Curso de Photoshop CS6

ESPERANZA MARTIN ALBARRAN

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Curso de Photoshop CS6. AULA CLIP Índice del curso

1. Introducción a Photoshop CS6

2. El entorno de Photoshop CS6

3. Las herramientas de Pintura y Edición

4. Las herramientas de borrado

5. Las capas

6. Selecciones

7. Trabajando con capas

8. Formas y Texto 9. Edición avanzada de capas 10. Fotografía digital 11. Impresión de imágenes

12. Fotografía digital avanzada

13. Creación de imágenes sintéticas

14. Opciones adicionales

15. Los trazados

16. Las instrucciones

17. Obtener más recursos

18. Objetos 3D en Photoshop

19. Vídeo


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Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6

1.1. ¿Qué es Photoshop?

Photoshop, creado por Adobe Systems, es una de las herramientas software para el tratamiento de imagen más

potente y popular de hoy en día.

Los logotipos de Photoshop son propiedad de Adobe, así como las marcas registradas Photoshop y Adobe, aulaClic

no tiene ninguna relación con Adobe.

Debemos tener bien claro desde el principio que Photoshop no está pensado para dibujar, para eso es recomendable

que utilices Illustrator, también de Adobe. Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes, o

bien creadas por otros programas, o digitalizadas por un escáner o máquina fotográfica. Entonces, una vez

introducida la imagen en el programa podrás retocarla, transformarla y editarla con un sinfín de posibilidades.

De hecho, esta es una de las características más interesantes de Photoshop, pues Adobe ha sabido crear un programa

intuitivo y muy completo que hace que se desmarque de la competencia y sea el software más utilizado por

diseñadores e ilustradores.

Photoshop es un software comercial, y se ha de comprar una licencia para poder usarlo indefinidamente. No

obstante, Adobe permite descargar y probar el programa totalmente gratis, pero por un periodo de 30 días.

1.2. Novedades en Photoshop CS6 Nuevas funciones:

Movimiento con detección de contenido. Es una de las novedades estrella de CS6, con esta función podemos

seleccionar un objeto y moverlo a otro lugar con la particularidad que Photoshop se encarga de rellenar el hueco que

queda según el entorno. Funciona muy bien con fondos homogéneos. La veremos en la unidad 12.

Motor Mercury Graphics Engine. Ahora los procesos que requieren muchos cálculos son más rápidos gracias a este

nuevo motor de cálculo de gráficos. Esto se nota en que el trabajo con determinadas herramientas, como el filtro

Licuar que resulta más fluido.


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Filtros de capas. Permite filtrar las capas por determinadas características (nombre, tipo, color, ...), esto permite

buscar mucho más fácilmente dentro de los proyectos con muchas capas. Lo veremos en la unidad 5.

Filtro pintura oleo. Este nuevo filtro obtiene buenos resultados como se aprecia en la imagen del barco.

Guardar en segundo plano automáticamente. Si activamos esta opción Photoshop hará copias de seguridad cada

cierto tiempo de forma que si hay algún problema o corte de luz podamos recuperar lo último que habíamos hecho.

Esta opción se puede configurar desde Edición → Preferencias → Administración de archivos. Por ejemplo,

podemos elegir el intervalo de tiempo en el desplegabe Guardar información de recuperación automáticamente

cada: 5 min, 10 min, 15 min. 30 min. o 1 hora.

Nuevos filtros de desenfoque. Hay tres nuevos filtros:

1.) Desenfoque de campo. Photoshop produce un desenfoque global de la imagen.

2.) Desenfoque de iris. Permite desenfocar en zonas circulares u ovaladas de la imagen.

3.) Cambio de inclinación (Tilt-Shift). Está pensado para simular el efecto que se produce con objetivos

descentrables (Tilt-Shift) que crean un efecto maqueta en la imagen, como se ve en la siguiente imagen

Los tres filtros cuentan con unos manejadores gráficos muy intuitivos.

3D. El tratamiento de los gráficos en 3D se ha mejorado de forma sustancial, se pueden añadir texturas

personalizadas, deformar las mallas, colocar varios tipos de iluminación,etc. Toda la unidad 18 está dedicada a este

tema.

Vídeo. La edición de vídeo ha mejorado enormemente en esta versión CS6. La interfaz se ha modificado, se puede

recortar el vídeo, añadir transiciones, cambiar el audio, aplicar efectos y exportar el vídeo a múltiples formatos.

Dedicaremos al vídeo la unidad 19 completa.

Capas vectoriales. Se han añadido capas vectoriales que permiten editar objetos vectoriales de forma más eficiente.

Por ejemplo, se pueden editar líneas de rayas y puntos para adaptarlas a nuestras necesidades, asi como la opción

Ajustar al pixel para renderizar de forma perfecta.

Funciones mejoradas:

Parche según el contenido. Se ha mejorado esta herramienta introduciendo un nuevo modo llamado Según el

contenido que tiene en cuenta el entorno de forma más eficiente para crear el parche.


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Recortar. Ahora podemos hacer recortes no destructivos desmarcando la casilla Eliminar píxeles recortados, de esta

forma podemos volver a recortar la imagen recuperando zonas que habíamos recortado. También se han añadido

algunas opciones como un nuevo desplegable para mantener diversas proporciones, nuevas guías para orientarnos

en el recorte, y ahora podemos enderezar la imagen respecto a una línea que trazaremos en la imagen, por ejemplo

siguiendo el horizonte. La herramienta Recortar la veremos en la unidad 6.

Trabajo con capas. Ahora se pueden realizar varias funciones sobre un conjunto de capas a la vez, por ejemplo,

cambiarles la etiqueta de color, duplicarlas, bloquearlas, cambiarles el modo de fusión, ...

Camera Raw 7. Se ha aumentado el rendimiento del procesado y se han introducido mejoras como mantener los

detalles en las sombras al cambiar la iluminación.

Adobe Mini Brigde. Se ha rediseñado para que aparezca como una tira de imágenes en la parte inferior de la

pantalla.

En Photoshop CS6 se ha cambiado el color de fondo de la interfaz a un tono más oscuro, casi negro. Como el que

puedes ver en esta imagen del menú.

Si, como a nosotros, te gustaba más el color gris de la anterior versión puedes cambiarlo desde Edición →

Preferencias → Interfaz y en el selector de Tema de color elegir un gris claro. Es el que vamos a utilizar en este

curso.

1.3. Iniciando Photoshop

Para arrancar Photoshop, una vez instalado haz doble clic sobre su icono en el escritorio. En el caso de que no

tuvieses un acceso directo, puedes acceder al programa a través del menú Inicio → Todos los programas → Adobe

Photoshop CS6. O escribiendo Photoshop en la caja de búsqueda.

Una vez lanzada la aplicación, Photoshop comenzará a cargar sus plug-ins, fuentes, pinceles, herramientas y menús.

Este proceso puede tardar un poco, sobre todo en ordenadores más lentos y con poca memoria RAM (memoria que

se utiliza para ejecutar aplicaciones y guardar documentos mientras se trabaja con ellos). Pero una vez cargado, el

programa estará listo para empezar a trabajar.


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Ahora aprenderemos unas cuantas funciones y conceptos básicos para poder seguir el resto del curso.

1.4. Abrir una imagen Para comenzar a editar una imagen, lo primero que tendremos que hacer será abrirla con Photoshop.

Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop:

Una vez arrancado el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú.

Se desplegará una lista como esta:

Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de diálogo.


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Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el archivo deseado. Cuando

lo tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa.

También existe una forma más rápida, que es arrastrar la imagen desde una ventana del Explorador de Windows

directamente al área de trabajo de Photoshop.

O incluso desde el Explorador de Windows, encontramos la opción Abrir con → Adobe Photoshop CS6 en el menú

contextual de la imagen.

Puedes abrir simultáneamente tantas imágenes como tu ordenador soporte, pero ten en cuenta que cuantos más

recursos consumas más lento irá el programa.

Una de las características que se añadió en las versiones CS Photoshop es Adobe Bridge. Puedes abrirlo haciendo

clic en Archivo → Buscar en Bridge.


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Adobe Bridge te permite navegar por tus carpetas y organizar tus imágenes de forma más eficiente, pudiendo añadir

información sobre la imagen (llamada metadatos) como su autor, una breve descripción o incluso darle un título,

además de otro tipo de datos técnicos y sobre derechos de autor.

Además, te permite acceder directamente a muchas de las opciones de Photoshop, por ejemplo desde el menú

contextual de la imagen.

Si quieres saber más sobre Adobe Bridge visita el tema avanzado de Exploración de archivos .

Otra posibilidad para abrir arcivos es Mini Bridge, que nos permite explorar archivos desde un panel situado en la

parte inferior de la pantalla.

Resulta especialmente útil si queremos mantener abierta una vista con las miniaturas de los archivos.

Para abrir Mini Bridge, puedes usar su pestaña desde la parte inferior izquierda de la pantalla de Photoshop, o desde

en Archivo → Buscar en Mini Bridge.

Al abrir una imagen directamente, nos encontraremos con que no podemos editarla, ya que la capa que hace de

fondo está bloqueada. Si abres la ventana Capa, verás algo así:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs6/a_1_6_1.htm


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Aunque esto lo veremos más adelante, de momento diremos que para poder editar este fondo, hay que convertirlo a

una capa. Para ello, basta con hacer doble clic sobre Fondo en el panel. Aparecerá un cuadro de diálogo con

opciones. Aceptamos las opciones por defecto. Ahora, ya puedes editar la imagen y desaparecerá el icono del

candado.

1.5. Guardar una imagen

Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar una imagen:

Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. Bien porque queremos grabar en

determinado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de

trabajo y continuar más adelante.

O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o almacenar.

Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos, guardaremos nuestros archivos de formas

diferentes.

En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego en Guardar Como.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:


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Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde queremos guardar el archivo.

Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones:

a) Guardar Imágenes inacabadas o en proceso.

Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo que hemos hecho, nos

gustaría que la imagen permaneciese exactamente en el estado en el que se encuentra, manteniendo las capas,

transparencias y objetos tal y como están para poder seguir trabajando con ellos después.

Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos crear al guardar la imagen sea de tipo

Photoshop (.PSD o .PDD). Este tipo de archivo ocupa mucho espacio, pero es debido a que guarda gran cantidad de

información sobre el estado en el que se encuentra nuestra composición.

Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Formato y seleccionaremos Photoshop.


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.PSD y .PDD no son archivos de imagen, son archivos de trabajo propios de Photoshop y por tanto sólo podrá

utilizarse con este programa.

b) Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o impresión.

En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado con la imagen y queremos finalizar

su proceso.

Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de imagen para que pueda ser utilizada

más tarde como mejor nos interese. Para ello haremos clic en la lista desplegable de Formato y seleccionaremos el

formato de imagen digital que queremos darle a nuestra imagen.

JPG, GIF y PNG son los formatos más comunes. El primero, está pensado para imágenes con muchos colores, como

fotografías, para las cuales se obtiene mejor calidad en menor tamaño que otros formatos. El segundo, GIF, esta

ideado para gráficos, imágenes con pocos colores (un máximo de 256) y áreas de color uniforme. Por lo general, un

archivo GIF es muy ligero, ya demás permite transparencias y animaciones. PNG tiene varias versiones: PNG 8

puede usarse como los GIF, y PNG 24 está especialmente diseñado para gráficos con degradados y transparencias

de distinta intensidad.. Eligiendo el formato adecuado, obtendremos la mejor relación calidad - tamaño.

Si no conoces los diferentes formatos visita el tema básico de formatos.

Ten en cuenta que en el momento en el que guardes la composición en cualquiera de estos formatos de imagen,

todos los objetos, capas y transparencias se acoplarán creando una imagen plana, y, por tanto, no podrás volver a

manipular la imagen desde el estado de trabajo en el que se encontraba antes de grabar.

Si quieres evitar esto, guarda una versión de trabajo (en .PSD) de tus composiciones finalizadas para poder hacer

pequeños retoques o añadidos en cualquier momento.

Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de archivo), haremos clic en Guardar.

Ahora veremos los pasos que debemos seguir para guardar un archivo según el tipo escogido.

a) Si guardaste el archivo en formato PSD, no encontrarás ningún otro problema.

El archivo se creará en el directorio escogido y con el nombre que le diste, y cuando quieras volver a él sólo tendrás

que hacer doble clic sobre su icono o acceder a él mediante el menú Archivo → Abrir.

b) Si guardaste el archivo en formato JPG, se te presentará el siguiente cuadro de diálogo:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs6/b_1_8_1.htm


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Desde aquí podrás configurar diferentes opciones de la imagen al guardarla. Observa el apartado de Calidad, puedes

elegir entre calidad baja, media, alta y máxima. Si escoges una calidad alta el archivo de salida tendrá un tamaño

mayor, mientras que si reduces la calidad ganarás en espacio en disco.

Otra opción que se te presenta es escoger el tipo de formato JPG en el que quieres comprimir el archivo, podrás

escoger entre tres tipos diferentes. Observa que al pie de la ventana hay unas cifras en Kilobytes (unidad de medida

del espacio que ocupa en memoria un archivo), si cambias entre los tipos de formato (o la calidad de salida) verás

como el tamaño final del archivo varía.

En principio, que cambies el tipo de formato no alterará demasiado el tamaño del archivo final, pero puedes

asegurarte seleccionándolos y escogiendo el que más se ajuste a tus expectativas.

En cualquier momento podrás ver cómo afecta la compresión a la imagen activando la casilla de Previsualizar,

cualquier cambio de tono o color se reflejará en la ventana de imagen, y podrás ver antes de guardar el aspecto final

de tu composición.

Otro punto interesante es la opción de Mate. Desde su lista desplegable podrás seleccionar el color en el que quieres

que se muestren las transparencias, si la imagen las tuviese, ya que el formato JPG no es capaz de mostrar espacios

trasparentes.

Pero veremos las transparencias más adelante, de momento sigamos con el siguiente formato.

c) Si guardaste el archivo en formato GIF, el siguiente cuadro de diálogo se mostrará al hacer clic en Guardar:


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En este paso deberás determinar cómo se va a guardar el archivo de imagen GIF.

Como ya dijimos anteriormente, el formato GIF sólo es capaz de almacenar 256 colores como máximo, por lo que

en esta ventana tendremos que decidir que colores deberá almacenar y que otros despreciar (en el caso de que

nuestra imagen tuviese más de 256 colores).

En la primera lista desplegable, Paleta, seleccionaremos el conjunto de colores de salida queremos que contenga la

imagen. La opción Local (Selectiva), es la predeterminada, e intenta ajustar la paleta de colores final a los colores

contenidos en la imagen, despreciando algunos medios tonos para conseguir un número de colores final que se ciña

a las propiedades del formato.

Esta es la opción más recomendable casi siempre, a no ser que consideres despreciables otros colores que Photoshop

en principio descartó.

En el caso de que quisieses crear una paleta personalizada, deberás seleccionar A medida..., y añadir y eliminar

colores a través de este cuadro de diálogo:

Otras de las opciones de Paleta son aquellas que harán que los colores de imagen se ajusten a una paleta ya

predeterminada (como la paleta del sistema Windows o Macintosh, o los colores de paleta estándares de la web)

para optimizar el resultado para un sistema determinado. Estas opciones son adecuadas si la imagen de salida va a

ser utilizada únicamente para el visionado en alguno de estos sistemas exclusivamente.

En todo momento, independientemente de la paleta seleccionada, podrás modificar el número total de colores de

salida bajo la lista desplegable de Paleta.

También es posible forzar la paleta final a un determinado conjunto de colores (ya sean web, primarios, blanco y

negro o una paleta creada por el usuario) esto causará que los colores de la imagen se adapten a la paleta final

convirtiendo cada color de la imagen a el color más afín que existiese en la paleta final.

En todos los casos si la casilla de Previsualización permanece activada, podrás ver en la ventana de imagen el

resultado final antes de guardarla definitivamente y crear el archivo de salida.

Si la casilla de Transparencia se activa, las trasparencias que contenga la imagen permanecerán trasparentes,

mostrándose el fondo de la página donde coloques la imagen. Este es un recurso muy utilizado en la web para crear

efectos como éste:


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La primera esfera es un GIF sin transparencia, la segunda un GIF con un color transparente, y la tercera, un PNG

con varios niveles de transparencia. El borde punteado, indica el borde real de la imagen.

Si decidieses no mantener las transparencias puedes seleccionar el color que deberán mostrar éstas en la imagen

final desde la lista desplegable Mate, igual que en el caso anterior.

Una vez seleccionadas todas las opciones de color pulsarás OK, Photoshop te preguntará si deseas que la imagen se

guarde entrelazada.

Como GIF es un formato diseñado para el intercambio de imágenes por la red, el efecto entrelazado facilita este

proceso reservando el espacio de la imagen en la página para luego descargar la imagen línea a línea, puedes

observar este efecto en muchas webs, pues es un recurso muy utilizado para imágenes que ocupan bastante espacio

y tardás un poco en cargar.

Para imágenes pequeñas es recomendable no utilizar el entrelazado y así ahorrarnos un poco en el tamaño final del

archivo.

Una vez aceptadas todas las opciones, el archivo se habrá guardado en la carpeta que escogiste, y estará listo para

imprimir, publicar o almacenar hasta un uso posterior.

Aprende un modo avanzado para guardar imágenes orientadas al uso en web con el Ejercicio paso a paso Guardar

para Web.

1.6. Abrir un nuevo documento de trabajo

Hasta ahora hemos visto cómo abrir una imagen para tratarla en Photoshop, y a guardarla en cualquiera de los

estados en los que se encuentre en cualquier momento. Pero ahora aprenderemos algo más esencial, esto es, crear un

documento en blanco desde el que crearemos una imagen a partir de cero, bien sea añadiendo recortes o imágenes

completas desde otros archivos o introduciendo objetos propios como texto o formas.


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Para ello, y una vez inicializado el programa, haremos clic en Archivo → Nuevo para que aparezca el cuadro de

diálogo de Nuevo Documento de Photoshop.

Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear, definiendo sus características básicas,

como son el tamaño, la resolución y el color de fondo.

En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen, podemos definir su tamaño

introduciendo la altura y anchura deseadas directamente. Observa que puedes cambiar las unidades con las que se

mide el lienzo (el área de la imagen) y medirlas en centímetros, útil para imágenes fotográficas, o en píxeles, más

recomendado para imágenes destinadas a la publicación en Internet.

Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una imagen digital, a cada píxel le

corresponde un color, y así, píxel a píxel se va formando la imagen total.

Imagina una imagen formada por millones de cuadraditos diminutos. A simple vista la imagen con un zoom real (al

100%) parece normal, pero si aumentamos el zoom podemos ver la imagen cada vez más "cuadriculada". Esto es

debido a que al acercarnos cada vez más vamos viendo los píxeles de más cerca.

Si aumentamos el zoom al máximo veremos que la imagen está formada por cuadrados de colores, que en conjunto

forman la imagen. Estos cuadrados son los píxeles.


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Hay que tener en cuenta que un píxel no tiene un tamaño real (en centímetros). Depende de la resolución de pantalla

con la que se muestre. Si tu resolución de pantalla es de 1680x1050 significa que tu pantalla (sea del tamaño que

sea) mostrara 1680 píxeles en su anchura y 1050 en su altura. Podemos configurar la pantalla para que muestre

muchos más o menos píxeles en el mismo espacio, seleccionando una resolución mayor o menor que dependerá del

monitor. Por ejemplo, 1024x768 píxeles o 1920x1200 en una gran pantalla panorámica. El tamaño en centímetros

será el mismo, pero se mostrarán más píxeles en un mismo espacio.

Es debido a esto que una imagen parezca más grande en resoluciones más bajas, porque un píxel a 800x600 mide

más (en centímetros) que lo que mediría si nuestra configuración fuese más alta. Pensemos que una pantalla de 14"

de hace unos años (

Por esto es que una imagen medida en píxeles es más apropiada para la publicación en web. Queremos saber el

espacio real que ocupará en pantalla, y no el espacio que tendría si la imprimiésemos.

También es posible que quieras que tu imagen tenga un tamaño estándar ya definido, como podría ser el tamaño de

hoja A4 o carta. Si este es tu caso, puedes hacer clic en la lista desplegable de Predefinir y hacer clic sobre el

elemento que se ajuste a tus medidas. Photoshop, automáticamente asignará el tamaño al lienzo de la imagen con las

medidas que tiene guardadas para cada tipo de documento.

Es necesario comprender también el concepto de resolución, la siguiente característica que trabajaremos.

La resolución de una imagen dice mucho sobre su calidad, nos permite conocer la cantidad de píxeles que podemos

encontrar en ella. La resolución se define como el número de píxeles por pulgada (ppp o ppi; 1 pulgada equivale a

2.54 centímetros), y por tanto, si las dimensiones son pequeñas y la resolución alta, tendremos una imagen de buena

calidad. Las imágenes de mayor resolución pueden reproducir más detalle y transiciones de color más suaves debido

a la densidad de píxeles.

Observa dos imágenes con las mismas dimensiones pero con diferentes resoluciones:

Obviamente si la resolución de una imagen es mayor, su peso (el tamaño de su archivo) será mayor, pues es

necesario almacenar más información al haber un mayor número de píxeles.

Ahora que conocemos mejor el concepto de resolución podemos escoger una resolución para nuestra nueva imagen.

Por defecto, Photoshop asigna al nuevo documento una resolución de 72ppp, el estándar para imágenes en Internet,

ya que es la máxima que se aprecia a través de una pantalla. Pero si lo que pretendes es imprimir la imagen con

posterioridad, es aconsejable que utilices una resolución entre 240 y 300ppp.

Otra de las opciones que tenemos será la del Modo de color. De esto sólo diremos que si trabajamos con una imagen

destinada a ser visualizada en pantalla utilizaremos el modo RGB (rojo, verde y azul, el sistema que utilizan los

monitores), sin embargo si lo que queremos hacer con nuestra imagen es imprimirla deberemos seleccionar el modo


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CMYK (cian, magenta, amarillo y negro, el sistema en el que las impresoras "dibujan" las imágenes). Esto no quiere

decir que no podamos pasar de un modo a otro, o que no podamos imprimir una imagen si elegimos el modo RGB.

Si tienes curiosidad por saber qué son exactamente estos modos, puedes consultar el siguiente avanzado .

Una vez seleccionadas todas las características de nuestro documento elegiremos el color del fondo de la imagen. Si

seleccionamos algún modo que no sea transparente, la capa de fondo será inamovible y no se podrán realizar

algunas de las características avanzadas de Photoshop. Es recomendable seleccionar un fondo transparente, así

surgirán muchas menos complicaciones al trabajar con las capas (como veremos más adelante).

El fondo transparente, en Photoshop, se muestra con un entramado de recuadros blancos y grises.

Puedes guardar el perfil del documento que estas creando haciendo clic en Guardar valor, así podrás definir el

mismo tipo de documento seleccionándolo directamente desde la lista desplegable Predefinir.

Una vez configurado el documento pulsa OK, y una ventana en blanco se abrirá en el espacio de trabajo.

Podéis poner a prueba vuestros conocimientos realizando:



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Unidad 2. El entorno de Photoshop CS6

2.1. El área de trabajo

Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos en el entorno de trabajo.

Abramos una imagen de prueba para que todas las opciones se encuentren disponibles. Recuerda que podemos abrir

nuestros archivos a través del menú Archivo → Abrir.

Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el área de trabajo toma esta forma:

Puedes hacer que la disposición de los paneles y barras vuelvan al estado predeterminado haciendo clic en la opción

Ventana → Espacio de trabajo:


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O directamente desde la barra superior:

Otra de las opciones que se te presentan es seleccionar un espacio de trabajo predefinido, podrás seleccionar entre

3D avanzado, Análisis, Automatización, Color y tono, Pintura, etc...

Todos estos tipos de espacio mostrarán unas ventanas u otras (normalmente todas tienen las mismas), y destacarán

las opciones de menú más utilizadas para las diferentes tareas. Estos modos son muy útiles para trabajar con más

comodidad pues visualmente te será más rápido acceder a una opción de esta forma.

2.2. La barra de menú La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta barra aparece en la mayoría de programas por lo que ya

debes estar acostumbrado a ella. Desde aquí podrás acceder a diferentes opciones de menú, como por ejemplo abrir

un archivo, guardarlo y luego cerrarlo. También podrás acceder a opciones mucho más complejas que iremos

viendo a lo largo del curso.

2.3. El panel de herramientas El panel alargado que vemos en la imagen de la derecha es el Panel de Herramientas, ahí puedes ver en forma de

iconos todas las herramientas disponibles en Photoshop.

Este panel tiene dos formas diferentes de presentarse, una es la que puedes ver en la imagen. La otra

(predefinida por Photoshop CS4) es exactamente igual pero con todas las herramientas dispuestas en

vertical. Para cambiar de visualización sólo tendrás que hacer clic en el botón que aparece en la

esquina superior izquierda .

Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su esquina inferior

derecha . Éste es el indicador de grupo de herramientas. Si posicionas el cursor sobre alguno de

estos iconos y mantienes pulsado un instante el botón del ratón (o pulsas el botón derecho), se

desplegará la lista de herramientas pertenecientes al grupo.

Por ejemplo, si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de

dibujo.


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Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel, el Lápiz y la Herramienta

Sustitución de color. La letra que aparece a la derecha del nombre de la herramienta nos informa del método

abreviado de teclado para acceder a la herramienta activa de este grupo. La herramienta activa se encuentra siempre

marcada por un cuadrado negro a la izquierda del icono.

En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de color , en Photoshop trabajaremos

siempre con dos colores activos, que pueden ser totalmente configurados por el usuario. El color situado al frente

será el color Frontal, la mayoría de las herramientas lo tomarán como color de trabajo. El que se encuentra detrás es

el color de Fondo, podemos establecer este color como el color del fondo del documento, de esta forma podemos

utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y así imitar de alguna forma el borrado de píxeles.

El recuadro que se encuentra al frente muestra el color que estamos utilizando, en cualquier momento podemos

hacer clic sobre el icono de doble flecha e intercambiaremos los colores de los recuadros entre sí, haciendo que el

color que se encontraba en el recuadro del fondo pase al frente y, por lo tanto, nuestras herramientas usarán ese

color como predeterminado.

