DANIEL ONTIVEROS"POPUL - ART“

DANIEL ONTIVEROS"POPUL - ART“

w w w. l a u r a h a b e r. c o m . a r

“…este libro es el primer libro pintado antaño…”

Popol-Vuh

“…tiene los ojos desencajados, la boca abierta y las alas tendidas. El ángel de la Historia debetener ese aspecto. Su cara está vuelta hacia el pasado. En lo que para nosotros aparece comouna cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única, que acumula sin cesar ruinasobre ruina y se las arroja a sus pies. El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos yrecomponer lo despedazado. Pero una tormenta desciende del Paraíso y se arremolina en susalas y es tan fuerte que el ángel no puede plegarlas… Esta tempestad lo arrastra irresistible-mente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas mientras el cúmulo de ruinas sube ante élhacia el cielo…”

Walter Benjamin

“…el populismo como un sello del continente, como un piso propio de memoria de los avasa-llados, donde una humanidad castigada y mayoritaria encontró en muchas ocasiones laforma de su contradictoria rebeldía, movilización y participación…”

Nicolás Casullo

Popul-art

¿Qué extraña conjunción de obra es ésta que se dispersa en la sala? ¿Cómo cir-cular por ella sin extraviarse en su loca deriva de sentido? ¿Cómo interpretar suorden de variables conocidas? eva-kristina-vanguardia-confucio-mao-tze-dong-van gogh-reencarnación-ganesha-casajauregui-bandera-símbolo de lapaz-lágrimas-frida kahlo-mauricio-ernesto cardenal-juan-marguerite-oscarbony. El autor ha elegido para esto un nombre - Popul-art - cuyo carácter para-dójico dispara más interrogantes de los que despeja.En una definición que solían frecuentar los politizados análisis de los 70, el his-toriador y sociólogo del arte Arnold Hauser establecía la diferencia entre artedel pueblo y arte popular poniendo el acento en el vínculo entre la produccióny la recepción. Mientras en el arte del pueblo - sostenía - productores y consu-midores, de estratos sociales carentes de ilustración y ajenos al universo indus-trial urbano, apenas estaban separados entre sí; en el arte popular una produc-ción profesional, orientada a incentivar la demanda se dirigía a un público pre-dominantemente urbano, artísticamente improductivo y pasivo1. El tiempo y lateoría posterior se encargaron de corregir esta visión de lo popular que confi-naba al receptor a un rol pasivo. Básicamente porque se tornó imposible sosla-yar el carácter coparticipativo de las relaciones de fuerza que tienen lugar entrela producción y el consumo2. Algo de esto pareciera mostrar el Popul-art de Ontiveros como una trama deinterferencias múltiples que teje tensiones sobre superficies varias: pintura, tela,cuentas, espejos, piedras, platos y hasta el propio lenguaje modificado, comoready made. Consciente de que la mirada, como el lenguaje, se construye a tra-vés de signos que han sido socialmente cargados y recargados de sentido en sudevenir, Ontiveros configura esta muestra como un repertorio visual alterado apartir de la propia memoria en un horizonte histórico, que si bien coincide conel propio, nadie podría negarle una universalidad relativa. Lo suyo es un poco Ernesto Cardenal y un poco Richard Long, un poco Eva unpoco Cristina y un poco Krishna, un poco las grietas en el símbolo de la paz ylas suturas a la muerte de un padre; un poco Sutra y un poco Jorge Manrique,un poco las manos y los machetes; un poco la Vanguardia y la Tradición. Nadiepodrá decir que su entrevero no refleja el espíritu de los tiempos: Mauricio Macri

en campaña con una niña en un basural mientras llueven confites importadosde colores.Con todo, para una aproximación mayor quizás sirvan algunas pistas dispersasque aporta la biografía del artista. Por caso que pasó su niñez en una casa popu-lar de uno de de los tantos barrios que construyó el gobierno de Perón, que laprimera muestra -colectiva- en la que participó ni bien concluyó sus estudios dearte, tuvo lugar en 1984 en Mar del Plata, a pocos meses del retorno a la demo-cracia, dos años después de haber participado en la guerra de Malvinas y cincoantes de la caída del muro de Berlín, el acontecimiento que para muchos clau-suró el siglo XX. Que la última exhibición, que realizó antes de ésta fue la pri-mera en este siglo y que no por casualidad trataba sobre el sentido del doblesentido. Podría agregarse también que la dialéctica cultura popular y alta cultu-ra estuvo siempre presente en las reflexiones que dieron forma a su producción.Que es fanático de Magritte y también de Marcel Broodthaers, dos artistas aquienes ha homenajeado subrepticiamente en sus obras.Y que su historia, así contada pareciera conducirlo inevitablemente a poner enescena la tan mentada “crisis del significado” con el quiebre de la utopía demasas como telón de fondo que, como bien ha señalado Susan Buck-Morss y seestá demostrando en estos días, es tan aplicable a Oriente como a Occidente.Con la salvedad que tal quiebre se corresponde con una gigantesca malversa-ción de signos y símbolos que se superponen unos a otros aquí y allá; en el Nortecomo en el Sur, en el Este como en el Oeste y funciona como plataforma delrelato que sustituyó tal utopía moderna por el acceso a la mercancía tecnológi-ca que promete la era globalizada. No es extraño entonces que los procedimientos de Ontiveros recuperen la tradi-ción dadaísta de operar por yuxtaposición y montaje de significantes que hanextraviado su significado. Podría decirse que en esa operación el artista vuelvea activar todos los principios tradicionales de la construcción alegórica: apropia-ción y vaciamiento de sentido, fragmentación y yuxtaposición de fragmentos ypor último separación de significante y significado.3 ¿Con qué fin? Quizás sólopor mostrar la arbitrariedad de una escena en la que impera una lógica de deva-luación permanente; que trabaja en cadena, devaluando algo que previamenteya había sido devaluado. En este sentido es que Benjamin Buchloh sugiere prestar atención a la teoría del

