DANZA Y TEATROcaesa-artes.com/.../Libro-Blanco-Danza-Teatro-en-Mexico.pdfcolectivos, fundamentales...

Consejo para la aCreditaCión de la eduCaCión superior de las artes a.C.

Libro bLanco de los programas de educación superior en artes en México

(danza y teatro)

Sergio Rommel Alfonso GuzmánClaudia García Villa

Roxana Guadalupe Ramos Villalobos

Mtro. Sergio Rommel Alfonso GuzmánPresidente

Dr. Gonzalo de Jesús Castillo PonceSecretario

Dr. Mónico Ávila RodríguezTesorero

Mtra. Adriana Elena Revira VázquezVocal

Dr. José Daniel Manzano AguilaVocal

Comité del proyecto del Libro blanco de los programa de educación superior en artes en México: Mtro. Sergio Rommel Alfonso Guzmán, Caesa; Dr. Gonzálo de Jesús Castillo Ponce, Universidad Autónoma de Zacatecas; Lic. Claudia García Villa, Universidad Autónoma de Baja California; Dr. Mario Alberto Méndez Ramírez, Universidad Autónoma de Nuevo León; Dra. Roxana Guadalupe Villalobos, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (inba); Dra. Luisa Vilar Payán, Universidad de las Américas Puebla.

© D.R. Consejo para la Acreditación de la Educación Superior de las Artes A.C., 2012.

ISBN 978-607-608-006-1[Editorial Inycre]

Las características de esta publicación son propiedad del Consejo para la Acreditación de la Edu-cación Superior de las Artes A.C. Callejón José María Larroque, núm. 1635, colonia Nueva, Mexi-cali, B.C. 21100

Coordinación editorial: Sergio Rommel Alfonso.Diseño de portada, diseño de interiores y formación: Rosa María Espinoza Galindo.Cuidado general de la edición: Inycre Diseño y Editorial.

HeCHo en MéxiCo

COMITÉ DE ACREDITACIÓN

Mtro. Sergio Rommel Alfonso GuzmánPresidente del Comité de Acreditación yrepresentante de la Universidad Autónoma de Baja California

Dr. Gonzalo de Jesús Castillo PonceSecretario y representante de la Universidad Autónoma de Zacatecas

Dr. Mónico Ávila RodríguezTesorero y representante de la Universidad de Guadalajara

Mtra. Adriana Elena Rovira VázquezVocal y representante de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

Dr. José Daniel Manzano Águila Vocal y representante de la Universidad Nacional Autónoma de México

INSTITUCIONES MIEMBROS DEL CAESA

Dra. Elzbieta Fediuk WalczewskaRepresentante de la Universidad Veracruzana

Mtro. Juan Randell BadilloRepresentante de la Universidad Autónoma de Hidalgo

Lic. Maricela Jacobo HerediaRepresentante del Instituto Nacional de Bellas Artes

Mtra. Karina María Esquivel Jiménez Secretaria y Representante de la Universidad Autónoma de Nuevo León

Dra. Lorena Noyola PiñaVocal y representante de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos

Consejo para la aCreditaCión de la eduCaCión superior de las artes a.C.

Mtro. Fernando de Jesús Serrano FloresRepresentante de la Universidad de Sonora (representante)

Mtro. Vicente López Velarde FonsecaRepresentante de la Universidad Autónoma de Querétaro

Mtro. Edgar MirandaRepresentante de la Universidad Autónoma del Estado de México

Mtro. Sergio González Angulo AguirreRepresentante de la Universidad de las Américas Puebla

Mtro. Raúl Sánchez TrilloRepresentante de la Universidad Autónoma de Chihuahua

Lic. Flavio M. Guzmán SánchezRepresentante de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

M.F.A. Randy Gerard Walz PierzinskiRepresentante de la Universidad Autónoma de Guanajuato

MIEMBROS HONORARIOS

Dra. Lucina Jiménez LópezDirectora General de Conarte

Mtro. Sergio CárdenasDirector de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la unaM.

Mtra. Magali LaraArtista Plástica y catedrática de la Universidad Autónoma de Morelos

4

El proyecto de Libro blanco de los programa de educación superior de las artes en

México ha contado con el apoyo de las siguientes instituciones:

• Universidad Autónoma de Baja California

• Universidad Autónoma de Nuevo León

• Universidad Autónoma de Zacatecas

• Subdirección General de Educación e Investigaciones Artísticas del Instituto

Nacional de Bellas Artes

5

Índice

Presentación ............................................................... 5

Construcción de la profesión teatral en MéxicoClaudia GarCía Villa SerGio rommel alfonSo Guzmán................................................ 8

Directorio de programas académicos en artesteatrales ...................................................................... 21

Profesionalización de la enseñanza de la danza en Méxicoroxana Guadalupe ramoS VillaloboS .......................................... 41

Directorio de instituciones, escuelas y universidadescon licenciatura en danza ............................................. 61

6

A partir de la década de los setenta el número de alumnos matriculados en edu-

cación superior en México tuvo un crecimiento inusitado, pasando de 271 275

alumnos, en 1970, a 2 156 470 en 20011. Asimismo, el número de programas edu-

cativos ofertados por las instituciones se multiplicó vertiginosamente y el ámbito de

las artes no fue la excepción. En enero de 2012, según las última cifra del Consejo

para la Acreditación de la Educación Superior (Copaes), el universo de programas a

ser evaluados por el Consejo para la Acreditación de las Artes (Caesa) es cercano al

medio millar.

Si bien hoy, gran parte de los planes y programas de estudio en artes se han

desplazado a un modelo universitario bajo esquemas flexibles, que aspiran a la

formación de un profesional integral, acorde con el llamado que hizo, en 1998, la

Conferencia Mundial sobre Educación Superior; no siempre fue así. La historia de la

construcción de la profesión artística en nuestro país ha sido larga pero no sinuosa,

llena de contratiempos y tropiezos.

1 Hugo Aréchiga Urtuzuastegui y Rocío Llarena de Thiery. Antecedentes, situación actual y per-spectivas de la evaluación y acreditación de la educación superior en México (Documento para iesalC-Unesco) / Copaes, México, 2003. P. 3.

Presentación

7

Al Consejo para la Acreditación de la Educación Superior de las Artes A.C. le

resulta de primera importancia generar unidades de información y de reflexión

acerca del devenir de la educación superior en artes en nuestro país. Para ello,

el Caesa se propuso el arduo pero fascinante trabajo de elaborar este Libro blanco

de los programas de educación superior en artes en México, del cual este informe

preliminar es un primer producto que de inmediato entregamos a la comunidad. El

equipo de trabajo se conformó por profesionales de las artes, que de manera gene-

rosa brindaron su tiempo y su trabajo para la realización de este proyecto. Detrás

de ellos, diversas instituciones de educación superior apoyaron otorgando a sus

académicos el tiempo y los recursos para diversas reuniones de trabajo.

Somos conscientes que la información es escasa, se encuentra dispersa, mal

clasificada y mucha de ella debe ser corroborada. Por ello, apreciaremos las co-

rrecciones, refutaciones y confirmaciones que los lectores del presente documento

tengan a bien hacernos llegar.

Sergio Rommel Alfonso Guzmán

Presidente del Caesa

8

A través de este texto se expone un panorama general de la formación teatral y de

los programas académicos en teatro a nivel superior en México, y se incluye infor-

mación básica y tendencias en los perfiles de egreso de dichos programas académi-

cos. Para ello este documento se divide en cinco partes:

• Teatro prehispánico, colonial y de la indepencia

• Principios del xx y las nuevas teatralidades

• Institucionalización de la formación teatral

• Teatro en los estados

• Universo de programas académicos de teatro en el país

teatro preHispániCo, Colonial y de la indepenCia

Piña (1967) documenta la existencia de cierta forma de danza-teatro en las diversas

culturas prehispánicas, como la zapoteca, mixteca y mexica. En el caso de esta últi-

Construcción de la profesión teatral en México

Claudia GarCía Villa *serGio roMMel alfonso GuzMán *

* Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California.

9

ma señala la existencia de bailarines y músicos profesionales “que desde temprana

edad se entrenaban en la escuela bajo la dirección de instructores sacerdotes” (p.

239). Desconocemos los métodos y técnicas de entrenamiento, así como los con-

tenidos temáticos de la instrucción. El mismo autor da cuenta de un campo teatral

más o menos consolidado en la sociedad mexica; espacios con tablados dedicados

a la escenificación y actores habilidosos en la imitación de gestos y movimientos

de animales.

La existencia de un teatro en las culturas prehispánicas fue documentado por los

primeros estudiosos en el tema, como Olmos y Motolinia; aunque cabe mencionar

que lo que hoy denominamos teatro era una práctica multi-escénica que fusionaba

expresiones como la música, el canto y la danza (Díaz, 1983).

Para Alfonso Reyes (Larroyo, 1983) la teatralidad misional-colonial significó un

retroceso por “no ser este teatro obra de autores profesionales ni desempeñado por

actores, sino por monaguillos e indios” (p. 123).

Durante el virreinato en los conventos franciscanos se entrenaba cuidadosamen-

te a cantores-actores indígenas (Horcasitas, 1974); quienes a su vez se convertían

en instrumentos para la evangelización de sus hermanos de raza.

En los inicios del México independiente, el teatro fue utilizado como agencia

de reproducción social. Nuestro país se construye como nación soberana y, en ese

proceso, los discursos teatrales se ponen al servicio de la delineación de una nueva

identidad nacional (Villegas, 2005).

Diversas compañías teatrales españolas abandonan el país a partir del decreto

que obligaba a los españoles que quisieran continuar viviendo en México a tramitar

la nacionalidad mexicana (Fediuk, 2008).

A la par de la consolidación de la independencia, se impone en las carpas y pla-

zas el estilo romántico y se le imputa al teatro una función de ortopedia social. Sin

embargo, pese a la alta finalidad que se le confiere al arte escénico; se carece de

centros de formación para la profesionalización de la actividad del actor y el direc-

tor escénico. Una crónica de Ignacio Manuel Altamirano, del 31 de enero de 1868,

lamenta la falta de una escuela para el actor cuando si existe la correspondiente

para el artista plástico y el músico (Fediuk; 2008).

Para comienzos del siglo xx en el panorama teatral en México el género chico (o

teatro de revista) es el dominante (Magaña, 1970). El estreno el 9 de abril de 1904

de Chin-Chun-Chán de José F. Elizondo y Rafael Medina, ejemplifica el posiciona-

10

miento de una nueva forma de teatralidad, siendo el mayor éxito del Teatro Principal

y la primer puesta en escena en México que alcanzó las diez mil representaciones

(Magaña, 2000). Obra con personajes populares que demandaron nuevas formas

de actoralidad en aspectos como la gestualidad y la expresión oral (Alfonso, 2008).

El caso de la voz es particularmente importante, ya que todavía a principios del

siglo xx “los actores, para ser contratados, tenían que hablar con acento español,

incluso con el ceceo castizo” (William, 1981; p. 4) y al requerir los personajes de

Chin-Chun-Chán, un acento y dicción “propios” legitimaron en escena los niveles

y modos del habla popular mexicana.

Sin embargo, el teatro post-revolucionario no erradicó del todo las tradiciones

teatrales del siglo xix. Se continúo enfatizando “la belleza de la actuación”, y dado

que los actores españoles dominaban la escena “los actores mexicanos imitaban

tanto sus métodos como su acento” (Beardsell, 2002, p. 12).

En la década de los años veinte se ve el surgimiento de nuevas teatralidades y sus

colectivos, fundamentales en la historia del teatro mexicano: siendo La Comedia

Mexicana (1922) y el Teatro Ulises (1928) los más representativos. En 1926, el Gru-

po de los Siete (Carlos Noriega Hope, Ricardo Parada León, Lázaro Lozano García,

Carlos Lozano García, José Joaquín Gamboa, Víctor Manuel Díez Barroso y Francis-

co Monterde) publica un manifiesto en el que pugna por un cambio de repertorio,

el incremento de la dramaturgia mexicana en la escena y la formación del público

(Schmidhuber, 1999).

De enero a julio de 1928, el Teatro Ulises realiza sus cuatro programas que in-

cluyen obras de O´Neill, Cocteau y Lenormand, entre otros. Su importancia radica

no sólo en introducir al país una nueva dramaturgia, sino una nueva forma de tea-

tralidad; para públicos minoritarios. Para Villegas (2005):

Desde el punto de vista de los discursos teatrales de la hegemonía cultural, representa el

explícito intento de ´renovación´ por medio de la sustitución de códigos de la vanguar-

dia de origen europeo y la preparación de un público que acepte estos códigos como los

estéticamente legitimados (p. 37).

En Teatro de Ulises participaron actrices como Isabela Corona y Clementina Otero.

En 1932 Celestino Gorostiza funda el Teatro de Orientación. Acerca de este co-

lectivo señaló Adame (2004):

11

Puede ser considerado una síntesis del movimiento experimental en lo concerniente al

papel del director como autoridad en la escena, a la actuación que exigía el entrena-

miento de la memoria del actor, a la organización del grupo eliminando el vedetismo y

las primeras figuras… y a la formación de público (p. 178).

En 1940 Rodolfo Usigli fundó el Teatro de Medianoche, con el propósito de in-

centivar la formación de actores. Entre los actores que efectuaron sus “pininos” en

Teatro de Medianoche destacan Ignacio Retes y Juan José Arreola.

En 1944 se presentó en Bellas Artes la Compañía Dramática Francesa bajo la

dirección de Louis Jouvet. Xavier Rojas, director de Poliart, invita a André Moreau,

integrante de la Compañía a dirigir una obra con Poliart lo que da lugar a una bri-

llante carrera de Morau como formador de actores mexicanos (Rojas; 1995).

¿Cuáles eran los aspectos a trabajar en el actor según Moreau?

Cuando un alumno por primera vez trata de representar algo, fuera de las cualidades

que detienen nuestra atención, ¿qué notamos en general? Una voz mal colocada, una

dicción incierta, una torpeza en la manera de caminar, en las actitudes, en los gestos y

precipitación en la manera de hablar.

Por ello, algunos ejercicios de improvisación son fundamentales para abrir los ojos del

alumno sobre la actuación (Jiménez y Ceballos; 1982; 209 y 210).

instituCionalizaCión de la forMaCión teatral

Fediuk (2008) distingue cuatro “círculos” alrededor de los cuales se institucionaliza

en nuestro país la enseñanza teatral.

A. Escuela próxima a la vertiente comercial: el Instituto Cinematográfico Teatral de

Radio y Televisión (hoy Instituto Andrés Soler) creado en 1951 como proyecto de la

Asociación Nacional de Actores. Señala Fediuk (2008):

Dicho instituto hasta hoy en día forma actores para el repertorio del teatro comercial, el

cine y –en su tiempo- la naciente televisión. Durante décadas fue un círculo muy poten-

te, entre otras razones, gracias a su ubicación en el seno del poderoso sindicato (p. 184).

12

B. La Escuela de Arte Teatral del inba, fundada en 1946. Desde su creación ha ope-

rado diversos planes de estudio con el propósito de ajustarse a los requerimientos

de los teatristas de cada época.

De un mecanicista plan por objetivos, la Escuela de Arte Teatral emigró en

1979 al sistema de enseñanza modular; un modelo flexible a partir de seis criterios

orientadores; según da cuenta Carballido (1993):

1. Integración de docencia-investigación-servicio

2. Módulos como unidades autosuficientes

3. Relación teoría-práctica

4. Carácter interdisciplinario de la enseñanza

5. Concepción del aprendizaje y de los objetos de transformación como unidad integradora

6. Relación entorno social y práctica profesional (p. 49).

C. La Universidad Nacional Autónoma de México. En 1949 se establece en la unaM

la sección de teatro y una década después se crea la licenciatura en literatura dra-

mática y teatro. Este programa educativo surge con una clara influencia de Rodolfo

Usigli, Enrique Ruelas y Fernado Wagner; privilegiando los aspectos textuales de la

puesta en escena, tal como lo explicitan Jiménez y Ceballos (1982):

En el teatro, la interpretación verbal constituye siempre la base del trabajo del actor; ya

que dar vida a la palabra del dramaturgo es la finalidad de toda actuación. La interpre-

tación verbal exige como fundamento el correcto fraseo y la clara dicción. Lo primero

consiste, pues, en aprender a leer de acuerdo con el sentido de la frase, y tan claramente,

que nada de lo dicho se pierda (p. 187).

