de Juan Mayorga · 2013-09-16 · de personajes interpretados en las obras de teatro televisado que...
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El arte de la entrevista de Juan Mayorga
En El arte de la entrevista hay cinco personajes: tres mujeres, un hombre y una cámara de vídeo. Las
mujeres, que viven bajo el mismo techo, son una anciana, su hija y su nieta; el hombre es un intruso;
la cámara es una bomba. Un día que parece igual a cualquier otro, bajo el aspecto de instrumento
para trabajo escolar, la cámara entra en la casa.
A uno y otro lado de la cámara, las mujeres juegan a entrevistarse. Jugando, ríen y se hacen
daño. Mucho daño. Una entrevista es una forma de diálogo que tiene sus propias reglas, la más
importante de las cuales es: yo pregunto, tú respondes y el silencio también es una respuesta. Una
entrevista es un juego muy serio si se hace ante una cámara que la registra. Una entrevista es una
navaja. En El arte de la entrevista, las entrevistas entran en conflicto, se hieren unas a otras.
La cámara entra en la casa y la desestabiliza para siempre, resignificando todos los días
anteriores de la vida familiar y haciendo que tres mujeres se vean como nunca antes se habían visto.
La cámara convierte un día cualquiera en un día de dolor, pero también de esperanza. De esperanza
hacia el futuro, desde luego, pero también de esperanza hacia el pasado. Cecilia, Paula y Rosa
descubren que el pasado está tan abierto como el futuro.
¿Y el hombre? Ya lo he dicho: el hombre –como éste que firma- es un intruso.
Juan Mayorga
Sinopsis Cecilia recibe en préstamo una cámara de vídeo para hacer un trabajo escolar: una entrevista. Animada por su madre –Paula-, la adolescente enciende la cámara ante su abuela –Rosa-. Esa entrevista desencadenará otras, desestabilizando para siempre la vida familiar y haciendo que Cecilia, Paula y Rosa se vean como nunca antes se habían visto.
Ficha Artística
REPARTO Alicia Hermida Rosa
Luisa Martin Paula
Elena Rivera Cecilia
Ramón Esquinas
Autor Juan Mayorga
Dirección Juan José Afonso
Producción Iraya Producciones Escenografía Fotografía
Elisa Sanz Paco Navarro
Iluminación Diseño de cartel Carlos Alzueta Jorge Herrera
El autor Juan Mayorga Nació en Madrid en 1965. En 1988 se licenció en Filosofía y en
Matemáticas. Amplió estudios en Münster, Berlín y París. En 1997 se
doctoró en Filosofía. Ha enseñado Matemáticas en Madrid y Alcalá de
Henares. Es profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela
Superior de Arte Dramático de Madrid. Dirige el seminario Memoria y
pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del
CSIC. Su trabajo filosófico más importante es Revolución conservadora y conservación revolucionaria.
Política y memoria en Walter Benjamin. Entre otros premios ha obtenido el Nacional de Teatro
(2007), el Valle-Inclán (2009), el Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y el Max a la mejor
adaptación (2008).
Es autor de los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de
Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Angelus Novus, Cartas de amor a Stalin, El
Gordo y el Flaco, Sonámbulo, Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de
Copito de Nieve, Job, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra, La
tortuga de Darwin, La paz perpetua, El elefante ha ocupado la catedral, La lengua en pedazos, Si
supiera cantar, me salvaría. El crítico y El cartógrafo.
Con el título de Teatro para minutos ha reunido sus textos teatrales breves: Concierto fatal de la
viuda Kolakowski, El hombre de oro, La mala imagen, Legión, El Guardián, La piel, Amarillo, El Crack,
La mujer de mi vida, BRGS, La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, El
buen vecino, Candidatos, Inocencia, Justicia, Manifiesto Comunista, Sentido de calle, El espíritu de
Cernuda, La biblioteca del diablo, Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la
felicidad, Departamento de Justicia, JK, La mujer de los ojos tristes, Las películas del invierno y 581
mapas.
