DAVID CARSON Diseño vs Emoción

Alba Esparza

El trabajo de David sí comunica.

Pero en un nivel más allá de las palabras. En un

nivel que sobrepasa los centros lógicos y

racionales del cerebro y va directo a la parte que

entiende sin pensar. En este sentido funciona

exactamente igual que la música, colándose ahí

dentro antes de que nadie tenga la oportunidad

de pararlo en la frontera y pedirle los papeles.

David Byrne, NYC | 1995

Fotografía por Mickel Ashton

inicio de cualquier diseño, este surfista de espíritu libre irrumpe en el

campo del diseño gráfico como un terremoto, optando por hacer exac-

tamente lo opuesto a lo establecido y logrando, sorprendentemente,

unos resultados cargados de expresividad y armonía en la totalidad de

su caos.

Una nueva forma de entender la comunicación.

Nacido al inicio de los años cincuenta en Texas y establecido más tarde en Nueva York, no es hasta la edad de 26 años que Carson

descubre el diseño gráfico. Graduado en Sociología y top ten mundial del surf, lo deja todo convencido que el diseño es su futuro. Esto

ocurre en un Workshop de tres semanas en Suiza, donde conoce al diseñador Hans-Rudolph Lutz, que le influencia notablemente. Aunque la

mayor influencia proviene de los viajes que hizo durante la infancia a través de America, Puerto Rico, y las Indias Occidentales.

Desde el 1982 hasta el 1987 trabajó de profesor en un Instituto cerca de San Diego mientras se encargaba de la revista

Transworld Skateboarding, en la que como director de arte, volcó toda su eXpeRimentación con el diseño gráfico.

Su inmenso interés por el mundo del surf lo hace volver a la Costa Oeste, donde ayuda a lanzar la revista Beach Culture, en

la cual desarrolla lo que hoy sigue siendo considerado por muchos parte de su mejor trabajo. Desafia los aspectos fundamentales del

diseño y la comunicación gráfica sobretodo a través de la tipografía y la imagen. Invade las páginas de fuentes tipográficas de diferentes estilos y tamaños, fotografías borrosas, escandalosos encuadres, texto casi ilegible que

parece volar por la página, errores provocados… Los “diseñadores de púlpito” le diagnosticaron un breve futuro como diseñador y calificaron sus diseños de oportunistas e ilegibles, pero la

profesión empieza a reconocer sus méritos; a pesar de que sólo se publicaron seis números antes del cierre de la revista Beach Culture, Carson

fue galardonado con más de 100 premios de diseño y se situó en el punto de mira del sector, así como en los ojos de Marvin Jarret, el

director de la revista “Ray Gun”, que contrató a Carson como director de Arte de esta revista Americana de música alternativa en 1992.

Entre el 1992 y el 1995, con Carson contando con una plena libertad creativa como director de Arte, las subscripciones a la revista Ray Gun se

triplificaron. Su manera de comunicar hizo que muchos de sus lectores se sintieran identificados, el público convirtió sus revistas en un objeto de culto.

Muchas de las principales entidades comerciales/compañías como Nike, Levis, Ray Ban, Pepsi Cola y Microsoft entre otras, vieron una oportunidad para aumentar las ventas entre el

público joven y lo contrataron para diseñar numerosos anuncios tanto en prensa como en televisión.Desde entonces David ha trabajado con todo tipo de compañías y ha creado varios libros,

entre ellos The End of Print (“El fin de la impresión”), es el libro de diseño gráfico con más ventas de la historia.

Siempre ha sido fiel a su discurso comunicativo de diseñar para

trasmitir emociones al lector; para él comunicar no es sólo informar,

sino llegar a despertar una emoción en la persona que recibe el mensaje.

Comunicar no es solamente informar, es llegar a despertar una emoción en la persona que recibe el mensaje.”

En un escenario don-

de las normas de los gloriosos

años de la Bauhaus estaban a la

orden del día y la retícula era la

herrmiENta base para el

“

David CarsonEn su usual informalidad.Foto por Melodie McDaniel.

para ser un buenque

que se suponeaprenderdebía normas

aprendíNotodaslas

El diseño va evolucionando y comienza la mezcla. Muchas veces traba-

ja con varias opciones a la vez y experimenta con versiones alternativas del mismo trabajo.

