De La Burla Teatro · sus personajes -mientras lidian con el toro de la posguerra- los asfixia...
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1 De La Burla Teatro 617812387 / 655224609 [email protected] www.delaburlateatro.es Los Miserables Sinopsis del Espectáculo: Una teatral y muy libre versión de la novela de Víctor Hugo. Estos Miserables ridiculizan, caricaturizan y descontextualizan a sus personajes. Una continua sorpresa de ritmo, ingenio y ocurrencia con sutiles llamadas de atención a la conciencia, presentan las miserias humanas, pero haciendo reír. Género: Comedia Tipo de público: Todos los públicos Duración: 60 minutos Dirección y adaptación: De la Burla Teatro y Ajidanha. Autor: Víctor Hugo Técnico Iluminación: Carlos Mohedano. Paulo Vaz Técnico de Sonido: Carlos Mohedano. Paulo Vaz Vestuario: De la Burla Teatro y Ajidanha Escenografía: De la Burla Teatro y Ajidanha Reparto: Carla Sofia Miguel, Elena de Miguel, Marisol Verde, Pedro Grácio e/y Rui Pinheiro
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De La Burla Teatro
617812387 / 655224609
www.delaburlateatro.es
Los Miserables
Sinopsis del Espectáculo:
Una teatral y muy libre versión de la novela de Víctor Hugo. Estos Miserables ridiculizan,
caricaturizan y descontextualizan a sus personajes. Una continua sorpresa de ritmo, ingenio y
ocurrencia con sutiles llamadas de atención a la conciencia, presentan las miserias humanas,
pero haciendo reír.
Género: Comedia
Tipo de público: Todos los públicos
Duración: 60 minutos
Dirección y adaptación: De la Burla Teatro y Ajidanha.
Autor: Víctor Hugo
Técnico Iluminación: Carlos Mohedano. Paulo Vaz
Técnico de Sonido: Carlos Mohedano. Paulo Vaz
Vestuario: De la Burla Teatro y Ajidanha
Escenografía: De la Burla Teatro y Ajidanha
Reparto:
Carla Sofia Miguel, Elena de Miguel, Marisol Verde, Pedro Grácio e/y Rui Pinheiro
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Enlace(s) a video(s):
http://www.delaburlateatro.es/historia/los-miserables.html
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Acebuche teatro
637548207
La siega
Sinopsis del Espectáculo:
La Siega -drama rural original de Antonio R. Gordón- acontece durante el verano de 1951. A
sus personajes -mientras lidian con el toro de la posguerra- los asfixia “la calor”, les ahoga la
rabia, el recelo, la zozobra de un campo despiadado; aún así un soplo de ternura les roza el
corazón.
En aquellos días maltrechos, como en boquita cerrada no entran moscas, la palabra se durmió.
Por aquellos años, el miedo se encajaba en las entrañas, casi todo era pecado y casi mucho era
silencio. Y la penuria. Y el luto. Y la mugre. Y la polio. Y el pan negro. Ocurrió que, por aquel
entonces, el reloj se paró.
Género: Drama rural
Tipo de público: Mayores de 14 años
Duración: 97 minutos
Dirección: Antonio Rodríguez Gordón
Autor: Antonio Rodríguez Gordón
Técnico Iluminación: Francisco J. Rodríguez Velasco
Técnico de Sonido: Francisco J. Rodríguez Velasco
Vestuario: Acebuche teatro
Escenografía: Antolín Ramos, Pedro Cascajosa, Barto García
Reparto:
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Adrián: Barto García
Marcela: María R. Velasco
Candela: Blanca Barrantes
Leo Lu: Julián G. De La Cruz
Diego: Antonio R. Gordón
Clara: Puri Najarro
Milagros Pimentel: Isa García
Enlace(s) a vídeo(s):
Promocional:
https://drive.google.com/open?id=1bcU8IVlayKFg-fD90kCoN4SwXgA7eBA7
Completo:
https://drive.google.com/open?id=1-t7iWoOLfw13sfSfIRttkyUSWSL8fsxR
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Asociación cultural Teatro Arlequia
685 54 10 68 // 605 59 18 40
https://www.facebook.com/arlequia.teatro
La casa de Bernarda Alba
Sinopsis del Espectáculo:
Lorca, subtituló su obra "Drama de mujeres en un pueblo de España". Drama de interiores
obsesivos, obra de una sencillez y sobriedad absoluta; teatro puro. ¡Realidad!