Ha escrito versiones de El monstruo de los jardines y La vida es sueño (Calderón de la Barca), La dama
boba (Lope de Vega), Fuente Ovejuna (Lope de Vega), La visita de la vieja dama (Friedrich
Dürrenmatt), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing), El Gran Inquisidor (Feodor Dostoievski),
Divinas palabras (Ramón María del Valle-Inclán), Un enemigo del pueblo (Henrik Ibsen), Rey Lear
(William Shakespeare), Ante la Ley (Franz Kafka), Platonov (Anton Chejov) y Woyzeck (Georg
Büchner). Con Juan Cavestany es coautor de Alejandro y Ana, lo que España no pudo ver de la boda
de la hija del presidente y de Penumbra.
Su obra ha sido representada en Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile,
Colombia, Corea, Costa Rica, Croacia, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia,
Hungría, Irlanda, Italia, México, Noruega, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Suiza,
Ucrania, Uruguay y Venezuela, y traducida a los idiomas alemán, árabe, búlgaro, catalán, coreano,
checo, danés, francés, gallego, griego, húngaro, inglés, italiano, noruego, polaco, portugués, rumano,
ruso, serbocroata, turco y ucraniano.
Reparto
Alicia Hermida Tras finalizar sus estudios de Bachillerato, se integra en la
Compañía de Teatro María Guerrero de Madrid. De su primera
etapa sobre las tablas destaca el papel interpretado en la obra
Plaza de Oriente, de Joaquín Calvo Sotelo, así como Medida por
medida (1955), de Shakespeare, La hora de la fantasía (1955),
de Anna Bonacci, El Diario de Ana Frank (1957), de Frances
Goodrich, La casamentera (1960), de Thornton Wilder, La viuda
valenciana, de Lope de Vega, El jardín de los cerezos (1960), de
Chejov y La casa de Bernarda Alba (1964), de García Lorca.
En 1981 recorrió con La Barraca los mismos escenarios que
figuraron en su momento cuando la Compañía fue fundada por Federico García Lorca durante la
segunda república. Posteriormente, pasaría a llamarse Escuela Alicia Hermida, desde la que la actriz
imparte clases de interpretación.
Entre las obras recientes en las que ha participado, figuran Las bragas (1980), de Carl Sternheim, La
Dorotea (1983), La gata sobre el tejado de zinc (1995), de Tennessee Williams, El otro (1995), de
Miguel de Unamuno, El retablillo de Don Cristóbal (1997), Doña Rosita la soltera (2004) - ambas de
Federico García Lorca - y Fedra (2007), adaptada por Juan Mayorga.
Trayectoria
Teatro
Plaza de Oriente de Joaquín Calvo Sotelo. Las flores (1954), de los Hermanos Alvarez Quintero.
Medida por medida (1955), de Shakespeare. La hora de la fantasía (1955), de Anna Bonacci. Los
maridos engañan después del futbol (1956) de Luis Maté. El Diario de Ana Frank (1957), de Frances
Goodrich. Juicio contra un sinvergüenza (1958), de Alfonso Paso. El diario de Ana Frank (1958). César
y Cleopatra (1959), de George Bernard Shaw. Los tres etcéteras de Don Simón (1959), de José María
Pemán. El hombre que se vestía de perro (1959), de Bich Wrigth. La casamentera (1960), de Thornton
Wilder. El gato y el canario (1960), de John Willard. El jardín de los cerezos (1960), de Chejov. Juegos
para marido y mujer (1961), de Alfonso Paso. La viuda valenciana (1961), de Lope de Vega. Pisito de
solteras (1962), de Jaime de Armiñán. La revelación (1962), de Rene-Jean Clot. Academia de baile
(1963), de Jaime De Armiñan. Don Juan Tenorio (1963), de José Zorrilla. El lindo don Diego (1963), de
Agustín Moreto. La pareja (1963), de Jaime De Armiñan. No hay burlas con el amor (1963), de
Calderón de la Barca, El gran teatro del mundo (1963), de Calderón de la Barca. La casa de Bernarda
Alba (1964), de Federico García Lorca. Diálogos de la herejía (1964), de Agustín Gómez Arcos. Noches
de San Juan (1965), de Ricardo López Aranda. Los gatos (1965), de Agustín Gómez Arcos. El rey se
muere (1965), de Ionesco. Una vez a la semana (1966), de Jaime De Armiñan. Don Juan tenorio
(1968), de José Zorrilla. Juan Del Enzina y su tiempo (1968). El malentendido (1969) de Albert Camus.
