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CURRICULUM VITAE

Sergio Marcelo de los Santos Llambí (Montevideo, 2 de diciembre de 1969)

Dirección electrónica: sermadelos@gmail.com A - TÍTULOS Y FORMACIÓN ACADÉMICA a.1- Títulos

DISEÑADOR TEATRAL, egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Margarita Xirgú” (EMAD). Cuatro años, egreso: diciembre de 2000. ESPECIALISTA EN GESTIÓN CULTURAL, egresado del DIPLOMA EN GESTIÓN CULTURAL (DGC), Facultad de Ciencias Sociales – Universidad de la República (UdelaR), 2013-2015.

a.2- Otros Estudios

Facultad de Arquitectura (UdelaR): Ingresó en 1988 y completó un 75% de la carrera de arquitecto. En curso: Maestría en Ciencias Humanas opción Teoría e historia del teatro, Facultad de Humanidades y Ciencias de la educación (UdelaR), cohorte de 2016. Anteproyecto de tesis aprobado en 2017.

Becas:

2006 – Curso El vestuario de época en el espectáculo, dictado por Marisa Etxarri y Eva San Miguel en el Centro de Tecnología del Espectáculo (dependiente del Ministerio de Cultura de España), Madrid. Duración: 14 días; 12 al 26 de noviembre.

1995 – United States Information Agency, estadía y viaje de estudios en Nueva York y Boston. Duración: 10 días; 5 al 15 de abril.

B - ACTIVIDADES DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN.

b.1- Participación en proyectos de investigación

2016 – Hacia un Centro de Referencia de Vestuario Teatral. Rescate, recuperación, catalogación y guarda del vestuario de la Comedia Nacional. Con Claudia Coppetti, Gerardo Egea, Isabel Mañosa y María Laura Zorrilla de San Martín. Autor del proyecto PAPEL-TELA-ACTORES Para vestir el teatro.

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2015 – Del telón del Teatro Larrañaga a un proyecto regional de investigación. REUNIÓN DE EXPERTOS EN PATRIMONIO TEATRAL. Encuentro en Salto entre la UdelaR y la Universidad de San Martín (Argentina). Marta Gruni se canta cuando se sueña: ¿Qué se necesita para hacer viable una puesta en escena contemporánea de la ópera del compositor uruguayo Jaurès Lamarque Pons? Hacia una valoración de la ópera nacional que posibilite nuevas formas de gestión. Proyecto de egreso del DGC. 2014 – Panorama sobre formación de públicos: Aportes sobre la música, cine, educación, fotografía, teatro y museo. Evento realizado en el Centro Cultural de España el 19/11/2014; final del trabajo de investigación de un grupo interdisciplinario del Posgrado DGC. Grupo Interdisciplinario Ópera y canon en el Posgrado DGC: presentación en los cursos de Historia de la Cultura Uruguaya (Prof. Inés de Torres) y Políticas Culturales (Prof. Susana Dominzaín) de Actualidad de la ópera en Uruguay. Trabajo presentado en el IV COMÚSICA de Río de Janeiro en 2014, publicado en 2015 en el Boletín Música de Casa de las Américas, y propuesto para ser exhibido como poster en el espacio expositivo de la Primera Jornada Diploma Gestión Cultural.

2008 – Coautor del proyecto Almacenamiento, Conservación y Catalogación de Vestuario (junto a la Diseñadora teatral Ana González), para poner en acción criterios contemporáneos de trabajo en depósitos de vestuario escénico en el medio teatral uruguayo. Etapa inicial en el Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE) del Teatro Solís.

b.2- Publicaciones y ediciones

2018 – Uso de lo verbovisual en la relación escénica. EN: Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXXVI [ISSN: 1668-1673 ISSN (En línea): 2591-3832] Año XIX, Vol. 36, noviembre 2017, pp. 129-137. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=690&id_articulo=14599 Ponencia Uso de lo verbovisual en la realización escénica presentada en el Congreso Tendencias Escénicas. Presente y futuro del espectáculo 4ª edición. Buenos Aires, febrero de 2017. Disponible en: https://www.academia.edu/34103813/Ponencia_USO_DE_LO_VERBOVISUAL_EN_LA_REALIZACION_ESCENICA 2017 – Creación de dramaturgia escénica como un proceso colaborativo e interdisciplinario. de los Santos, Sergio Marcelo; Dominguez, Ivana; Veneziano, Diana. EN: Reflexión Académica en Diseño y Comunicación

