Dossier de Prensa

c i r c u i t oDanza a Escena 2015

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Presentación

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Compañías

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Í N D I C E

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Tras cinco años de funcionamiento y des-pués de haber reunido a más de 103.000 es-pectadores en las 602 representacionesprogramadas hasta la fecha, el circuito‘Danza a Escena’ afronta durante 2015 susexta edición. Lo hace con una amplia y va-riada oferta que reúne algunas de las mejo-res creaciones de las escena actual ysellando, así, su apuesta por la diversidadde formatos y lenguajes escénicos: desde ladanza contemporánea hasta el flamenco,pasando por los ritmos más urbanos o elneoclásico, los montajes dirigidos al públicoinfantil y las obras que conjugan tecnologíay artes del movimiento.

Los resultados del circuito promovido por elINAEM y desarrollado por La Red durante

estos años tienen una clara expresión en ci-fras. El importe total destinado a cachésentre 2010 y 2014 alcanzó los 2.345.981 euros,una inversión de la que se han beneficiado64 compañías. Esta cantidad se incrementasi se tienen en cuenta otras funciones dedanza que promovió el circuito pero que fi-nanciaron exclusivamente los teatros aso-ciados al programa. ‘Danza a Escena’ hapermitido de este modo incrementar la visi-bilidad y presencia de espectáculos dedanza en los espacios escénicos de titulari-dad pública, favoreciendo la movilidad y girade las compañías y estimulando la produc-ción y creación coreográfica.

La sexta edición del circuito artístico reunirálas últimas creaciones de 20 compañías. La

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El circuito artístico ‘Danza a Escena’ celebra su sexta edición con 109funciones a cargo de 20 compañías

Durante sus cinco ediciones precedentes, el circuito ha ofrecido 602 funcio-nes de 89 espectáculos distintos. En total, han sumado más de 103.000 es-pectadores.

Un total de 37 espacios escénicos repartidos en 11 Comunidades Autónomasacogen los espectáculos de las 20 compañías seleccionadas este año. Sus pro-puestas podrán verse en teatros de Andalucía, Canarias, Castilla-La Mancha,Castilla y León, Cataluña, Comunidad Valenciana, Galicia, La Rioja, Madrid, Mur-cia y País Vasco.

‘Danza a Escena’ es un programa promovido por el INAEM y desarrollado porLa Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pú-blica en colaboración con la Federación Española de Compañías y Empresas deDanza (FECED).

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danza contemporánea será protagonista delos cuatro espectáculos que firman la Com-pañía Sharon Fridman (‘Caída libre’), Pro-yecto Titoyaya (‘La metamorfosis’), RoserLópez Espinosa (‘Lowland’) y Teresa Nava-rrete (‘Salón Otto’), a las que se suman lascreaciones de HURyCAN (‘Je te haime’), lacompañía de Lali Ayguadé (Incógnito’) y lossolos de 10 & 10 Danza (‘Episodios Tempo-rada 25) y la coreógrafa Sol Picó. (‘One-hitwonders’). Por su parte, las creaciones es-pecialmente dirigidas a público infantil y fa-miliar llegarán a los espacios públicos conlas cuatro producciones que firman, respec-tivamente, Au Ments (‘Malasombra), RobertoG. Alonso (‘Almazuela’), Thomas NooneDance (‘Alicia’) y Ziz Zag Danza (‘Aupapá’).Asimismo, el circuito dará cabida a otraspropuestas en clave de danza española con-temporánea (con ‘Persona’, de Spin OffDanza) o flamenco (‘De una pieza’, de la co-reógrafa Olga Pericet). Completan el catá-logo de ‘Danza a Escena 2015’ laspropuestas de Muriel Romero y Pablo Pala-cio (‘Neural Narratives1: Phantom Limb’) lacompañía Danza Mobile ( ‘TODO me diceALGO’), Kulbik Dance Company (‘Camins’),Cienfuegos Danza (’15 años CienfuegosDanza’), Dantzaz (‘Flash!’) y Claire Ducreux(‘Réfugiée Poétique’).

DANZA A ESCENA 2015: 109 ACTUACIONESEN 11 COMUNIDADES AUTÓNOMAS

La programación de la sexta edición del cir-cuito artístico tendrá como escenario 37 es-pacios escénicos repartidos en 11comunidades autónomas: Andalucía, Cana-rias, Castilla-La Mancha, Castilla y León,Cataluña, Comunidad Valenciana, Galicia, La

Rioja, Madrid, Murcia y País Vasco. Castilla-La Mancha será una de las regiones prota-gonistas de esta edición gracias a las 23actuaciones programadas en seis teatros yauditorios de las provincias de Albacete yCiudad Real.

Otras de la comunidades donde las pro-puestas del circuito tendrán una especial vi-sibilidad es Andalucía, que acogerá un totalde veinte representaciones repartidas entrelas ciudades de Granada (Teatro Alhambra),Cádiz (Gran Teatro Falla) y Málaga (TeatroCánovas y Teatro Echegaray). La oferta de‘Danza a Escena’ también cobra especial re-levancia en la agenda cultural y escénica deCataluña con las 13 citas programadas envarios municipios de Barcelona (La Sala deSabadell, Teatre Auditori de Sant Cugat y Te-atre Auditori de Granollers), y en las provin-cias de Girona (Plaça Pia Almoina de Olot) yTarragona (Teatre Tarragona y Teatre Bar-trina de Reus).

Este programa de apoyo a la danza lle-gará, además, por vez primera a variasciudades y localidades castellano y leone-sas. Es el caso de Palencia, Segovia y La-guna de Duero, a las que se suma Medina

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Las propuetas diriidas al público infantil y familiar llegarán con las producciones que firman las compañías Au Ments (‘Malasombra’),Roberto G. Alonso (‘Almazuela’), Thomas Noone Dance (‘Alicia’) y ZigZag Danza (‘Aupapá’).

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del Campo, cuyo Auditorio repite participa-ción. Asimismo, ‘Danza a Escena’ volveráa recalar en varias salas de la provincia deTenerife. Lo hará en las diez funciones queacogerán los teatros de Santa Cruz de Te-nerife (Sala Timanfaya y Auditorio AdánMartín de Tenerife), y los municipios deLos Cristianos, Guía de Isora, Garachico,Aguere y El Sauzal. Por su parte, las nueverepresentaciones que este año llegarán alPaís Vasco podrán verse Gazteszena y Lu-garitz (San Sebastián) y también en Audi-torium de Kultur Leoia (Leioa, Vicaya).

A Coruña volverá a ser escenario de ladanza y las artes del movimiento. El TeatroRosalía de Castro redobla su oferta, pa-sando de las tres funciones de 2014 a lassiete de esta nueva edición de ‘Danza a Es-cena’. Por último, el circuito artístico se co-lará en las programaciones del AuditorioMontserrat de Caballé (en Arganda del Rey,Madrid), el Teatro Ideal de Calahorra (en LaRioja), el paraninfo de la Universitat Jaume Ide Castellón y el Teatro Circo Murcia.

ESPECTÁCULOS PROGRAMADOS:DIVERSIDAD DE GÉNEROS Y ESTILOS

La diversidad de géneros vuelve a definirel catálogo artístico del circuito. La danzacontemporánea estará presente en loscuatro espectáculos que firman la Com-pañía Sharon Fridman, Proyecto Titoyaya,Roser López Espinosa y Teresa Navarrete.El coreógrafo de origen israelí SharonFridman presenta ‘Caída libre’, una pro-puesta que, sirviéndose del contact, pro-pone una metáfora sobre la supervivencia,la guerra y la reconstrucción. En ‘La me-tamorfosis’, Gustavo Ramírez y la compa-

ñía valenciana Proyecto Titoyaya llevan aescena cuatro personajes a la deriva,seres despojados de las connotaciones yatributos más básicos de la condición hu-mana. El movimiento de las aves migrato-rias es el punto de partida y el vehículo deexpresión con el que la coreógrafa cata-lana Roser López Espinosa construye ‘Lo-wland’, una pieza para dos que interpretajunto al bailarín libanés Guy Nader. Por suparte, la compañía liderada por Julia Na-varrete acercará a los teatros participan-tes en el circuito ‘Salón Otto’, una piezaque defiende el valor de la esperanza yque se inspira en ‘Forest’, obra de la fotó-grafa checa Jitka Hanzlová.

La brevedad es el rasgo en común que com-parten dos de las propuestas que integran laprogramación de 2015. Se trata de ‘Je tehaime’, una creación de la compañía HURy-CAN, formada por la coreógrafa y bailarinaargentina Candelaria Antelo y el francés Ar-thur Bernar Bazin, e ‘Incógnito’, un trabajode Lali Ayguadé y Nicolas Ricchini que invitaal espectador a repensar el papel de nues-tras emociones en el universo que nosrodea. Los solos estarán presentes en elcircuito en los montajes que llevarán a es-cena la compañía 10 & 10 Danza y la coreó-grafa Sol Picó. La primera, bajo la direcciónde la bailarina madrileña Mónica Runde,

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La programación del circuito tamibéncontará con danza neoclásica, flamenco,danza urbana, propuestas que conjugannuevas tecnologías y artes del movimiento o danza integrada.

