Cristina Montero, Fatbardha Jashari, Alejandro Claver, Cristina Montero, Fatbardha Jashari, Alejandro Claver, Carolina Lara Alonso y Pastiu Alina MªCarolina Lara Alonso y Pastiu Alina Mª

El Nacimiento de la ÓperaEl Nacimiento de la Ópera El origen de la ópera, tiene lugar en Florencia donde se reunían un círculo de El origen de la ópera, tiene lugar en Florencia donde se reunían un círculo de

artistas y profesores llamados la Camerata Florentina, todos en torno al conde artistas y profesores llamados la Camerata Florentina, todos en torno al conde Giovanni Bardi, entre las décadas de 1570 y 1580. Este grupo trataba de dar Giovanni Bardi, entre las décadas de 1570 y 1580. Este grupo trataba de dar vida nuevamente al olvidado arte dramático de la antigua Grecia la “Tragedia vida nuevamente al olvidado arte dramático de la antigua Grecia la “Tragedia Griega.”  Entre ellos se encontraba Vicencio Galilei (compositor y teórico, padre Griega.”  Entre ellos se encontraba Vicencio Galilei (compositor y teórico, padre del astrónomo Galileo Galilei y quién publicó por primera vez algunos del astrónomo Galileo Galilei y quién publicó por primera vez algunos fragmentos conservados de la música griega antigua) y Giovanni Caccini fragmentos conservados de la música griega antigua) y Giovanni Caccini cantante y compositor.  Las investigaciones de la camerata no influyeron mucho cantante y compositor.  Las investigaciones de la camerata no influyeron mucho en la sociedad de la época, pero si influenciaron la estética de la ópera que en la sociedad de la época, pero si influenciaron la estética de la ópera que vendría posteriormente.vendría posteriormente. Otro grupo que se empezó a reunir alrededor de 1590 Otro grupo que se empezó a reunir alrededor de 1590 en el palacio del comerciante Conde Jacopo Corsi, fueron el poeta Octavio en el palacio del comerciante Conde Jacopo Corsi, fueron el poeta Octavio Rinuccini y el compositor Jacopo Peri, e hicieron un drama pastoril de Giovanni Rinuccini y el compositor Jacopo Peri, e hicieron un drama pastoril de Giovanni Batista Guarini llamado Batista Guarini llamado Il pastor FidoIl pastor Fido (El Pastor Fiel).  Esto demuestra que a (El Pastor Fiel).  Esto demuestra que a pesar del gran interés por revivir el drama y música antigua de los griegos, las pesar del gran interés por revivir el drama y música antigua de los griegos, las primeras óperas fueron pastoriles y no tragedias.primeras óperas fueron pastoriles y no tragedias.

La unión de Jacopo Corsi, Otavio Rinuccini y Jacopo Peri, generó la La unión de Jacopo Corsi, Otavio Rinuccini y Jacopo Peri, generó la representación de representación de DafneDafne generalmente considerada la primera ópera. generalmente considerada la primera ópera.

Este primer trabajo se perdió (sólo quedó el texto) y trataba del mito griego de Este primer trabajo se perdió (sólo quedó el texto) y trataba del mito griego de la naturaleza que habla de la bella ninfa Dafne, tal como lo relata Ovidio en la la naturaleza que habla de la bella ninfa Dafne, tal como lo relata Ovidio en la Metamorfosis. El dios sol Apolo persigue a Dafne y la convierte en árbol.  Este Metamorfosis. El dios sol Apolo persigue a Dafne y la convierte en árbol.  Este mundo mágico de dioses y semidioses de Ovidio siguió siendo un tema mundo mágico de dioses y semidioses de Ovidio siguió siendo un tema importante durante la temprana historia de la ópera.importante durante la temprana historia de la ópera.

El Nacimiento de la ÓperaEl Nacimiento de la Ópera A partir de principios del siglo XVII, la estructura continuó evolucionando A partir de principios del siglo XVII, la estructura continuó evolucionando

gracias al compositor Claudio Monteverdi.  Nació en 1567, hijo de un gracias al compositor Claudio Monteverdi.  Nació en 1567, hijo de un médico de Cremona, ciudad de los constructores de violines. Desde muy médico de Cremona, ciudad de los constructores de violines. Desde muy joven empezó a escribir madrigales.joven empezó a escribir madrigales.

