cuadernillos DDE LOS ARTISTAS

TALLER INTESIVO DE GESTION INTEGRAL PARA ARTISTAS VISUALES // M.L. & M.R.I. // CENTRAL DE PROYECTOS 2011

C U A D E R N I L L O D E S D E L O S A R T I S T A S

★ I NTRODUCC ION A L PORTFOL IO

PARA LA S IMÁGENES

PARA LOS CVS

PARA LOS S TATMENTS

★HERRAMIENTAS PARA LA COMUN ICAC IÓN Y PRE S ENTAC IÓN DE LA

TRAYECTOR IA PROFES IONAL ART Í S T I CA

E L PORTAFOL IO P ER SONAL Y E L D E CONVOCATOR IA

E L S TATEMENT

BREVE B IOGRAF I A

S E L ECC IÓN DE PROYECTOS

FICHAS TÉCNICAS

T EX TO

CURR I CU LO E X T ENSO

ANEXOS

★ DECALOGO PARA CREAT IVOS

HOW PEOPL E MAKE MONEY FROM IDEAS

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E l p r e s e n t e c u a d e r n i l l o e s c omp l emen t a r i o a l T A L L E R D E G E S T I Ó N I N T E G R A L P A R A A R T I S T A S

V I S U A L E S . A b o r d a l a s n o c i o n e s y t á c t i c a s e n t o r n o a l o s a r t i s t a s , e n g e n e r a l ; y e l a rm a d o

d e p o r t f o l i o s , e n p a r t i c u l a r .

S e s u g i e r e s u l e c t u r a e n f u n c i ó n d e l o e s c u c h a d o e n l o s e n c u e n t r o d e l v i e r n e s 2 2 y

s á b a d o 2 3 d e j u l i o e n l a s e d e d e C e n t r a l d e P r o y e c t o s .

S e c ompo n e d e u n a i n t r o d u c c i ó n q u e o f i c i a d e r e s um e n d e l a s p a u t a s g e n e r a l e s p a r a

t e n e r e n c u e n t a a l a h o r a d e a rm a r u n p o r t f o l i o . A c o n t i n u a c i ó n s e p r o f u n d i z a e n l a s

h e r r am i e n t a s d e c omun i c a c i ó n d e l a p r o p i a t r a y e c t o r a . P o r ú l t im o , s e o f r e c e u n d e c á l o g o

p a r a c r e a t i v o s e n b u s c a d e a p r o v e c h a r e c o n óm i c amen t e s u s i d e a s .

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MARÍA LIGHTOWLER

MARIANA RODRÍGUEZ IGLESIAS

2011

INTRODUCCION AL PORTFOLIO

SIEMPRE PENSAR QUE EL OTRO ESTÁ RECIBIENDO UN KIT DE APROXIMACIÓN AL UNIVERSO PROPIO.

Ese KIT debe venir con las instrucciones de uso. Éstas pueden ser explícitas [cómo leer este

documento / leer antes de usar] o pueden ser implícitas. Esta última opción es la más prolija y

cómoda (a menos que la otra sea una elección estética) pero también hay que saber articularla mejor.

Pensar en el uso/ lectura que el otro va a dar naturalmente. Para esto, inducir a la lectura en el orden

que queremos [con colores, con articulaciones y con el propio orden de los archivos]. Sobre todo, con

la unificación de la información y la estratificación de lo comunicado.

Para las imágenes

Frente a la evidencia y verificación de que no saben enviar imágenes, la incomodidad de enviar imgs sueltas o en zip.

-‐enseñar a usar PDF, PPS u otro formato. PRACTICO

-‐envíos en PPS:

Puede ser molesto, porque necesitas abrirlo como SlideShow, lo que no permite la simultaneidad de la imagen;

aunque tiene a favor el control que podemos tener sobre el display de nuestro discurso plástico. Pensar en

alternativa de simultaneidad, por ejemplo el PDF.

Transformar pps en pdf es más seguro, no permite que se toquetee adentro.

No olvidar los datos de contacto al final.

PP da la posibilidad de guardar cada slide como un jpg autónomo. [ver en la clase, las opciones que da el

programa en "guardar como..."]

-‐las imágenes deber relacionarse con algo más, ya sea un documento que enviamos, o nuestro CV o a un proyecto que

enviemos.