montaje que expuso Walter Benjamin y la hipótesis que desarrolla de la cons-trucción alegórica basada en el fetichismo de la mercancía. “La devaluación delos objetos a causa de su alegorización (apropiación y vaciamiento de sentido)se ve superada en el mundo de los objetos mismos por la mercantilización. Losemblemas regresan como mercancía”4. Es decir que ya a comienzos del siglo XXBenjamin había advertido la lógica devaluadora por la cual una cartera vale máspor su marca que por su factura y Eva, emblema se puede proyectar hoy enCristina; la misma lógica es la que imprime pinturas impresionistas en platos deadorno para consumo de estas geografías.Con todo, Ontiveros procede aquí a un nuevo vaciamiento de sentido e instalauna nueva atribución que le restituye al objeto dimensión poética: Prefiero pin-tar los ojos de la gente, sostiene Van Gogh sobre la pintura impresionista impre-sa en el plato. Algo similar realiza el artista con Los sonidos del amor, y con lostextos de Margueritte Yourcenar, San Juan y Oscar Bony que desliza en la palmaabierta de su mano.El suyo es un meticuloso proceso de desmantelamiento que explora el papel quedesempeñan la producción y el consumo de imágenes en los procesos de subje-tivación pero también en la relación con los imaginarios sociales que contribu-yen a constituir las formas políticas que se da una comunidad.

Ana María BattistozziBuenos Aires Noviembre 2008

1 Arnold Hauser Introducción a la Historia del Arte, Madrid Guadarrama 1973 pp. 3672 Néstor García Canclini Culturas Híbridas Estrategias para entrar y salir de la modernidad Buenos

Aires Ed. Sudamericana 1992 pp. 242-2433 Benjamin Buchloh ha analizado en estos términos los procedimientos propios de la alegoría y el

montaje que considera claves para entender las estrategias de montaje actual cfr. ProcedimientosAlegóricos: apropiación y montaje en el arte contemporáneo en Benjamin Buchloh Formalismo ehistoricidad. Madrid Ediciones Akal 2004.

4 Benjamin Buchloh op. cit. pp 89.

Kris (detalle) - Instalación: leños, esmalte y carbón s/pared - 0,60 x 2 m - 2008

La larga marcha - Acrílico sobre tela - 1,60 x 1,90 m - 2008

Única - 2008 - Instalación espejos - 0,26 x 1,20 m

Canto Cardinal - 2008 - Instalación - cantos rodados - Dimensiones variables

Los sonidos del amor - Serigrafía sobre tela y acrílico s/passe partout - 9 piezas de 0,47 x 0,43 m - 2007

Epígrafe I (detalle) - Acrílico sobre tela - 1,40 x 1,70 m - 2004

Epígrafe II - Acrílico sobre tela - 0,50 x 0,60 m - 2008

La casa de Juan Jauregui - Acrílico sobre tela - 1,20 x 1,40 m - 2008

Van Gogh: Prefiero mil veces pintar los ojos de la gente - Platos y fotografías - Piezas de 0,20 de diámetro - 2008

Vanguardia Recargada (detalle) - Acrílico sobre tela - 1,50 x 1,50 m - 1994 / 2008

Bandera de Resurrección - Tela, cerámica, plástico y plumas - 1,60 x 1,20 m - 2008

Reencarnacion (detalle) - Instalación - Dimensiones variables - 2008

Machete - Instalación - Fotografías de 0,20 x 0,25 m - 2008

KONFUSIOM(L)AOTZEDONG (Poesia china ilustrada) - Tinta china s/papel - 0,30 x 0,20 m - 2007 / 2008

DANIEL ONTIVEROS

Nació en Buenos Aires en 1963. Egresado de la Escuela de Artes Visuales de Mar delPlata. Desde 1990 reside y trabaja en BuenosAires.