En sus últimos trabajos exploró la expresión de la emoción humana, En sus últimos trabajos exploró la expresión de la emoción humana, otorgando a sus personajes vida y profundidad, únicamente comparables a otorgando a sus personajes vida y profundidad, únicamente comparables a los personajes de los escritos de Shakespeare (nacido tres años antes que los personajes de los escritos de Shakespeare (nacido tres años antes que Monteverdi) y años más tarde a los que crearon Mozart y Verdi.Monteverdi) y años más tarde a los que crearon Mozart y Verdi.

Características de la óperaCaracterísticas de la ópera Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas heredadas del Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas heredadas del

Renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, Renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se destaca la voz superior reduciéndose la escritura de las demás sino que se destaca la voz superior reduciéndose la escritura de las demás al llamado bajo continuo; esta textura se llama monodia acompañada.al llamado bajo continuo; esta textura se llama monodia acompañada.

El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el género vocal El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el género vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico -recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico -La música ha de ser sirviente de la poesíaLa música ha de ser sirviente de la poesía- y por un auge de la música - y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.danza.

En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la ópera, el En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés.oratorio y el ballet francés.

A diferencia de épocas anteriores, la A diferencia de épocas anteriores, la música sacramúsica sacra y la y la música profana música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos. Una característica importante fue que los detalles del arte en el expresivos. Una característica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las Barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (más tarde la polifonía recuperará con Bach todo el esplendor la homofonía (más tarde la polifonía recuperará con Bach todo el esplendor que la había caracterizado), dando de esta manera más fortaleza y que la había caracterizado), dando de esta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanistatexto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista..

Partes de la óperaPartes de la ópera

Obertura:Obertura:Una obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o Una obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o

no.no.

Los ejemplos más destacados de oberturas en obras no musicales son Los ejemplos más destacados de oberturas en obras no musicales son CoriolanoCoriolano, que , que Beethoven compuso sobre la obra del autor teatral austriaco Heinrich Josef von Collin, y la Beethoven compuso sobre la obra del autor teatral austriaco Heinrich Josef von Collin, y la

obertura de obertura de El sueño de una noche de veranoEl sueño de una noche de verano que Felix Mendelssohn compuso para la que Felix Mendelssohn compuso para la obra teatral homónima de William Shakespeare.obra teatral homónima de William Shakespeare.

Recitativo:Recitativo: Recitativo, es una forma de composición usada comúnmente en óperas, oratorios, cantatas y Recitativo, es una forma de composición usada comúnmente en óperas, oratorios, cantatas y

obras similares, que se describe como un discurso melódico acompañado con música.obras similares, que se describe como un discurso melódico acompañado con música.

El recitativo es fácilmente diferenciable del florido aria, ya que el ritmo y los contornos El recitativo es fácilmente diferenciable del florido aria, ya que el ritmo y los contornos melódicos del recitativo generalmente se asemejan a los del discurso normal. melódicos del recitativo generalmente se asemejan a los del discurso normal. Generalmente, los textos se recitan marcando los acentos de las palabras y las pausas Generalmente, los textos se recitan marcando los acentos de las palabras y las pausas entre los párrafos, como si se declamara enfáticamente una poesía. Es utilizado donde el entre los párrafos, como si se declamara enfáticamente una poesía. Es utilizado donde el diálogo o el monólogo es cantado entre arias o coros, y tiene la finalidad de darle fluidez a diálogo o el monólogo es cantado entre arias o coros, y tiene la finalidad de darle fluidez a la historia.la historia.

Un ejemplo bastante célebre de un Recitativo es el primero de la Cantata "Nuestro Señor es Un ejemplo bastante célebre de un Recitativo es el primero de la Cantata "Nuestro Señor es un fuerte Baluarte" de Johann Sebastian Bach (1685-1750), escrito para bajo y bajo un fuerte Baluarte" de Johann Sebastian Bach (1685-1750), escrito para bajo y bajo

continuo (Cuerda y Órgano/clave).continuo (Cuerda y Órgano/clave).