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reúne cinco piezas de corta duración crea-dos por coreógrafos de talla de Daniel Abreuo Carmen Werner y reunidos bajo el título‘Episodios Temporada 25’. El veinte aniver-sario de la compañía de Sol Picó define, porsu parte, ‘One-hit wonders’, una obra querevisa algunos de los momentos más álgi-dos en la trayectoria de la formación.

Una edición más, la oferta del circuito tendráuna especial atención con los más pequeños.Las creaciones especialmente dirigidas a pú-blico infantil y familiar llegarán a los espaciospúblicos con las cuatro producciones de AuMents, Roberto G. Alonso, Thomas NooneDance y Ziz Zag Danza. La primera, titulada‘Malasombra’, cuenta con la colaboración deldibujante Max (Premio Nacional de Cómic en2007) y explora, a través de la danza, la video-creación y la música en directo, la transfor-mación del cuerpo a través de la luz y lassombras. Referente en las artes del movi-miento para el público infantil, Roberto G.Alonso presenta ‘Almazuela (bajo las sába-nas)’, un trabajo para dos bailarinas de corteonírico y cargado de una gran fuerza visual.El personaje de Alicia en el País de las Mara-villas, la genial obra de Lewis Carroll, es elpunto de partida de ‘Alicia’, la propuesta conla que gira la compañía de Thomas Noone, ala que se suma el montaje ‘Aupapá’, un soloque interpreta Estrella García para la compa-ñía Zig Zag.

La danza española contemporánea estarápresente con ‘Persona’, a cargo de la com-pañía Spin Off Danza, mientras que los rit-mos flamencos no faltarán a su cita con‘Danza a Escena’ gracias a la inclusión en el

catálogo ‘De una pieza’, obra que reúne an-tiguas y nuevas creaciones con el sello deOlga Pericet. Las fronteras entre la danza ylas nuevas tecnologías se dan cita en el tra-bajo que coreografían Muriel Romero yPablo Palacio. Se trata de ‘Neural Narrati-ves1: Phantom Limb’, en la que varios baila-rines interactúan con extensionescorporales audiovisuales en una reflexiónsobre las fronteras entre el mundo real y elvirtual. La danza integrada, género queapuesta de forma decidida por la inclusiónartística de personas con alguna minusvalía,llegará de la mano de la compañía DanzaMobile y la obra ‘Todo me dice algo’. Tam-bién habrá espacio para la danza urbana,protagonista de ‘Camins’, última producciónde la formación de street dance KulbikDance Company, y para la danza neoclásica,género de la obras ’15 años CienfuegosDanza’, de la compañía Cienfuegos Danza, y‘Flash!’, una producción de los vascos Dant-zaz. Por último, completa la oferta del cir-cuito ‘Réfugiée Poétique’, una propuesta dela creadora francesa Claire Ducreux paratodos los públicos y en la que conviven ladanza y el teatro visual.

EL CIRCUITO

‘Danza a Escena’ es un programa de apoyo ala danza promovido por el INAEM para la di-fusión de las “artes del movimiento” en elterritorio nacional. Un proyecto desarrolladojunto a la Red Española de Teatros, Audito-rios, Circuitos y Festivales de titularidad pú-blica y con la colaboración de la FederaciónEstatal de Compañías y Empresas de Danza,Danza a Escena (FECED).

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Un total de 103.871 personas avalaron con supresencia las 602 representaciones progra-madas por el circuito en sus primeras cincoediciones. Unos datos que se saldaron conuna ocupación media, por función, de 176espectadores.

Durante este tiempo, la actividad de ‘Danzaa Escena’ ha permitido incrementar deforma significativa la presencia de espectá-culos de danza en las programaciones delos teatros y auditorios de titularidad públicaasociados a La Red. Las propuestas dedanza constituyen, según los datos queaportan los estudios de la entidad, un 10,75% de la oferta total de estos espacios escé-nicos, consolidando a la danza como el ter-cer género en volumen de programación ycontratación después de estilos como lamúsica y el teatro (según la información queproporciona el Mapa de Programación de2014).

De las 1603 propuestas presentadas a lascinco primeras convocatorias del circuito,fueron seleccionados 89 espectáculos quegiraron en los teatros de 14 comunidadesautónomas, fomentando así la movilidad de

las compañías y los coreógrafos, uno de losobjetivos que motivó la puesta en marcha deeste programa hace ahora seis años.

El importe total destinado a los cachés delas compañías participantes entre 2010 y2014 ascendió, asimismo, a 2.345.981 euros.Una cantidad que sólo incluye las represen-taciones que financió directamente el cir-cuito.

Por número total de funciones, destaca lasobras dirigidas al público infantil (que su-maron un 41% del total) y los trabajos dedanza contemporánea (un 27%), por encimade otros géneros como la danza urbana(12%) o el neoclásico (7%). De forma com-plementaria, el circuito incentivó la diversi-dad y heterogeneidad de su catálogoincluyendo montajes de danza integrada,danza vertical, flamenco contemporáneo,danza teatro o claqué. De hecho, el “equili-brio y la variedad de estilos y formatos”constituye uno de los criterios en la barema-ción de las proyectos presentados a partici-pación, al que se suma el desarrollo deprogramas especiales de fomento de ladanza y el incremento en la contratación.

E L C I R C U I TO : H I S TO R I A Y D ATO S

Más de 103.000 espectadores respaldaron las 602 representaciones programadas por el circuito en sus cinco primeras ediciones

El circuito ha permitido consolidar el número y diversidad de propuestas coreo-gráficas en los teatros y auditorios públicos asociados a La Red. El pasado año,la inversión total en representaciones superó los 369.000 euros.

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H U R y C A N J e T e H a i m e

L a l i A y g u a d é I n c ó g n i t o

1 0 & 1 0 D a n z aE p i s o d i o s ( T e m p o r a d a 2 5 )

S o l P i c óO n e - h i t w o n d e r s

C o m p a ñ í a S h a r o n F r i d m a nC a í d a L i b r e

P r o y e c t o T i t o y a y aL a M e t a m o r f ó s i s

R o s e r L ó p e z E s p i n o s aL o w l a n d

T e r e s a N a v a r r e t eS a l ó n O t t o

C o m p a ñ í a D a n z a M o b i l eT O D O m e d i c e A L G O

K u l b i k D a n c e C o m p a n yC a m i n s

M u r i e l R o m e r o /   P a b l o P a l a c i oN e u r a l N a r r a t i v e s 1

S p i n O f f D a n z aP e r s o n a

O l g a P e r i c e tD e u n a p i e z a

C i e n f u e g o s D a n z a1 5 a ñ o s C i e n f u e g o s D a n z a

D a n t z a zF l a s h !

A u M e n t sM a l a s o m b r a

R o b e r t o G . A l o n s oA l m a z u e l a ( b a j o l a s s á b a n a s )

T h o m a s N o o n e D a n c eA l i c i a

Z i g Z a g D a n z aA u p a p á

C l a i r e D u c r e u xR é f u g i é e P o é t i q u e

C O M PA Ñ I A S Y E S P E C T Á C U L O S

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JE TE HAIMEEn ‘Je te haime’, el dúo que forman ArthurBernard y Candelaria Antelo cuestionan suslímites y la comunicación a través del movi-miento. La obra propone una reflexión físicasobre el modo de compartir, sobre la formade enfrentarnos con la química de la rela-ción, sujeta por encuentros orgánicos, enla-ces atrevidos y enganches azarosos. Es undebate entre nuestras adecuaciones y nues-tras diferencias, buscando los ajustes. Es, asu vez, una narración sobre el desacuerdohecho armonía y la unión hecha desencuen-tro, una búsqueda del equilibrio que sube aescena como un duelo de voluntades quetratan de imponerse sobre el escenario, ju-gando de forma imaginativa con la música.

La pieza logró el premio al mejor espectá-culo de danza, junto a Maura Morales, en la27ª Feria Internacional de Teatro y Danza deHuesca.

HURyCANEl origen de esta compañía se remonta alaño 2010, cuando la argentina Candelaria An-telo y el francés Arthur Bernard Bazin iniciansu colaboración. Su primera creación fue‘Discordio’, ganadora del primer CertamenCoreográfico de Vallecas. En junio de 2011ambos creadores eran invitados a compartirun proceso creativo en el Centro Coreográficode La Gomera, donde dan forma a su si-guiente proyecto, ‘Te Odiero’. Gracias a estaobra reciben diversos premios en España,Alemania y Francia. En 2013 crean HURyCANy estrenan su nuevo trabajo ‘Je Te Haime’.

Candelaria Antelo llega a España en 2007 ycolabora como bailarina y músico en la com-pañía Derida Dance, dirigida por Jivsko Je-liazkov, en Cadiz. En Madrid trabajo junto adirectores como Miguel Ángel Alvarez, Seb-nem Yuksem y Lucyanna Pettengyl. Desde2008 ha colaborado con las compañías DaniPanullo Dance Theater (‘Desordances 4’), La-boratorio (‘Estación Dignidad’), Mey-Ling Bi-sogno (‘Peep Box’) y Lucio Baglivo (‘NoLand’).

