La mayor parte de los asistentes a la ceremonia de entrega

de los Premios Goya de este año portaban abanicos rojos con el

lema #MASMUJERES, con el fin de llamar la atención sobre el

desequilibrio de mujeres y hombres existente en el mundo del

cine español.

Aunque este año han sido galardonadas dos mujeres con el

Premio a la Mejor Dirección, Isabel Coixet por La Librería, y el

Premio a la Mejor Dirección Novel, Carla Simón por Verano

1993, en España, sólo el 7% son directoras de cine según datos

de la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales

(CIMA).

Durante los meses de marzo y abril en la Mediateca, sala 0

de la BPE de Ciudad Real, queremos reivindicar el cine que hacen

nuestras directoras, mostrando al público que se acerque a la bi-

blioteca una selección de su cine.

ISABEL COIXET

Isabel Coixet nació el 9 de abril de 1960 en Sant Adrià del Besós, Barcelona.

Empezó a hacer películas cuando le regalaron una cámara de 8mm por su primera comunión. Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Barcelona, se dedicó a la publicidad y la redacción de anuncios. Ganó muchos premios por sus spots y fi-nalmente fundó su propia compañía de producción, Miss Wasabi Films. En 1988, Coixet realizó su debut como guionista y directora con “Demasiado viejo para morir joven”, que le supuso una candidatura a los Goya al Mejor Director Novel.

Realizó su primera película en inglés en 1996, que tituló “Things I never told you” (Cosas que nunca te dije). Este emotivo drama, con un reparto de actores es-tadounidenses encabezado por Lili Taylor y Andrew McCarthy, le valió a Coixet su segunda propuesta a los Goya al mejor Guion Original. Coixet se asoció entonces con una productora francesa y en 1998 volvió de nuevo a un guion en español para realizar la aventura histórica “A los que aman”.

El éxito internacional llegaría en 2003 de la mano del drama intimista “My life without me” (Mi vida sin mí), una cinta basada en un relato corto de Nancy Kincaid. Esta coproducción hispano-canadiense, que contó con la ayuda de El Deseo, la pro-ductora de Pedro Almodóvar, fue muy elogiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Coixet también ha realizado destacados documentales de temas de gran importan-cia como “Invisibles” con el título “Cartas a Nora”, una selección de Panorama para el Festival de Cine de Berlín de 2007 sobre Médicos Sin Fronteras, y el documental “Viaje al corazón de la tortura”, que se filmó en Sarajevo durante la guerra de los Balcanes y ganó un premio en la edición de Octubre de 2003 del Festival de Cine de los Derechos Humanos.

Con su última película “La librería”, ha ganado en 2018 el Goya a la Mejor Dirección, Película y Guion Adaptado.

FILMOGRAFIA

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ICIAR BOLLAIN

Nació el 12 de junio de 1967 en Madrid. Comenzó su carrera como directora con los cortometraje “Baja, corazón” (1993) y “Los amigos del muerto” (1994). En 1995 escribe y rueda su primer largometraje “Hola, ¿estás sola?”, por el que fue nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel y premiada en la SEMINCI de Valla-dolid y en los Premios Sant Jordi, entre otros.

En 1999 escribió y dirigió su segundo largometraje, “Flores de otro mundo”, que recibe dos nominaciones a los Goya (Mejor Guion Original y Mejor Actor Secunda-rio) y fue premiado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y el Festival de Cine de Bogotá, entre otros festivales.

Su siguiente largometraje, “Te doy mis ojos” (2003), significó un gran éxito en su carrera, ganando siete premios Goya (entre ellos Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original) y recibiendo premios y nominaciones en otros veintidós certámenes y festivales. En 2004 participó con el cortometraje “Por tu propio bien” en la película colectiva “¡Hay motivo!”, nominada al Goya al Mejor Docu-mental y ganadora del Premio Especial de los Premios Turia.