Corta por aquí, pega por allá, manteniendo el diseño libre y abierto hasta el

último momento. Afirma que realiza más de 30 versiones de un mismo trabajo, de las cuales

muestra al cliente la mitad. Nuestro diseñador califica la actitud actual de enseñar una o

dos propuestas de cómoda y conformista. Mostrar múltiples opciones le da una visión al

cliente de cómo se ha llegado a esa conclusión y se le ofrece la seguridad de que

Imprime en blanco y negro todas las opciones y los pasos intermedios de todo su proceso de

diseño. Luego los pone en la pared o en el suelo para analizarlos y observarlos. Verlos en blanco y

negro le da una idea del equilibrio de colores y masas que tiene la mancha de la página. Imagina

el color en las impresiones para posteriormente rescatarlo en la pantalla del ordenador.

Creativo

La gran diferencia entre mi trabajo y el de otros

diseñadores es que en el mío no hay sistema, no hay

retícula.

Leo el artículo y miro las imágenes,escucho la música... Todo eso me va llevando en una dirección.

La falta de una metodología específica y la trasgresión de las normas básicas del diseño no significa que el trabajo de David Carson sea intelectualmente defectuoso o que sea caótico. Su manera de trabajar es libre e intuitiva, sin el peso de una formación academicista. Esta fue la respuesta que Carson dio a la “pregunta del millón” en una entrevista a la revista española Visual: “¿Cuál es tu proceso de trabajo?” “La gran diferencia entre mi trabajo y el de otros diseñadores es que en el mío no hay sistema, no hay retícula. Para empezar, leo el artículo y después veo las imágenes o escucho

la música (si es que lo que estoy haciendo tiene relación con ella), y todo

eso me orienta en una dirección. La mayoría de las revistas y periódicos

tienen un sistema rígido, probablemente por falta de tiempo. Hay una caja

e imágenes que, independientemente del artículo, van siempre dentro de

esa maqueta. En cambio, yo tengo delante las imágenes y, una vez leído el

reportaje, me planteo qué emociones transmite y de

qué manera las voy a expresar.

Finalmente, junto todas esas ideas ya que tengo el ordenador para hacerlo.

Creo que esta manera de hacer las cosas supone mucho más trabajo, ya que

cada página es diferente, pero, a la vez, es más divertido, más interesante y,

posiblemente, el diseño acabe siendo mucho más atractivo”.

qué emociones transmite y de qué manera las voy a expresar.

Cuando Carson se sienta frente al ordenador comienza la catarsis creativa. Lo primero

que hace es eliminar todas las guías de la pantalla, deja el do-

cumento totalmente vacío y empieza a montar el diseño con los elementos que cuenta

para realizar su trabajo.

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no

se ha hecho

“porque sí”.

Beach Culture en progreso | 1991.Foto Art Brewer

Carson está receptivo a cualquier eventualidad. Retoma las versiones impresas y, muchas veces, recorta elemen-tos del papel, fotocopia algún detalle de las pruebas o fotografía la evolución que sigue el diseño en la pantalla del ordenador para incorporarlo posteriormente. También está atento a los errores; un fallo en la impresión puede ser rescatado para formar parte del diseño. No resuel-ve rápidamente los diseños. Las primeras versiones le parecen demasiado fáciles. Llega un punto en el que el trabajo parece estar resuelto, pero continúa insistiendo en su viaje experimental, fuerza aún más su capacidad creativa hasta que llegue el momento en que siente que está concluido de verdad. Y sólo entonces lo da por

finalizado.

ser rescatado para formar parte del diseño. No resuelve rápidamente los diseños. Las primeras versiones le

se ha hecho

El proceso de diseño sigue abierto.

Primeros pasos como diseñador gráfico.

1983 - 1987

Portada | 1987Primera vez sin las líneas de cubierta

Foto J. Grant Brittain

Retrato de Kevin Staab | 1985La foto original incluía un skater.






