Estructura de la Guitarra.

Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La primera es una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul. Ya no tarda en cargarse las imágenes...

Cuerdas La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.

        -1ª Cuerda: Sonido al aire Mi        -2ª Cuerda: Sonido al aire Si        -3ª Cuerda: Sonido al aire Sol        -4ª Cuerda: Sonido al aire Re        -5ª Cuerda: Sonido al aire La        -6ª Cuerda: Sonido al aire Mi

        La 1ª cuerda es la de grosor más fino. El grosor va aumentando progresivamente desde la 1ª a la 6ª, siendo esta la más gruesa. Antiguamente se fabricaban a partir de tripa de animal, pero en la actualidad el material que se utiliza es el nylon. La 4ª, 5ª y 6ª son de hilos muy finos de nylon envueltos en metal. La 1ª cuerda (por ser la más fina) y la 4ª cuerda (por tener la envoltura de metal más fina), son las que más tienden a romperse por la tensión que adquieren.

        El tiempo de vida de las cuerdas es muy variable, dependiendo de la calidad de las cuerdas, uso del instrumento, etc. Por lo general, unas cuerdas en buen estado pueden durar unos 4-5 meses si son de buena calidad y se le da bastante uso al instrumento. Se pueden utilizar algunos trucos como el de frotar las cuerdas con un paño impregnado en jabón de soda cáustica y luego secarlas bien cuando las cuerdas están un poco sordas, con esto se consigue alargar un poco más su buen estado, pero lo ideal es cambiarlas completamente.

        Un aspecto muy importante de las cuerdas es su correcta afinación, tema que desarrollaré más adelante. Otro aspecto muy importante a tener en cuenta es que si se va a guardar el instrumento sin utilizarlo durante algún tiempo, conviene aflojar las cuerdas, ya que si se guarda con las cuerdas tensas nos podemos encontrar, al ir a cogerlo, que la tensión ha hecho que el puente se haya despegado unos milímetros de la caja. También se debe colocar la guitarra en posición vertical inclinada unos 15º hacia atrás, de manera que la boca y las cuerdas queden de frente.

Clavijero Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.

La Cejuela (Superior) Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.

Mástil - Diapasón El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.

Cuerpo El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica,

la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.

Puente El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.

Pastilla Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.

Alma del Mástil (Varilla Tensora) Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético).

Golpeador Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de caparazón de tortuga sintética).

Posición de la Guitarra .

        La posición ideal para tocar la guitarra es sentado en una silla no muy alta, donde la pierna derecha debe estar haciendo contacto con el suelo y la pierna izquierda debe estar por encima del plano del suelo, apoyada sobre un soporte especial, banco, etc.        De esa manera apoyamos la guitarra (por su parte inferior) sobre la pierna derecha y a la misma vez sobre la pierna izquierda (que como hemos dicho anteriormente debe estar más elevada) por el costado que está aproximadamente a la altura de la boca, aprovechando la curva.

        Esta posición no se toma de forma caprichosa, si apoyáramos solamente la guitarra sobre la pierna derecha aprovechando la curvatura de los costados (postura que parece ser más cómoda y muy utilizada), no obtenemos las ventajas que nos da la posición correcta además de que la guitarra está más inestable al contar solamente con un punto de apoyo.        Con la posición correcta estamos obteniendo dos puntos de apoyo: la guitarra descansa sobre la pierna izquierda (que está elevada) y a la misma vez se apoya por su parte inferior sobre la pierna derecha. A la misma vez el fondo de la guitarra se apoya ligeramente contra el cuerpo, mientras que con el brazo derecho estamos también haciendo sujeción por el arco superior. Uno de los aspectos más importantes, es que con esta posición se consigue sujetar de manera estable la guitarra y el mástil queda más cerca de nuestro cuerpo, con lo que la mano izquierda puede desplazarse fácilmente a lo largo de él. Posición y numeración de la mano derecha:Como se ha dicho anteriormente, el antebrazo se apoyará sobre la caja de la Guitarra. La posición de la mano será arqueada intentando evitar la rigidez de la muñeca, dedos, etc. Cuando utilizamos una técnica de rasgueado debemos actuar principalmente con la articulación de la muñeca y si utilizamos una técnica de arpegios la articulación que actúa es la de los dedos intentando evitar en las diferentes técnicas que actúe todo el brazo.

La posición correcta donde debe tocar la mano derecha es sobre la boca de la guitarra dejando libre aproximadamente la mitad de esta, es decir, no ocupar con la mano derecha toda la boca de la guitarra. Aunque si queremos obtener otros efectos de sonido podemos desplazar la mano derecha hacia el mástil de la guitarra (sonido más suave) o bien hacia el puente (sonido más seco y metálico).

Los dedos de la mano derecha los vamos a numerar de la siguiente manera:

                Pulgar: Con la letra P                Índice: Con la letra  I o con el número "1"                Medio: Con la letra M o con el número "2"                Anular: Con la letra A o con el número "3"                Meñique: Con el número "4"

Cuando utilizamos técnicas de rasgueo, ya sea con púa o con los dedos, las cuerdas se tocan indistintamente hacia arriba o hacia abajo. Ahora bien, si utilizamos técnicas de Arpegios, es importante tener en cuenta que las cuerdas que se tocan con el dedo pulgar siempre se tocan hacia abajo, mientras que las cuerdas que se tocan con los dedos restantes se tocan hacia arriba.        Posición y numeración de la mano izquierda: Los dedos de la mano izquierda los vamos a numerar de la siguiente manera:

              Índice: Con el número 1                Medio: Con el número 2                Anular: Con el número 3                Meñique: Con el número 4

La teoría dice que el dedo pulgar de la mano izquierda debe apoyarse en la parte posterior del mástil y nunca debe asomar por la parte superior, pero también os puedo decir que en algunas ocasiones, los grandes guitarristas han utilizado el dedo pulgar asomando por la parte superior para pisar la 6ª cuerda y utilizar el resto de los dedos para completar un acorde ciertamente complicado.

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De momento nosotros nos vamos a basar en la teoría y seguiremos la norma de que no debe asomar por la parte superior. También debe estar siempre a la misma altura que el dedo número dos, es decir, si ponemos la mano en la posición como si tuviera cogido el mástil debemos observar que el dedo pulgar está justo enfrente del dedo número dos independientemente de la posición de los otros dedos.

Todos los dedos deben estar a la misma distancia de las cuerdas incluido el número 4, para ello deberemos girar un poco la muñeca. A la misma vez debemos conseguir que los dedos formen un pequeño arco para poder pisar las cuerdas, esto también se consigue con el movimiento de muñeca.