En 2010 dirigió “También la lluvia”, que cosechó trece nominaciones en los Goya (ganando los premios al Mejor Actor de Reparto, Mejor Música y Mejor Dirección de Producción) y fue premiada en los Premios Ariel (Mejor Película Iberoamerica-na) y en festivales como el de Berlín o el de Múnich.

En 2011 dirigió “KatmandúW, un espejo en el cielo, que le valió las nominaciones a Mejor Guion Adaptado en los premios Goya y Mejor Película en Lengua no Cata-lana en los premios Gaudí. En 2014 dirigió el documental “En tierra extraña”, no-minado a tres Goya (Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Documental) y selec-cionado en numerosos festivales, el festival de San Sebastián y el de Málaga entre ellos. Su último largometraje, hasta el momento, es “El Olivo”.

FILMOGRAFIA

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PILAR MIRO

Nació el 20 de abril de 1949 en Madrid, en el seno de una familia de militares.

Cursó estudios de Derecho y Periodismo. En el año 1968 recibió su diploma en la

EOC como guionista, donde más tarde será profesora de montaje y guion. En

1960 comienza a trabajar en televisión como auxiliar de redacción. Su primer

programa como realizadora fue Revista para la mujer y el primer dramático Lili,

una telenovela de cinco capítulos.

Entre sus programas destacan: Una fecha señalada, Hora 11, Estudio 1, Novela,

Danza macabra… También fue directora de dos obras de teatro y como guionista

participa en “La niña de luto” (1964) y “El juego de la oca” (1965). En 1980 rueda

"Gary Cooper que estás en los cielos", año en que es juzgada por la jurisdicción

militar, al reconocerse autora de la película “El crimen de Cuenca”, donde relata

hechos ocurridos años atrás: dos campesinos acusados de matar a un colega se

declararon culpables bajo tortura. Dos años más tarde, tras el famoso 23-F, se

sobreseyó el proceso y El crimen de Cuenca salió del secuestro que había padeci-

do.

Fue nombrada Directora General de Cinematografía en 1982, cargo que desem-

peñó hasta finales de 1986, período en el que llevará a cabo el denominado

"Decreto Miró", de protección a la cinematografía española. En 1986 es nombra-

da directora general del Ente Público RTVE, cargo del que dimite en l989. Su valía

cinematográfica fue reconocida en la ceremonia de los Goyas, donde "El perro

del hortelano" consiguió siete estatuillas, incluida la de la mejor dirección que

dedicó a su hijo Gonzalo. Dirigió nueve largometrajes, más de 200 programas

dramáticos para televisión, algunas óperas, varias obras de teatro y hasta las re-

transmisiones de las bodas de las dos hijas del Rey.

Falleció en Madrid el 19 de octubre de 1997, a causa de un infarto.

FILMOGRAFIA

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JUANA MACIAS

Esta guionista y directora madrileña es licenciada en Comunicación Audiovisual y

Técnico Superior de Realización. Ganadora de un premio Goya en el año 2000 por su

cortometraje “Siete cafés por semana” y Nominada a Mejor Dirección Novel con su

ópera prima “Planes para mañana”. Un largometraje por el que también ha obtenido

la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección y Mejor Guion Novel (Festival de Cine de Má-

laga), el Premio a la Mejor Dirección (Primavera Cinematográfica de Lorca) y la Me-

dalla CEC a la Revelación 2010.

Desde 1995 es realizadora de documentales, videoclips y publicidad para clientes

como RENFE, ONO, DOVE, Ayuntamiento de Madrid, el Instituto de la Mujer, EsMa-

dridTv, Disney Channel, NBC-Universal…

Ha escrito varios guiones de largometraje, que han recibido subvenciones del Minis-

terio de Cultura y de la Comunidad de Madrid para su desarrollo y es autora del libro

“24 palabras por segundo. Cómo escribir un guion de cine”, publicado por el IORTV.