-‐volver al documento en que se sugiere cómo rotular y archivar las imágenes (el traducido). TEORICO/PRACT

Para los CVs

-‐enseñar a usar PDF, con seguridad (opción Mac y PC, ¿desde "imprimir", requerimientos de software, hay que tener

Adobe o bajárselo).

-‐armar instructivo de ejemplos de organización:

muestras=por año;

estudio=destacar títulos académicos, organizar según sea curso+seminario+etc:

exp. laboral=destacar empresas+actividad desempeñada


exp. artística=podemos hablar de "series", proyectos, muestras (a ésta podríamos vincular las imágenes)

Para los Statments

-‐ninguno, en ningún momento, habla de su propia obra. ¿no tienen nada para decir sobre la poética? ¿sobre lo que están

buscando señalar con su obra? ¿qué quieren que sintamos/pensemos cuando la vemos?

-‐ver qué sale de sus críticas.

-‐¿pauta de texto modelo: INTRO+MATERIALIDAD+CONCLUSION / BUSQUEDA+COMO LO LOGRO / DE QUE ME

NUTRO+MIS HORIZONTES]

-‐¿ tal vez hacer una breve clínica en clase para ver cómo hablan ellos de sus propias obras?

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HERRAMIENTAS PARA LA COMUNICAC IÓN Y PRESENTAC IÓN DE LA TRAYECTORIA PROFES IONAL ART ÍST ICA

EL PORTAFOL IO PERSONAL Y EL DE CONVOCATORIA

Reflexiones preliminares

• el portafolio no es una obra, es una información sobre el proyecto profesional

• el portafolio muestra al artista, no desnuda al artista

• el portafolio documenta el proceso de trabajo, no replica las obras

• el portafolio selecciona la producción artística, no registra toda la producción

• el portafolio actualiza la trayectoria artística, no es toda la historia de la producción

• el portafolio usa la estrategia comunicativa del menos es más, no la del más es mejor

• el portafolio es riguroso, no es divertido

…por lo tanto

• a no utilizar dos palabras, si puede explicarse en una.

• a no escribir frases inútiles que no aportan nada.

• a evitar “frases hechas” y redundantes.

• a expresar una idea en cada frase.

• a utilizar frases breves y párrafos cortos.


• a revisar que no haya ningunafalta de ortografía.

Marco de actuación

¿Cuál es el contexto del Arte Contemporáneo?

¿Cómo se inscribe el trabajo artístico en el engranaje cultural?

Es importante informarse sobre los perfiles de los “agentes artísticos y culturales” que analizan y valoran tu portafolio.

Conocer que discurso persigue la conovcatoria

y el jurado para saber como se adapta al proyecto artístico.

Es especialmente importante preparar un portafolio específico para cada convocatoria a la que se quiere acceder,

seleccionando la información gráfica y textual precisa.

Forma

·∙ La fuente de texto escogida debe leerse sin problemas, tanto por su tamaño como por su diseño

·∙ El tipo de papel es opcional, pero debe ser consistente y preferiblemente de tamaño A4 y blanco

·∙ Incluir portada y contraportada

·∙ Utilizar el salto de página en cada apartado

·∙ Destacar en negrita conceptos clave (opcional)

·∙ Si la convocatoria solicita una fotografía personal, que sea actualiza da

Contenido

·∙ Portada: Nombre del artista, título del proyecto y datos de la convocatoria

·∙ Portadilla: Datos personales y de contacto

·∙ Sumario (opcional, en funcióndel número de páginas)

·∙ Statement (15-‐20 lineas)

·∙ Breve biografia (datos personales relevantes y actividades recientes: premios, próximas exposiciones, estudios actuales)

·∙ Proyecto que se presenta ( texto introductorio, imagenenes, fichas técnicas, cronograma, presupuesto, textos...)

·∙ Selección de proyectos personales relacionados con el trabajo

que se presenta (imagen-‐ficha técnica-‐texto)

·∙ Curriculo detallado (ordenar por conceptos y cronología)

·∙ Anexos (bibliografía, selección de textos, prensa, críticas, imágenes, links, blogs, etc.)