Bernard Bazin también recala en España en2007 y comienza como bailarín en LadinamoDanza. Comparte un proceso de creación conAntonio Ramírez-Stabivo que culmina en elestreno, en 2011, de las obras ‘Al menos doscaras’ y ‘¿Hasta Donde..?’, que logran distin-ciones coreográficas en España, Cuba y Ale-mania. Ha trabajado a su vez en cine, teatro,televisión y publicidad.

P I E Z A C O RTA

FICHA

Dirección: Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin.

Intérpretes: Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin.

Música: Louis Amstrong ‘Basin StreetBlues’, Cinematic Orchestra ‘The FearTheme’ y Kid Koala ‘Basin Street Blues’.

Fotografía: Olivier Goirand.

Je te haime

HURyCAN

Candelaria Anteloy Arthur BernarBazin vuelven

a trabajar juntosen un proyectoque reflexiona

sobre la búsqueda del

equilibrio, sobreel encuentro y

el desencuentro.

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INCÓGNITO“A pesar de ser seres conscientes e inteligen-tes hay cosas que no puedes explicar. Todo loque nos rodea forma parte de un sistema.Nosotros somos un sistema muy complejo y, aveces, las emociones y el sistema chocan. De-trás del maravilloso aspecto humano está eluniverso oculto de una maquinaria interconec-tada. Tenemos un cerebro de 200 gramoshecho del material más complejo que ha des-cubierto el universo”. A partir de esta reflexión,Lali Ayguadé y Nicolas Ricchini construyen unmontaje centrado en el cuerpo, en su fisicali-dad y su virtuosidad, vinculadas a partir deplanteamientos abstractos.

LALI AYGUADÉNació en Barcelona en 1980. En 1996 entróen el Institut de Teatre de Barcelona y unaño después en la escuela belga lideradapor la coreógrafa Anne Teresa de Keersmar-ker. En 2003 entró en la compañía AkramKhan como miembro permanente, dondeparticipó en las producciones ‘Kaash, Ma,Bahok’ (junto con el Ballet Nacional de laChina), ‘Vertical road’ y ‘Confluence’. Tam-bién ha trabajado con Roberto Olivan (En-clave Dance Company) en ‘Homeland’ y conla compañía Hofesh Shechter con las pro-ducciones ‘In Your Rooms, the Art of not loo-king back’ y ‘Cult’. En 2005 desarrolló untrabajo propio, ‘Twice Read’, junto con el co-reógrafo eslovaco Anton Lachky.

Entre 2007 y 2009 creó piezas de un formatomás pequeño con el acróbata y payaso JoanRamon Graell (en la actualidad director dela asociación de circo de Barcelona). Años

después, en 2012, formó el trio ‘Little Me’con el bailarín coreano Young Jin Kim y elacróbata Joan Català. Coincidiendo con elaniversario de Ramon Llull puso en marchael dueto ‘Encontre’ junto a Joan Català y elmúsico Jordi Molina. En 2010 fue nominadacomo bailarina excepcional de los Premiosde Crítica de Londres.

El otro intérprete del montaje es Nicolas Ric-chini. Después de desarrollar su formación deballet en Danse Classique Académie y su for-mación de modern'jazz en Studio Academiaen Lyon, continuó su aprendizaje en danzacontemporánea en Varium (Barcelona). Hatrabajado con la compañía Lyon Ballet, PepeHevia Danza (como ayudante de dirección ysegundo maestro de ballet), Sato Studio y Fer-nando Madagan (NDT), Leftovers, Akram Kahn(para los Juegos Olímpicos 2013 de Londres),Emma Martin Dance, Nadine Gerspach, Fran-cisco Fernández y Raffaella Crapio. En el año2010, crea su propia compañía de danza con-temporánea en Barcelona. Entre sus propues-tas más recientes se encuentra ‘Saba’,coreografía de Lali Ayguadé que interpretajunto a Diego Sinniger.

P I E Z A C O RTA

FICHA

Coreografía: Lali Ayguadé.

Intérpretes: Lali Ayguadé y Nicolas Ricchini.

Música: Mar-Khalifé (YaNas-Yeribi).

Incógnito

LALI AYGUADÉ

Lali Ayguadé yNicolas Ricchini

proponen un montaje inspiradoen el análisis de la posición delhombre y sus

emociones en elcomplejo uni-verso que nos

rodea.

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EPISODIOS (TEMPORADA 25)La bailarina y coreógrafa madrileña MónicaRunde, directora de 10 & 10 danza, ha convo-cado a cinco creadores para armar una obraconmemorativa. Cada uno de ellos ha desarrollado una fantasía propia tomandocomo inspiración el cuerpo de Runde, quiense sumerge en esos cinco universos posibles.Cuatro de las creaciones tienen título, mien-tras que la quinta lo envuelve todo a modo deregalo para disolverse entre los otros episo-dios.

‘Laféeverte’, de Pedro Berdäyes:“Mirar la vida a la cara, siempre; siempre hayque mirarla a la cara y conocerla por lo quees; así podrás conocerla, quererla por lo quees y luego guardarla dentro; guardaré losaños que compartimos, guardar esos añossiempre, y el amor siempre; y las horas" (V.Woolf).

‘La hora del Té’, de Carmen Werner:“Un pequeño mundo, cargado de orden, ma-nipulación, agujeros negros y estrellas. Aveces es caliente y otras simplemente muytierno, hasta que deja de ser mundo y se con-vierte en universo”.

‘No quiero olvidar’, de Luis Luque:“Si cierro los ojos es más fácil. Estoy arrodi-llado en el estrecho hueco entre sus pantorri-

llas con la nariz pegada al mandil, que huelea exceso de vinagreta, a ajo macerado paraalargar la vida, a potaje necesario varios díaspor semana. Ese es el primer aroma que im-pregnó mi piel. El del primer abrazo de mivida. Insustituible”.

‘Oro’, de Daniel Abreu“Y la pondré bajo un cielo, en la tierra. Mónicavestida de ella misma y desnuda con ellamisma. Una sola idea: extraer el valor hu-mano de este metal precioso. Y orar. Yo oropor 25 años más”.

S O L O

FICHA

Dirección: Claudia Faci.

Intérpretes: Mónica Runde.

Coreografía: Daniel Abreu, Pedro Berdä-yes, Claudia Faci, Luis Luque y CarmenWerner.

Música original: Luis Miguel Cobo y BorjaRamos.

Producción: 10 & 10 Danza / MónicaRunde.

Episodios (Temporada 25)

10 & 10 DANZA

Mónica Rundeofrece una obra conmemorativaque se presenta

como un mosaicode cinco piezas,sumergiéndoseen los diferentes

universos quepara ella han creado varios coreógrafos

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ONE-HIT WONDERSCon motivo de la celebración del 20 aniversa-rio de la compañía, Sol Picó revisa en estemontaje los momentos álgidos de su carrera.‘One-hit wonders’ está formada a partir de al-gunas piezas emblemáticas de las obras másrepresentativas de su trayectoria.

El espectáculo contiene fragmentos de ‘D.V.A(Dudoso valor artístico)’ (1999), ‘Bésame elcactus’ (2000), ‘Paella Mixta’ (2004), ‘El Llacde les Mosques’ (2009) y ‘Memòries d’unapuça’ (2012). Se trata de un espectáculo de 60minutos de duración, acompañada por JoanManrique, actor, faquir y maquinista, dise-ñado para espacios muy pequeños, donde seenfatiza el contacto directo con el público.

‘One-hit wonders’ es, además, una miradapanorámica sobre el devenir de una carreraartística: lo que se deja, lo que se adquiere ylo que permanece. El miedo al fracaso, el de-seado reconocimiento del padre, nuestras pe-queñas muertes, los grandes éxitos, losdeseos no cumplidos, lo que no se ve y la pa-sión compartida.

SOL PICÓCompañía de danza creada en 1994 por la bai-larina y coreógrafa Sol Picó (Alcoy, Alicante).Desde el principio, su trabajo se inscribe enuna línea de mestizaje donde interactúan di-

ferentes géneros. Su técnica madurada alíafuerza, precisión y dinamismo, apoyando eltrato orgánico de sus creaciones. Dinamiza-das por el humor, sus obras tienen un estilopropio sin concesiones. Lo que parecía unreto se ha convertido en una dinámica de tra-bajo. Lo que parecía una propuesta arries-gada es la materia prima de sus propuestas.

La meta no es aportar respuestas, sino plan-tear preguntas a través de los sentidos, de laexperimentación, de la vivencia. No se tratade construir un discurso sino de cuestionar loestablecido. Su narrativa no es estructurasino más bien herramienta. Sus creacionesse acercan más a una experiencia vital que ala teatralización de temas esenciales.

S O L O

FICHA

Dirección: Sol Picó y Ernesto Collado.

Coreógrafa y bailarina: Sol Picó.

Escenografía, actor: Joan Manrique.

Dirección musical: Mireia Tejero.

Producción, manager, distribución: PiaMazuela.

One-hit wonders

SOL PICÓ

Al cumplirse 20años de su trayectoria,

Sol Picó repasaalgunas de sus

piezas más emblemáticas y

aborda los temasque han marcadosu creación artís-tica: el miedo alfracaso, los éxi-

tos, los deseos nocumplidos, la pasión

compartida

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CAIDA LIBRENuestra supervivencia es una cuestión verti-cal: levantarse tras caerse constituye un ciclocasi infinito, que se repite de forma impara-ble. Todos somos partícipes de esta asimé-trica dinámica, pero cada uno la siente de unamanera única e intransferible. Siempre in-mersos en grupos procuramos encontrar elsentido, la libertad, comprobando si es posi-ble la “caída libre”. A través del contact, pie-dra angular de la pieza, Fridman Caídaexplora ese rasgo esencial de la naturalezahumana: la supervivencia.

