Página 1

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

PIANO Formación

instrumental complementaria

4º PIANO ANUAL 3

Obligatoria de especialidad

Práctica

TIEMPO LECTIVO

1 hora semanal 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio.

PRELACIÓN

Creatividad e Improvisación I

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Desarrollo de la capacidad creativa aplicada a la práctica instrumental. La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales, estructuras armónico�formales, melódicas, rítmicas o extramusicales.

COMPETENCIAS

GENERALES G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. TRANSVERSALES T2. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CREATIVIDAD E IMPROVISACIÓN II

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

Página 2

T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. ESPECÍFICAS EI2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. EI4. Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. EI7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA CDA1. Desarrollar la capacidad de ser expresivo con el propio instrumento mediante la improvisación de un discurso musical propio. CDA2. Adquirir destreza en el manejo de las estructuras armónicas y melódicas esenciales del sistema tonal. CDA3. Conseguir un grado de iniciativa musical que permita cierto grado de autosuficiencia creativa. CDA4. Desarrollar el sentido de propiedad de estilo y de coherencia del discurso. CDA5. Asimilar y usar en la práctica pequeñas estructuras formales. CDA6. Reconocer y aplicar rasgos distintivos propios de los diferentes estilos históricos. CDA7. Controlar la precisión rítmica y desarrollar mecanismos que permitan lograr fluidez en el desarrollo de las ideas musicales propias. CDA8. Desarrollar la autoescucha durante la improvisación. CDA9. Desarrollar la comunicación musical y el sentido musical global en la improvisación colectiva. CDA10. Adquirir criterios propios de crítica y autocrítica en la evaluación de los resultados de la improvisación. CDA11. Ser capaz de improvisar interactuando con elementos extramusicales. CDA12. Conseguir improvisar en un contexto de grabación y de audición pública.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

1er Cuatrimestre (septiembre-enero)

Adquisición de nuevas técnicas de improvisación libre. Técnicas avanzadas de organización y desarrollo improvisado del discurso musical.

Técnicas y ejercicios avanzados para el estudio de la improvisación al teclado.

Improvisación libre colectiva. Estrategias para la dirección colectiva del discurso musical.

Análisis de ejemplos de la literatura del siglo XX y XXI.

Funciones y secuencias armónicas avanzadas para la estructuración de la improvisación.

Improvisación en estilos históricos: ornamentación en la música barroca para teclado

Página 3

2º Cuatrimestre (febrero-junio)

Técnicas para la creación y desarrollo de texturas polifónicas.

Teoría y práctica de la improvisación modal avanzada.

Teoría y práctica de la improvisación atonal y textural.

Uso de recursos tímbricos no convencionales del piano.

Improvisación en estilos históricos: la cadencia del concierto clásico.

Improvisación en estilo popular: la composición y realización de arreglos como preparación para la improvisación.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Hacia el final del segundo cuatrimestre se realizará una audición pública de improvisación, incluyendo algunos de los trabajos realizados durante el curso.

BIBLIOGRAFÍA

ALONSO, Chefa – Improvisación libre. La composición en movimiento (Dos acordes, 2008)

CHIANTORE; Luca – Beethoven al piano. Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos (Nortesur Editoria, 2010)

CROOK, Hal – How To Improvise. An Approach To Practicing Improvisation, (Advance Music, 1990)

HEMSY, Violeta – La improvisación musical (Ricordi Americana, 2000)

GALIANA , Josep Lluís – Quartet de la Deriva. La improvisación libre y la teoría de la deriva (Piles, 2012)

HERRERA, Enric – Teoría Musical y Armonía Moderna, Volúmenes 1 y 2 (L’aula de música, 1995)

LORENZO, Arantza; OLABARRIETA, Javier – Improvisación: De la teoría a la práctica (Boileau, 2010)

MESSIAEN, Olivier – Técnica de mi lenguaje musical (Alphonse Leduc, 1964)

MOLINA, Emilio, GARRIDO, Alberto – Improvisación al piano (Enclave Creativa, 2009)

NETTL, Bruno; RUSSELL, Melinda – En el transcurso de la interpretación. Estudios sobre el mundo de la improvisación musical (Akal, 2004)

RUEDA, Enrique – Armonía (Real Musical, 1998)

SLONIMSKY, Nicolas – Thesaurus of Scales and Melodic Patterns (Schirmer Books, 1947)

Página 4

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (40%)

Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor,

relativo a los conocimientos teóricos que se utilizarán por parte del alumnado a lo largo del curso.

Sesiones prácticas: Práctica al instrumento (a solo y en grupo) de las técnicas de improvisación

tratadas en los contenidos.

Corrección y revisión de los arreglos escritos.

Audición y crítica de los ejercicios propios y de otros alumnos, y de audiciones de música relacionada

con los contenidos de la asignatura.

Realización de sesiones de grabación y audiciones públicas para la puesta en práctica de las

competencias adquiridas.

Actividades formativas de carácter no presencial (6 0%)

Práctica al instrumento de los ejercicios propuestas para adquirir fluidez en la improvisación libre y sobre esquemas previos.

Estudio téorico y sobre el instrumento de los elementos rítmicos, melodícos, armónicos, formales e instrumentales trabajados en clase.

Realización de breves arreglos escritos sobre melodías previas o sobre temas originales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se est ablecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)

GENERALES:

CEG8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. CEG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.

Página 5

TRANSVERSALES:

CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

ESPECÍFICOS:

CE2. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta.

CE3. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición

CE4. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical.

CE6. Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.

CE8. Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

CE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

Criterios de Evaluación de las Competencias que Des arrolla la Asignatura (CECDA)

CECDA1. Demostrar fluidez, dominio técnico y capacidad expresiva en la improvisación libre.

CECDA2. Aplicar los conocimientos de armonía a la improvisación de pequeños fragmentos en diferentes estilos.

CECDA3. Demostrar capacidad de escucha e interacción en la improvisación en conjunto.

CECDA4. Demostrar habilidad para ornamentar con coherencia estilística fragmentos barrocos y clásicos.

CECDA5. Improvisar con sentido de la forma a partir de materiales propuestos.

Página 6

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de los ejercicios prácticos que serán realizados de forma individual. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias, el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen práctico del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario del seguimiento y participación en clase Registro de trabajo realizado Registro de exámenes

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

Seguimiento de la clase: hasta el 40 % del total de la calificación final Trabajo presencial en clase: hasta el 30 % del total de la calificación final Trabajo no presencial: hasta el 10 % del total de la calificación final Actividades complementarias: hasta el 10 % del to tal de la calificación final Examen final: hasta el 50 % del total de la cali ficación final En las convocatorias extraordinarias de septiembre y febrero el examen final constituirá el 100% de la calificación final. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUAC IÓN DE LA ASIGNATURA

Página 7

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).

Última revisión: 12 de septiembre de 2015