Observa que en cualquier momento puedes hacer clic sobre el icono para restablecer los colores activos a negro

y blanco (los iniciales de Photoshop).

Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color. Una

vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta que Photoshop te ofrece.

Al seleccionar un color puede que te aparezcan unos iconos como estos:


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El icono advierte al usuario que el color seleccionado se halla fuera de la paleta de impresión, y es posible que

cuando quieras imprimir la imagen, este color no se corresponda exactamente con el que escogiste y se muestre con

un tono diferente.

Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web , si creas una imagen que contenga un color no

compatible con los estándares web es muy probable que se muestre de diferentes formas según el navegador y el

sistema operativo utilizado.

Durante el curso iremos viendo una por una las herramientas de este panel, aunque debido a la extensión que eso

supondría dejaremos algunas de lado por tratarse de herramientas avanzadas o de escasa utilidad para el usuario

novel.

Aun así, mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y una breve explicación de su

funcionalidad:

Este grupo de herramientas se utiliza para crear trazados.

Los trazados se utilizan para crear formas vectoriales (líneas y curvas definidas matemáticamente). Estas formas son

independientes a la resolución y pueden redimensionarse sin problemas.

La primera opción, la herramienta Cuentagotas, toma muestras de color de cualquier parte del lienzo

La herramienta Muestra de color toma hasta como máximo 4 muestras de color del lienzo para mostrar sus

propiedades en la paleta de Información (junto al Navegador).

La herramienta Regla, mide la distancia entre dos puntos dados mostrándose el resultado, también, en la paleta

Información.

La herramienta Nota, nos permite crear una nota, como un post-it, en el Área de trabajo.

Finalmente, la herramienta Recuento permite colocar sobre el lienzo marcas que te ayudarán a contar elementos en

el área de trabajo. Esta herramienta añadirá literales con un número que se irá incrementando automáticamente.

2.4. La barra de opciones de herramientas En la parte superior de la ventana y bajo la barra de menú encontramos la barra de Opciones de Herramientas, el

contenido de esta barra cambiará según la herramienta que tengamos seleccionada. A medida que avancemos y

aprendamos nuevas herramientas iremos viendo cómo utilizar esta barra y sus opciones.


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De momento diremos que desde aquí podemos cambiar aspectos de la herramienta como su tamaño, su opacidad,

etc. Cada vez que hagas un cambio en la herramienta, éste se mantendrá para que cuando vuelvas a seleccionarla su

estado sea el mismo que era cuando la utilizaste por última vez. Si en algún momento quieres restaurar la

herramienta a su estado original, deberás hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen de la herramienta

en la barra de opciones de herramienta y seleccionar Restaurar Herramienta.

La opción Restaurar Todas volvería todas las herramientas a su estado original.

2.5. La barra de estado La barra que se encuentra al pie del espacio de trabajo se llama Barra de Estado.

Como podrás observar, a la izquierda del todo encontraremos un porcentaje, este número es el zoom aplicado a la

imagen abierta.

Por defecto Photoshop intenta ajustar la imagen al tamaño del área de trabajo, si ésta es muy pequeña o la imagen es

demasiado grande, Photoshop reducirá el zoom para poder mostrar la imagen completa en pantalla.

Recuerda que el zoom no afecta al tamaño de la imagen, sino a la vista. Aunque reduzcamos o ampliemos el

zoom para ver con mayor claridad la imagen, las dimensiones de ésta siguen siendo las mismas.

Entonces, ya que el porcentaje que se muestra en la barra de estado indica el nivel de zoom que estamos aplicando,

podemos hacer clic sobre este porcentaje y modificarlo, introduciendo un número diferente y pulsando la tecla

Enter . Verás como cambia el zoom de la imagen.

La información que se muestra a continuación se refiere al documento sobre el que estamos trabajando.

Haciendo clic en la flecha negra podemos seleccionar qué información mostrar:

Selecciona una de estas opciones para visualizarlas mientras trabajas en el documento.

Haciendo clic sobre ella, podemos obtener información rápida sobre la imagen:


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2.6. La ventana Navegador

También es posible, y más cómodo, utilizar la ventana de Navegador. En principio, la encontrarás minimizada a la

derecha del área de trabajo, haz clic sobre Navegador y se mostrará una miniatura de la imagen con la que estamos

trabajando.

Si no se encontrase visible puedes activarla desde el menú Ventana → Navegador en la barra de menú.

El navegador, como ya hemos dicho, muestra una miniatura de la imagen activa. Permite modificar la vista de la

imagen acercándola y alejándola mediante este control: .

Observa que si se mueve el control hacia la derecha el zoom aumenta, haciendo que la imagen se vea más grande (o

desde más cerca). Si, por el contrario, desplazamos el marcador hacia la izquierda, veremos la imagen cada vez más

pequeña (o desde más lejos), porque el zoom disminuye.


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Fíjate que en la miniatura aparece un recuadro con el borde rojo , este recuadro te ayudará a navegar

por la imagen cuando el zoom sea demasiado grande y veas sólo una parte de la imagen. Haciendo clic sobre la

miniatura puedes desplazar el recuadro y mostrar en la ventana el área contenida por éste.

Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta Mano , en el Panel de Herramientas:

Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir para utilizarla son los siguientes:

1. Haz clic en la herramienta Mover para activarla.

2. Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Verás que la forma del puntero cambia.

3. Sin soltar el botón del ratón, arrastra la vista de la imagen hasta llegar al punto deseado.

Si quieres aprender otras forma de desplazar la ventana mientras estás trabajando, echa un vistazo a este avanzado

.

2.7. La ventana Información Otra ventana que nos será de mucha ayuda es la de Información.

Puedes acceder a ella haciendo clic en el panel de la derecha sobre su nombre (junto a la de Navegador), desde el

menú Ventana → Información o pulsando la tecla F8.

En ella encontrarás información el color sobre el que está situado el puntero en RGB y CMYK, además de las

coordenadas de su posición.

La ayuda más útil que nos proporcionará será aquella relativa a la herramienta seleccionada y las funcionalidades

adicionales que puedes conseguir mediante la combinación del teclado y el ratón.

Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel podremos leer esto en la ventana de Información:

Si mantenemos pulsada la tecla Shift verás como el mensaje de la barra de estado cambia para mostrar lo

siguiente:



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En combinación con la herramienta Pincel, la tecla Shift actúa de forma que podemos pintar líneas rectas con un

simple clic.

Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más sobre las herramientas.

2.8. La ventana Color

Otra ventana interesante es la de Color, generalmente bajo el grupo de Navegador. Puedes acceder a ella a través del

menú Ventana → Color, o pulsando la tecla F6.

Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de diálogo de selección de

color. Desplazando los controles a izquierda y derecha deberás encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde

para formar el color que estas buscando.

Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que vimos en el selector de color.

Existen otras formas de ver este panel, dependiendo la forma en que queramos representar el color. Por ejemplo,

con controles CMYK:

Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color, ya sabemos para qué sirve, las otras dos son muy

sencillas.

La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los botones y puedes agregar y

eliminar muestras para crear una paleta personalizada y cambiar de colores rápidamente.

La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar en tus composiciones. Más

adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propios estilos.


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Recuerda: En algún momento, puedes encontrar estas ventanas agrupadas de forma diferente, ya que el espacio de

trabajo es muy personalizable.

2.9. La ventana Historia Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia, accesible desde el menú Ventana → Historia.

Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia, muestra por orden cronológico las acciones realizadas

sobre una imagen, donde las posiciones al pie de la lista son más recientes que las situadas al principio.

El control de desplazamiento indica la última acción visible realizada. Puedes deshacer un número indefinido de

acciones desplazando el control o haciendo clic sobre la última acción que quieras que permanezca activa.

En Photoshop el comando Edición → Deshacer (Ctrl+Z) actúa de forma diferente que en otros programas.

Mediante este comando únicamente puedes deshacer la última acción realizada. Si lo que quieres es deshacer varios

cambios deberás utilizar la orden Edición → Paso Atrás (Ctrl+Alt+Z) y ejecutar el comando hasta haber deshecho

las acciones deseadas.

Insistimos, en que Photoshop es distinto a la mayoría de programas en esto: Mientras que en otros programas

podemos "ir hacia atrás" pulsando Ctrl + Z repetidamente, en Photoshop, la segunda vez que deshagamos,

desharemos el deshacer, es decir, volveremos a tener la imagen como antes de deshacer la primera vez. Por eso

tenemos la opción Paso atrás.

Observa que el comando Paso Atrás actúa de la misma forma que si deshiciésemos acciones desde la ventana de

Historia, por lo que a veces es recomendable usar la ventana para tener una vista de las acciones realizadas más

completa.


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El comando Edición → Paso Adelante actúa de forma contraria a Paso Atrás, rehaciendo una a una las acciones

guardadas en el historial.

Un uso útil de esta herramienta es el siguiente: Si deshacemos muchas acciones con Paso atrás, pero queremos

rehacer la última, pulsamos Paso adelante. Si en vez de eso empelamos Deshacer, deshacemos todos los Pasos atrás.

En la ventana Historia podemos encontrar tres botones. El botón eliminar borrará del historial todas las acciones

comprendidas entre la acción seleccionada y la última realizada, dejando la imagen y el historial en la forma en la

que se encontraban justo antes de la acción seleccionada.

El botón Crear instantánea nueva es muy útil, pues guarda una instantánea del estado de la imagen en un punto

determinado, permitiendo volver a ella en cualquier momento, incluso habiendo realizado diferentes acciones

después.

También encontramos el botón Crear un documento nuevo desde el estado actual , que genera un nuevo

archivo con el estado en el que se encuentre la imagen, así podrás seguir manipulándola manteniendo una copia de

la imagen intacta en segundo plano.

En esta misma ventana encontramos también la pestaña Acciones, que ofrece la posibilidad de lanzar un conjunto de

acciones mecanizadas predefinidas con anterioridad. En principio, el conjunto de acciones disponibles son las

predeterminadas por Photoshop, aunque existe la posibilidad de crear acciones propias mediante el botón de Grabar

Acción de la ventana.

Practiquemos un poco el manejo de todas estas ventanas en el Ejercicio Personalizar el Área de Ventanas.

Podéis poner a prueba vuestros conocimientos realizando:


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Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición

Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender cómo utilizarlo. Para ello veremos las

principales herramientas del programa. Empezaremos con las herramientas de pintura.

En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic derecho sobre él, se desplegará una

lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel, la herramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de

color, las dos primeras con características parecidas, pero con algunas diferencias.

El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la herramienta Pincel crea

trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz son más irregulares.

Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen por otros.

La herramienta Pincel Mezclador sirve para dar un efecto artístico a la composición, simulando el mismo efecto que

pasar un pincel por un cuadro con pintura fresca.

Vamos a ver las características propias de cada una de ellas.

3.1. La herramienta Pincel Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en aerógrafo, para ello sólo

tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones de Herramientas. Este botón tiene dos estados, pulsado

(el aerógrafo está activado) e inactivo (el pincel actuará normalmente).

Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida por el pincel. Así, si

mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si

el aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto

será siempre la misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo .

El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo que cuanto menor sea el

porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado.

Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones.

3.2. La herramienta Lápiz Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus opciones con el Pincel, sólo

veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado automático .


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Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de

Opciones de Herramientas, y se comporta del siguiente modo:

Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará con el color de fondo borrando el

color frontal.

Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el color frontal para pintar.

Veamos un ejemplo de cómo funcionaría esta opción:

3.3. Opciones del Pincel y el Lápiz Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas, vamos a ver las opciones que

tienen en común.

La Opacidad es una opción que encontrarás a menudo mientras trabajas con Photoshop. Se trata de un porcentaje

(igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es completamente

opaca, mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.

Los siguientes ejemplos, tienen opacidades al 10%, 60% y 100% respectivamente.

Observa la imagen central. Si dos trazos distintos se superponen, su opacidad se suma, haciéndolo menos

transparente que el resto. Esto no ocurre si superponemos partes del mismo trazado. Entendemos como un trazado

lo que pintamos desde que pulsamos el ratón, hasta que lo soltamos.


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Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión.

Dependiendo del modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma u otra.

Veremos ahora los modos más importantes.

Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando con el

color frontal por donde crees el trazo.

Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que sean

transparentes. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel no pintara

nada.

Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona transparente.

Este modo actúa de forma similar a la herramienta Borrador, que veremos más

adelante.

Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo pintará

si éste es más oscuro que el color existente en la imagen.

Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el color

resultante es más claro que el existente en la imagen.

El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados como son

los canales RGB. Éstos serán tratados más adelante en el curso. Aunque si quieres

aprender más sobre las opciones de fusión consulta la ayuda de Photoshop y realiza una

búsqueda por "Seleccionar modo de fusión".

3.4. El concepto de Pincel

Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de pintura. No hemos de

confundir el concepto de pincel (o punta de pincel) con la herramienta Pincel.

Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos, pudiendo crear un

trazo más grueso, con menos dureza u otros aspectos que veremos a continuación.

Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener seleccionada la herramienta

Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la barra de Opciones de Herramientas .

Otra forma, más rápida, de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la imagen cuando una de estas

herramientas se encuentre seleccionada.


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Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño del pincel, para ello hemos de desplazar el

control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el tamaño deseado, o introducir su tamaño en píxeles directamente

sobre la caja de texto.

También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior, seleccionaremos mediante el control de

desplazamiento una dureza entre los valores 0% y 100%, siendo el primero el pincel más blando y el segundo el

más duro.

Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos.

Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de pinceles preestablecidos, sólo deberás

escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clic sobre él para seleccionarlo. Para algunas puntas de pincel

están deshabilitadas algunas de las opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero

no su dureza.

Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes más que podemos cargar

si hacemos clic en este icono .

Se desplegará la siguiente lista:

Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, por ejemplo, los pinceles de

efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se asegurará de que quieras hacerlo, porque para cargar unos

pinceles es frecuente descargar primero los anteriores.

Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.

Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en el momento.


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Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto, haz clic sobre Restaurar pinceles y estos sustituirán a

las muestras que tengas cargadas.

Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello escoge una de las siguientes

vistas y la lista de pinceles se actualizará mostrándose como escogiste.

Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para acceder a ella más rápidamente,

pulsa el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre con el que deseas

guardar el pincel.

Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la ventana Pincel haciendo clic en el

botón del Área de ventanas (o seleccionándolo en el menú Ventanas)

Se mostrará una ventana como esta:

Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o crear tus propias puntas de

pincel.

Si quieres aprender más sobre la creación de puntas de pincel personalizadas, visita el tema de pinceles avanzado.



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3.5. Combinaciones de teclado

De las combinaciones de teclado con estas herramientas comentaremos solamente el uso de la tecla Shift .

Siempre que pulses esta tecla, aparecerá el siguiente mensaje en la barra de estado:

Este modo te permitirá crear líneas rectas. O bien horizontales y verticales haciendo clic con el ratón en el principio

del trazo, pulsando la tecla Shift y manteniéndola presionada hasta pulsar el lugar de fin de trazo. O simplemente

para crear trazos rectilíneos. Para ello, mantén la tecla Shift presionada y haz clic en diferentes puntos del lienzo,

observarás como se crean trazos rectos desde el primer punto donde hiciste clic al siguiente.

3.6. La herramienta Sustitución de color La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen por otros. Para ello deberemos

seleccionarla en el panel de herramientas y modificar sus opciones para que actúe de acuerdo a nuestras

necesidades.

En la barra de opciones de herramientas verás lo siguiente:

Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos configurar el resto de las opciones

para que la herramienta funcione correctamente.

Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque también podemos cambiar la

Luminosidad, Saturación o Tono de la imagen utilizando esta herramienta. Selecciona la opción adecuada para cada

una de estas acciones en el desplegable Modo.

Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará el muestreo para sustituir el color

en la imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel

normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro . La opción Continuo evalúa cada píxel de

color que pasa por el aspa del puntero y sustituye cada vez el color evaluado.

Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y se sustituiría

únicamente ese color en la imagen.

También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra para sustituir ese

color en la imagen activando la opción Muestra de fondos .

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites en el modo en el que se sustituyen los colores.

Como predeterminado encontramos Contiguo, que sustituye las áreas con el color muestreado por el aspa

aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí.

La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, sustituye todas las áreas con el color de muestra

dentro de la punta del pincel.

La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.


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En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija el rango de colores similares a la muestra a sustituir. Una mayor

tolerancia permite que se sustituyan colores parecidos al muestreado, pero si nos excedemos, afectaremos a más

tonos de los deseados. Mientras que una tolerancia nula sólo sustituirá áreas con el color exacto al de muestra.

Para definir un borde suave en las áreas corregidas, selecciona Suavizar.

Ahora sólo tendrás que hacer clic en un lugar del lienzo y la herramienta comenzará a pintar con el color Activo de

la forma establecida en las opciones anteriores.

Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a las vistas

para el Pincel o el Lápiz.

Más tarde, en el tema de Fotografía Digital veremos un uso muy práctico de esta herramienta.

3.7. El Pincel mezclador

El Pincel mezclador es una herramienta que pretende simular los efectos que se consiguen al pintar con un

pincel sobre un lienzo de verdad: mezcla de colores, disminución de la humedad a medida que se alarga el trazo,

diferencia en la carga de pintura del pincel...

Veamos las opciones que nos ofrece esta herramienta. Vamos a encontrar bastantes opciones distintas a las que ya

hemos visto:

La forma de pintar con este pincel es bastante distinta al pincel frontal. Aunque podemos pintar con el color frontal,

lo normal es que se tome el color de la imagen. Y el color será la mezcla, no uniforme, de los colores que haya bajo

el pincel. Piensa en cómo se comportaría un pincel al pasarlo sobre un cuadro con pintura fresca.

El pincel tiene dos áreas de pintura: la reserva que corresponde con el color frontal (imagina que mojas el pincel

sobre un tarro con pintura) y el depósito, formado por la pintura que se va tomando del lienzo. Por lo tanto, a

medida que vayamos mezclando colores, el color del depósito cambiará. En cambio, si pintamos sobre un área

blanca, el depósito se irá gastando hasta pintar únicamente con el color de reserva.

Esa mezcla, la Muestra de carga actual del pincel, es lo que encontramos en el recuadro con fondo transparente de la

barra.

Podemos desplegarla y encontramos las siguientes opciones:


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Cargar pincel: vuelve a cargar la reserva. Puedes hacer que ocurra después de cada trazo pulsando .

Limpiar pincel: Quita toda la pintura del pincel, reserva y depósito. Puedes hacer que ocurra después de cada

trazo pulsando .

El pincel tiene unos valores de Humedad, Carga y Mezcla. Podemos ajustarlos a medida, o elegir uno de los valores

preestablecidos del desplegable.

Humedad: Regula cuánta pintura se toma del lienzo (en el depósito). Cuanto mayor sea el porcentaje de

humedad, más pintura se tomará.

Carga: Este porcentaje indica la cantidad de pintura que habrá en la reserva. Si hay poca, se gastará, y el

trazado presentará huecos.

Mezcla: Regula en qué proporción se mezcla la pintura del lienzo (depósito) con la reserva. Un valor muy

alto, toma más pintura del lienzo, mientras que uno más bajo, toma más pintura de la reserva.

Todas estas propiedades están ligadas, y hay que combinarlas entre si.

Con un poco de habilidad daremos a cualquier fotografía el aspecto de un cuadro:

3.8. El Tampón de motivo Ahora hablaremos de otro grupo de herramientas que también nos permiten añadir pintura sobre el lienzo: los

Tampones.

Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos las dos herramientas dentro de este grupo:


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Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo anterior.

El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo que muchas de sus opciones son

iguales. La diferencia se encuentra en que esta herramienta no utiliza pintura sino un patrón o Motivo.

Como puedes observar en la barra de Opciones, la configuración de esta herramienta no se diferencia mucho de la

del Pincel.

De hecho, las únicas opciones diferentes son las que encontramos a la derecha del panel:

Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles.

Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que vimos anteriormente. Haciendo

clic en el botón veremos que es posible cargar diferentes motivos agrupados por categorías.

Igual que con la paleta de pinceles, es posible crear motivos personalizados, para aprender a crearlos visita el tema

avanzado de creación de motivos.

Otra opción disponible es la de Alineado , con esta opción activada te asegurarás de que el motivo se

muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentes trazados. Este recurso es muy útil para evitar la

superposición de trazos, creando un motivo final homogéneo.



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Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero efecto Impresionista marcando su correspondiente

casilla . De este modo, el resultado del tampón será más suave y difuso.

3.9. El Tampón de clonar El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico, esta herramienta hace una copia exacta

de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otra zona del lienzo.

Su uso es relativamente sencillo, por lo que veremos su explicación mediante el Ejercicio Uso del Tampón

Clonar.

Observa que tanto el Tampón de Motivo como el de Clonar te permiten la selección de diferentes puntas de pincel

para adecuar la salida del trazo.

Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a las vistas para

el Pincel o el Lápiz.

Deberíamos incluir en esta sección las herramientas de Degradado y Bote de pintura.

Pues actúan, también, añadiendo pintura, aunque en cantidades más grandes, sobre el lienzo.

3.10. La herramienta Degradado Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo.

Un degradado, o gradiente, es una sucesión gradual entre dos o más colores. En un punto determinado, llamado

parada, el color se presenta en su tono puro. Y desde ahí, se va fusionando con el siguiente color, reduciendo la

aparición del primer color en la mezcla, y aumentando la del segundo, hasta llegar a la parada del segundo color,

donde este se muestra en estado puro. Y así sucesivamente con cada color.

Su uso es muy sencillo:

1. Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas. 2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de herramientas. Estos dos colores serán los que

formarán parte de la transición del degradado. 3. Haz clic donde quieres que comience el degradado. 4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del ratón. Recuerda que si mantienes

pulsada la tecla Shift podrás hacer degradados en línea recta o en 45º.

Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs6/epp_3_6_1.htm



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El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color de fondo. Si activamos

la casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que el degradado se muestre en sentido contrario.

La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si desactivásemos la casilla podríamos

ver como la gama de colores en el degradado cambia más bruscamente.

Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos aplicar. Por defecto

encontraremos marcado el Degradado lineal (que de hecho es el que más utilizaremos).

Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder a diferentes tipos de degradados

prediseñados.

Haciendo clic en el icono podremos seleccionar diferentes grupos de degradados para darle mayor vistosidad a

nuestros dibujos.

Para aquellos degradados que contengan transparencias será necesario que la opción Transparencia

se encuentre activada. En caso contrario, el degradado se mostrará opaco en toda su transición.

Si quieres aprender cómo crear tus propios degradados visita el tema avanzado de Degradados Personalizados.

3.11. La herramienta Bote de pintura

La herramienta Bote de pintura te permite pintar de un color toda un área del lienzo.

Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del mismo color con el color

Frontal.



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Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la que actúe. Con una tolerancia alta

la herramienta coloreará también zonas de color similares al que determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo

pintará los píxeles del color igual al escogido.

Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos los píxeles que contengan ese

color en cualquier lugar del lienzo.

Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para ello haz clic sobre el

desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya podrás seleccionar el motivo con el que quieras rellenar el área

a pintar.

Herramienta Colocar material 3D

. La herramienta Colocar material 3D es nueva en la versión CS6 y permite aplicar directamente materiales a

objetos 3D.


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Unidad 4. Las herramientas de borrado

Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al lienzo, ya sea en forma de color

plano, de un motivo preestablecido o incluso de una copia de una zona de la imagen, existen herramientas que nos

permiten eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores.

4.1. La herramienta Borrador

El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por el color de Fondo.

Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya conocidas. Esto es porque

podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase, configurando su dureza, opacidad o flujo hasta

adaptarse a nuestras necesidades.

Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista desplegable de Modo en la

barra de opciones de herramientas.

Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o simplemente que adopte la forma

de un cuadrado, eliminando completamente el contenido del área del cuadrado.

Opacidades bajas dejarán el elemento borrado semitransparente. Esto es útil en casos puntuales, pero si queremos

hacer semitransparente toda una imagen, veremos más adelante que es mejor reducir la opacidad de la capa.

Destacaremos la opción Borrar a historia:

Esta opción resulta de gran ayuda, pues su función es la de restaurar al estado original de la imagen las zonas

afectadas por el trazo del borrador.

Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel de historia , la cual actúa

también de este modo.


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Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la tecla Alt pulsada mientras se utiliza el

Borrador. Esto causará el mismo efecto que si la casilla de Borrar a historia se hallase activada.

Por ejemplo, si estás borrando, pero borras demasiado, puedes corregirlo rápidamente con el Borrador a historia.

4.2. La herramienta Borrador mágico

El Borrador mágico actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las áreas afectadas de color

transparente.

Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según aumente, borrará también los colores

similares al color seleccionado en principio.

Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se borrarán las áreas con el color de

muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el color de muestra se borraría de toda la imagen.

Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar , que hará más suave la

transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la opción Opacidad , que en rangos

bajos no borra totalmente el color, sino que lo hace más transparente.

Esta herramienta se comporta de forma muy similar al Bote de pintura , pero en vez de rellenar con un color,

borra.

Esta herramienta no tiene combinaciones de teclado.

Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Borrado mágico.

4.3. La herramienta Borrador de fondos

El Borrador de Fondos resulta de gran ayuda cuando nos es necesario extraer un objeto de una imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel

normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro .

Veamos cómo nos puede ayudar a sacar un elemento

De una imagen.

Esto es debido a que este borrador evalúa el color que

se encuentra en el aspa y lo borra si se encontrase en el

resto de la punta. Consiguiendo así poder borrar un fondo manteniendo

intacto el objeto que queremos extraer de la imagen. Por lo tanto, funcionará

mejor cuanto mayor sea la diferencia de color entre el fondo y el elemento

que queremos extraer.


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Desde luego, existen muchísimas opciones para configurar esta

herramienta y poder conseguir resultados más logrados. Empezaremos

pues por la configuración de la punta del pincel.

Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas

de pintura, dispone del siguiente menú para modificar la forma en la que el

trazo es aplicado:

Como puedes ver, la punta puede modificarse completamente. Deberás

realizar unas cuantas pruebas hasta encontrar la combinación más

adecuada, aunque las opciones más interesantes son las siguientes:

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta. Como predeterminado

encontramos Contiguo, que borra las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran

conectadas entre sí. La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, borra todas las áreas con el color

de muestra dentro de la punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la

nitidez de los bordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Una mayor tolerancia permite

que se borren colores parecidos al muestreado. Mientras que una tolerancia nula sólo borraría áreas con el color

exacto al de muestra. Como siempre, una tolerancia demasiado alta hará que borremos el objeto que queremos

extraer.

Los tres botones que se muestran son relativos al color muestreado, es decir, a cómo se tomará el muestreo para

borrar el color en la imagen. Se puede definir de los siguientes modos:

La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en consecuencia con ese color de

muestra.

Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y el borrador actuará

con ese color como referencia.

También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra en el borrador

activando la opción Muestra de fondos .

Si activamos la casilla Proteger color frontal , el borrador actuará normalmente, pero será

incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en el panel de herramientas.

La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para las herramientas de pintura.


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Unidad 5. Las capas

ora que conocemos los conceptos básicos sobre cómo añadir o eliminar pintura al lienzo, vamos a tratar temas más

avanzados como son las Capas.

Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar con cuantas capas necesites.

Imagina, pues, un conjunto de láminas de acetato; la que se encuentre en la parte superior tapará a las otras, pero

sólo en las zonas en las que tenga pintura, el resto permanecerá transparente.

Seguro que te viene a la mente la forma tradicional de hacer dibujos animados, en los que se pintaba un fondo, y los

personajes se superponían sobre láminas transparentes.

Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola capa. Veremos cómo trabajar con

diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello.

Antes que nada, echaremos un vistazo a la ventana de Capas.

5.1. La ventana Capas Si la ventana Capas no se encontrase en el Área de ventanas podemos hacerla aparecer desde el menú Ventana →

Capas o pulsando la tecla F7.

Observemos la ventana. En principio parece muy sencilla, pero es uno de los recursos más útiles con los que vamos

a contar.

Antes de seguir debemos resaltar el hecho de que todas las acciones que realicemos con iconos y menús

desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de Menú.


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5.2. Crear nuevas capas

Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en el icono de Nueva capa , verás

como el programa añade una capa transparente sobre todas las que ya estaban creadas.

Por defecto, Photoshop, nombra a las capas automáticamente. Si quieres darle un nombre para reconocerla más

fácilmente sólo tienes que hacer doble clic sobre el nombre de la capa y escribir el nuevo nombre en su lugar.

También puedes ir al menú Capa → Cambiar nombre de capa.

Se puede asignar un color a la capa pulsando el botón derecho y seleccionando uno de los colores que apareceran en

la parte inferior del desplegable.

5.3. Modificar capas Una vez tengas las capas necesarias, querrás trabajar sobre ellas. Este paso es muy sencillo, basta hacer clic sobre el

nombre de la que quieras modificar y la capa se sombreará.

Cuando tengamos más de una capa seleccionada (más adelante veremos cómo hacerlo) la capa activa será aquella

que tenga su miniatura encerrada en un recuadro como el de la imagen.

La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos sobre el lienzo.

5.4. Superposición de capas Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato (lámina transparente), verás muy fácilmente el

posicionamiento de las capas.

Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga pintura. En el caso contrario, si la

capa superior tiene zonas transparentes, éstas dejarán ver las capas inferiores.

Observa el siguiente ejemplo y la diferente posición de las capas:


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Además, Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas.

Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El valor 0% significaría que la capa sería

totalmente transparente y dejaría ver completamente el contenido de las capas inferiores.

En el ejemplo que estamos utilizando, si definiésemos la opacidad de la capa Árbol a un 50%, dejaría ver los pájaros

que vuelan en la capa Cielo:


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5.5. La visibilidad de las capas

A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar únicamente con la activa, sin

imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten.

El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no.

Ocultar la capa es tan sencillo como hacer clic en el icono de visibilidad y la capa, automáticamente, se hará

invisible.

Observa el siguiente ejemplo:

Ten en cuenta que una capa sin visibilidad no puede ser editada, por lo tanto no podrás utilizar ninguna de las

herramientas de edición sobre una capa que no se encuentre visible.

5.6. La herramienta Mover Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en el lienzo. Para ello, selecciona la

herramienta Mover del panel de herramientas.

Haciendo clic en el lienzo y arrastrando el ratón, verás que la capa activa se desplaza:


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Para desplazar otra capa, haz clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla.

Existen otros modos para seleccionar la capa a mover, si quieres conocerlos visita el tema avanzado de Selección de

Capas.

De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de herramientas que activa la selección

automática .

Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa o un grupo (dependiendo de la opción escogida en el

desplegable) con sólo hacer clic encima de un área de pintura de ésta.

En los ejemplos anteriores, si hiciésemos clic sobre la manzana resaltada con la opción activada, la capa activa

pasaría a ser la capa Manzana. Si por el contrario, hacemos clic sobre el árbol, la capa Árbol se activará.

La opción Mostrar controles transformación habilita la posibilidad de transformar la capa

activa. Pero este tema será tratado más adelante.

Las combinaciones de teclado de esta herramienta son sencillas:

1. La tecla Shift limita, como hasta ahora, al desplazamiento único horizontal, vertical o en 45 grados.

2. La tecla Alt te permite hacer una copia de la capa a la que haces clic y desplazarla a la vez.

3. La tecla Ctrl actúa como si la Selección automática estuviese activada.

5.7. Las capas enlazadas Enlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o más capas.

Para enlazar dos capas sólo tienes que seleccionar ambas manteniendo la tecla pulsada (para crear selecciones

múltiples) y pulsar el botón de Enlazar capas.



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Así, si desplazamos alguna de las capas, el resto de capas enlazadas a ella se moverán al unísono.

Puedes enlazar cuantas capas quieras, sólo tendrás que crear la selección múltiple y pulsar el botón.

Este icono indica que la capa está enlazada a la capa activa del momento.

Para aprender más sobre el movimiento conjunto de capas visita el tema avanzado de Grupos de Capas.

La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil: el alineamiento.

Observa la barra de opciones de la herramienta Mover :

Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo.

Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Alineamiento de Capas.

Además, Photoshop, añade en esta versión unas guías inteligentes que te permiten arrastrar y alienar los objetos

utilizando la herramienta Mover.

Para ello, arrastra cualquier capa hacia la que quieras alinear y verás que, cuando pases por uno de sus bordes, la

capa que estás moviendo intentará acoplarse para alinearse a ella.

Para la descripción de las diferentes formas de alineación y distribución de capas visita el tema básico de

Alineación y Distribución de Capas.


http://www.aulaclic.es/photoshop-cs6/b_5_5_1.htm


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5.8. Alineamiento automático de capas

Photoshop incorpora una opción muy útil en la composición de imágenes: el Alineamiento automático de capas.

Esta opción tiene como objetivo el estudio de las diferentes capas seleccionadas para intentar encuadrarlas para que

formen un todo homogéneo. De esta forma puedes crear imágenes panorámicas utilizando diferentes tomas de un

mismo paisaje.

Para utilizar esta opción sólo tienes que seleccionar las capas que intervendrán en la operación y aplicar el comando

Edición → Alinear capas automáticamente.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Veamos las opciones que se nos presentan:

Automático: Photoshop analiza las imágenes y aplica una transformación en perspectiva o cilíndrica a las capas, además de cambiar su posición si fuese necesario.

Perspectiva: Photoshop aplica una transformación de perspectiva, sesgo y escala sobre las imágenes para que se acoplen correctamente. La imagen central permanecerá intacta, el resto se ajustará a ella.

Collage: Permite mover, rotar y escalar cada imagen. Cilíndrico: Como en el anterior, la imagen central no se modifica, el resto se transforma mostrándose como un

cilindro abierto verticalmente. Esta opción es muy aconsejable para panoramas amplios. Esférica: Parecido a la anterior, pero muestra la imagen como en el interior de una esfera. Cambiar posición: Cuando las imágenes están tomadas sin ningún tipo de perspectiva esta opción es la más

adecuada. Reconstruye el resultado moviendo las capas seleccionadas haciendo coincidir sus bordes superponiéndolos.

Muchas de las cámaras actuales son capaces de proporcionar a Photoshop la información necesaria para que elija el

mejor modo.

Una vez aplicado el Alineamiento automático de capas podemos utilizar la opción Edición → Fusionar capas

automáticamente para que las inconsistencias y cambios de exposición y color entre las diferentes capas se igualen y

quede una imagen compuesta uniforme.

Realiza el Ejercicio de Alineamiento Automático de Capas para familiarizarte con esta opción.

En la unidad 14 veremos el comando Photomerge que permite la alineación automática de capas utilizando varios

archivos diferentes de forma automática.


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5.9. Bloquear las Capas Cuando tengas capas en estados finales, es decir, que no vayas a moverlas o modificarlas más, puedes bloquearlas

para evitar hacer cambios sobre ellas por error.

Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de Capas.

El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas zonas, no permitiendo añadir pintura en las zonas transparentes.

El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier herramienta que pudiese afectar a la pintura de la capa.

El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se encuentra. Puedes seguir trabajando con ella, pero no puedes desplazarla mientras siga bloqueada.

Si se pulsa el botón Bloquear todas , la capa se bloquea completamente y no es posible realizar ningún cambio

sobre ella.

En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de la capa.

El candado blanco indica un bloqueo parcial, mientras que el candado negro indica bloqueo total.

5.10. Filtros de Capas Esta función es nueva en Photoshop CS6 y permite filtrar por diversas propiedades las capas que se visualizan en el

panel Capas. En la parte superior del panel Capas aparece esta nueva barra que nos permite realizar el filtrado de

capas.

Al pulsar el desplegablede la parte izquierda vemos las seis características que se pueden filtrar: Tipo, Nombre,

Efecto, Modo, Atributo y Color. Tal y como se aprecia en la siguiente figura.

Filtrado por Tipo

Por defecto aparece seleccionado la propiedad Tipo y estos cinco iconos

que permiten activar los siguientes filtros:

Capas de píxeles. Sólo muestra las capas de pixeles, el resto de capas no

aparecerán.

Capas de ajuste. Sólo muestra las capas de ajuste.


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Capas de texto Sólo muestra las capas de texto.

Capas de formas. Sólo muestra las capas de formas.

Objetos inteligentes. Sólo muestra las capas de objetos inteligentes.

Para activar un filtro sólo hay que hacer clic sobre su icono y en la lista de capas sólo quedarán las capas que

cumplan con ese filtro.

Por ejemplo, en la siguiente imagen podemos ver todas las capas ya que no se ha activado ningún filtro.

Si pulsamos sobre el filtro Texto veremos la siguiente imagen:

Se observa que solo parece la capa de texto llamada "rótulo". Además el botón de la parte derecha

aparece en color rojo indicando que existe algún filtro aplicado.

Este botón también se puede pulsar para activar o deseactivar el conjunto de filtros que tengamos pulsados.

Podemos activar varios filtros a la vez.

Filtrado por Nombre

Si seleccionamos Nombre en el desplegable del filtro se abrirá un cuadro de diálogo para que introduzcamos el

nombre de capa que queremos buscar.

Este tipo de filtro es útil cuando tenemos muchas capas y si sabemos el nombre exacto de la capa que buscamos ya

que no realiza búsquedas por aproximación.

Filtrado por Efecto

Si seleccionamos el filtro Efecto y pulsamos en el desplegable se abrirá una lista para que seleccionemos el efecto

por el que queremos filtrar las capas, como se puede ver en la siguiente figura.


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De esta forma sólo veremos las capas a las que se les haya aplicado previamente dicho efecto de fusión. En la

unidad 9 veremos los efectos de fusión.

Filtrado por Modo

Si seleccionamos el filtro Modo y pulsamos en el desplegable se abrirá una lista para que seleccionemos el modo

por el que queremos filtrar las capas.

Filtrado por Atributo

Si seleccionamos el filtro Atributo y pulsamos en el desplegable se abrirá un una lista para que seleccionemos el

atributo por el que queremos filtrar las capas. Por ejemplo, podemos filtrar por "visibles" para ver sólo las capas

visibles.

Filtrado por Color

Si seleccionamo el filtro Color y pulsamos en el desplegable se abrirá un una lista para que seleccionemos el color

por el que queremos filtrar las capas.

5.11. Diferencias entre Fondo y Capa En la ventana de capas podemos encontrar dos tipo de elementos, las Capas y el Fondo.


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El fondo únicamente aparece si escogiste un color de fondo al crear el nuevo documento de trabajo (.PSD) en vez de

dejarlo transparente.

El elemento fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser transparente.

Puedes editarlo a nivel de pintura tanto como quieras, pero no podrás aprovechar las características que te ofrecen

las capas.

También ocurre que al cargar un archivo de imagen (del tipo .JPG, .GIF, etc.) la imagen se muestra como fondo.

Esto es debido a que al no tratarse de un archivo de trabajo de Photoshop, el sistema lo reconoce como una imagen

plana y lo define a un solo nivel como fondo.

Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia, haz doble clic sobre su nombre o

escoge Capa a partir de fondo en el menú contextual:

Una vez aceptes las opciones, el fondo se habilitará como capa y podrás trabajar con ella como si de una más se

tratase.

Los fondos, no se pueden cambiar de orden, ni aplicar transparencias, y sólo podemos tener un fondo en el

documento.

5.12. Los Canales Por último veremos la ventana Canales, puedes verla haciendo clic en la pestaña Canales, que normalmente está en

el mismo grupo que Capas.

En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. Cada uno de

ellos guarda información sobre los elementos de color de la imagen.

El número de canales depende de su modo de color, por ejemplo el

modo CMYK tiene al menos cuatro canales, uno reservado para el

cian, otro para el magenta, para el amarillo y un último para el

negro. En el caso del RGB sólo encontraremos tres.

Podemos añadir más canales (Alfa) que almacenarán información

sobre selecciones hechas sobre el lienzo, que veremos en el

siguiente tema.


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Unidad 6. Selecciones

6.1. Introducción

Cada vez sabemos más sobre cómo utilizar y sacarle provecho a Photoshop, ahora veremos un conjunto de

herramientas que te permitirán hacer selecciones de imágenes para poder aprovechar parte de ellas y despreciar el

resto.

La selección es una parte de la capa, que aparece delimitada por un borde de líneas discontinuas blancas y negras.

Cuando hay algo seleccionado, las acciones que realicemos sólo pueden aplicarse a esa selección. Por ejemplo, no

podemos pintar fuera de la selección, y si copiamos, copiaremos solo el contenido de la selección.

A estas herramientas las llamaremos herramientas de Selección:

Pero, aún así, las diferenciaremos en 3 grupos diferentes:

Herramientas de selección de Marco,

Herramientas de selección de Lazo,

y las herramientas de Selección Rápida.


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6.2. Trabajando con selecciones. Cortar, copiar y pegar.

La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los límites de la selección. Así, una vez

seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre ella.

La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa activa. Es decir, se selecciona una sección

de lienzo de una de las capas.

Cualquier acción realizada sobre el lienzo, afectará únicamente a la capa activa y en concreto a la zona de ésta

limitada por la selección:

Otra de las funciones que podrás realizar con las selecciones es el cortado, el copiado y el pegado.

Una vez seleccionada un área en la imagen, veamos las opciones que se nos ofrecen en el menú Edición:

El comando Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y guarda una copia exacta en el

portapapeles para su uso posterior.

El comando Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa en el portapapeles.

El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles pero no únicamente de la

capa activa, sino de todas las capas visibles (no ocultas) en la imagen.

El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona comprendida por la selección.


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Estos eran los comandos activos con el portapapeles vacío. Veamos que opciones se activarán si tuviésemos alguna

imagen guardada en el portapapeles:

El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles. Si estuviésemos trabajando sobre

una imagen con color indexado, el contenido del portapapeles se añadirá al fondo (el modo color indexado

no admite capas). La imagen se coloca en el centro de la pantalla.

Agrupados en el submenú Pegado especial encontramos más opciones:

o El comando Pegar en contexto crea una nueva capa colocando ahí el contenido del portapapeles. Pero

esta vez estará en la misma posición que el fragmento copiado.

o El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa con la

forma de la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección

hecha sobre el documento. Las máscaras de capa son un concepto que abordaremos más tarde en el

curso.

o El comando Pegar fuera pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa con la forma

invertida de la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección

hecha sobre el documento.

6.3. Las herramientas de Selección de marco Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales: el rectángulo y la elipse.

Para todo el grupo la barra de opciones es la misma:

Las herramientas Fila única y Columna única no admiten

configuración de la herramienta al estar destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura o

anchura (respectivamente) del tamaño de la imagen.

Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marco rectangular y elíptico:

El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de selección.


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Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del modo esperado: el clic del ratón define la

primera esquina y arrastrando creamos la selección, hasta determinar la esquina opuesta cuando soltemos el botón.

El estilo Proporción fija establece una proporción entre el ancho y el alto de la imagen:

.

Si definiésemos la relación 2 a 1, le estaríamos obligando a que el ancho de la selección fuese el doble que su altura

cualquiera que sea su tamaño.

El icono conmuta los valores entre ambas cajas de texto.

Por último, con la opción Tamaño fijo, puedes definir una selección con una altura y anchura determinadas.

El Desvanecimiento actúa sobre la selección desenfocando los bordes de ésta. Puede tomar un valor

entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel de desvanecimiento, que hará referencia al tamaño de la

transición que se realizará tomando como centro el borde de la selección.

El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenes con bordes muy marcados.

Esta opción realiza una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo, resultando menos

quebrado el borde de la selección de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico.

Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son las siguientes:

La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1, creando siempre selecciones con la

misma altura que anchura.

La tecla Alt permite crear la selección desde el centro, tomándose como referencia el primer punto

donde se hace clic con el ratón.

Practica el uso de esta herramienta y los comandos Copiar y Pegar en el Ejercicio Copiar y Pegar selecciones.


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6.4. Las herramientas de Selección de lazo

Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las diferencias en sus opciones.

Empezaremos con la herramienta Lazo , que permite realizar una selección a mano alzada; donde el clic del

ratón define el inicio de la selección y la dibujaremos con el trazo del ratón, y se cerrará creando una línea recta

desde el inicio del trazo al lugar donde se soltó el botón del ratón.

La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior. Se trata de crear una selección

poligonal definiendo los vértices de ésta.

Su funcionamiento es muy sencillo:

1. Selecciona la herramienta Lazo poligonal.

2. Haz clic sobre el inicio del trazo que configurará el perímetro de la selección.

3. Ve marcando los vértices haciendo clic en cada uno de sus puntos.

4. Para terminar el trazo posiciona el puntero cerca del inicio del trazo hasta que adopte esta forma: .

Haciendo clic en este punto el trazo se cerrará y verás la selección.

Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl y haciendo clic en cualquier lugar del

lienzo.

La tecla Shift creará trazos horizontales, verticales o de 45 grados.

La tecla Alt permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo poligonal si se pulsa durante la creación del

trazo de perímetro.

Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y elíptico: el Desvanecimiento y el

Suavizado.

La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los bordes de las áreas definidas de

la imagen evaluando los cambios de color.


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Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo.

Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos:

1. Selecciona la herramienta Lazo magnético .

2. Haz clic en el primer punto del trazo del perímetro de la selección.

3. Guía el trazo inteligente con el puntero del ratón.

4. Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto haciendo clic sobre él. Para eliminar

puntos de anclaje pulsa la tecla Suprimir tantas veces como sea necesario.

5. Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostrar esta forma . Haz clic y la

selección se cerrará.

Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la tecla Ctrl al tiempo que

se hace clic con el ratón.

En esta herramienta la tecla Alt te permitirá el uso de las herramientas Lazo y Lazo poligonal regresando de

nuevo al Lazo magnético cuando dejes de pulsarla.

6.5. La herramienta Varita mágica

La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores, sino que su método de selección es

por el color.

Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y el comportamiento de la variará

según la configuración de sus opciones.

En primer lugar tenemos este grupo de botones El primer botón es para una selección nueva, el

segundo para añadir área a la selección actual, el tercero para quitar área a la selección actual y el cuarto botón para

hacer una intersección con el área actual. Lo más cómodo es dejar pulsado el primer botón y pulsar la tecla

para añadir área y la tecla para quitar área.

El tamaño de la muestra nos dice el tamaño promedio que tendran las áreas seleccionadas. Si no queremos que

seleccione áreas muy pequeñoas es conveniente subir este valor.


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El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará la Varita. Si introdujiste un 0, el

único color seleccionado será aquel en el que hiciste clic. Con valores más altos Photoshop será más permisivo y

aceptará colores similares.

La casilla Suavizar hace que los bordes de la selección sean más suaves, menos dentados.

La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en contacto con el píxel inicial. Si no está

marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con el mismo color de muestra.

Para hacer selecciones de color en todas las capas marcamos la siguiente casilla: . Esto hará

que se evalúe la pintura existente en cada una de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección.

Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz clic en Selección → Gama de

colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:

Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que queremos seleccionar. Podemos variar la

tolerancia con el control de desplazamiento y añadir o eliminar áreas a la selección mediante los iconos

.

6.6. La herramienta de Selección rápida

La herramienta de Selección Rápida , recoge las características más importantes de las herramientas que hemos

visto hasta ahora.

Con esta herramienta seremos capaces de realizar selecciones complejas con únicamente un par de clics.


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Su comportamiento es muy sencillo de entender. Igual que la Varita mágica, la herramienta de Selección Rápida es

capaz de evaluar el color del píxel sobre el que hacemos clic y expandir la selección a partir de ese punto. Sin

embargo, la evaluación de píxeles (y por tanto la selección) no se detendrá hasta encontrar un borde definido en la

imagen.

Veamos un ejemplo para verlo más claro.

En la imagen superior podemos ver como haciendo clic rápidamente se selecciona toda la sección del árbol hasta

llegar a lo que la herramienta considerará unos bordes más o menos definidos.

Podemos volver a pintar con la herramienta hacia abajo para que incluya el resto del árbol a la selección. De esta

forma, la herramienta añadirá los píxeles a la selección hasta llegar a los bordes de la parte inferior del árbol.

Las opciones de esta herramienta son muy sencillas:

El tamaño de la Punta de pincel nos ayudará a delimitar correctamente el alcance de la herramienta. Ten en cuenta

que cuanto más grande sea más gamas de colores evaluará y por tanto aceptará. En el ejemplo de arriba, para las

ramas más finas ha sido necesario recurrir a una punta de pincel fina para que no tomase como muestra colores de la

pared de fondo. Por ejemplo, en la imagen tiene un valor de 6.

La opción Muestrear todas las capas, como ya hemos visto, utilizará como muestra cualquier píxel de pintura que se

encuentre dentro del apunta de pincel independientemente de la capa en la que se encuentre. Obviamente sólo tendrá

en cuenta aquellas capas que sean visibles en ese momento.

La opción Mejorar automáticamente hace que la selección sea un poco menos brusca en sus bordes. Es decir, aplica

un poco de suavizado para que la selección final no resulte muy artificial.

Finalmente, el grupo de opciones añade o resta a la selección nuevas zonas. Este comportamiento lo

veremos en el apartado Superposición de selecciones.


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6.7. Perfeccionar bordes

Cuando queremos seleccionar una parte de la imagen, como una figura completa, lo más complicado es seleccionar

correctamente el borde.

Photoshop nos da la posibilidad de modificar una selección después de su creación. Esto será posible gracias al

botón situado a la derecha de la barra de Opciones de herramientas . O también desde el menú

Selección → Perfeccionar borde.

Al hacer clic en este botón (que podemos encontrar al crear una selección con cualquiera de las herramientas que

hemos visto) se abrirá el cuadro de diálogo que puedes ver a la derecha.

Lo primero que encontramos es el Modo de vista: básicamente nos permite elegir distintas formas entra las que

comparemos el área seleccionada y el resto. Por ejemplo, nos resultará más sencillo realizar correcciones si

podemos ver la imagen, pero nos quedará más claro si los detalles están seleccionados si lo vemos más contrastado,

usando Blanco y negro. Si vemos la selección con la Línea discontinua en movimiento puede parecer que los

detalles pequeños no están seleccionados, pero podemos comprobar que sí lo están al ver la imagen Sobre blanco.

La opción Detección de borde nos ayudará a perfeccionar la selección, sobre todo con bordes irregulares como el

pelo. Observa los siguientes ejemplos:

En las siguientes imágenes vemos parte de una selección hecha con la herramienta Selección rápida, copiada y

pegada en una nueva capa vacía.


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Las siguientes imágenes siguen los pasos anteriores, pero perfeccionado el borde con Detección de borde (imagen

central). Observa la diferencia del resultado.

Su uso es el siguiente:

Tenemos que asignar un Radio. El valor que aquí demos, se repartirá hacia dentro y fuera del contorno de la

selección, creando una franja. Puedes observarla mejor si marcas la opción Mostrar radio. Será este radio, el que

Photoshop analice intentando buscar detalles.

Es común que haya parte de la imagen fuera de este radio, por ejemplo un mechón de pelo. Para añadirlo al radio,

en el diálogo encontramos la herramienta Perfeccionar radio, similar al Pincel. Con ella, pintamos las zonas que

queramos perfeccionar y que hayan quedado fuera del radio.

Puedes ver que existe la herramienta opuesta, que elimina zonas del radio.

Si utilizamos la opción Radio inteligente, Photoshop intentará ajustar automáticamente el radio, pero dentro del

tamaño que hayamos asignado. Prueba esta opción con radios grandes.

En la sección Ajustar bordes a este diálogo podemos modificar los bordes de la selección modificando el

suavizado, contraste y radio de aceptación de píxeles con tres rápidos deslizadores.

Suavizado: Reduce los bordes dentados de la selección, la redondea.

Calar: Crea una transición suave entre la selección y el borde, disminuyendo la opacidad de los píxeles cercanos al

borde, y ampliando ligeramente la selección.

Contraste: Al aumentar el contraste se enfocan más los bordes de la selección.

Desplazamiento del borde: Sirve para ampliar o reducir la selección.

Por últimos nos quedan las opciones de Salida.