“Las resistencias a caer, a abandonar estruc-turas vitales defensivas y asfixiantes, puedenen ocasiones conducir a un estancamientodesalentador, a un estado redundante de laexistencia en el que el individuo no encuentrauna posible bifurcación y vive en el atrapa-miento”. Fridman se pregunta cómo un grupopuede facilitar esa “caída”, cómo puede servirde aliento y soporte para que el individuopueda redimirse, entregarse a su naturaleza ycontinuar con su camino. Cómo ese remansode agua se resiste a precipitarse por la cas-cada y finalmente recibe el empuje de la co-rriente realizando una caída libre.

SHARON FRIDMANNacido en Hadera (Israel), en 1980, Fridmanrecala en España en el año 2006. Desde sullegada, siente la necesidad de crear mate-riales propios y, junto al bailarín Carlos Fer-nández, pone en marcha la obra ‘Carlos &me’ (2006). A raíz de esta creación Sharon

descubre el contact como método de crea-ción y lo emplea, como un recurso expre-sivo, en sus producciones posteriores.

Después creará ‘Q-Project’ (2008), su pri-mera obra de larga duración, que parte delestudio del detalle y la individualidad. Trasiniciar su recorrido internacional, la si-guiente propuesta será ‘Shakuff’ (2010), alque seguirá después ‘Al menos dos caras’(2011), un montaje que retoma el trabajo ini-ciado con Shakuff y que intenta explorar denuevo la noción de “transparencia”. Su si-guiente obra será ‘Hasta dónde…?’ (2011), undúo de gran versatilidad, que ha sido repre-sentado en más de 30 lugares en todo elmundo. Su siguiente creación es ‘Rizoma’(2012), una macro performance ecológica re-presentada al amanecer por 70 ciudadanosvoluntarios y 10 músicos violoncelistas.

D A N Z A C O N T E M P O R Á N E A

FICHA

Dirección artística y coreografía: Sharon Fridman.

Intérpretes: Pau Cólera, Jonathan Fous-sadier, Maite Larrañeta, Alejandro Moya,Melania Olcina y Léonore Zurflüh.

Dramaturgia: Antonio Ramírez-Stabivo.

Producción: Nacho Azagra.

Después de piezas como ‘Ri-

zoma’, ‘Hastadonde...?’ o

‘Al menos doscaras’, Fridman

propone un alejamiento delas estructuras

defensivas y asfixiantes

Caída libre

COMPAÑÍA SHARON FRIDMAN

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LA METAMORFOSISLa propuesta que firma el coreógrafo GustavoRamírez pone su mirada en los personajessecundarios de la conocida obra literaria deKafka, los familiares de Gregorio Sansa, asícomo el resto de habitantes de la casa dondese desarrolla la acción. La construcción core-ográfica profundiza en torno a las evolucionesde estos personajes, en sus metamorfosis,que no son más que el viaje particular decada uno de ellos hacia la animalidad, paraquedar al fin despojados de las connotacionesy atributos más básicos de la condición hu-mana. Seis bailarines llevan a escena estetrabajo coral donde cualquier rastro de amor,compasión, empatía o perdón van desapare-ciendo en favor de otros rasgos más animales

PROYECTO TITOYAYANace como compañía de danza en Valenciaen 2006, siendo sus fundadores Gustavo Ra-mírez y Verónica García. Su idea principal esproporcionar una plataforma a la creación,un espacio donde llevar a cabo diferentespropuestas desde un punto de vista experi-mental y completamente libre, dando so-porte a múltiples formas de entender ladanza como proceso.

Entre 2009 y 2013, Gustavo Ramírez se une aLuna Negra Dance Theater (Chicago) comodirector artístico. En este paréntesis crea demanera esporádica para Proyecto Titoyaya,que se encarga de mantener y poner en es-cena el repertorio creado, además de incor-porar el trabajo de coreógrafos invitados.Después de esta etapa Gustavo vuelve alfrente de Proyecto Titoyaya, donde comienzala nueva producción de L’a Metamorfosis’,basada en el texto de Kafka. Proyecto tito-

yaya ha sido compañía invitada en diferentesfestivales, como el International Ballet Fes-tival of Miami, Dansa València, Festival MésDansa, Festival Dansat!, Festival TerritorioDanza, Mes de Danza de Sevilla, Festival In-ternacional de Danza de Benicàssim, Nit enVela, MuDanzas o Festival del Mar.

Recientemente ha recibido el Premio de Tea-tres de la Generalitat Valenciana al Mejor Es-pacio Escénico por el espectáculo ‘Lo que nose ve’, creado en coproducción con el Mercatde les Flors, CCCL’Escorxador (Elx), Teatres dela Generalitat Valenciana y Ayuntamiento deValencia. El trabajo de Proyecto Titoyaya se havisto en España, EEUU, Italia, Hungría… Ade-más, ha desarrollado una importante laborformativa, impartiendo cursos y seminariospara bailarines profesionales tanto en Españacomo Europa. Cada año ofrece becas de estan-cia en la compañía, habitualmente en periodosde producción de espectáculos y ensayos.

D A N Z A C O N T E M P O R Á N E A

FICHA

Coreografía: Gustavo Ramírez.

Dirección ejecutiva: Verónica García Mos-cardó.

Textos: Tatiana López y Luis FortezaPiera.

Intérpretes: Loretta D’Antuono, Paula Se-rrano Llorca, Verónica García Moscardó,Xavi Martí Amat, Jure Gostincare ItxasáiMediavilla.

La metamorfosis

PROYECTO TITOYAYA

‘La metamorfo-sis’ planteada porGustavo Ramírezpone su mirada

en los personajessecundarios de

la genial obra deKafka. Con ellos,asistimos a un,un viaje hacia la

animalidad,donde todos losatributos de lacondición hu-mana van des-apareciendo

paulatinamente.

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LOWLANDFascinada por las migraciones de los pájaros,Roser López Espinosa propone con ‘Lowland’una aproximación a la faceta más física delcuerpo y del movimiento... Un relato dondetienen cabida el aprendizaje y el esfuerzo, latenacidad y la resistencia, la belleza y, en es-pecial, el espíritu de superación y el anhelo delibertad. ¿Partir o echar raíces? ‘Lowland’ esel paisaje de cada uno, la reivindicación deque es posible volar con el cuerpo. Un mon-taje que tiende puentes entre el mundo de lasaves y de los hombres, lleno de luz y vitalidad.

ROSER LÓPEZ ESPINOSANacida en Granollers en 1980, es licenciadaen Danza Contemporánea por el MTD de laTheaterschool en Ámsterdam / AHK (2001-05),sigue talleres de coreografía en la SNDO y unentrenamiento físico con Jaume Miró (ex en-trenador de la selección española de gimna-sia deportiva). En 2005 recibe la becadanceWEB-Europe del Festival ImpulsTanzdel Viena y una beca de estudios para el festi-val Tanz im August de Berlin en 2006.

Como bailarina, fue aprendiz en la compañíaMagpie Music Dance Company en Ámsterdam(2004-05). Entre 2004-07 trabaja en Holandacon la coreógrafa Marta Reig Torres. En 2008trabaja en Barcelona en las producciones‘Flexelf’ de Àngels Margarit / Cia Mudances,‘Mozartnu 1986-2008’ de Iago Pericot, ‘Solo-chellobach’ de la Cía. Bebeto Cidra, y ‘Stripte-aSeS’ de Pere Faura. En 2010-11 participa enla restrospectiva de los 25 años de Àngels

Margarit / Cia Mudances, bailando la pieza‘Kolbebasar’ y el solo ‘Corol·la’. En 2012 cola-bora como bailarina y coreógrafa con CescGelabert y el cineasta Isaki Lacuesta en elproyecto Tranç. En 2013 baila en ‘Capricis’ deÀngels Margarit / Cia Mudances y en 2014 enla reposición del espectáculo ‘Frida’, de Amè-lia Boluda / Ballet Contemporani de Barce-lona.

Como coreógrafa, ha creado los solos ‘The li-zard’s skin’ (2006) y ‘Còncau II’ (2008). En 2010estrena el dueto de danza y video ‘Miniatura’y en 2011 participa como coreógrafa en el pro-yecto ‘BCN_MTL’. En 2011 es seleccionadacomo uno de los cinco creadores más prome-tedores del panorama español por la revistade danza Susy-Q. Como docente, es profesoraen diversos centros de danza contemporánea.

D A N Z A C O N T E M P O R Á N E A

FICHA

Coreografía: Roser López Espinosa.

Creación y danza: Guy Nader y RoserLópez Espinosa.

Música original: Ilia Mayer.

Producción: L’escènica-Marine Budin /Elclimamola.