A pesar de su corta vida, Beach Culture fue una de las revistas más in-

novadoras de todos los tiempos, tal como demuestran los más de 150

premios que ganó durante este corto período.

David aprovechó para explorar más a fondo el potencial de la comunica-

ción impresa. Desplegando todas sus armas creativas, desafió los límites

de lo establecido y creó una nueva imagen, un nuevo lenguaje para la

cultura alternativa.

Por muy alocados e ilegibles que parecieran sus “experimentos”, nadie

del sector se atrevió a discutir con Carson, -surfista desde que puso un

pie en el agua y octavo en el Top Ten mundial- si aquella era la me-

jor manera de comunicar a sus lectores. Los resultados hablaron por sí

solos.

1989 - 1991

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Bob Mould Detalle | 1990.

Artículo sobre la propiedad | 1991.Se explora el tema “The last hold out”

en la tipografía del encabezado , donde la “e” de la década de los 1920 está rodeada

hacia el otro lado. Foto Steve Sherman

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Página“Next issue” | 1990Todo está ahí, en algún lugar.Foto Art Brew

er.

Laird Hamilton | 199o.

La flores hawaianas nos llevan a los orígenes

del sujeto. Un error de im

prenta inspiraron el acercam

iento tipográfico. Collage original.

Fotos Art Brewer, Jeff Girard.

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de“Cuando

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regla escrita”

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Retrato de David Lynch | 1990.Carson interpreta la sutil rotura de reglas del trabajo de Lynch rompiendo una norma incues-tionable de la tipo –que no se cuele el texto por el sumidero–. La segunda columna funciona perfectamente con las grapas a través de ella. La forma negra de abajo es el resultado de no poner bien la tapa de la copiadora hasta el fondo. Foto por Jan Weinberg.

Portada cuatro | 1990. Foto Anton Corbijn [de sus primeros trabajos en color]

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Artículo de viaje en Texas, 1991.Día lluvioso VW en la ventana de la camioneta.Foto Pat Blashill

Ray Gun, revista estadounidense de

rock alternativo que marcó claramente

un antes y un después en la manera

de entender el diseño gráfico. Publicó

su primera revista en 1992 en Santa

Mónica, California, con David Carson

ejerciendo de Director de Arte con

una libertad absoluta.

La publicidad de vanguardia y la elec-

ción de artistas excepcionales como

Radiohead, Bjork, Beck, The Fleming

Lips, etc., fueron también factores

que ayudaron de alguna forma a

fecundar un éxito seguro, pero es

indiscutible es que la clave de éste

reside en la filosofía de su diseño,

que se acercó imparable a los lecto-

res, triplificando sus ventas en los tres

años durante los que David ejerció de

director .

Carson concibe la revista como

un objeto vivo que evoluciona y

cambia a lo largo de sus páginas

así como en el tiempo.

Crea una fundación, haciendo

que Ray Gun se convierta en una

revista experimental de diseño

tipográfico. Unas cuantas páginas

eran composiciones que los pro-

pios lectores enviaban.

El resultado fue un estilo caótico,

abstracto, a veces difícil de leer,

pero de apariencia única. Cada

número era distinto al anterior,

tanto la cabecera como la com-

posición variaban completamente

de un número a otro.

El éxito fue tal, que el estilo per-

maneció hasta tres años después

de que Carson saliese de la revista.

1992 - 1995

No hace falta decir que el trabajo de David Carson en la revista

Ray Gun es el más extraordinario que de todos los que ha hecho.

A partir de este momento, el concepto de diseño gráfico cambia,

pasa a ser de otra forma. Más expresivo. Hay que mojarse. Como

Carson afirma, el diseño es una manera de ayudar a la comunica-

ción, creando una respuesta emocional en el espectador sin que

éste tenga la necesidad de leer. Antes de que lea algo, el diseño

gráfico le permite tener una interacción, una reacción emotiva junto

con la pieza que a lo mejor de otra manera no hubiera nacido.

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Toda esa expresividad en la comunicación despierta sensaciones, dotando las piezas de una gran carga emotiva. Nos hace vivir las imágenes de otra manera. Vemos movimiento, juego, ruido,

Toda esa expresividad en la comunicación despierta sensaciones, dotando las piezas de una gran carga emotiva. Nos hace vivir las imágenes de otra manera. Vemos movimiento, juego, ruido, expresividad al máximo.