D. El grupo en torno a Seki Sano. Seki Sano nació en 1905 en Japón y veinte años

después funda en su país de origen el primer teatro profesional de vanguardia. De

1932 a 1937 se establece en Rusia, donde estudia las técnicas de Meyerhold y

colabora como su asistente de dirección además de trabajar en la recopilación de

las enseñanzas de Stanislavsky. Viaja por Europa, se muda a Estados Unidos para

trabajar en el Actor´s Studio, arribando a México en 1939 (Lucuel; 1992).

Adame (2008) refiere que Sano fue maestro de más de seis mil alumnos, y di-

vide en tres etapas su periodo en México:

13

a) Revolucionaria, desarrollada con el Teatro de las Artes (1939-1941) y donde i n i c i a

su labor pedagógica; b) Teatro de la Reforma (1948-1958), etapa de la madurez y con-

solidación como director escénico… c) El Estudio de Artes Escénicas (1958-1966), don-

de según su discípulo y colaborador Rodolfo Valencia, Seki Sano buscaba alcanzar un

máximo de fidelidad al texto, pero jamás ilustrarlo, sino crear un espectáculo (p. 24).

Rodolfo Valencia, en una entrevista comenta acerca de la forma de trabajo del

maestro japonés (Adame; 2008):

Tenía un gran sentido del espacio que era dramatizado por el actor: el movimiento escé-

nico se generaba por el trabajo del actor más el sentido del espectáculo…

En su trabajo de dirección destacaban dos cosas: Primera, su cultura de origen a tra-

vés del teatro japonés en cuanto a lenguaje, exactitud y capacidad del actor de perso-

nificar con precisión; Segunda: que no anulaba la creatividad del actor, quien aportaba

su manera personal de asumir un determinado gesto… Siempre marcaba con precisión

al actor en el movimiento y en el gesto. Estaba muy atento del trabajo del actor (p. 169).

teatro en los estados

A uno de los discípulos de Seki Sano correspondió la fundación de la primera

escuela de teatro en el interior del país. Se trata de Fernando Luis Terrazas, quien

en 1942 inauguró la Escuela Dramática de Chihuahua. Entre los objetivos mani-

fiestos de la escuela destacaba el de “enseñar el arte dramático según las técnicas

modernas”. […] En 1953 abrió sus puertas la Escuela de Arte Teatral de la Univer-

sidad Veracruzana, que tuvo como primer director a Dagoberto Guillaumin, y más

tarde a Marco Antonio Montero. Aunque a fines de esa misma década ya se había

decretado su disolución, la escuela logró poner a Jalapa en el mapa teatral y sirvió

de impulso para la fundación, en 1976, de la Facultad de Teatro de la Universidad

Veracruzana. Fue Raúl Zermeño el encargado de proyectar y dirigir la naciente li-

cenciatura, concebida como un modelo de institución cultural que, al mismo tiem-

po que formaba a los profesionales de la disciplina, los reclutaba para su propia

compañía estable. Durante los primeros diez años la Universidad Veracruzana gozó

de una condición privilegiada al contar con importantes profesores residentes e,

incluso, con un teatro en la Ciudad de México (el Milán), donde su compañía reali-

zaba temporadas regulares. […] Sea por el agotamiento del presupuesto, la falta de

14

renovación del elenco o por una excesiva sindicalización en la actividad, la crisis

de la escuela estalló hacia finales de la década de los años ochenta. Dagoberto

Guillaumin reapareció entonces al frente de la Facultad de Teatro, y en 1990 logró

la modificación del plan de estudios, que incluyó por primera vez la formación del

denominado promotor teatral.

La educación teatral en Puebla se inició en 1961, con la inauguración de la Es-

cuela de Arte Teatral, bajo la dirección de Olga Ibáñez. Casi 20 años después, se

abrió a las afueras de la misma ciudad la primera licenciatura en teatro, impulsada

en nuestro país por una institución privada: la Universidad de las Américas, y a ella

se agregó en los últimos años la apertura de la licenciatura en teatro de la Benemé-

rita Universidad Autónoma de Puebla (Moncada; 2005).

uniVerso de proGraMas aCadéMiCos en teatro en MéxiCo

Según el Catálogo de Carreras de Licenciatura en Universidades e Institutos Técno-

logicos 2007 de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educa-

ción Superior, anuies, en 2007 en México existían 17 Universidades que ofertaban

programas de educación superior en arte dramático, dentro del área de conoci-

miento educación y humanidades. A cinco años de distancia (octubre 2012), el

universo total asciende a 22 programas académicos en teatro y de este universo 19

(84.21%) son instituciones públicas y 3 (15.78%) son del ámbito privado1 2.

A partir de recabar información básica de 19 de los 22 programas académicos

mencionados y de conocer sus perfiles de egreso, se puede identificar una tenden-

cia en la oferta educativa de programas de educación superior en teatro de nuestro

país y su distribución geográfica permite reconocer o inferir la pertinencia de sus

perfiles de egreso.

De la información recabada a través de los portales de Internet, folletos y entre-

vistas telefónicas a los responsables de estos 19 programas educativos identificamos

las siguientes características:

Del universo total de planes de estudio recabados 42% contempla un perfil de

egreso dirigido la formación actoral, 37% contempla egresar profesionales con es-

tudios generales del ámbito teatral y 21% considera opciones terminales a partir de

perfiles diferenciados.

1 Catálogo de Carreras de Licenciatura en Universidades e Institutos Tecnológicos 2007 de anuies.

http://www.anuies.mx/servicios/catalogo_nvo/Catalogo_2007Version%20Final_red.pdf

15

De los 19 programas educativos, sólo 11 ofrecen información sobre la implemen-

tación, modificación o última actualización, a partir de esta información podemos

concluir que la mayoría de estos programas realizaron su última actualización y/o

modificación durante el periodo 2006-2010, esto seguramente en concordancia

con los estándares nacionales de evaluación y/o acreditación vigentes.

De la misma manera observamos que sólo 23.07% de los programas educativos

sobrepasan los 400 créditos, de manera que no cumplen con las recomendacio-

nes del Sistema de Créditos Académicos en América Latina (Tuning), que establece

como ideal un promedio de 300 créditos para el grado de licenciatura, por otra par-

te, 15.38% se encuentra por debajo de la recomendación, o cumple puntualmente

con la misma, y 46.15% de los programas educativos se encuentra entre el rango de

301-400 créditos totales para cursar el pe. Es importante observar que los programas

educativos que se encuentran en el rango de mayor incidencia son los que, en su

mayoría, han realizado actualizaciones recientes de sus planes de estudio.

Con respecto a la distribución geográfica, podemos observar que la mayoría de

los programas educativos se encuentran en las ies del centro del país (Puebla, D. F.,

Hidalgo, Zacatecas, Jalisco, Michoacán, Querétaro, Aguascalientes, Morelos) sólo

hay una licenciatura en teatro en el estado de Yucatán y cinco en el noroeste de la

república mexicana.

A nivel internacional observamos que en el cono sur (Argentina, Chile y Colom-

bia) los programas educativos en teatro consideran los perfiles diferenciados como

una particularidad, y en España el sistema educativo cuenta con 13 centros de Es-

tudios Superiores de Arte Dramático que cuentan con las siguientes licenciaturas:

actuación, dirección y dramaturgia (con salidas terminales), y escenografía: esceno-

grafía, personaje e iluminación (con perfiles diferenciados).

Observamos que, con base en la información básica que ofrecen las ies de sus

planes de estudio en teatro de nuestro país, se muestra una tendencia a egresar

profesionales en actuación, siendo relevante su relación y cercanía con el centro

del país, son pues, licenciaturas que se encuentran inmersas en un contexto social

con mayor tradición escénica (la Universidad Autónoma de México, la Universidad

Veracruzana y la Universidad del Estado de México son, en ese orden, las prime-

ras instituciones de educación superior que implementan programas educativos en

teatro dentro de su oferta académica), dicho contexto respalda ese perfil de egreso

al contar con una comunidad de creadores que tienen opciones no formales de

16

formación en las distintas áreas de la creación escénica (dirección, producción,

dramaturgia, etcétera), observamos también que a mayor lejanía con el centro, un

alto porcentaje de programas educativos optan por estudios generalizados. En re-

lación con la antigüedad y actualización de los programas educativos, observamos

que las opciones de perfiles diferenciados aportan especialización y, por lo tanto,

fortalecimiento de una comunidad de creadores escénicos.

fiGura 01. ies Con liCenCiatura en artes.

fiGura 02. perfiles de eGreso.

3

16

Institución pública

Institución privada

Actuación 42%Perfiles

diferenciados

21%

Estudios generales

37%

17

fiGura 03. iMpleMentaCión y/o aCtualizaCión de los planes de estudio.

fiGura 04. Créditos por planes de estudios.

fiGura 05. proGraMas de artes eséniCas en MéxiCo.

11 2

7

1995-200

2001-2005

2006-2010

2011-2012

Menos de 300 créditos.

Entre 301 y 350 créditos.

Entre 351 y 400 créditos.

Más de 400 créditos.

18

Como podemos ver, a partir de la tendencia masificadora de la educación supe-

rior en México, se crean a lo largo del territorio nacional programas de licenciatura

en teatro. Algunos de ellos apuestan por la formación de recursos humanos para

la industria del espectáculo; otros más, en la especialización técnica de actores o

escenógrafos, o la formación literaria del director de escena. La característica dis-

tintiva en la mayoría de ellos es la focalización en la figura del teatrista-intérprete-

creador; en detrimento de otras posibilidades formativas y ocupacionales del pro-

fesional del teatro.

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Autónoma de México.

Reyes, L. (1999). Cien años de teatro en México. México: Instituto Nacional de Bellas

Artes.

Reyes, L. (1969). El teatro en México durante la independencia (1810-1939). México:

Universidad Nacional Autónoma de México.

Rojas, X. (1995). Medio siglo en escena. México: Instituto Nacional de Bellas Artes.

Rojo, L. (1995). Dramaturgas románticas (1861-1885). México: Consejo Nacional

para la Cultura y las Artes.

Schmidhuber, G. (1999). El advenimiento del teatro mexicano (años de esperanza y

curiosidad). México: Editorial Ponciano Arriaga.

Shilling, H. (1958). Teatro profano en Nueva España (fines del siglo xvi a mediados del

xviii). México: Universidad Nacional Autónoma de México.

Universidad Autónoma de Baja California (2006). Proyecto de creación de la licencia-

tura en teatro. Mexicali: UABC

Universidad Veracruzana (2000). Plan de estudios 2000. Licenciatura en teatro. Xala-

pa: Facultad de Teatro.

Vázquez, C. (2009). Pedagogía teatral. Una propuesta teórico-metodológica crítica.

Calle 14, vol. 3, no. 3 (julio-diciembre), pp. 63-75.

Veintimilla, A. (2010). Las enseñanzas artísticas superiores en el marco europeo. Se-

villa: Conservatorio Superior de Música.

Versenyi, A. (1996). El teatro en América Latina. Cambridge: Cambridge University

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Villegas, J. (1992). De canonización y recanonización. La historia del teatro latinoa-

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Viveros, G. (1990). Teatro dieciochesco de Nueva España. México: Universidad Na-

cional Autónoma de México.

21

Directorio de programas académicos en artes teatrales

22

fiCHa téCniCa

Entidad Estado de México

Institución Universidad Autónoma del Estado de Mé-

xico

Tipo de ies (Pública o privada) Pública

Nombre del programa educativo Licenciatura en artes teatrales

Salidas terminales

Duración del programa educativo (espe-

cificar tipo y número de periodos)

Escolarizada flexible

10 semestres

Número de créditos 443 créditos

Año de implementación del programa

educativo

2004

Datos de ubicación Unidad Toluca, Ciudad Universitaria

Anexo:

mapa curricular,

tira de materias (créditos, horas clase,

horas laboratorio)

perfil de egreso

Objetivos, competencias y/o finalidad

del planes de estudios

www.uaemex.mx

http://www.dep.uaemex.mx/planes/

http://www.dep.uaemex.mx/planes/dsp-

mapcur.asp?pe=8&tpo=m

http://www.dep.uaemex.mx/planes/dsp-

mapcur.asp?pe=8&tpo=g

http://www.uaemex.mx

http://www.dep.uaemex.mx/planes/

http://www.dep.uaemex.mx/planes/dspmapcur.asp?pe=8&tpo=m

http://www.dep.uaemex.mx/planes/dspmapcur.asp?pe=8&tpo=m

http://www.dep.uaemex.mx/planes/dspmapcur.asp?pe=8&tpo=g

http://www.dep.uaemex.mx/planes/dspmapcur.asp?pe=8&tpo=g

23

fiCHa téCniCa

Entidad Distrito FederalInstitución Universidad Nacional Autónoma de

MéxicoTipo de ies (Publica o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en literatura dramática y

teatroSalidas terminales Actuación, dirección, dramaturgia, tea-

trología, diseño y producciónDuración del programa educativo (espe-

cificar tipo y número de periodos)Presencial

8 semestresNúmero de créditos 320 créditosAño de implementación del programa

educativo2009

2007 modificación

2010 última revisiónDatos de ubicación: Dirección, teléfono

y página web.Ave. Universidad núm. 3000, colonia

Copilco, Delegación Coyoacán C.P.

04510 México DF

(55) 56 22 18 84 / (55) 56 22 18 13

10:00 a 14:40 y 17:00 a 19:30

24

Anexo:

Mapa curricular

Tira de materias (créditos, horas cla-

se, horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso

Objetivos, competencias y/o finali-

dad del planes de estudio

Cartas descriptivas

Materias seriadas

Áreas de estudio

Rutas sugeridas por área de estudio

http://www.filos.unam.mx/LICENCIATU-

RA/Teatro/


RA/Teatro/licenciatura

http://htmlimg2.scribdassets.

com/8bkd5t3tts174u3u/images/1-

00f23b6eda.jpg


RA/Teatro/areas-de-estudio

http://www.scribd.com/doc/69464176/

ACTUACION-Ruta-Sugerida


DIRECCION-Ruta-Sugerida


DRAMATURGIA-Ruta-Sugerida


DISENI%C6%92O-Y-PRODUCCION-

Ruta-Sugerida


TEATROLOGIA-Ruta-Sugerida

http://www.filos.unam.mx/LICENCIATURA/Teatro/

http://www.filos.unam.mx/LICENCIATURA/Teatro/

http://www.filos.unam.mx/LICENCIATURA/Teatro/licenciatura

http://www.filos.unam.mx/LICENCIATURA/Teatro/licenciatura

http://htmlimg2.scribdassets.com/8bkd5t3tts174u3u/images/1-00f23b6eda.jpg



http://www.filos.unam.mx/LICENCIATURA/Teatro/areas-de-estudio

http://www.filos.unam.mx/LICENCIATURA/Teatro/areas-de-estudio

http://www.scribd.com/doc/69464176/ACTUACION-Ruta-Sugerida

http://www.scribd.com/doc/69464176/ACTUACION-Ruta-Sugerida

http://www.scribd.com/doc/69464193/DIRECCION-Ruta-Sugerida

http://www.scribd.com/doc/69464193/DIRECCION-Ruta-Sugerida

http://www.scribd.com/doc/69464217/DRAMATURGIA-Ruta-Sugerida

http://www.scribd.com/doc/69464217/DRAMATURGIA-Ruta-Sugerida

http://www.scribd.com/doc/69464205/DISENI%C6%92O-Y-PRODUCCION-Ruta-Sugerida



http://www.scribd.com/doc/69464260/TEATROLOGIA-Ruta-Sugerida

http://www.scribd.com/doc/69464260/TEATROLOGIA-Ruta-Sugerida

25

fiCHa téCniCa

Entidad SonoraInstituciones Universidad de Sonora

Departamento de Bellas ArtesTipo de ies (Publica o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en artes escénicas, espe-

cialidad en actuaciónSalidas terminales ActuaciónDuración del programa educativo (espe-

cificar tipo y número de periodos)8 semestres

Número de créditos 367Año de implementación del programa

educativo2008

Datos de ubicación: Dirección, teléfono

y página web.Blvd. Luis Encinas y Rosales S/N, Col.

Centro, Hermosillo, Sonora, México.