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NºXXXI [ISSN: 1668-1673], Año XVIII, Vol. 31, agosto 2017, pp. 124-131. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Ponencia presentada en el Congreso Tendencias Escénicas. Presente y futuro del espectáculo 3ª edición. Buenos Aires, febrero de 2016. Disponible en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=637&id_articulo=13354 2016 – Más allá de las páginas. Felisberto Hernández en el mundo de imágenes y de acción del teatro. EN: Lo que los archivos cuentan 4 (pp.33-57) Carina Blixen (Ed.), ISSN: 1688-9827. Montevideo: Biblioteca Nacional. Disponible en: https://www.academia.edu/29839557/M%C3%A1s_all%C3%A1_de_las_p%C3%A1ginas._Felisberto_Hern%C3%A1ndez_en_el_mundo_de_im%C3%A1genes_y_de_acci%C3%B3n_del_teatro – Actualidad de la ópera en Uruguay: entre lo musical y lo visual, temporada de ópera 2013 del Teatro Solís. Jimena Buxedas, Virginia D’Alto y Sergio de los Santos. EN: Boletín Música Nº4 (pp.98-121), septiembre-diciembre 2015, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Monográfico “Uruguay. Musicología y Músicas”. Disponible en: http://www.casadelasamericas.org/publicaciones/boletinmusica/41/JimenaBuxedas.pdf 2014 – Procesos experimentales, dramaturgia escénica y diseño interdisciplinario. Metodología de los espectáculos de Kalibán Usina Teatro, 2006-2013. EN: Revista Colombiana de las Artes Escénicas (Indexada en categoría B por Colciencias) volumen anual Nº 7, enero-diciembre 2013 (pp. 39 – 52). Ponencia presentada en el VI Encuentro Internacional de Investigación en Artes Escénicas, Manizales, agosto de 2013.Disponible en: http://200.21.104.25/artescenicas/downloads/artesescenicas7_4.pdf

2010 – Colaboración en la Edición crítica de Estela Medina. Retablo de vida y muerte a cargo de Marita Fornaro. 2007, julio – Participación en OPUS_ÓPERA exposición en el Teatro Solís (Proyecto curaturial de Enrique Badaró Nadal, Curaduría Académica de Marita Fornaro y Curaduría adjunta de Marta Salom). 2005– Autor y coordinador del proyecto Acervo Vivo del Teatro Solís (en el CIDDAE), para la producción en Tevéciudad de unitarios emitidos por ese canal. Ver: http://www.teatrosolis.org.uy/uc_649_1.html

b.3- Presentación de trabajos en congresos

2018 – Congreso Tendencias Escénicas. Presente y futuro del espectáculo 5ª edición, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Presentación de la ponencia Sobre el valor patrimonial que conserva el vestuario teatral. Criterios de archivo y potencia

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didáctica: experiencia montevideana con Claudia Coppetti, Isabel Mañosa y María Laura Zorrilla. Resumen disponible en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/tendencias_escenicas/detalle_agenda.php?idcontenido=2955 2017 – 20th Congress of the International Musicological Society, Tokyo. Musicology: Theory and Practice, East and West. Presentación de la ponencia Renewal and permanence of the opera in Uruguay at the beginning of the 21st century durante la IMS Study Group session Italian Opera in the Southern Cone. Transnational vs. National del Grupo de Estudio “Relaciones Ítalo-Iberoamericanas: el Teatro Musical” (RIIA)-Universidad Ca’ Foscari de Venecia/Instituto para el Estudio de la Música Latinoamericana (IMLA). Resumen disponible en (The local response pág. 373): http://ims2017-tokyo.org/abstracts/3.pdf