Exposiciones Individuales:

2008 - “Popul art” - Galería Laura Haber - Buenos Aires2004 - “Futuribles” – Gal. Ruth Benzacar – ARCO – Madrid – España2001 – Doblaje – Instalación – Galería Luisa Pedrouzo – Buenos Aires.1999 - Expropiaciones - Instalación - I.C.I. - Buenos Aires.1997 - Instalación - Teatro Auditorium - Mar del Plata.1996 - Pinturas e instalación - Centro Cultural Borges - Buenos Aires.1993 - La Fiesta Argentina - Espacio Giesso - Buenos Aires.1992 - Pinturas - Espacio Giesso - Buenos Aires.1992 - Malvinas Diez Años Later - Instalación - Centro Cultural Recoleta - Buenos Aires.1989 - Pinturas - Centro Cultural Gral. Pueyrredón - Mar del Plata.1984 - Pinturas - El Oficio en el Arte - Museo Juan C. Castagnino - Mar del Plata.

Selección de Exposiciones Colectivas:

2008 - “Arte-Vida- Art and Actions in the Americas 60/90” – Museo del Barrio-New York – EE.UU“Expreso Buenos Aires-Tokio” – Mirai Gallery – Tokio – Japón.“Nostalgia de Futur” – Museo de Arte de Valencia – España. “The Disappeared” – Museum of the Americas- Washington-EEUU.“The Disappeared” – C.C. Española-Guatemala - Guatemala“The Disappeared” – Museo de Arte Moderno - Bogotá-Colombia.“The Disappeared” – C. C. Matucana - Santiago-Chile.

2007 - “The Disappeared” – Museo del Barrio - New York–EE.UU “The Disappeared” – SITE Santa Fe-EE.UU

2006 - “Esprit Spherique” - Galleria Gottardo – Lugano – Suiza.“Memoria en Construcción” – Centro Cultural Recoleta – Buenos Aires.“MACRO en Recoleta” – Centro Cultural Recoleta – Buenos Aires.“Arte y Capital” – MACRO – Rosario. “The Disappeared” – Museo de Bellas Artes – Montevideo - Uruguay.“Ostinato” – Correo Central – Buenos Aires

2005 - “The Disappeared” – North Dakota Museum of Art – Grand Forks - North Dakota - EE.UU.

“Modelo Reducido” – Centro Cultural de España – Buenos Aires.“Arte y Compromiso en la Argentina” – Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo – Badajoz – Centro de Arte Caja de Burgos – Burgos - España

2004 - “Marcas Oficiales” - Centro Subte - Montevideo – Uruguay –Centro Cultural Recoleta Buenos Aires-

2003 – “Ansia y devoción – Imágenes del presente” – Fundación Proa – Buenos Aires.“Arte de la memoria” – Museo de la Memoria – La Plata .“Artistas argentinos de los 90” – Fondo Nacional de las Artes - ArteBA - Buenos Aires

2002 – “Ultimas tendencias” – Museo de Arte Moderno – Buenos Aires.ARCO – Feria de Arte Contemporáneo – Gal. Luisa Pedrouzo – Madrid- España.“Futuro Inmediato” – El Galpón de San Telmo – Buenos Aires.

2001 - “Campo de Juego ”- Centro Cultural Recoleta – Buenos Aires- Centro Univ. Católica –Santiago –Chile – Museo de Arte Contemporáneo – Bahia Blanca.

2000 - “Buenos Aires in-out”- Centre d´Art Contemporain – Montbeliard- Francia.1999 - “Pintura emergente de América Latina”- Passage de Retz - Paris - Francia.1998 - “Identidad”- Centro Cultural Recoleta- Buenos Aires.-1997 - “Tránsito/Signos Presentes” - Museo del Chopo - México DF- México.

VI Bienal de Arte de La Habana - La Habana -Cuba.ES’97- Centro Cultural de Arte Contemporáneo - Tijuana - México.

1994 - V Bienal de Arte de La Habana - Museo de Bellas Artes - La Habana - Cuba.Arte Latinoamericano - Ludwig Forum für Internationale Kunst - Aachen - Alemania

1992 - 4 + 2 - Pont - Bazán - Fuertes - Ontiveros- Galería Sara García Uriburu - Buenos Aires.1991 - Los Nexus - Fontanet - Fuertes - Garófalo - Ontiveros - Espacio Giesso - Buenos Aires.1985 - Arte Joven I - Museo Juan C. Castagnino - Mar del Plata - Museo de Arte

Contemporáneo - Mendoza.1984 - La Joven Generación - Museo Juan C. Castagnino - Mar del Plata.

Selección de Premios y Reconocimientos:

2008 – Personalidad destacada de la Cultura. Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.2007 – Beca Guggenheim - Fine Arts – John Simon Memmorial Foundation – New York

EE.UU.2004 – Beca para la creación en Artes Plásticas – Fundación Antorchas- Buenos Aires2001 – Beca para la creación en Artes Plásticas – Fondo Nacional de las Artes-

Buenos Aires1997 - ART/OMI - International Artists in Residence - Omi - New York - EEUU.1997 - 2do. Premio - Pintura Mural Edificio TEA - Buenos Aires.1995 - Beca “Taller de Barracas” - Fundación Antorchas - Buenos Aires.

My tears are there - (detalle) - Instalación plástico y alambre - 2,10 x 0,43 m - 2008