No puedo “no comunicar”

El diseñador tiene que responder al significado

de las palabras para llevarlas a la creación

de una imagen global.

David Carson trasladó al papel los códigos de comunicación de los

jóvenes de la “nueva era”. Y lo hizo sin una base teórica profunda,

apelando a la intuición y a los sentimientos, explorando la comu-

nicación hasta límites insospechados y experimentando hasta las

últimas consecuencias.

Lo que no se le puede negar a David Carson, independientemente

de los gustos estéticos y las modas estilísticas, es que ha renovado

el panorama del diseño gráfico, una disciplina que se encontraba

anquilosada y custodiada por los sumos sacerdotes del diseño, que

se negaban a ver que algo estaba cambiando en el mundo de la

comunicación con la llegada de las nuevas tecnologías e Internet.

transgresión.

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Número 21| | 1994. Rechazando el color de la toma, fue utilizada una Polaroid en blanco y negro,con un juego visual en el “tomate caliente”.Foto Kevin Kerslake

Número 19 | 1994. La foto del grupo es pequeña, debajo del código

de barras, restando así el énfasis habitual en la fotografía de la portada. El logo que aparece fue dibujado por Ed Fella, tomado de un poster que

diseñó anunciando una conversación con Carson.Foto Colin Bell

Número 3, 1993. La fotografía de la cubierta está del revés, por tal de mostrar el cuanto aborrecía J Mascis las revistas. Comienza un período de logos cambiantes.

Número 13 | 1994. Fotos Melanie McDanielFondo: Dan Conway.

Número 21| | 1995. Foto por Laun Dessau Ar

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Iggy | 1993.Fotografía por Matt Mahurin.

Página de contenidos, número 16 | 1994.Foto por Albert Watson

Hot for the teacher | 1990.H

ot for Teacher, 1994. La tipo se inclina hacia la profesora. [El artículo es sobre los recuerdos lujuriosos de las estrellas del rock de los profesores].Foto por Floris Andrea

Portada, revista 30. Octubre 1995. Dirección de Arte y Diseño por David Carson. Estraído del libro “Ray Gun, Out of Control” Fotografía por Kate Garner.

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Nine Inch Nails Perry Farrell | 1994.Dos artículos corren simultáneamente a lo largo de diez páginas.

Fotos Melodie McDaniel.

Nine Inch Nails Perry Farrell | 1994.Dos artículos corren simultáneamente a lo largo de diez páginas. Fotos Melodie McDaniel.

Brian Eno, Número 11 | 1994Interpreteción del ambiente de Eno mediante un fondo blanco y limpio.

Foto Orphelia Chong.

The Shamen, dos partes de tres | 1993Una página está completamente en blanco. La idea de las columnas curvadas abre aquí un

elemento tomado de la Ray Gun.

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Ray Gun, Out of Control

http://quazen.com/reference/biography/david-carson/#ixzz1PY7SCYMg

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Lewis Blackwell y David Carson : “The End of Print”, Index Books, Barcelona , 2000.

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Natasha Niebieskikwiat: “Especial David Carson en Buenos Aires” en Clarín Digital 3-12 octubre de 1997, Buenos Aires.

http://www.clarin.com.ar/especiales/CarsonPaulina Álvarez, Alejandro Bolado y Miriam Ramos: “Entrevista a

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http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n37/rgamonal.html

http://diloengrafico.wikispaces.com/David+Carson+y+la+experienc

http://www.ilovedesign.com/us/exclusives/interviews/david-carson-designstory/ ia+visual

http://quazen.com/reference/biography/david-carson/#ixzz1C2dNByfy

http://kolores.blogspot.com/2007/04/quien-es-david-carson.html

http://www.youtube.com/watch?v=6SkscuujNOE

Gràcies a tots els que m’heu mantingut amb forces.

Gràcies Marc, perquè tot i que no hem suat junts aquest treball, he après molt de tu.

DAVID CARSON Diseño vs Emoción

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