Atrapar lo efímero: instituciones teatrales, corporeidades e interdisciplina. (Coord. Marita Fornaro). Jornada de trabajo en la Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, España. III Seminario Internacional Educación, Patrimonio Artístico y Musical. Universidad de Jaén, Jaén, España. Presentación de la ponencia Hacia la creación de un Centro de Referencia de vestuario teatral en Uruguay. Congreso Tendencias Escénicas. Presente y futuro del espectáculo 4ª edición, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Presentación de las ponencias Uso de lo verbovisual en la realización escénica y Dramaturgia de emergencias: formatos alternativos, escritura posdramática con Sergio Luján. Resumen disponible en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/tendencias_escenicas/detalle_agenda.php?idcontenido=2739 2016 – Patrimonio Musical, Patrimonio Artístico y Educación, II Seminario. Montevideo/Salto, Uruguay. Coordinación General y presentación de ponencia Para cada función y después. Depósitos de vestuario de ópera o la ópera en depósitos de vestuario. Resumen disponible en: https://www.academia.edu/29561176/Patrimonio_Musical_Patrimonio_Art%C3%ADstico_y_Educaci%C3%B3n_II_Seminario Congreso Latinoamericano de Investigación y Educación Superior interdisciplinaria, organizado por el Espacio Interdisciplinario de la Universidad de la República: – Presentación del poster Cuerpo, rito carnavalesco y encuentro de disciplinas. Un análisis a partir de la murga uruguaya con Marita Fornaro. – Presentación de la ponencia Arte, educación, interdisciplinariedad educativa y políticas culturales con Marita Fornaro, Laura Monestier y Cecilia Mauttoni.

Congreso Tendencias Escénicas. Presente y futuro del espectáculo 3ª

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edición, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Presentación de la ponencia Creación de dramaturgia escénica como un proceso colaborativo e interdisciplinario en coautoría con Ivana Domínguez y Diana Veneziano.

2015 – II Seminario internacional de intercambio de experiencias e investigaciones sobre egreso universitario: políticas educativas, seguimiento de graduados y articulaciones con el mundo del trabajo y I Seminario internacional sobre trayectorias en la educación superior, organizado por la Comisión Sectorial de Enseñanza (CSE). Presentación de la ponencia Enseñanza artística en Uruguay: articulación entre el Bachillerato en Arte y Expresión y la enseñanza terciaria de música y teatro, del Proyecto Enseñanza artística terciaria, Bachillerato en Arte y Expresión: análisis de la articulación actual y proyecciones a futuro. Con Marita Fornaro, Laura Monestier y Cecilia Mauttoni.

EDULERN15: 7th International Conference on Education and New Learning Technologies organizado Barcelona por la IATED (International Academy of Technology, Education and Development), con Marita Fornaro, Laura Monestier y Cecilia Mauttoni.

COMUSICA IV: Congresso de Comunicação & Música. Músicas, Redes e Cenas Translocais, organizado por UERJ, UFRJ y UFF, en la ciudad de Río de Janeiro. Presentación de la ponencia Actualidad de la ópera en Uruguay: ¿cuál, cómo y para quién? Reflexiones sobre la relación entre lo musical y lo visual en la temporada de ópera 2013 del Teatro Solís de Montevideo. Aproximación al canon local, de Jimena Buxedas, Virginia D'Alto y Sergio de los Santos.

2014 – Primer Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural organizado por Red Latinoamericana de Gestión Cultural, Universidad de Santiago de Chile y Corporación Cultural Recoleta (Santiago de Chile). Presentación de la ponencia Gestión cultural, investigación y asociatividad. Experiencias de trabajo en música e instituciones públicas uruguayas, de Marita Fornaro, Graciela Carreño, Jimena Buxedas y Sergio de los Santos.

VIII Coloquio Internacional de Musicología y I Conferencia de la IMS para América Latina y el Caribe (Casa de las Américas, La Habana, Cuba). Presentación de la ponencia Ópera y canon en Uruguay: un análisis a partir del Archivo Washington Roldán.