La Casa, prisión y laberinto, regla y norma impuesta, no deja esperanza a ninguno de los que la
habitan. En la casa no hay más allá de las paredes, ni más mañana que ese día opresor de
verano.
La Casa de Bernarda Alba se apoya éticamente en la conversión en drama con personajes
concretos de la erosión de unos valores fosilizados que no dejan sustituir por otros, válidos
para el hombre y la mujer, que lentamente van cuajando.
Lorca coloca en el escenario la riqueza relativa o su apariencia como fuente de poder, a la
tiranía y el odio como sustitutos de lazos familiares, a la convivencia social y el temor como
sucedáneos del amor y el erotismo, al poder tiránico como sustituto válido del principio de
autoridad merecido y la absurda razón del mantenimiento a ultranza de unas normas
inhumanas e incomprensibles.
Género: Drama
Tipo de público: A partir de 10 años
Duración: 90 minutos
Dirección: Laura Rodríguez Martín
Autor: Federico García Lorca
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Técnico Iluminación: Carlos García López
Técnico de Sonido: Valle Rubio Bermejo
Vestuario: Mª Victoria Oliva Mateos, Teresa Bermejo Jiménez, Toñi Díaz Martín, Angelines
Barrado González
Escenografía: Reyes González Sánchez, Manuela Murillo Guerra
Reparto:
Bernarda - M Luz Fernández Pastor
María Josefa - Sangara Hernández Nora
Angustias - Marta Martín Canelo
Magdalena- Elisa Mendo Rodríguez
Amelia- Celia Fernández Rubio
Martirio - Beatriz Serrano Sánchez
Adela- Raquel Barrado Muñoz
La Poncia - Laura Mendo Rodríguez
Criada - Mª Luz Fernández Tejerina
Prudencia- Isabel Carretero Blanco
Mendiga- Juani Tomé Muñoz
Niña- Blanca Moreno Pajares
Mujeres De Luto - Julia Canelo Manzano, Emilia Mateos Manzano, Esther Rodríguez García,
Matilde Muñoz Martín, Lucía Bodes Canturiense, Teresa Rascado Castiñeira
Enlace(s) a video(s):
https://drive.google.com/file/d/1jwHT8XCHeuqCdtvLcHeAjSz6J-2TvWjY/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1qeMsExpMQkNyVxl0-IOcLA6qDArmll9z/view?usp=sharing
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HOROZCO TEATRO
600714513
Facebook: Horozco Teatro
https://www.horozcoteatro.com/
Instagram: @horozcoteatro
Alas de verdad corazón de plomo
Sinopsis del Espectáculo:
Adaptación libre del cuento de Óscar Wilde “El príncipe feliz”, una crítica a la sociedad inglesa
de finales del siglo XIX donde las diferencias sociales están muy marcadas.
Se hace también hincapié en la escala de valores que nos muestran cada uno de los
personajes; desde la belleza y lo estético, a la necesidad imperiosa por comer, pasando por el
dinero, los favoritismos, el poder, la soberbia y las corrupciones. Cabe destacar que, aun
habiendo transcurrido más de dos siglos desde que se escribió, no ha perdido un ápice de su
irreverente frescura, pues los mismos males que nos describe magistralmente el autor siguen
siendo lacra en nuestros días. La adaptación que hemos hecho, intentamos que llame a la
conciencia del espectador y que, aun siendo un “cuento, no está dirigido para un público de
corta edad, pues nos lleva a la reflexión de cuestiones de cierto calado moral. La música
elegida entre actos y la escenografía nos evocan a esa época que, aún alejada en el tiempo, da
la impresión de estar a la vuelta de la esquina con tan solo asomarnos a cualquier telediario.
Género: Tragicomedia
Tipo de público: Mayores de 10 años
Duración: 60 minutos
Dirección: Jaime Montoya
Autor: Óscar Wilde
Técnico Iluminación: Jairo Tinoco Y Adahi Montoya
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Técnico de Sonido: Jairo Tinoco Y Adahi Montoya
Vestuario: Horozco teatro
Escenografía: Horozco teatro
Reparto:
Golondrina: Laura Andrea Silva.
Golondrina 2: Katherine López.
Golondrina Mayor: Mª Estrella Tinoco.
