CubismoCubismo

Paul Cézanne.El reloj de mármol negro; óleo sobre tela;

55 x 74 cm; c.1869-70. Colección de Stavros S. Niarchos,

Paris.

Los cubistas seguían la sentencia del

postimpresionista francés Paul Cézanne, que

afirmaba que “todas las formas de la naturaleza

parten de la esfera, el cono y el cilindro” y está

influido por el afán constructivo y geometrizante

de George Seurat.

Melocotones y peras

Melocotones y peras (1888, Museo Pushkin, Moscú) de Paul

Cézanne es una de sus famosas naturalezas muertas. En ellas

se aparta de la pintura realista y utiliza la perspectiva plana y las

pequeñas zonas de color que luego serían precursoras del

cubismo a principios del siglo XX.

El monte Sainte-Victoire

El monte Sainte-Victoire visto desde el

suroeste con árboles y una casa es una de las

muchas obras que Paul Cézanne realizó sobre

este tema cuando su contacto con el

impresionismo le llevó a pintar al aire libre. La

definición de la forma mediante espacios y

colores planos son característicos de su estilo.

Bañistas

Bañistas (National Gallery, Londres) es una de

las tres versiones que Cézanne pintó sobre

este tema entre 1899 y 1906. Muestra la

progresiva abstracción de su obra mediante la

utilización de planos geométricos de color.

Movimiento artístico que se manifestó sobre todo

en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse

de la representación naturalista y conseguir

plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del

cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.

Cubismo

Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges

Braque desarrollaron el cubismo en París,

inspirándose en la forma, cada vez más

geométrica, que tenía Cézanne de representar los

paisajes y las naturalezas muertas, y en las

formas dinámicas de la escultura africana e

ibérica y continuó evolucionando durante la

década de 1920.

Al rechazar la representación realista seguida desde

el renacimiento, el cubismo significó un cambio

crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el

precursor de la abstracción y de la subjetividad

artística.

Guitarra y copa

En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43

73 cm, Museo Nacional de Arte Moderno,

Centro Georges Pompidou, París) se aprecian

las características del cubismo sintético de

Georges Braque: formas planas y

fragmentadas, predominio de la composición y

del color e incorporación del collage.

Los cubistas rechazan la perspectiva y el

movimiento y le dan primacía a la línea y la

forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte

de las tribus de África y Oceanía.

Juan Gris.

Composiciòn con rosas

El Cubismo fué una revolución contra el

sentimentalismo y el realismo de la pintura

tradicional, contra la importancia que se

daba al efecto de la luz y el color y contra la

ausencia de formas, características del

impresionismo.

Picasso. Tres Bailarinas; óleo sobre tela; 215 x 142 cm;

1925. Tate Gallery, Londres.

La expresión más frecuente dentro del cubismo

presenta un enfoque analítico y abstracto del tema;

el artista determina y pinta las formas geométricas

básicas que componen el objeto, sobre todo el

cubo o el cono, o los planos básicos que revelan

las formas geométricas subyacentes.

Tres músicos

El pintor español Pablo Picasso retrató en varias de sus

obras a personajes del circo y del teatro. En Tres

músicos (1921, óleo s/lienzo, 200,7 × 222,9 cm, Museo

de Arte Moderno de Nueva York) están representados

dos personajes de la Commedia dell’arte italiana

(Arlequín con un traje a rombos y Pierrot vestido de

blanco). Algunos expertos creen que Arlequín es un

autorretrato del pintor.

El Guernica (1937, óleo s/ lienzo, 349 776,6 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

Madrid) del pintor español Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de

la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937. Para realizar este inmenso lienzo, que podría

encuadrarse dentro del cubismo, Picasso realizó más de 60 croquis preparatorios en color; sin

embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para destacar la violencia de la masacre. En

el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las víctimas inocentes

El desayuno

En las primeras décadas del siglo XX, el artista de

origen español Juan Gris ejerció gran influencia en

la evolución del cubismo sintético por la innovadora

utilización del collage. Un ejemplo de ello es El

desayuno, que forma parte de la colección del

Museo Nacional de Arte

Segunda fase del cubismo que surge a partir

de una técnica nueva de "papiers collés"

iniciada por Braque en el otoño de 1912;

caracterizada por la construcción de una

composición a partir de abstracciones

figurativas divididas, fue desarrollada de forma

paralela por Picasso Braque y Juan Gris.

En ella el color se vuelve mucho más fuerte y

las formas mucho más decorativas debido a la

introducción de elementos como trozos de

periódico, papel de paredes, cajas de cerillas

y letras recortadas.

Braque

Cubismo Sintético

Estos elementos se pegan en el lienzo y se

combinan con dibujos o con pintura al óleo,

cumpliendo así una doble función:

constituyen parte de la superficie pictórica y

reciben a su vez un destino representativo en

el espacio de la imagen. A partir de 1918,

Braque prestará más atención a las

calidades sensuales y táctiles, así como a los

valores expresivos del color, dándose por

finalizado el movimiento en 1920, con la

introducción de las ideas puristas.

Juan Gris

Picasso

Cubismo Sintético

Picasso.

Mujer desnuda en un sillon rojo; óleo sobre tela;

130 x 97 cm;1932. Tate Gallery, Londres.

El cubismo sintético presenta un objeto

desde diferentes ángulos, imposibles de ver

simultáneamente en realidad, unificados en

una estructura compositiva.

En ninguno de los dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en detalle el aspecto

real de los objetos.