01.662.259.22.68 /01.662.259.21.39/

01.662.259.21.41

http://www.uson.mx/

Anexo:

Mapa curricular,



Perfil de ingreso

Perfil de egreso



http://www.uson.mx/oferta_educativa/pe/

licartesescenicas_actuacion.html

http://www.uson.mx/

http://www.uson.mx/oferta_educativa/pe/licartesescenicas_actuacion.html

http://www.uson.mx/oferta_educativa/pe/licartesescenicas_actuacion.html

26

fiCHa téCniCa

Entidad PueblaInstitución Benemérita Universidad Autónoma de

PueblaTipo de IES (Publica o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en arte dramático

Salidas terminales Actuación y direcciónDuración del programa educativo (espe-


Número de créditos Actuación: 295

Dirección: 305Año de implementación del programa

educativo


y página web.Escuela de Artes

8 Oriente, núm.. 409, colonia Centro,

C.P. 72000, H. Puebla de Zaragoza,

Puebla

Tel. (222) 242 70 88

Anexo:

Mapa curricular,



Perfil de ingreso

Perfil de egreso


dad del plan de estudios

www.artes.buap.mx

http://www.solnaranja.net/yb/?p=38

http://www.artes.buap.mx

http://www.solnaranja.net/yb/?p=38

27

fiCHa téCniCa

Entidad VeracruzIES Universidad VeracruzanaTipo de IES (Publica o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en Teatro

Salidas terminales Actuación, investigación, pedagogía,

gestión y producciónDuración del programa educativo (espe-



educativo2008

Datos de ubicación Belisario Dominguez núm. 25, colonia

Centro, C. P. 91000. Xalapa, Veracruz,

México

Tel. (228) 817 21 34

Anexo:

Mapa curricular, Tira de materias (créditos, horas clase,

horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso


del plan de estudio

http://www.uv.mx/facteatro/quienes/

historia.html

http://www.uv.mx/oferta/programas/

creditos.aspx?Programa=TEAT-08-E-CR

http://www.uv.mx/facteatro/quienes/historia.html

http://www.uv.mx/facteatro/quienes/historia.html

http://www.uv.mx/oferta/programas/creditos.aspx?Programa=TEAT-08-E-CR

http://www.uv.mx/oferta/programas/creditos.aspx?Programa=TEAT-08-E-CR

28

fiCHa téCniCa

Entidad MichoacánInstitución Centro Morelense de de las ArtesTipo de ies (pública o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en teatro

Salidas terminales ActuaciónDuración del programa educativo (es-

pecificar tipo y número de periodos)8 semestres

Número de créditos


educativo

Datos de ubicación Ave. José María Morelos núm. 263, co-

lonia Centro, C. P. 62000. Cuernavaca

Morelos

Tels. (777) 312 85 13/ 329 22 00/ 329

23 00.

Lada sin costo: 01800 837 36 25

Anexo:


horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso


del plan de estudios

http://www.cmamorelos.edu.mx/2011/


index.php?option=com_content&view

=article&id=187&Itemid=62

h t t p : / / w w w. c m a m o r e l o s . e d u .

mx/2011/04_oferta_educativa/escuela_

teatro/plan_estudios_licenciatura_tea-

tro.pdf


http://www.cmamorelos.edu.mx/2011/index.php?option=com_content&view=article&id=187&Itemid=62



http://www.cmamorelos.edu.mx/2011/04_oferta_educativa/escuela_teatro/plan_estudios_licenciatura_teatro.pdf




29

fiCHa téCniCa

Entidad AguascalientesInstitución Universidad Autónoma de Aguasca-

lientesTipo de ies (pública o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en Artes escénicas: Actua-

ciónSalidas terminales ActuaciónDuración del programa educativo (espe-



educativo2010

Datos de ubicación Av. Universidad núm. 940, Ciudad

Universitaria, C. P. 20131, Aguasca-

lientes, Agsuascalientes

Conmutador: (449) 910 74 00

[email protected]

Anexo:

Mapa curricular,

tira de materias (créditos, horas cla-


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


dad del plan de estudio

http://www.uaa.mx/direcciones/dgdp/

catalogo/

http://www.uaa.mx/direcciones/dgdp/

catalogo/artes_y_cultura/lic_artes_es-

cenicas.pdf

mailto:[email protected]

http://www.uaa.mx/direcciones/dgdp/catalogo/

http://www.uaa.mx/direcciones/dgdp/catalogo/

http://www.uaa.mx/direcciones/dgdp/catalogo/artes_y_cultura/lic_artes_escenicas.pdf



30

fiCHa téCniCa

Entidad Distrito FederalInstituciones Escuela Nacional de Arte Teatral del

inba

Tipo de ies (pública o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en actuación

Salidas terminales ActuaciónDuración del programa educativo (espe-




educativoModificación 2012

Datos de ubicación Av. Rio Churubusco s/n, esquina con

calzada Tlalpan, colonia Country Club,

C. P. 04220. Coyoacán, D.F.

Tel. (55) 12 53 94 25 Y 12 53 94 00,

ext. 1304, fax: 12 53 94

www.bellasartes.gob.mx

Anexo:

Mapa curricular, tira de materias (créditos, horas clase,

horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso



Pendientes por modificación reciente.

31

fiCHa téCniCa

Entidad ChihuahuaInstitución Universidad Autónoma de ChihuahuaTipo de ies (pública o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en teatro



Número de créditos Se está modificando el plan de estudios,

no está basado en créditosAño de implementación del programa

educativo2006

Datos de ubicación Campus 1, avenida Universidad s/n

Chihuahua, México, C.P. 31170

Tel. (614) 439-1850, ext. 4400

Tel. (614) 439 18 50 ext 4400

Anexo:

Mapa curricular,

tira de materias (créditos, horas cla-


Perfil de ingreso

Perfil de egreso



http://www.fa.uach.mx/academi-

ca/2011/03/11/licenciatura_teatro/

http://www.fa.uach.mx/academica/2011/03/11/licenciatura_teatro/

http://www.fa.uach.mx/academica/2011/03/11/licenciatura_teatro/

32

fiCHa téCniCa

Entidad PueblaInstitución Fundación Universidad de las Américas

PueblaTipo de ies (pública o privada) PrivadaNombre del programa educativo Licenciatura en teatro

Salidas terminales Actuación, dirección, producción y

dramaturgiaDuración del programa educativo (es-

pecificar tipo y número de periodos)8 semestres


educativo

Datos de ubicación: Dirección, telé-

fono y página web.

Ex-Hacienda Santa Catarina Mártir,

C.P. 72820, San Andrés Cholula,

Puebla

Tel. (222) 229 20 00, fax: 229 20 18

Anexo:

mapa curricular, tira de materias (créditos, horas clase,

horas laboratorio)

Perfil de ingreso

perfil de egreso


del PE

www.udlap.mx

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/

Default.aspx?cvecarrera=LTE


conoce.aspx?cvecarrera=LTE


planestudios.aspx?cvecarrera=LTE


campolaboral.aspx?cvecarrera=LTE

http://www.udlap.mx

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/Default.aspx?cvecarrera=LTE

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/Default.aspx?cvecarrera=LTE

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/conoce.aspx?cvecarrera=LTE

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/conoce.aspx?cvecarrera=LTE

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/planestudios.aspx?cvecarrera=LTE

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/planestudios.aspx?cvecarrera=LTE

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/campolaboral.aspx?cvecarrera=LTE

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/campolaboral.aspx?cvecarrera=LTE

33

fiCHa téCniCa

Entidad GuadalajaraInstitución Universidad de GuadalajaraTipo de ies (pública o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en artes escénicas para la

expresión teatralSalidas terminales Actuación, producción y direcciónDuración del programa educativo (espe-



educativo

Datos de ubicación Zona Metropolitana, Claustro de Santa

María de Gracia, Belén No. 120, Zona

Centro, C.P. 44280. Guadalajara, Jal.

Tel.: (33) 36 13 23 68 Y 36 13 50 61

www.cucs.udg.mx

Anexo:

Mapa curricular,



Perfil de ingreso

Perfil de egreso



http://guiadecarreras.udg.mx/licenciatura-

en-artes-escenicas-para-la-expresion-tea-

tral/

http://guiadecarreras.udg.mx/licenciatura-en-artes-escenicas-para-la-expresion-teatral/



34

fiCHa téCniCa

Entidad Nuevo LeónInstitucón Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Artes escénicasTipo de ies (pública o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en arte teatral

Salidas terminales Actuación, dirección y produccion




educativo1998


y página web.Praga y Trieste s/n, fraccionamiento Las

Torres, C.P. 64930. Monterrey, N.L.

Tel. (81) 83 57 84 47 y 83 57 85 47

Fax: 83 52 14 42

Anexo:


horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso



http://www.escenicas.uanl.mx/principal.

html

http://www.escenicas.uanl.mx/principal.html


35

fiCHa téCniCa

Entidad Distrito Federal

Institución Centro de Estudios Escénicos

Tipo de ies (pública o privada) Privada

Nombre del programa educativo Licenciatura en teatro

Salidas terminales Actuación

Duración del programa educativo (es-

pecificar tipo y número de periodos)

Presencial

10 cuatrimestres



educativo

Datos de ubicación: Dirección, teléfo-

no y página web.

Laurel núm. 33, colonia Santa María de la

Ribera, C.P. 06400. México, D. F.

Anexo:


horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso



http://www.dramaturgia.com/dramaturgia/


index.php?option=com_content&view=art

icle&id=211&Itemid=82








http://www.dramaturgia.com/dramaturgia/index.php?option=com_content&view=article&id=211&Itemid=82









36

Ficha técnica

Entidad YucatánInstitución Escuela Superior de Artes de YucatánTipo de ies (pública o privada) PúblicaNombre del programa educativo Licenciatura en teatro

Salidas terminales ActuaciónDuración del programa educativo (es-

pecificar tipo y número de periodos)Presencial

8 semestresNúmero de créditos


educativo


y página web.Calle 55 núm. 435, entre 48 y 46, Cen-

tro Mérida, Yucatán

Tel. (999) 930 1490

Anexo:

Mapa curricular,



Perfil de ingreso

Perfil de egreso



http://www.esay.edu.mx/site/ofertaedu-

cativa/teatro.html

http://www.esay.edu.mx/site/ofertaeducativa/teatro.html

http://www.esay.edu.mx/site/ofertaeducativa/teatro.html

37

fiCHa téCniCa

Entidad Distrito FederalInstitución Univesidad AnahuacTipo de ies (pública o privada) PrivadaNombre del programa educativo Licenciatura en teatro y actuación




educativo

Datos de ubicación: Dirección, telé-

fono y página web.

Av. Universidad Anáhuac núm. 46, colo-

nia Lomas Anáhuac, C.P. 52786. Huix-

quilucan, Estado de México. (mapa)

Conmutador: (55) 5627 0210 / del interior

sin costo: 01 800 508 9800.

Anexo:

Mapa curricular,



Perfil de ingreso

Perfil de egreso


dad del plan de estudio

http://www.anahuac.mx/cultura/index.

php?option=com_content&view=article&

id=92&Itemid=58

http://www.anahuac.mx/cultura/index.php?option=com_content&view=article&id=92&Itemid=58



38

fiCHa téCniCa

Entidad Michoacán

Institución Universidad Michoacana de San Nicolás

de Hidalgo

Tipo de ies (pública o privada) Pública




cificar tipo y número de periodos)

4 años



educativo

Datos de ubicación Avenida Francisco J. Mujica s/n, Ciudad

Universitaria, C.P. 58030. Morelia, Mi-

choacán

Tel. (443) 322 3500

Anexo:

Mapa curricular,

Tira de materias (créditos, horas clase,

horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso


del plan de estudio

http://www.umich.mx/licenciatura-teatro.

html

http://www.umich.mx/licenciatura-teatro.html

http://www.umich.mx/licenciatura-teatro.html

39

fiCHa téCniCa

Entidad Hidalgo

Institución Universidad Autónoma del Estado de Hi-

dalgo


Nombre del programa educativo Licenciatura en arte dramático




Presencial

8 semestres

Número de créditos 450


educativo

Datos de ubicación Sede Unidad Pachuca, Ciudad Universita-

ria, carretera Pachuca-Tulancingo km. 4.5,

C.P. 42074. Pachuca, Hgo.

www.uaeh.edu.mx

Anexo:

Mapa curricular,


horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso


del planes de estudios

http://www.uaeh.edu.mx/campus/ida/ofer-

ta/licenciaturas/lic_artedramatico.html

http://www.uaeh.edu.mx/campus/ida/oferta/licenciaturas/lic_artedramatico.html

http://www.uaeh.edu.mx/campus/ida/oferta/licenciaturas/lic_artedramatico.html

40

fiCHa téCniCa

Entidad Querétaro

Instituciones Universidad Autónoma de Querétaro


Nombre del programa educativo Licenciatura en artes escénicas


Duración del programa educativo

(especificar tipo y número de perio-

dos)

8 semestres


Año de implementación del progra-

ma educativo

2005

Datos de ubicación Sede campus Querétaro, Centro Uni-

versitario s/n, colonia Cerro de las cam-

panas, C.P. 76010. Querétaro, Qro.

Anexo:

Mapa curricular,



Perfil de ingreso

Perfil de egreso



www.uaq.mx

http://www.uaq.mx/FBA/Escenicas.html

http://www.uaq.mx/FBA/Curricular_Es-

cenicas_Actuacion.pdf

http://www.uaq.mx

http://www.uaq.mx/FBA/Escenicas.html

http://www.uaq.mx/FBA/Curricular_Escenicas_Actuacion.pdf

http://www.uaq.mx/FBA/Curricular_Escenicas_Actuacion.pdf

41

fiCHa téCniCa

Entidad Baja California

Institución Universidad Autónoma de Baja California



Salidas terminales



8 semestres



educativo

2006

Datos de ubicación Unidad Universitaria Tijuana,

calzada Tecnológico núm. 14448,

colonia Mesa de Otay, C.P. 22390. Tijuana,

Baja California

Tel. (664) 682 10 33 Ext. 5258

Anexo:

Mapa curricular,


horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso



www.uabc.mx/artes

http://sriagral.uabc.mx/Secretaria_General/

consejo/200605/12%20Lic%20Teatro.pdf

http://www.uabc.mx/artes

http://sriagral.uabc.mx/Secretaria_General/consejo/200605/12%20Lic%20Teatro.pdf

http://sriagral.uabc.mx/Secretaria_General/consejo/200605/12%20Lic%20Teatro.pdf

42

En este texto1 se hace referencia a algunos de los procesos que los profesionales de

la danza en México vivieron para que los títulos de bailarín o ejecutante, coreó-

grafo y docente de danza adquirieran el nivel de licenciatura. Para hablar de ello,

el escrito se dividió en cuatro tiempos. Éstos son considerados los de mayor signifi-

cación tomando en cuenta que han sido tiempos de “larga duración histórica” que

“corresponden a esas realidades persistentes dentro de la historia que hacen sentir

efectivamente su presencia en el decurso de los procesos humanos”.2

1 Fragmentos de este texto se publicaron en el disco compacto Roxana Ramos. La primera es-cuela pública de danza en México. Danza y currículo. México, Conaculta/INBA/Cenidi-Danza, 2010.

2 Carlos Antonio Aguirre Rojas. Fernand Braudel y las ciencias humanas. Barcelona, Montesinos, 1996, pág. 38.

* Doctora en pedagogía por la Facultad de Filosofía y Letras de la unaM e investigadora del Centro

Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón del inba.

** Agradezco a Margarita Tortajada, Elizabeth Cámara y Javier Contreras la lectura del presente

texto y sus comentarios sobre el mismo.

roxana Guadalupe raMos Villalobos*

Profesionalización de la enseñanza de la danza

en México**

43

priMer tieMpo (siGlo xVi-terCera déCada del siGlo xx)

En este tiempo se hará referencia grosso modo a los primeros maestros de danza

que llegaron a la Nueva España; a las primeras escuelas particulares dedicadas a

la formación de bailarines profesionales de ballet, y a las compañías extranjeras y

locales que sentaron las bases para la creación de la Escuela de Danza de la sep.