Partes de la óperaPartes de la ópera

Aria:Aria:

Un Un ariaaria es una pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con es una pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela. acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela. Antiguamente, era cualquier melodía expresiva frecuentemente, aunque no siempre, Antiguamente, era cualquier melodía expresiva frecuentemente, aunque no siempre, ejecutada por un cantante. En todo caso, es una composición teatral o musical de ejecutada por un cantante. En todo caso, es una composición teatral o musical de

finales del Renacimiento compuesta para ser ejecutada por un solo intérprete.finales del Renacimiento compuesta para ser ejecutada por un solo intérprete. Durante el siglo XVII, en la época de la ópera barroca, el aria se escribía en forma Durante el siglo XVII, en la época de la ópera barroca, el aria se escribía en forma

ternaria (A-B-A), al cual se le conocía como aria da capo (aria desde el principio) ternaria (A-B-A), al cual se le conocía como aria da capo (aria desde el principio) debido a la repetición de la primera parte al final del aria. El aria luego "invadió" el debido a la repetición de la primera parte al final del aria. El aria luego "invadió" el repertorio operístico con sus tantas variantes (Aria cantabile, Aria agitata, Aria di repertorio operístico con sus tantas variantes (Aria cantabile, Aria agitata, Aria di bravura, entre otras). A mediados del siglo XIX, las óperas se convirtieron en una bravura, entre otras). A mediados del siglo XIX, las óperas se convirtieron en una

secuencia de arias, reduciendo el espacio disponible para los recitativos.secuencia de arias, reduciendo el espacio disponible para los recitativos.

Tipos de Ópera:Tipos de Ópera:Seria y BufaSeria y Bufa

Ópera seriaÓpera seria

Se origino en Italia. Utiliza argumentos Se origino en Italia. Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y basados en temas mitológicos y heroicos escritos en italiano y será el heroicos escritos en italiano y será el género preferido de la aristocracia.género preferido de la aristocracia.

Compositores: Alessandro Scarlatti y Compositores: Alessandro Scarlatti y Haendel.Haendel.

La Ópera SeriaLa Ópera Seria

Predominaba en Europa Predominaba en Europa aproximadamente entre los años 1720 y aproximadamente entre los años 1720 y 1770. Se basa en las convenciones del 1770. Se basa en las convenciones del dramma per música ("el drama a través dramma per música ("el drama a través de la música"). En la primera parte se de la música"). En la primera parte se expone el tema principal; en la segunda, expone el tema principal; en la segunda, un tema secundario; y la tercera un tema secundario; y la tercera presenta una repetición del tema presenta una repetición del tema principal con variaciones en la parte principal con variaciones en la parte cantada. cantada.

La Ópera bufaLa Ópera bufaÓpera bufa:Ópera bufa:

Utiliza argumentos basados en la vida Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana con personajes más cercanos cotidiana con personajes más cercanos al pueblo que presentan, con frecuencia, al pueblo que presentan, con frecuencia, una crítica social a las clases altas. una crítica social a las clases altas. Posee un carácter popular que se refleja Posee un carácter popular que se refleja en una música más sencilla que en una música más sencilla que prescinde de los castrati, el empleo del prescinde de los castrati, el empleo del idioma propio de cada país y la idioma propio de cada país y la sustitución de los recitativos por pasajes sustitución de los recitativos por pasajes dialogados. Compositor: dialogados. Compositor: PergolesiPergolesi

La Ópera bufaLa Ópera bufaTambién conocida como Commedia per También conocida como Commedia per musica, es una ópera con un tema musica, es una ópera con un tema cómico. Se desarrolló en Nápoles en la cómico. Se desarrolló en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII. De allí se primera mitad del siglo XVIII. De allí se difundió hacia Roma y el norte de Italia. difundió hacia Roma y el norte de Italia. Su contraparte estilística es la ópera Su contraparte estilística es la ópera seria. Algunas de las características de seria. Algunas de las características de la ópera bufa son: recitativos (partes la ópera bufa son: recitativos (partes habladas), escritos en la lengua del habladas), escritos en la lengua del pueblo, temas cotidianos o superficiales pueblo, temas cotidianos o superficiales ejemplo: El barbero de ejemplo: El barbero de SevillaSevilla

Los CastrattiLos CastrattiEl castrato de a referirse al cantante El castrato de a referirse al cantante

sometido de niño a una castración. sometido de niño a una castración. Para que aun siendo adultos siguieran Para que aun siendo adultos siguieran teniendo la voz tan dulce como la de un teniendo la voz tan dulce como la de un niño, se lo hacían a los niños que ya niño, se lo hacían a los niños que ya habían demostrado tener dotes habían demostrado tener dotes musicales.musicales.

Se practicaba casi exclusivamente en Se practicaba casi exclusivamente en Italia, aunque pudo originarse en Italia, aunque pudo originarse en España.España.