Príncipe: José Torres Gutiérrez.
Costurera: M.ª Estrella Tinoco
Hija de la Costurera: Katherine López
Dama: Mariqui Peréz
Caballero: Manolo Holguín
Escritor: Carlos Gallego
Cerillera: Alba Montoya
Alcalde: Valentín Iglesias
Concejal 1: Manolo Holguín
Concejal 2: Rafael Paule
Secretario: Jonathan Flores
Barrendero: Jaime Herrera
Albañil: Jonathan Flores
Ángel: Alba Montoya
Dios: Jaime Montoya
Enlace(s) a video(s):
https://drive.google.com/file/d/1YyPT83o3B_tyZWPKxmMsNijNlwMJv834/view?usp=drivesdk
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Sienteteatro
655835126
https://www.facebook.com/SienTeTeatro
Voces para callar heridas
Sinopsis del Espectáculo:
Uno de los problemas más graves que afecta hoy en día a nuestra sociedad es la Violencia de
Género o violencia machista hacia la mujer. El maltrato y abuso machista parte y se sustenta
en falsos prejuicios morales y éticos como son la superioridad del individuo masculino, la visión
de la mujer como objetos de posesión o la incapacidad que tiene la Mujer, para gestionar o
decidir sobre su propia vida. Esta obra está dividida en una serie de escenas tomadas de un
libro de dramaturgia donde colaboraron 50 autores y se seleccionaron escenas que,
lamentablemente influirían en un antes y un después de haberlas visto, representadas de esta
forma tan emotiva. Numerosas críticas constructivas, avalan este producto. No se trata de una
obra que se pueda ver, sino, que se trata de una obra que es necesaria ver para concienciar a
la sociedad de lo que está ocurriendo y no nos damos apenas cuenta.
Género: Drama
Tipo de público: Adulto
Duración: 90 minutos
Dirección: Maribel Jiménez
Autor: varios
Técnico Iluminación: Paco Jaén y Maribel Jiménez
Técnico de Sonido: Paco Jaén y Maribel Jiménez
Vestuario: Sienteteatro Badajoz
Escenografía: Maribel Jiménez
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Reparto:
Concha Suárez, José Pedro, Carracedo Mariqui, Juana Vaquero Agama,
Juan Carlos Velerda, Pepa Moreno, Celia Alejandro, Mulero, Maribel Jiménez
Enlace(s) a video(s):
https://www.facebook.com/SienTeTeatro/videos/275488613314364/
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Espaciotrece
629532341
www.espaciotrece.jimdo.es/ Facebook espaciotrece
La vida de Brian
Sinopsis del Espectáculo:
Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Delirante y divertidísima
comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo
de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Sus pocas luces y el ambiente de
decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir
en manos de su madre, de un grupo revolucionario y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia
versión del calvario. Es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente
inteligente. Espaciotrece ponemos en escena esta obra capital de los geniales Monty Python
que está llena de gags memorables.
Género: Comedia
Tipo de público: Todos los públicos
Duración: 75 minutos
Dirección: Francisco Blanco
Autor: Monty Phyton
Técnico Iluminación: Javi Mata
Técnico de Sonido: Javi Mata
Vestuario: Espaciotrece
Escenografía: Espaciotrece
Reparto:
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BRIAN. Francisco Blanco
MADRE. Ángela Parejo
MARTA. Amparo García
AMIRA. Ana Espinosa
ABDÓN y CARCELERO. Alfonso Sánchez
BITANIA. Ari Zambrano
DALIA. Cristina Martínez
REG y SANEDRÍN. Pedro Pecero
LUCAS. Felipe Gallardo
MATÍAS Y CARCELERO. Antonio Suárez
PATRICIO. Francisco Martín
MELCHOR y PILATOS. José Luís García
JUDITH. Piedad Peña
SAIRA. Paquita Cadenas
LÍA. Laly Guerrero
PATRICIA. Sara Álvarez
ADIF y CENTURIÓN. Víctor Segura
ILA. Carmen Monterrey
MASKARENE. Raquel Rodríguez
PIJUS MAGNÍFICUS. Rodo Fúser
BALTASAR y SOLDADO. Pascual Ortíz Sr
GASPAR y SOLDADO. Pascual Ortíz Jr
EREMITA y JAEL. Loida García
EDIT. Reme Villa- Mesones
DAFNE. Mamen Vicente
PUEBLO. Manuel Viñuela, Mari Carmen Rodríguez, Cristina Barrero y María Hernández
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Enlace(s) a vídeo(s):
https://youtu.be/4Dd6nKVbLyc
Están locos estos romanos
Sinopsis del Espectáculo:
Pseudolus es un esclavo astuto, mentiroso, perezoso, ocurrente y tramposo. Un día descubre
que su amo, un adolescente llamado eros, está enamorado de una virgen, Philia. Le ofrece su
ayuda para conquistarla si a cambio le concede la libertad. La virgen pertenece a un
comerciante de hermosas mujeres, Marcus Lycus. Pseudolus intenta comprarla, pero ya está
vendida a un capitán llamado Miles Gloriosus que puede llegar en cualquier momento para
reclamarla. A partir de este momento se suceden toda una serie de situaciones divertidísimas,
hilarantes, cómicas: enredos, persecuciones, personajes que se disfrazan y se hacen pasar por
otros. Todos con el único propósito de divertir al espectador.