Los primeros maestros de danza que llegaron a la Nueva España con Cortés fue-

ron “maese Pedro ‘el del Arpa’, Benito Bejel o de Vejel, Ortiz ‘el músico […] gran

tañedor de byola e amostraba a danzar’, y un ‘hulano Morón’, gran músico, vecino

de Colimar”, y “Diego Bartolomé Briceño quien enseñó a cantar, a tañer arpa y vi-

huela, y a bailar las danzas cortesanas de moda en España”.3

Entre 1778 y 1780 llegó a México el ballet con José Sabella Morali y con los

esposos Peregrino Turchi y María Rodríguez Turchi. Al inicio de la década de los

ochenta la situación económica en el Coliseo fue difícil y afectó al ballet, el cual se

recuperó durante el virreinato del conde Bernardo de Gálvez (1785-1786), quien

protegió al teatro, restauró el Coliseo, elaboró un reglamento con cláusulas con-

cernientes a la danza y a los bailarines, incrementó las representaciones y trajo a

México en 1785 a Gerolamo Marani –bailarín y coreógrafo conocido en México

como Jerónimo–, quien después de una larga carrera dancística en Europa llegó a

nuestro país en compañía de su esposa, Teresa Pier Antoni, y sus hijos, y formó una

compañía de ballet. Los géneros que practicaba la compañía eran danza popular

–mexicana y española–, danzas de corte y ballet –llamado baile italiano–. La ne-

cesidad de formar un elenco propició la apertura de una escuela de danza ubicada

en la Casa Yrolo.4

3 Bernal Díaz del Castillo, cap. CCV, págs. 659, 654 y 658. Cfr. Maya Ramos Smith. La danza en México durante la época colonial. México, Conaculta/Alianza Editorial Mexicana, 1990, págs. 29-31.

4 Los datos de esta escuela no son precisos; sin embargo, es posible determinar que en ella se enseñaba danza desde los tiempos de Turquí o Turchi y que los alumnos iniciaban sus estudios desde pequeños y al cumplir los catorce años los más destacados pasaban a formar parte del Coliseo. El horario de trabajo de esta escuela iniciaba a las nueve de la mañana, y eran clases acompañadas por violín. Un día normal de trabajo de un bailarín iba de las nueve de la ma-ñana a las doce del día, y cuando había ensayos por la tarde las actividades se suspendían al mediodía para que los bailarines tomaran su almuerzo y así continuar posteriormente con el ensayo. La función iniciaba a las ocho de la noche y concluía a las once o doce. La influencia que determinó a los ballets de aquel momento provenía del ballet de acción, promovido por Noverre, Angiolini, Rossi, Dauberval y otros.

44

Un periodo de esplendor para el ballet fueron los años de 1792 a 1806, debido a

la presencia de Juan Medina, bailarín y coreógrafo español, quien dirigió el Coliseo

e introdujo el ballet de acción con obras de su autoría, de Noverre, de Domenico

Rossi, de Favier y de Dauberval. Dicho auge se debió a la trayectoria marcada por

Turchi, Morali, Marani y Pierantoni, la cual retomó Juan Medina, quien además,

intercaló su visión, mejoró la técnica dancística, realizó adecuaciones en las pro-

ducciones y formó a una nueva generación de bailarines.5

Desafortunadamente, después de 1806 hubo una mala racha. La compañía dan-

cística casi se desintegró y el Coliseo decayó, sobre todo a partir del momento en

que se desencadenó la lucha por la independencia. Al terminar la guerra, el Coliseo

se encontraba en pésimas condiciones y la danza teatral en su peor momento. Los

bailarines continuaron en este oficio únicamente por necesidad.

El 21 de febrero de 1822, un decreto suprimió el Hospital Real de Naturales y el

municipio se hizo cargo de las rentas y del manejo del Coliseo. Con ello concluía

una época y “pasaban a la historia las figuras –ya lejanas– de Turchi, Sabella Morali,

Marani y Medina, las primeras bailarinas Teresa y Juana Marani y Ana María Zen-

dejas y los grandes ‘bayles heroico-pantomimos’ ”,6 que fueron los protagonistas

de la danza teatral en la que alternaron “la danza de corte, la popular española

y novohispana, la danza teatral española y el ballet académico franco-italiano”.7

En estos años la actividad dancística conservó varias de las propuestas planteadas

durante el siglo xViii, pero dio paso a una serie de cambios que anunciaban el estilo

romántico.8

En l824 apareció otra figura importante, Andrés Pautret, bailarín, maestro y coreó-

grafo francés, quien hizo florecer en México el denominado ballet prerromántico9 5 Ibíd., págs. 123-138.

6 Ibíd., pág. 149.

7 Ibíd., pág. 150.

8 Los personajes principales fueron las ninfas y los pastores; los temas, sencillas historias de amor y leyendas en donde la clase media tomó la batuta. La escenografía fue más realista, al igual que el vestuario, que además adquirió mayor ligereza, lo que permitió más libertad de movimiento, y, por ende, mayor virtuosismo y expresividad.

9 Maya Ramos Smith. El ballet en México en el siglo xix. De la Independencia al segundo imperio

45

y que llegó a esta ciudad junto con su esposa, la española María Rubio, y sus hijas,

Aurora y Joaquina, así como con los bailarines Antonio del Águila y José Romero.

Pautret traía consigo una larga experiencia dancística. Había participado como

primer bailarín en la compañía de François Lefebvre, había dirigido las compañías

de Cádiz y La Habana y conocía un amplio repertorio internacional que incluía

ballets de Noverre, Dauberval, Salvatore Viganò, Gaetano Gioia y Salvatore Taglio-

ni. Su primera temporada en México (1824-1825) fue exitosa, lo que lo impulsó a

formar una nueva compañía y una escuela de danza, a la que llamó Conservatorio

Mexicano.10

Al principio su escuela no tuvo éxito; sin embargo, su insistencia hizo que el

objetivo se concretara y muy pronto la escuela estuviera llena de alumnos y funcio-

nando normalmente. A mediano plazo, de ella egresó un nutrido grupo de bailari-

nes reconocidos en el arte de la danza.

La compañía de Pautret se presentó con regularidad hasta el año de 1831, cuan-

do tuvo lugar un escenario incierto debido a la crisis teatral, a la difícil situación

económica por la que atravesaba el país y a la escasez de actrices y actores en todos

los ramos.11

Pautret solventó la situación presentando padedús, tercetos, pas de deux “gro-

tescos” y un cuarteto grotesco, lo cual fue recibido con agrado. Al poco tiempo

estrenó un ballet en dos actos, El nido de amor o El pimpollo y la rosa. Dicha obra

fue todo un éxito debido a su excelente ejecución, pero además porque fue lleva-

da a escena por “32 jóvenes alumnos del Conservatorio Mexicano en el Ramo de

Baile”,12 cuyas edades fluctuaban entre los cinco y los diez años.13

La exigua compañía adulta de Pautret continuó trabajando y presentándose en

los intermedios y “fines de fiesta” hasta que fue enriquecida con la presencia de

(1825-1867). México: Conaculta/Alianza Editorial Mexicana, 1991, pág. 26.

10 El Sol, 5 de enero de 1826. Cfr. Maya Ramos Smith, op. cit., págs. 52-53.

11 El Sol, 13 de abril de l831. Cfr. Maya Ramos Smith, op. cit., pág. 86.

12 El Sol, 8 de septiembre de l831. Cfr. Maya Ramos, op. cit., pág. 92.

13 La tradición de trabajar con jóvenes tiene sus raíces en el siglo xViii, principalmente en Europa, en donde se acostumbraba formar a los bailarines desde temprana edad. Un ejemplo de ello es Italia, donde prestigiadas compañías dancísticas incluían un elenco de jóvenes ejecutantes, quienes en su mayoría eran hijos de bailarines. Esta experiencia es importante recuperarla porque no sólo repercutió positivamente en la danza, sino también en el canto y la actuación, pues del Conservatorio de Baile salieron figuras que llegaron a destacar en otras ramas del arte.

46

bailarines extranjeros, quienes mostraron a los mexicanos los avances técnicos de

Europa, así como, a las mujeres, el uso de la punta. Con la presencia de estos baila-

rines y el trabajo arduo y constante que siempre caracterizó a Pautret, este maestro

y coreógrafo logró transitar a otro momento también muy importante para la danza

clásica, distinguido con el nombre de ballet romántico, el cual tenía aproximada-

mente nueve años de gestación en Europa a partir del estreno de la obra La sylphide

y la presencia de bailarinas como Carlotta Grisi, Marie Taglioni y Fanny Elssler.

En México, el ballet romántico se introdujo durante las décadas de 1840 y

1850 (época de Santa Anna y la guerra de reforma). Cabe mencionar que su apa-

rición tuvo cabida a través de danzas y pasos de carácter, de pas de deux y solos,

y de la danza española o escuela clásica bolera, así como de fragmentos de obras

románticas venidas de Europa, que se presentaban a la par de los trabajos de Pau-

tret. En este periodo se practicaron el ballet académico, la danza de carácter y de

salón, la danza y el ballet españoles o escuela bolera y la danza mexicana.

Una bailarina importante que formó Pautret, fue María de Jesús Moctezuma,14

conocida como La Chucha, quien incursionó en la danza a la edad de seis años.

El repertorio que llegó a bailar María de Jesús Moctezuma fue muy variado, ya que

interpretó lo mismo obras de ballet que danzas españolas y mexicanas.

El periodo siguiente, marcado por la invasión francesa y el imperio de Maxi-

miliano de Habsburgo (l862-1867), se caracterizó por la presencia de compañías

y bailarines extranjeros, a quienes Maximiliano, a través de agentes, había con-

tratado. En l864 se contó con la presencia de un grupo de ópera italiana dirigido

por Domenico Ronzani, quien tenía la misión de establecerse en nuestro país y

contratar a bailarines mexicanos. Su debut en México lo realizaron el 7 de agosto

con la ópera La sonámbula y con La ilusión de un pintor, de Perrot. Aunque la obra

tuvo gran aceptación por parte del público, la situación financiera era precaria y,

aún con el subsidio recibido por parte de Maximiliano, sus integrantes tuvieron que

partir de México en el mes de noviembre.

El final del imperio de Maximiliano –que lo fue también del desarrollo del ba-

llet romántico en México– llegó en 1867: “los ecos del ballet romántico que habían

florecido en México, y que se apagaban paulatinamente desde hacía varios años,

terminaron por extinguirse definitivamente. […] A fines de ese año empezaron a le-

14 Maya Ramos Smith, op. cit., pág. 94.

47

vantarse una serie de ‘jacalones’ o ‘salones’ en los cuales, por primera vez, se podía

ver una ‘tanda’ por cincuenta centavos”.15

Para finales del siglo xix y principios del xx se tuvo acceso a una serie de espec-

táculos que tenían que ver con diversos géneros dancísticos (danza clásica, danzas

españolas y mexicanas, e incluso espectáculos de danzas serpentinas, exóticas y

orientales, y bailes de salón). Con las “tandas” que tuvieron en su época de oro du-

rante la temporada de 1895-1896, el teatro musical se transformó en “variedades”

que incluían bailarinas y cantantes, pero también acróbatas y prestidigitadoras. En

escena aparecieron las “tiples”, quienes “inauguraron la época de la vedette. Ni

cantante ni actriz ni bailarina, la ‘tiple’ hacía un poco de todo y no lo hacía bien.

Pero era guapa, graciosa, desenvuelta y generalmente llegaba de España”.16 Fueron

años de efervescencia dancística que disminuyó durante la revolución.

En la década de los años veinte, en México, el proyecto educativo y cultural

quedó a cargo de José Vasconcelos, rector de la Universidad Nacional de México

(1920-1921) y secretario de Educación Pública (1921-1924). El ideal era instruir

para establecer vínculos nacionales mediante una educación entendida como acti-

vidad evangelizadora. Se pretendía incorporar al indio a la cultura nacional, apro-

piarse de los símbolos que se identificaran con lo mexicano y con lo nacional, y

difundir temas y leyendas de los héroes del pasado.

Algunas de las estrategias que se pusieron en marcha para la realización del

proyecto cultural fueron el establecimiento de campañas contra el analfabetismo, la

difusión y promoción de las artes, y la creación del Departamento de Bellas Artes,

dependiente de la sep, que se encargó de impulsar la pintura, la escultura, la música,

la danza y el canto.

Para estimular la práctica dancística, el gobierno federal patrocinó conciertos

y presentaciones al aire libre, y a fin de promover las danzas populares y la cultura

física, se fundó el Departamento de Cultura Estética de la sep, a cargo de Joaquín

Beristáin, quien organizó espectáculos de música, danza y teatro.

De igual modo, se establecieron áreas administrativas y de difusión para llevar

a cabo los proyectos culturales. Así fue como nació, en 1923, el Departamento de

Cultura Indígena, el cual puso en marcha el proyecto relativo a las misiones cul-

15 Ibíd., pp. 320-321.

16 José Emilio Pacheco. Prólogo. En Maya Ramos Smith. Teatro músical y danza en el México de la belle époque (1867-1910). México, uaM/Grupo Editorial Gaceta, 1995, pág. 7.

48

turales, que se consolidó en 1926 con la creación de una dirección encargada de

ellas. Asimismo, se fundó la Casa del Estudiante Indígena y se organizaron festivales

a través de los cuales se incorporaron a indígenas y campesinos a la vida nacional.

En 1924 Plutarco Elías Calles ocupó la presidencia de la república, y en la Se-

cretaría de Educación Pública nombró a José Manuel Puig Casauranc. La política

del nuevo presidente de México (1924-1928) fue buscar el desarrollo y la expan-

sión del trabajo técnico. Decía: “Los pilares fundamentales para el mejoramiento

de las grandes colectividades de mi país, y sobre todo de las masas campesinas,

obreras e indígenas, son su liberación económica y su desarrollo educacional hasta

lograr su incorporación plena a la vida civilizatoria”.17 Lo cual significó que dicho

gobierno le otorgara una gran importancia a la actividad productiva.

En el gobierno callista se continuó impulsando el indigenismo, e incluso José

Clemente Orozco llegó a afirmar que fue la época del “indigenismo agudo”.18 En

consecuencia, en la pintura se fomentó el muralismo, y en la danza se empezó a ges-

tar lo que se conocería como ballets de masas, expresiones dancísticas multitudina-

rias en donde los jóvenes, representando soldados, campesinos y obreros, danzaban

al ritmo de música mexicana en grandes plazas, como el Estadio Nacional.

Dichos ballets se crearon a semejanza de los murales de Rivera y de Orozco, y

en ellos se buscaba expresar la ideología nacional y educar al pueblo. El ballet de

masas más significativo fue el Ballet 30-30 simbólico revolucionario, que se estrenó

en el Estadio Nacional el 20 de noviembre de 1931 para conmemorar la revolución

mexicana. La coreografía era de las hermanas Nellie y Gloria Campobello y de

Ángel Salas; la música de Francisco Domínguez y la dirección artística de Carlos

González.19

No fue hasta la década de los treinta cuando se empezó a hablar de instituir

una escuela pública reconocida y respaldada por la sep. De ahí que la propuesta del

ruso Hipólito Zybin20 se tomara en cuenta para abrir, en 1930, la Escuela de Plástica

17 “Las ideas del señor Presidente de la República en materia de educación”. Boletín de la SEP, tomo III, núm. 8, enero de 1925, pág. 7.

18 José Clemente Orozco. Autobiografía. México, Era, 1985, pág. 69.

19 Programa de mano, 20 de noviembre de 1931. (aHendnyGC).

20 Hipólito Zybin (1891-1965) nació en Nijni, Novgorod, Rusia, en una familia aristocrática. Además de graduarse de abogado, estudió canto y ballet. Terminó sus estudios de primer bailarín en la Escuela de Elena Poliakova, solista del Teatro Imperial de San Petersburgo. También es-tudió con François Delsarte. Fue pareja de baile de Anna Pávlova cuando ella visitó Yugoslavia.

49

Dinámica, la cual sólo perduró unos cuantos meses. Quizás uno de los motivos de

su declinación fue que, si bien estaba ligada a un proceso técnico, artístico y cien-

tífico, sus objetivos eran hacer frente y responder al ritmo vertiginoso de las gran-

des ciudades, los avances en los sistemas de comunicación, las nuevas propuestas

artísticas, la aparición del cine y los cambios políticos y sociales, y ser congruente

con las necesidades de las sociedades en surgimiento. Es decir, su propósito estaba

más encaminado a satisfacer las necesidades de las ciudades europeas que las de

México.