Cubismo Sintético

Fase temprana del cubismo practicada tanto por

Braque como por Picasso entre 1908 y 1911

aproximadamente, caracterizada por el análisis

estructural de las formas. Analizadas en estructuras

preferentemente geométricas, las formas no son

para ellos una característica definida y fija de un

objeto, sino una serie de planos que indican los

límites exteriores e interiores de éste; límites que en

ningún caso son absolutos debido a que siempre se

ven afectados por sus relaciones con otras formas.

Braque

Cubismo Analítico

Contrariamente a lo que se puede pensar, lo

geométrico no aporta solidez ya que la

apertura de las masas produce cierto efecto

de dispersión de estos volúmenes a través

del espacio representado, cuya escasa

profundidad se articula mediante planos en

facetas formando ángulos contiguos y

superpuestos. Durante este periodo ambos

artistas utilizan un color extremadamente

apagado y es constante la visualización de

un mismo objeto desde diferentes puntos de

vista ………………………………………...

Picasso

Movimiento pictórico francés desarrollado

a partir del cubismo El término "orfismo"

fue acuñado por Apollinaire para hacer

referencia al arte de Delaunay , expuesto

en la Section d’Or en 1912, donde primaba

el deseo de aportar un nuevo elemento de

lirismo y color al sobrio cubismo

intelectual. Picabia, Duchamp, Leger y

Kupka, son algunos de los artistas

relacionados con el

movimiento.……………………..……………

..

Ducham

Picabia

Cubismo Órfico

Su principal medio de expresión es el color

concediendo gran importancia a las analogías

entre la pura abstracción cromática y la musical,

y convirtiéndose en una actividad dedicada

explícitamente a la abstracción cromática no–

figurativa. De gran interés resultan las obras de

Delaunay donde zonas de color interpenetradas

y giratorias, constituyen estructuras cromáticas

con existencia propia.

Leger

Kupka

Su principal medio de expresión es el color

concediendo gran importancia a las analogías

entre la pura abstracción cromática y la musical, y

convirtiéndose en una actividad dedicada

explícitamente a la abstracción cromática no–

figurativa. De gran interés resultan las obras de

Delaunay donde zonas de color interpenetradas y

giratorias, constituyen estructuras cromáticas con

existencia propia.

Leger

Kupka

Cubismo Órfico

De gran interés resultan las obras de Delaunay

donde zonas de color interpenetradas y

giratorias, constituyen estructuras cromáticas

con existencia propia.

Delaunay

Otros CubistasFernand Léger.

Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los

Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros

tienen un carácter cubista. Junto con Georges Braque

y Pablo Picasso, Léger representó un papel

importante en la evolución y difusión del cubismo.

La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus

experiencias en la I Guerra Mundial. Comenzó su

llamado periodo 'mecánico' en el que utilizó

muchos símbolos procedentes del mundo

industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de

Filadelfia) es una de sus pinturas más notables. La

obra de Léger ejerció una influencia importante en

el constructivismo soviético.

Fernand Léger.

La ciudad; óleo sobre tela; 231 x 297

cm; 1919. Philadelphia Museum of Art.

Fue uno de los pioneros del arte abstracto a

principios del siglo XX. En 1912 abandonó el

cubismo, con sus formas geométricas y colores

monocromáticos, para embarcarse en un nuevo

estilo, el orfismo, que se centró en las formas

circulares y en los colores brillantes. Su serie

Ventanas (1912) constituyó uno de los primeros

ejemplos de un arte abstracto total y una

importante referencia en el arte moderno.

Robert Delaunay

Su amor por el ritmo y el movimiento le llevó a

realizar varias series de cuadros basados en

eventos deportivos, como Sprinters (1924-1926),

que culminaron en impresionantes obras

abstractas centradas en el ritmo, como sus

últimas series Ritmos y Ritmos eternos..

Artista vanguardista francés, nacido en París el

22 de enero de 1879, pero de origen cubano. Su

arte no admite clasificación ya que trabajó en

casi todos los estilos contemporáneos más

destacados, como el impresionismo, el cubismo,

el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el

surrealismo y el arte abstracto. Hizo también

pintura figurativa, dibujo y collage.

Francis Picabia

Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de

París, influido por el postimpresionismo. En

1911 conoció a los hermanos Duchamp (Marcel,

Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de

Puteaux, donde se reunían los domingos para

discutir sobre arte, matemáticas y otros temas.

lipchoitz

Archipenko

Archipenko fue un escultor al que le gustaba

experimentar e innovar. Redujo la figura humana

a formas abstractas y creó obras que se cuentan

entre las primeras esculturas cubistas, como

Medrano (1914, Museo Guggenheim, Nueva

York). Desarrolló un estilo que subraya la

importancia de las formas cóncavas como límites

exteriores de la escultura (el antivolumen) y los

espacios vacíos (véase Cubismo). Utilizó nuevos

materiales, como el vidrio o el hierro, que le

permitieron conseguir nuevos efectos, y revivió la

utilización del color en la escultura.

Raymond Duchamp

Su famosa escultura Caballo (1914, Museo Nacional

de Arte Moderno), medio animal y medio máquina,

constituye una abstracción de gran osadía que

ejerció gran influencia en escultores posteriores. Era

hermano del artista Dadá Marcel Duchamp y del

pintor Jacques Villon

Raymond Duchamp-

Villon , escultor francés,

uno de los maestros del

movimiento moderno de

principios del siglo XX.

En 1910 comenzó a

desarrollar un estilo cada

vez más geométrico y

abstracto; su busto de

Baudelaire (1911, Museo

Nacional de Arte

Moderno, París) es de

una simplificación

absoluta en sus óvalos y

líneas puras.

Lipchoitz

CubismoCubismo

FIN