Además, ha combinado su trabajo como realizadora con la docencia, impartiendo las

asignaturas de Realización cinematográfica, Dirección de actores y Guion de cine en

la Universidad Francisco de Vitoria (Madrid), el Instituto de Radiotelevisión y el IES

Puerta Bonita, entre otros.

Actualmente es la Vicepresidenta de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de

medios audiovisuales).

FILMOGRAFIA

PATRICIA FERREIRA

Nació en Madrid en 1951. Es licenciada en Ciencias de la Imagen y en Periodismo

por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó como crítica de cine en TVE y

en la revista Fotogramas y, más tarde, trabajó en televisión como realizadora, direc-

tora y guionista de series y programas culturales, informativos y documentales.

En 2004 participó con “El secreto mejor guardado” en el documental colectivo “En el

mundo a cada rato” que defiende la protección de los derechos de la infancia, la

lucha contra el SIDA, la protección de los menores contra la violencia y la explota-

ción laboral. Imparte clases de Dirección de actores en la Escuela de Cine de la Co-

munidad de Madrid (ECAM). Desde el año 2006 forma parte de la Junta Directiva de

CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), asociación de la

que es co-fundadora, y también es miembro de CREA, asociación de directores y

realizadores gallegos.

FILMOGRAFÍA

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GRACIA QUEREJETA

Nació en Madrid en 1962. Hija del productor Elia Querejeta y de la diseñadora de

vestuario María del Carmen Marín. Cursó estudios de Geografía e Historia en la

Universidad Complutense, además de estudiar Danza.

A los 13 años ya había intervenido como actriz en “Las palabras de Max”, de Emi-

lio Martínez Lázaro, y posteriormente en varios cortometrajes. Fue ayudante de

dirección y auxiliar en varios mediometrajes, produciéndose su debut como rea-

lizadora con el episodio Tres en la marca, de la serie 7 huellas, proyectado en la

32 Semana de Valladolid.

En 1990 dirigió, con Jesús Ruiz y Nacho Pérez, “El viaje del agua”, gracias al cual

le concedieron el premio Goya al mejor cortometraje. Para televisión ha escrito y

dirigido el episodio La adolescencia, de la serie El hombre y la industria.

En 1992 dirigió su primera película en solitario, “Una estación de paso”, que fue

producida por su padre, que también escribió el guion. Después rodó “El último

viaje de Robert Rylands” y “Cuando vuelvas a mi lado”. En 2004 dirigió “Héctor”,

que fue galardonada con el premio a la Mejor Película en el Festival de Málaga

de Cine Español. Su siguiente película fue “Siete mesas de billar francés” rodada

en 2007.

En 2013 dirigió “15 años y un día” que se presentó en la 16ª edición del Festival

de Málaga de Cine Español, compitiendo en la sección oficial y logrando la Biz-

naga de Oro a la Mejor Película.

En 2015 estrenó “Felices 140”, con Maribel Verdú como protagonista, que cuen-

ta la historia de una mujer que gana el euromillón.

FILMOGRAFIA

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CHUS GUTIERREZ

Nació en 1962 en Granada. se traslada con su familia a Madrid a la edad de 8

años. A los 18 años se marcha a Londres. De vuelta a Madrid empieza a trabajar

en el mundo audiovisual y descubre su vocación por el cine. Inquieta y ansiosa

de aprender, pone rumbo a Nueva York con el fin de estudiar cine.

En 1987 regresa a España y forma parte de un grupo musical que fusiona el pop

y el flamenco llamado “Las Chochonis”. Chus Gutiérrez empieza su carrera cine-

matográfica trabajando con el director Joaquín Jordá y dirige sus primeros corto-

metrajes. En 1991 regresa a Estados Unidos para dirigir su primer largometraje

"Sublet".

La visión humanista y abierta de Chus impregna toda su obra cinematográfica.