Si bien México se hallaba en busca de bailarines que dominaran la técnica

dancística, también estaba en el punto de alcanzar una danza cuyo nivel fuera

similar al que habían obtenido la música y la pintura; es decir, que expresara y

amalgamara tanto el dominio de la técnica como el hecho de recuperar temáticas,

atmósferas, vestuarios y escenografía con rasgos que hablaran de lo nacional, y que

se expresaban de diversas maneras desde tiempo atrás. De ahí que la propuesta de

formación de 1930 y 1931 se sustituyera por una más congruente con la política

cultural y educativa vigente.

seGundo tieMpo (Ca. 1931-1970)

En este segundo tiempo se dan a conocer algunos acontecimientos que hicieron

posible la autorización de las dos primeras escuelas profesionales de danza perte-

necientes a la sep y al inba, y se hace un recuento de los planes de estudio que se

han aplicado en cada una de ellas.

esCuela de danza de la sep

La primera escuela pública de danza en México se creó en el año de 1932. De-

pendía del Departamento de Bellas Artes de la sep y fue apoyada por artistas e

intelectuales del momento, entre ellos Narciso Bassols, José Gorostiza, Salvador

Ordóñez, Rufino Tamayo, Manuel Maples Arce, Xavier Villaurrutia y Carlos Chávez.

Su antecedente fue la Escuela de Plástica Dinámica, cuya apertura se autorizó en

1931. Ésta sólo operó durante once meses, pero constituyó la plataforma en la que

De igual modo, en 1926 bailó en París como solista con la Ópera del Teatro Châtellet, compañía con la cual decidió participar en una gira por América del Sur en 1928. Llegó a México en 1930.

50

se edificó, en 1932, la Escuela de Danza de la sep, que en ese momento quedó a

cargo del pintor guatemalteco Carlos Mérida.

Desde 1932 esta instancia académica ha cambiado de denominación en varias

ocasiones. Hasta 1937 conservó el nombre de Escuela de Danza; desde 1937 y

hasta 1975 se le conoció como Escuela Nacional de Danza; de 1975 a 1991 se le

designó Escuela Nacional de Danza Nellie Campobello, y a partir de 1992 su nom-

bre oficial es Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello.

Los planes de estudios que la escuela ofreció de 1932 al 2009 avalaban a sus

estudiantes como profesores de danza de nivel medio superior. De 1989 a 1997

se le autorizó impartir la licenciatura en enseñanza de la danza, pero sólo a cinco

generaciones. No fue hasta 2006 cuando la institución ofreció, sin restricciones, las

licenciaturas en educación dancística con orientación en danza contemporánea,

educación dancística con orientación en danza folclórica y educación dancística

con orientación en danza española.

aCadeMia de la danza MexiCana

A partir de 1940, para el Estado mexicano la educación de la comunidad rural dejó

de ser prioritaria. Así, se privilegiaron la educación urbana y los estudios técnicos y

superiores, y se impuso el “ideal industrial”.

Esta política fue adoptada por Manuel Ávila Camacho (1940-1946), Miguel Ale-

mán Valdés (1946-1952) y Adolfo Ruiz Cortines (1952-1958). Al pretender lograr

un país industrializado, hubo una relación cordial y estrecha con la burguesía y con

los sectores de la derecha.

Durante este amplio periodo en el que se impulsó la industrialización los titu-

lares de la Secretaría de Educación fueron Luis Sánchez Pontón (de diciembre de

1940 a septiembre de 1941), Octavio Véjar Vázquez (de septiembre de 1941 a di-

ciembre de 1943), Jaime Torres Bodet (de diciembre de 1943 a noviembre de 1946)

y Manuel Gual Vidal (de diciembre de 1946 a noviembre de 1952).21

El informe presidencial de 1941 señalaba que era necesario “crear el tipo de

hombre, de trabajador y de técnico que está exigiendo el desarrollo económico

21 Ernesto Meneses Morales. Tendencias educativas oficiales en México 1934-1964. México, UIA, Centro de Estudios Educativos, 1988, pág. 451.

51

del país, y elevar la cultura general en los dominios de la ciencia y el arte”.22

Como reacción a la política anterior, en 1942 se reformaron los planes y pro-

gramas educativos, y lo que prevalecía en ellos era revisar el Artículo Tercero de la

Constitución para eliminar la distinción de socialista que, durante el gobierno de

Lázaro Cárdenas, se le había dado a la educación; suprimir la concepción de “lu-

cha de clases”, y unificar los programas urbanos y rurales.

El 30 de diciembre de 1946 se autorizó la ley que creó el Instituto Nacional de

Bellas Artes y Literatura, y al año siguiente, en febrero de 1947, se creó la Academia

de la Danza Mexicana, dependencia que se constituyó como escuela, en 195523 y

que pasó a ser la segunda escuela pública y profesional de danza dependiente del

inba.

Los planes de estudio de la Academia de la Danza Mexicana se han replanteado

en varias ocasiones. Inicialmente, la formación de sus alumnos fue por especialida-

des (danza clásica, contemporánea y folclórica). A partir de la década de los años

setenta se impulsó la formación del “bailarín integral”24 a la par de la escolaridad

(primaria y secundaria).

La escuela estuvo en peligro de desaparecer de 1978 a 1982, pero sus maestros

lucharon y consiguieron que a partir de 1982 continuara con su misión como for-

madora de bailarines profesionales y mantuviera el proyecto de bailarín integral.

Durante todos estos años de trabajo, la Academia de la Danza Mexicana, como

entidad educativa, ofreció estudios dancísticos de nivel medio superior, el que aún

continúa vigente es el de intérprete de danza de concierto (formación especial para

varones) autorizado en 1994. Desde el 2006 los demás estudios se elevaron al nivel

de licenciatura, y actualmente la escuela ofrece las licenciaturas en danza contem-

poránea, danza clásica y danza popular mexicana, a fin de formar ejecutantes.

22 Memoria de la sep, 1941, pág. 11.

23 Josefina Lavalle y Alejandra Ferreiro, “50 años de la Academia de la Danza Mexicana”, sepa-rata de danza de Educación Artística, año 5, núm. 17, abril-junio de 1997, pág. 4.

24 Entendido como un bailarín más completo que conoce y domina los conocimientos y habi-lidades de diversos géneros dancísticos, principalmente danza clásica, contemporánea y fol-clórica.

52

terCer tieMpo (Ca. 1970-1982)

La década de los sesenta fue una época de convulsiones sociales en el mundo: la

Revolución Cubana, la Primavera de Praga, el Mayo Francés, la Guerra de Vietnam;

los movimientos feminista y hippie en Estados Unidos, entre otros. En México, el

movimiento de los médicos, del ’64, y el estudiantil en 1968 evidenciaban las

carencias sociales que había generado el modelo de desarrollo adoptado por los

gobiernos mexicanos.

Estos acontecimientos motivaron la redefinición de algunos aspectos en la políti-

ca oficial, entre ellos el educativo. En 1968, Díaz Ordaz planteó la necesidad de re-

formar la educación; no obstante, se reafirmó el precepto constitucional que impo-

nía como fin de la misma el desarrollo armónico de las facultades del ser humano y

“la conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y en la justicia”.

En suma, se buscaba “formar hombres verdaderos a la vez libres y responsables”.25

Los principios de esta reforma se centraron en impartir una educación acorde

con las necesidades del momento histórico –de ahí que fuera necesario modernizar

su contenido y sus métodos–; capacitar técnica y progresivamente a la población

desde el jardín de niños hasta la enseñanza superior; hacer a la educación “per-

manente”, es decir, continua desde el nivel preescolar hasta el nivel superior, que

enseñara a pensar, entender y tolerar al individuo, y que fuese un proceso formativo

que nunca terminara.26

Esta reforma fue la que introdujo las pedagogías de “aprender haciendo” para

la primaria y “enseñar produciendo” para la educación media y superior, lo que

significaba que ofrecía una instrucción que permitiría al alumno incorporarse a los

sectores económicos con menor dificultad. Pero se insistía en que los términos no

implicaban el “confinamiento utilitario de la educación porque respetan la esencia

humanística de la misma”.27

En este párrafo es posible detectar un mensaje contradictorio porque, por un

lado, las políticas educativas fomentaban que, tanto los niños como los jóvenes, al


26 Engracia Loyo. “Educación de la comunidad, tarea prioritaria, 1920-1934”. En Historia de la alfabetización y de la educación de adultos en México. Tomo 2. México, inea/El Colegio de México, 1994, pág. 581.

27 Memoria de la sep, 1970, págs. 10-11.

53

término de sus estudios se insertaran en el campo laboral, pero, por otro, subraya-

ban que el fin último de la educación no era utilitario.

Esta reforma se dictó al finalizar el sexenio de Díaz Ordaz, pero se puso en mar-

cha en el gobierno de Luis Echeverría (1970-1976), con algunas adecuaciones. El

titular de la sep, Víctor Bravo Ahuja, planteó veintiséis líneas generales que seguiría

el gobierno para la práctica educativa.

Los veintiséis “lineamientos generales” trataban asuntos de política educativa;

mecanismos y modalidades de enseñanza (escolar y extraescolar); la formación y

proyección profesional del maestro, y los procesos de descentralización, adminis-

tración y comunicación de la sep y sus entidades. Asimismo se hablaba de formar al

individuo de manera integral, ya que la educación era concebida como

…un proceso intencional, que debe contribuir a crear en las personas una capacidad

crítica que les permita percibir sus circunstancias individuales y el papel que desempe-

ñan en la colectividad. Sólo una actitud crítica puede llevar al conocimiento de la rea-

lidad del país y a una actividad reflexiva y responsable que defina las metas nacionales,

fomente la participación colectiva para lograrlas y libere de servidumbres a los indivi-

duos, a la sociedad y a la nación.28

En estas líneas es posible observar cómo lo prioritario es la nación, y tanto el

ámbito educativo como la formación del individuo en la democracia se colocarán

en función de ella. Por tanto, pasa a un segundo plano la situación económica de

una gran parte de la población, la cual es precaria. Se ubica como prioridad la

democracia, olvidando que en ese momento para la mayoría seguramente era más

importante resolver sus problemas de salud, ingresos y condiciones de vida.

Con respecto a la educación, la política era brindar a los estudiantes una “for-

mación básica en las humanidades, la ciencia y la técnica” que les permitiera com-

prender la “realidad de su medio ambiente y participar en su transformación”.29 El

objetivo era adiestrar a la población para que se insertara en la vida productiva una

vez que terminara su instrucción básica. Otra alternativa era preparar a la gente

para que a la par estudiaran y trabajaran.


29 Ibíd., pág. 14.

54

La llegada de un gran número de alumnos al final de la primaria y la secunda-

ria, como resultado de los esfuerzos anteriores, inició una época de crecimiento

sin precedente de la educación media superior y superior que se apoyó con una

política de creación de nuevas instituciones en esos niveles: el Colegio de Ciencias

y Humanidades, el Colegio de Bachilleres, las Escuelas Nacionales de Estudios

Profesionales de la unaM, la Universidad Autónoma Metropolitana, universidades

públicas e institutos tecnológicos en los estados, y el desarrollo de la educación

superior privada.

En primaria se efectuó una reforma curricular y se elaboraron nuevos libros de

texto. También se aprobó una nueva Ley Federal de Educación Superior. El Instituto

Nacional para la Educación de los Adultos y el Consejo Nacional de Ciencia y Tec-

nología fueron otras de las instituciones que surgieron en ese periodo.

No obstante, en 1978 el problema de la educación persistía en México, ya que

se decía que el país era de tercer año, puesto que la mayoría sólo alcanzaba a llegar

hasta ese grado de educación primaria. Había seis millones de adultos analfabetos

y un millón doscientas mil personas de distintos grupos étnicos no hablaban espa-

ñol. Existían, asimismo, trece millones de adultos alfabetos que no habían conclui-

do su educación primaria y aproximadamente siete millones que no habían cursa-

do estudios secundarios. Esto significaba que dos de cada tres adultos no tenían la

instrucción suficiente.30

El gobierno de José López Portillo (1976-1982) comenzó con un nuevo esfuerzo

de planeación que dio lugar al Plan Nacional de Educación, presentado en siete

volúmenes por Porfirio Muñoz Ledo, titular de la sep, a fines de 1977. Dicho docu-

mento exponía un amplio diagnóstico del sistema educativo, así como programas

de trabajo para la educación básica; la formación de maestros; la educación en zo-

nas deprimidas y para grupos marginados; la educación abierta; la capacitación; la

educación tecnológica; la educación superior; la difusión de la cultura; la juventud,

el deporte y la recreación, y la educación para la salud.

Sin embargo, el intempestivo cambio del secretario de Educación Pública, sus-

tituido por Fernando Solana, ocasionó que el plan nunca fuera terminado y que en

su lugar se adoptaran un conjunto de políticas menos ambiciosas y de enfoque más

práctico, con cinco grandes objetivos: 1) ofrecer educación básica a toda la pobla-

ción, particularmente a la que está en edad escolar; 2) vincular la educación con


55

el sistema productivo de bienes y servicios sociales y nacionalmente necesarios;

3) elevar la calidad de la educación; 4) mejorar la atmósfera cultural y fomentar el

desarrollo del deporte, y 5) aumentar la eficiencia del sistema educativo.31

Otro rasgo característico del sexenio de López Portillo fue el énfasis en que las

personas se prepararan para insertarse en el sistema productivo. De ahí la impor-

tancia de que la educación se vinculara directamente con la economía del país y se

diera una repercusión directa entre ambos sectores. En consecuencia, era frecuente

oír que el país requería de “personas altamente productivas y eficientes”. No obs-

tante la vinculación entre la educación y el sistema productivo, lo cierto fue que la

eficiencia terminal siguió sin alcanzarse.

En 1982 se alcanzó el anhelo de que todos los niños tuvieran acceso al primer

grado de primaria. Esto fue posible porque se abandonó el esquema de esco-

larización mediante planteles convencionales, que fueron reemplazados por una

variedad de estrategias: albergues escolares, transporte, instructores comunitarios,

etcétera.

Con respecto al ámbito dancístico, durante la década de los años setenta se

crearon la Facultad de Danza, perteneciente a la Universidad Veracruzana, y tres

escuelas profesionales de danza dependientes del inba:

• Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana.

• Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (snepd), hoy Escuela

• Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y Escuela Nacional de Danza Fo-

lklórica.

• Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

• Cesuco (Centro Superior de Coreografía), hoy Cico (Centro de Investigación Co-

reográfica).

faCultad de danza de la uniVersidad VeraCruzana

En 1975 se creó la Facultad de Danza, dependiente de la Universidad Veracruzana,

acontecimiento importante debido a que fue la primera institución de educación

superior en el país que abrió estudios de nivel licenciatura en danza.

Tuvo su origen a partir de la “continuidad que se le dio al trabajo comenzado

de 1936 a 1975 por el inba en el antiguo Conservatorio Libre de Música y Danza

31 Ibíd., pág. 21.

56

subsidiado originalmente por el Gobierno del Estado.”32

De 1975 a 1995, la facultad ha tenido cinco planes de estudio, orientados a la

formación de bailarines profesionales de danza contemporánea, estudios que se

cursan en seis años. El primer plan de estudios fue autorizado en 1975 y el segundo

en 1980. Le siguió el de 1984, y después el de 1990, que se ajustó en 1995. El plan

de estudios que se encuentra en vigor se autorizó en 2007, año en el que también

se aprobó la maestría en artes escénicas.

sisteMa naCional para la enseñanza profesional de la danza (snepd), Hoy esCuela

naCional de danza ClásiCa y ConteMporánea y esCuela naCional de danza folklóriCa

En septiembre de 1977 se creó el snepd, tercera institución ubicada en el Distri-

to Federal encargada de la formación dancística profesional dependiente del inba,

constituida por tres centros educativos: Escuela Nacional de Danza Clásica, Escuela

Nacional de Danza Contemporánea y Escuela Nacional de Danza Folklórica. El

director del inba era Juan José Bremer, el subdirector Fernando Lozano y el director

de Danza Salvador Vázquez Araujo. Las directoras de las escuelas eran, respectiva-

mente, Sylvia Ramírez, Lin Durán y Nieves Paniagua.

Los planes que se ofrecían eran de nivel medio superior y buscaban formar eje-

cutantes de danza y profesores de danza en las tres especialidades mencionadas.