Género: Comedia
Tipo de público: Todos los públicos
Duración: 90 minutos
Dirección: Francisco Blanco
Autor: Plauto
Técnico Iluminación: Moisés Jiménez
Técnico de Sonido: Moisés Jiménez
Vestuario: Samarkanda teatro
Escenografía: Espaciotrece
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Reparto:
Pseudolus.- Francisco Blanco
Philia.- Laly Guerrero Cestero
Eros.- Víctor Segura Cadenas
Proteico, Tintinábula.- Piedad Peña Castro
Proteico. Panacea, Erronia.- Amparo García Álvarez
Proteico, Vibrata.- Remedios Villa Mesones
Senex.- Joaquín Hernández Morales
Domina.- Ari Zambrano Cuéllar
Hysterium.- Felipe Gallardo/ Piedad Peña Castro
Marcus Lycus.- José Luís García Calero
Esclavo, Soldado.- Francisco Martín Díaz
Eunuco, Marinero.- Sara Sánchez Álvarez
Geminae.- Loida García Romero Y Carmen Monterrey Díaz
Gymnasia.- Paquita Cadenas
Ciudadana, Soldado.- Cristina Martínez Corral
Esclavo, Soldado.- Alfonso Sánchez Álvarez
Ciudadana, Soldado.- Ana Espinosa Díaz
Miles Gloriosus.- Rodo Fuser
Esclavo, Eunuco.- Manuel Viñuela
Marinera, Eunuco.- Raquel Rodríguez Viniegra
Soldado.- Pascual Ortíz Parejo
Soldado.- Pascual Ortíz Ceballos
Cortesanas.- Ángela Parejo Rol, Cristina Barrero, Mamen Vicente, Mari Carmen Rodríguez Y
María Hernández
Enlace(s) a vídeo(s):
https://youtu.be/9QVqTozSxtk
https://youtu.be/uxnNeqm5fdE
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https://youtu.be/YX1n5S_29W4
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Palique teatro
663985151
Desterrados
Sinopsis del Espectáculo:
Josué es un joven hornachero hijo de cristianos viejos (De los pocos que vivían en Hornachos.)
que se enamora de una joven morisca vecina de la villa. Ella le corresponde a él con su amor,
aunque nadie en Hornachos debe saberlo, pues Zaida, que así es como se llama nuestra
protagonista, es la hija del alfaquir más importante de una comunidad mayoritariamente
morisca. Bralum Tello es el hijo de los sublevados en las Alpujarras granadinas, retaja a los
niños, desbautiza a los bautizados, entierra a los suyos por el rito musulmán y es el precursor
de actos violentos, saqueos y chantajes que últimamente suceden contra quien no profese su
religión, así que por nada del mundo aceptará el romance de su hija con un cristiano. Mientras
los amantes alimentan su aventura con encuentros prohibidos se produce la visita a la villa del
juez y alcalde de casa y corte Don Gregorio López Madera, que enviado por el Duque de
Lerma, valido de su majestad el rey, viene dispuesto a investigar la vida de los moriscos de
Hornachos para recabar pruebas que ayuden a redactar el bando de expulsión contra los
herejes. Su intención es descubierta por los moriscos, que atentan contra la vida del juez
aunque este consigue salir ileso y huir a la corte. También se proponen huir los dos amantes
antes de que los separen con la expulsión, pero son descubiertos por Bralum Tello, padre de
Zaida. A partir de aquí los acontecimientos se precipitan con odio, muerte y traición hasta
llegar a la lectura del bando de expulsión que en su regreso a Hornachos a traído López
Madera.
