CUBISMOLuz De Solzireé Baca R

Origen del Cubismo•El cubismo es el movimiento

pictórico que ponen en marcha entre 1907 y 1914 Pablo Picasso y Georges Braque. El nombre de este movimiento, procedente de la frase despectiva de un crítico, al referirse a ella por estar pintada por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

En 1907 un cuadro provocó consternación incluso entre los artistas vanguardistas, a causa de la descomposición y del enmascaramiento de las caras de las mujeres: Las señoritas de Avignon. A partir de la fragmentación que se vio por primera vez en esta obra, Picasso desarrolló en los años siguientes, junto a su amigo Georges Braque, un estilo propio: el cubismo.

Características

El problema central planteado por el cubismo es el de la representación delespacio de tres dimensiones sobre una superficie plana.

Los pintores cubistas rompen con el concepto de perspectiva inventado por los artistas del Renacimiento, que representaban el espacio a partir de una visión fija, monocular e instantánea. Ellos crean un sistema representativo más rico, basado en la consideración de que la visión humana es móvil, se realiza con los dos ojos y se desarrolla en el tiempo.

Por ello los objetos que aparecen en los cuadros cubistas se presentan completados desde puntos de vista diferentes, como desplegando sus diversas superficies, que no pueden ser observadas simultáneamente si se elige un único punto de vista fijo, como sucede en la perspectiva tradicional.

• El cubismo presenta los objetos tal como son concebidos por la mente y como existen en sí, y no tal como son vistos.

Se distinguen fundamentalmente dos etapas dentro del cubismo: entre 1910 y 1912 se desarrolla lo que se ha llamado el cubismo analítico, que descompone en múltiples planos el objeto y limita el color a tonos grises y terrosos.

La segunda etapa se conoce como cubismo sintético (1912-1914) y se caracteriza por un regreso a la sencillez, a la claridad expositiva y al colorido.

Principales exponentes del Cubismo

Pablo Picasso (1881- 1973)

George Braque (1882- 1963)

La carrera de Pablo Ruiz Picasso, comenzó a muy temprana edad, con quince años fue admitido en la escuela de arte de la Lonja de Barcelona.

Un año más tarde se trasladó a estudiar a la Academia de San Fernando de Madrid.

En 1901 viajó varias veces a París y conoció la obra de Cézanne, Degas y Toulouse-Lautrex, que le impactaron y lo inspiraron a pintar cuadros de personajes aislados de la sociedad como mendigos, indigentes o personas solitarias.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Sus primeras pinturas se caracterizan por un colorido casi monocromo, en un tono azulado y verdoso que ha dado el nombre a este periodo de "época azul" (1901-1904).

Con veintitrés años, Picasso se trasladó definitivamente a París y comienza su "época rosa" (1904-1906), con cuadros en los que abandona la pintura de seres pobres y desvalidos y se inspira sobre todo en personajes y escenas circenses (arlequines, acróbatas, saltimbanquis...) con predominio de los tonos rosados. Familia de saltimbanquisPablo Ruiz Picasso1905.

Las señoritas de Avignon, Pablo Ruiz Picasso1907.

Como muchos de sus contemporáneos, Picasso utilizó como fuente de inspiración las máscaras africanas, la escultura ibérica y las obras primitivas de Oceanía. En este cuadro, las carasenmascaradas observan fijamente al espectador. Los cuerpos “esculpidos con un hacha”, como los definió un amigo de Picasso, se encuentran tensamente contrastados con el colorido del cuadro, que se ve reducido a tonos carnales.

Con la pintura Guernica (1937), de dimensiones equivalentes a un mural, Picasso creó la obra de arte más conocida del siglo XX. El cuadro hace referencia al brutal bombardeo de la población vasca de Guernica. Con esta obra, el pintor expresa su compromiso político, pero con medios exclusivamente simbólicos. Se trata de una pintura hecha de formas dramáticas, violentas, condenadas a la ausencia de color: el color significa luz y relieve, y su ausencia evoca irresistiblemente la muerte. Los tonos son exclusivamente negros, grises y blancos.

En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43 × 73 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París) se aprecian las características del cubismo sintético de Georges Braque: formas planas y fragmentadas, predominio de la composición y del color e incorporación del collage.