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Por defecto, en Enviar a tiene seleccionado Selección, por lo que simplemente se creará una nueva selección sobre

la capa. El resto de opciones envía el contenido de la selección a nuevas capas o documentos, pero siempre sin

alterar la capa original.

La opción Descontaminar bordes es útil cuando tenemos bordes poco definidos, y el color de fondo de fondo se

mezcla con el del elemento que queremos seleccionar. Al activarla, Photoshop intentará quitar ese color mezclado.

6.8. Las selecciones personalizadas

En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de

personalización. Podemos acceder a múltiples opciones de transformación desde el

menú Selección → Transformar selección.

La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas.

Aparecerá un recuadro sobre la selección con controles en las esquinas para que

puedas girarla, estirarla, reducirla, etc.

También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde el menú

Selección → Modificar, éste desplegará un submenú con diferentes opciones:

El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido su anchura.

El comando Redondear limpia la selección basándose en el color, añadiendo a la selección pequeñas zonas

no seleccionadas y eliminando algunas islas que no deberían pertenecer a ella.


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Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la selección tantos píxeles como se

halla establecido en su cuadro de diálogo.

Desvanecer cambia el desvanecimiento de la selección como vimos en apartados anteriores.

Otros modos de modificación son los de Extender y Similar, también en el menú Selección:

Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo colores similares. El comando Extender

incluye únicamente los píxeles contiguos, mientras que el comando Similar añade los píxeles similares dispuestos

por cualquier lugar en la imagen.

Si quieres aprender más sobre como modificar y guardar selecciones, así como crear máscaras de selección, visita el

tema avanzado de Guardar selecciones.

6.9. La superposición de selecciones

Además de todas las opciones de configuración que hemos visto, existe además una solución muy sencilla para la

selección de áreas múltiples.

Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la barra de opciones en las herramientas

de selección:

Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear selecciones más complejas.

Expliquemos antes de nada el significado de estos iconos.

Con el icono de Selección nueva activado, se crea una selección única sobre la capa, eliminado cualquier

selección anterior.

Con el icono de Añadir a la selección activado, se añade la selección que crees a la existente, creando

una selección final que será resultado de la suma de las dos.

El icono Restar de la selección te permite restar de la selección actual el área que escojas. La selección

resultante será la resta de las dos selecciones.

Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección final resultante de la intersección de la

selección existente y la que añadas.

Veamos unos ejemplos:



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Partiendo de la selección en la imagen A, podemos añadirle la selección en rojo de la imagen B con el icono

activado. A esta selección le restaremos la zona roja de la imagen C activando el icono , y finalmente

intersecaremos la última zona (de la imagen D) con la selección resultante usando la opción .

Los comandos Añadir a la selección y Restar a la selección se activan automáticamente al mantener pulsadas las

teclas Shift (para añadir) y Alt (para restar) mientras tengas activada una herramienta de selección.

6.10. Redimensionar la imagen

A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta Recortar coincide en rasgos generales

con estas herramientas. Sirve para recortar parte del documento para desecharlo. Su funcionamiento es el siguiente:

1. Selecciona la herramienta Recortar en el panel de herramientas.

2. Selecciona el área de la imagen que quieras que permanezca.

3. Puedes modificar el alto y el ancho de la selección sirviéndote de las guías de tamaño . También

puedes desplazarla haciendo clic sobre ella y arrastrándola a la posición correcta.

4. Cuando tengas el área deseada encuadrada en el rectángulo haz doble clic sobre ella o pulsa el icono en

la Barra de opciones.

Una vez aceptado el recorte, la parte sobrante se desprecia y la imagen toma el tamaño de la selección del recorte.

En esta versión de Photoshop CS6 se han añadido algunas opciones a esta herramienta. La más interesante es que si

desmarcamos la casilla Eliminar píxeles recortados no perderemos el tamaño original de forma que siempre

podremos volver a recortar para hacer más grande la imagen sin perder todas las modificaciones que posteriormente

hayamos hecho a la imagen.

Hay más modificaciones a esta herramienta, por ejemplo, ahora disponemos del desplegable para definir la

proporción del recorte, por defecto se mantiene la Proporción original, pero podemos elegir otras proporciones 2x3,

4x3, ...

También se ha añadido el botón Enderezar que permite enderezar la imagen en base a una línea trazada por

nosotros. Es muy útil si queremos que la línea del horizonte quede perfectamente horizontal.

En el desplegable Ver que por defecto muestra la Regla de los tercios, tenemos nuevas guías para orientarnos en el

recorte, como la Espiral dorada, Proporción dorada, diagonales, ...


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Existe otro modo de realizar recortes con selecciones muy sencillo. Una vez tengas la selección que quieras

transformar en recorte sólo tienes que hacer clic en Imagen → Recortar y la imagen se recortará tomando las

dimensiones del área seleccionada.

Si la selección no fuese rectangular se tomarían los bordes como límites para el recorte.

Otro modo de editar el tamaño del lienzo de la imagen es usando el comando Imagen → Tamaño de lienzo.

Desde aquí puedes modificar la altura y anchura del lienzo y escoger dónde anclar la imagen existente, para que en

caso de recorte se mantenga en el centro o en alguna de las esquinas.

Si el tamaño final es mayor al original, podrás elegir el color del sobrante desde el menú que se encuentra al pie:

También existe la opción de redimensionar la imagen sin recortarla. Simplemente cambiando su altura y/o anchura

y dejando que Photoshop se encargue de calcular la redimensión. Para ello haz clic en el comando Imagen

→Tamaño de imagen y modifica las dimensiones en píxeles del documento:

Si reduces la Resolución de la imagen, y la casilla Remuestrear la imagen está marcada, la imagen también se

reducirá de tamaño.


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6.11. Escalar según el contenido

Photoshop nos ofrece una herramienta que consigue redimensionar una imagen de forma inteligente,

permitiéndonos proteger partes de la imagen, para que no cambie. Por ejemplo, observa la siguiente imagen:

Vamos a reducir el ancho de la imagen. Observa la diferencia de simplemente cambiar su ancho (imagen de la

izquierda) a hacerlo con el escalado según el contenido (imagen de la derecha). Observa que los flamencos se

deforman en la primera, mientras que en la segunda, solo se juntan.

Podemos acceder a esta herramienta desde el menú Edición → Escala según el contenido.

Si no teníamos nada seleccionado, el escalado afectará a toda la imagen. Pero en este caso, si lo que queremos era

agrandarla, deberíamos de haber agrandado primero el lienzo.

La forma de utilizarla es la habitual con las herramientas de transformación: el área a escalar mostrará los controles

de transformación que nos permitirán encoger o estirar la imagen.

Proteger el contenido.


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Pero la principal ventaja de esta herramienta es que podemos proteger las zonas que no queremos que sean

deformadas por el escalado. Para esto, recurrimos a las opciones de la herramienta:

En Proteger podemos escoger un canal, es decir, una selección guardada. Por lo tanto, antes de usar la herramienta

de Escala según el contenido, seleccionamos las zonas que queramos proteger, y guardamos la selección usando el

menú Selección → Guardar selección. Una vez guardada, podremos seleccionarla en el desplegable.

La opción Proteger tonos de piel, detecta automáticamente las zonas con tonos de piel humana, y evita que sean

deformadas.


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Unidad 7. Trabajando con capas

Ahora empezaremos a ver más en profundidad las características que nos ofrece Photoshop. Ya hemos aprendido

qué son las capas, a modificarlas, añadirles pintura y retocarlas, a seleccionar partes de una imagen y recortarlas

para añadirlas a nuestra composición.

Bien, ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas: las transformaciones y las máscaras.

7.1. Transformar capas Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas, podrás hacerla más pequeña, voltearla, rotarla,

darle perspectiva, etc.

Para ello veremos el submenú Edición → Transformar:

Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación, si haces clic en alguna de ellas un marco de

transformación aparecerá sobre el área con pintura de la capa. Esto significa que has entrado en el modo de

transformación.

A continuación explicaremos cuáles son sus opciones:


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Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su altura y anchura. Recuerda que,

manteniendo pulsada la tecla Shift las proporciones se mantendrán y la imagen no se deformará.

Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como . Puedes desplazarlo donde quieras

haciendo clic sobre él y arrastrándolo a una nueva posición o escoger un punto predefinido desde la barra de

opciones .

Los comandos Sesgar, Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el aspecto de sesgo, distorsión y

perspectiva a la capa.

El comando Deformar, te permite modelar la capa para que tome una forma determinada. Esta opción es

muy útil cuando quieres ajustar la capa a una imagen existente.

Todos estos comandos funcionan del mismo modo:

1. Selecciona el comando en el submenú.

2. Acerca el puntero del ratón a una de las guías . Veras que la forma del puntero cambia. 3. Haz clic y arrastra el ratón aplicando la transformación. 4. Cuando estés satisfecho suelta el botón del ratón. 5. Puedes repetir estos pasos tantas veces como quieras. Cuando hayas acabado haz doble clic sobre la imagen o pulsa

el botón en la barra de opciones.

Si quieres aprender más sobre cómo utilizar la opción Deformar, visita el tema avanzado de Transformación.



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Puedes cambiar de modo de transformación haciendo clic derecho sobre la capa para que aparezca el menú

contextual de transformación.

Este método te permite realizar diferentes efectos antes de aplicar la transformación a la imagen.

La Transformación libre te permite entrar en modo de transformación total, donde se pueden aplicar todos los

efectos al mismo tiempo o bien reconociendo la forma que adopta el puntero del ratón en las diferentes opciones o

mediante combinación de teclas:

Escala sin combinación

Sesgar +

Rotar

sin combinación

Distorsionar

/

Perspectiva /

+ +

Los comandos Rotar 180º, 90º AC y 90º ACD realizan un giro de la capa de manera más precisa. (AC gira hacia la

derecha; ACD gira hacia la izquierda).

Puedes conseguir la imagen reflejada de la capa con los comandos Voltear horizontal y Voltear vertical.

Para practicar estos comandos puedes realizar el Ejercicio de Efecto espejo.

Nota: Photoshop incluye la posibilidad de transformar más de una capa a la vez con solo crear una selección

múltiple de capas en la ventana Capas.

Si creas una selección múltiple y utilizas el comando Transformación, todos los cambios que realices se aplicarán

sobre las capas seleccionadas.

7.2. Las máscaras de capa Las máscaras son una solución muy buena a muchos de los retoques que querremos realizar.

Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre una capa. Este delimitador

determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa.

Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. El color negro en una máscara

indica que la capa sobre la que actúa en esa zona será totalmente transparente. Al contrario, una zona blanca en una

máscara indicará que la capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona.

De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de opacidad.

Veamos un ejemplo:


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Partiendo de dos capas diferentes (Fig. 1) las solapamos (Fig. 2). Aplicamos la máscara con la herramienta

Degradado (Fig. 3) para obtener el resultado de la Fig. 4.

7.3. Crear máscaras de capa Ya sabemos para qué sirven y cómo actúan las máscaras. Aprendamos, ahora, a crear nuestras máscaras

personalizadas.

Crear una máscara es muy sencillo, sólo hay que seguir unos pocos pasos:

1. Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres que actúe la máscara.

2. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial en la misma ventana.

La imagen arriba muestra el resultado de seguir estos pasos en la ventana Capas.

Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos:


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Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. Ésta es la miniatura de la nueva

máscara . En principio la máscara se muestra en blanco, por lo que la capa sobre la que actúa no se ve

afectada en su opacidad por ningún cambio.

El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamos aplicando la pintura. Observa

que haciendo clic en una de las miniaturas cambiamos su estado, activándolas y permitiendo el uso de

pintura sobre ella.

Podemos alternar entre verter pintura o realizar cambios sobre la capa o la máscara haciendo activa cada vez

la que nos interese haciendo clic en su miniatura.

Por último, el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara uniéndolas. Si movemos una, la otra se

moverá con ella. Si las desenlazamos haciendo clic sobre el icono , podremos moverlas

independientemente.

A veces es aconsejable el uso de pinceles por su suavizado, esto nos permite crear transiciones de opacidad más

fácilmente en los bordes.

Para ayudarnos a crear la capa podemos activa su visibilidad desde la pestaña de Canales, al lado de la pestaña

Capas, o desde el menú Ventana → Canales.

Aquí, además de los tres canales de color, encontraremos los canales Alfa y las máscaras de selección y de capa.

Activando el icono de visibilidad podemos ver nuestra máscara de capa sobre el lienzo.

Está predefinido que las máscaras se muestren de color rojo y con una opacidad del 50%, pero podríamos cambiar

estas propiedades haciendo doble clic sobre su miniatura.


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También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones:

Las últimas sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la máscara. Nosotros haremos hincapié

sobre las 3 primeras:

Eliminar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la capa a su estado original. Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como resultado una sola capa con los efectos obtenidos. También es posible Deshabilitar la máscara de capa para no eliminarla, pero manteniendo sus efectos inactivos.

Puedes ver que también aparece la opción Perfeccionar máscara. Esto nos lleva al mismo diálogo para perfeccionar

los bordes de las selecciones.

Puedes hacer el ejercicio paso a paso de Crear máscaras.

7.4. Los recortes de capa Otra de las opciones que nos permite Photoshop son los recortes de capa.

El objetivo de esta función es crear una intersección entre dos capas para mostrar la resta resultante. Así, por

ejemplo, a partir de estas dos capas (el fondo y el texto):


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Conseguir ésta como resultado:

El procedimiento es muy sencillo. Sólo basta con mantener la tecla Alt pulsada mientras colocamos el

puntero del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta que tome la forma . Entonces haz clic y se creará

la máscara de recorte.

Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa → Crear máscara de recorte o pulsando la combinación de

teclas Ctrl + G.

Ten siempre en cuenta que lo que estás haciendo es una sustracción, a la capa superior le restaremos la inferior, y

ésa será la capa resultante.

7.5. Los objetos inteligentes Los objetos inteligentes almacenan en una sola capa un objeto independiente a nuestro documento. Veamos un ejemplo:


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Podemos reservar esta composición como objeto inteligente para agrupar las capas que lo forman en una sola.

Para ello deberás seleccionarlas todas y hacer clic derecho en cualquiera de ellas. En el menú contextual deberás

seleccionar Agrupar en objeto inteligente nuevo.

El resultado de esta acción es la creación de un objeto inteligente que contendrá las capas y las hará independientes

del documento con el que estamos trabajando.

De esta forma podemos escalar, rotar, deformar o transformar la capa de una forma no destructiva. Es decir, aunque

en nuestro documento la capa cambie de forma, color, etc... siempre mantendremos el original intacto en un archivo

independiente con extensión PSB que se almacenará en el archivo PSD:


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Para acceder a este archivo sólo tendrás que hacer doble clic en la miniatura del objeto inteligente en el documento

principal.

Cualquier cambio que realices sobre el archivo PSB afectará al objeto inteligente representado en el archivo PSD.

Esta función es muy útil para crear diferentes copias de un elemento y modificarlas a través del PSB para

actualizarlas en una sola acción.

Una de las características de los objetos inteligentes es que son compatibles con las composiciones creadas en

Adobe Illustrator, el programa de gráficos vectoriales que se encuentra en la misma suite que Photoshop.

De esta forma, si seleccionamos una composición vectorial en Illustrator y la copiamos, al intentar pegarla en un

documento de Photoshop aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Al contrario que las imágenes basadas en píxeles, la ventaja de este tipo de gráficos es que podrás cambiar su

tamaño sin ningún tipo de problemas manteniendo siempre la resolución original del objeto.

http://www.aulaclic.es/illustrator-cs4/


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Unidad 8. Formas y Texto

Tras conocer cómo funcionan las capas y cómo trabajar con ellas, podemos pasar a conocer elementos más

completos, que lejos ya del tratamiento de imagen nos ayudarán a crear composiciones más vistosas y de mayor

calidad: Formas y el Texto.

8.1. Las herramientas de Forma Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas o definidas por el usuario a

nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el panel de herramientas.

El uso de las herramientas Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse , Línea y Forma

personalizada funcionan del mismo modo. El clic sobre el lienzo determinará la primera esquina de la forma, y

tras arrastrar el ratón, la esquina opuesta se emplazará en el lugar donde soltemos el botón.

La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin del arrastre como el tamaño de su

radio.

La barra de opciones de herramientas tiene varias opciones que son comunes a todas las formas que vamos a ver a

continuación y hay unas pocas opciones que dependen de la forma concreta en la que estemos que veremos en

último lugar:

Opciones comunes.

La primera opción sive para guardar la configuración actual de la herramienta. Para ello basta hacer clic en el botón

nueva herramienta y darle un nombre. Por ejemplo, en la siguiente imagen se ha creado la herramienta

"Rectángulo azul"

La opción Forma nos permite elegir entre tres opciones: Forma, es la opción predeterminada y dibuja formas en la

forma tradicional. Trazado crea la forma como un dibujo vectorial que se puede redimensionar sin perdida de


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resolución, en la unidad 15 veremos los trazados. Pixeles crea una forma y la rasteriza convirtiendola en un conjunto

de pixeles por lo que ya no se puede modificar posteriormente.

Las opciones que vienen a continuación como el relleno, trazo, el tipo de línea y la anchura y altura ya las

conocemos o las veremos en otras unidades.

La opción operaciones de trazado permiten dibujar cada forma en una nueva capas o usar una de las siguientes

opciones para combinar varias formas en una sola capas.

La siguiente opción Disposición de trazado permite llevar hacia adelante o hacia atras las formas que se superponen

entre si.

La siguiente opción abre un desplegable con más opciones:

Para el Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse y Forma personalizada las opciones son las mismas que se

muestran en la imagen de arriba.

La opción cuadrado obliga a la forma a tener el mismo alto que ancho. Este efecto se puede conseguir del mismo

modo sin activar esta opción, pero manteniendo pulsada la tecla Shift mientras se dibuja la forma.

Es posible crear formas con un tamaño fijo, predefiniendo su altura y su anchura en las cajas de texto

.

La opción Proporcional te permite fijar la proporción entre la altura y la anchura de la forma en las cajas de texto

.

La casilla Desde el centro hace que la forma se dibuje desde el centro partiendo del lugar donde se hace clic. Si no

se activa esta casilla se dibuja desde la esquina superior izquierda..

Las opciones de Polígono son las siguientes:


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Radio te permite fijar un tamaño específico a la forma final. La opción Estrella creará un polígono en forma de

estrella con tantas aristas como lados hayas especificado.

La herramienta Línea te permite añadir flechas en su inicio y/o en su final, además de darte la posibilidad de

configurar su punta:

La barra de opciones de herramientas tiene unas opciones de que dependen de la forma concreta que las

explicaremos seguidamente:

La herramienta Rectángulo redondeado te permite seleccionar el radio de sus esquinas desde la barra de

opciones de herramientas: .

Puedes seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono .

La herramienta Línea te permite configurar su grosor: .

Y por último, veremos más a fondo la opción de Forma de la herramienta Forma personalizada.

Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable:

Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de opciones. Si pulsamos el botón

podemos acceder a las opciones de forma.

Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno de estos grupos:


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8.2. El texto El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en nuestras composiciones. Aunque

podemos encontrar diferentes formas de hacerlo:

Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a derecha y la otra de

arriba abajo.

Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de texto horizontal y

Máscara de texto vertical , no dibujan texto, sino que crean una selección con la forma del texto que hayas

escrito.

Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal y Texto vertical , que comparten todas sus

características.

Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color.

El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre modo horizontal o vertical.

Este desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan con el fondo. La opción

Ninguno dejará los bordes completamente rectos, mientras que el resto realizan suavizados y transiciones para

mejorar el acople del texto a la imagen.


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Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado que muestra un cuadro de dialogo con diferentes

tipos de deformado modificables:

Desde el icono podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útiles para grandes cantidades de

texto.

Lo que vemos son los paneles Carácter y Párrafo, disponibles también en el menú Ventanas.

Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito, deberemos hacer clic en el icono

para aceptar el texto. (Cambiar de herramienta causaría el mismo efecto). Para ajustar las opciones de párrafo,

podemos hacerlo con la capa seleccionada, sin tener que estar editando el texto.

Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas:


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Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes deberán ir distribuidas en capas

diferentes.

Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello haz clic derecho sobre la capa y

selecciona Rasterizar texto.

Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para ello selecciona la herramienta Texto

y activa la capa de texto que quieres modificar. Los cambios que realices en la barra de opciones se verán reflejados

en la capa.

Practica lo que has aprendido realizando el Ejercicio de Composiciones con formas y texto.


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Unidad 9. Edición avanzada de capas

Ya prácticamente sabemos maneja todos los controles de Photoshop. Ahora, más que otra cosa, necesitaremos

imaginación para ir creando composiciones cada vez mejores.

Pero antes de acabar de hablar de las composiciones veremos algunos recursos que nos pueden ser muy útiles.

9.1. Los estilos: opciones de fusión Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que proporciona Photoshop para dotar de

diferentes acabados a las capas.

Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que si cambias el contenido, la

forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevos cambios.

Veamos cómo podemos acceder al editor de Estilo de Capa. Haz clic en el botón al pie de la ventana de Capas y

se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.


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Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poder configurar todos los estilos al

mismo tiempo.

Llegando al editor de esta forma, el primer menú de opciones son las que puedes ver arriba.

Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general.

Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionarán con el resto de objetos en la composición.

En los primeros temas vimos cómo modificar la opacidad de la capa desde la ventana Capas (también puedes

hacerlo desde la opción anterior), ahora es importante resaltar entre la opacidad y la opacidad del relleno:


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La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa, no afectará a la opacidad de los estilos

aplicados a ella. Al contrario que la opacidad que afecta tanto a los estilos como a la capa en sí.

A continuación veremos los estilos uno a uno. Activando la casilla Previsualizar podrás ver cómo los estilos

afectarán a tu capa en el lienzo. También tienes una muestra en miniatura de cómo afectarían los estilos a un

cuadrado.

Sombra paralela te permite añadir un sombreado bajo la capa en la dirección que escojas. Puedes modificar su

color, opacidad y diferentes opciones sobre su contorno.

Sombra interior realiza exactamente la misma función que la anterior, pero la sombra se proyecta hacia dentro.

Este efecto da la sensación de hundimiento:

Resplandor exterior crea un resplandor alrededor de toda la zona coloreada de la capa. Puedes escoger el color, la

forma de transición e incluso configurar el resplandor como un degradado.

Igual que el caso anterior, Resplandor interior crea un resplandor alrededor de todo el área coloreada de la capa

pero en dirección hacia el interior. Sus opciones son las mismas.


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Bisel y relieve te ofrece la posibilidad de crear la sensación de que la capa se encuentra en relieve añadiéndole un

borde biselado.

Este estilo puede configurarse modificando las opciones de Contorno para el bisel y Textura para la forma en que se

muestre el relieve.

El estilo Satinado aplica una sombra sobre el área con pintura que le da un aspecto de satinado. Este y los

siguientes estilos han de usarse con cuidado porque alteran en gran medida la pintura de la capa.

La Superposición de colores te permite la superposición de un color con una opacidad determinada sobre toda la

pintura de la capa (las áreas transparentes no se ven afectadas).

La Superposición de degradado superpone un degradado (a tu elección) sobre la capa. Modificando su opacidad

puedes conseguir transiciones de color bastante agradables.

Superposición de motivo, como las anteriores, superpone sobre la pintura de la capa un motivo a tu elección,

podrás modificar el motivo a utilizar y su tamaño.

Por último el estilo Trazo añade un borde a la capa de la anchura y el

color escogidos. Esta opción es muy útil para enmarcar imágenes. También

puedes usar degradados para el trazo lo que te dará mucho juego a la hora de


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aplicar este estilo.

Como hemos dicho antes, podemos combinar distintos tipos de estilos.

Aquellos cuyas casillas se encuentren activadas serán los estilos que se mostrarán:

Ten en cuenta que si el estilo Bisel y relieve no se halla activado los estilos Contorno y Textura no se mostrarán aun

cuando estén activados.

Cuando hayas definido todos los estilos haz clic en Ok y verás como tu capa se completa con los nuevos estilos.

Puedes guardar tu conjunto de opciones como un estilo predefinido pulsando el botón Estilo nuevo en el editor de

Estilo de Capa o pulsando el botón al pie de la ventana de Estilos.

Puedes acceder a esta ventana desde la pestaña Estilos en la ventana de Color o haciendo clic en el menú Ventana

→ Estilo.

Desde esta ventana te es posible aplicar también otros estilos ya definidos por Photoshop haciendo clic sobre ellos.

O gestionar tus estilos creando nuevos , borrando los ya existentes arrastrándolos sobre este botón o

eliminándolos de la capa activa del momento .

También puedes cargar otras bibliotecas haciendo clic en el botón y seleccionando la opción correspondiente en

el menú:


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Pero veamos las opciones que nos ofrece este otro menú contextual: haz clic derecho sobre el icono de estilo de

cualquier capa en la ventana de Capas.

*** Desde aquí puedes acceder directamente a la ventana de configuración de los diferentes estilos en el editor de

Estilo de Capa haciendo clic sobre alguno de ellos.

Uno de los comandos más útiles es el de Copiar estilo de capa. Te permite Pegar posteriormente en otra capa (a la

que se le aplicarán los mismos efectos) o a un conjunto de capas enlazadas.

Las siguientes opciones las explicaremos a continuación:

Luz global te permite cambiar con un par de clics la posición de la luz global de todos los estilos.

Con el comando Crear capas transformarás todos los estilos aplicados en capas enlazadas o recortes a la capa sobre la que estaban actuando. Si ejecutas este comando no podrás modificar más los estilos ni estos se adaptarán a los cambios de la capa sobre la que actuaban.


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Algunos estilos no pueden verse convertidos en capas, así que usa este comando con cuidado.

Ocultar/Mostrar todos los efectos esconde o enseña todos los estilos que se están aplicando a la capa en el momento.

Escalar efectos te permite escalar el estilo tanto como indiques en el cuadro de diálogo. Un porcentaje mayor que 100 agrandará el estilo; al contrario uno menor de 100 lo hará más pequeño.

Puedes crear un estilo paso a paso en el Ejercicio crear gotas de agua.

9.2. Los filtros Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros, estos se aplican a la capa

activa o a la selección del momento.

Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de menú.

Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiarices con su funcionamiento.

Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros, haz clic en Filtro → Galería de Filtros para ver su ventana de

trabajo:


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Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos combinados con una sola

operación.

Su uso es bastante sencillo. Selecciona desde el navegador de filtros la miniatura de filtro que quieras aplicar. Al

seleccionarla se aplicará directamente en el área de Previsualización de Filtros.

Puedes modificar las opciones del filtro desde el panel de opciones, y una vez te hayan convencido los nuevos

cambios puedes añadir un filtro nuevo haciendo clic en el icono Nueva capa de efecto al pie de la lista de Filtros

aplicados.

De esta forma podrás combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver el resultado final de una sola

vez.

Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el icono al lado del nombre del

filtro.

Puedes borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados y pulsando el botón Eliminar

capa de efecto .

Una vez hayas terminado pulsa el botón OK para aceptar los cambios o cancela y volverás al lienzo tal y como lo

dejaste.

Haz el Ejercicio Usar Filtros para familiarizarte con la Galería de Filtros.

Otra de las herramientas que te será muy útil es la de Punto de fuga.

Con ella podrás modificar las imágenes para darles un perspectiva calculada que te permitirá copiar, pegar y crear

nuevas composiciones manteniendo el punto de fuga original de la imagen.

Si quieres aprender a utilizar esta herramienta te recomendamos que visites el avanzado de Punto de fuga.

9.3. Los filtros inteligentes Photoshop incluye la posibilidad de añadir filtros inteligentes a la imagen que no modifiquen los píxeles de pintura

irreversiblemente. Es decir, con esta característica podremos añadir filtros a nuestros proyectos que podremos

deshacer, esconder o modificar en cualquier momento.



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La única condición que el programa nos plantea es que estos filtros deberán ser aplicados directamente sobre

objetos inteligentes.

Veamos cómo podemos utilizarlos.

Con las capas sobre las que queremos aplicar los filtros inteligentes seleccionadas vamos al menú Filtro y

seleccionamos la opción Convertir para filtros inteligentes:

Esto hará que nuestra capa o capas se conviertan en un objeto inteligente. También es posible realizar esta acción

como vimos en unidades anteriores haciendo clic derecho sobre las capas y seleccionando Convertir en objeto

inteligente.

A partir de este momento, estaremos listos para poder aplicar cualquiera de estos filtros del modo en el que lo

hacíamos habitualmente. La diferencia en este caso será la visualización en la ventana Capas:

Este modo de representación nos recuerda mucho a la que vimos en los estilos de capa. De hecho su funcionamiento

es muy parecido.

Podemos esconder el efecto de cualquiera de los filtros haciendo clic en su botón de visibilidad. O incluso aplicar

una máscara de filtro seleccionando la miniatura Filtros inteligentes y dibujando sobre ella con diferentes

tonalidades de grises:

Para modificar en cualquier momento la configuración de uno de los filtros

aplicados bastará con hacer doble clic sobre él y se abrirá el cuadro de diálogo

de configuración del filtro en cuestión.

Esta característica se encuentra entre las más avanzadas y novedosas de

Photoshop y nos ayudarán a modificar nuestras imágenes de modo reversible y

con una flexibilidad inexistente hasta la versión anterior.


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Unidad 10. Fotografía digital

Hasta ahora hemos visto numerosas opciones, herramientas y usos que nos ayudarán en nuestra experiencia con

Photoshop.

Pero este tema en particular tratará específicamente algunas de las modificaciones que podemos hacer a nuestro

material fotográfico.

Obviamente podemos utilizar estos recursos directamente sobre nuestras fotografías para mejorarlas o para usarlas

después en nuestras composiciones.

Photoshop viene incorporado con muchísimas herramientas para corregir errores en fotografías digitales. Veremos

dos de ellas muy útiles: el Pincel corrector y la Herramienta de Pincel de ojos rojos .

10.1. Grietas, rascaduras e imperfecciones El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir imperfecciones de la imagen como

motas de polvo, rascaduras, grietas, etc. y sobre todo corregir imperfecciones de la piel: pecas, granos...

Su funcionamiento es idéntico a la herramienta Tampón de Clonar, sólo que además de imitar el color de muestra

copia y difumina los colores en intensidades tomando como referencia la textura, iluminación y sombreado de la

muestra. Esto hace que el resultado quede mucho más natural.

Su uso es bastante sencillo, y con el lograremos buenos resultados. Veamos los pasos a seguir para usarlo:

1. Selecciona la herramienta Pincel corrector.

2. Asegúrate que está marcada la opción Origen: Muestreado.

3. Sitúate sobre la zona a corregir, y amplia el zoom para que sea más cómodo trabajar.


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4. Con la tecla Alt pulsada, selecciona el origen de la muestra. Busca la zona sin imperfecciones lo más

parecida posible a la textura, tono e iluminación de la zona a corregir.

5. Escoge un tamaño de pincel igual o inferior al tamaño de la imperfección a corregir. La idea es alterar el

menor área posible.

6. Comienza desde el centro de la imperfección, y ve ampliando la zona con movimientos circulares hasta

cubrirla toda.

Los filtros del submenú Ruido también te pueden ayudar a eliminar de la imagen granulados, polvo o rascaduras:

Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un aspecto más envejecido.

A diferencia del Pincel corrector, para la herramienta Pincel corrector puntual no es necesario proporcionar

un punto de muestra.

El Pincel corrector puntual reconstruye la pintura tomando como referencia los píxeles de pintura que rodean el área

a tratar, de aquí que esta herramienta, a pesar de ser muy parecida a la anterior, sólo pueda utilizarse para pequeños

puntos, pecas o marcas pequeñas.

10.2. Ojos rojos

La herramienta Pincel de ojos rojos tiene la función de pintar sobre un color para transformarlo en otro a

nuestra elección.

Su uso es muy sencillo, sólo tendrás que seleccionar la herramienta y hacer clic sobre cada uno de los ojos que

quieras modificar.

Si el resultado que obtengas no te parece del todo natural puedes modificar las opciones que se presentan en la

barra de opciones de herramientas:

En la opción Tamaño de la pupila deberemos indicar el porcentaje que está ocupando la pupila en el ojo (la pupila

es la parte central que en condiciones normales vemos de color negro, y que es lo que se muestra rojo).

En la opción Cantidad de oscurecimiento podremos establecer un valor para configurar el grado de color que se

aplicará sobre el ojo.

El resto del funcionamiento lo dejaremos en mano de Photoshop y tendremos nuestras fotografías arregladas con un

par de clics:


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La única desventaja de esta herramienta es que pintará los ojos de un color oscuro, negro casi siempre. Aunque ya

comentamos que es la parte negra de la pupila la que se ve roja.

Para poder dar un toque de color diferente (verde, azul...) podemos recurrir a la herramienta de Sustitución de color

que vimos en temas anteriores.

Como ya la hemos visto con anterioridad, no nos será difícil modificar sus opciones para adaptarlas a nuestro uso.

Para eliminar los ojos rojos de una fotografía sólo hemos de seguir los siguientes pasos:

1. Selecciona la herramienta Sustitución de color en el panel de herramientas.

2. Selecciona un diámetro de pincel un poco más pequeño que el área a modificar.

3. Configura las opciones de la siguiente manera:

o Modo: Color

o Muestras: Una vez

o Límites: No contiguo

o Tolerancia: 30

o Suavizado: Activado

4. Selecciona el color con el que quieres sustituir el existente en la imagen.

5. Ahora haz clic sobre una zona roja del ojo y manteniendo el botón pulsado arrastra el ratón para cambiar de

color las zonas afectadas.


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10.3. Aclarar u oscurecer una fotografía Puede ocurrir que tengamos fotografías que parezcan muy oscuras o, por el contrario, están demasiado claras.

Photoshop nos permite ajustar correctamente los niveles de saturación de la imagen y así definir iluminaciones,

sombras y medios tonos de una forma más correcta.

Veamos los pasos que tenemos que seguir para arreglar este tipo de fotografías.

1. Haz clic en el menú Imagen → Ajustes → Niveles, aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

2. Ajusta los reguladores negro y blanco a los límites del histograma:

Con este paso acotamos el negro más oscuro y el blanco más claro de la imagen.

3. Ahora con la ayuda de los cuentagotas seleccionaremos el negro más oscuro en la imagen

haciendo clic sobre el icono y luego sobre el color en la imagen. Haremos lo mismo para el blanco más

claro y para el gris o color más intermedio .

Observa como la fotografía cambia para tomar una saturación más natural.

4. El histograma ha cambiado desde que abrimos el cuadro de diálogo:

Ahora pulsa el botón OK y la imagen se verá afectada por los cambios realizados.


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También podemos hacer uso de las herramientas de Exposición en el Panel de herramientas:

La herramienta Sobreexponer aclara una zona de la imagen, mientras que la herramienta Subexponer la

oscurece.

La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la imagen según escojas en la barra de Opciones de

herramientas.

Estas herramientas, como ves, se utilizan para modificar pequeñas zonas de la imagen. Si deseas cambiar la imagen

completa es recomendable el uso del comando Niveles o Niveles automáticos (en el mismo menú) que realiza la

misma acción pero ajustándose automáticamente.

Otra forma de aclarar una fotografía es aprovechando el modo de fusión de las capas. Los pasos son los siguientes:

1. Creamos una nueva capa vacía encima de la imagen.

2. La rellenamos de color blanco con el bote de pintura.

3. En el modo de fusión, seleccionamos Luz suave.

4. Verás que con esto ya se ilumina la imagen. Para ajustar esta iluminación, podemos jugar con la opacidad de

la capa. E incluso si necesitamos más iluminación, podemos duplicar la capa de luz suave.

Una de las ventajas de este sistema, es que, por ejemplo, podemos iluminar solo algunas partes de la imagen,

borrando parte de la capa de luz suave, usando una máscara de opacidad, o pintando con un pincel blanco solo las

zonas a iluminar.


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10.4. Enfoque de una fotografía Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de

enfoque.

Para ello haz clic en Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque y te aparecerá el

siguiente cuadro de diálogo:

Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque sigue los siguientes

pasos:

1. Arrastra el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre el

150% y el 200%. Esto aumentará el contraste de los bordes.

2. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al

enfocar.

3. Y arrastra el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20

para determinar cuántos píxeles cercanos al borde se verán afectados

por el enfoque.

4. Una vez hayas encontrado una combinación satisfactoria haz clic en OK y los cambios se aceptarán.

Si activamos la casilla Previsualizar, los cambios en las opciones de enfoque se irán mostrando sobre el lienzo.

Una forma más avanzada de usar la máscara de enfoque, pero que suele dar mejor resultado, es aplicarla a la capa

de luminosidad del modo de color Lab.

Para hacerlo seguimos estos pasos:

1. Cambiamos el modo de color de la imagen a Color lab (menú Imagen → Modo → Color lab).

2. Accedemos a la ventana Canales, que normalmente estará junto a la ventana Capas, y seleccionamos solo el

canal Luminosidad.

3. Sobre el canal Luminosidad, aplicamos la máscara de enfoque.

4. Cuando lo tengamos listo, en el panel Canales, seleccionamos de nuevo Lab.

5. Ahora, ya podemos volver la imagen al modo de color RGB (menú Imagen → Modo → Color RGB).

Otros métodos de enfoque son los que podemos encontrar en el submenú Enfocar en Filtro:

Úsalos tantas veces como veas necesario para conseguir enfoques cada vez más exagerados.

También una opción a considerar son las herramientas de enfoque en el panel de herramientas:


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Puedes servirte de ellas para enfocar o desenfocar áreas de la imagen a tu gusto.

Una técnica muy usada es duplicar la capa de la imagen, y aplicar las correcciones de enfoque sobre la nueva capa.

Esto nos permite jugar con los valores de opacidad de la capa para obtener mejores resultados. O podemos eliminar

zonas de la capa que no queremos alterar.

10.5. Blanco y negro Desde la versión anterior, Photoshop añade una nueva característica mejorada: la conversión a Blanco y negro.

Esta herramienta la encontraremos bajo el menú Imagen → Ajustes:

Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

Gracias a esta herramienta podremos mejorar el modo en que nuestras imágenes

son convertidas a escala de grises.

El modo Automático deja que Photoshop evalúe la imagen y decida como se

realizará la conversión.


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Aunque si queremos un resultado personalizado podemos modificar la cantidad de oscurecimiento de las gamas de

color simplemente desplazando la tiza por el deslizador en cada una de las gamas: Rojos, Amarillos, Verdes, etc.

También nos será posible colorear la imagen una vez transformada a Blanco y negro marcando la opción Matiz.

Allí seleccionaremos el color que queremos utilizar como filtro en la imagen en el deslizador Tono y el grado de

Saturación que tomará.

10.6. Otros ajustes para imágenes Desde el menú Imagen → Ajustes podemos acceder a diferentes métodos de ajuste de imagen.

Resaltaremos, además de los ya nombrados, los siguientes comandos:

Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la gama tonal de la imagen mediante este cuadro de diálogo:

El comando Equilibrio de color te ayudará a eliminar los tintes de color en las fotografías. Éstos se producen cuando una capa

de color se perjudica y la fotografía queda como tintada con algún color en especial (amarillo, azul, etc.).

A partir de este cuadro de diálogo podemos ajustar los colores de la imagen:

Con el comando Color automático Photoshop realiza estos ajustes automáticamente.

El comando Sombra/iluminación te resultará muy útil a la hora de corregir imágenes con demasiado flash o

primeros planos oscurecidos. Puedes ajustar la cantidad de sombras y luces a mostrar además de muchas

otras opciones si activamos la casilla de Mostrar más opciones.


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Hay que decir, que al aplicar estos ajustes desde el menú Imagen → Ajustes, se altera la capa sobre la que se aplica.

Pero podemos encontrar estos mismos ajustes pulsando sobre el icono Crear nueva capa de relleno o ajuste del panel

capas , o utilizando el panel Ajustes.

Esto creará el ajuste en una nueva capa, lo que Photoshop denomina como no

destructivo, ya que la capa original no se altera y en cualquier momento

podremos quitar el ajuste simplemente borrando al su capa.

Unidad 11. Impresión de imágenes

En esta unidad veremos cómo imprimir imágenes desde nuestra impresora buscando la mayor calidad posible y

configurando la salida de la imagen de la mejor forma posible.

11.1. Cambiando la resolución de imagen

Lo primero que debemos tener en cuenta es la resolución de la imagen. Como dijimos en los primeros temas es

aconsejable que la resolución se encuentre entre los 240 y 300ppp para imprimir la imagen con calidad.

Para averiguar la resolución de la imagen haz clic en Imagen → Tamaño de imagen.


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Este cuadro de diálogo nos da los datos sobre la imagen. Si la resolución fuese menor a 240 la modificaremos

siguiendo los siguientes pasos:

1. Desactiva la casilla Remuestrear la imagen si se encontrase activada. Esta acción protegerá los píxeles de la

imagen impidiendo a Photoshop que la redimensione interpolando nuevos píxeles en la imagen.

2. Escribiremos la nueva resolución de la imagen en la caja de texto de Resolución.

Observa cómo cambia el tamaño final de la imagen. Esto se debe a que Photoshop, al no poder remuestrear

la imagen para que se creen más píxeles por cm2, reduce el tamaño de salida de la imagen porque así la

profundidad de píxeles aumentará.

3. Pulsa el botón OK y la resolución se aplicará.

Ahora ya podemos imprimir la imagen en papel.

11.2. Configurando la imagen

El siguiente paso es hacer clic en el comando Archivo → Imprimir. Este cuadro de diálogo te ayudará a configurar

la posición y el tamaño de la imagen en el papel.


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Observa que podemos abrir el cuadro de diálogo de Ajustes de impresión pulsando el botón con el mismo nombre.

En todo momento los cambios que realicemos se verán reflejados en la miniatura de la izquierda.

Primero de todo configuraremos el tamaño de salida de la imagen:

Para evitar pérdidas de color y precisión es aconsejable no aumentar el tamaño de la imagen e imprimirla al 100%

de su tamaño, aunque es posible aumentar o reducir sus dimensiones introduciendo un porcentaje de escalado o

modificando directamente su altura o anchura.

Observa que aunque cambiemos alguna de estas dos últimas la imagen mantiene sus dimensiones.

Podemos activar la casilla Cambiar escala para ajustar a medios para que la imagen ocupe todo el espacio posible en

el papel que definimos previamente.

Por defecto Photoshop muestra un borde negro alrededor de la imagen. Para eliminarlo desactiva la opción Mostrar

cuadro delimitador.

También es posible redimensionar la imagen sirviéndote de las guías de tamaño en la miniatura de impresión:


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Una vez tengamos el tamaño de la imagen correcto pasaremos a posicionarlo en el papel:

En principio podemos dejar la imagen centrada en el papel, pero si decidiésemos cambiarla de lugar tendríamos que

desactivar la opción Centrar imagen y darle las coordenadas de posición.

Para ello deberemos introducir la distancia del borde superior del papel al borde superior de la imagen en el cuadro

de texto Superior, y su distancia al borde izquierdo del papel en Izquierda.

El valor 0 en ambas opciones pegarán la imagen al borde superior izquierdo del papel.

Ahora desde aquí podemos hacer dos cosas:

pulsar el botón Imprimir y Photoshop mandará el documento a la cola de impresión,

o pulsar el botón Hecho y el cuadro de diálogo se cerrará guardando las opciones de impresión y así poder

imprimirlo más tarde.

El botón Imprimir abrirá un cuadro de diálogo desde el que podremos enviar el documento a la cola de impresión

directamente con las opciones de impresión que hayamos guardado.

Si no hubiésemos configurado la salida de la imagen, Photoshop utilizaría los valores por defecto.

El comando Archivo → Imprimir una copia envía directamente el archivo a la cola de impresión sin necesidad de

aceptación previa.


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Unidad 12. Fotografía digital avanzada

En este tema veremos técnicas de uso para el retoque de fotografías y la creación de fotomontajes.

Empezaremos viendo cómo eliminar un objeto o persona de una fotografía.

12.1. Eliminar elementos de una fotografía

En estos casos el uso de la herramienta Tampón de clonar es la solución más eficiente. Su uso es relativamente

sencillo, aunque deberíamos tener unas cuantas directrices en mente.

Cuando usemos el Tampón de clonar deberemos tener en cuenta el área en la que se encuentra el objeto que

eliminamos. Veamos, por ejemplo, esta imagen:

Si queremos eliminar el círculo de la imagen deberemos continuar la línea. Esta operación con el Tampón depende

de la posición relativa de la muestra con la zona de destino. Veamos como deberíamos actuar.

1. Toma la muestra sobre la línea manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic sobre ella.

2. Ahora el primer clic deberás hacerlo de forma que la línea entre la zona clonada y la de destino sea paralela a la línea de fondo que debemos mantener. Para ello podemos hacer clic sobre la misma línea más abajo y asegurarnos así la continuación de la línea.


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3. Ahora podemos eliminar el círculo manteniendo la dirección de la línea intacta. Ten en cuenta que una vez tomada la muestra y fijado el destino, la distancia y dirección entre ambos se mantiene hasta tomar una nueva muestra.

Es aconsejable que utilices el Tampón únicamente en las zonas necesarias para evitar inventar píxeles en lugares

donde no hacen falta. De esta forma mantendremos una coherencia más sólida en nuestras imágenes retocadas.

Otro de los problemas con el que nos podemos encontrar es tener un objeto que queremos eliminar entre dos fondo

diferentes. En este caso deberemos mantener la dirección de ambos siguiendo los siguientes consejos:

1. Imagina que partimos de una imagen con la siguiente estructura:

Lo primero que deberemos hacer será encontrar el punto medio o el lugar donde se fundirán/encontrarán los

dos fondos.

2. Encierra en una selección el área de uno de los fondos incluyendo el área a eliminar.


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De esta forma podremos borrar esa zona sin modificar la del fondo contiguo.

3. Elimina la forma tal y como vimos en el apartado anterior.

4. Invierte la selección con el comando Selección → Invertir para cambiar la selección y poder eliminar el

elemento de la otra zona.

Para eliminar formas sobre fondos repetitivos el procedimiento es mucho más sencillo. Imagina que tenemos una

imagen como la siguiente:

Lo que debemos clonar aquí no es la dirección del fondo sino su motivo. Para ello seguimos los siguientes pasos:

1. Para copiar el motivo deberemos comprender primero su patrón. En este caso es muy sencillo pues se trata

únicamente de líneas verticales.

Tomaremos la muestra del centro de una de las líneas.


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2. Y clonaremos la zona en el centro de un motivo contiguo.

De esta forma nos aseguraremos clonar el fondo manteniendo la configuración del motivo, pues la forma y

dirección de este siempre son constantes.

Para fondos completamente repetitivos y muy regulares podemos utilizar la herramienta Tampón de motivo,

seleccionando el patrón de repetición y guardándolo como motivo con el comando Edición → Definir motivo, así lo

guardaremos y podremos utilizarlo con la herramienta. Aunque de todos modos es recomendable el uso del Tampón

de clonar al ser más flexible ante cambios, modificaciones y variaciones.

Para fondos irregulares es mejor no utilizar muestreados únicos para evitar la reproducción de irregularidades de

forma sistemática y que terminarán por crear un patrón regular. Observa el área resaltada:

En estos casos es aconsejable tomar varias muestras durante la eliminación de la forma y superponer clonados para

que el resultado se muestre tan irregular como el fondo donde se encuentra el elemento.

Para fondos completamente planos podemos utilizar sin miedo el Tampón y eliminar la forma de una sola pasada

pues no deberemos reproducir ningún fondo sino cubrir el elemento con el color de fondo.

Esta última operación podríamos realizarla también con el Pincel o el Borrador.


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12.2. Relleno según el contenido

En fotografías, disponemos de una herramienta muy útil para borrar elementos, sobre todo cuando se trata de

imágenes sin un patrón regular, el relleno según el contenido.

Con esta herramienta, Photoshop evalúa el entorno de la zona a borrar, e intenta calcular qué pixeles podría haber

debajo.

Podemos usar esta herramienta de varias formas. Veamos las más comunes.

Cuando se trata de correcciones simples, podemos usarla de forma conjunta al Pincel corrector puntual . Hay

que marcar la opción Tipo: Según el contenido en las opciones de la herramienta.

Ahora usamos la herramienta normalmente: pintamos con el Pincel corrector puntual sobre la zona a borrar.

Cuando se trata de zonas más complejas, nos será más cómodo, y obtendremos mejor resultado si primero

seleccionamos el área a borrar.

Después, vamos al menú Edición → Rellenar.... Aparecerá el cuadro de diálogo Rellenar. Lo único que tenenos que

hacer es seleccionar Según el contenido en la opción Usar.

El resultado de esta herramienta suele ser bastante bueno, como podemos ver en las siguientes imágenes.


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Aunque el resultado depende mucho de cada imagen. En algunas se notará mucho que ahí había algo. Pero hasta en

los peores casos, perfeccionándolo un poco con el Tampón de clonar o el Parche, lograremos un buen acabado.

12.3. La herramienta Parche

La herramienta Parche nos será muy útil para retocar y arreglar fotografías. Su función es la de reparar un área

seleccionada con píxeles de la imagen o un motivo a nuestra elección.

Igual que el Pincel corrector, hace coincidir la textura, iluminación y sombras de los píxeles muestreados con los de

origen.

Su funcionamiento es el siguiente, a partir de una selección podemos elegir entre dos opciones:

Si seleccionamos Origen, deberemos indicar el origen del parcheado haciendo clic sobre la selección y

arrastrando el puntero hasta el área de Origen de los píxeles que queremos hacer que se tomen como referencia.

Si seleccionamos Destino, arrastraremos la selección sobre la zona de Destino donde se parcheará la imagen

sustituyéndose estos píxeles por los de la selección inicial.

Veamos un ejemplo:


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En este retoque hemos utilizado la opción Origen. Habiendo seleccionado el área a retocar, hemos arrastrado la

selección al área de Origen donde se han tomado los píxeles de muestra para parchear la zona seleccionada.

Realiza este ejercicio para comprender mejor cómo utilizar la Herramienta Parche.

Esta herramienta es útil para modificar pequeñas zona de pantalla permitiéndole clonar áreas de imagen y ajustarlas

a la iluminación y sombras del destino.

También puede resultarnos muy útil una vez utilizada la herramienta Tampón de clonar para disimular la zona de

donde se extrajo la forma y ajustarla un poco más al resto del fondo.

Tanto para las zonas clonadas con el Tampón o el Parche podemos utilizar las herramientas de Saturación para

oscurecer o aclarar las áreas de la imagen restituida.

Es aconsejable que modifiques la Exposición en las herramientas Sobreexponer y

Subexponer , o el Flujo en la herramienta Esponja e introduzcas valores pequeños para

evitar cambios bruscos y crear cambios de tonalidad más suaves.

12.4. Movimiento con detección de contenido

En Photoshop CS6 hay una nueva herramienta que permite mover un objeto de la imagen a otra zona de forma que

Photoshop se encarga de rellenar automáticamente el hueco que ha dejado el objeto.

Vamos a verlo con un ejemplo. Partimos de una imagen con dos cardos. Mediante una herramienta de selección, por

ejemplo la herramienta Selección rápida rodeamos la figura que queremos mover.

Se obtienen mejores resultados si ampliamos un poco la selección obtenida, mediante Selección → Modificar →

Expandir, en este caso se han expandido 9 pixeles.



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Una vez tenemos realizada la selección, hacemos clic en la Herramienta movimiento con detección de contenido

y arrastramos la selección para moverla al lugar que deseemos. En ese momento Photoshop mueve la figura y

rellena el hueco de acuerdo al entorno.

Como se aprecia en la siguiente imagen, en este caso el resultado es bastante bueno. En otros casos hay que repasar

un poco la zona con el Tampón o el Parche para eliminar las imperfecciones. Si el fondo de la imagen no es bastante

homogéneo los resultados no son buenos.


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Al usar esta herramienta podemos elegir entre cinco las formas que nos ofrece la opción Adaptación, desde Muy

rígida a Muy suelta. Según queramos que se mantengan más o menos los bordes de la selección.