2013 – VI Encuentro Internacional de Investigación en Artes Escénicas, Manizales (Colombia), coordinado por el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas dentro del XXXV Festival Internacional de Teatro de Manizales. Presentación de la ponencia Procesos experimentales, dramaturgia escénica y diseño interdisciplinario. Metodología de los espectáculos de Kalibán Usina Teatro, 2006-2013.

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V Jornadas de investigación y crítica teatral (AINCRIT, Buenos Aires). Presentación de Presencia y representación del cuerpo en las artes performáticas: Una propuesta de análisis a partir de programas de espectáculos, de Marita Fornaro y Marcelo de los Santos.

2011 – III Jornadas nacionales de investigación y crítica teatral (AINCRIT, Buenos Aires). Presentación de Investigación y socialización del conocimiento: experiencias con archivos de instituciones teatrales uruguayas del Grupo I+D Música y Sociedad –anteriormente “Grupo de Investigación del Departamento de Musicología” (GIDMUS).

2010 – Seminario En_clave Inter “Reflexiones sobre la interdisciplina en la Universidad de la República. Presentación de la ponencia Investigar las artes musicales y escénicas: aperturas interdisciplinarias para atrapar lo efímero en la mesa de Experiencias de investigación interdisciplinaria, con el GIDMUS.

C - ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA

c.1- Actividades de enseñanza a nivel terciario no universitario

2013 – Ayudante de Cátedra de la Prof. Diana Veneziano en Teoría de la Puesta en escena, Proyecto de Investigación Teórico-Práctico curso I y II de las Carreras de Actuación y de Diseño Teatral de la EMAD. 2012 – Ayudante de Cátedra de la Prof. Claudia Coppetti en el curso de Realización de vestuario, Cuarto año de la Carrera de Diseño Teatral de la EMAD. 2011 – Ayudante de Cátedra de la Prof. Claudia Coppetti en el curso de Realización de vestuario, Tercer año de la Carrera de Diseño Teatral de la EMAD.

2010 – Ayudante de Cátedra de la Prof. Claudia Coppetti en el curso de Realización de vestuario, Segundo año de la Carrera de Diseño Teatral de la EMAD.

c.2- Actividades de enseñanza en otros ámbitos y niveles 2015-2016 – Tutor de la Pasantía de estudiantes de la EMAD para el desarrollo del Proyecto Almacenamiento, Conservación y Catalogación de Vestuario trabajando en el depósito de vestuario del Teatro Solís. 2008 – Tutor en vestuario de la Pasantía de estudiantes de la EMAD, durante la Temporada de ópera del Teatro Solís. 2007 – Tutor en vestuario de la Pasantía de estudiantes de la EMAD, durante la Temporada de ópera del Teatro Solís.

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c.3.- Actividades de extensión universitaria y relacionamiento con el medio

2014 – Montaje de la exposición MARIA EUGENIA VAZ FERREIRA: me muestro siempre en mi obscuridad" en el Colegio Pío IX de Villa Colón, y en el Teatro Florencio Sánchez del Cerro. Curaduría de la exposición MUROS REVISITADOS: La música no mata fotografías de estudiantes de Metodología de la investigación I (EUM) en el Salón de Exposiciones de la Facultad de Artes.