La forma correcta en que los dedos toman contacto con la cuerda es con la yema de los dedos y como comentaba anteriormente lo más cerca posible de la varilla de metal (traste), si por el contrario el contacto con la cuerda lo hacemos más hacia el espacio entre las varillas, la presión deberá ser mayor y se pueden producir sonidos desagradables. Debemos recordar que el sonido de la nota deseada lo produce el contacto de la cuerda con la varilla metálica no con el espacio.

Para poder conseguir un sonido nítido es necesario una buena sincronización de la buena colocación de los dedos (arqueados, misma altura hacia las cuerdas, dedo pulgar enfrentado a dedo número dos),  toma de contacto correcta con las cuerdas (yema de los dedos, lo más cerca posible de la varilla), y evitar que las cuerdas puedan rozar en la mano (posición arqueada).

Es muy importante conseguir una posición adecuada de las manos, aunque al principio es una tarea que nos va a resultar monótona a la larga nos va a permitir conseguir los objetivos que buscamos.

Calibración y Afinación.

¿Cómo se que mi guitarra necesita calibración? 1. Tu guitarra o bajo tiene las cuerdas muy altas y es muy difícil tocar por este motivo. 2. Tu bajo o guitarra trastea (cerdea) en algunos puntos del diapasón cuando tocas. 3. Cuando afinas tu instrumento tocas los primeros trastes y suena OK, pero a partir del 12vo traste suena algo desafinado, sobretodo si haces acordes. 4. Tu guitarra o bajo es nuevo y nunca ha sido calibrado. 5. Tu instrumento ya esta calibrado. Pero quieres cambiar de afinación o quieres cambiar de calibre de cuerdas. 6. Tu trémolo o floyd rose esta muy “sentado” o muy “levantado” 7. Viajaste con tu guitarra o bajo y ahora que estas de regreso en la ciudad lo sientes distinto y algo te incomoda al tocar. (Esto es debido al cambio de presión atmosférica, humedad o sequedad del ambiente, transporte durante el viaje) 8. Hace mucho tiempo que tienes guardado tu instrumento y ahora que lo desempolvaste quieres que este OK. 9. Tuviste tu bajo o guitarra sin cuerdas por varios días o semanas. 10. Desarmaste tu guitarra o bajo por algún motivo y ahora que lo armaste nuevamente no lo sientes igual. 11. Tu instrumento sufrió una caída o un golpe fuerte.

¿Cómo la calibro? AJUSTE DEL TENSOR: Todas las guitarras eléctricas y acústicas tienen un tensor o alma que está dentro del mango (Foto Nº 1) y que es el que lo mantiene recto (en realidad el mango tiene una pequeña curva pero esto, por el momento no es importante). El tensor se ajusta con una llave tipo Allen (Foto Nº 2) que viene como accesorio básico con toda guitarra. Un consejo antes de empezar, háganlo despacio, muy despacio, para no dañar irreparablemente el diapasón. Apretando la 6ª cuerda con un capodastro o capo en el primer traste y presionando la cuerda en el traste 17, tendría que haber un espacio entre esta cuerda y la parte superior del séptimo o noveno traste de unos 0,25 mm. (0,10²) Foto Nº 3. Si el espacio es mayor, hay que mover el tensor en el sentido de las agujas del reloj. Si el espacio es menor, hay que moverlo en sentido contrario pero ojo, nunca forzarlo ya que sino puede romperse. El movimiento tiene que hacerse de a medias vueltas y esperar a que el mango reaccione al ajuste que le estamos haciendo.

ALTURA DE CUERDAS:Una vez que ajustamos el tensor, ajustaremos ahora la altura de las cuerdas. Usaremos una regla para medir la altura tanto de la 1ª como de la 6ª cuerda y la medida se tomará a la altura del traste 12. La 6ª cuerda puede estar a una distancia del diapasón de unos 2 mm y la 1ª a 1,5 mm. Esta altura la regularemos subiendo o bajando los puentes individualmente con una pequeña llave Allen (Foto Nº 4). Las cuerdas del medio irán subiendo gradualmente en altura para lograr un promedio entre las dos medidas antes mencionadas (Foto Nº 5).

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ENTONACION:¿Escucharon la expresión: ...mi guitarra miente? Esto quiere decir que cuando por ejemplo tocamos un Mi al aire y uno en el traste 12, las notas no son exactamente iguales. Esto se soluciona regulando hacia atrás o hacia adelante los puentes individuales de la guitarra (Foto Nº 6). Es preciso utilizar para esto un afinador y chequear constantemente la afinación. Tocar el armónico en el traste 12 y luego tocar la misma nota pisándola sobre ese mismo traste. Si la nota está pasada con respecto al armónico hay que alargar la distancia entre el puente y la cejuela. En caso contrario, habrá que acortar esta distancia moviendo hacia adelante el puente.

ALTURA DE PICKUPS:La altura de los pickups puede afectar la ganancia en la salida de la guitarra eléctrica. Si están demasiado lejos la cosa va a sonar con poca presencia, pero si están demasiado cerca puede haber problemas con el campo magnético que rodea a los pickups (Foto Nº 7). Lo ideal, sobre todo en las guitarras con pickups de bobina simple, es que si tocamos la 1ª cuerda en el último traste, exista una distancia de 3 mm. entre la cuerda y el pickup. Esta distancia debe ser mayor en el caso de la 6ª cuerda, así que aquí habrá que aumentar esta distancia un par de milímetros(Foto Nº 8). Hasta aquí, estos pasos para un seteo tipo "hágalo usted mismo". Cualquier duda, lo aconsejable es que consulten con algún luthier de confianza.

¿Como afino mi guitarra?Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos—:

1. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi3, siendo el do3 la nota central de un piano, según el sistema de notación musical franco-belga)

2. La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si2)3. La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol2)4. La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re2)5. La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la1)6. La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi1)

La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la segunda) es la correspondiente al bajo.En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda —desde el mi1 al re1—.En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI.A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última— se les llama “ bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.

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También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa3, la♯2, re♯2, sol♯2, do1 y fa1.

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol1, re1, la-1 y mi-1).

Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas:El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas muy sencillas.

Primero se aflojaran todas las cuerdas. Las cuerdas deben afinarse siguiendo un orden alterno entre graves y agudas (una buena manera sería 1ª, 6ª, 2ª, 5ª, 3ª y 4ª) y luego

deben volverse a repasar todas las cuerdas. Se ajusta la sexta hasta que nos guste como suene, un sonido claro y limpio. Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste suena igual que la 5ª cuerda tocada "al aire". La 5ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 4ª cuerda tocada "al aire". La 4ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 3ª cuerda tocada "al aire". La 3ª cuerda en el 4º traste suena igual que la 2ª cuerda tocada "al aire". Es importante recordar esta diferencia. La 2ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 1ª cuerda tocada "al aire".