Mujer comprometida con su tiempo y sensible a los conflictos de los más desfa-

vorecidos, ha reflejado en sus películas el drama de la inmigración en

"Poniente" (2001) y "Retorno a Hansala" (2008), los problemas de convivencia

entre payos y gitanos en su tercer film "Alma gitana" (1995). En "El calenti-

to" (2005), una de sus producciones de mayor éxito, Chus Gutiérrez retrata con

humor el Madrid de la movida. "Insomnio" (1998), comedia protagonizada por

Ernesto Alterio, ha sido otro de sus grandes éxitos. Además de su trayectoria

como realizadora y guionista, ha intervenido como actriz en diversas películas,

entre ellas la aclamada "Te doy mis ojos" de Icíar Bollaín

FILMOGRAFIA

GUIONES

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GUIONES

EL CALENTITO

LAURA MAÑA

Directora, actriz y escritora nace en Barcelona en 1968.

Como actriz, ha trabajado para directores como Bigas Luna o Vicente Aranda. En

1997 dirigió “Paraules”, su primer cortometraje y en el año 2000 su primer largo-

metraje, “Sexo por compasión”, seleccionado en el festival de Sundance y el de

Toronto y premiado en el Festival de Málaga (Mejor película y Premio del públi-

co) y en el Festival de Miami (Mejor Guion), entre otros.

En 2002 dirigió “Palabras encadenadas”, ganando el premio especial del jurado

en el festival Fantasporto y las Biznagas de Plata a la mejor fotografía y la mejor

música en el Festival de Málaga, entre otros premios. En 2004 dirigió “Morir en

San Hilario”, seleccionada en festivales como el Festival de Málaga (en el que

estuvo nominada a la Biznaga de Oro) o el de San Sebastián y premiada en el

Festival EuropaCinema de Viareggio en la categoría de Mejor Dirección y con el

Premio del Público.

En 2010 dirige la comedia “La vida empieza hoy”, ganando el Premio del Público

en el festival de Ajaccio, el premio de la crítica en el Festival de Málaga y el pre-

mio del público en el festival Toulouse Cinespaña. También en 2010 dirigió un

documental sobre la evolución de la familia en España para TVE y el cortometra-

je A+B+C, una de las piezas del largometraje documental colaborativo Ellas son

África, sobre la situación de la mujer en distintos países Africanos, en el que tam-

bién participaron Inés París, Patricia Ferreria y Chus Guitérrez.

En 2011 dirige el largometraje para televisión “La mujer olvidada”, sobre la lucha

de Clara Campoamor.

FILMOGRAFIA

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MERCEDES ALVAREZ

Nació en Soria en 1966.

En 1997, dirigió un cortometraje de ficción “El viento africano”. Desde 1998 se cen-

tró en el documental y tomó parte en el Master de Documental Creativo de la Uni-

versidad Pompeu Fabra de Barcelona. Trabajó como editora en la película de José

Luis Guerín “En construcción”. En 2004 dirigió su ópera prima, el largometraje docu-

mental “El Cielo Gira”, ganadora de numerosos y prestigiosos festivales. Reciente-

mente, ha realizado el largometraje “Mercado de futuros” que está siendo seleccio-

nado en los festivales más importantes del cine del mundo.

Mercedes entiende el cine documental como un camino de libertad; “es una historia

ligada a diversas asociaciones, a intercambios entre cineastas de distintos países, a

circuitos minoritarios, a cine clubs”.

En sus películas Mercedes Álvarez dispone del tiempo para detenerse a pensar y a

ver con otros ojos, para poder separar lo esencial de lo superfluo. “Las imágenes se

han cargado de tanta intención, en la ficción, en la publicidad, que no permiten al

espectador imaginar, llegar por sí mismo a conclusiones. Hay que confiar en la inteli-

gencia del espectador, es un elemento creativo y hay que respetarlo”.