Género: Drama
Tipo de público: Todos los públicos
Duración: 90 minutos
Dirección: Juan Francisco Castaño Ponce
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Autor: Juan Francisco Castaño Ponce
Técnico Iluminación: Antonio Jiménez Torres
Técnico de Sonido: Antonio Jiménez Torres
Vestuario: Mayte Nogales
Escenografía: Palique teatro
Reparto:
50 vecinas y vecinos de Hornachos
Enlace(s) a vídeo(s):
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La Oveja Negra Teatro
675029270 / 610770773
https://www.facebook.com/ovejanegrazafra
Charlot en el país de la libertad
Sinopsis del Espectáculo:
Esta obra obtuvo el premio Rojas Zorrilla de la Ciudad de Toledo en diciembre de 1999. El texto
está escrito según la técnica del rompecabezas o del puzle. Las primeras piezas que se colocan
parecen no tener sentido. Progresivamente se van encajando otras, hasta completar el
conjunto, momento en el que se consigue el sentido global, que es un recorrido por la vida del
actor y director Charlie Chaplin en EEUU, y las presiones que sufrió hasta su expulsión del país.
Es una obra estructurada en secuencias relacionadas por un hilo común, retomando el aire de
aquellos sketches (o cuadros) del cine mudo. Nos sumerge en los discursos intencionados que
coartan una libertad apresada por el poder político y financiero. Chaplin será continuamente
atacado por los poderes fácticos que rechazaron sus películas, en las que, tras su comicidad,
latía un gran trasfondo crítico, llegando al fin a su expulsión del país. 7 actores y actrices dando
vida a 22 personajes.
Género: Comedia
Tipo de público: Todos los públicos
Duración: 80 minutos
Dirección: Karmele García Salmón
Autor: David Barbero
Técnico Iluminación: Miguel Manuel Pérez Gallardo
Técnico de Sonido: Miguel Manuel Pérez Gallardo
Vestuario: Pili, Mª Julia y La Oveja Negra
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Escenografía: Karmele García Salmón
Reparto:
Valentín Iglesias Miranda – Charlie Chaplin
Carlos Delgado – Director/Presidente/Periodista/General/Eugene O´Neill
María Estévez Ríder - Yellow/ Mildred Harris/ Lita Grey
Charo Osorio Domínguez - Sennet/ Monja/ Feminista/ Groucho Marx
Caridad Santana Cruz - White/ Bailaora/Paulette Godard/Oona O`Neill
Fernando Cea Yubero - Juez/ Bob King/ Banquero/ Fotógrafo
Valle Gallardo González - Joan Barry
Enlace(s) a vídeo(s):
Promocional:
https://www.youtube.com/watch?v=qguWJCV2Uuw
Completo:
https://drive.google.com/open?id=0B_SY59mZT3CxSHdNbXQxRGthaGM
Entredoblaos (teatro íntimo)
Sinopsis del Espectáculo:
El público llega al doblao (desván, cámara, buhardilla…), ese lugar de las casas donde
almacenamos recuerdos y trastos, por lo que podemos encontrarnos herramientas, aparejos,
enseres de matanza y recolección, libros, disfraces, fotos, maniquíes… Allí una pareja algo
especial nos va introduciendo en sueños, recuerdos, pesadillas y fantasmas que pudieran
haber sucedido en el lugar o haberle sucedido a personajes que han pasado por él.
De nuevo, con un toque de humor, La Oveja se mete en teatro en espacios alternativos
pensado para que el público se mueva; pero en este caso es un espacio íntimo en el que el
público se asoma a situaciones que no se ven por ser privadas o porque no existen, pero que
forman parte de sus sueños y sus anhelos.