Coproducción: Mercat de les Flors

Lowland

ROSER LÓPEZ ESPINOSA

Roser López propone una

coreografía en la que aborda el

anhelo por la libertad,

representado en la capacidadde las aves para

volar y en eldeseo de loshombres de

poder imitarlas

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SALÓN OTTOSi en ‘Otra manera de encontrarse’, anteriorproducción de la compañía, se planteaban re-alidades donde el lenguaje se convertía enherramienta difusa de contacto, sin concesiónpara profundizar en el conocimiento mutuode las personas que habitaban su espacio,‘Salón Otto’ propone “ese refugio humano desolidaridad, de abrigo y recogimiento frente alas realidades a priori más adversas. Unsalón que recrea esos espacios de sosiego, li-beradores de encuentros fugaces; ese puntoconcreto que sirve de hogar para el lenguaje,como único hogar humano”, como expresaJohn Berger en su obra ‘Con la esperanzaentre los dientes’.

El nombre de la obra, explica Teresa Nava-rrete, “hace referencia a una peluquería quehabía en Cádiz y a la que nunca llegamos aentrar durante la etapa que allí residimos;quizá por mantener el misterio. Lo cierto esque imaginar su interior y lo que allí pudiesesuceder nos fascinaba”. Imágenes, palabras,movimiento y la música en directo de Montgo-mery, nuevo proyecto del músico y compositorMiguel Marín, conviven en este trabajo creadodurante diferentes estancias en L’animal al’esquena, centro de creación situado enCelrà (Girona) y que dirige la Cía. Mal Pelo

COMPAÑÍA TERESA NAVARRETEColectivo que desde la investigación del movi-miento, procura y aglutina nuevas vías de co-municación contemporánea a través deexpresiones artísticas afines. El bloque cen-tral del equipo está compuesto por tres crea-dores procedentes de diferentes corrientes de

la escena. Teresa Navarrete (coreógrafa, bai-larina), Miguel Marín (músico y compositor) yNando Pérez (actor físico) trabajan bajo unosparámetros comunes de creación, docencia yexhibición escénica. Tras el primer encuentroen 2007 hasta hoy en día, su actividad ha idosumando nuevas pautas creativas, aunquesiempre bajo características similares encuanto a conceptos y estética.

Han generado diferentes piezas experimen-tando y jugando con el uso de lenguajes artís-ticos como el movimiento, la música, lapalabra o el vídeo-arte. Estos procesos decreación, investigación y exhibición han des-embocado en un amplio abanico de propues-tas: espectáculos de danza, danza-teatro,conciertos, recitales, cortometrajes, vídeo-creaciones, bandas sonoras, etc.

D A N Z A C O N T E M P O R Á N E A

FICHA

Autor: Teresa Navarrete, Nando Pérez y Montgomery.

Director: Teresa Navarrete.

Intérpretes: Teresa Navarrete, Nando Pérez y Montgomery.

Escenografía: Compañía Teresa Navarrete y María Meler

Música: Miguel Marín y Montgomery.

Salón Otto

TERESA NAVARRETE

‘Salón Otto’ es unrefugio humanode solidaridad,

de abrigo y recogimiento

frente a lo adverso. Un

lugar que ofreceespacios

de sosiego, de esperanza y de aliento.

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TODO ME DICE ALGOEste montaje para ciegos es una idea originaldel coreógrafo y bailarín Antonio Quiles. Laobra narra la historia de cuatro personas quese hallan en el escenario del mundo, que seencuentran, se descubren y se reconocen consus similitudes y diferencias. Cuatro formasde ser, de estar, y de sentir que, a un tiempo,son diferentes e iguales.

La pieza, creada para el Festival 'Una MiradaDiferente' del Centro Dramático Nacional apartir de una pieza previa 'NADA me diceNADA', surgió tras reflexionar sobre el modoen cómo una pieza de danza contemporáneapodría transmitirse a personas ciegas. Subeasí a escena un trabajo con múltiples lectu-ras, donde se dan cita la subjetividad del es-pectador y la kinestesia.

COMPAÑÍA DANZA MOBILEDiscapacidad, arte, integración social, inte-gración profesional, rehabilitación y normali-zación son algunas de las piezasfundamentales de un puzle que Danza Mobilese propuso armar en 1995 a través de un pro-yecto con el que crear un espacio en el que seuniesen el mundo de las artes y el de la dis-capacidad. Un trabajo común entre profesio-nales de ambos sectores con el que contribuiral proceso de rehabilitación social y personalde personas con discapacidad.

El camino no fue fácil, ya que en aquellosaños la relación entre arte y discapacidad noestaba normalizada en el ámbito institucional.Hubo una situación muy paradójica: desde los

departamentos de cultura automáticamentese derivaban las propuestas a servicios socia-les, quienes, a su vez, devolvían la pelota altejado de cultura. La interacción de ambosmundos era un conjunto vacío, no formabaparte de sus competencias.

Sin embargo, Danza Mobile puso en marchael primero de una larga lista de proyectos: laescuela de danza. Después vendría el centrode arte, la compañía de danza, los festivales,colaboraciones con instituciones y profesio-nales de diversos ámbitos y un largo etcé-tera. Así, Danza Mobile se ha convertido enun proyecto integral y transversal en el quese han trazado varias líneas de trabajo: re-habilitación personal y social, formación,creación artística y gestión cultural, orien-tado todo al desarrollo de un proyecto glo-bal.

D A N Z A I N T E G R A D A

FICHA

Dirección: Antonio Quiles.

Intérpretes: Antonio Quiles, Arturo Pari-lla, Daniel Parejo y José Manuel Muñoz.

Textos: Antonio Quiles y collage de textos varios.

Coreografías: Antonio Quiles e intérpretes

Producción: Fernando Coronado.

TODO me dice ALGO

COMPAÑÍA DANZA MOBILE

Este montaje, deAntonio Quilescreado para el

Fesival Una Mirada Diferente,

muestra el encuentro de

cuatro personasque se hallan

en el escenariotratando

de conocer sus similitudes y

sus diferencias.

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CAMINSEl nuevo espectáculo de Kulbik es fiel al es-tilo que caracteriza a la compañía: la fusióndel hip hop con la música electrónica, elblues, el jazz o el reggae, junto a otras téc-nicas del street dance, la danza contempo-ránea o la poesía.

La pieza narra un viaje que no se enmarcaen unos parámetros determinados. Un ca-mino lleno de metáforas en movimiento quenos habla de la conducción humana y de susesfuerzos por adaptarse y evolucionar, sintener en cuenta si esta evolución nos con-vierte en mejores personas que viven en un“estado de bienestar” repleto de tópicos es-tablecidos en la sociedad desde hace muchotiempo, o simplemente acelera el caminohacia la destrucción de los recursos de latierra.

KULBIK DANCE COMPANYSe funda en 2010 por varios de los integrantesde la Cía. Estilo, dirigida por Kanga Valls(2002-2008) y otros bailarines provenientes deAndalucía, Cataluña y Valencia. Dispuestos aexplorar los innumerables campos del len-guaje gestual y la danza urbana, Kulbikapuesta por la fusión del hip hop con la mú-sica electrónica, el blues, jazz, funk e inclusoel reaggae. Todo vertebrado por las técnicasmás relevantes del street dance: popping, ani-mation, locking, hype… Y otras disciplinas ar-tísticas como el contemporáneo, el mimo y lapoesía. Su primer espectáculo, ‘Cube’, fuetodo un éxito en nuestro país. Entre sus nu-merosas apariciones cabe destacar el premiofinal del programa ‘Tú Sí Que Vales 2011’.

‘Cube’ transcurre en un enorme cubo imagi-nario. Un cubo que se transforma en funciónde las emociones que todos conocemos ohemos experimentado alguna vez. Un lugarde líneas inexistentes donde se concentran lalibertad y su negación. La curiosidad, la an-gustia, el juego, el amor y tantas otras emo-ciones que nos acompañan cada día convivenen un trabajo coreográfico que ha sido estu-diado hasta en los más mínimos detalles.

El segundo espectáculo de la compañía, ‘Ca-mins’, se estrenó el pasado mes de mayo enel Mercat de les Flors. Los integrantes de lacompañía son el director, coreógrafo y baila-rín Kanga Valls, los bailarines Isaac Suárez,Kiko López, Manel Cabeza, Sergi Orduña y Su-sanna Ayllón y el poeta Ulises Paniagua.

D A N Z A U R B A N A

FICHA

Dirección y coreografía: Kanga Valls.

Intérpretes: Susana Ayllón, Manel Ca-beza, Kiko López, Sergi Orduña, IsaacSuárez y Kanga Valls.

Escenografía visual: Desilence studio.

Dirección técnica: David Pujols y Raul García.

Dramaturgia: Marc Montserrat Drukker.

Producción: Núria Botellé.

Camins

KULBIK DANCE COMPANY

‘Camins’, nuevotrabajo de danza

urbana con elsello de Kanga

Valls, lleva a es-cena la

naturaleza de laevolución seguida

por los seres humanos y se

plantea cuánto deese camino es

positivo o si supone, por el

contrario, un viajehacia ninguna

parte.