El snepd, como tal, desapareció en 1994, cuando la Escuela Nacional de Danza

Clásica y la Escuela Nacional de Danza Contemporánea se fusionaron para for-

mar la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, que ese mismo año

(1994) se trasladó al Centro Nacional de las Artes y abrió dos licenciaturas, una en

docencia de la danza clásica y otra en coreografía, y conservó la formación de bai-

larines en danza clásica y danza contemporánea de nivel medio superior.

Con respecto a la Escuela Nacional de Danza Folklórica, ésta se quedó en sus

antiguas instalaciones (detrás del Auditorio Nacional), conservó su nomenclatura y

continuó ofreciendo estudios de nivel medio superior a fin de formar bailarines de

danza folclórica e impartiendo un diplomado para la formación de investigadores

de la danza folclórica. Con la reestructuración de planes de estudios de 2006, la

escuela elevó los estudios a nivel superior, y actualmente ofrece la licenciatura en

danza folclórica.

32 Celina Márquez. Secretaría Académica. Xalapa, Veracruz, Universidad Veracruzana, 1995.

57

A partir de 2006, a la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del

Centro Nacional de las Artes se le autorizó el nivel de licenciatura en todos los

planes de estudios. Actualmente ofrece seis licenciaturas: a) en coreografía, b) en

danza contemporánea, c) en danza clásica con línea de trabajo de bailarín, d) en

danza clásica con línea de trabajo de docencia, e) plan especial para varones de la

licenciatura en danza clásica con línea de trabajo de bailarín y f) plan especial para

varones de la licenciatura en danza clásica con línea de trabajo de docencia. La

primera fue autorizada en 1994, y las cinco siguientes en 2006. A las cuatro licen-

ciaturas en danza clásica se les autorizó una enmienda en 2008.

esCuela superior de MúsiCa y danza de Monterrey

Abrió sus puertas en septiembre de 1977 en la capital de Nuevo León. El director

de la escuela era Gerardo González y la Coordinación de Danza estaba a cargo de

Rosario Zambrano. En ese momento el único plan de estudios que ofrecía era la

formación de bailarines de danza clásica, y para su planeación contó con la aseso-

ría de la escuela cubana de ballet. Más adelante también ofreció la formación de

bailarines de danza contemporánea de nivel medio superior.

La escuela ha replanteado sus planes de estudios en varias ocasiones, y los que

actualmente ofrece son los siguientes: licenciatura en enseñanza de la danza con

especialidad en danza clásica y contemporánea (autorizada en 1994); formación

especial para varones de la carrera de ejecutante en danza clásica (autorizada en

2000), y tres licenciaturas más: en danza clásica, danza contemporánea y danza

folclórica (autorizadas en 2006), para la formación de bailarines profesionales.

CesuCo, Hoy CiCo

El Centro Superior de Coreografía (Cesuco) se creó en diciembre de 1978 como parte

de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento Ollin Yoliztli, con el objetivo

de formar coreógrafos, y estuvo a cargo de Lin Durán. El Cesuco es el antecedente del

Centro de Investigación Coreográfica (Cico), que a partir de 1984 pertenece al inba y

que tiene como objetivo formar coreógrafos. El Cico ofrece, desde 1994, la especiali-

dad en creación dancística, y en el ciclo escolar 2012-2013 espera abrir la carrera de

técnico superior universitario en investigación y creación dancística.

58

Cuarto tieMpo (Ca. 1983-2012)

En el sexenio de Miguel de la Madrid (1982-1988) se abrieron las puertas a lo que se

conoce como tendencias modernizadoras,33 a fin de enfrentar la crisis económica.

Dichas tendencias llegaron a un punto culminante en el sexenio de Carlos Sa-

linas (1988-1994), lo cual puede traducirse principalmente en un distanciamiento

con respecto a las políticas impuestas en los sexenios de Echeverría y López Portillo.

El enfoque central fue orientar la política hacia la reducción del peso del Estado

en la economía, incrementando el papel del mercado. Una estrategia fue aumentar

la productividad, y una de las metas fijadas incorporar a México al grupo de países

altamente desarrollados. En ello, la educación tendría un papel fundamental.

Las políticas educativas quedaron plasmadas en el Programa Nacional de Edu-

cación, Cultura, Recreación y Deporte 1984-1988. La grave crisis económica por

la que atravesaba el país propició que el programa planteara un cambio en la edu-

cación. Se pretendía elevar la calidad a partir de la formación integral de docentes;

racionalizar recursos y ampliar servicios dando prioridad a los grupos desfavoreci-

dos; vincular educación y desarrollo; regionalizar la educación básica y normal y

desconcentrar la superior; mejorar la educación física y el deporte, y hacer de la

educación un proceso participativo. No obstante lo planteado en dicho programa,

la realidad fue otra: se impuso la crisis económica, y el plan no pudo cumplirse en

varios rubros. Por ejemplo, los salarios de los maestros se vinieron abajo y la des-

centralización no mostró ningún avance.

Una reforma que tocó directamente al inba fue la emitida en el Diario Oficial de

la Federación el 23 de marzo de 1984, ya que disponía que

la Educación Normal en su nivel inicial y en cualquiera de sus tipos y especialidades ten-

drá el grado académico de licenciatura [en virtud de que] el país requiere en esta etapa

de su evolución un nuevo tipo de educador con una más desarrollada cultura científica

y general y con una mejor aptitud para la práctica de la investigación y de la docencia y

un amplio dominio de las técnicas didácticas y el conocimiento amplio de la psicología

educativa.34

33 A partir de la década de los años ochenta, la polaridad existente entre Estado y mercado suele mirarse como un nuevo marco organizativo de la economía y la política. Por tanto, lo público y lo privado empiezan a dejar de ser categorías excluyentes y contrapuestas.

34 Diario Oficial, 23 de marzo de 1984, pág. 15.

59

En consecuencia, las escuelas del inba que formaban docentes tuvieron que cam-

biar sus planes de estudios y diseñar las primeras licenciaturas en docencia. Ése fue

el caso de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, que elaboró

la licenciatura en enseñanza de la danza, autorizada –como señalé antes– sólo a

cinco generaciones (1989-1997).

En el sexenio encabezado por Carlos Salinas de Gortari (1988 a 1994), la políti-

ca denominada “tendencias modernizadoras” se agudizó, y se impulsó la injerencia

del mercado en la economía y la política. En materia educativa se elaboró un nuevo

documento denominado Programa de Modernización de la Educación 1989-1994.

Entre las acciones que se pusieron en marcha destaca que la enseñanza secun-

daria se consideró obligatoria. Es decir, a partir de 1993 la secundaria se incluyó

como educación básica; se diseñaron nuevos planes de estudios, libros de texto

y una Ley General de Educación; se reformó el Artículo 3o. de la Constitución; se

impulsó el fortalecimiento de las universidades tecnológicas y éstas ofrecieron ca-

rreras superiores cortas.

En materia de política cultural también hubo cambios importantes. En 1988 se

creó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y para dirigirlo se nombró a

Rafael Tovar y de Teresa. Dicha entidad

surgió como un órgano desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública, con-

formado por las entidades, dependencias y recursos que habían estado asignados a la

Subsecretaría de Cultura, para continuar las tareas de fomento y difusión de la cultura

bajo un nuevo esquema de organización y de relación con los diferentes actores del de-

sarrollo cultural. Sus funciones centrales fueron coordinar esas diferentes instituciones

y áreas, históricamente surgidas en momentos y con características muy diversas, y, al

hacerlo, conferir plena unidad a la política cultural.35

En 1993, en el v Informe de Gobierno de Carlos Salinas de Gortari se anunció

que se crearía el Centro Nacional de las Artes (Cna), el cual se planeó concluir en el

segundo semestre de 1994.

A la par de la creación del Cna se dispuso “una reestructuración global tendiente a

la configuración de un sistema nacional de educación artística”,36 el cual consistiría en35 Conaculta. “III Consolidación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes”. Memoria 1995-2000. http://www.conaculta.gob.mx/memorias/consol.htm

36 Ibíd., pág. ix.

60

…seis acciones fundamentales: primero, la especialización de sus cuatro escuelas de

iniciación artística; segundo, la reorientación de sus tres bachilleratos de arte en el Dis-

trito Federal, enfocados ahora a artes visuales, artes escénicas y música; tercero, la de-

finición de la vocación de los nueve bachilleratos de arte del interior del país como

escuelas vinculadas a las necesidades de cada uno de los medios educativos donde se

encuentran insertos; cuarto, el fortalecimiento académico de las escuelas profesionales

a partir de la depuración y actualización de sus planes y programas de estudio; quinto,

el establecimiento de especialidades y niveles artísticos hasta ahora no ofrecidos por las

escuelas de nivel superior; y sexto, la vinculación del trabajo de los centros de investi-

gación con la función que realizan las escuelas. […] De estos planteamientos derivó la

necesidad de contar con un nuevo espacio que agrupara a las escuelas nacionales de

arte y a los centros de investigación del inba, brindándoles los medios y las condiciones

para que los conceptos de interdisciplinariedad,37 especificidad de la educación artística

y vinculación con la práctica profesional –bases de una nueva concepción en la mate-

ria– puedan llevarse a la práctica.38

Una vez concluido el sexenio de Carlos Salinas de Gortari, Ernesto Zedillo dio

continuidad a la política cultural dictada e impulsó mecanismos para la evaluación

de programas e instituciones de educación superior. Las instituciones y programas

creados fueron el Centro Nacional de Evaluación (Ceneval), los Comités Interinsti-

tucionales de Evaluación de la Educación Superior (Ciees) y varias agencias acredi-

tadoras de programas.

En materia educativa, Vicente Fox (2000-2006) señaló en su momento: “Habrá

cambio y continuidad en algunos rubros”. No obstante, lo que se observó fue una

gran similitud con respecto a las políticas expuestas en los dos sexenios anteriores.

Incluso se elaboró el documento La educación superior hacia el siglo xxi. Líneas

37 Desde la perspectiva propuesta por el Conaculta, la interdisciplina se promueve a través del currículo mediante la inserción de un área de concentración complementaria que permita que los alumnos puedan optar por seis u ocho materias de otras disciplinas artísticas que, a juicio del alumno, completen y enriquezcan su formación de acuerdo con sus preferencias, habilidades e intereses; y del área de cultura integral, que permite ampliar su cultura general y reflexionar sobre la creación artística desde la perspectiva de la colaboración interdisciplinaria. Conaculta. Memoria 1988-1994, pág. 385.

38 Rafael Tovar y de Teresa. “Discurso inaugural”. Ibíd., pág. ix.

61

estratégicas de desarrollo,39 con base en el documento emitido por la Asociación

Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (anuies) en 1999.

En dicho documento se enfatizó que habría una demanda creciente de educación

superior, y se acordó impulsar el crecimiento de instituciones y la diversificación

de programas.

Otros compromisos fueron dar importancia a los programas de evaluación, acre-

ditación y apoyo a la consolidación de instituciones; apoyar la descentralización

de la educación media, media superior y superior; promover la relación de los

estados con el centro, y apoyar los programas de gestión, planeación y evaluación

institucional.

Lo anterior tuvo impacto en la educación dancística superior, debido a que

• Se impulsó la descentralización.

• Se autorizó la apertura de carreras artísticas de nivel superior en diferentes esta-

dos de la república mexicana.

• Se apuntaló la organización de encuentros, festivales, cursos y seminarios en di-

ferentes entidades federativas.

• Se motivó a las diferentes instancias educativas, tanto públicas como privadas, a

acceder a ser evaluadas por las agencias acreditadoras que surgieron en México a

partir de la década de los noventa.

A su vez, el campo dancístico mexicano experimentó una gran movilidad, que

se expresó de la siguiente manera:

• Durante los últimos años de la década de los noventa y principios del siglo xxi se

incrementó el trabajo dancístico que se venía realizando en los estados.

• En diferentes estados de la república en donde ya existía un movimiento dancís-

tico surgió la necesidad de invitar maestros y asesores para impartir talleres, cursos

y seminarios de capacitación.

• Cada vez más, filósofos, críticos, antropólogos y educadores se inclinaron por

reflexionar acerca del fenómeno dancístico desde diferentes perspectivas.

• Tuvo lugar una afluencia hacia los estados de la república de bailarines y profe-

39 La educación superior hacia el siglo xxi. Líneas estratégicas de desarrollo. México, anuies, 1999.

62

sores de danza que antes radicaban en el D.F., lo cual generó nuevas necesidades

dancísticas en diferentes puntos del país.

• Donde ya existía un avance dancístico fue evidente la necesidad de relacionarse,

crecer, capacitarse y conocer nuevas técnicas dancísticas, así como otros campos y

disciplinas que enriquecieran el quehacer.

Lo anterior posibilitó que la danza en los estados se expandiera y fuera acepta-

da en universidades tanto públicas como privadas y se abrieran estudios de nivel

licenciatura.

Algunos ejemplos de universidades que cuentan con estudios dancísticos de

nivel licenciatura son los siguientes:

En 1989 la Universidad de Guadalajara inició el proceso de reforma universitaria

con el que actualizó el modelo académico y reestructuró las escuelas y facultades

en campus temáticos y regionales llamados centros universitarios, conformando

una red universitaria que alcanza a todo el estado de Jalisco. Como parte de esta

red, el Centro Universitario Arte, Arquitectura y Diseño ofrece, desde el 2008, la

licenciatura en artes escénicas para la expresión dancística y la de técnico superior

universitario en artes escénicas para la expresión dancística.

El Colegio Nacional de Danza Contemporánea ofrece estudios de bachillera-

to en danza contemporánea, así como la licenciatura en danza contemporánea

con cinco especialidades: ejecución, coreografía, productor escénico, docencia e

investigación. Se estableció en Querétaro desde 1991 como resultado de la expe-

riencia artística y docente del Ballet Nacional de México, fundado en 1948 por

Guillermina Bravo.

La Escuela de Danza Mexicana Profesor Jaime Buentello Bazán se encuentra en Na-

yarit y se inauguró en 1969. Durante sus primeros años preparó a sus egresados como

promotores y a partir de 1996 ofrece la licenciatura en danza regional mexicana.

La Universidad de Sonora abrió desde 1997 la licenciatura en artes escénicas, la cual

integra los componentes curriculares de las opciones de teatro y danza, tales como plan

y programas de estudios, recursos humanos y técnicos, infraestructura, equipamiento y

experiencia. Esta licenciatura busca fortalecer la oferta educativa de la División de Hu-

manidades y Bellas Artes de la universidad.

La Ce Ácatl, Escuela Superior de Danza Folklórica Mexicana, desde el año de 1999

cuenta con la licenciatura en danza folclórica mexicana, registrada oficialmente ante la

SEP del estado de Puebla.

63

La licenciatura en danza contemporánea que ofrece la Facultad de Artes Escéni-

cas de la Universidad Autónoma de Nuevo León fue autorizada el 27 de junio de

2000.

El Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo nació el

12 de diciembre del año 2001 e inició sus labores en julio de 2002 con tres progra-

mas educativos de licenciatura: música, danza y artes visuales.

La Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua imparte desde

el semestre agosto-diciembre de 2003 la licenciatura en danza. El plan de estudios

fue diseñado tomando en cuenta la flexibilidad curricular y con base en competen-

cias. La licenciatura se cursa en diez semestres, con dos opciones: danza folclórica

mexicana y danza contemporánea.

La Universidad Autónoma de Baja California, a través de la Facultad de Artes,

ofrece desde 2006 cinco programas educativos de nivel licenciatura en las disci-

plinas de artes plásticas, danza, medios audiovisuales, música y teatro. A partir del

2011 está trabajando la maestría en artes dirigida a la producción de obra, la que

propone integrar una diversidad de disciplinas artísticas expresadas en cinco áreas

concretas (artes plásticas, música, teatro, danza y medios audiovisuales).

La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, del Centro Municipal de las Artes,

a partir de septiembre del 2004, con el respaldo de la SEP y Cultura del Estado de

Sinaloa, abrió la licenciatura en danza contemporánea.

La Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, a partir de 2005 ofrece la li-

cenciatura en etnocoreología y desde 2009 la licenciatura en danza.