·∙ Material de identificación del artista y hoja de solicitud para


participar en la convocatoria (segun se demanda en cada caso)

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E L STATEMENT

Tras los datos personales del artista, un apartado importante e imprescindible para la adecuada presentación del

portafolio es el Statement. Se trata de un texto breve, no más de 20 líneas, en el que el artista redacta en presente y en

primera persona una declaración de principios sobre su persona y su proceso y/o proyecto artístico.

Ejemplo: Portafolio Laia Estruch

“En los últimos cuatro años estoy trabajando en la representación del lugar donde se producen experiencias y relaciones

con los otros. He realizado instalaciones con objetos y proyectos fotográficos. Los últimos trabajos han estado concebidos

como ejercicios performativos en los que, a partir de plantearme un proyecto artístico

al azar, planifico la manera de poderme relacionar con la gente, seleccionando personas de mi entorno con una finalidad:

cambiar la relación existente y transformarla a mi gusto.

Me interesa hacer una investigación sobre el acto performativo despojado de objeto artístico. Quiero hacer un trabajo a

medio camino de la escena y el museo en el que

soy la narradora de unos monólogos que según el caso adoptan diferentes formatos y estructuras.

El último reto performativo es explicar la historia de los proyectos artísticos. Estoy estudiando la manera de presentar

públicamente la historia que contiene un proyecto artístico, aquello que el artista no considera relevante en el momento

de hacer pública su obra. Trabajo la manera de encontrar diferentes estructuras para hacer públicas las anécdotas que no

interesan en un proyecto artístico. Ahora quiero, a partir de estas ideas, musicalizar y cantar una conferencia sobre el

relato del trabajo artístico y llegar a convertirlo en una conferencia musical.”

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BREVE B IOGRAF IA

Tras el statement es muy útil redactar un breve currículo, unas 10 líneas, que preste atención al momento actual y futuro

de la trayectoria artística. Pueden citarse los estudios que se están realizando, alguna beca importante u otra mención.

Asimismo puede constar un próximo evento expositivo o una residencia que se realizará en

el futuro.

No es el currículo extenso, más oficial y detallado que debe situarse al final de portafolio y siempre en orden de presente

a pasado.

Ejemplo: Portafolio Eva Fábregas

“EVA FABREGAS, LA PLATA, ARGENTINA, 1978.

Al mismo tiempo que finaliza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de La Plata, desarrolla el

proyecto 1983-‐1936 (Años Luz), que se presentará en 2012 con el apoyo de la beca de Artes Plásticas de La fundación

Marcelino Botín. Su trabajo despliega la historicidad acumulada en cadenas de imágenes, objetos y formas que se resisten

a ser descifradas. Al apropiarse de estrategias de la ciencia-‐ficción, la artista parasita estos materiales y da lugar a

encuentros insospechados, anomalías y saltos en el tiempo. Ha sido seleccionada por el programa BCNproducció2011 y

actualmente presenta el proyecto Catalogación en la sala de exposiciones La Capella, Barcelona.”

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SELECC IÓN DE PROYECTOS

Es importante destacar en la ficha técnica de los proyectos todos los datos que permitan identificar las obras a partir de

las imágenes (fotografías de obra, de procesos o de acciones).


F ICHAS TÉCNICAS

ü OBRAS BIDIMENSIONALES

Título de la obra

Año de realización (o período temporal)

Técnica, medio y soporte

Dimensiones (Alto – Ancho – Profundidad)

Forma de presentación

Número de edición (para obra seriada)

ü OBRAS TRIDIMENSIONALES

Título de la obra


Técnica, medio y soporte

Dimensiones o necesidades espaciales

Duración

Número de edición (para obra seriada)

ü OBRAS AUDIOVISUALES

Título de la obra


Técnica videográfica, medio y soporte de exhibición.

Duración (minutos, segundos)

ü OBRAS TEMPORALES, ACCIONES, PERFORMANCE

Título de la obra/proyecto


Lugar

Autoria individual/colaboración/espacio/materiales usados.

Duración-‐temporalización

Tipo de registro.

TEXTO


En el caso de tratarse de trabajos audiovisuales, intervenciones en el espacio público, documentales o performances,

difíciles de describir en una o varias imágenes, es importante acompañar la presentación de la obra con un breve

texto, Sinopsis.

