\'Cuerpos\' - Group show - Dossier prensa
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La exposición colectiva ’Cuerpos’ reúne a tres artistas del Norte de África, Amina Benbouchta (1963, Marruecos), Zoulikha Bouabdellah (1977, Argelia) y Nicène Kossentini (1976, Túnez) con el tema central de la identidad de la mujeres en el mundo árabe y la influencia de occidente sobre ellas.
Transcript of \'Cuerpos\' - Group show - Dossier prensa
‘Cuerpos’ Benbouchta / Bouabdellah // Kossentini
Desde el próximo 29 de febrero hasta el 7 de abril, en la galería Sabrina Amrani
La próxima exposición de la galería Sabrina Amrani habla en femenino.
Tres artistas, una marroquí, otra tunecina y la última franco-argelina,
muestran su visión del arte, de la mujer y su situación en los países del
Norte de África en la muestra ‘Cuerpos’, una palabra que suena a
reivindicación: la de visibilizar la identidad de la mujer árabe, cuyo
cuerpo a menudo es tapado e, incluso, escondido a los ojos ajenos y
propios.
La primera exposición colectiva de Sabrina Amrani cuenta con la parti-
cipación de Amina Benbouchta (1963, Marruecos); Nicène Kossenti-
ni (1976, Túnez) y Zoulikha Bouabdellah (1977, Argelia), que vuelve a
la galería tras el éxito de su primera exposición ‘Mirage’, en la que
reflexionaba sobre la ola de cambio que atraviesan los países del
mundo árabe.
Zoulikha Bouabdellah pasó su infancia descubriendo los fondos del
Museo de Arte de Argel, que dirigía su madre. Huyendo de la guerra
civil en el país, su familia se instaló en Francia en 1993. El exilio también
recorre su obra, en la que es constante el diálogo entre Occidente y el
mundo árabe. En ‘Cuerpos’, la artista franco-argelina expone una de
sus obras más celebradas: Two lovers – La roue (Dos amantes – La
rueda), en la que reinterpreta uno de los elementos más característicos
de la iconografía árabe, su caligrafía. Sin embargo, no hace falta com-
prender el idioma para disfrutar de la obra: sólo contemplar cómo la
palabra amor –Hobb, en árabe- hace el amor con a palabra amor. Es
un homenaje al sentimiento amoroso, una sensación que no sabe ni de
límites ni de fronteras; y que la poesía árabe ha capturado durante
siglos enfrentándose a tabúes y prohibiciones, con la misma sutileza
que Bouabdellah presenta su obra.
Cuerpos prosigue con las propuestas de Amina Benbouchta, que
presenta Down in the rabbit hole (Abajo en la madriguera), su primera
aproximación a la fotografía. En ellas, recrea escenas de género en las
que aparece la propia artista con la cabeza cubierta, rodeada de obje-
tos oníricos. En unos entornos lujosos, de bella decoración, con una
elegancia irrefutable aparece una mujer que se ha convertido en
objeto. La artista, que hasta ahora había centrado su carrera en la
pintura, habla en esta propuesta de la posición de la mujer en la socie-
dad contemporánea –en especial, de la mujer árabe-. Como le ocurre
a la Alicia en el País de las Maravillas de Carroll, la mujer de Benbou-
chta se encuentra perdida entre fuera y dentro, y sigue en permanente
búsqueda de su propia identidad.
Por último, Nicène Kossentini, artista tunecina que presentará una
exposición individual en septiembre en la galería, reflexiona sobre la
transmisión de la memoria colectiva en el vídeo Stories (Historias). En
él, recoge fragmentos de las historias que contaba su abuela antes de
su muerte: cuentos y leyendas que fueron transmitidos de madre a hija
de generación a generación y que ahora comienzan a desparecer en
las sociedades árabes.
La artista tunecina también trae a Sabrina Amrani la serie fotográfica
What the water gave me (Lo que el agua me dio), cuyo título hace refe-
rencia voluntaria al cuadro de Frida Khalo para designar la llegada a la
conciencia mediante la inmersión introspectiva que representa esta
obra, que se revela progresivamente transmitiendo esa fenomenología
de la percepción dónde las cosas afectan a nuestros cuerpos en una
temporalidad puramente estética.