Otras universidades que cuentan con estudios dancísticos de nivel licenciatura

son el Instituto Cultural de Aguascalientes; la Escuela de Danza Gloria Campobe-

llo, A.C., de Tijuana, B.C.; la Universidad de Colima; la Escuela de Bellas Artes de

Toluca; el Instituto Universitario Simón Bolívar, S.C., de Guerrero; el Instituto Su-

perior de Artes Escena 3, de Jalisco; la Universidad Michoacana de San Nicolás de

Hidalgo; la Escuela Superior de Danza de Morelos, S.C.; el Instituto Macuilxóchitl,

de Nayarit; la Universidad de las Américas, de Puebla; la Universidad Autónoma

de Querétaro; la Escuela Estatal de Danza de San Luis Potosí; la Escuela Superior

de Danza de Sinaloa; el Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes del

Instituto Estatal de Cultura de Tabasco, y el Instituto Superior de Educación Artística

Calmécac, de Zacatecas.

64

a Manera de Cierre

Hoy en día el INBA cuenta con cuatro centros de iniciación artística; doce centros

de educación artística (bachilleratos en arte), distribuidos en diez estados del país;

seis escuelas profesionales de danza, que forman bailarines, docentes y coreógra-

fos, y un centro de investigación: el Centro Nacional de Investigación, Documen-

tación e Información de la Danza José Limón, que en el 2011 abrió la maestría en

investigación de la danza, primera en su género en el país.

Asimismo, el INBA diseñó un modelo educativo por competencias para las es-

cuelas de iniciación artística que pueden adoptar las casas de cultura, institutos de

cultura o asociaciones civiles, siempre y cuando cumplan con las disposiciones

emitidas por el instituto. Actualmente se han registrado diecinueve instituciones y

existe una lista grande que ha solicitado su registro.

A partir de la década de los noventa, paulatinamente centros y universidades

públicas y privadas –hoy treinta y dos en total, veintiuna públicas y once privadas–

han abierto sus puertas a los estudios dancísticos de nivel licenciatura.

El recuento es satisfactorio, dado que el campo de la formación dancística mexi-

cana ha ganado terreno, ha logrado definir espacios específicos para la enseñanza

de la danza, y ha dado la pauta para la formación de un cuerpo de especialistas, así

como para la pedagogización del conocimiento. Además se cuenta con intérpretes,

docentes y creadores de calidad en todos los géneros dancísticos.

No obstante, se requiere una constante evaluación de los planes y programas de

estudios y una continua capacitación de los docentes; seguir reflexionando sobre

los procesos de enseñanza-aprendizaje y sobre las metodologías que se imparten;

mejorar la infraestructura de las escuelas; lograr una mayor presencia internacional

de los grupos y bailarines mexicanos; abrir temporadas dancísticas más largas en

los foros mexicanos; contar con un mayor número de espacios dancísticos, y dise-

ñar estrategias para hacer crecer al público interesado en la danza.

Las necesidades antes descritas llevan a pensar que “la danza mexicana requie-

re mayores apoyos presupuestales por parte del gobierno y una decidida política

que permita colocarla en los principales foros internacionales. Y es aquí donde se

encuentra el principal reto actual de nuestra danza: lo logrado es mucho y es pre-

65

ciso afianzarlo en contradicción con los actuales criterios gerenciales de gestión

cultural”.40

40 Hayde Lachino y Javier Contreras V. South-South Dance Project, octubre de 2007; http://www.sul-sul.info/spip.php?rubrique, 23 de mayo de 2012.

http://www.sul-sul.info/spip.php?rubrique

http://www.sul-sul.info/spip.php?rubrique

66

Directorio de instituciones, escuelas y universidades con

licenciatura en danza

67

fiCHa téCniCa

Entidad Aguascalientes

Institución Centro de las Artes,

Escuela de Danza “Georges Berard”,

Instituto Cultural de Aguascalientes


Nombre del programa educativo Licenciatura en docencia de la danza

folklórica mexicana

Salidas terminales

Duración del programa educativo (especifi-

car tipo y número de períodos)

8 módulos



educativo

2009

Datos de ubicación Complejo Ferrocarrilero 3 Centurias,

avenida Gómez Morín s/n, colonia Fe-

rronales. C.P. 20180. Aguascalientes,

Aguascalientes

Tel.: (449) 9010 2645, ext. Licenciatura

en danza clásica: 6722, ext. Licencia-

tura en danza contemporánea y do-

cencia de danza folklórica mexicana:

6728

[email protected]

danzafolklorica.ica@aguascalientes.

gob.mx

Anexos:

Mapa curricular

Tira de materias (créditos, horas clase, horas

laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso

Objetivos, competencias y/o finalidad del

programa educativo.

http://www.aguascalientes.gob.mx/te-

mas/cultura/webua/ua_05.html




http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/ua_05.html


68

fiCHa téCniCa






Nombre del programa educativo Licenciatura en danza clásica (intérprete)

Salidas terminales


cificar tipo y número de períodos)

16 semestres



educativo

2009

Datos de ubicación Complejo Ferrocarrilero 3 Centurias, ave-

nida Gómez Morín s/n, colonia Ferronales.

C.P. 20180. Aguascalientes, Aguascalientes

Tel.: (449) 9010 2645, ext. Licenciatura en

danza clásica: 6722, ext. Licenciatura en

danza contemporánea y docencia de dan-

za folklórica mexicana: 6728

[email protected]

[email protected]

Anexos:

Mapa curricular


horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso


del programa educativo.

http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/

cultura/webua/ua_03.html





69

fiCHa téCniCa






Nombre del programa educativo Licenciatura en danza contemporánea

(intérprete)

Salidas terminales


cificar tipo y número de períodos)

8 semestres


Año de implementación del programa edu-

cativo

2009

Datos de ubicación Complejo Ferrocarrilero 3 Centurias,

avenida Gómez Morín s/n, colonia Fe-

rronales. C.P. 20180. Aguascalientes,

Aguascalientes

Tel.: (449) 9010 2645, ext. Licenciatura

en danza clásica: 6722, ext. Licenciatu-

ra en danza contemporánea y docencia

de danza folklórica mexicana: 6728

[email protected]

danzacontempo.ica@aguascalientes.

gob.mx

Anexos:

Mapa curricular

Tira de materias (créditos, horas clase, ho-

ras laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso


programa educativo.


mas/cultura/webua/ua_04.html


mas/cultura/webua/menu.html






http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/menu.html

http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/menu.html

70

fiCHa téCniCa


Institución Escuela de Danza Gloria Campobello

A.C.

Incorporada sebs-isep

Clave escolar 02Msu0038z


Nombre del programa educativo Licenciatura en danza

Salidas terminales Intérprete bailarín

Duración del programa educativo (especifi-

car tipo y número de períodos)

8 semestres


Año de implementación del programa edu-

cativo

2005

Datos de ubicación Bulevar Fundodores # 2589, colonia

Juárez, Tijuana, B. C.

Tel. (664) 684-2607

[email protected]

Ballet del Noroeste de Mexico:

balletdelnoroestedemexico@hotmail.

com

Anexos:

Mapa curricular

Tira de materias (créditos, horas clase, horas

laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso


programa educativo.

http://www.gloriacampobello.com/ca-

rreras/




http://www.gloriacampobello.com/carreras/

http://www.gloriacampobello.com/carreras/

71

fiCHa téCniCa


Institución Universidad Autónoma de Baja California. Facultad de Artes

Tipo de IES (pública o privada) Pública


Salidas terminales

Duración del programa educativo (especifi-car tipo y número de períodos)


Año de implementación del programa edu-cativo

2006

Datos de ubicación Av. Reforma y calle Pedro F. Pérez y Ramírez s/n. C.P. 21100, Segunda Sección, Mexicali, Baja california.

Tel: (686) 551 9713 y 14

[email protected]

facebook.com/artesmexicali

twitter.com/artesmexicali

youtube.com/artesmexicali

Anexos:

Mapa curricular

Tira de materias (créditos, horas clase, horas laboratorio)

Perfil de ingreso

Perfil de egreso

Objetivos, competencias y/o finalidad del programa educativo.

http://www.uabc.mx/artes/danza.html

http://www.uabc.mx/artes/danza.html

72

fiCHa téCniCa

Entidad Chihuahua

Institución Universidad Autónoma de Chihuahua



Salidas terminales Danza folklórica mexicana

Danza contemporánea

Duración del programa educativo (especificar tipo y número de períodos)

10 semestres


Año de implementación del programa educa-tivo

2003

Datos de ubicación Facultad de Bellas Artes Ciudad Universitaria, apartado postal 324, Chihuahua, Chih., México.

Tel. (614) 439-18-50 y 51, ext. 4406

[email protected]

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso

Objetivos, competencias y/o finalidad del pro-grama educativo.

http://www.uach.mx/academica_y_escolar /carreras/2008/03/07/carreras/

http://www.uach.mx/academica_y_escolar%20/carreras/2008/03/07/carreras/

http://www.uach.mx/academica_y_escolar%20/carreras/2008/03/07/carreras/

73

fiCHa téCniCa

Entidad Colima

Institución Universidad de ColimaInstituto Universitario de Bellas Artes


Nombre del programa educativo Licenciado en danza escénica

Salidas terminales


8 semestres



2006

Datos de ubicación Manuel Gallardo Zamora 99, Colima, Co-lima, México. C.P. 28000. [email protected]: 52 (312)31 61000Ext: 33250, 33251 y 33252Fax: 316 1175

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.ucol.mx/docencia/planes-estu-dio/documentos/L-219.pdf


http://www.ucol.mx/docencia/planes-estudio/documentos/L-219.pdf

http://www.ucol.mx/docencia/planes-estudio/documentos/L-219.pdf

74

fiCHa téCniCa


Institución Academia de la Danza Mexicana

Conaculta/inba


Nombre del programa educativo Licenciatura en danza clásica

Salidas terminales


8 semestres



2006

Datos de ubicación Prolongación Xicoténcatl, no. 24. Colonia Churubusco, México D.F. C.P. 04210Tels. (55) 56 88 82 56, 56 88 06 53www.bellasartes.gob.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.sgeia.bellasartes.gob.mx/index.php/menueducacionartistica/menuoferta

http://www.bellasartes.gob.mx

http://www.sgeia.bellasartes.gob.mx/index.php


75

fiCHa téCniCa


Institución Academia de la Danza MexicanaConaculta/inba



Salidas terminales


6 semestres



2006

Datos de ubicación Prolongación Xicoténcatl, no. 24. Colonia Churubusco, México D.F. C.P. 04210Tels.: (55) 56 88 82 56, 56 88 06 53www.bellasartes.gob.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso






76

fiCHa téCniCa


Institución Academia de la Danza Mexicana

Conaculta/inba


Nombre del programa educativo Licenciatura en danza popular méxicana

Salidas terminales


8 semestres



2006

Datos de ubicación Prolongación Xicoténcatl, no. 24. Colonia Churubusco, México D.F. C.P. 04210Tels.: (55) 56 88 82 56, 56 88 06 53www.bellasartes.gob.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso






77

fiCHa téCniCa


Institución Escuela Nacional de Danza Clásica y Con-temporánea


Nombre del programa educativo Licenciatura en coreografía

Salidas terminales


8 semestres



1994

Datos de ubicación Río Churubusco núm. 79, colonia Country Club, México D.F. , C.P. 04220 Centro Nacio-nal de las ArtesTel.: (55) 41 55 00 00, ext. 1500,1501http://www.cenart.gob.mx/escuelas/danza/index1.html

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso



http://www.cenart.gob.mx/escuelas/danza/index1.html




78

fiCHa téCniCa




Nombre del programa educativo Licenciatura en coreografía

Salidas terminales


8 semestres



1994

Datos de ubicación Centro Nacional de las ArtesRío Churubusco núm. 79, colonia Country Club, México D.F. , C.P. 04220 Tel.: (55) 41 55 00 00, ext. 1500,1501http://www.cenart.gob.mx/escuelas/danza/index1.html

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso







79

fiCHa téCniCa


Institución Escuela Nacional de Danza Clásica y Contem-poránea


Nombre del programa educativo Licenciatura en danza clásica (línea de trabajo de docencia)

Salidas terminales Docente

Duración del programa educativo (espe-cificar tipo y número de períodos)

9 años

Número de créditos Docente: 342.5

Año de implementación del programa educativo

2006, enmienda 2008

Datos de ubicación Centro Nacional de las Artes

Río Churubusco núm. 79, colonia Country Club, México D.F. C.P. 04220. México, Dis-trito Federal.

Tel. (55) 41 55 00 00, ext. 1500, 1501

http://www.cenart.gob.mx/escuelas/danza/in-dex1.html

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso






80

fiCHa téCniCa




Nombre del programa educativo Licenciatura en danza clásica (plan especial para varones. Línea de trabajo de bailarín)

Salidas terminales Técnico superior universitarioBailarínDocente


6 años

Número de créditos 447.5


2006, enmienda 2008

Datos de ubicación Centro Nacional de las ArtesRío Churubusco núm. 79, colonia Country Club, México D.F. C.P. 04220. México, Dis-trito Federal.Tel. (55) 41 55 00 00, ext. 1500, 1501http://www.cenart.gob.mx/escuelas/danza/index1.html

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso







81

fiCHa téCniCa




Nombre del programa educativo Licenciatura en danza clásica, (plan especial para varones. Línea de trabajo de docencia)

Salidas terminales Técnico Superior Universitario

Bailarín

Docente


6 años



2006, enmienda 2008


Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso







82

fiCHa téCniCa





Salidas terminales


5 años



2006


Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso







83

fiCHa téCniCa


Institución Escuela Nacional de Danza Folklórica


Nombre del programa educativo Licenciatura en danza folklórica

Salidas terminales


8 semestres



2006

Datos de ubicación Plaza Ángel Salas s/n, Centro Cultural del Bosque. Chapultepec Polanco. C.P. 11580, Miguel Hidalgo, Distrito Federal. Tels.: (55) 5280 5866, 5280 2992www.bellasartes.gob.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso






84

fiCHa téCniCa


Institución Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello”


Nombre del programa educativo Licenciatura en educación dancística con ori-entación en danza contemporánea

Salidas terminales Danza contemporánea

Duración del programa educativo (espe-cificar tipo y número de períodos)

8 semestres

Número de créditos Danza contemporánea: 315

Año de implementación del programa educativo

2006

Datos de ubicación Campos Elíseos, núm 480, colonia Polanco, México D.F., C.P.11550.

Tels.: (55) 52 80 80 81, 52 80 43 61

Fax: (55) 52 80 73 46

www.bellasartes.gob.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.sgeia.bellasartes.gob.mx/index.php/menueducacionartistica/menuofert



85

fiCHa téCniCa




Nombre del programa educativo Licenciatura en educación dancística con ori-entación en danza española

Salidas terminales Danza española


8 semestres

Número de créditos Danza española: 322. 5


2006

Datos de ubicación Campos Elíseos, núm 480, colonia Polanco, México D.F., C.P.11550.Tels.: (55) 52 80 80 81, 52 80 43 61Fax: (55) 52 80 73 46www.bellasartes.gob.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso






86

fiCHa téCniCa




Nombre del programa educativo Licenciatura en educación dancística con ori-entación en danza folklórica

Salidas terminales Danza folklórica


8 semestres

Número de créditos Danza folklórica: 317.5


2006

Datos de ubicación Campos Elíseos, núm 480, colonia Polanco, México D.F., C.P.11550.Tels.: (55) 52 80 80 81, 52 80 43 61Fax: (55) 52 80 73 46www.bellasartes.gob.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso






87

fiCHa téCniCa

Entidad Estado de México

Institución Escuela de Bellas Artes de Toluca

Tipo de ies (pública o privada)

Nombre del programa educativo Licenciado en danza folklórica

Salidas terminales


5 años



1998

Datos de ubicación Isabel La Católica Norte, núm. 509, (González Ortega y Rosalio Baca). C.P. 50060. Toluca, Estado de México. Tel. (72) 22145137

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


No se encontró información adicional

88

fiCHa téCniCa

Entidad Guerrero

Institución Instituto Universitario Simón Bolivar

Tipo de ies (pública o privada) Particular

Nombre del programa educativo Licenciado en danza

Salidas terminales


6 años, sólo en periodos vacacionales: ve-rano, invierno, primavera



Datos de ubicación de la IES: dirección, teléfono y página web

Rivapalacio #3, barrio de San Isidro, Tixtla de Guerrero, Guerrero.Tel: (754) 474 2823

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


No se encontró información

89

fiCHa téCniCa

Entidad Hidalgo

Institución Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo



Salidas terminales


8 semestres



2002

Datos de ubicación Carretera Pachuca-Actopan km. 4. Edificio B, 4to. piso, C.P. 42084 Tel.: (771) 717-2000, ext. 5649 [email protected]

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.uaeh.edu.mx/campus/ida/oferta/licenciaturas/lic_danza.html


http://www.uaeh.edu.mx/campus/ida/oferta/

90

fiCHa téCniCa

Entidad Jalisco

Institución Instituto Superior de Artes Escena 3



Salidas terminales


8 semestres



2007

Datos de ubicación Av. La Paz núm. 2873, esq. con López Mateos, colonia Arcos Sur. C.P. 44130. Guadalajara, Jalisco Tel: (33) 1201 7855, 1204 9859 y 1204 9860

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.escena3isa.com/

http://www.escena3isa.com/

91

fiCHa téCniCa

Entidad Jalisco

Institución Universidad de Guadalajara

Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño


Nombre del programa educativo Licenciatura en artes escénicas para la expre-sión dancística

Salidas terminales Técnico superior universitario en artes escéni-cas para la expresión dancística


10 módulos



2008

Datos de ubicación Calzada Independencia Norte, núm. 5075, Huentitán El Bajo, S. H., C.P. 44250. Guada-lajara, Jalisco Tels. (33) 3674 4502, 1202 3000, 3674 6166, 3674 7185 ext. 38616.