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Género: Comedia (con un toque surrealista)
Tipo de público: Todos los públicos
Duración: 60 minutos
Dirección: Karmele García Salmón y Paco Vizcaíno
Autor: Fragmentos de Javier Tomeo (Historias Mínimas), Jorge Díaz (Epílogo) y Agustín Iglesias
(Las asaduras del muerto)
Técnico Iluminación: Miguel Manuel Pérez Gallardo
Técnico de Sonido: Miguel Manuel Pérez Gallardo
Vestuario: La Oveja Negra
Escenografía: Karmele García Salmón y Paco Vizcaíno
Reparto:
Paco Vizcaino, Karmele García, Charo Osorio, Valle Gallardo, Carlos Delgado, Valentín
Iglesias
Enlace(s) a vídeo(s):
Promocional:
https://www.youtube.com/watch?v=j8JMSlFMWk8
Completo 1ª parte:
https://drive.google.com/open?id=1DCgYuum4L9ZV66K5qVrJkLW7ABNxVQ0S
Completo 2ª parte:
https://drive.google.com/open?id=1PVt0_mbASfpOu6FAgKoogVYaoKgxHfdk
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Batilo Teatro
642418773
https://www.facebook.com/ovejanegrazafra
Nora
Sinopsis del Espectáculo:
En un pequeño pueblo de Nebraska, jane se prepara para la llegada de un tornado llamado
Nora. Ese día, Owen, el hermano de Jain decide visitarla. 25 años atrás, se había ido de allí sin
dejar rastro. Consigo trae un pasado tan devastador como el tornado que lesa acecha.
Género: Drama
Tipo de público: Mayores de 13 años
Duración: 60 minutos
Dirección: Pedro Luis López Bellot
Autor: David Barreiro
Técnico Iluminación: Batilo teatro
Técnico de Sonido: Batilo teatro
Vestuario: Batilo teatro
Escenografía: Batilo teatro
Reparto:
Jane: Maricarmen Báez Sánchez
Owen: José Miguel Suarez Alba
Enlace(s) a video(s): https://www.youtube.com/watch?v=qfTpc3z0oJU
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Meaxadas teatro
636485928
El sueño de una noche de verano
Sinopsis del Espectáculo:
Hermia y Lisandro abandonan Atenas para evitar el matrimonio de conveniencia de ésta con
Demetrio. Los dos amantes serán perseguidos por Demetrio y Helena y todos ellos atravesarán
el bosque mágico de Oberón y Titania, reyes de los duendes y las hadas. En este mismo bosque
se dan cita un grupo de palurdos jornaleros atenienses encargados de representar una obra en
la boda de la duquesa Hipólita. Todo ello se complica con la aparición de Puck, un duendecillo
revoltoso que hará cambiar el curso de los acontecimientos. Enredos amorosos, celos,
obsesiones, ambiciones, sufrimientos y neurosis sufrirán por igual los cuerpos de mortales y
seres fantásticos. Hasta la propia voluntad se distorsiona de manera que la noción del amor se
asocia al extravío temporal de los sentidos y el indebido cruce de los mundos sobrenaturales y
humanos generará relaciones improbables y situaciones disparatadas
Género: Comedia
Tipo de público: Todos los públicos
Duración: 65 minutos
Dirección: Esteban B. Ballesteros
Autor: William Shakespeare
Técnico Iluminación: Pablo Guerin Sanz/ Cándido Caro
Técnico de Sonido: José Antonio Gutierro
Vestuario: Meaxadas Teatro
Escenografía: Meaxadas Teatro
Reparto:
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Gloria Sánchez: Hipólita.
Martín Valle: Filóstrato
Lola Ruiz: Hermia.
Luis Lorenzo Búrdalo: Demetrio.
Mario Gil: Lisandro
Carmen González: Helena.
Isabel Naharro: Cartabón.
Ana García: Berbiquí/ león.
Agustina Tostado: Flauta/Tisbe
José María Llanos: Lanzadera/ Píramo.
Julio Masa: Puck.
Alba Soto: Flor de guisante.
Pilar Mayoral: Telaraña.
Mariluz Cosme: Polilla.
Fina Cuadrado: Titania.
Antonio Gutierro: Oberón
Enlace(s) a vídeo(s):
https://www.youtube.com/watch?v=XaiApI5C3-c
https://www.youtube.com/watch?v=jcn1TDOSIfo
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La Porciúncula
644 85 78 27
Matemos a los viejos un poquito
Sinopsis del Espectáculo:
En los tiempos que vivimos en ocasiones las personas mayores pasan desapercibidas, en esta
obra por el contrario se ponen en valor. A veces o muchas veces, al vivir en este mundo tan
acelerado que nos lleva a cumplir objetivos y olvidarnos de lo importante, son ellos los que se
quedan olvidados, los que sufren la soledad, el abandono… e incluso… ¿y si alguien quisiera
deshacerse de ellos? ¿Lucharían? En estos momentos los vemos en las calles, vean la obra y
sientan con ellos.