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NEURAL NARRATIVES 1: PHANTOM LIMB. METABODYEste espectáculo se enmarca en una serie detrabajos centrados en la creación de conexio-nes entre miembros corporales reales, soni-dos sintéticos y miembros corporalesimaginados. Un laboratorio de investigaciónque muestra cómo las redes neuronales arti-ficiales pueden servir de interfaz entre elcuerpo y otras entidades virtuales. Una seriede extensiones corporales audiovisualesinteractivas se acoplan al cuerpo de los baila-rines, creando un mundo compartido en elque ambas entidades (reales y virtuales) esta-blecen recíprocamente sus condiciones crea-tivas.

Muriel Romero y Pablo Palacio colaborandesde 2007 en un proyecto centrado en elanálisis y el desarrollo de la interacción entreel gesto corporal y el gesto sónico. Hastaahora esta investigación ha tenido como re-sultado la trilogía ‘Acusmatrix’, ‘Catexis’ y‘Stocos’. ‘Neural narratives 1’ se inspira sobreuna investigación basado en las neurocien-cias cognitivas. Una serie de redes neurona-les artificiales, especialmente diseñadas parala pieza, son utilizadas para establecer cone-xiones algorítmicas entre movimiento corpo-ral, síntesis de sonido y vídeo interactivo.Estas disciplinas se reúnen para formar unaunidad sobre la base de sus interacciones cir-culares. Uno de los objetivos centrales de laobra es el diseño de extensiones neuronalesinteractivas que entran en diferentes situacio-nes de compromiso con los cuerpos de los

bailarines, de forma que ambas entidades es-tablecen recíprocamente sus condiciones cre-ativas a través de la simultaneidad de susacoplamientos dinámicos que suceden entiempo real.

MURIEL ROMERO / PABLO PALACIOColaboran y dirigen desde 2007 un proyectocentrado en el análisis y el desarrollo de lainteracción entre el gesto corporal, sonido eimaginería visual. La investigación y los traba-jos desarrollados en este ámbito integran enun contexto escénico abstracciones tomadasde otras disciplinas como la inteligencia artifi-cial, biología, matemáticas o la psicología ex-perimental. En 2011 fundan el Instituto Stocos,institución con la que co-organizan el pro-yecto europeo de cultura Metabody.

D A N Z A Y T E C N O L O G Í A

FICHA

Coreografía: Muriel Romero.

Intérpretes: Begoña Quiñones, Verónica Garzón, Alicia Narejos y Muriel Romero.

Música: Pablo Palacio.

Escenografía: Daniel Bisig y Pablo Bataista.

Producción: Muriel Romero y Pablo Palacio.

Neural Narratives 1

MURIEL ROMERO / PABLO PALACIO

Muriel Romero yPablo Palaciopresentan un

nuevo montajeinspirado en el

análisis y el desarrollo de lainteracción entreel gesto corporal,

el sonido y laimaginería visual.Una mirada a lasfronteras entreficción y espacio

real.

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PERSONA‘Persona’ combina diferentes técnicas de ex-presión artística como el videoarte o el propioescenario como instalación. La obra esbozaun lugar común a todos los seres humanos,que por el simple hecho de serlo ya soporta-mos el peso existencial de nuestras aspira-ciones con el lastre de la crítica y, en muchasocasiones, bajo el yugo de nuestro peor ver-dugo: nosotros mismos.

‘Persona’ es un viaje interior a través delcuerpo del artista. Un periplo que nos situaráen ‘La huida’, ‘La espiral’ y ‘El abismo’. Sonlas tres escenas que componen esta obra,salpicada de la genialidad de autores comoUnamuno, Friederich Nietzsche y Milán Kun-dera. El lugar conocido ya nos asfixia. Es unazona de confort, pero también de cobardía.Emprender ‘La Huida’ requiere valor perosolo así podremos abandonar la desidia y al-canzaremos el terreno de lo mágico donde lasposibilidades se vuelven realidad.

Pero nadie dijo que el camino sería fácil. Seabre ante nuestros ojos un horizonte de en-sayo/error. Caemos en ‘La Espiral’. Unafuerza que nos arrastra y nos retiene, y queaunque intentamos escapar trazando nuevoscaminos caemos una y otra vez en viejos es-pacio conocidos. ¿Hasta cuándo?

El espectáculo propone una reflexión sobre elvalor del progreso, la superación y la adapta-ción, cualidades inherentes al ser humano .

SPIN OFF DANZAEsta compañía es el sello con el que el core-ógrafo y bailarín Daniel Hernández pro-mueve y presenta sus obras de autor, peroademás Spin Off Danza también se perfilacomo punto de encuentro fugaz entre com-pañías y artístas al más puro estilo spin off.Este término anglosajón se emplea para de-signar la unión puntual de talento paraabordar un reto de forma conjunta. DanielHernández, a través de esta compañía, cola-bora con Espacio Latente y Erre que ErreDanza y da vida a su primer proyecto en so-litario, ‘Persona’.

D A N Z A E S PA Ñ O L A C O N T E M P O R Á N E A

FICHA

Dirección: Daniel Hernández.

Interpretación: Daniel Hernández.

Asistencia artística y coreográfica: MaríaArques y Sara Cano.

Música: lapsus (Luis Guevara), ErikRydvall y Juan A. Gómez.

Persona

SPIN OFF DANZA

‘Persona’ es unviaje interior a

través del cuerpodel artista que sedesarrolla en tresescenas: la huida,

la espiral y elabismo. El video-arte, la instala-ción y las artesdel movmientoconviven en unapropuesta que

interpreta y dirigeDaniel

Hernández.

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DE UNA PIEZAEl tiempo gira de forma incesante dandoforma a nuevas y continuas creaciones váli-das para el momento actual, que desapare-cen en el futuro próximo. Cada uno de ellases una pieza del gran mosaico de la vida deun artista. Este trabajo deriva del concepto deun conocido rompecabezas de origen chinodenominado Tangram, cuyo objetivo es repro-ducir una figura utilizando las piezas de lasque disponemos. Este espectáculo ofrece unamirada ecléctica a algunos momentos de latrayectoria artística de Pericet a través decinco piezas, algunas rescatadas de sus ante-riores trabajos y otras creadas expresamentepara esta obra.

OLGA PERICETLicenciada en danza española y flamenco enCórdoba y conocedora del contemporáneo,Olga Pericet es una de las figuras más reno-vadoras de la escena flamenca actual. Ha es-tudiado con grandes como Matilde Coral,Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero,entre otros, y ha sido solista y artista invitadade compañías como la de Rafaela Carrasco,Nuevo Ballet Español, Arrieritos, MiguelÁngel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ba-llet Nacional de España. Asimismo, ha com-partido escenario con figuras de tal talla deAna Laguna, Lola Greco, Nacho Duato, Enri-que Morente, Isabel Bayon, Joaquín Grilo oMerche Esmeralda.

En 2004 estrena como coreógrafa y solista elespectáculo ‘Bolero, carta de amor y des-amor’ y, un año después, junto a ManuelLiñán, crea el espectáculo’Cámara negra’.

Ese mismo año forma la compañía Chanta laNui junto con Marco Flores y Daniel Doña,produciendo un montaje con el mismo nom-bre. Otros trabajos como coreógrafa son‘Complot’, segundo con la compañía Chantala Mui, ‘En sus 13’, ‘De cabeza’ (2009) partici-pación de coreografía para la Cía. de TeresaNieto, ‘Recital’ (2010), tercer trabajo conChanta la mui, ‘Bailes alegres para personastristes’, creado junto a Belén Maya (2010) y es-trenado en el Festival de Jerez. Por este tra-bajo y en este festival ha recibido Olga Pericetel Premio Artista Revelación. ‘Rosa Metal Ce-niza’ (2011) primer trabajo en solitario con elque recibe una nominación a mejor interpretefemenina en los premios Max y ‘De una pieza’(2012) estrenado como preludio a la cuartaedición del festival de flamenco Biennale Ho-landa y festival de Düsseldorf en Alemania.

Actualmente, Olga Pericet lleva en gira por di-ferentes festivales nacionales e internaciona-les de prestigio sus últimos espectáculos.

F L A M E N C O

FICHA

Dirección y coreografía: Olga Pericet.

Baile: Olga Pericet.

Música original: José Ángel Carmona yAntonia Jiménez.

Música grabada: Magna Antología delfolckore musical de España, El Aguajetas,“Ambient” Héctor González.

De una pieza

OLGA PERICET

Olga Pericet, unade las figuras

más renovadorasde la escena

flamenca actual,reúne en estaobra algunas piezas de sus

trabajo anterioresy otras

creacionesrecientes

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15 AÑOS CIENFUEGOS DANZAEste montaje, con el que la compañía Cien-fuegos Danza celebra su decimoquinto ani-versario, reúne tres piezas que suponen unarevisión personal de algunos de los balletsrusos más representativos, como ‘La consa-gración de la primavera’, ‘La siesta de unfauno’ y ‘Furtivo’.

‘La consagración de la primavera’ y ‘La siestadel fauno’ han supuesto un reto importantepara la compañía, tanto por su aproximacióna composición musical como por las referen-cias históricas e interpretativas de estas pie-zas. Para el coreógrafo Yoshua Cienfuegos,poner en pie este montaje le ha reportado unaenorme riqueza vivencial, tanto en el ámbitopersonal como en el profesional. Después de15 años liderando Cienfuegos Danza y enplena celebración de ese aniversario, aseguraque para él ha sido una apuesta hacia ade-lante.