2013 – Montaje de la exposición MARIA EUGENIA VAZ FERREIRA: me muestro siempre en mi obscuridad" en el Teatro Macció de San José. Curaduría Técnica de la exposición MARIA EUGENIA VAZ FERREIRA: me muestro siempre en mi obscuridad en el Salón de Exposiciones de la Facultad de Artes. 2012 – Montaje de la exposición Teatro Larrañaga: 130 años en el Teatro Larrañaga, Salto (Proyecto “Las artes musicales y escénicas en el Teatro Larrañaga de Salto”, responsables: Marita Fornaro y Graciela Carreño). 2011 – Curaduría de la exposición Entradas Laterales. La música popular en el Teatro Solís junto a Enrique Badaró; montaje en el Salón de Exposiciones de la Facultad de Artes. Curaduría de la exposición Voces del Larrañaga en la Sede de la Comisión del Patrimonio Histórico de Salto (Proyecto “Las artes musicales y escénicas en el Teatro Larrañaga de Salto”, responsables: Marita Fornaro y Graciela Carreño). 2010 – Curaduría de la exposición Testigos del movimiento sobre propuesta conjunta con la Prof. Marita Fornaro; participación de la EUM en Setiembre escénico, Festival Internacional de Artes Escénicas del Uruguay, FIDAE 2009. Montaje de la exposición El Tango Italiano: un espejo metafórico, investigación y curaduría de Enrique Cámara de Landa, en el Salón de Exposiciones de la Facultad de Artes. Curaduría de la exposición Llegar al Larrañaga. Historia de un Patrimonio en la Sede de la Comisión del Patrimonio Histórico de Salto (Proyecto Las artes musicales y escénicas en el Teatro Larrañaga de Salto, responsables: Marita Fornaro y Graciela Carreño). Curaduría de la exposición Muros y Música fotografías de la investigación de Julieta Garrido y Sandra Lafón para el curso de la Prof. Marita Fornaro, en el Salón de Exposiciones de la Facultad de Artes. 2009 – Propuesta y curaduría de la exposición El hábito de la ópera,

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Salón de Exposiciones de la Facultad de Artes.

D - OTROS MÉRITOS Y ANTECEDENTES

Integra el Grupo I+D Música y Sociedad –anteriormente “Grupo de Investigación del Departamento de Musicología” (GIDMUS, http://www.eumus.edu.uy/amus/GIDMUS/enlaces/integrantes.html) de la EUM, está vinculado al grupo interdisciplinario “Cuerpos Arte Sociedad” (CAS) autoidentificado en el Espacio Interdisciplinario de la UdelaR (http://www.ei.udelar.edu.uy/renderPage/index/pageId/1153#heading_5143) y al Centro de Investigación en Artes Musicales y Escénicas del litoral Noroeste (CIAMEN, Salto, http://www.unorte.edu.uy/pdu/ciamen). Estuvo vinculado al Grupo de Estudios Sociológicos sobre Moda y Diseño – GESMODI de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Forma parte del Grupo de Estudio “Relaciones Ítalo-Iberoamericanas: el Teatro Musical” (RIIA) – Universidad Ca’ Foscari de Venecia/Instituto para el Estudio de la Música Latinoamericana (IMLA). Colabora en el área de diseño en el Laboratorio de Práctica Teatral, grupo dirigido por Sergio Luján (http://www.laboratoriodepracticateatral.com/). Desde 2007 forma parte de Kalibán Usina Teatro, grupo dirigido por Diana Veneziano

(http://kalibanusinateatro.com/integrantes-2/). Y desde 2012 está inscripto en el Registro nacional de artistas y oficios anexos del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social. d.1- CARGOS DESEMPEÑADOS

d.1.1- Cargos universitarios

De marzo de 2014 a diciembre de 2015, Asistente Docente (Gº2, 10), para el Proyecto Enseñanza artística terciaria, Bachillerato en Arte y Expresión: análisis de la articulación actual y proyecciones a futuro (llamado CSE-CSIC). De mayo de 2012 a marzo de 2015, Asistente para el Proyecto I+D Grupos Músicas, escenas, escenarios: producción académica y popular en Uruguay de los siglos XX y XXI (esc. G, Gº2, 15 horas) en el Departamento de Musicología de la EUM, cargo al que accedió por concurso. De noviembre de 2008 a agosto de 2012, Asistente Académico de la EUM (equivalente Gº5, 20 horas) encargado de la Gestión, Extensión y Coordinación del Teatro de la Facultad de Artes.

d.1.2- Cargos no universitarios

Desde agosto de 2004 trabaja en el Teatro Solís como Asistente de Escenario, cargo al que accedió por concurso. Durante el año 2013 - 2014 desempeñó la función de Coordinador de Escenario en el Teatro Solís.