Género: Tragicomedia
Tipo de público: mayores de 14 años
Duración: 85 minutos
Dirección: María José Mangas Durán
Autor: Rogelio San Luís
Técnico Iluminación: Javier Mata
Técnico de Sonido: Javier Mata
Vestuario: María José Mangas Durán
Escenografía: María José Mangas Durán
Reparto:
Eva Iglesias
Jesús Solís
Josefa Carbajo
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Julia Gómez
Adela Fernández
Juan Manuel Alfonso
Carmelo Sayago
Ana María López
Francisca Caro
José María Martínez
Josefa Zambrano
Enlace(s) a vídeo(s):
https://drive.google.com/file/d/1-IP7xohjqT8VqhPjOsGW4h1ikclGOm4I/view?usp=sharing
Un cadáver a las diez
Sinopsis del Espectáculo:
Comedía de intriga que pretende desde el lado más cómico hacer un guiño a los thrillers del
cine americano.
Algo tan inofensivo como es la celebración de una despedida de soltera acaba
complicándose. Lo que prometía ser una noche de juerga acaba siendo una noche negra,
cargada de suspense. Un intruso que acecha, un gato que escapa, una llamada inesperada. La
intromisión de un inspector algo peculiar que aparece de entre el público con dos
personalidades totalmente opuestas, tratará de desorientar al espectador con su visión de los
hechos. Por un lado pretenderá hacer un interrogatorio al más puro estilo de las mejores
interpretaciones del apuesto Bogart, y por otro, las del atípico y desaliñado inspector
Colombo.
En esta comedia nada es lo que parece, por eso el espectador tendrá la oportunidad de
poner a prueba sus dotes de observación para poder colocar bien las piezas en este
desconcertante rompecabezas.
Género: Comedia de intriga
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Tipo de público: Todos los públicos
Duración: 100 minutos
Dirección: María José Mangas Durán
Autor: María Luz Cruz
Técnico Iluminación: Javier Mata
Técnico de Sonido: Javier Mata
Vestuario: María José Mangas Durán
Escenografía: María José Mangas Durán
Reparto:
Eva Iglesias
Jesús Solís
Josefa Carbajo
Julia Gómez
Adela Fernández
José Pedro Carracedo
Carlos Carracedo
Carmelo Sayago
Ana María López
Enlace(s) a vídeo(s):
https://drive.google.com/file/d/1KvTzVWfYxJ8FcHh77iq88a71RZulhQjB/view?usp=sharing
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Algazara y Punto Teatro
651803834
Luces de Bohemia 3.0
Sinopsis del Espectáculo:
La obra es una adaptación de “Luces de Bohemia “de Valle- Inclán. Lo que he hechos es traer la
acción a nuestros días. Y como veremos la política no ha cambiado mucho desde que Valle-
Inclán escribiera la obra.
Género: Drama
Tipo de público: Adulto
Duración: 75 minutos
Dirección: José Manuel Méndez Franco
Autor: Valle-Inclán
Adaptación: José Manuel Méndez Franco
Técnico Iluminación: Sara Blázquez
Técnico de Sonido: José Manuel Méndez
Vestuario: Algazara y Punto Teatro
Escenografía: Algazara y Punto Teatro
Reparto:
Carlos Sánchez: Max Estrella
Pepe Maldonado: Don Latino
Julia Heralta: La lotera, Filiberta, Mujer 2 y Delmira
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Teresa Sánchez: Mujer 1, Secretaria, Presa
María José Torres: Daría, Serafina, Camarera y conserje
Sacri Vizuete: Policía 1, La cotillona, Madre (Cambio de actriz con respecto al DVD)
Miguel Cuello: Jefe de policía, Ministro, Ayudante
Raquel Moreda: La lunares, Policía 2 (Cambio de actriz con respecto al DVD)
Enlace(s) a vídeo(s):
https://drive.google.com/file/d/1hGcKq8HGr3t-B3IocrzxJFPVIaF0ThRv/view?usp=sharing