La herramienta tiene dos modos de trabajo, el modo Mover que es el que hemos visto, y el modo Extender que

copia la selección sin eliminarla de su sitio, es decir, copia la selección a otro lugar.

12.5. Extraer imágenes

Si nuestro objetivo es extraer una imagen (una persona, un objeto o similar) uno de los mejores métodos de

extracción es el uso de las máscaras.

Puedes utilizar el método de Máscara rápida pulsando el botón en el panel de herramientas.

Pintando con el Pincel con el color negro verás que creas una veladura de color rojo. Para retornar al Estado normal

de la imagen pulsa el botón . Todas las zonas no veladas se convertirán en selección.

Si prefieres que lo pintado de rojo sea lo seleccionado, no tienes más que usar la opción Invertir selección → Del

menú Selección.

De esta forma deberás pintar con negro el fondo y dejar a imagen a extraer intacta. Utiliza puntas de pincel de

tamaño pequeño para conseguir selecciones más precisas. Si te equivocas, pinta con color blanco para eliminar el

velado y por tanto añadir esa zona a la selección.

En este caso es aconsejable el uso de la Herramienta Pincel con poca dureza para crear la máscara, pues los bordes

de éste son más difuminados y crea selecciones con transiciones más suaves a la hora de recortar y pegar elementos

que por ejemplo las herramientas de selección.

Recuerda: puedes usar la opción Perfeccionar bordes para mejorar los límites de la selección.

Otra opción es el uso de Máscara de capa. Esta opción es muy buena por varias razones.

No trabajamos con veladuras, sino que directamente hacemos transparente la parte inservible de la imagen, por lo

que el efecto es visualmente más directo.

No trabajamos con desvanecimientos, la transición hacia el fondo no se hace por color sino por transparencia y así

la imagen extraída se adapta mejor a su destino.


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El procedimiento es muy parecido al anterior. Pulsamos el botón Añadir máscara de capas en la ventana Capas

para asignarle una máscara a la capa activa. Luego utilizaremos el Pincel (para aprovechar el suavizado de sus

bordes) con un tamaño muy pequeño y color negro para hacer transparente todo el borde de la figura a extraer.

Después con la ayuda del Bote de pintura o cualquier otra herramienta de pintura haremos transparente el resto del

fondo que queramos eliminar pintándolo de negro.

Una vez extraída la imagen deberemos aplicar la máscara de capa para poder copiarla y pegarla en su destino.

Recuerda que a esta acción se accedía a través del menú contextual de máscara de capa haciendo clic derecho sobre

su miniatura.

12.6. Deformación de posición libre

La función Deformación de posición libre, nos permite deformar una imagen usando una malla en la que creamos

ubicaciones que nos permitirán transformarla.

Accedemos a esta función desde el menú Edición → Deformación de posición libre.

La imagen, o la selección, mostrará ahora una malla superpuesta. Con el cursor podemos ir añadiendo ubicaciones,

que se mostrarán como un círculo amarillo.


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Las ubicaciones con un círculo negro en el centro están seleccionadas. Podemos seleccionar varias con la tecla

Shift.

Son estas ubicaciones las que nos permiten deformar la imagen. Arrastrándolos, movemos la imagen. Pero el resto

de puntos quedaran anclados, por lo que si por ejemplo, separamos dos puntos, se estirará la parte de pintura que

haya entre ambos.

Podemos girar una de estas ubicaciones. Para ello, mantenemos pulsada la tecla Alt sobre la ubicación seleccionada.

Aparecerá un círculo, dentro del que tendremos que arrastrar el cursor en una dirección u otra para girar. Si

queremos introducir un valor exacto, podemos hacerlo desde el comando Rotar de las opciones de la herramienta.

Para eliminar una ubicación, basta con tenerla seleccionada y pulsar la tecla Supr. Pero ten en cuenta que al borrar

una ubicación, desaparece el efecto de la misma. Es decir, si borramos todas las ubicaciones, recuperaremos la

imagen sin transformar.

12.7. Imágenes RAW - Camera RAW

Normalmente, cuando obtenemos una fotografía de una cámara digital, obtenemos una imagen JPG. Ese archivo no

es el archivo real captado por la cámara, si no que ha sido procesado por ésta, y le ha aplicado los ajustes

correspondientes y filtros digitales: ajustes de color, balance de blancos, etc...

Pero en realidad la cámara obtiene mucha más información de cada píxel que compone la fotografía. Muchas

cámaras, sobre todo las profesionales y semiprofesionales, nos permiten extraer la información tal cual fue captada

por los sensores de la cámara, sin ninguna transformación, en un archivo RAW.

Al contener mucha más información, los archivos RAW son más grandes que los archivos JPG generados por la

cámara. Además, al no haber un estándar, cada fabricante de cámaras tiene su propio formato de archivo RAW, por

lo que tampoco son todas iguales.

A través de la función Camera RAW, Photoshop nos permite trabajar directamente con estos archivos. Aunque

podemos usar Camera RAW con cualquier imagen si la abrimos desde Bridge.


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Al hecho de tratar las imágenes RAW de la cámara, para ajustar los parámetros y correcciones, se le denomina

revelado RAW.

Revelado RAW.

En realidad no es Photoshop directamente quien trabaja con las imágenes RAW, si no otro software llamado

Camera Raw que se habrá instalado con el programa. Se abrirá directamente si intentamos abrir un archivo RAW

con Photoshop.

Enderezar y recortar la imagen. Lo primero que podemos hacer es enderezar nuestra fotografía. Si simplemente

queremos girarla 90º en un sentido u otro, tenemos los controles de la barra superior. Si la fotografía está

ligeramente inclinada, podemos usar la herramienta Enderezar . Buscamos una zona recta, como el horizonte o

un edificio, que queramos poner completamente horizontal, y trazamos una línea, como vemos en las siguientes

imágenes:


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Observa que al enderezarla, se pierde una parte de la imagen que queda recortada. Podemos recortar nosotros

mismos la imagen con la herramienta Recortar , cuyo uso ya conocemos.

Antes de comenzar a aplicar ajustes, debemos de destacar el histograma, que encontrarás en la parte superior

derecha;

En él se muestra la frecuencia de los niveles de color básicos de la fotografía. La parte de la izquierda corresponde a

los tonos más oscuros de la imagen (desde el negro), y la de la de la derecha a los tonos más claros (hasta el blanco).

Balance de blancos. Una de las opciones más importante es el balance adecuado de blancos. Los colores de una

fotografía se ven distintos dependiendo de la luz que había cuando fueron tomadas. Así, no es lo mismo tomarlas

con flash, sol, nublado o con luz artificial. Para regular esto, tenemos que fijarnos en las los ajustes Básicos:

Podemos escoger entre los ajustes por defecto, eligiendo un tipo de iluminación del desplegable, o hacerlo

manualmente. Para esto último podemos usar la herramienta Equilibrio de blancos , con la que debemos de

seleccionar una zona de la imagen de tono neutro, gris claro (gris al 18%). Luego, podemos jugar con los controles

de Temperatura y Matiz hasta lograr el resultado deseado.

Puede que nos lleguen a aparecer zonas coloreadas en rojo o azul. Esto quiere decir que

estamos perdiendo información de la imagen "quemando" las luces (rojo), o el caso

contrario en azul. Por ejemplo, que se va a mostrar como solo blanco un reflejo de luz

que en la imagen original estaba compuesto por varios tonos. Deberíamos intentar

evitar esto en la medida de lo posible.


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Tonos.

Podemos ajustar automáticamente el tono de la imagen pulsando en Auto, o recuperar

el de la cámara pulsando en Por defecto.

Si la imagen aparece muy clara o muy oscura, podemos intentar ajustar la Exposición.

Fijándonos en el histograma, podemos encontrar que los valores son más altos a la

izquierda, llegando a cero a la derecha, lo que dará una imagen subexpuesta

(oscurecida). En cambio, si a la izquierda aparecen valores que tienen a cero, y los

valores se acumulan hacia la derecha, tenemos una fotografía sobreexpuesta

(quemada). Lo ideal es que los valores se encuentren equilibrados en todo el

histograma.

Al ajustar la Exposición, podemos pulsar la tecla Alt, lo que mostrará en negro la

imagen. A medida que alteremos la exposición, irán apareciendo colores que indican

valores quemados. Deberíamos ajustar la exposición para que no aparezcan zonas

quemadas.

Recuperación puede intentar recuperar información de las zonas quemadas, siempre

que algún canal de color esté presente.

Luz de relleno. Recupera detalles de las sombras, iluminándolas, pero sin alterar el negro de la imagen.

Negros, se encarga de ampliar el área asignada al negro, que se irá notando más en las partes más oscuras de la

imagen.

Brillo. Nos permite ajustar las zonas de luz y sombra, sin llegar a quemarlas.

Contraste. Para aumentar la diferencia entre luces y sombras en los medios tonos, las zonas medio claras se aclaran

más y las medio oscuras se oscurecen.

Lo habitual es modificar los valores en este orden.

Estos son los controles más comunes, pero sólo hemos visto una de las pestañas que nos ofrece esta aplicación

Aquí encontramos muchas otras opciones, para ajustar valores tonales de forma más precisa, quitar o añadir ruido,

aumentar el enfoque, etc.

Una de las opciones más interesantes es que podemos guardar y cargar ajustes, para aplicarlos en otras fotografías.

No explicaremos todas estas opciones, si no, necesitaríamos un curso completo de Camera RAW.


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Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas

En este tema veremos como crear imágenes sintéticas que imiten la realidad con ayuda de las herramientas de

dibujo, filtros y degradados de Photoshop.

Estos procedimientos requieren muchas veces de más imaginación que destreza, por lo que en estos apartados

únicamente daremos unos consejos y trucos para los casos más frecuentes.

13.1. Crear superficies cromadas

Este es uno de los recursos más sencillos y vistosos de Photoshop, para conseguirlo deberemos crear primero una

selección.

La rellenaremos con un degradado que previamente habremos modificado. También podemos utilizar el degradado

predefinido Cobre.

Una vez tengamos el degradado definido, podemos aplicarle el comando Imagen → Ajustes → Desaturar para

mejorar su presentación.

Ya tenemos una superficie cromada.

Podemos darle un acabado más real aplicándole un filtro de ruido desde Filtro → Ruido → Añadir Ruido y luego

aplicando el filtro Filtro → Desenfocar → Desenfoque de movimiento conseguir este resultado final:


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13.2. Crear estructuras

Podemos aprovechar el comando Transformación y las selecciones para crear estructuras complejas. Por ejemplo,

veremos cómo crear un cono.

Creamos una selección rectangular y la rellenamos con un degradado.

Ahora con el comando Edición → Transformar → Perspectiva convertiremos el rectángulo en un triángulo.

Seleccionaremos la herramienta Marco elíptico y crearemos una selección ovalada en la base del triángulo para

recortarla y darle a la figura el aspecto de cono.


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Tendremos que añadir a la selección el resto de la figura para que al recortar no borremos nada que no queramos

perder.

Invertimos la selección desde Selección → Invertir y borramos pulsando la tecla Supr o desde el comando Edición

→ Borrar.

Ya tenemos nuestro cono:

Este es un ejemplo muy sencillo de cómo crear superficies curvas a partir de elementos rectangulares.


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13.3. El filtro Licuar

En ocasiones necesitaremos modificar nuestras composiciones de manera más natural y darles curvaturas y efectos

menos artificiales y angulosos. Para ello utilizaremos el filtro Licuar.

Podemos acceder a su cuadro de diálogo desde el comando Filtro→Licuar.

Si marcamos la casilla Modo Avanzado veremos el siguiente cuadro de diálogo.

Este cuadro de diálogo te permite el uso de diversas herramientas que puedes encontrar a la izquierda del área de

trabajo.

Las explicaremos a continuación.

La herramienta Deformar hacia adelante desplaza los píxeles en la dirección en la que arrastres el ratón.

Es muy útil para generar curvas suaves y naturales.

La herramienta Molinete a la derecha rota los píxeles a la derecha en las zonas donde pulses el ratón.

Con Desinflar desplazarás los píxeles de pintura hacia el centro del área del pincel mientras mantengas

pulsado el botón del ratón.

La herramienta Inflar actúa de modo contrario, alejando los píxeles del centro mientras pulsamos el

ratón.


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La herramienta Empujar a la izquierda es un poco más compleja, pues desplaza los píxeles a la izquierda

si creamos un trazo hacia arriba, mientras que si arrastramos el ratón hacia abajo, los píxeles se desplazarán

hacia la derecha.

Con la herramienta Reflejar podemos crear reflejos de la imagen que se crearán arrastrando el puntero,

reflejándose el área situada en la dirección opuesta al trazo del ratón.

Por último, la herramienta Turbulencia mezcla suavemente los píxeles siéndonos muy útil a la hora de

crear efectos de fuego, olas, nubes, etc...

De todos modos, y como dijimos con los estilos de capa, es aconsejable que practiques una a una las herramientas y

te acostumbres a su funcionamiento.

Experimenta con diferentes tamaños, presiones y velocidades de pincel. Esto te dará una idea más aproximada del

funcionamiento real de la herramienta.

Por ejemplo, utilizando la opción Inflar se obtiene un resultado con los pies de las setas más abultados,como el que

muestra la siguiente imagen.

13.4. Otros filtros

También podemos utilizar otros filtros que nos resultarán útiles, como por ejemplo el filtro Distorsionar →

Esferizar, que nos ayudará a crear el efecto de esfera:


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O el filtro Interpretar → Efectos de iluminación, que dará una acabado más profesional a las composiciones.

El filtro Distorsionar → Onda nos puede ayudar a crear buenos fondos y superficies, e incluso podemos crear

texturas con él.

Puedes colorear luego el resultado desde el comando Imagen → Ajustar → Tono/Saturación y activando la casilla

Colorear.


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Unidad 14. Opciones adicionales

En este tema veremos opciones disponibles en Photoshop que nos pueden resultar muy útiles para realizar acciones

determinadas, que como podrás ver te ayudarán de una forma rápida y eficiente.

14.1. Photomerge

Este comando te permitirá la creación de panorámicas utilizando varios archivos diferentes de forma automática.

Esta herramienta utiliza el Alineamiento automático de capas y la fusión automática que vimos en temas anteriores.

Sólo que en este caso la interacción por parte del usuario es mínima.

Para acceder a esta opción haz clic en el menú Archivo → Automatizar → Photomerge.

Al hacer clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:


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El uso de este diálogo es muy simple. Selecciona los archivos que quieres involucrar en la panorámica haciendo clic

en Explorar. Marca la opción Fusionar imágenes si quieres que el comando Fusionar capas automáticamente se

ejecute (de esta forma se homogeneizará el color y tono de la fotografía final).

Antes de pulsar OK deberás seleccionar un modo de Composición. Estos son los que vimos anteriormente. La

novedad aquí es la Composición interactiva, que abrirá un nuevo cuadro de diálogo que te permitirá comprobar la

composición antes de aceptarla. Desde este último cuadro de diálogo también podrás elegir si utilizar perspectiva o

sólo un cambio de posición.

Curiosamente, el resultado con esta herramienta suele dar mejores resultados que utilizando por nuestra cuenta los

comandos de alineamiento y fusión de capas automáticamente.

14.2. Exportar capas a archivos

Una de las herramientas automáticas más útiles de Photoshop es el comando Exportar capas a archivos que puedes

encontrar bajo el menú Archivo → Secuencias de comandos (si no ves esa opción, pulsa en Mostrar todas las

opciones del menú).

Gracias a esta herramienta podremos guardar rápidamente en archivos separados cada una de las capas del proyecto

activo, es decir, del proyecto en el que estamos trabajando.

Esta opción es muy útil cuando queremos tener una copia de cada una de las capas en archivos separados además

del archivo PSD original de Photoshop en el que se encuentran en una determinada composición.

Cuando hagas clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:


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Aquí deberás indicar la carpeta de destino donde se guardarán los archivos que contendrán cada una de las capas de

nuestro proyecto haciendo clic en el botón Explorar.

Selecciona la opción Sólo capas visibles si quieres descartar las capas ocultas. También podrás elegir el tipo de

archivo en el que se crearán las nuevas imágenes, puedes elegir entre varios, entre ellos destacaremos JPEG, PSD,

TIFF y PDF.

14.3. Cargar archivos en pila

El comando Cargar archivos en pila podrás encontrarlo bajo el menú Archivo → Secuencias de comandos. Para que

se muestre Secuencias de comandos, pulsa primero en Mostrar todas las opciones del menú.

Este comando, al contrario que el anterior, te permite cargar diferentes imágenes en un solo proyecto, ubicando cada

uno de los archivos abiertos en una capa diferente.


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Al hacer clic en el comando se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

El procedimiento es muy sencillo, selecciona los archivos que quieras incluir haciendo clic en el botón Explorar.

También puedes añadir los archivos abiertos haciendo clic en el botón con el mismo nombre.

Las opciones más remarcables de este comando son Crear objeto inteligente después de cargar capas, que creará un

objeto inteligente que contendrá un archivo PSB (como ya hemos visto) con cada uno de los archivos en una capa

diferente, y el comando Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen. Este último comando intentará

alinear mediante la herramienta Alineación automática de capas los archivos abiertos lo que te permitirá una mejor

edición y tratamiento de las imágenes abiertas.

En el siguiente apartado veremos cómo.

14.4. Modos de apilamiento de Objetos inteligentes

Además de todas las opciones que hemos visto para los objetos inteligentes existe una opción que aun no hemos

visto y que comentaremos a tenor del comando que acabamos de ver.

Bajo el menú Capas → Objetos inteligentes podemos encontrar las siguientes opciones:


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Desplegando el menú de Modo de apilamiento podremos elegir el modo en el que queremos convertir nuestro

objeto inteligente.

Estos comandos nos dan la posibilidad de convertir (o apilar) las capas contenidas en nuestro objeto inteligente en

una sola capa. De este modo, y dependiendo del comando que seleccionemos obtendremos un resultado u otro.

Como puedes ver en la imagen se tratan de operaciones matemáticas, en las cuales los píxeles de cada una de las

capas contenidas son evaluados y tratados de una forma distinta.

Destacaremos el comando Mediana cuyo resultado es la media de la pintura de todas las capas. De este modo al

final se obtendrá una capa que mostrará sólo los píxeles de pintura repetidos varias veces entre todas las capas que

se estaban evaluando.

Para decirlo de un modo más sencillo: con el comando Mediana podremos hacer desaparecer objetos de nuestras

imágenes si en el resto de las capas no aparecen, pues al realizar la media, los píxeles de pintura del primero se

descartarán.

En el ejercicio propuesto de esta unidad hay un ejercicio resuelto sobre este tema.

14.5. Combinar para HDR pro

En fotografía existe un concepto llamado rango dinámico. Se trata de la proporción entre zonas claras y oscuras de

la imagen.

Las cámaras fotográficas solo pueden captar un rango fijo, lo que puede hacer que se pierdan detalles de una

fotografía. Por ejemplo, imaginemos que queremos tomar una fotografía de una escena con una zona fuertemente

iluminada junto a otra que está sombreada. Si tomamos una fotografía con baja exposición, más oscura,

obtendremos más gama de detalle en la zona iluminada, pero los perderemos en las zonas oscuras, que se verán casi

negras. En cambio, aumentamos la exposición, obtendremos una imagen más clara, con mejores detalles en las

zonas oscuras, pero las zonas muy iluminadas aparecerán demasiado resplandecientes, perdiendo detalles ahí.

Lo que nos permite el comando Combinar para HDR Pro es, partiendo de varias fotografías de la misma escena

tomadas con exposiciones distintas, combinarlas en una sola que muestre un alto rango dinámico (High Dynamic

Range).

Tomar las fotografías.

Lo normal es tomar las fotografías expresamente para usar esta función. Por lo menos hemos de tener en cuenta los

siguientes puntos:

La escena debe ser idéntica, evitando los objetos en movimiento. Es preferible usar un trípode, pero si no,

Photoshop se encargará de alinear las fotografías.

Tomar varias fotografías, tres como mínimo.

Las fotografías tendrán distintas exposiciones, variando la velocodad del obturador entre cada una.

La iluminación será la misma.

Preferiblemente, se usaran archivos RAW en vez de JPG.

Combinar las fotografías.

Una vez que tenemos las fotos, podemos acceder al comando Combinar para HDR Pro desde el menú Archivo →

Automatizar.


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Al hacerlo, accederemos a un diálogo en el que elegimos los archivos, y pulsamos continuar OK. Destacaremos la

opción Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen, que debemos de activar si hemos sujetado la

cámara con las manos al tomar las fotos.

Las fotos se cargarán en Photoshop. La fotografía suele llevar cierta información adicional, como cuándo fue

tomada o el tipo de cámara. En este caso, Photoshop intentará leer los valores referentes a la exposición. De no estar

presentes, deberemos introducirlos para cada fotografía manualmente. Si no los conocemos, la combinación de

fotografías no se producirá correctamente.

En la parte inferior veremos las imágenes originales, y en la central el resultado de la combinación.

A la derecha encontramos los controles que nos permiten ajustar manualmente el resultado. Si las imágenes

originales no estaban perfectamente alineadas pueden aparecer imagenes superpuestas, para solucionarlo marcar la

casilla Quitar fantasmas.

Para dar un color más vivo podemos aumentar la Saturación y la Intensidad.


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14.6. Crear un gif animado

Photoshop nos permite crear animaciones en imágenes, vídeo y flash.

Nos vamos a centrar en las animaciones gif. Si lo piensas, una animación es una secuencia de imágenes estáticas, en

la que cada una se muestra un tiempo concreto. Si los cambios entre imágenes son suaves, dará una sensación de

fluidez y movimiento.

En Photoshop jugaremos principalmente con la posición, visibilidad y efectos de los elementos. Por ejemplo,

podríamos crear el siguiente banner:

Los pasos a seguir son los siguientes:

Comenzamos creando todos los elementos que formarán nuestra animación. Tenemos que tener en cuenta que

podemos animar cada capa por separado. Por tanto, cada elemento con animación independiente ha de estar en una

capa distinta.

Una vez tengamos los elementos accedemos a la barra de animación, en el menú Ventanas → Línea de tiempo:

Al hacerlo, en la parte inferior de la ventana de Photoshop se abrirá la barra de animación:

De momento veremos esta barra, llamada Animación (cuadros). Existe otra forma de animar con línea de tiempo

(podemos conmutarlas con el botón de la esquina inferior derecha), pero sólo está disponible para la versión

Extended del programa.

Para crear las animaciones, vamos creando cuadros. En cada cuadro variamos la opacidad, los efectos o la ubicación

de los elementos.


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En este primer marco, colocamos los elementos como queremos que se vean al principio. Por ejemplo, si queremos

que un elemento no sea visible ahora, pero los sea más adelante, reducimos su opacidad al 0%. O si queremos que

se mueva de la posición A a la posición B, en este primer marco lo colocamos en la posición A. En la imagen

anterior, tenemos solo un elemento.

Cuando lo tengamos, creamos otro fotograma. Para ello, usamos el botón Duplicar los cuadros seleccionados.

El cuadro será idéntico al anterior. Con el nuevo cuadro seleccionado, realizamos lo cambios que queramos en la

imagen. Por ejemplo, queremos hacer desaparecer un elemento de la imagen. Así que vamos al panel Capas, y

reducimos su opacidad a 0%.

En este momento tendríamos dos cuadros. En uno los elementos están de una forma, y en otros de otra. Para crear

una transición más suave, necesitamos fotogramas intermedios. Por ejemplo, para hacer desaparecer un elemento,

podemos intercalar cuatro cuadros más, y que en cada uno se reduzca la opacidad un 20%. Esto no tenemos que

hacerlo a mano, Photoshop lo hará automáticamente.

Para hacerlo seleccionamos los dos cuadros entre los que queramos intercalar una animación, y pulsamos el icono

Intercalar cuadros de animación.

Aparecerá un diálogo como el siguiente:

En Cuadros para añadir, indicamos el número de cuadros intermedios que se generarán. Cuantos más cuadros, más

suave será la animación, pero de mayor tamaño será el gif final.


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En Capas, marcamos si queremos que se muestren Todas las capas, o solo las seleccionadas.

Y por último, marcamos los Parámetros que cambiarán, entre Posición, Opacidad y Efectos.

En nuestro ejemplo, queremos cambiar solo la opacidad de la capa, y añadimos 5 cuadros.

Además, para que la animación sea fluida, el tiempo de los cuadros ha de ser breve. debajo de cada uno se muestra

el tiempo que el cuadro será visible. Si hacemos clic sobre el tiempo, podremos cambiarlo.

Observa que en la parte inferior, encontramos también controles de reproducción que nos permitirán ver la

animación.

En la esquina inferior izquierda encontramos el control de bucle. Podemos hacer que toda la animación se repita una

vez, un número determinado de veces, o de forma infinita. Ten en cuenta que si lo haces infinito, del último cuadro

volverá al primero. Si no quieres que el cambio sea brusco, hay que añadir más cuadros para que el último cuadro

sea igual al primero.

Una vez que lo hayamos creado, es hora de guardarlo. Para ello vamos al menú Archivo y elegimos Guardar para

web y dispositivos.

En el diálogo Guardar para web y dispositivos nos aseguramos de elegir el formato GIF, ya que es el único que nos

permite guardar animaciones.


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Unidad 15. Los trazados

Como dijimos a principio del curso, Photoshop no está diseñado para dibujar, se trata sobre todo de un programa de

tratamiento de imagen.

Lo cual no quiere decir que no pueda hacer una pequeña incursión en el campo del dibujo. En este tema veremos

cómo crear trazados que sería el equivalente a crear dibujos con una herramienta bastante simple: La Pluma.

Pero insistimos, si lo que buscas es crear gráficos y dibujos, lo apropiado es usar un programa de dibujo vectorial,

como Illustrator o CorelDRAW.

15.1. Utilizando la pluma

Las herramientas de pluma te permiten crear formas a partir de trazados rectos o curvos.

Para ello selecciona la herramienta Pluma en el panel de Herramientas y selecciona la opción Forma en la barra de

opciones de herramienta. Más adelante veremos las otras opciones: Trazado y Píxeles.