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d.2- Cogobierno

2015-2016 – Delegado suplente por el Orden de Egresados a la Asamblea General del Claustro de la EMAD. 2013-2015 – Delegado suplente por el Orden de Egresados a la Asamblea General del Claustro de la EMAD. 2011-2013 – Delegado por el Orden de Egresados al Consejo Técnico Asesor y a la Asamblea General del Claustro de la EMAD para el período 2012-2014. 2009-2011 – Delegado por el Orden de Egresados al Consejo Técnico Asesor y a la Asamblea General del Claustro de la EMAD. 2007-2009 – Suplente del Delegado por el Orden de Egresados al Consejo Técnico Asesor y a la Asamblea General del Claustro de la EMAD (ejerció como titular durante 2008 y 2009).

d.3- ACTIVIDAD PROFESIONAL

En preparación: Enjambre (nuevo proyecto escénico de teatro físico de Fabián

Santarciel de la Quintana, para el Ciclo Montevideo Danza) y en Histoire du soldat

(de Igor Stravinsky, dirección de Daniel Hasaj).

2017 – LA VERBENA DE LA PALOMA, zarzuela de Tomás Bretón y Ricardo de la Vega con dirección musical de Martín Jorge y dirección escénica de Jimena Márquez. Durante la Temporada de lírica del Temporada de lírica del TEATRO SOLÍS. ASISTENCIA DE VESTUARIO para el diseño de Daniela Renée López. Reposición de FORTUITO, en SALA HUGO BALZO del Auditorio Nacional del Sodre. FORTUITO, concepto, guión y dirección de Carolina Silveira, Ciclo Montevideo Danza en SALA ZAVALA MUNÍZ del Teatro Solís. Ciclo Montevideo Danza. DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y ASESORAMIENTO EN VESTUARIO. EL CÓNSUL, (The Consul) ópera de Gian Carlo Menotti con dirección musical de Martín Jorge, dirección escénica de Sergio Luján y dirección de realización de Paula Kolenc. Durante la Temporada de lírica del TEATRO SOLÍS. DIRECCIÓN DE ARTE. LA SCUOLA DE’GELOSI, ópera de Antonio Salieri con dirección musical de Esteban Louise y dirección escénica de Edgardo Rocha, en SALA ZITARROSA. Producción de Ópera Joven. DISEÑO DE VESTUARIO junto a Cecilia Parra. DIDO Y ENEAS A BREAKFAST, sobre ópera de Henry Purcell (Dido and Æneas), con dirección musical de Ignacio Polastri y dirección escénica de Sergio Luján, en TEATRO DEL ANGLO. DIRECCIÓN DE ARTE.

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OTTONE, ópera de Händel con dirección musical de Leonardo Valiante, Dirección escénica de Nicolás Zecchi, en SALA ZITARROSA.

DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA. Pre-estreno de OTTONE en el TEATRO CANTEGRIL DE MALDONADO. 2016 – APAREJO, dirección de Victoria Pin (Danza Inclusiva), Ciclo Montevideo Danza, en SALA ZAVALA MUNÍZ del Teatro Solís. DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y ASESORAMIENTO EN VESTUARIO. LA FLAUTA MÁGICA, ópera de W. A. Mozart con dirección musical de Bruno González Genta y dirección escénica de Sergio Luján, en ESPACIO CULTURAL TRACTATUS. Producción del grupo O´Lírico. DIRECCIÓN DE ARTE. IVONA. EL OLOR A PESCADO NO VIENE NUNCA DEL PUERTO. Experiencia Teatral a partir del texto 'Yvonne, Princesa de Borgoña' de Witold Gombrowicz. Laboratorio de Práctica Teatral. Puesta en escena y dirección general de Sergio Luján, en el Castillo Idiarte Borda, Colón, Montevideo. DISEÑO DE VESTUARIO. Reposición de COSÌ FAN TUTTE en el TEATRO UNIÓN DE SAN CARLOS en el marco de la Temporada 2016 de Conciertos del Este. 2015 – NO LITERAL, en SALA VERDI, con Fabián Santarciel de la Quintana. DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN DE ARTE. US, creación y dirección de Fabián Santarciel y Rob Smoremberg (Holanda), Ciclo Montevideo Danza en SALA ZAVALA MUNÍZ del Teatro Solís. Colaboración artística: DISEÑO DE ILUMINACIÓN. COSÌ FAN TUTTE, ópera de W. A. Mozart con dirección musical de Esteban Louise y dirección escénica de Edgardo Rocha, en SALA ZITARROSA. Producción de Ópera Joven. DISEÑO DE VESTUARIO. LOS ESTRAFALARIOS DE HERNÁNDEZ. Acontecimiento escénico sobre Felisberto Hernández, creado en un proceso colaborativo. Dramaturgia y dirección de Diana Veneziano (Kalibán Usina Teatro), en PLATEA SUR. DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO. 2014 – Reposición y gira de ¿QUIÉN ME QUITA LO BAILADO? con el apoyo de Fondos Concursables para la Cultura: ESPACIO CULTURAL TRACTATUS en Montevideo, TEATRO DEL BORDE en Buenos Aires, TEATRO ARTIGAS de Flores y CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO. MATRÍZ, escrita y dirigida por Natalia Mallek, en Teatro Circular Sala Dos. DISEÑO DE ILUMINACIÓN. 2013 – Reposición de ¿QUIÉN ME QUITA LO BAILADO?