En este caso el instrumento se afina para tocar él solo. Para tocar en compañía de más instrumentos estos tienen que ser afinados entre sí.

Otras Afinaciones.Drop D ( Afinación de 6ta cuerda en Re )

D A D G B E : Llamada afinación caída o en inglés Drop D Tuning consiste en bajar un tono la sexta cuerda, las demás cuerdas quedarían igual que en la afinación en Drop E.

Este tipo de afinación es utilizada para realizar acordes de quinta de una forma más sencilla, utilizando solamente un único dedo. Antes de la aparición de las guitarras de 7 cuerdas, se usaba mucho en el estilo metal para conseguir acordes más graves.

Drop D Full Step Down (Todo un tono abajo / Usada por Emppu Vuorinen – Guitarrista de Nightwish)

D G C F A D. Esta es otra forma de afinación en Drop D solo que bajando un tono a todas las cuerdas. Emppu También afina en E estándar ( Drop

E) para algunas canciones.

Cuerdas en Drop D : 1º, 2º, 3º, 4º, y 5º cuerda, se usa un encordado de calibre 010, y a la 6º cuerda le pones una sexta de un encordado calibre

011

Drop C – (Afinación en Do)

También usada principalmente por los guitarristas de Death Metal, Power Metal, MetalCore, etc.

Usada por Alexi Laiho de Children of Bodom.

C G C F A D: Llamada afinación de Do bajo o Low C Tuning.

Cuerdas en Drop C: 1º, 2º, 3º, 4º, y 5º cuerda, se usa un encordado de calibre 011, y a la 6º cuerda le pones una sexta de un encordado calibre 012

o 013

Lenguaje musical.

Las notas Las notas son los signos que representan los sonidos. Son siete, y representan todos los sonidos que pueden generarse con la voz o con un instrumento. Estos siete signos son conocidos por todo el mundo...

Do Re Mi Fa Sol La Si o C D E F G A B (Cifrado Americano)

Estas siete notas pueden combinarse en forma ascendente (do - re - mi - fa - sol - la - si, por ejemplo) o descendente (si - la - sol - fa - mi - re - do, por ejemplo) formando lo que denominamos escalas.Notas en el diapasón.

Pentagramas

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El pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios, tanto las líneas como los espacios se numeran de abajo arriba. Las notas se escriben tanto en las líneas como en los espacios.  

Los signos de la música se escriben en cinco líneas paralelas, llamadas pentagrama o pauta. Sus líneas y espacios comienzan a contarse desde abajo, como puede verse en el esquema a la derecha.

Hay notas  que son muy agudas o muy graves y por tanto se sitúan fuera del pentagrama, para ello se utilizan las líneasadicionales.

La  altura y su representación gráfica.La altura o tono es la característica que nos permite diferenciar un sonido agudo de uno grave. La altura viene producida por el número de vibraciones por segundo (frecuencia), así a mayor número de vibraciones por segundo más agudo es el sonido, y a menor número de vibraciones más grave es el sonido. La sucesión de sonidos de diferentes alturas nos da la melodía.Las diferentes alturas de los sonidos se representa en música mediante las notas musicales: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. Las notas se organizan en escalas. Una escala es una sucesión de sonidos organizados, que puede ir en sentido ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave). 

Agudas

Graves

Cada nota tiene una determinada altura, es por lo que, en el pentagrama se sitúan en diferentes alturas. Arriba las mas agudas, abajo las mas graves. 

Las figurasLa duración de las notas se representa mediante siete figuras, que están listadas en el cuadro de la izquierda. El cuadro de doble entrada de la derecha nos indica el valor relativo de cada una.  

Redonda

Blanca

Negra

Corchea

Semicorchea

Fusa

Semifusa

 

 

1 2 4 8 16 32 64

1/2 1 2 4 8 16 32

1/4 1/2 1 2 4 8 16

1/8 1/4 1/2 1 2 4 8

1/16 1/8 1/4 1/2 1 2 4

1/32 1/16 1/8 1/4 1/2 1 2

1/64 1/32 1/16 1/8 1/4 1/2 1

 

Los silencios Los silencios son los signos que indican la interrupción momentánea del sonido. Como las figuras, son siete, y su valor relativo es el mismo. Son los siguientes:  

Silencio de Redonda

Silencio de Blanca

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Silencio de Negra

Silencio de Corchea

Silencio de Semicorchea

Silencio de Fusa

Silencio de Semifusa

El puntillo y la ligadura Tanto el puntillo como la ligadura representan formas de prolongar el sonido de una nota. El primero se representa con un pequeño punto a continuación de la nota, y hace que ésta valga una vez y media su valor normal. La ligadura une gráficamente dos figuras (que deben representar el mismo sonido) indicando que se las tome como una sola, cuyo valor es la suma de ambas.

Asimismo, podemos establecer otras relaciones en base a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda equivale a cuatro negras, una corchea equivale a ocho semifusas, etc.

En el caso de los valores compuestos, se utiliza el puntillo y cada uno equivale a tres de figura inmediata:

Una redonda con puntillo equivale a tres blancas. Una blanca con puntillo equivale a tres negras. Una negra con puntillo equivale a tres corcheas. Una corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas. Una semicorchea con puntillo equivale a tres fusas. Una fusa con puntillo equivale a tres semifusas.

Como antes se mencionó con los valores simples, también en los compuestos se pueden establecer otras relaciones teniendo como patrón a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda con puntillo equivale a seis negras.

Las claves.El signo que fija el nombre y la entonación de las notas se llama clave. La clave se escribe al empezar el pentagrama. Hay siete claves (clave de do, de re, de mi, de fa, de sol, de la y de si), pero la más común es la clave de sol. La nota que se encuentra en la misma línea que la clave toma su nombre y sirve para conocer el nombre de las demás, ya sea subiendo o bajando en escala. El pentagrama de abajo nos muestra la clave de sol y los nombres de las notas en esa clave.

 

La clave de Sol: nos indica que la nota situada en la segunda línea se llama sol. A partir de esta referencia podemos deducir donde se sitúan las demás notas de la escala, siguiendo el orden ascendente o descendente de las notas, y el orden línea-espacio del pentagrama.  

Clave de Sol                         

La clave de Fa: nos indica que la nota situada en la cuarta línea se llama Fa.

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  Clave de Fa

 

Posición de las notas en clave de Sol.

               Líneas                                 Espacios

El Compás.

El compás es la división de la música en partes iguales. Cada compás está separado por una línea divisoria que corta perpendicularmente el pentagrama, tal como lo muestra el ejemplo de abajo.  