El carro del teatro (1970), de Vicente Romero. Tú y yo somos tres (1972), de Enrique Jardiel Poncela.
Las Hermas de Bufalo Bill (1974), de Martínez Mediero. Las bragas (1980), de Carl Sternheim.
Kikirikì... un cequì (1982), de Alicia Hermida y Jaime Losada. La Dorotea (1983), de Lope de Vega. El
maleficio de la mariposa (1985), de Lorca. Muelle oeste (1993), de Bernard-Marie Koltès. Queridos
míos es preciso contaros ciertas cosas (1994), de Agustín Gómez Arcos. El otro (1995), de Miguel de
Unamuno. La gata sobre el tejado de zinc (1995), de Tennessee Williams. El retablillo de Don
Cristóbal (1997), de Lorca. Bodas de sangre (1998) de Lorca. Algún día trabajaremos juntas (1999) de
José María Bernet i Jornet. Doña Rosita la soltera (2004), de Lorca. Divinas palabras (2005/06), de
Valle-Inclán. Fedra (2008), de Jean Racine.
Televisión
Su presencia en televisión se remonta a los primeros años de TVE, debutando de la mano de Jaime
de Armiñán en la serie Galería de esposas. Seguirían, de nuevo con Armiñán, Mujeres solas (1960-
1961) y Chicas en la ciudad (1961) y entre 1963 y 1965 Confidencias, protagonizada por Antonio
Ferrandis. Tras este proyecto, su rostro aparece con asiduidad en la pequeña pantalla, con decenas
de personajes interpretados en las obras de teatro televisado que se emitían en los años 60 y 70 del
siglo XX bajo el título de Estudio 1, Teatro de siempre, Novela, así como la serie Cristina y los
hombres (1969), junto a Elena María Tejeiro. Tras un tiempo apartada de la televisión, participó en la
serie Los negocios de mamá, protagonizada por Rocío Dúrcal, en 1997 para TVE. Recuperó buena
parte de su popularidad gracias al papel de la cándida Valentina, en la serie Cuéntame cómo pasó
(2001-2013). En 2010 interpretó a Sofía, en la version española de Las chicas de oro. En 2011
interpretó a Maricarmen en la adaptación española de Marco y un año más tarde participó en la
serie Stamos okupa2.
Cine
Su debut cinematográfico se produce en 1960 con la película Maribel y la extraña familia, de José
María Forqué, basada en la obra homónima de Miguel Mihura. Su actividad cinematográfica no ha
sido especialmente extensa, aunque caben mencionar títulos como Gary Cooper, que estás en los
cielos (1980), de Pilar Miró, Las bicicletas son para el verano (1984), de Jaime Chávarri, El bosque
animado (1987), de José Luis Cuerda, Malena es un nombre de tango (1996), de Gerardo Herrero o
Carreteras secundarias (1997), de Emilio Martínez Lázaro.