CIENFUEGOS DANZADirigida por el coreo�grafo y director de escenaYoshua Cienfuegos (Premio Nacional dedanza de Costa Rica en 2010), en quince an�osde trayectoria y con ma�s de quince produccio-nes en su haber, la compan�i�a de danza con-tempora�nea presenta variadas propuestas depiezas: de gran formato, pu�blico familiar, decalle, de pequen�o formato, colaboracionescon grandes compan�i�as nacionales e interna-cionales, adema�s de una cuidada labor pe-

dago�gica y de investigacio�n sobre la genera-cio�n de movimiento dentro de la compan�i�a.

La versatilidad en las propuestas y formas deentender la danza junto con un depurado es-tilo y este�tica de movimiento son sus princi-pales caracteri�sticas, a lo que se an�ade untratamiento espacial muy elaborado. Su pro-yeccio�n internacional en los escenarios deEspan�a, Italia, Francia, Dinamarca, Israel,China, Costa Rica, Venezuela, Guatemala, Ar-gentina o Brasil demuestra la calidad de lascreaciones de Cienfuegos Danza y la convier-ten en una de las compan�i�as de danza con-tempora�nea con ma�s actividad en el mercadocultural, adema�s de poseer un estilo propio yuna forma de entender y acercar la danza algran pu�blico.

N E O C L Á S I C O

FICHA

Autor, director y escenografía: Yoshua Cienfuegos.

Intérpretes: Isabel Álvarez, María Ar-qués, Maynor Chávez, Gemma Güell,Sergio Moya, Ieva Navickaite, SergioPedrós y Leticia Ñeco.

Música: Stravinski, Debussy y Joan Valent.

15 años Cienfuegos Danza

CIENFUEGOS DANZA

Cienfuegos Danzacelebra sus

quince años detrayectoria sobrelos escenarioscon un montajeen el que tienen

cabida algunos delos ballets rusos

más representati-vos, como ‘La

consagración dela primavera’ o‘La sista de un

fauno’.

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FLASH!Esta obra es el resultado del trabajo conjuntode dos grandes coreógrafos reconocidos in-ternacionalmente, Itzik Galili y JacekPrzybylowicz, y de Dantzaz Konpainia. Gran-des bailarines llegados de toda Europa propo-nen un recorrido musical que camina desdeel Barroco hasta las percusiones más triba-les, pasando por el romanticismo. Un viaje re-pleto de emoción, plasticidad y energía paraseducir a todo tipo de públicos, desde losgrandes amantes de la danza hasta los pri-merizos. El programa se compone de trespiezas: ‘Things I Told Nobody’ y ‘Flash De-luxe’, de Itzik Galili y ‘Few Brief Sequences’,que firma Jacek Przybylowicz.

DANTZAZDantzaz es una plataforma para el primerempleo en el mundo de la danza, centrado enEuskadi, y con vocación europea. Recoge abailarines llegados desde diversos rinconesde Europa, y les ofrece una formación perma-nente y entrenamiento básico cotidiano en elmundo de la danza, así como nociones parael reciclaje constante en el mundo de lasartes escénicas y la danza.

Además, les proporciona trabajo en la compa-ñía profesional Dantzaz Konpainia, depen-diente del mismo centro, aportándolesexperiencia con grandes coreógrafos de re-nombre internacional y su primera experien-cia profesional como bailarines, lo que incluyela realización de ensayos, giras, etc.

A su vez, les aporta asesoramiento y motiva-ción. El objetivo es que los bailarines consi-gan trabajo en otras compañías profesionales

de Europa, u otras partes del mundo. Paraello, les animan a acudir a diversas audicio-nes, a mejorar sus presentaciones y curricu-lums.

Además, y para facilitar que los jóvenes baila-rines vascos puedan tener la oportunidad deintegrarse en su proyecto de inserción labo-ral, han creado una “célula de alto rendi-miento” denominada “MUGI”, destinada abailarines vascos de más de 16 años, quepueden comenzar a trabajar en la plataformay prepararse para ocupar una de sus plazasen el futuro.

Dantzaz Elkartea realiza además una tarea desensibilización y pedagogía, con énfasis en laprovincia de Guipúzcoa, con talleres y funcio-nes específicas para centros escolares, asícomo acciones de acercamiento a la danzapara nuevos públicos, y apoyo a nuevos y nue-vas creadoras coreográficas.

N E O C L Á S I C O

FICHA

Coreografía: Itzik Galili.

Directora artística: Adriana Pous.

Música: Percossa y Paxkal Indo

Bailarines: Lionel Ah-Sou, CarmenDerré, Garazi Etxaburu, Stefan Fredrik-sen, Carlos González, Fem Rosa Has, Va-lentina Pedica, Martxel Rodriguez, JosuSantamaria, Marina Scotto y Beñat Urre-tabizkaia.

Flash!

DANTZAZ

‘Flash’, produc-ción de la compa-

ñía vascaDantzaz, es un

trabajo conjuntode dos grandes

coreógrafos, ItzikGalili y Jacek

Przybylowicz, quereúne tres piezasrepletas de emo-ción, plasticidad

y energía.

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MALASOMBRAEste proyecto nace de la colaboración coralentre la compañía Au Ments (España-Chile),el dibujante Max (España), Premio Nacionalde Cómic en 2007, Rodrigo Latorre, directorde la banda musical La Mano Ajena (Chile) ylos músicos Kiko Barranengoa, Púter y Gato,del grupo de rock experimental Fábrica Pri-mera.

El desarrollo del proyecto ha contado con ladramaturgia y la propuesta plástica de Max,que tomando como inspiración el mundo delas sombras explora la transformación delcuerpo a través de la luz y la música. Por suparte, la compañía Au Ments refuerza su líneade indagación sobre las posibilidades creati-vas que ofrece la interacción entre diferentesartes y lenguajes expresivos.

Malasombra fusiona diferentes vías artísticas.Entre ellas, la danza, la videocreación, la mú-sica en directo o los juegos de luz que se su-ceden y acompañan al cuerpo. El resultado esun espectáculo de danza y teatro de granfuerza visual, donde la magia de la puesta enescena nos invita a viajar a lo más hondo deun imaginario colectivo poblado de luces ysombras, más universales de lo que solemoscreer.

AU MENTSLa mente por los aires, traducción de AuMents, es toda una declaración de principios.

Su apuesta, la experimentación y la integra-ción de diferentes lenguajes y disciplinas.Desde que formaron la compañía en 1996,Tomeu Gomila y Andrea Cruz, han intentadosorprenderse y sorprender después al espec-tador, desordenar el mundo cotidiano y trans-formarlo en símbolos poéticos.

Tal y como explican los responsables de lacompañía, “cada obra es un universo propio ya la vez un nuevo desafío. Nuestro sello per-sonal lo aportamos manteniendo un diná-mica relación entre las artes plásticas, ladanza butoh y el teatro de objetos. El trabajo -añaden- parte de la concepción de unomismo como un canal por el que pasan lasdiferentes experiencias tanto personalescomo las que forman parte del imaginario co-lectivo”.

N I Ñ O S Y N I Ñ A S

FICHA

Dirección y coreografía: Andrea Crua yTomeu Gomila.

Dramaturgia: Max.

Interpretación: Magda Tomás, Caty Carrasco y Tomeu Gomila.

Creación musical: Rodrigo Latorre, KikoBarrenengoa, Puter y Gato.

‘Malasombra’ fusiona varias

vías de expresión:danza, videocrea-ción, música en directo, objetos yjuegos de luces y sombra. Su re-sultado es unaobra de gran

fuerza visual quenos invita a viajara lo más hondo del imaginario

colectivo.

Malasombra

AU MENTS

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ALMAZUELA (BAJOS LAS SÁBANAS)Anita Astrid y Giseva Vera interpretan un tra-bajo que recrea sobre el escenario un mundosurrealista, lleno de fantasía, en el que nadaes lo que parece, que navega entre lo que esreal e irreal y que tiene en su fuerza visual supunto fuerte. Un trabajo escénico sincero, po-ético, divertido, tierno, detallista y lleno de ori-ginalidad a cargo del coreógrafo Roberto G.Alonso. La obra se compone de una suma deretales, fragmentos e ideas que confluyen enescena enterneciendo y sorprendiendo a losmás pequeños, despertando al mismo tiemposu curiosidad e imaginación. ‘Almazuela (bajolas sábanas)’ es una obra dirigida a niños deentre seis meses y cinco años de edad.

ROBERTO G. ALONSOLa compañía Roberto G. Alonso, con más de16 años de trayectoria, es un referente de ladanza en Cataluña dirigida al público infantil.Ha participado en numerosos festivales, tantonacionales como internacionales. Última-mente ha logrado un gran éxito por toda Cata-luña y el resto de España con losespectáculos ‘Zing-Zing’, premiado en la feriaFETEN de Gijón, y ‘Simplicíssimus’.