Ejemplo: Portafolio de Domènec

“Superquadra, casa-‐armario. Museu Nacional do Conjunto Cultural

da Republica, Brasilia, Brasil.

Noviembre 2007. Dos prototipos de 220 x 80 x 65 cm. cada uno. Madera, mantas y objetos de plástico Recreación a escala

de dos edificios de las manzanas de cases del sector habitacional de Brasilia, llamadas “superquadras”; diseñadas por

Lucio Costa. Convertidas en prototipos de refugio individual para los “moradores da rua”. Proyecto realizado para a la

exposición Moradias Transitórias. Novos Espaços da Contemporanidade. Comisario: Nicola Goretti.”

En algunos casos puede ser útil intercalar textos de referencia que acompañen las imágenes, siempre breves y de autores

realmente cómplices con el artista y su proceso.

Ejemplo: Portafolio de Gabriel Pericàs

“Su trabajo consiste en repensar las estrategias del trabajo en arte, relacionándose con el tipo de procesos ensayados por

Baldessari, Ryan Gander, Jonathan Monk o Bruce Nauman. En una época de agotamientos, en que el arte no puede dejar

de referirse a si mismo, la obsesión de Pericàs por la cita y la circularidad le vinculan de una forma muy directa con lo que

el diálogo sobre la posmodernidad ha definido como parodia, entendida ésta como la repetición más la diferencia. En sus

trabajos la alusión y la cita can a través del giro irónico.” Amanda Cuesta

CURR ICULÚM EXTENSO

Link ejemplo: Portafolio Domènec

http://www.domenec.net/castellano/curriculum.html

ANEXOS

En el portafolio pueden incluirse otros materiales de información como notas de prensa, textos críticos, bibliografia, links,

blogs ...etc.

En este caso se deben seleccionar bien los documentos y considerar que son útiles y legitimadores.

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JOHN HOWKINS, THE CREAT IVE ECONOMY. HOW PEOPLE MAKE MONEY FROM IDEAS , THE PENGUIN

PRESS , 2001 (EN INGLÉS , TRADUCC IÓN MRI)


DECALOGO PARA CREATIVOS

Inventarse a uno mismo: crear un racimo único de talentos personales. Ser dueño de la propia imagen. Ser el manager de

tu imagen. Abandonar la escuela antes, si eso se quiere, pero nunca dejar de aprender. Bailar si nadie está mirando.

Romper las reglas. Tener bien claro nuestros propios talentos y logros. Son únicos. Y son lo único que tenés.

Poner la prioridad en ideas, no en la información: Crear y hacer crecer tu propia imaginación creativa. Construir la

propia hoja de balance de nuestro capital intelectual. Entender de patentes, copyrights, marcas registradas y otras leyes

de la propiedad intelectual que protegen ideas. Los emprendedores en economía creativa están más preocupados en si

pierden su habilidad en pensar que si sus compañías pierden dinero. Pensalo.

Ser nómade: Los nómades están “en casa” en cada país. Podés elegir tus propios caminos y medios de viaje, y elegir

cuanto tiempo vas a quedarte. Ser nómade no significa estar solo; la mayoría de los nómades viajan en grupo, sobre todo

de noche. El escritor Charles Handy dice que los líderes deben combinar “el amor a la gente” y la “capacidad de

distanciamiento”. Los nómades aprecian el desierto y el oasis en la misma medida; asimismo, los creativos necesitan

ambas soledad y multitud, pensar solos y trabajar juntos.

Definite por tus propias actividades (del pensamiento): no por el (trabajo) título que alguien más te dio. Si estás

trabajando para la compañía X en un proyecto Y, tenés que decir que estás trabajando para Y en X. Las personas que son

valientes se llamas a sí mismas “pensadores”. Las compañías de computadoras tratan de vender “business solution”

(soluciones de negocios) para los problemas de sus clientes; en economía creativa, cada uno puede tener e intercambiar

soluciones creativas con el otro.

Aprender infinitamente: Tomar prestado. Innovar. Usar lo retro, la reinvención, el revival. Los artistas creativo hurgan por

nuevas ideas. No importa de dónde sacamos las ideas; lo que sí importa es qué hacemos con ellas. Si estás aburrido, hacé

otra cosa. Usar redes de trabajos. Si no podes encontrar la red de trabajo adecuada, empezala vos. Arriesgate y hacé

cosas innecesarias.