Luisa Martin Televisión
GRAN RESERVA (Dir. Carlos Sedes) 2009 y 2013 LOS MISTERIOS DE LAURA (Dir. Carlos Navarro) 2012 FRÁGILES (Dir. Manu Sanabria) 2012 MARIETA (Dir. Carlos Vila) 2011 EL SECUESTRO DE ANABEL (Dir. Pedro Costa y Luis Oliveros)2009 VIVA LUISA (Dir. Jose Camacho/ Pedro Barbero) 2008 EL CASO WANINKHOF (Dir. Pedro Costa / Fernando Cámara) 2007 PATRICIA MARCOS, DESAPARECIDA (Dir. Carlos Sedes/Manuel Palacios) 2007 MANOLO Y BENITO CORPOREISION (Dir. Jose Luis Iborra) 2007
HOSPITAL CENTRAL (Dir. Javier Pizarro) 2006 EL CLUB DE FLO (La Sexta) 2006 LA SOPA BOBA (Dir. Jose Luis Moreno) 2004 PERIODISTAS (Dir. Begoña Álvarez) 1998 MÉDICO DE FAMILIA (Dir. Daniel Écija) 1995 UN MILLÁN DE COSAS (Dir. Millán Salcedo) ¿QUIÉN DA LA VEZ? (Dir. Vicente Escrivá) EL CLUB DE LA COMEDIA (Canal +) NOCHE NOCHE (Antena 3) EL PROGRAMA DE PEDRO RUIZ (TVE 1) UN, DOS, TRES (TVE 1) 1993 Cine
ENTRELOBOS (Dir. Gerardo Olivares) 2009 13 ROSAS (Dir. Emilio Martínez Lázaro) 2007 PACTUM (Dir. Juan Padrón) (Cortometraje) 2006 TIOVIVO C. 1950 (Dir. Jose Luis Garci) 2004 EL SUEÑO DE LA MAESTRA (Dir. Luis García Berlanga) 2003 (Cortometraje) TERCA VIDA (Dir. Fernando Huertas) 2000 Teatro
EL SHOW DE KAFKA (J.C. Perez de la Fuente) 2012 y 2013 EL TIEMPO Y LOS CONWAY (J.C. Perez de la Fuente) 2011 LA MUERTE Y LA DONCELLA (Dir. Eduard Costa) 2009 COMO ABEJAS EN LA MIEL (de Douglas Carter Beane) 2007 HISTORIA DE UNA VIDA (de Donald Margulies) 2006 ABRE EL OJO (de Rojas Zorrilla) 2002 EL VERDUGO (de Luis García Berlanga y Rafael Azcona) 2000 LA MALCASADA (de Lope de Rueda) (Versión musical) EL MARINERO (de Fernando Pessoa)
EL PISITO CLANDESTINO (de A. Martínez Ballesteros) EL RINOCERONTE (de Ionesco) LAS CARTAS DE UNA RELIGIOSA PORTUGUESA (atribuido a Racine) Le Centre Brueghel (Bruselas). EL EMPERADOR DE CHINA (de George Rivemon-Desaignes) LOS BALCONES DE MADRID (de Tirso de Molina) FEDRA (de Euripides) HA LLEGADO EL BULULU (adaptación de textos clásicos de Cervantes, Lope de Vega, etc… Por Manuel Collado Álvarez) LAS PICARDIAS SCAPIN (de Moliere) LOS ESCANDALOS DE UN PUEBLO (de Carlo Goldoni) EL GRAN CIRCO DE LOS CINCO CONTINENTES (creación colectiva) LOS VIAJES DE PEDRO EL AFORTUNADO (de A. Strindberg) (para el certamen internacional de teatro infantil y juvenil) LA CARÁTULA (de Lope de Vega) ENTREMESES (de Miguel de Cervantes) EL SEÑOR DE PIGMALION (de Jacinto Grau) ENTREMESES (de Miguel de Cervantes) LA CARÁTULA (de Lope de Vega) Premios
Unión de Actores 2008, Mejor interpretación Secundaria de Televisión por Desaparecida. Premio Cadena COPE de teatro por El Verdugo. Premio Ercilla 2000, Mejor Intérprete Femenina de Teatro por El Verdugo. Premio Miguel Mihura SGAE 2000, Mejor Actriz de Teatro por El Verdugo. Premios Fotograma de Plata 2000, Mejor Actriz de Teatro por El Verdugo. Premios ATEA 1999 (Asociación de telespectadores de Andalucía), Mejor Actriz de Televisión por Médico de Familia. Festival Internacional de Cine y Televisión Cartagena de Indias 1997, Catalina de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por Médico de Familia. Unión de Actores 1996, Mejor interpretación Secundaria de Televisión por Médico de Familia.