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.cuaad.udg.mx/oferta/licenciaturas /laeed/plan-de-estudios

http://www.cuaad.udg.mx/oferta/licenciaturas%20/laeed/plan-de-estudios

http://www.cuaad.udg.mx/oferta/licenciaturas%20/laeed/plan-de-estudios

92

fiCHa téCniCa

Entidad Michoacán

Institución Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo



Salidas terminales


10 semestres

Número de créditos Sin datos


1996, enmienda 1999

Datos de ubicación Av. Francisco J. Mújica s/n, Ciudad Universita-ria, C. P. 58030, Morelia, Michoacán.

Teléfono (443) 322 3500

http://www.umich.mx/

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.umich.mx/licenciatura-danza.html

http://www.umich.mx/

http://www.umich.mx/licenciatura-danza.html

93

fiCHa téCniCa

Entidad Morelos

Institución Escuela Superior de Danza de Morelos S. C.


Nombre del programa educativo

Salidas terminales




2009

Datos de ubicación Coronel Ahumada núm. 49, Lomas del Mira-dor, C.P. 62350. Cuernavaca, Morelos. http://www.esdam.org.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


No se encontraron datos adicionales

http://www.esdam.org.mx

94

fiCHa téCniCa

Entidad Morelos

Institución Centro Morelense de las Artes del Estado de Morelos



Salidas terminales Ejecutante de Folklor

Intérprete de contemporáneo

Dirección coreográfica

Docencia de la danza


8 semestres



2011

Datos de ubicación Subdirección de Control Escolar del CMaeM

Av. José María Morelos núm. 263, colonia Centro, C.P. 62000. Cuernavaca, Morelos. Tel. (777) 329 22 00, ext. 64882, del interior del país lada sin costo: 01 800 837 3625

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.cmamorelos.edu.mx/2011/04_oferta_educativa/escuela_danza/plan_estu-dios_licenciatura_danza.pdf

http://www.cmamorelos.edu.mx/2011/04_

95

fiCHa téCniCa

Entidad Nayarit

Institución Escuela de la Danza Mexicana “Profr. Jaime Buentello Bazán”


Nombre del programa educativo Licenciatura en danza regional mexicana

Salidas terminales


4 años / sabatina / modular



1996

Datos de ubicación Sierra de Picachos núm. 6, Jardines de la Cruz, Tepic NayaritTels. (311) 214 5939, 212 [email protected] http://www.escueladedanzabuentello.edu.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.escueladedanzabuentello.edu.mx/licenciatura.php


http://www.escueladedanzabuentello.edu.mx/

http://www.escueladedanzabuentello.edu.mx

96

fiCHa téCniCa

Entidad Nayarit

Institución Instituto Macuilxóchit


Nombre del programa educativo Licenciatura en danza folklórica mexicana

Salidas terminales





Calle Praxedis Guerrero núm. 217, Norte, C.P. 63070, Tepic, Nayarit. Tel. (311) 2 12 7301

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso



97

fiCHa téCniCa

Entidad Nayarit

Institución Escuela Especial de Bellas Artes Profra. Car-men Fonseca Rodríguez



Salidas terminales


6 años



Datos de ubicación Uruguay # 60, colonia Los Fresnos. C.P. 63001. Tepic, Nayarit

Tel. (311) 1-33-50-18

[email protected]:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://eesba.edu.mx/archivos/plan-de-estu-dios-de-la-lic-en-danza-regional-mexicana-eesba.pdf


http://eesba.edu.mx/archivos/plan-de-estudios-de-la-lic-en-danza-regional-mexicana-eesba.pdf



98

fiCHa téCniCa

Entidad Nayarit

Institución Escuela Especial Folklórica Tepic A.C.



Salidas terminales


6 veranos



1997

Datos de ubicación Avenida P. Sánchez entre Victoria y boulevar Luis Donaldo Colosio.Tel. (311) 213 45 42 y 212 11 77 [email protected] [email protected] [email protected]

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


www.danzafolkloricatepic.edu.mx/page7.php





http://www.danzafolkloricatepic.edu.mx/page7.php

99

fiCHa téCniCa

Entidad Nuevo León

Institución Facultad de Artes Escénicas

Universidad Autónoma de Nuevo León



Salidas terminales


8 semestres



2000

Datos de ubicación Unidad Maderos, Praga y Trieste, Las Torres, C. P. 64930. Monterrey, Nuevo León.Tel. (81) 8357-8447 http://www.escenicas.uanl.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso



http://www.escenicas.uanl.mx/


100

fiCHa téCniCa

Entidad Nuevo León

Institución Escuela Superior de Música y Danza de Mon-terrey Conaculta/inba



Salidas terminales


16 semestres



2006

Datos de ubicación Padre Mier 1720, Pte. Col. Obispado, C. P. 64000. Monterrey, Nuevo leónTeléfono: (81)8347 1778http://esmdm.edu.mx/

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.sgeia.bellasartes.gob.mx/index.php/menueducacionartistica/menuoferta http://esmdm.edu.mx/danza/danza-clasica/

http://esmdm.edu.mx/



http://esmdm.edu.mx/danza/danza-clasica/

101

fiCHa téCniCa

Entidad Nuevo León

Institución Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Conaculta/inba


Nombre del programa educativo Licenciatura en danza clásica, plan espe-cial para varones

Salidas terminales


8 semestres



2000

Datos de ubicación Padre Mier 1720, Pte. Col. Obispado C. P. 64000. Monterrey, Nuevo leónTel. (81)8347 1778http://esmdm.edu.mx/

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.sgeia.bellasartes.gob.mx/index.php /menueducacionartistica/menuoferta

http://esmdm.edu.mx/danza/danza-clasica-plan-especial-para-varones/






102

Ficha técnica

Entidad Nuevo León

Institución Escuela Superior de Música y Danza de Mon-terrey Conaculta /inba


Nombre del programa educativo Licenciatura en enseñanza de la danza con especialidad en clásico

Salidas terminales


8 semestres



1994

Datos de ubicación Padre Mier 1720, Pte. Col. Obispado C. P. 64000. Monterrey, Nuevo leónTeléfono: (81)8347 1778http://esmdm.edu.mx/

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso



http://esmdm.edu.mx/danza/ensenanza-de-la-danza-con-especialidad-en-clasico/






103

fiCHa téCniCa

Entidad Nuevo León




Salidas terminales


10 semestres



2006

Datos de ubicación Padre Mier 1720, Pte. Col. Obispado C. P. 64000. Monterrey, Nuevo león

Teléfono: (81)8347 1778


Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.sgeia.bellasartes.gob.mx/index.php/menueducacionartistica/menuoferta http://esmdm.edu.mx/danza/contemporanea/




http://esmdm.edu.mx/danza/contemporanea/

104

fiCHa téCniCa

Entidad Nuevo León



Nombre del programa educativo Licenciatura en danza folklórica

Salidas terminales


12 semestres



2006

Datos de ubicación Padre Mier 1720, Pte. Col. Obispado C. P. 64000. Monterrey, Nuevo leónTeléfono: (81)8347 1778http://esmdm.edu.mx/

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.sgeia.bellasartes.aazazagob.mx/in-dex.php/menueducacionartistica/menuoferta

http://esmdm.edu.mx/danza/folklorica/




http://esmdm.edu.mx/danza/folklorica/

105

fiCHa téCniCa

Entidad Puebla

Institución Benemérita Universidad Autónoma de Puebla



Salidas terminales


5 años



2009

Datos de ubicación Colegio de Danza, Cúmulo de Virgo s/n, Zona Angelópolis (junto al complejo uni-versitario buap) Tel. (222) 2 29 55 00, ext. 2518 http://www.buap.mx/

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.solnaranja.net/dataDocument/ plan2011_DANZA_BUAP.pdf

http://www.buap.mx/

http://www.buap.mx/

http://www.buap.mx/

http://www.solnaranja.net/dataDocument/%20plan2011_DANZA_BUAP.pdf

http://www.solnaranja.net/dataDocument/%20plan2011_DANZA_BUAP.pdf

106

fiCHa téCniCa

Entidad Puebla

Institución Benemérita Universidad Autónoma de Puebla


Nombre del programa educativo Licenciatura en etnocoreología

Salidas terminales


6182 horas



2005

Datos de ubicación Coordinación de Etnocoreología 10 Oriente núm. 415, colonia Centro, C. P. 72000 Puebla, Puebla Tel. (222) 2 42 70 88http://www.buap.mx/

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://cmas.siu.buap.mx/portal_pprd/wb/EDUCATIVA/ admision_licenciatura_en_etnocoreologia

http://www.buap.mx/

http://www.buap.mx/

http://cmas.siu.buap.mx/portal_pprd/wb/EDUCATIVA/%20admision_licenciatura_en_etnocoreologia



107

fiCHa téCniCa

Entidad Puebla

Institución Escuela Superior de Danza Folklórica Mexi-cana C’Acatl



Salidas terminales


8 semestres



1999

Datos de ubicación 3 Poniente 1707, colonia Centro, C. P. 72000, Puebla, PueblaTel. (222) 2427 051

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.ceacatl.edu.mx/licceacatl03.html

http://www.ceacatl.edu.mx/licceacatl03.html

108

fiCHa téCniCa

Entidad Puebla

Institución Universidad de las Américas Puebla



Salidas terminales


8 semestres



Datos de ubicación Sta. Catarina Mártir. C.P. 72810. Cholula, Puebla.Tel. (222) 229 20 00http://www.udlap.mx/

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.udlap.mx/ofertaacademica/ plan-estudios.aspx?cvecarrera=LDA

http://www.udlap.mx/

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/%20planestudios.aspx?cvecarrera=LDA

http://www.udlap.mx/ofertaacademica/%20planestudios.aspx?cvecarrera=LDA

109

fiCHa téCniCa

Entidad Querétaro

Instituciones Universidad Autónoma de Querétaro


Nombre del programa educativo Licenciatura en artes escénicas

Salidas terminales Línea terminal en danza contemporáneaLínea terminal en ballet


8 semestres



2009

Datos de ubicación Hidalgo Poniente s/n, Ciudad Universitaria, Santiago de Querétaro, C. P. 76010. Queré-taroTel. (442)-19-21-200, ext. 5112www.uaq.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.uaq.mx/FBA/Curricular_Esceni-cas_Danza.pdf

http://www.uaq.mx/FBA/Curricular_Esceni-cas_Ballet.pdf

http://www.uaq.mx

http://www.uaq.mx/FBA/Curricular_Escenicas_Danza.pdf

http://www.uaq.mx/FBA/Curricular_Escenicas_Danza.pdf

http://www.uaq.mx/FBA/Curricular_Escenicas_Ballet.pdf

http://www.uaq.mx/FBA/Curricular_Escenicas_Ballet.pdf

110

fiCHa téCniCa

Entidad Querétaro

Institución Colegio Nacional de Danza Conaculta/inba



Salidas terminales Ejecución CoreografíaProductor Escénico Docencia Investigación


4 años



1991

Datos de ubicación Sierra de Tilaco núm. 201, Villas del Sol, C.P. 76046, Querétaro, QuerétaroTels. (442) 213 72 55, (442) 213 87 95http://www.conadaco.org

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.queretaro.gob.mx/transparencia/ detalledependencia.aspx?q

http://www.conadaco.org

http://www.queretaro.gob.mx/transparencia/%20detalledependencia.aspx?q

http://www.queretaro.gob.mx/transparencia/%20detalledependencia.aspx?q

111

fiCHa téCniCa

Entidad San Luis Potosí

Institución Escuela Estatal de Danza de San Luis Potosí



Salidas terminales


8 semestres



2011

Datos de ubicación Constitución # 400, 2do. Piso, Zona Cen-tro. C. P. 78000 . San Luis Potosí, S. L. P.Tels: (444) 812 3774, 810 02 25

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso



112

fiCHa téCniCa

Entidad Sinaloa

Institución Escuela Superior de Danza de Sinaloa



Salidas terminales




2008

Datos de ubicación Rafael Buelna, esq. Ruperto Paliza s/n, Centro. C. P. 80000, Culiacán, Sinaloa Tels. (667) 712 64 25, 715 24 58, fax 712 20 21

[email protected]

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://miuniversidadculiacan.com/?page_id=6217




113

fiCHa téCniCa

Institución Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y Delfos



Salidas terminales


4 años



2004

Datos de ubicación Avenida Miguel Alemán núm. 203, colonia Cen-tro. C.P. 82000. Mazatlán, SinaloaTel. (667) 982 44 44 / 985 42 45http://www.delfosdanza.com

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.delfosdanza.com



114

fiCHa téCniCa

Entidad Sonora

Institución Universidad de Sonora


Nombre del programa educativo Licenciatura en artes escénica. Opción danza

Salidas terminales


8 semestres

Número de créditos 142 créditos del eje de formación básica


1997

Datos de ubicación Edificio 3-J, calle Rosales y bulevar Colosio s/n, Colonia Centro. C.P. 83000, Hermosillo, SonoraTel. y fax. 01(662) 259 21 39 http://www.uson.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.uson.mx/oferta_educativa/pe/li-cartesescenicas_danza.html

http://www.uson.mx/

http://www.uson.mx/oferta_educativa/pe/

115

fiCHa téCniCa

Entidad Tabasco

Instituciones Centro de Estudios e Investigación de las Bel-las Artes (Ceiba) Instituto Estatal de Cultura de Tabasco



Salidas terminales


8 años



2007

Datos de ubicación Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n, Zona Cicom. C. P. 86000. Centro, Tabasco Tels. (993) 312 9530, 312 9429, fax 312 9530http://iec.tabasco.gob.mx

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://iec.tabasco.gob.mx/educacion_artistica/lic_danza_clasica.htm

http://iec.tabasco.gob.mx/

http://iec.tabasco.gob.mx/educacion_artistica/

116

fiCHa téCniCa

Entidad Veracruz

Institución Universidad Veracruzana



Salidas terminales


4 áreas de formación



2007

Datos de ubicación Belisario Domínguez #25, colonia Centro, C.P. 91000. Xalapa, Veracruz. Tel. (228) 818 70 38, 81 87 038www.uv.mx / http://www.uv.mx/facdanza/

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso



creditos.aspx?Programa=DANC-07-E-CR

http://www.uv.mx

http://www.uv.mx/facdanza/


117

fiCHa téCniCa

Entidad Zacatecas

Institución Instituto Superior de Educación Artística Calmécac



Salidas terminales


6 años



2004-11-26


Calle Benito Juárez 8-B, colonia Zaragoza. C.P. 99320. Jerez, Zacatecas, Tel. (494) 945 6977

Anexos:

Mapa curricular


Perfil de ingreso

Perfil de egreso


http://www.iseacalmecac.com.mx/danza.html



119

El Libro blanco de los programas de educación superior de las artes en México es

una publicación electrónica del Consejo para la Acreditación de la Educación

Superior de las Artes A.C. de uso interno. Su distribución es gratuita y la in-

formación contenida en él puede ser utilizada siempre y cuando se cite la

fuente.

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