El conjunto de notas y silencios que está entre cada una de estas líneas divisorias forma un compás. El compás se subdivide en partes iguales, a las que llamamos tiempos; en cada compás puede haber dos, tres, cuatro o más de ellos. La cantidad y el tipo de partes se expresa mediante un número fraccionario, con su correspondiente numerador y denominador. El numerador (la cifra de arriba) indica la cantidad de figuras que entran en cada compás, mientras que el denominador (la cifra de abajo) indica cuál es el tipo de figura utilizado, de acuerdo a la tabla de al lado.

2 Blanca

4 Negra

8 Corchea

16

Semicorchea

3 Fusa

8

2

64

Semifusa

O sea, el compás de cuatro cuartos (4/4) admite cuatro negras por compás. Este es el más común, aunque cae de maduro que no es el único. Otras combinaciones pueden ser seis octavos (6/8), que admite seis corcheas, o dos cuartos (2/4), que admite dos negras. Que no se entienda mal: esto no quiere decir que los compases estarán compuestos exclusivamente de la figura a la que se refiere el denominador. Puede haber figuras y silencios de cualquier tipo, siempre y cuando el tiempo total que sumen en conjunto sea equivalente al que corresponde al compás. La notación del compás se expresa al principio del pentagrama, luego de la clave.

Fórmula de compásEn la lección destinada al compás se ha dicho que éste se divide en una serie de porciones iguales que se llaman tiempos. Para saber en cuantos tiempos, y la duración de cada uno, se divide el compas tenemos un símbolo llamada fórmula de compas.Se trata concretamente de una fracción a continuación de la clave en cuyo numerador se indica el número de tiempos, y en el denominador la figura de valor que hace de unidad para medir la duración de dichos tiempos.

Figura 7.  La fórmula de compás nos indica el númerode tiempos y su duración

La figura de valor que equivale en duración a un tiempo se llama unidad de tiempo

La figura de valor que, en duración, coincide con un compás se llama unidad de compás

Lo más corriente es que sea la negra la unidad de tiempo, ya que se usa mucho el 4 como denominador en la fórmula de compás. Cuanto más usemos figuras, como unidad de tiempo, cercanas a la redonda, menos figuras de corta duración podremos usar.

Figura 8.  Correspondencia entre figuras y denominadorespara fórmula de compás.

Las alteraciones.Se llama alteraciones a los signos que se utilizan para variar la ubicación de las notas. Son cinco:  

Sostenido Sube el sonido un semitono

Bemol Baja el sonido un semitono

Doble sostenido Sube el sonido dos semitonos

Doble bemol Baja el sonido dos semitonos

Becuadro Anula el efecto de las otras alteraciones

Hay dos tipos de alteraciones: las propias y las accidentales. Se llama propias a las que se colocan al principio del pentagrama y alteran todas las notas de igual nombre en todo el pentagrama; se llama accidentales a las que se colocan delante de una nota y alteran las de igual nombre que se encuentran después de ésa en el espacio de un compás.

Los grados o sonidos inmediatos en orden de escala La distancia entre dos notas inmediatas no es siempre la misma. La que existe entre Do-Re, Re-Mi, Fa-Sol, Sol-La y La-Si es la mayor que hay entre ellas, y recibe el nombre de tono. La que existe entre Mi-Fa y Si-Do es la menor, y se la denomina semitono: equivale a la mitad del tono. Hay dos

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clases de semitonos: el cromático (se produce con el mismo grado, como Fa-Fa#) y el diatónico (se produce entre dos grados, como Mi-Fa o Fa#-Sol).

Notas alteradas.

Notas naturales.

Los sonidos correspondientes a las teclas blancas del piano, corresponden a los sonidos naturales  do, re, mi, fa, sol, la y si. Los correspondientes a las teclas negras son los sonidos alterados, bien de forma ascendente con un sostenido (#) o descendente con un bemol (b). Una tecla negra del piano, como por ejemplo la que está entre do y re puede considerarse un do alterado ascendentemente con un sostenido o un re alterado descendentemente con un bemol:  Do# - Reb.

Sostenidos y bemoles.Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones propias y alteraciones accidentales:

Alteraciones propiasSon las alteraciones constitutivas de una tonalidad que se escriben  después de la clave, denominándose entonces ARMADURA (de la Tonalidad). Afectan a cada una de las notas del mismo nombre, de cualquier octava. Si en el transcurso de una obra hay un cambio de armadura, ésta viene precedida por una doble línea divisoria.

Alteraciones accidentalesSon las alteraciones que, no siendo constitutivas de una tonalidad, aparecen escritas delante de las notas. Afectan, además de a la nota que la lleva, a todas las notas del mismo nombre y altura situadas después de la nota alterada y dentro del mismo compás, o ligada al principio del compás siguiente.

Tonos y semitonosSe llama tono a la distancia máxima de entonación entre dos notas naturales (sin alterar) y conjuntas. El tono está formado por dos semitonos, y se encuentra entre las notas siguientes: Do-Re, Re-Mi, Fa-Sol, Sol-La, y La-Si.Se llama semitono a la distancia mínima de entonación entre dos notas naturales y conjuntas. Se encuentra entre las notas Mi-Fa, y Si-Do. 

Do    -    Re   -      Mi    -    Fa   -      Sol     -   La     -  Si    -       Do'

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 Otra forma de verlo.

1 2 3 4 5 6 7 8 C D E F G A B C De la partitura a la tablatura.

Cuadro de acorde.

Partitura.

Tablatura.

La tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo. Se utilizan letras (ASCII) y números, haciéndolo ideal para lugares como Internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo. La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis líneas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, serán cuatro líneas y así con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada línea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinación debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estándar. La cuerda mas aguda estará representada arriba de todo, es decir es la primera línea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado.

e|-------------------------------------------------------------| B|-------------------------------------------------------------| G|-------------------------------------------------------------| D|-------------------------------------------------------------| A|-------------------------------------------------------------| E|-------------------------------------------------------------|

Básicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los números representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire. Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse según la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si están muy juntos el tema será rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas. Una tablatura puede verse mas o menos así:

E----5----7--------------------------3-----7--------------------------- B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3 G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4---- D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------ A----7----10--------0-----------0-----------------------------2-------- E----5----7-----------------------------------8-7----------------------

Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios números uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha. La tablatura suele estar enriquecida por los distintos efectos que se pueden hacer con la guitarra:

BEND UP/DOWN (Tensión Ascendente /Descendente)

e|-------------------| B|-------------------| G|-----5b7b5---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------|

Pulsa la nota de salida (aquí en el 5to traste) y tira de ella hasta conseguir la afinación de la nota que esta después de la "b", para luego soltarla a la afinación inicial.