Elena Rivera
Nacida en Zaragoza en 1992, comenzó su carrera en el
programa de televisión, “Menudas estrellas”, con tan solo 7
años.
A partir de ese momento ha compatibilizado su vida de
estudiante con la de la música participando en diferentes
programas musicales; y con la interpretación desde que en
2005 comenzará a trabajar en la éxitos serie de TVE
Cuéntame Cómo Pasó, con la que continua a día de hoy, con
su personaje de Karina.
Actualmente continúa con sus estudios universitarios de
Magisterio, a la vez que trabaja como actriz y cantante.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Cuéntame Cómo Pasó TVE (2005-2012)
Toledo Antena 3 (2011)
Los Quién Antena 3 (2011)
Videoclip de la canción “Que si”, del grupo “La señal de Flint”, con quienes interpreta
también el tema “Aprendí”. (2011)
Radionovela “El Exorcista” en RNE, dentro del Ciclo “Ficción Sonora” (2010)
Gala de fin de año de TVE (2009)
Doblaje del proyecto educativo “Curso de español” de una editorial sueca (2009)
Publica el disco “Locos por el Ritmo” (2002) al ganar el programa de televisión “Se busca
una estrella” de Antena 3 (2002)
Participa en numerosos programas musicales y Galas de televisión (1998-2003)