Explota la fama y la celebridad: sus costos de producción son bajos relativamente fijos. La Fama es lo que los

economistas llaman sunk cost (costo oculto, inicial y no recurrente), no puede ser recuperado pero sí explotado

libremente sin costos futuros, y ambos Fama y Celebridad traen recompensas ilimitadas en términos de poder cobrar

nuestros servicios cada vez mejor y como revitalizador de una vida o una carrera que se encuentra momentáneamente

estancada. La esencia de ser una estrella, como juiciosamente expresa David Bowie, es “la habilidad para hacerse uno

mismo tan fascinante a los otros como los es para uno mismo”. Esto no se trata de ser famoso por 15 minutos, como

Andy Warhol caracteriza la transitoriedad de la atención mediática, sino en ser famosos por ser creativo, siendo ese el


verdadero logro personal de Warhol, incluso largo tiempo después de que había terminado de pintar o trabajar en arte

siquiera.

Trata lo virtual como real y viceversa: el ciberespacio es meramente otra realidad en la vida cotidiana. No juzgues “la

realidad” por basarse en cierta tecnología, sino por asuntos más importantes y eternos tales como la verdad y la

humanidad que hay en ella. La banda ancha es inútil sin un mensaje, sin una comunicación. En todos los tiempos, usa el

proceso RIDER (*rider en inglés siginifica ‘jinete’) en inglés: review, incubation, dreams, excitement and reality check

(análisis, incubación, sueños, emoción y chequeo de la realidad). Mezclá sueños con realidad para crear tu propio futuro.

Se amable: la amabilidad es un signo de éxito. Data (*androide, Oficial de operaciones de la nave Enterprise bajo el

mando de Jean Luc-‐Picard, Star Treck. Next Generation) nunca dice ‘por favor’. Los humanos podemos y debemos decir

‘gracias’, y que sea en serio. La gente se trata unos a otros de la misma manera en que son tratados; de la misma manera

en que las computadoras producen información cada vez más rápidamente, una persona amable será más invitada a

participar de redes de trabajo, recibir más información y crear más.

Admira el éxito, abiertamente: Martina Navratilova, quien ganó WImbledon nueve veces y el US Open cuatro, tenía

razón cuando decía: ‘la persona que dijo, “ganar o perder no es lo que cuenta”, probablemente perdió…’ Al mismo

tiempo, no quedes pegado al éxito: sé curioso sobre los fracasos. Las personas creativas son tan estrictos con sus propios

éxitos y fracasos porque quieren aprender de ellos. Nunca vas a ganar si no podés perder.

Se muy ambicioso: (* aquí el texto original dice simplemente: boldly go. De manera literal, esto significa “ir audazmente”;

pero también, está haciendo referencia al texto que locutado por William Shatner en cada apertura de los capítulos de

Star Treck, el cual es popularmente recordado por su frase inicial: ‘Where no man has gone before’ / “Donde ningún

hombre ha ido antes”).

Divertite: El realizador de films David Puttman dice, “el más emocionante, creativo período de mi vida fue durante los

tempanos 60 en la agencia de publicidad Collet Dickinson Pearce donde yo director de un grupo de trabajo junto a Charles

Saatchi, Alan Parker (Expreso de Medianoche y Evita)y Ridley Scott (Alien)-‐ un grupito interesante, ud. estará de acuerdo.

Pero lo único que recuerdo estar haciendo y mucho es bailando tap. Pasábamos horas practicando tap dancing y entre

medio sacábamos adelante alguna publicidad. Era algo fascinante. No reíamos a carcajadas, cayéndonos de la risa y

mientras tanto creando algunas piezas realmente destacables”. La gente que se disfruta así misma no sólo son más felices

sino que la alcanzan cada vez más, más rápido. Sobre todo, no te preocupes; Tom Wehr, del Instituto Nacional de Saludo

Mental de Maryland, dice que el cerebro durmiente encuentra la solución la noche anterior al día señalado como una

‘fábrica de preocupación creativa’ (creative worry factory). Alimentala.

Y al escribir estas diez reglas del éxito en economía creativa, no te preocupes si terminas con once. Se pueden romper las

propias reglas.

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