REPICK (Pulsación repetida)

e|-------------------|

11

B|-------------------| G|-----5b7r7---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------|

Has bend up a la afinación mostrada luego de la "b", entonces vuelve a pulsar la nota que esta posterior a la "r", mientras aguantas la tensión de la cuerda a la afinación indicada

PRE-BEND (Pulsación en tensión)

e|-------------------| B|-------------------| G|-------b7b5--------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------|

Tensiona la cuerda previamente hasta conseguir la afinación después de la "b" (en este caso 7) y luego pulsa la nota para luego aflojar

HAMMER-ON (Ligado Ascendente)

e|-------------------| B|-------------------| G|-------5h7---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------|

Pulsa en el 5to traste, entonces has sonar otra nota en el 7mo traste con la mano en el diapasón sin pulsar nuevamente.

PULL-OFF (Ligado Descendente)

e|-------------------| B|-------------------| G|-------7p5---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------|

presiona la nota en el 7mo traste, y además el 5to con otro dedo (sobre la misma cuerda), entonces tira del dedo hacia arriba para que suene la nota inferior SLIDE (Glissando)

e|-------------------| B|-------------------| G|-------7s5---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------|

Pulsa la nota del séptimo traste luego desliza el dedo abajo hacia el quinto sin pulsar nuevamente, esto puede hacerse de manera invertida también, en ocasiones los slides se representan con / o \ según sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo)

FRETBOARD MUTES (Apagados de diapasón)

e|-----------------------| B|--6--x--x--x--6--x--x--| G|--7--x--x--x--7--x--x--| D|--6--x--x--x--6--x--x--| A|--7--x--x--x--7--x--x--| E|-----------------------|

Las notas marcadas con x debieran ser apagadas usando los dedos de la mano que pulsa en el diapasón.

PALM MUTES (Apagados)

e|-----------------------| B|--6-----------6--------| G|--7-----------7--------| D|--6-----------6--------| A|--7-----------7--------| E|-----0--0--0-----0--0--|

12

PM PM PM PM PM

Apagados hechos reposando la mano que pulsa sobre las cuerdas cerca del puente, es decir utilizando la palma de la mano derecha (izquierda si eres zurdo)

VIBRATO (Vibración) e|-------------------| B|-------------------| G|----12~------------| D|-----------14~-----| A|-------------------| E|-------------------|

Vibra la nota con la mano que esta sobre el diapasón, normalmente con un leve movimiento ascendente y descendente. También se puede hacer con la palanca y de manera exagerada. Puede representarse también con una "v" OTROS SIMBOLOS

() = Nota que sigue sonando, pero sin volver a tocarla. N.C. = Sin acorde(s). t (tapping) = Usar dedo(s) de la mano derecha para pulsar cuerda. H = Harmónico. Se toca la cuerda rozándola. AH = Harmónico artificial. Se toca la nota y con la yema del dedo se corta el sonido haciéndolo más agudo.

Nombre de las notas y Acordes en la tablatura

Tenemos que memorizar ésta tabla: A = LA E = MI B = SI F = FA C = DO G = SOL D = RE -

Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.

Ejemplos de los cifrados para acordes:

G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido

Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base

de un acorde, en este ejemplo de Sol.

En el Diapasón

A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un

espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmente trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la

cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.

Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical.

Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:

Tambien podemos representarlo asi:

1 1#/2b 2 2#/3b 3/4b 4 4#/5b 5 5#/6b 6 6#/7b 7/8b 8

C C#/Db D D#/Eb E/Fb F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B/Cb C

DO RE MI FA SOL LA SI DO

T T S T T T S

En el cuadro anterior los números representan los tonos de la escala, en ese caso Do, por lo que la escala natural seria

(1) tónica,2,3,4,5,6,7,(8) octava. Sabiendo esto podemos dividir el cuadro entonces con las distintas alteraciones en la octava.

La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala

musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda

(La - A).

__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

\

e ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|

B ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|

13

G ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|

D ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|

A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|

E ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|

__/

El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los

números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.

Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala

musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre

cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve

a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre

esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.

Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el

12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las

notas:

__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

\

e ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|

B ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|

G ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|

D ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|

A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|

E ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|

__/

Sostenidos y Bemoles.

Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las

llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.

Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.

Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.

Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y

cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:

__ 1 2 3 4

\

e ||-------|-------|-------|-------|

B ||-------|--Db---|---D---|--D#---|

G ||-------|-------|-------|-------|

D ||-------|-------|-------|-------|

A ||-------|-------|-------|-------|

E ||-------|-------|-------|-------|

__/

Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición

avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por

eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente

diagrama:

__ 1 2 3 4

\

e ||-------|-------|-------|-------|

B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------|

G ||-------|-------|-------|-------|

14

D ||-------|-------|-------|-------|

A ||-------|-------|-------|-------|

E ||-------|-------|-------|-------|

__/

Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta

el 12vo. Traste, ya que a partir de este traste se vuelven a repetir todas las notas. Las notas en el traste doce equivalen a las notas tocadas al aire.

Ejemplo de notas en la guitarra representadas en el pentagrama.

Aquí podemos observar la representación de las notas de la escala de C en el pentagrama, la primera nota en el pentagrama (F), se obtiene al pisar la sexta cuerda en el primer traste, la nota siguiente G en la misma cuerda en el tercer traste y la nota raíz C se obtiene al pisar la quinta cuerda en el tercer traste. Debes notar que al digitar la escala en el diapasón de la guitarra esta va de forma descendente (de la sexta cuerda a la primera cuerda) y en el pentagrama la representación de notas va de forma ascendente.

En el siguiente gráfico se representa la ubicación de la nota C en las dos octavas de la primera posición de la escala.

La nota raíz (tónica) de la escala es el primer C que se encuentra en el diapasón de la guitarra.

Debemos recordar que una escala puede representarse de muchas maneras en el diapasón; en varias cuerdas (siete posiciones de escalas), en una cuerda o combinado las posiciones de las escalas. En casi todas las posiciones de la escala, la escritura en el pentagrama no varía; es decir que la representación de notas en el pentagrama de la escala de C en primera posición es la misma que para segunda o tercera posición. Es aquí donde surge la pregunta: ¿En qué posición de la escala de C (o cualquier otra) debo empezar a tocar al leer una partitura?, la lógica es que se puede empezar a tocar en cualquier posición de la escala porque el resultado armónico será el mismo empleando cualquier posición porque la digitación de notas es la misma. Es necesario saber que las dos primeras posiciones de la escala están ubicadas en la zona grave (trastes I al IV), la tercera y cuarta posición ocupan la región media (trastes V al VIII) y parte de la región aguda (trastes IX al XII), parte de la cuarta y quinta posición se ubican en la región aguda y la sexta y séptima posición se ubican en la región sobreaguda (trastes XIII al XIX). En otros modelos de guitarra la región sobreaguda se extiende hasta el traste XXIV. Esta forma de dividir la guitarra se hace por cuádruplos (es decir que se toman cuatro trastes por vez), puede emplearse también una división por quíntuplos o séxtuplos.