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MUSEO DEL CARNAVAL. EN MIS ZAPATOS, dirección de Victoria Pin (Danza Inclusiva), Ciclo Montevideo Danza en SALA ZAVALA MUNÍZ del Teatro Solís. Obra premiada por el Fondo Montevideo Danza Contemporánea de la Intendencia de Montevideo. Reposiciones en CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO y CENTRO CULTURAL FLORENCIO SÁNCHEZ. DISEÑO DE ILUMINACIÓN. 2012 – INCIDENCIAS Danza y Música Electroacústica de Lucía Rilla y Juan Martín López, en SALA ZAVALA MUNÍZ del Teatro Solís. DISEÑO DE ILUMINACIÓN. ¿QUIÉN ME QUITA LO BAILADO?, dramaturgia y dirección de Diana Veneziano (Kalibán Usina Teatro), Proyecto seleccionado y subvencionado por el fondo Montevideo Ciudad Teatral 2012 de la Intendencia de Montevideo y apoyado por COFONTE. Estreno en SALA ZAVALA MUNÍZ del Teatro Solís. DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO. SEVERA VIGILANCIA de Jean Genet con dirección de Sergio Luján (Laboratorio de Práctica teatral), en el TEATRO DEL MUSEO (Museo Torres García). Laboratorio de Práctica Teatral. DISEÑO DE ARTE. 2011 – YO ESTABA EN CASA Y ESPERABA QUE LLEGARA LA LLUVIA de Jean-Luc Lagarce con dirección de Marcel Sawchik, en CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO (en el marco del curso de Dirección que imparte en el Teatro Solís el director argentino Rubén Szchumacher). DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO E ILUMINACIÓN. 2010 – 8 SEGUNDOS Y MEDIO, escrita y dirigida por Marcel Sawchik, en SALA El Bardo de ESPACIO TEATRO. DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO. 2009 – LA VOZ PRESTADA, espectáculo de Danza Contemporánea sobre vida y música de Alfredo Zitarroza, en SALA ZAVALA MUNÍZ del Teatro Solís. Grupo Mu-Danza. Proyecto seleccionado por Fondos Concursables del MEC. DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO. ADIÓS, QUE ME VOY, dramaturgia y dirección de Diana Veneziano (Kalibán Usina Teatro), Proyecto seleccionado por Fondos Concursables del MEC y MEC Programa edición 2009. En POLIZÓN TEATRO. DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO Y UTILERÍA, DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA (junto a Ivana Domínguez), COLABORACIÓN EN DRAMATURGIA Y SELECCIÓN MUSICAL. TRILOGÍA DE MONTEVIDEO, dramaturgia y dirección de Fulvio Ianneo (Italia), en SALA ZAVALA MUNÍZ del Teatro Solís. DISEÑO DE VESTUARIO. LAS COSAS POR SU NOMBRE, de Héctor Rovella (autor y director), en SALA CERO DE TEATRO EL GALPÓN. Dentro del Proyecto A Escena