La muestra colectiva ‘Cuerpos’ participa en el I Festival Miradas de
Mujeres. http://festivalmiradasdemujeres.com
La próxima exposición de la galería Sabrina Amrani habla en femenino.
Tres artistas, una marroquí, otra tunecina y la última franco-argelina,
muestran su visión del arte, de la mujer y su situación en los países del
Norte de África en la muestra ‘Cuerpos’, una palabra que suena a
reivindicación: la de visibilizar la identidad de la mujer árabe, cuyo
cuerpo a menudo es tapado e, incluso, escondido a los ojos ajenos y
propios.
La primera exposición colectiva de Sabrina Amrani cuenta con la parti-
cipación de Amina Benbouchta (1963, Marruecos); Nicène Kossenti-
ni (1976, Túnez) y Zoulikha Bouabdellah (1977, Argelia), que vuelve a
la galería tras el éxito de su primera exposición ‘Mirage’, en la que
reflexionaba sobre la ola de cambio que atraviesan los países del
mundo árabe.
Zoulikha Bouabdellah pasó su infancia descubriendo los fondos del
Museo de Arte de Argel, que dirigía su madre. Huyendo de la guerra
civil en el país, su familia se instaló en Francia en 1993. El exilio también
recorre su obra, en la que es constante el diálogo entre Occidente y el
mundo árabe. En ‘Cuerpos’, la artista franco-argelina expone una de
sus obras más celebradas: Two lovers – La roue (Dos amantes – La
rueda), en la que reinterpreta uno de los elementos más característicos
de la iconografía árabe, su caligrafía. Sin embargo, no hace falta com-
prender el idioma para disfrutar de la obra: sólo contemplar cómo la
palabra amor –Hobb, en árabe- hace el amor con a palabra amor. Es
un homenaje al sentimiento amoroso, una sensación que no sabe ni de
límites ni de fronteras; y que la poesía árabe ha capturado durante
siglos enfrentándose a tabúes y prohibiciones, con la misma sutileza
que Bouabdellah presenta su obra.
Cuerpos prosigue con las propuestas de Amina Benbouchta, que
presenta Down in the rabbit hole (Abajo en la madriguera), su primera
aproximación a la fotografía. En ellas, recrea escenas de género en las
que aparece la propia artista con la cabeza cubierta, rodeada de obje-
tos oníricos. En unos entornos lujosos, de bella decoración, con una
elegancia irrefutable aparece una mujer que se ha convertido en
objeto. La artista, que hasta ahora había centrado su carrera en la
pintura, habla en esta propuesta de la posición de la mujer en la socie-
dad contemporánea –en especial, de la mujer árabe-. Como le ocurre
a la Alicia en el País de las Maravillas de Carroll, la mujer de Benbou-
chta se encuentra perdida entre fuera y dentro, y sigue en permanente
búsqueda de su propia identidad.
Por último, Nicène Kossentini, artista tunecina que presentará una
exposición individual en septiembre en la galería, reflexiona sobre la
transmisión de la memoria colectiva en el vídeo Stories (Historias). En
él, recoge fragmentos de las historias que contaba su abuela antes de
su muerte: cuentos y leyendas que fueron transmitidos de madre a hija
de generación a generación y que ahora comienzan a desparecer en
las sociedades árabes.
La artista tunecina también trae a Sabrina Amrani la serie fotográfica
What the water gave me (Lo que el agua me dio), cuyo título hace refe-
rencia voluntaria al cuadro de Frida Khalo para designar la llegada a la
conciencia mediante la inmersión introspectiva que representa esta
obra, que se revela progresivamente transmitiendo esa fenomenología
de la percepción dónde las cosas afectan a nuestros cuerpos en una
temporalidad puramente estética.
La muestra colectiva ‘Cuerpos’ participa en el I Festival Miradas de
Mujeres. http://festivalmiradasdemujeres.com
La próxima exposición de la galería Sabrina Amrani habla en femenino.