Muchas canciones se suelen acompañar con acordes formados en la región grave y media, por lo que las líneas melódicas pueden tocarse en las posiciones de la escala de la región grave, media y/o aguda o combinando posiciones en las tres regiones. La digitación en la región aguda y sobreaguda se da mucho en estilos musicales como el Rock y el Jazz, como norma la digitación de una línea melódica debe ser adecuada a la voz del intérprete de la canción. Los temas instrumentales proponen algo más de libertad al guitarrista al momento de la ejecución melódica de solos y pueden realizarse diversas combinaciones y cambios de posición de escalas en una cuerda o más de una cuerda y regiones de la guitarra.En el siguiente gráfico podemos ver la representación de las notas de la escala natural en el mástil de la guitarra y la división de regiones por cuádruplos.

15

16

Acordes.

Introducción:    Un acorde es una combinación de notas musicales que se puede construir a partir de dos notas hasta seis, aunque la regla general nos dice que un acorde está construido por un mínimo de tres notas diferentes.    Se pueden encontrar muchos libros donde vamos a encontrarnos representados gráficamente todos o la gran mayoría de los acordes. Simplemente aprendiendo esas posiciones, a ejecutarlas de una manera rápida y ágil nos va a permitir poder tocar de una manera notable la guitarra y muchas canciones, pero lo importante es entender y aprender su construcción. 

Nomenclatura de Acordes: Antes de adentrarnos en la materia, es importante que tengamos claro el concepto de nomenclatura de los acordes, ya que nos lo vamos a encontrar denominados de diferente forma. En algunas ocasiones, nos vamos a encontrar que un acorde viene representado como su propio nombre indica, es decir:

        Do Mayor: DOM         Do Menor: Dom         Re Mayor: REM         Re Menor: Rem

    Y así sucesivamente, pero lo más común actualmente en el mundo de la música es encontrarlo representado mediante un cifrado que asigna una letra para cada acorde, quedando de la siguiente manera:

Do = C Re = D Mi = E Fa = F Sol = G La = A Si = B

    Así, el Acorde de Do nos lo podemos encontrar de estas maneras:      Do Mayor  = DOM     ó     C        Do Menor = Dom     ó     Cm    ó    C- (este raras veces)     A continuación he diseñado un cuadro con el cifrado más normal que se suele utilizar, que es el que vamos a utilizar a lo largo del curso.

 Acordes  Mayor  Menor  Mayor 7ª mayor Mayor 7ª menor Menor 7ª mayor Menor 7ª menor

Do C Cm CMaj7 C7 CmMaj7  Cm7

Re D Dm DMaj7 D7 DmMaj7 Dm7

Mi E Em EMaj7 E7 EmMaj7 Em7

Fa F Fm FMaj7 F7 FmMaj7 Fm7

Sol G Gm GMaj7 G7 GmMaj7 Gm7

La A Am AMaj7 A7 AmMaj7 Am7

Si B Bm BMaj7 B7 BmMaj7 Bm7

Construcción de Acordes:Normalmente los músicos populares tienen una formación totalmente empírica y por aprendizaje auditivo. Lo cual está muy bien, pues así se libran de ciertas doctrinas y métodos demasiado ortodoxos, que al final lo único que consiguen es adulterar un producto genuinamente popular.De todas formas la inquietud de muchos de ellos y el querer aproximarse a otro tipo de arreglos, armonías, etc... les obliga a adquirir ciertos conocimientos que en parte les están vetados, por diversos motivos, tales como culturales, de clase, etc...Para facilitar en cierta medida este aprendizaje entrego aquí una tabla, que creo les será de ayuda, para construir acordes fuera de los corrientes.Dicha construcción es aplicable a cualquier instrumento de cuerda, y con un poco de paciencia se obtendrán resultados satisfactorios.Sé que existen libros especializados de acordes para guitarra y otros instrumentos, pero no los hay para la gran mayoría. Este sistema puede parecer un poco rudimentario o pueril, pero eso no me preocupa ya que lo que cuenta es dar una herramienta útil y fácil, y asequible a la mayoría. Explicación:La distancia entre las diferentes notas, llamada Grado, sigue el recuento numérico, base en la teoría armónica. Por ende he numerado la escala natural y señalado con color amarillo, para que sea más visual.La columna Nº 1 designa la tonalidad, cuya primera fila por ej. es el DO MAYOR, con su correspondiente escala natural DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI, y que continúa en la octava siguiente hasta el Grado 13. Esto se aplica, en las sucesivas filas, a las demás 11 tonalidades de la escala cromática. (que en definitiva son los trastes del diapasón de los instrumentos de cuerda).He conservado su escritura por defecto siendo unas veces con sostenidos (#) y otras veces con bemoles (b) para así poder nombrarla con soltura.Las casillas en blanco correspondientes a los huecos entre los Grados principales son igualmente nombrados según la costumbre, en la construcción de acordes.

1  2b 2 3b 3 4 5b 5 5# 6 7b 7 8 9b 9 9# 10 11 11# 12   13

DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA

DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA#

RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI

MIb MI FA SOLb SOL LAb LA SIb SI DO REb RE MIb MI FA SOLb SOL LAb LA SIb SI DO

MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO DO#

FA SOLb SOL LAb LA SIb SI DO REb RE MIb MI FA SOLb SOL LAb LA SIb SI DO REb RE

SOLb SOL LAb LA SIb SI DO REb RE MIb MI FA SOLb SOL LAb LA SIb SI DO REb RE MIb

SOL SOL# LA LA# SI DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO DO# RE RE# MI

LAb LA SIb SI DO REb RE MIb MI FA SOLb SOL LAb LA SIb SI DO REb RE MIb MI FA

LA LA# SI DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO DO# RE RE# MI FA FA#

SIb SI DO REb RE MIb MI FA SOLb SOL LAb LA SIb SI DO REb RE MIb MI FA SOLb SOL

SI DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL#

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 Construcción:La gama de acordes usados en la música contemporánea es muy amplia y la siguiente lista recoge su escritura usual y nomenclatura, usando el DO como ejemplo:

Nombre del Acorde Representación Repr. Alternativa Casillas Tabla

Do mayor Do Do M / Do + / Do puro 1- 3 - 5

Do menor Do m Do - 1 - 3b - 5

Do séptima Do7   1 - 3 - 5 - 7b

Do sexta Do6   1 - 3 - 5 - 6

Do novena Do9   1 - 3 - 5 - 7b - 9

Do onceava Do11   1 - 3 - 5 - 7b - 9 - 11

Do onceava aumentada Do11 + Do9(#11) 1 - 3 - 7b - 9 - 11#

Do treceava Do13 Do13(#11) 1 - 3 - 5 - 7b - 9 - 11# - 13

Do séptima mayor Do7M   1 - 3 - 5 - 7

Do novena, séptima mayor Do9/7M   1 - 3 - 5 - 7 - 9

Do onceava , séptima mayor Do11/7 M   1 - 5 - 7 - 9 - 11

Do séptima, quinta en menos Do7/5- Do7(b5) 1 - 3 - 5b - 7b

Do séptima, (novena menor) Do7/9- Do7(b9) 1 - 3 - 5 - 7b - 9b

Do séptima, (décima en menos) (o novena aumentada) Do7/10- Do7(#9) 1 - 3 - 5 - 7b - 9#

Do séptima, (quinta aumentada) Do7/5+ Do7(#5) 1 - 3 - 5# - 7b

Do novena, (quinta aumentada) Do9/5+ Do9(#5) 1 - 3 - 5# - 7b - 9

Do novena, (quinta disminuida) Do9/5- Do9(b5) 1 - 3 - 5b - 7b - 9

Do séptima, quinta aumentada,novena menor

Do7/5+9- Do7(b9#5) 1 - 3 - 5# - 7b - 9b

Do sexta, novena Do6/9 Do69 1 - 3 - 5 - 6 - 9

Do disminuido Do dim Do° 1 - 3b - 5b - 6

Do quinta aumentada Do5 + Do aug. 1 - 3 - 5#

Do quinta disminuida Do 5 -   1 - 3 - 5b

Do cuarta sustitutiva Do4sus Do sus. 1 - 4 - 5

Do séptima,cuarta sustitutiva

Do7/4sus Do7 sus. 1 - 4 - 5 - 7b

Do menor sexta Do m6   1 - 3b - 5 - 6

Do menor séptima Do m7   1 - 3b - 5 - 7b

Do menor novena Do m9   1 - 3b - 5 - 7b - 9

Do menor séptima, quinta en menos Do m7/5- Do m7(b5) 1 - 3b - 5b - 7b

Do menor séptima, novena disminuida Do m7/9- Do m7(b9) 1 - 3b - 5 - 7b - 9b

Do menor, séptima mayor Do m/7 + Do m(maj.7) 1 - 3b - 5 - 7

Do menor novena,séptima aumentada

Do m9/7+ Do m9(maj.7) 1 - 3b - 5 - 7 - 9

Do menor, quinta aumentada Do m/5 + Do m(#5) 1 - 3b - 5#

Do menor sexta, novena Do m6/9 Do m69 1 - 3b - 5 - 6 - 9 Práctica:Seguidamente pondré una serie de ejemplos de como construir un acorde usando las cifras de la cuarta columna y aplicándolas a la tabla (los números indican qué notas tomar de las filas correspondientes a la nota base del acorde):

ACORDE MAYOR 1 - 3 - 5

ACORDE MENOR 1 - 3b - 5

ACORDE SEPTIMA DOMINANTE 1 - 3 - 5 - 7b

ACORDE DISMINUIDO 1 - 3b - 5b - 6

ACORDE AUMENTADO 1 - 3 - 5#

ACORDE SEMIDISMINUIDO 1 - 3b - 5b - 7b

y aplicándolo al DO:

DO + DO - MI - SOL

DO m DO - RE# - SOL

DO 7 DO - MI - SOL - LA#

DO dim DO - RE# - FA# - LA

DO 5 + DO - MI - SOL#

DO m7/5- DO - RE# - FA# - LA#

Acordes tríadas

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Los acordes son un conjunto de notas tocadas simultáneamente, también llamado “Armonía”. Los acordes tríadas están compuestos, como su nombre lo indica, por tres notas ubicadas a distancias interválicas de terceras. Las diferentes relaciones de éstas nos dan la calidad del acorde.

Los acordes tríada mayor están formados por: -tónica, tercera mayor (2 tonos), y quinta justa (3 ½ tonos)}

Quedando:

Do mayor = Do mi sol T III V*La relación por terceras en este caso es de tercera mayor de Do a MI y luego una tercera menor de Mi a Sol. Los acordes tríada menor están formados por:

-Tónica, tercera menor (1 ½ tono), y quinta justa (3 ½ tonos)

Quedando:

Do menor = Do Mib Sol T bIII V

*La relación por terceras en este caso es de tercera menor de Do a Mib y luego una tercera mayor de Mib a Sol.

Los acordes tríada disminuida están formados por:

-Tónica, tercera menor (1 ½ tono), quinta disminuida (3 tonos)

Quedando:

Do disminuido = Do Mib Solb T bIII bV

*La relación por terceras en este caso es de tercera menor entre Do y Mib y tercera menor entre Mib y Solb.

Los acordes tríada aumentada están formados por:

-Tónica, tercera mayor (2 tonos), Quinta aumentada (4 tonos)

Quedando:

Do aumentado = Do Mi Sol# T III #V

*La relación por terceras en este caso es de tercera mayor entre Do y Mi y tercera mayor entre Mi y Sol#.

Técnicas de Guitarra

1- Técnica Palm Mute (Ahogado de cuerdas)

Esta es una técnica muy usada en el rock, metal, blues, country, jazz ya que le da a la guitarra un ritmo de percusión muy bueno El ahogado de cuerdas no significa que tienes que ahorcarlas ni nada por el estilo :), el ahogado de cuerdas se basa en tapar con la palma de mano derecha las cuerdas mientras tocamos.

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: (P.M)

Ejercicio 1

P.M > Signo que veras en las tablaturas E------------------------------------------- B------------------------------------------- G------------------------------------------- D------------------------------------------- A--2-----4----5----4----2------------------- E--0-----2----3----2----0--------------------

Ejercicio 2

P.M E------------------------------------------- B------------------------------------------- G------------------------------------------- D-------------------------------------------- A--2-----2----3----3----2------------------- E--0-----0----1----1----0-------------------

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Ejercicio 3

P.M E------------------------------------------- B------------------------------------------- G------------------------------------------- D------------------------------------------- A--5-5-5---2-2-2---7-7-7-------------------- E--3-3-3---1-1-1---5-5-5--------------------

2- Ligados (Hammer on/ Pull off)

Ligado Ascendente (Hammer on)Esta es una técnica que se toca una nota y hacemos sonar dos, tres o cuatro notas según lo veamos en la tablatura, por ejemplo tocamos la cuerda y con el dedo índice en el 1er traste y sin levantar ni volver a tocar la apoyamos sobre el 3er traste

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: (h)

Ejercicio 1

E------------------------------------------- B-1h3--------------------------------------- G------------------------------------------- D------------------------------------------ F-------------------------------------------- E-------------------------------------------

Ejercicio 2

E------------------------------------------ B-1h3h4------------------------------------- G------------------------------------------- D------------------------------------------- A------------------------------------------- E-------------------------------------------

Aquí deberíamos tocar la primer nota o sea el 1, y apoyar sin tocar nuevamente, el dedo anular en el tercer traste y meñique en el cuarto traste, se tocan tres notas al mismo tiempo, eso mas adelante te aumentara la velocidad de ejecución de ciertos punteos.