A continuación haz clic en el lienzo donde quieras que comience la línea, luego vuelve a hacer clic donde quieras

que se encuentre el otro extremo:

De este modo crearás una línea recta, puedes volver a hacer clic en otro lugar para continuar con el trazado.

Una forma se compone de varios trazados que coinciden en los vértices, por lo que deberás crear tantas líneas como

necesites para completar tu forma.

Si al crear un extremo mantienes el botón del ratón pulsado podrás curvar el trazado moviendo las líneas de

dirección que aparecerán:

http://www.aulaclic.es/illustrator-cs4/

http://www.aulaclic.es/coreldraw-x5/


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Para ver más claros los conceptos de puntos de ancla y líneas de dirección sigue este tema avanzado

Cuando termines la forma, creando un último trazado que conecte con el primer extremo, se rellenará con el color

frontal seleccionado:

Cada uno de los extremos de un trazado (en la imagen puedes verlos marcados con pequeños cuadrados oscuros) se

llaman puntos de ancla.

En la ventana Capas aparecerá una nueva capa con la forma creada:

15.2. Herramientas de trazado

Como hemos visto, crear trazados es bastante sencillo. Nuestra preocupación ahora se centrará en realizar trazados

para enriquecer nuestras composiciones y poder crear logos, dibujos o imágenes más trabajadas.

La complejidad de las formas dependerá del número de trazados que contengan y de la combinación de éstos.

Para ayudarnos a tratar con ellos utilizaremos el resto de herramientas de trazado:

La Pluma de forma libre te permitirá crear a mano alzada (si no tenemos una tableta gráfica deberemos utilizar el

ratón) una forma cualquiera, Photoshop se encargará de crear los trazados necesarios una vez cierres el trazado para

dar por terminada la forma.



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Esta herramienta es muy útil si nuestro pulso es bueno, o sabemos dibujar bien. No tendrás que preocuparte de crear

las curvas ni pensar en cuántos trazados necesitas.

Una vez creada nuestra forma, ya sea utilizando la Pluma o la Pluma de forma libre, podremos utilizar el resto de

herramientas para mejorar el aspecto de la forma.

La herramienta Añadir punto de ancla te permitirá añadir nuevos "extremos de trazado" dentro de la forma, esto nos

dará la ventaja de poder introducir o modificar un trazado para hacerlo más complejo.

Imagina que queremos crear una curvatura en algún sitio y en principio no habíamos creado el punto de ancla

necesario para ello.

Para utilizar esta herramienta, simplemente haz clic en algún punto del trazado donde quieras insertar un nuevo

punto de ancla.

Del mismo modo la herramienta Eliminar punto de ancla te permitirá quitar cualquier "extremo de trazado"

existente una vez terminada la forma.

Probablemente veas que has creado más trazados de los que necesitas, simplemente utiliza esta herramienta para

eliminar los puntos de ancla que no necesites.

Ten en cuenta que los puntos de ancla que elimines dejarán de formar la curva y dejarán de existir, por lo que

deberás tener muy en cuenta la posición del resto de los puntos de ancla antes de eliminar uno.

Para eliminar un punto de ancla simplemente selecciona la herramienta y haz clic sobre él.

Combina estas dos herramientas para conseguir que los puntos de ancla necesarios para poder componer la forma

que buscas. No olvides que manejar los trazados no es fácil, así que deberás acostumbrarte a usarlos antes de poder

lograr crear de forma correcta tu objetivo final.

Finalmente podemos utilizar la herramienta Convertir punto de ancla para modificar los controles del punto de

ancla para mejorar la curvatura (y con ello el aspecto) de nuestros trazados.

Utiliza esta herramienta una vez tengas los puntos de ancla necesarios y tengas que modificar su aspecto. Para ello

selecciona la herramienta y haz clic sobre el punto de ancla que quieras modificar, aparecerán los controles de

curvatura para que puedas cambiarlos:

En cualquier momento puedes utilizar las herramientas de selección de trazado para trabajar con ellos:


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La herramienta Selección de trazado te permite seleccionar un trazado de tu proyecto simplemente haciendo clic

sobre él. Utilízala para seleccionar trazados y trasladarlos por el lienzo.

Con la herramienta Selección directa podrás seleccionar y trabajar con el trazado de forma similar que con las

herramientas que hemos visto antes. Puedes seleccionar los puntos de ancla para modificarlos e incluso seleccionar

y arrastrar un trazado sin necesidad de tocas sus extremos para nada.

Esta última herramienta te será muy útil para darle los últimos retoques a tu forma.

Una vez tengas listo el trazado podremos pasar a rellenarlo.

Puedes guardar estas formas para utilizarlas siempre que quieras y no tener que volver a dibujarlas. Visita el

avanzado de Formas personalizadas para aprender cómo .

15.3. Rellenando un trazado

Como vimos al principio del tema, al crear un trazado, si usamos la opción Forma, inmediatamente se nos crea una

capa de forma en el proyecto.

Puedes ver el resultado en la ventana Capas:

La forma en la que Photoshop trata los trazados es muy sencilla de entender. Una vez terminada la forma, se crea

una máscara de capa vectorial asociada a una capa de relleno que en principio se trata simplemente de un color

sólido.

Esto quiere decir que Photoshop crea una capa de relleno que muestra un color sólido a nuestra elección (el color

frontal cuando creamos el trazado), y luego enlazado a ella una máscara de capa que decide qué porción de la capa

de color mostrar. Esta porción, coincidirá con la forma creada con nuestros trazados.

Al crear un trazado con la herramienta Pluma, éste se rellena automáticamente con un color sólido. Existen otros

tipos de capas de relleno que por consiguiente podrían estar enlazados a una máscara de capa vectorial.

Si queremos editar libremente el relleno de la forma, para asignarle un degradado, dibujar con el pincel, etc,

podemos rasterizarlo primero, desde el menú Capa → Rasterizar → Contenido de relleno:



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Al rasterizar una capa el panel Capas cambia de aspecto y muestra la máscara vectorial y el color de relleno.

Ahora se puede editar el relleno libremente, mostrándose sólo el área contenida en la forma que define las máscara

vectorial.

15.4. Máscaras vectoriales

Como hemos visto en el apartado anterior, Photoshop incluye los trazados creando máscaras de capa vectoriales.

Esto quiere decir que los objetos creados en este tipo de capas están basados en líneas y curvas que Photoshop es

capaz de interpretar matemáticamente.

Ahí radica su diferencia con las capas normales, basadas en píxeles de pintura que nos son matemáticamente

interpretables.

Una forma vectorial puede transformarse (y esto incluye cambiar su tamaño, deformarla, darle perspectiva, etc..) y

mantendrá siempre sus bordes perfectamente nítidos, nunca perderá su definición pues al aplicársele un

transformación, Photoshop recalcula las dimensiones del objeto matemáticamente y lo vuelve a redibujar sus líneas

y curvas conforme a la transformación aplicada.

De hecho, podemos ver cómo en las herramientas de forma nos encontrábamos con estas opciones:


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Hasta ahora habíamos utilizado la opción Píxeles, que creaban la forma con pintura y la asociaban a una capa.

Si seleccionamos la primera opción, Forma, Photoshop creará la forma utilizando una máscara vectorial con las

cualidades que acabamos de ver.

La segunda opción (Trazado) crea la forma como un trazado pero no la dibuja en el lienzo, sino que esperará a que

la modifiques utilizando las herramientas de trazado y puedas trabajar con ella desde la ventana de Trazados.

Para ver con mayor claridad todos estos conceptos, practica un poco el trabajo con trazados en el siguiente

Ejercicio de Trazados.

Unidad 15. Los trazados (IV)

15.5. La ventana Trazados

En Photoshop existe otro modo de trabajar con trazados y es utilizando la ventana especifica de Trazados.

Puedes abrirla desde Ventana → Trazados o haciendo clic en su pestaña en el mismo grupo que la ventana Capas.

Desde aquí trataremos y trabajaremos con los trazados de una forma un poco diferente.

Para crear un nuevo trazado deberás hacer clic en el botón Nuevo trazado . Luego selecciona las herramientas de

trazado que necesites y crea el trazado directamente sobre el lienzo tal y como hemos visto en apartados anteriores.

Cuando hayas terminado y tengas la forma que necesitas utiliza los botones de esta ventana para decidir qué hacer

con la forma creada.

El botón Rellenar trazado rellenará el trazado con el color frontal del momento. Puedes pulsar la tecla Alt

mientras haces clic en el botón para que se abra el siguiente cuadro de diálogo y decidir las características del

relleno:



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El segundo botón, Contornear trazado , dibuja el contorno del trazado utilizando la pintura del color frontal, al

revés que la opción anterior, este botón pinta el borde dejando el relleno transparente.

De igual modo puedes pulsar la tecla Alt para decidir cómo vas a pintar el contorno, se abrirá el siguiente cuadro de

diálogo:

Ten en cuenta que en este caso no podrás seleccionar el color que quieres utilizar, así que deberás seleccionarlo

previamente desde el panel de Herramientas.

Selecciona la herramienta con la que quieres dibujar el contorno y se utilizarán las opciones que en ese momento

tiene especificada esta herramienta. Por ejemplo, si decidimos contornear la forma utilizando el Pincel, Photoshop

dibujará los bordes tomando las opciones que en ese momento tiene la herramienta, si está definida una punta de

pincel de 45 píxeles será ese tamaño el que utilizará.

Utiliza la opción Simular presión para que el borde se dibuje como si estuvieses utilizando una pluma estilográfica

que deja ir más cantidad de tinta en diferentes puntos de presión (teniendo en cuenta la curvatura y longitud de los

trazos).

Los siguientes botones Cargar el trazado como selección y Hacer trazado de trabajo desde selección

interactúan con los trazados y selecciones de modo inverso.

Es decir, podemos transformar un trazado en selección utilizando el primer botón y viceversa: podemos transformar

una selección en un trazado utilizando el segundo.


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Unidad 16. Las instrucciones

16.1. La ventana Acciones

Photoshop dispone de una herramienta muy útil orientada a trabajos repetitivos que utilicemos muy a menudo.

La Ventana Acciones (accesible desde el menú Ventana → Acciones o pulsando la tecla F9) permite almacenar

procedimientos para ejecutarlos más tarde con un solo clic:

En principio, y para familiarizarnos con este panel podemos utilizar las acciones por defecto que vienen

incorporadas en Photoshop.

Puedes hacer clic en el botón situado en la parte superior derecha para desplegar el menú de la ventana

y cargar más acciones:

De esta forma podrás ver todas las acciones que Photoshop te ofrece desde un principio.

Su funcionamiento es muy sencillo, cada acción realiza algo diferente. Existe una acción que a partir de un texto

dado crea su reflejo en el agua. Para ello, simplemente tendrás que tener una capa de texto seleccionada en el

proyecto, seleccionar la acción en la ventana Acciones y hacer clic en el botón Ejecutar acción .

Automáticamente se creará un reflejo sin tener que haber hecho nada por nuestra parte, como puedes ver en la

siguiente imagen.

Esto es posible ya que la acción

está compuesta a su vez de

diferentes acciones que en

conjunto realizan un efecto final.

Si desplegamos la acción Reflejo

en el agua veremos que está

compuesta de las siguientes

subacciones:


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Como puedes ver en la imagen, las acciones en las que se desglosa la acción principal son más reconocibles, de

hecho se tratan de acciones directas de Photoshop.

Seguro que ya ves más claro el modo en el que actúa este método.

Al hacer clic en una de las acciones y ejecutarla se lanzan diversos comandos de Photoshop que modifican la

imagen de determinada manera.

Verás que esta ventana te ahorrará mucho tiempo cuando aprendas a crear tus propias acciones.

16.2. Crear tus propias acciones

Para crear tus propias acciones o comandos automatizados es aconsejable que te crees un grupo de acciones nuevo.

Para ello, haz clic en el botón Crear grupo nuevo al pie de la ventana Acciones.

Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo donde deberás especificar el nombre del grupo para que lo puedas reconocer

más tarde:

El grupo se añadirá a la ventana de Acciones y estará listo para que lo rellenes con nuevos procesos automáticos:

Ahora simplemente haz clic en Nueva acción y saltará el siguiente cuadro de diálogo donde especificaremos las

propiedades básicas de nuestra acción.


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Aquí deberemos darle un Nombre descriptivo a la acción para reconocer lo que hace y poder utilizarla más tarde.

En Conjunto indicaremos el grupo de acciones donde se guardará la nuestra, seleccionaremos el nuevo grupo que

hemos creado para tener todas nuestras acciones en un mismo sitio.

Podemos establecer una Tecla de función (F1, F2, F3, F4, etc...) para que la acción se ejecute al pulsar la tecla

seleccionada.

Finalmente, si quieres puedes escoger un Color para diferenciar esa acción de las demás, aunque esta opción es

totalmente opcional.

En el momento en el que pulses el botón Grabar el cuadro de diálogo se cerrará y Photoshop empezará a grabar

cada una de las acciones y comandos que ejecutes. Este conjunto de acciones serán las que se grabarán en la acción

que estamos creando y serán las que se ejecutarán cada vez que ejecutemos la acción en cuestión.

En cualquier momento podemos detener la grabación pulsando el botón de Parar grabación .

Las acciones se almacenarán y desde ese momento, cada vez que ejecutes la acción guardada en la ventana

Acciones se ejecutarán los mismos procedimientos y por el mismo orden.

Ten en cuenta que los comandos que ejecutes durante la grabación se guardarán exactamente como los utilizaste,

las opciones de los comandos (como por ejemplo el valor del Radio en el Desenfoque gaussiano) se almacenarán

junto con la acción.

Durante la grabación de la acción podemos acceder a un par de opciones que nos pueden ser de mucha ayuda al

crear este tipo de procesos automáticos.

Para ello, y sin detener la grabación, tenemos que acceder al menú de la ventana Acciones.

Seleccionando la opción Insertar elemento de menú... podemos hacer que en la secuencia se ejecute cualquier

elemento que exista en la barra de menús, para ello hacemos clic en esta opción y Photoshop nos mostrará un

mensaje para que seleccionemos la opción de menú que queramos.

De esta forma podemos realizar acciones de vista (como por ejemplo sacar las reglas o guías) y grabarlas. De otra

forma estas acciones que en principio no tienen ningún efecto sobre la imagen (sino sobre cómo nosotros vemos el

área de trabajo) no se grabarían.


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Otra opción más útil todavía es la de Insertar parada...:

Al hacer clic en esta opción insertaremos una pausa en la acción. Al ejecutarse, en el momento en el que llegue a

este punto mostrará un cuadro de diálogo con un mensaje personalizado que especificaremos en este cuadro de

diálogo:

Aquí podremos indicar mensajes que indiquen el estado del proceso para que podamos decidir qué hacer cuando la

ejecutemos desde la ventana Acciones.

Existen dos modos de tratar estas paradas: con continuidad o sin ella. Para ello deberemos indicarlo marcando la

casilla Permitir continuación o dejándola desmarcada.

Si no marcamos la casilla, el tipo de mensaje que recibimos será el siguiente:

En este caso la ejecución del proceso se parará y será necesario volver a pulsar el botón de Ejecutar para

continuar con la ejecución de la acción.

Este caso es muy conveniente para parar si necesitamos la interacción no automática, como por ejemplo seleccionar

alguna parte de la imagen o volcar algún tipo de pintura sobre el lienzo.

Cuando continúes con la acción se reanudará el proceso y seguirá hasta la siguiente parada o hasta que termine

completamente.

El otro modo de mensaje es que se muestra al marcar la casilla Continuar en el cuadro de diálogo que hemos visto

antes:


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En este caso el mensaje nos permite elegir qué queremos hacer. Podemos hacer clic en Continuar para que el

proceso siga ejecutándose sin ningún tipo de interacción nuestra.

Si pulsamos el botón Detener, el proceso se parará, permitiéndonos crear copias de la imagen en determinados

estados (para poder volver a ellos más tarde) o para supervisar el estado del proceso, este continuará cuando hagas

clic de nuevo en el botón Ejecutar de la ventana Acciones.

16.3. Lotes de imágenes

Imaginemos que tenemos que hacer una serie de acciones sobre una imagen. Por ejemplo, abrir una fotografía,

realizar algunos ajustes, hacerla más pequeña y añadirle una sombra. Todo esto para crear una miniatura de nuestra

fotografía para una galería web. Con una imagen no sería problema, pero si tenemos que hacerlo sobre 200

imágenes, sería muy tedioso hacerlo una a una.

Por eso Photoshop nos brinda la opción de trabajar con un lote de imágenes, aplicando la misma acción a un

conjunto de imágenes, de forma automática.

Primero, creamos y guardamos una acción con todas las modificaciones a hacer sobre la imagen.

Después, accedemos al menú Archivo → Automatizar → Lote...

Al hacerlo, se abrirá la ventana de diálogo Lote:


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Reproducir:

Aquí seleccionamos la Acción que queremos que se aplique a todas las imágenes.

Origen:

Elegimos de dónde se cogen las imágenes. En el desplegable, podemos seleccionar Carpeta, y después pulsar

en Elegir para seleccionar una carpeta del disco, o podemos trabajar con los Archivos abiertos.

Destino:

Aquí elegimos qué hacer con las imágenes una vez procesadas: eligiendo entre Nada, que dejará las

imágenes abiertas en Photoshop, Guardar y cerrar, que hará eso mismo, o elegir una Carpeta. Esta última

opción nos permite componer el nombre de la imagen, con secuencias numéricas, palabras, etc. Por ejemplo,

en el ejemplo de las miniaturas, podríamos guardarla a una carpeta eligiendo como nombre Nombre del

documento (que sería el nombre original) + _mini + extensión.

Cuando necesites hacer una tarea repetitiva con muchas imágenes, comprueba primero si puedes crear la acción

correspondiente y automatizarlo con un lote. La mayoría de las veces lograrás ahorrar tiempo y trabajo.


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Unidad 17. Obtener más recursos

17.1. Introducción

Una de las características más interesantes de Photoshop quizá sea el modo en el que permite guardar nuestros

pinceles, formas personalizadas, acciones, degradados, etc...

De este modo podemos acceder a ellos fácilmente y reutilizar elementos que creamos en el pasado.

Todos estos elementos añadidos se guardan en forma de archivos (como veremos más adelante) en la carpeta del

programa por lo que resulta extremadamente sencillo copiarlas y compartirlas en diferentes máquinas.

Adobe cuenta con un sitio de intercambio donde todos los usuarios de Adobe Photoshop pueden subir sus

creaciones y ayudarse los unos a los otros aumentando la capacidad de actuación de este software.

En Adobe Studio Exchange encontrarás un directorio de recursos enorme, donde podrás descargar desde filtros a

pinceles, pasando por diversos plugins que te ayudarán a realizar acciones que de otra forma no podrían ejecutarse.

Simplemente haz clic en el vínculo anterior y navega por los directorios hasta que encuentres el elemento que te

interese. Este elemento estará incluido en un archivo, descárgatelo, cópialo en la carpeta correspondiente según el

tipo de elemento que sea, y ya podrás cargarlo en la aplicación para empezar a utilizarlo.

Nota: Adobe Studio Exchange requiere que te registres para poder descargar sus contenidos.

En este tema veremos tipos de elementos que puedes descargar y dónde guardarlos para poder utilizarlos con

Photoshop.

17.2. Más acciones

Una vez hayas descargado una acción verás que se trata de un archivo con extensión ATN.

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que por defecto se encuentra en C:\Archivos de

programa\Adobe\Adobe Photoshop CS6\ y abrir la carpeta Presets (Ajustes preestablecidos), aquí se encuentran

todos los archivos que contienen elementos que se utilizan en Photoshop.

Las acciones las guardaremos en la carpeta Actions (Acciones de Photoshop).

Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin ningún tipo de problema.

En la ventana Acciones haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar acciones:

Selecciona la acción y se añadirá a la ventana Acciones lista para utilizarse.

Recuerda que tus acciones guardadas también se encontrarán en este directorio y las puedes compartir

subiéndolas a Adobe Studio Exchange.

http://www.adobe.com/es/exchange/


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17.3. Más pinceles

Una vez hayas descargado el archivo de pinceles verás que se trata de un archivo con extensión ABR.

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se encuentra en C:\Archivos de



Los pinceles los guardaremos en la carpeta Brushes (Pinceles).


Selecciona la herramienta Pincel y despliega la opción Pincel. Despliega el menú de puntas de pincel y selecciona la

opción Cargar pinceles:

Selecciona el pincel y estará listo para utilizarse.

Recuerda que tus pinceles guardados también se encontrarán en este directorio y los puedes compartir

subiéndolas a Adobe Studio Exchange.

17.4. Más formas personalizadas

Una vez hayas descargado el archivo de formas personalizadas verás que se trata de un archivo con extensión CSH.

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se encuentra en C:\Archivos de



Las formas personalizadas las guardaremos en la carpeta Custom Shapes (Formas Personalizadas).



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Selecciona la herramienta Forma Personalizada y despliega la opción Forma en la barra de opciones de

herramientas.

Haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar formas:

Selecciona la forma y estará lista para utilizarse.

Recuerda que tus formas guardadas también se encontrarán en este directorio y las puedes compartir subiéndolas

a Adobe Studio Exchange.

17.5. Otros elementos

Como puedes ver, el método de instalación y carga de estos archivos es muy similar para cada elemento.

Únicamente deberás guardar una copia del archivo en su lugar correspondiente y cargarlo desde el lugar indicado.

Hacer un listado de todos los elementos disponibles sería demasiado largo, así que si descargas algún tipo de

elemento para Adobe Photoshop y no sabes cómo instalarlo en Internet hay muchos foros donde puedes encontrar

ayuda, por ejemplo en el foro de aulaClic. Aunque junto a las descargas oficiales (como los plugins) encontrarás

archivos de ayuda que te indicarán en qué carpeta debes de colocar cada elemento.

Y recuerda siempre que puedes compartir tus creaciones en un entorno libre donde todos nos podemos beneficiar

de los avances de los demás y crecer juntos.


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Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop

18.1. Crear objetos 3D

Aunque Photoshop no es un programa especializado en gráficos en tres dimensiones, como 3DMax, Rhinoceros o

SolidWorks, dispone de las funciones básicas para trabajar en gráficos 3D.

Uno de los usos más frecuente de 3D en Photoshop es para crear textos en tres dimensiones. También se pueden

crear otro tipo de objetos a partir de trazados, capas y selecciones.

Un objeto 3D en Photoshop está definido por seis elementos: Malla, material, iluminación, cámara, entorno y

escena.

La malla define la forma de objeto y depende del elemento de partida que nosotros seleccionemos al crear el objeto

(texto, forma, selección , ... )

El material determina la textura y el color del objeto, podemos cambiar los materiales de varias formas: con colores,

con materiales predefinidos y a partir de imágenes proporcionadas por nosotros.

La iluminación define los brillos y las sombras del objeto. Podemos modificar la intensidad de la iluminación y

añadir nuevos puntos de luz.

La posición de la cámara define desde qué ángulo se ve el objeto 3D. Podemos girar, mover y escalar en cada uno

de tres ejes.

El entorno y la escena afectan a elementos como el fondo y la sombra en la línea de tierra.

A lo largo de la unidad explicaremos más detalles de estos elementos.

Para crear un objeto 3D vamos al menú 3D y allí encontramos varias opciones, como muestra la siguiente

imagen.

Nueva capa 3D a partir de archivo ...

Podemos abrir un archivo 3D creado con otro programa, los formatos admitidos son los que puedes ver en la

siguiente imagen.


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En internet se pueden conseguir archivos 3D en varios sitios, por ejemplo en archive3d.net

Nueva extrusión 3D a partir de capa seleccionada.

Se creará un objeto 3D a partir de los elementos que haya en la capa que tengamos seleccionada. Por ejemplo, si es

una capa de texto, se creará un texto en 3D, y si es una capa que contiene una forma predefinida se creará el objeto

3D de esa forma predefinida.

Otra forma equivalente de crear un objeto de texto en 3D es desde el menú Texto → Extruir a 3D.

Nueva extrusión 3D a partir del trazado seleccionado.

Se creará un objeto 3D a partir del trazado que tengamos seleccionado. Por ejemplo, podemos dibujar un trazado

con la herramenta lapiz y convertirlo en un objeto 3D.

Nueva extrusión 3D a partir de la selección actual.

Se creará un objeto 3D a partir de la selección actual. Podemos crear una selección con cualquiera de las

herramientas de selección y se creará un objeto 3D con la forma de la selección. Por ejemplo, en la siguiente imagen

se ha seleccionado un texto con la herramienta Rectángulo, observa que lo que está en 3D es el rectángulo, no las

letras que contenía.

Nueva malla a partir de capa.

A partir de esta opción se nos abren varias opciones más, como se puede ver en la siguiente imagen.

http://archive3d.net/


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Unas de las más utilizadas son las que muestra la imagen, Ajuste preestablecido de malla que permiten crear objetos

3D de formas geométricas conocidas, como el Cono, Cubo, Cilindro, Rosco, etc.

En la siguiente imagen se puede ver la forma Rosco.

18.2. Interfaz 3D

Una vez creado un objeto 3D, veremos el entorno de trabajo 3D, tal y como se puede ver en la siguiente imagen.

Para ver este entorno debemos tener seleccionada la herramienta Mover .

En el centro de la pantalla tenemos la vista principal con el objeto 3D, en este caso el texto "aulaClic" y un

entramado o cuadrícula en lo que sería "el suelo" que sirve de referencia para ver las tres dimensiones.

En la esquina inferior izquierda aparecen los ejes XYZ que son muy útiles para saber dónde se encuentra cada eje,

algo que no es evidente si damos muchas vueltas al objeto. Como sabemos el eje X es el de color rojo y que en esta

imagen que apunta a la derecha, el eje Y de color en verde y que apunta hacia arriba y el eje Z de color azul que

apunta hacia adelante.

En la esquina superior izquierda aparece la vista secundaria. En esta vista podemos definir el punto de vista que

queramos, desde arriba, desde la izquierda, ... En cualquier momento podemos intercambiar las vistas primaria y

secundaria con el botón situado en la vista secundaria.