Ramón Esquinas
Cine
2013. MUERTOS DE AMOR de Mikel Aguirresarobe
2011. AMIGOS de Borja Manso y Marcos Cabotá
2010. SUSPICIOUS MINDS de Carlos Martín Ferrera
2004. PLAUTO de David Gordon
2003. CUIDATE DE MI de Javier de la Torre
2001. INTACTO de Juan Carlos Fresnadillo
Teatro
VERDAD O CONSECUENCIA de Paola Matienzo
PERO, QUIEN MATÓ EL TEATRO? de Joaquín Oristrell
ROSENCRATZ y GUILDERSTERN HAN MUERTO de Cristina Rota. Nuevo Repertorio
CITIZEN KANE de Jochen Ülrich en Tanz Forum
KATARSIS DEL TOMATAZO de Cristina Rota
Televisión
2013. EL DON DE ALBA. Tele 5
2012. EL SECRETO DE PUENTE VIEJO. Antena 3
2012. LA FUGA. Tele 5
2011. TIERRA DE LOBOS. Tele 5
2011. LA BARONESA. Tv movie Tele 5.
2011. AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS. TVE
2011. ANGEL O DEMONIO. Cuatro.
2010. HAY ALGUIEN AHÍ. Cuatro
2009. DE REPENTE, LOS GÓMEZ. Tele 5.
2009. LA CHICA DE AYER
2008. DOS DE MAYO, Telemadrid
2007. RIS CIENTIFICA, Tele 5
2006. AMISTADES PELIGROSAS. Cuatro
2006. LOS SIMULADORES. Cuatro.
2005. AQUI NO HAY QUIEN VIVA. Antena 3
2005. EL PASADO ES MAÑANA. Tele 5
2005-2006. ARRAYAN. Canal Sur. Premio Ondas
2005-2006. EL COMISARIO. Tele 5
2003. LONDON STREET. Antena 3
2002-2006 HOSPITAL CENTRAL. Tele 5
Cortometrajes
SUN SAND SURVIVAL de Alvaro Moro y Oscar Cavaller
NO de David Fons
¿IGUALES? de Javier de la Torre
LA REINA DEL BAR CANALLA de Daniel Azancot
YA LLORÉ LO QUE TENÍA QUE LLORAR de Javier de la Torre
BUSCANDO A EFEBO de Martín Alcalde
Dirección
Juan José Afonso El hijoputa del sombrero de Stephen Adly Guirgis y adaptación de Miguel Hermoso. Los reyes de la risa de Neil Simon y adaptación de Miguel Hermoso. Si supiera cantar, me salvaría. EL CRÍTICO de Juan Mayorga, con Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce. El hombre de la pistola de nata de Carlos Atanes, con
Joaquín Hinojosa, Francesc Tormos, María Kaltembacher. Almacenados de David Desola, con Cesáreo Estébanez y Francesc Tormos. La extraña pareja de Neil Simon, con Juanjo Cucalón y Raúl Cimas. El gran regreso de Serge Kribus, con José Sancho y Miguel Hermoso. Nunca es fácil de Jean-Claude Islert, protagonizada por Nancho Novo, Alfredo Alba. Querido Nestor II con la compañía Mestisay y orquesta sinfónica de Gran Canaria Fiel de Chazz Palminteri, con Miguel Hermoso y José Manuel Seda. Miles Gloriosus de Plauto, para el Festival de Mérida. Protagonizada por José Sancho, Pepe Viyuela, Cesáreo Estébanez. La cena de los idiotas de Francis Veber, con Josema Yuste y Agustín Jiménez. A Saco de Joe Orton, con Miguel Hermoso. El sopar dels idiotes de Francis Weber con Edu Soto y David Fernández.
Escenografía y Vestuario
Elisa Sanz Es nominada a la mejor escenografía en la VI Edición de los premios Max por Mesías de Steven Berkoff. En el año 2005 y dentro de la VIII Edición recibió el MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por su trabajo para El rey se muere. Mejor Vestuario en FETEN 2005 por Nada, nada, en el 2000 por Maletas y mejor espectáculo por Nubes. En el 2009 es nominada al mejor Vestuario Premios Gran Vía por Mortadelo y Filemón, the musical. MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO en el 2008 por Pequeños paraísos, MAX AL MEJOR VESTUARIO en el 2011 por Nubes, Premio Adriá Gual de figurinismo 2012 por La
Avería y MAX AL MEJOR VESTUARIO 2012 por La Avería. Últimos trabajos: Diseño de Vestuario y Escenografía para La Tierra de José Ramón Fernandez, escenografía para El condenado por desconfiado dirigida por Carlos Aladro. Vestuario y Escenografía para Lisístrata dirigida por Jerome Savary. Escenografía y Vestuario para Todos eran mis hijos dirigida por Claudio Tolcachir Vestuario para La avería dirigida por Blanca Portillo. Escenografía y Vestuario para El manual de la buena esposa dirigido por Quino Falero y Una luna para los desdichado dirigida por John Strasberg. Escenografía y vestuario para El manual de la buena esposa (dirigida por Quino Falero, estrenada en el Teatro Lara de Madrid), y Si supiera cantar, me salvaría. El Crítico de Juan Mayorga (dirigida por Juan José Afonso).
Diseño de iluminación Carlos Alzueta Bengoetxea Nace en Pamplona, en 1972. Trabaja desde 1992 en el sector audiovisual. Especializado en el diseño de iluminación desde 2003. Socio fundador en 2007 de Cooperativa de Ideas s.l., consultoría de iluminación escénica, diseño e iluminación museográfica. Diseñador de iluminación escénica: Mujeres frente al espejo, La visita inesperada, Un adulterio casi
decente, Escándalo en palacio, La Ratonera, La cena de los idiotas, España baila flamenco, Crimen perfecto, La extraña pareja, Violines y trompetas. Diseñador de iluminación expositiva: Del rito al juego, Modachrome, La luz de las imágenes, Rencontres internacionales, Rojo, La cocina en su tinta, Viaje al cine español, 20 Trajes para Europa, What,s happening now ?, Casa del Cine de Almería, Picasso, el eterno femenino, Vidas gitanas.