Eran muy populares, llegaron a cobrar Eran muy populares, llegaron a cobrar grandes cantidades de dinero por sus grandes cantidades de dinero por sus actuaciones.actuaciones.

Eran muy famosos entre las mujeres Eran muy famosos entre las mujeres porque sabían que no corrían riesgos porque sabían que no corrían riesgos de quedarse embarazadas.de quedarse embarazadas.

El mito de OrfeoEl mito de Orfeo Las ninfas y los pastores de la región griega de Tracia celebran el Las ninfas y los pastores de la región griega de Tracia celebran el

casamiento de Orfeo y Eurídice. Orfeo, quien posee el don de la música y de casamiento de Orfeo y Eurídice. Orfeo, quien posee el don de la música y de la poesía, está cantando de alegría cuando es interrumpido por la trágica la poesía, está cantando de alegría cuando es interrumpido por la trágica noticia de que su amada ha muerto por la mordedura de una serpiente. noticia de que su amada ha muerto por la mordedura de una serpiente. Orfeo se lamenta y jura traerla del inframundo. Con el poder del canto y de Orfeo se lamenta y jura traerla del inframundo. Con el poder del canto y de la música que hace con su lira, llega a la región de los muertos y convence la música que hace con su lira, llega a la región de los muertos y convence a Plutón y a Proserpina, soberanos del inframundo, de que permitan vivir a a Plutón y a Proserpina, soberanos del inframundo, de que permitan vivir a Eurídice. Sin embargo, hay una condición: Orfeo no puede ver a su amada Eurídice. Sin embargo, hay una condición: Orfeo no puede ver a su amada hasta que regresen a Tracia. Ya cerca de su destino, Orfeo no puede evitar hasta que regresen a Tracia. Ya cerca de su destino, Orfeo no puede evitar voltear hacia Eurídice, quien muere de nuevo, esta vez definitivamente.voltear hacia Eurídice, quien muere de nuevo, esta vez definitivamente.

La ópera-balletLa ópera-ballet Traspasando la tragedia lírica, de la que provienen sus principios, la ópera-ballet, es un puro Traspasando la tragedia lírica, de la que provienen sus principios, la ópera-ballet, es un puro

divertimento. Puede componerse de un prólogo (facultativo) y de varios actos (o entrées) en divertimento. Puede componerse de un prólogo (facultativo) y de varios actos (o entrées) en los que las intrigas, generalmente simplificadas, y los sentimientos amorosos son los que las intrigas, generalmente simplificadas, y los sentimientos amorosos son independientes los unos de los otros, pero unidos por un tema común. Un lugar independientes los unos de los otros, pero unidos por un tema común. Un lugar preponderante lo ocupan los intermedios danzados cuyo pretexto se ve reforzado por la preponderante lo ocupan los intermedios danzados cuyo pretexto se ve reforzado por la acción.acción.Basado en el ballet cortesano, la ópera-ballet se distingue de la tragedia lírica porque reduce Basado en el ballet cortesano, la ópera-ballet se distingue de la tragedia lírica porque reduce al máximo la acción cantada a favor de la danza.al máximo la acción cantada a favor de la danza.Una de las primeras óperas-ballet fue compuesta por André Campra: Una de las primeras óperas-ballet fue compuesta por André Campra: La Europa galanteLa Europa galante (1689). El éxito de la misma fue copiado por varios autores, el más conocido de ellos Rameau (1689). El éxito de la misma fue copiado por varios autores, el más conocido de ellos Rameau con con Las India galantesLas India galantes que describían las aventuras amorosas en distintos países exóticos que describían las aventuras amorosas en distintos países exóticos (Turquía, Persia, Imperio inca, América del Norte…) y que constituyeron, a la vez, una de sus (Turquía, Persia, Imperio inca, América del Norte…) y que constituyeron, a la vez, una de sus obras maestras, con la música más completa en este género. La música es suntuosa.obras maestras, con la música más completa en este género. La música es suntuosa.*Unos ejemplos de opera o ballet:*Unos ejemplos de opera o ballet: Les Fêtes d’Hébé Les Fêtes d’Hébé, , Les Fêtes de PolymnieLes Fêtes de Polymnie, , Le Temple de la Le Temple de la GloireGloire, , Les fêtes de l’Hymen et de l’AmourLes fêtes de l’Hymen et de l’Amour, , Les Surprises de l’AmourLes Surprises de l’Amour..