Tres artistas, una marroquí, otra tunecina y la última franco-argelina,
muestran su visión del arte, de la mujer y su situación en los países del
Norte de África en la muestra ‘Cuerpos’, una palabra que suena a
reivindicación: la de visibilizar la identidad de la mujer árabe, cuyo
cuerpo a menudo es tapado e, incluso, escondido a los ojos ajenos y
propios.
La primera exposición colectiva de Sabrina Amrani cuenta con la parti-
cipación de Amina Benbouchta (1963, Marruecos); Nicène Kossenti-
ni (1976, Túnez) y Zoulikha Bouabdellah (1977, Argelia), que vuelve a
la galería tras el éxito de su primera exposición ‘Mirage’, en la que
reflexionaba sobre la ola de cambio que atraviesan los países del
mundo árabe.
Zoulikha Bouabdellah pasó su infancia descubriendo los fondos del
Museo de Arte de Argel, que dirigía su madre. Huyendo de la guerra
civil en el país, su familia se instaló en Francia en 1993. El exilio también
recorre su obra, en la que es constante el diálogo entre Occidente y el
mundo árabe. En ‘Cuerpos’, la artista franco-argelina expone una de
sus obras más celebradas: Two lovers – La roue (Dos amantes – La
rueda), en la que reinterpreta uno de los elementos más característicos
de la iconografía árabe, su caligrafía. Sin embargo, no hace falta com-
prender el idioma para disfrutar de la obra: sólo contemplar cómo la
palabra amor –Hobb, en árabe- hace el amor con a palabra amor. Es
un homenaje al sentimiento amoroso, una sensación que no sabe ni de
límites ni de fronteras; y que la poesía árabe ha capturado durante
siglos enfrentándose a tabúes y prohibiciones, con la misma sutileza
que Bouabdellah presenta su obra.
Cuerpos prosigue con las propuestas de Amina Benbouchta, que
presenta Down in the rabbit hole (Abajo en la madriguera), su primera
aproximación a la fotografía. En ellas, recrea escenas de género en las
que aparece la propia artista con la cabeza cubierta, rodeada de obje-
tos oníricos. En unos entornos lujosos, de bella decoración, con una
elegancia irrefutable aparece una mujer que se ha convertido en
objeto. La artista, que hasta ahora había centrado su carrera en la
pintura, habla en esta propuesta de la posición de la mujer en la socie-
dad contemporánea –en especial, de la mujer árabe-. Como le ocurre
a la Alicia en el País de las Maravillas de Carroll, la mujer de Benbou-
chta se encuentra perdida entre fuera y dentro, y sigue en permanente
búsqueda de su propia identidad.
Por último, Nicène Kossentini, artista tunecina que presentará una
exposición individual en septiembre en la galería, reflexiona sobre la
transmisión de la memoria colectiva en el vídeo Stories (Historias). En
él, recoge fragmentos de las historias que contaba su abuela antes de
su muerte: cuentos y leyendas que fueron transmitidos de madre a hija
de generación a generación y que ahora comienzan a desparecer en
las sociedades árabes.
La artista tunecina también trae a Sabrina Amrani la serie fotográfica
What the water gave me (Lo que el agua me dio), cuyo título hace refe-
rencia voluntaria al cuadro de Frida Khalo para designar la llegada a la
conciencia mediante la inmersión introspectiva que representa esta
obra, que se revela progresivamente transmitiendo esa fenomenología
de la percepción dónde las cosas afectan a nuestros cuerpos en una
temporalidad puramente estética.
La muestra colectiva ‘Cuerpos’ participa en el I Festival Miradas de
Mujeres. http://festivalmiradasdemujeres.com
Para más información
627 539 [email protected]@sabrinaamrani.com
Madera 23. 28004 Madrid, Spainhttp://sabrinaamrani.com | http://twitter.com/sabrinaamrani | http://facebook.com/sabrinaamraniartgallery
Galería Sabrina Amrani
INAUGURACIÓN PÚBLICAMiércoles, 29 de febreroCalle Madera, 2320:00 horas