Ligado Descendente (Pull off)Esta es una técnica lo mismo que el Hammer On con la única deferencia que es descendente

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: (p)

Ejercicio 1 Veamos en este ejemplo, ponemos el dedo anular en el 9no traste tocamos una sola ves y luego ponemos el dedo índice en el 7mo traste haciendo sonar 2 Notas con un solo golpe, viste igual que el anterior pero descendiendo.

E------------------------------------------- B------------------------------------------- G------------9p7---------------------------- D------------------------------------------- A------------------------------------------- E-------------------------------------------

Ejercicio 2 En este ejemplo ponemos el dedo meñique en el 9no traste tocamos la nota y luego ponemos el anular en 7mo traste levantamos ese dedo y ponemos el índice en el 6 traste. O sea de tocar tres notas con UN SOLO GOLPE.

E------------------------------------------- B------------------------------------------- G------------9p7p6-------------------------- D------------------------------------------- A------------------------------------------- E-------------------------------------------

3- Slide (Deslizamiento) Esta es una técnica de deslizamiento de una nota hacia otra, es muy fácil de hacer

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: / ó \

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Ejemplo: Con el dedo índice tocamos en el 5to traste de la 3er cuerda y deslizamos el dedo índice hasta el 7mo traste de la misma cuerda "TODO ESTO TOCANDO UNA SOLA VES".

Ejercicio 1

--------------------------------------------- --------------------------------------------- -----------5/7-----------5\7----------------- --------------------------------------------- --------------------------------------------- ---------------------------------------------

Ejercicio 2 Pongamos otro ejemplo muy visto en las tablaturas Acá deberíamos tocar en el 1er traste de la 3er cuerda, luego deslizar con el dedo índice hasta el 3er traste y volver al 1er traste TODO ESTO TOCANDO UNA SOLA VES

--------------------------------------------- --------------------------------------------- ------------1/12---------12\1---------------- --------------------------------------------- --------------------------------------------- ---------------------------------------------

/ > signo indica que nos deslicemos hacia arriba (derecha)\ > signo indica que nos deslicemos hacia abajo (izquierda)

4- Técnica Bend (Estirado de cuerdas) Esta es una técnica usada por todos los guitarrista consiste en estirar las cuerdas hasta subir un tono, un tono y medio o dos tonos "Esta ultima muy usada por Slash guitarrista GNR" Depende de cuanto estiremos la cuerda hacia nosotros subiremos, 1 tono, 1 1/2 un tono y medio, 2 tonos, o sea en ves de tocar en dos lugares en el 7mo traste y en el 9no traste, tocamos en el 7mo y estiramos la cuerda hacia arriba hasta igualar el sonido del 9no traste.

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: (b, ^)

Ejercicio 1

E------------------------------------------- B--------7b(9)------------------------------ G------------------------------------------- D------------------------------------------- A------------------------------------------- E------------------------------------------

Aquí tocamos en la segunda cuerda séptimo traste y la estiramos hacia arriba para igualar el sonido del traste 9. El (9) esto indica a que tono debemos hacer bend, en este caso subiríamos un tono, ya que del 7 al 9 se encuentra un tono el 8.

Ejercicio 2

E------------------------------------------- B------------------------------------------- G------------------------------------------ D------------12^(14)------------------------ A------------------------------------------- E-------------------------------------------

Aquí debemos tocar en el traste 12 una sola ves y estirar la cuerda hacia arriba hasta igualar el sonido del traste 14.

(14) = Cuando esta entre paréntesis se le llama nota fantasma o sea te dice que tienes que igualar ese sonido pero no tocando en ese traste.

X = Cuando aparece este signo significa nota muerta, se toca al aire ese cuerda y se hace un P.M

5- Técnica Vibrato En esta técnica se usa el dedo índice y se hace un bend hacia abajo y hacia arriba repetidamente hasta hacer vibrar la nota que tocamos

EL SIGNO REPRESENTADO EN LA TABLATURA: (~)

Veamos este ejercicio tocamos en el 2do traste de la 3er cuerda y la hacemos vibrar hacia abajo y hacia arriba con el dedo índice. Esta técnica no tiene por que serte complica se basa en bend estirar la cuerda hacia arriba y hacia bajo repetidamente hasta hacer vibrar la nota.

E------------------------------------------- B-------------------------------------------- G------------2~----------------------------- D------------------------------------------- A------------------------------------------- E--------------------------------------------

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6- TappingEl tapping es una técnica espectacular, consiste en tocar varias notas velozmente con las dos manos en el diapasón. Esta técnica es muy simple de ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo. Para lograr el tapping básico hay que colocar el dedo índice de la mano izquierda en la segunda nota que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de manera fija en la mano izquierda, luego rápidamente debe tocarse con el meñique u otro la tercera nota que estará ubicada en el medio, esto debe hacerse rápida y repetidamente. Por otro lado es importante sujetar la púa de alguna manera cuando se realiza el tapping así se puede combinar esta técnica con la del punteo convencional. De esta manera pueden formarse combinaciones de varias notas que serian imposibles con la púa.

Técnica Púa-contrapúa (Alternative picking).Significa tocar con tu PUA moviendola arriba (en inglés llamado "upstroke" en la tablatura se representa con "V" ) y abajo (en inglés "downstroke" en la tablatura se representa con ^) en círculos principalmente usando tu muñeca sin importar si cambias de cuerda. Se debe hacer el círculo más pequeño que puedas. Realiza el siguiente ejercicio teniendo en cuenta que debes usar la técnica de púa-contrapúa, esto te dará una mayor velocidad. En cuanto domines el ejercicio, prueba a tocarlo sin hacer púa-contrapúa, por ejemplo sólo con púa hacia abajo, y podrás comprobar que la velocidad desciende, además de ser mucho más incómodo.

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Acá se muestra la nota específica de cada uno de los armónicos naturales:

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