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MEC Programa edición 2008. ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO E ILUMINACIÓN. 2008 – ELLA, escrita y dirigida por Nelson Flores, en el TEATRO DEL MUSEO (Museo Torres García) DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO. 2007 – RECUERDOS QUE HAN SOÑADO, dramaturgia y dirección de Diana Veneziano (Kalibán Usina Teatro), en Espacio El Picadero. Espectáculo presentado en el 21º Festival universitario de Teatro de Blumenau -GRANDE AUDITORIO DO TEATRO CARLOS GÓMES- (Santa Catarina, Brasil), julio de 2007. DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO Y UTILERÍA. 2006 – BAJO LA CRUZ DEL SUR – ENSAYO DRAMÁTICO sobre la obra de Serafín J. García, de Sergio Luján (autor y director), con la Organización Interdisciplinaria de Arte, en el TEATRO VICTORIA AMBIENTACIÓN, DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO, DISEÑO DE ILUMINACIÓN. 2005 – EL ENTIERRO DE DON ALONSO QUIJANO, EL BUENO – CELEBRACIÓN TEATRAL por los Cuatrocientos Años de la Primera Edición de ‘El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha’ de Miguel de Cervantes, espectáculo multidisciplinario (con la participación de Kalibán Usina Teatro, dirigido por Diana Veneziano y del Grupo de Danza Integradora “Pata de Cabra” dirigido por Lila Nudelman) que recorrió las peatonales de la Ciudad Vieja culminando con la presentación del Coro de la Universidad de la República dirigido por Francisco Simaldoni) en la Catedral Metropolitana; dirección general de Sergio Luján. DISEÑO DE ARTE. 2004 – 14º Encuentro de teatro joven, Comisión de la Juventud de la I.M.M: TE DE ROSAS, creación colectiva del grupo Mu-er--, dirección de Noelia Burlé, en el TEATRO EL GALPÓN. Repuesto posteriormente en ARTEATRO y en MAXIMOSENTIDOS (Quinta de Santos). AMBIENTACIÓN, DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO, PROYECTO Y EJECUCIÓN DE LA ILUMINACIÓN. Reposición de ¡MISERICORDIA! en el TEATRO VICTORIA. 2003 – ¡MISERICORDIA! adaptación de Sergio Luján de la novela de Benito Pérez Galdós, dirección de Sergio Luján, en el MINCHO BAR. AMBIENTACIÓN, DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO. 2001-2002 – EN LA PEQUEÑA CASA DE CAMPO, de S. I. Witkiewicz, con el grupo de posgrado 2001 de la EMAD, dirección de Nelly Goitiño, en el ESPACIO BARRADAS del Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes. AMBIENTACIÓN, DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO. ACTUACIÓN. 2001 – PRINCESA MALENA de Maurice Maeterlink para el grupo

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L’arcaza, dirección de Richard Riveiro. DIRECCIÓN DE ARTE. 2000 – EL HUESPED VACÍO de Ricardo Prieto, dirección de Alejandra Aceredo con el grupo Siete Sentidos, en CASA DE LOS SIETE VIENTOS. PROYECTO Y EJECUCIÓN DE LA ILUMINACIÓN. FAUSTO versión de Germán Milich y Juan Sánchez Roibal, dirección de Germán Milich, en SALA 2 DE LA ALIANZA FRANCESA y SALA CERO DE TEATRO EL GALPÓN. AMBIENTACIÓN, DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO e ILUMINACIÓN, junto a Andrea Alsina. ASISTENCIA DE DIRECCIÓN. HAMLET de William Shakespeare con TEATRO EN EL AULA, versión y dirección de Ariel Caldarelli y Bettina Mondino, en TEATRO DE LA ALIANZA FRANCESA. ESCENOGRAFÍA, REALIZACIÓN DE UTILERÍA, DISEÑO DE ILUMINACIÓN.

Montevideo, marzo de 2018.