CURSO AVANZADO DE FOTOGRAFÍA Duración: 60 horas con una clase semanal de dos horas desde octubre a mayo/junio. Alumnos: 12 como máximo.

TEMARIO:

1. Presentación del curso

Contenidos, fines y objetivos. Propondremos a los alumnos la elaboración de un proyecto fotográfico para desarrollar a lo largo del curso que será la base para la realización de un audiovisual como trabajo de fin de curso.

2. Reportaje fotográfico y documentalismo Cómo construir un reportaje estudiando el trabajo de fotógrafos emblemáticos. El reportaje “cotidiano”.

3. Iluminación con luz continua y con flashes de estudio

Características. Ventajas e inconvenientes de ambos sistemas. Temperatura de color. Luz incidente y reflejada. El fotómetro/flashímetro. Esquemas básicos de iluminación.

4, La dirección de modelos

En la fotografía de estudio uno de los aspectos esenciales es la dirección y el trato con los modelos. De poco nos valdrán unos cuidados esquemas de iluminación o una sofisticada cámara si no sabemos extraer todo el potencial a las personas fotografiadas o la comunicación y complicidad no es la más adecuada. 5. El retrato

Aprendiendo de los clásicos: Avedon, Penn, Mapplethorpe, García-Alíx,… Esquemas de iluminación. Las ópticas.

6. El retrato. Prácticas en estudio 1

La luz suave y el retrato “favorecedor”. Para estas prácticas pondremos como ejemplos el uso de la luz suave que han utilizado fotógrafos como Robert Mapplethorpe o Richard Avedon.

© Robert Mapplethorpe

7. El retrato. Prácticas en estudio 2

Composición y esquemas específicos de iluminación para retrato. La luz dura y el retrato “de carácter”. Esquemaas Rembrandt, mariposa y lado estrecho de la cara.

© José Luis García Abad y Ángel Valera, alumnos de la escuela.

8. Tratamiento Digital de la imagen Herramientas avanzadas de selección El ajuste zonal en el laboratorio digital.

9. El desnudo

Visionado de autores. Técnicas y esquemas de iluminación. Las ópticas.

10. El desnudo. Prácticas 1

Prácticas con modelo y luz dura. En esta clase seguiremos los pasos del gran fotógrafo francés Lucien Clergue, un experto en la combinación de la luz dura y el cuerpo femenino.

© José Luis García Abad y Ángel Valera, alumnos de la escuela. 11. El desnudo. Prácticas 2

Prácticas con modelo y luz dura. Continuación.

© Elena Serrano, alumna de la escuela.

12. El desnudo. Prácticas 3

Prácticas con modelo y luz suave. Al igual que en la clase de retrato, tanto Robert Mapplethorpe como Richard Avedon nos servirán de ejemplos en el uso de la luz suave para fotografiar el cuerpo.

© Ángeles Lara y Rafael Moreta, alumnos de la escuela. 13. El desnudo. Prácticas 4 Prácticas con modelo y luz suave. Continuación.

© Héctor Navarro y Fernando Casa, alumnos de la escuela.

14. Macrofotografía Accesorios para macrofotografía. La iluminación. El factor de reproducción. La profundidad de campo. Prácticas.

15. El bodegón artístico.

Visionado de autores. Teoría y práctica. Análisis previo y disposición de objetos. Colocación de luces, pintar con luz.

16. El bodegón publicitario. La fotografía de productos. Teoría y práctica.

17. Fotografía digital panorámica

Construcción de una rótula panorámica. Ajustes y precauciones en cámara. Eje nodal, técnicas de toma y unión digital. Prácticas.

Prácticas en edición anterior.

18. HDR Alto Rango Dinámico. Cuando el contraste es excesivo. El “falso” HDR. Prácticas. 19. Trabajo digital con capas

Capas de ajuste. Máscara de capa. 20. La cámara de gran formato La cámara de gran formato es el instrumento ideal para conseguir la máxima calidad de imagen en fotografía. El tamaño de los negativos es una ventaja frente a otros formatos.

Además, la cámara de placas alcanza su verdadero sentido cuando aplicamos los movimientos para controlar tanto la perspectiva como la profundidad de campo. En esta clase aprenderemos a utilizar los desplazamientos, giros y basculamientos mediante ejercicios prácticos para lograr ese control de la perspectiva y profundidad de campo.

21. La cámara de gran formato. Prácticas.

Ejercicios: Enfocar un lado de la cara, enfocar solo los ojos, enfocar solo un sujeto.

Prácticas en edición anterior.

22. El flash electrónico

Velocidad de sincronización. Número guía. Modos: Automático, Manual y TTL. Flash rebotado. Flash de relleno. Flash lento. Sincronización a la cortinilla trasera.

23. El flash electrónico

Realización de prácticas: Flash de relleno: compensación del flash, subexposición de fondos, “noche americana”. Flash rebotado. Flash lento. Flash y pintar con luz.

© Ángel Valera,alumno de la escuela.

24. La edición

La importancia de la adecuada selección de imágenes.

25. El montaje audiovisual

Otra forma de mostrar imágenes. Explicación del programa de montaje audiovisual. Dedicaremos una buena parte de las últimas clases a revisar y aconsejar a los alumnos sobre sus proyectos de fin de curso, desde la selección de imágenes a materias como la elección de la música, ritmo en el montaje, textos, … 26. Presentación de los trabajos fin de curso

Finalizamos el curso con una clase abierta donde los alumnos expondrán sus trabajos de fin de curso y podrán invitar a familiares y amigos.

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