Nacido en la localidad leonesa de Ponferradaen 1970, Roberto G. Alonso es titulado enDanza Contemporánea por el Instituto del Te-atro de Barcelona (1993) y licenciado en Histo-ria del Arte por la Universidad de Barcelona(2000). Empezó sus estudios de danza en Ta-

rragona, trasladándose más tarde Barcelona,donde recibe una amplia formación en todaslas disciplinas dancísticas. Desde 1995 dirigela compañía que lleva su nombre y, al mismotiempo, desarrolla una amplia trayectoriacomo formador y docente en diferentes cen-tros de danza. Notable y polifacético artista,compagina la actividad creativa de su compa-ñía con la participación como director coreo-gráfico y de movimiento en diferentesespectáculos teatrales, óperas y musicales.Roberto G. Alonso ha hecho además incursio-nes en el periodismo, el cine y el diseño devestuario.

N I Ñ O S Y N I Ñ A S

FICHA

Dirección y coreografía: Roberto G. Alonso.

Intérpretes: Anita Astrid y Gisela Vera.

Diseño de iluminación: Antony Murch-land.

Atrezzo: Víctor Peralta.

Construcción de la escenografía:Antony Murchland y Víctor Peralta.

Edición musical: Raúl Heras.

Roberto G. Alonsopresenta una producción

sincera, poética,divertida y llenade originalidad,

elaborada a partirde retales de unmundo oníricoque confluyen

en escena sorprendiendo al espectador.

Almazuela (bajo las sábanas)

ROBERTO G. ALONSO

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ALICIAEsta nueva obra de Thomas Noone para cua-tro bailarines apela al poder de la imagina-ción y la fantasía. Para ellos, se inspira en elpersonaje de ‘Alicia en el país de las maravi-llas’. Alejado de tópicos y lecturas literales,‘Alicia’ reinterpreta las situaciones más anár-quicas y absurdas de la novela de Lewis Ca-rroll, enfatizando el lenguaje físico y dinámicoque define a la compañía.

Javier G. Arozena, Alba Barral, Jerónimo For-teza y Karolina Szymura interpretan la histo-ria de una niña que solo provista de unamaleta y de su imaginación puede llegar avivir situaciones inverosímiles.

THOMAS NOONE DANCECompañía de danza contemporánea que pro-duce espectáculos con una danza física exci-tante y al alcance de un amplio sector delpúblico. Desde sus comienzos investiga sobreun estilo libre y capaz de transmitir emocio-nes al público, utilizando el cuerpo comoprincipal medio de expresión artística.

Desde su creación en 2001, Thomas NooneDance ha mantenido un ritmo de producción yexhibición que la sitúa entre las compañías dedanza más activas del país. Las creacionesestrenadas en estos años firmadas por su di-rector son ‘Credo’, ‘Loner’, ‘Maktub’,‘Triptych’, ‘Fútil’, ‘Crush-Crease’, ‘Mur’, ‘Four’,‘Bound’, ‘Tort’, ‘The Room’ (I, II y III), ‘Glitch’,‘Lugares extrañamente Desastrosos’, ‘Balbir,

el meu avi’, ‘Orfeo y Eurídice’, ‘Brutal LovePoems’, ‘Watch Me’, ‘Just a Dancer’, ‘As If I’ y‘Alicia’.

Durante estos años ha actuado en festivales yescenarios de todo el país (Grec, Madrid enDanza, Dansa València, Gijón en Danza, Feriade Castilla, Feria de Huesca…). En el exteriorha presentado su trabajo en festivales comoel Julidans de Holanda, el European Dance deChipre, Trieste per la Danza, el Festival Inter-nacional de Lima en Perú, el de Mérida enMéxico, la Tanzmesse de Dusseldorf, elSouthbank de Londres, la Tanshouse de Esto-colmo, Le Temps d´Aimer la Danse de Bia-rritz y un largo etcétera. En 2005 se convirtióen la compañía residente del SAT! (Sant An-dreu Teatre, en Barcelona) dentro del plan deresidencias para creadores que la Generalitatcatalana generó hace unos años.

N I Ñ O S Y N I Ñ A S

FICHA

Coreografía y dirección: Thomas Noone.

Ayudante de coreógrafo: Nuria Martínez.

Bailarines: Javier G. Arozena, Alba Barral, Jerónimo Forteza, KarolinaSzymura.

Música: Jim Pinchen.

Lejos de ser una versión literal deltexto clásico, estaobra toma comopunto de partidalas situaciones

más anárquicas y absurdas de lanovela de LewisCarrol. Lo hace

mediente el lenguaje

físico y dinámicoque siempre define a la compañía.

AliciaTHOMAS NOONE DANCE

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AUPAPÁSolo coreográfico y gestual que se enfrenta ala presencia de los pequeños espectadoresdesde diferentes puntos de vista y con unaproximidad inusual en el hecho escénico.Para ello, Estrella García se sirve de un volu-men cúbico de escasa altura construido enmetal, cristal en su parte superior y maderaen su perímetro y que, a modo de urna oútero, constituye un receptáculo preparadopara soportar el peso de los bebes, que tienenla oportunidad de moverse sobre el mismo si-guiendo las evoluciones de la intérprete einteractuando con ella, mientras los adultosacompañantes pueden circular libremente al-rededor. Los niños algo más mayores (hasta 3años), podrán seguir las evoluciones desdelos laterales, a través de ojos de buey abiertosen el perímetro.

ZIG ZAG DANZAFormación con proyección internacional quenace en el año 2000, como proyecto indepen-diente de su directora y como continuación deuna trayectoria artística, pedagógica y de in-vestigación de más de veinte años en elcampo de la danza. La compañía ha trabajadoen proyectos de muy diferentes magnitudes,consecuencia de la concepción del arte escé-nico por parte de su directora; este hecho le

ha permitido moverse en diferentes ámbitosnacionales e internacionales, en proyectos demuy diversa naturaleza. Hasta la fecha, lacompañía ha puesto en pie once trabajos en-focados a diferentes perfiles públicos.

La compañía ha girado con todos sus espec-táculos en España, participando asimismo enferias y festivales nacionales como la FeriaEuropea de Teatro para niñ@s (FETEN), elFestival Alternativo de Teatro y Danza de Ma-drid, el Festival Danza Gijón, los Ciclos de Te-atro y Danza Cajastur y el Festival ElTrielemento de Madrid, entre otros. En elplano internacional, desde 2004 ha trabajadoen Austria, en Montreal (Canadá) y en el Festi-val Danza Sur de Perú.

N I Ñ O S Y N I Ñ A S

FICHA

Idea original: Estrella García y Miguel Quiroga.

Dirección: Miguel Quiroga.

Intérprete: Estrella García.

Música original: Andrew H Monroe.

Solo coreográficoy gestual para

menores de hasta3 años que ofreceuna proximidadinusual en el

hecho escénico.

Aupapá

ZIG ZAG DANZA

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Réfugiée PoétiqueEspectáculo de danza-teatro visual para todoslos públicos, ‘Réfugiée Poétique’ nace deldeseo de Claire Ducreux de dar vida en sala ados de sus últimos solos de calle, los monta-jes titulados ‘La sonrisa del náufrago’ y‘Barco de arena’. Para ello, lleva a escena aun vagabundo, que elige un cruce de callescomo refugio provisional, convierte dos vallasen las puertas de su universo y una esculturasu compañero de viaje.

El personaje del vagabundo, metáfora de lovulnerable, lleva a Ducreux al que considerasu sencillo reto artístico y humano: buscarautenticidad y humildad para compartir conlos espectadores simples emociones y verda-deros momentos de magia teatral.

CLAIRE DUCREUXTras obtener en 1992 el diploma del Conserva-torio Nacional Superior de Música y Danza deLyon en la sección de danza contemporánea,bailó con diferentes compañias de danza enFrancia entre 1992 y 1999. Ese año creó juntocon el clown Leandre Ribera la compañía Le-andre-Claire, con la que produjeron el espec-táculo de calle ‘Fragile’ y el montaje de sala‘Madame et Monsieur’. Con estas dos obrasobtuvieron varios premios y recorrieron esce-narios de todo el mundo durante algunosaños.

En 2004 crea el primero de sus tres solos dedanza-teatro para la calle: ‘De Paseo’ (premioespecial de la Feria de Artistas Callejeros deLeioa-Umore Azoka); en 2008 ‘¡Barco deArena’ (Big Prize MiramirO 2009); y en 2012‘La sonrisa del náufrago’. Los tres solos for-man ‘La trilogía del vagabundo’. Actualmentesigue representando sus espectáculos portodo el mundo.

También ha actuado en 2005 como clown-bai-larina en el espectáculo de circo ‘Rodó’ (Pre-mio de Circo de Cataluña 2006) y en 2010 ha ybailado junto con Toni Mira ‘En attendant l'i-nattendu’ (premio del publico al mejor espec-táculo de la Fira de Teatre de Manacor 2010).Esta obra, ‘Réfugiée Poétique’, fue estrenadaen la Fira de Teatre de Tàrrega 2014.

TO D O S L O S P Ú B L I C O S

FICHA

Creación e interpreatación: Claire Ducreux.

Pianista en directo: David Moreno.

Músicas originales: David Moreno,Jorge Sarraute y Mayte Martin.

Escultor: Eduardo Cuadrado.

‘Réfugiée Poétique’ es

un solo que llevaa la sala los

últimos montajesde calle de

Claire Ducreux: ‘La sombra del

náufrago’ y ‘Barco de

arena’.

Réfugiée Poétique

CLAIRE DUCREUX