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En la parte derecha vemos el panel de propiedades y el panel 3D. Al seleccionar un elemento del panel 3D aparecen

sus características en el panel de propiedades situado justo encima. Por ejemplo, en la imagen anterior tenemos

seleccionada el elemento aulaClic y en el panel de propiedades vemos sus características como Capturar sombras,

Proyectar sombras, etc.

Los controles gráficos nos permiten realizar giros, movimientos y escalar en cada uno de tres ejes.

A lo largo de esta unidad iremos ampliando estos conceptos de la interfaz que acabamos de ver someramente.

18.3. Materiales 3D

Vamos a crear un objeto de texto 3D y a partir de él explicaremos varios aspectos, empezando por los materiales. El

material determina la textura y color del objeto.

Lo que vamos a explicar para el texto 3D se puede aplicar también a otros objetos 3D creados por las diferentes

opciones de extrusión 3D que hemos citado anteriormente.

Creamos un documento nuevo con fondo blanco y con la herramienta texto escribimos la letra "a", como se ve en la

siguiente imagen. Podríamos escribir más letras, pero con una sola lo veremos mejor. Le damos un tamaño grande

de 150 ptos.

Vamos al menú 3D y elegimos Nueva extrusión 3D a partir de capa seleccionada, lo cual nos creará un objeto 3D.

Pasaremos al espacio de trabajo en 3D con la interfaz que ya hemos visto y el panel 3D tendrá el aspecto que

muestra la imagen siguiente.

El panel refleja las partes de un objeto 3D: Entorno, Escena, Malla, Materiales, Luz y Cámara.


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Ahora nos vamos a fijar en los materiales. Una extrusión de un objeto 3D de texto está formada por cinco

materiales, tal y como se ven en la imagen anterior.

Podemos entender a qué se refiere cada material si nos fijamos en la siguiente figura.

El material de inflación posterior es el que queda por la parte de atrás de la letra, y lo mismo ocurre con el material

de bisel posterior.

Podemos modificar cada material de forma independiente o varios a la vez, según lo que seleccionemos. Puesto que

hemos seleccionado la fila a Material de inflación frontal vamos a modificar sólo este material. Inicialmente el panel

de propiedades de este material es el siguiente.

Un material está compuesto por cuatro tipos de texturas: Difusión, Especular, Iluminación y Ambiente. Estas

texturas se pueden definir de un color o mediante un archivo que contiene la textura (salvo Ambiente). Un material

también tiene las propiedades de brillo, reflejo, rugosidad, relieve, opacidad y refracción. Estas propiedades

podemos regularlas moviendo el mando deslizador que hay a su lado, o dando un valor numérico en la casilla

correspondiente. También mediante un archivo que contiene la textura (salvo Refracción).


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El tipo de textura Difusión es el que determina principalmente el color del material. Vamos a ver cómo podemos

modificarlo.

Tanto el cuadrado como la bola roja de la derecha es de ese color porque el texto del que partimos antes de realizar

la extrusión era rojo, pero podemos modificarlo haciendo clic en el cuadrado para abrir el selector de colores, o

también haciendo clic en la bola para abrir el desplegable y asignar una de las texturas predefinidas, por ejemplo,

Tela, como puedes ver en la siguiente imagen.

Pulsando en el botón de la esquina superior derecha se pueden cargar más texturas que previamente nos habremos

descargado de internet.

Asignar una de estas texturas predefinidas es la opción más fácil, pero existe otra posibilidad que consiste en utilizar

una textura creada por nosotros. Para ello debemos hacer clic en el botón que hay al lado de Difusión y se nos

presentarán dos opciones, como muestra la siguiente imagen.

Nueva textura nos permite crear la textura en ese momento.

Cargar textura nos permite cargar una textura creada previamente y guardada en un archivo.

Tanto en un caso como en otro, para crear una textura podemos utilizar las herramientas de Photoshop para crear

una imagen que represente la textura que buscamos. Por ejemplo, la siguiente imagen tiene aplicada una textura

creada con el efecto Superposición de motivo.

Una vez tenemos la textura cargada podemos editarla, para ello hay que hacer clic en el botón que hay al lado de

Difusión y ahora se nos presentarán cinco opciones, como muestra la siguiente imagen.


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Si escogemos Editar propiedades de UV... aparecerá el siguiente cuadro de diálogo donde es muy útil variar la

escala U y V para ajustar la textura al tamaño de nuestro objeto 3D.

Esto que hemos visto para el tipo de textura Difusión podemos repetirlo para otros dos tipos de textura: Especular e

Iluminación.

El tipo Especular define el color que se muestra para las propiedades especulares (iluminación, resplandor o brillo).

El tipo Iluminación define el color que no se debe a la iluminación que llega al objeto, sino que es como si el objeto

estuviese iluminado desde dentro.

El grupo del brillo, reflejo, rugosidad, relieve, opacidad y refracción hacen lo que indica su nombre y lo mejor es ir

probando para ver el efecto que produce cada uno de ellos en el material que tengamos asignado.

18.4. Malla 3D

Como ya dijimos, la malla es la parte de un objeto 3D que contiene la estructura o forma del objeto. La malla está

formada por muchos polígonos pequeños que a su vez están formados por vectores. No es posible modificar a mano

estos polígonos pero sí tenemos opciones para deformar la malla en su conjunto. Podemos aumentar y disminuir la

escala del objeto sin que se pierda resolución ya que los vectores están definidos de forma matemática, no por

pixeles.

Para acceder a las propiedades de la malla podemos hacer doble clic en la línea del panel 3D que contiene la malla,

normalmente la malla se representa por este icono , pero en caso de objetos de texto, como el ejemplo que

estamos viendo, el icono es distinto, tiene esta forma , como puedes ver en la siguiente imagen.


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En cualquier caso, para editar las propiedades de la malla debemos hacer doble clic en la línea del panel 3D que

contiene la malla. Nos aparecerá el siguiente cuadro de diálogo

Desde aquí podemos editar las propiedades de la malla. Si marcamos el recuadro Capturar sombras, se verán las

sombras que se generan dentro del propio objeto 3D, si el objeto no tiene huecos, por ejemplo un cilindro, no se

generarán sombras de este tipo. En muchas de las letras de un texto sí se generan.

Si marcamos el recuadro Proyectar sombras, se verán las sombras que proyecta el objeto sobre el fondo.

Al abrir el Selector de extrusiones que contiene la miniatura del objeto 3D veremos una imagen como la siguiente.

Aquí podemos seleccionar el tipo de malla que queremos para nuestro objeto, los iconos son bastante descriptivos

de las didtintas posibilidades. Podemos hacer que aparezca el bisel, que se curve la parte frontal, etc. Podemos hacer

diversas pruebas, siempre podemos volver a la situación inicial con el botón Restaurar deformación.

Por ejemplo, la quinta opción, inflar, produce el siguiente efecto.


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Con el regulador de Profundidad de extrusión podemos hacer que la extrusión sea más o menos profunda, o dicho

de otra forma, podemos hacer que el grosor de la letra sea mayor o menor.

Si pulsamos en Texto podremos cambiar el color del texto.

Al hacer clic en el botón Panel Carácter accedemos a las opciones para cambiar el tipo de letra, tamaño, etc. El

botón Editar origen nos permite editar el texto, cambiar, borrar y añadir letras.

Hemos visto las opciones más utilizadas de la malla pero todavía hay otras opciones que nos permiten ajustar más

parametros para realizar deformaciones de la extrusión y para modificar la tapa (parte frontal y parte trasera). Para

acceder a estas opciones hay que pulsar en el segundo botón Deformar y tercer botón Tapa del panel de

Propiedades.

Por ejemplo, desde Deformar podemos torcer estrechar y curvar el objeto 3D, estas operaciones las podemos

realizar desde los reguladores del panel o desde un manejador gráfico utilizando el ratón. Por ejemplo, en la

siguiente imagen se ve el manejador en la función de curvar.

18.5. Rotar, desplazar y escalar

Un objeto 3D tiene una representación en dos dimensiones que depende de la posición donde se coloque el

observador. En Photoshop el observador está representado por la cámara. El otro elemento que interviene en la

representación es el sistema de coordenadas. Ya vimos el significado de los ejes XYZ y su miniatura situada en la

esquina inferior izquierda.

Podemos rotar, mover y escalar el objeto a lo largo de los tres ejes de dos formas, la más intuitiva y gráfica es

utilizando los controles gráficos que trae esta versión de Photoshop CS6. Para activarlos basta tener seleccionada la

herramienta Mover y hacer clic dentro del objeto 3D, entonces aparecerán los controles que puedes ver en la

siguiente imagen.


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Hay tres controles en cada eje y un control en el centro, para activar cada control basta hacer clic sobre él (para

seleccionarlo) y arrastrar el cursor para realizar la acción correspondiente. Por ejemplo, para mover sobre el eje X,

hacemos clic en el control con forma de cono y pasará a color amarillo, sin soltar, arrastramos el cursor y el objeto

3D se desplazará sobre el eje X.

Como se ve en la figura anterior hay un control para Escalar, otro para Rotar y otro para Mover en cada eje, además

en el centro hay un control en forma de cubo que sirve para Escalar de forma uniforme todo el objeto sobre los tres

ejes.

Estos controles gráficos son muy fáciles de usar y en el vídeo que acompaña a esta unidad puedes ver lo intuitivo

que es su uso.

También podemos realizar acciones sobre la representación del objeto3D con los botones Modo 3D.

El primer botón hacer rotar el objeto sobre el eje X al mover el cursor arriba y abajo; y rotar sobre el eje Y al

mover el cursor hacia derecha/izquierda, al pulsar la tecla Alt rota sobre el eje Z.

El segundo botón hace rotar al objeto sobre el eje Z (igual que el botón anterior pulsando Alt).

El tercer botón mueve el objeto hacia derecha/izquierda y arriba/abajo, para moverlo hacia adelante/atrás pulsar

la tecla Alt. Es similar al primer botón pero lo que se mueve es el punto de vista de la cámara.

El cuarto botón es similar al anterior, mueve el punto de vista de la cámara hacia derecha/izquierda y hacia

adelante/atrás.

El quinto botón cambia la escala del objeto.

18.6. Iluminación 3D

En Photoshop no sólo podemos representar la geometría de un objeto 3D, también podemos representar las sombras

que genera según la posición de la luz que recibe. Al representar las sombras el objeto adquiere mayor realismo.

Por defecto un objeto está iluminado por una luz infinita, pero podemos añadirle luces de más tipos: luz puntual y

luz de foco. En la siguiente imagen el objeto está iluminado por dos luces infinitas, un foco y una luz puntual.

Para añadir una nueva luz basta hacer clic en el botón inferior y nos preguntará qué tipo de luz deseamos crear.

Para eliminar una luz hay que seleccionarla y pulsar el botón de la papelera.


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Una vez creada una luz podemos indicar la dirección de la luz haciendo clic en la fila del panel 3D correspondiente

a esa luz, aparecerá un control gráfico como el que vemos en la siguiente imagen. Haciendo clic y moviendo el

extremo del control podemos variar la dirección desde la que se emite la luz.

Al hacer clic en la fila del panel 3D correspondiente a la luz también aparecerá el panel de propiedades que vemos

en la imagen siguiente.

Desde este panel podemos cambiar el tipo de luz, su color, intensidad, si produce o no sombra sobre el fondo y el

grado de suavizado de la luz.

La luz por defecto es la luz infinita que tiene el origen en el infinito y sus rayos de luz son paralelos, sería el

equivalente de la luz solar.

La luz puntual tiene el origen en un punto más cercano y sus rayos tienen forma de cono. Sería el equivalente de una

bombilla.

El foco es una luz concentrada en un punto y en la que podemos variar el angulo del haz de luz y el ángulo del cono.

Es el equivalente de enfocar con una linterna una parte del objeto 3D.

18.7. El entorno y la escena

El entorno permite definir propiedades de lo que rodea al objeto 3D. En la siguiente imagen podemos ver estas

propiedades.


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Las propiedades que podemos definir en la escena son las que puedes ver en la siguiente imagen. Los ajustes

preestablecidos afectan a la forma de representar el objeto 3D y podemos elegir entre una larga lista que contiene

vistas en forma de malla metálica, máscara de pintura, vértices sombreados, ...

Si marcamos la casilla Sección transversal aparecerá el objeto partido por la mitad.

18.8. Interpretar y renderizar

Como hemos dicho un objeto 3D está formado por vectores, no por pixeles, y tiene definidas unas características de

iluminación, textura y mallas. Una vez hemos acabado de diseñar un objeto 3D hay que someterle a un proceso para

que todo esto se aplique de forma precisa, este proceso es la interpretación.


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Para ello debemos ir al menú 3D → Interpretar.

Una vez finalizada la interpretación tendremos una imagen de más calidad con los bordes mejor definidos y las

sombras mejor calculadas.

Es un proceso lento que puede tardar varios minutos dependiendo de la potencia del ordenador y de la tarjeta

gráfica, por lo tanto es conveniente realizar la interpretación una vez hayamos acabado totalmente de diseñar

nuestro objeto 3D.

En el menú Edición → Preferencias 3D podemos elegir la calidad de la sombra.

Por último, el proceso de Rasterizar convierte la capa 3D en una capa normal, y el objeto 3D formado por

vectores en una imagen de mapa de bits.

El objeto 3D deja de existir y ya no podremos realizar cambios de las propiedades del modelo 3D, como cambiar la

posición o la textura, por esto conviene guardar una copia de la versión 3D antes de rasterizarla.

Para rasterizar hay que salir de la herramienta Mover y pulsar con el botón derecho sobre el objeto 3D y elegir

Rasterizar en el menú contextual.


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Unidad 19. Vídeo

19.1. Introducción

En esta versión CS6, Photoshop ha mejorado bastante el tratamiento del vídeo. Ahora ya se puede utilizar

Photoshop para realizar las tareas básicas de edición de vídeo sin necesidad de recurrir a otros programas

específicos para esa tarea.

Nuevas funciones:

- Línea de tiempo similar a los programas especializados en edición de vídeo como Adobe Premier.

- Nuevos formatos para importar y exportar vídeo.

- Nuevas funciones para cortar y editar vídeo, así como transiciones y efectos.

A continuación puedes ver un vídeo en mp4 realizado con Photoshop a partir de un vídeo tomado con una cámara

de fotos en formato .AVI. En este vídeo se han cortado y pegado varios fragmentos de vídeo con transiciones, se ha

añadido texto e incluso se ha realizado un efecto pictórico sobre un fragmento. A lo largo de esta unidad veremos

cómo hacerlo.

i no puedes ver el vídeo inténtalo de nuevo con un navegador compatible con HTML5, como Google Chrome, IE

10, ... o puedes ver el vídeo en YouTube.

19.2. Línea de Tiempo

La línea de tiempo es el panel específico para manejar los vídeos dentro de Photoshop.

Como puedes ver en la siguiente imagen la línea de tiempo tiene un aspecto similar a los programas especializados

en edición de vídeo como Adobe Premier.

http://www.youtube.com/watch?v=RyQL0UNdDTM&feature=youtu.be


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Consta de varias líneas horizontales llamadas pistas donde colocar los elementos que intervienen en el vídeo.

Pueden ser pistas de vídeo o de audio. En la pistas de vídeo también podemos poner fotos, gráficos, texto, etc. Por

ejemplo, en la imagen anterior en la pista de vídeo Tórtola en aulaClic hay una capa de texto. Con las pistas de

vídeo ocurre igual que con las capas, la situada más arriba tapa a la de abajo. En la imagen la capa de texto que está

en la parte de arriba tiene fondo transparente para permitir ver la capa inferior.

En la parte superior hay una escala de tiempo y sobre ella está el cabezal reproductor que indica en qué fotograma

del vídeo nos encontramos. El vídeo se visualiza en la zona de trabajo de Photoshop.

En la parte izquierda están los controles para reproducir el vídeo (avanzar, retroceder, reproducir, ... ) y los botones

Dividir y Transición que veremos más adelante

19.3. Abrir y Colocar vídeo

Para abrir un archivo de vídeo en Photoshop sólo tenemos que ir al menú Archivo → Abrir y seleccionar un archivo

de vídeo de un formato compatible con Photoshop.

Otra posibilidad es crear un archivo nuevo y en Predefinir seleccionar Película y vídeo y en Tamaño elegir el

adecuado al tipo de vídeo que vamos a usar. Por ejemplo en la siguiente imagen hemos elegido HDV 1080p/29,97

A continuación ir a Archivo → Colocar y seleccionar el archivo que queremos abrir.

Una vez tenemos un archivo de vídeo abierto podemos agregar más vídeos con el comando Abrir → Colocar ...

También podemos agregar vídeos desde el botón + de la parte derecha de las pistas de vídeo.

19.4. Cortar y pegar vídeo

Una de las funciones más usadas al editar vídeo es modificar la duración del vídeo y añadir trozos de vídeo en el

orden que queramos. Estas funciones están muy bien resueltas en el editor de vídeo de Photoshop.


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Recortar por los extremos.

Basta colocar el cursor en el principio o en el final del vídeo y el cursor tomará esta forma en ese momento hay

que hacer clic y arrastrar hasta la posición que queramos. Para ayudarnos a recortar con más precisión, al hacer clic

aparecerá una ventana mostrando el fotograma correspondiente, tal y como se puede ver en la siguiente imagen.

Cortar por el centro.

Para eliminar un trozo de vídeo de la parte central debemos hacerlo en dos pasos: Primero seleccionamos el vídeo

haciendo clic sobre él (veremos un fino recuadro a su alrededor) y colocamos el cabezal reproductor en la posición

deseada y finalmente pulsamos el botón Dividir en cabeza lectora . Esto dividirá el vídeo en dos trozos. Ahora

basta aplicar el segundo paso que consiste en colocarse en el punto que hemos dividido y recortar hacia la derecha el

segundo trozo que ha quedado de la división Las dos partes del vídeo dividido quedarán una al lado de la otra sin

ninguna separación de tiempo.

Otra forma de hacer lo mismo es dividir el vídeo dos veces, con lo cual tendremos tres fragmentos, y eliminar el

fragmento central.

Una característica importante de la herramienta para recortar que acabamos de ver es que no es destructiva. Es decir,

si después de recortar y hacer otras cosas nos lo pensamos mejor, podemos volver a la zona recortada y hacer clic y

arrastrar en sentido inverso para recuperar el trozo eliminado.

Pegar.

Para pegar un fragmento de vídeo detrás de otro lo único que tenemos que hacer es seleccionar el fragmento y

arrastrarlo a continuación del vídeo que deseemos. Ambos fragmentos pueden estar en la misma pista de vídeo o en

distintas pistas. Es decir para pegar vídeo lo único que tenemos que hacer es colocarlo en la línea de tiempo a

continuación del momento que queramos. Para traer nuevos vídeos debes utilizar el comando Colocar o el botón +,

como ya hemos explicado anteriormente.

19.5. Transiciones

Una transición permite pasar de un elemento a otro de forma suave. Puede haber transiciones para pasar de un

fragmento de vídeo a otro, o para para pasar de un texto a un vídeo, fotografía, etc. La transición puede ser de inicio

o de finalización según la coloquemos al principio o al final del fragmento, esto lo hace Photoshop de forma

automática.


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Si colocamos la transición al inicio de un fragmento comenzará en fondo transparente para gradualmente ir pasando

a la imagen del vídeo (o del texto, fotografía, ...) Como veremos a continuación en lugar de transparente se puede

elegir un color.

Si colocamos la transición al final de un fragmento la imagen se irá desvaneciendo hasta quedar en fondo

transparente.

Es conveniente colocar transiciones siempre que se pase de un vídeo a otro para evitar saltos bruscos en la imagen.

Para crear una transición hay que hacer clic en el icono Transición para que se abra una ventana flotante como la

que ves en la siguiente imagen.

Ahora hay que elegir la transición que queramos y arrastrarla a la pista que deseemos y en el instante de la línea de

tiempo que queramos. Veremos como aparece un icono en forma de triángulo en el punto donde hemos colocado la

transición, tal y como puedes ver en la siguiente imagen.

Al crear la transición podemos elegir su duración modificando el campo Duración. Una vez creada también

podemos cambiar la duración colocando el cursor en el icono de la transición y arrastrando el cursor hacia la

izquierda o derecha. En la siguiente imagen puedes ver un ejemplo.

Los diferentes tipos de transición son:

- Transición. Es la transición estándar, parte de un fondo transparente, si es una transición de inicio, o acaba en un

fondo transparente, si es una transición de finalización.

- Transición transversal. Se utiliza para unir dos fragmentos, equivale a poner una transición de finalización y otra

de inicio, son con fondo transparente.

- Transición con negro. Es igual que la transición estándar pero en lugar de acabar o empezar con fondo

transparente, lo hace en color negro.

- Transición con blanco. Es igual que la transición estándar pero en color blanco.


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- Transición con color. Es igual que la transición estándar pero en el color que nosotros definimos en la ventana

emergente.

En cualquier transición, si hacemos clic con el botón derecho en el icono de la transición aparece una ventana

emergente en la que podemos modificar las propiedades de la transición: el tipo, la duración y el color (en su caso),

también podemos eliminar la transición.

19.6. Texto en un vídeo

Para añadir texto a un vídeo debemos crear una Capa de Texto y colocarla en la línea de tiempo encima del vídeo,

como el fondo de la capa de texto es transparente, se verá el texto y debajo el vídeo.

Si queremos ver sólo el texto colocaremos debajo una capa del color que deseemos.

A la capa de texto podemos aplicarle los efectos y filtros que deseemos, como a cualquier capa de texto. En la

imagen que ves a continuación se le ha aplicado un efecto de bisel y relieve.

En la siguiente imagen se puede ver la línea de tiempo con una capa de texto situada encima de la pista de vídeo.

El efecto que produce lo puedes ver en la siguiente imagen.

19.7. Sonido en un vídeo

Para añadir audio a un vídeo podemos incluir archivos de sonido en la Pistas de sonido. Si hemos grabado en vídeo

con sonido, ese sonido estará incluido en la propia pista de vídeo, no se creará para él una pista propia de sonido, de

forma que no podemos editar ese sonido de forma independiente.

Photoshop no tiene editor de sonido de forma que los sonidos que incluyamos en el vídeo ya deben venir bien

acabados. Lo único que podemos hacer es aumentar o disminuir el volumen, difuminado y desaparecer. Para utilizar

estas posibilidades debemos hacer clic con el botón derecho en la pista de sonido para que aparezca la siguiente

ventana.


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En la pista de audio tenemos el botón para silenciar el audio y el botón que abre el desplegable que ves a

continuación y que permite Añadir sonido (importar archivo de audio) Eliminar clip de audio (borra el clip

seleccionado) Reemplazar clic de audio (sustituye por otro archivo de audio) Nueva pista de audio y Eliminar pista.

19.8. Efectos y filtros para vídeos

La gran ventaja de editar vídeo con Photoshop es poder aplicar muchas de las herramientas del programa al vídeo.

Por ejemplo, los fiitros. Esto nos permite grandes posibilidades creativas. También podemos aplicar los filtros y

efectos a las capas de texto, así como a otros elementos, por ejemplo, las formas predeterminadas. Así podremos

incluir en el vídeo diversas formas como flechas, estrellas, corazones, ...

Antes de aplicar un filtro a un fragmento de vídeo hay que convertir la capa que lo contiene en objeto inteligente

desde Filtro → Convertir para filtros inteligentes

A partir de ese momento podemos aplicar a la capa filtros y estilos de capa que afectarán a todo el vídeo de la capa.

Por ejemplo, en la siguiente imagen puedes ver como la capa DSC_0257 tiene aplicado un filtro inteligente y galeria

de filtros, concretamente se ha aplicado el filtro Trazos de pastel, en la parte izquierda se puede ver el efecto del

filtro sobre el vídeo.


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En la misma imagen también se aprecia como a la capa de texto Tórtola en aulaClic se le ha aplicado un efecto de

Bisel y relieve, con el resultado que se aprecia en la imagen siguiente.

19.9. Publicar el vídeo

Una vez tenemos acabado el vídeo debemos guardarlo como un archivo .PSD por si más adelante queremos

modificarlo y a continuación debemos crear un archivo en uno de los formatos de vídeo disponibles. A este proceso

se le suele llamar generar o renderizar el vídeo, pero Photoshop lo ha llamado Interpretar. Para hacerlo hay que ir a

Archivo → Exportar → Interpretar vídeo.

Nos aparecerá la siguiente pantalla para fijar los parámetros del proceso de interpretar el vídeo.


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Aunque este cuadro de diálogo tiene muchos parámetros, Photoshop los ajusta inicialmente a las características del

documento por lo que bastaría elegir la calidad que queremos de las tres que nos ofrece (Calidad alta, media o baja)

y dejar el valor por defecto en los demás parámetros.

Hay bastante diferencia en el tamaño del archivo generado entre elegir calidad alta y baja, este último puede ocupar

hasta cuatro veces menos. Puede ser interesante generar en las dos calidades y comprobar el resultado ya que la

perdida de calidad puede no ser muy grande y si tenemos que subir el archivo a Internet nos interesará que no sea de

un tamaño demasiado grande.

En Formato podemos elegir entre H.264 y DPX. El más común es H.264 que nos genera un archivo con extensión

.mp4

Una vez fijado el formato H.264 en el campo Predefinir podemos seleccionar una de las calidades, como deciamos

antes, o si tenemos muy claro donde vamos a utilizar el vídeo podemos elegir una de la opciones que se nos

presentan según el dispositivo y la resolución, tal y como puedes ver en la siguiente imagen.

Por ejemplo, si vas a subir el vídeo a YouTube basta con que selecciones una de las opciones existentes para

YouTube dependiento de la resolución de tu vídeo.

En el caso que queramos cambiar el tamaño del vídeo generado podemos seleccionar el valor A medida en el campo

Tamaño y escribir los valores de anchura y altura. Por ejemplo, si hemos capturado el vídeo a 1280 x 720 podemos

escribir los valores de 640 x 360 y el vídeo quedará generado a la mitad del tamaño original.

Curso de Photoshop CS6

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