FILMOGRAFIA

HELENA TABERNA

Helena Taberna nació en Navarra e inicia su carrera audiovisual como coordinadora

de Nuevas Tecnologías en el Gobierno de Navarra y a partir del 1994 se dedica ex-

clusivamente al cine. A lo largo de su carrera como directora, ha recibido el recono-

cimiento del público y de la crítica, tanto nacional como internacional.

Con cinco largometrajes en su haber, además de varios cortometrajes, la trayectoria

de esta directora está marcada por la coherencia en la elección de sus proyectos y

por un estilo cinematográfico muy personal. Su ópera prima “Yoyes” (2000), narra la

vida de la primera mujer que ocupó puestos de responsabilidad dentro de ETA. A

finales de 2008 estrena “La buena nueva”, que fue distribuida por Golem en 80 salas

obteniendo una importante recaudación en taquilla. Su estreno en el programa

‘Versión Española’ en La 1 de TVE consiguió uno de los mayores índices de audiencia

en estrenos de cine español de la temporada 2010/2011. La directora estrenó en

2010 el largometraje documental “Nagore” y en 2016 estrena su nueva película

"Acantilado". En 2003 inició, a través de Lamia Producciones, una línea editorial de

materiales didácticos para acercar el análisis fílmico, temático y de género a colecti-

vos educativos, sociales o culturales

FILMOGRAFIA

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MARIA RIPOLL

Nació en Barcelona en el año 1966. Ha estudiado dirección de actores y redacción de

guiones en la Universidad de California de los Ángeles (UCLA) y después en el Ameri-

can Film Institute (AFI) en los Ángeles.

Sus primeros pasos profesionales los dio en Estados Unidos, allí realizó diversos tra-

bajos para cine y televisión. Su cortometraje “Kill me later” gana el Primer Premio en

el Oberhausen Film Festival y la Beca Panavisión en el Festival de Houston. En 1998

dirige su opera prima “Lluvia en los zapatos”. Gana el premio Mejor Guion en el Fes-

tival Internacional de Cine de Montreal y el Premio del Público en el Festival de Sit-

ges y en el Festival de Seattle. Es nominada a Mejor Dirección Novel a los Goya. Diri-

ge “Tortilla soup” (2001) que obtiene 9 nominaciones a los premios ALMA. En 2002

dirigió “Witness” un documental para Canal Plus. Dirige el largometraje

“Utopia” (2003) que obtiene gran aceptación de crítica y público y dirige la película

“Tu vida en 65” (2007) escrita por Albert Espinosa invitada a varios festivales.

Dirige “Fama, todo por un sueño” (2009) para TVE. También imparte cursos de Análi-

sis de guion y Dirección de actores para el SGAE y Central De Cine.

En 2014 estrenó “Rastros de sándalo” y en 2015, “Ahora o nunca”, protagonizada

por Dani Rovira y María Valverde.

FILMOGRAFIA

AZUCENA RODRIGUEZ

Azucena Rodríguez nace en 1955 en Madrid. Es licenciada en Historia Moderna por

la Universidad Complutense de Madrid. A partir de 1980 se introduce en el cine co-

mo miembro de equipo de dirección (auxiliar, segundo y primer ayudante) a las ór-

denes de diversos directores como Fernando Trueba “Sal Gorda”, Fernando Fernán-

Gómez “El viaje a ninguna parte”, Mario Camus “Los Santos Inocentes”, Jose Luis

Garci “Sesión Continua” o Agustín Villaronga “El niño de la luna”.

Durante cinco años trabaja como co-guionista de Gonzalo Suárez en las películas “El

Detective y la Muerte”, “El Lado Oscuro”, “La Reina Anónima” y “Don Juan en los

Infiernos”. Como profesora de guion imparte clases desde 1996.

Guionista y directora en televisión y cine, entre sus trabajos destacan el largometra-

je “Entre Rojas” (1995) y “Atlas de Geografía Humana” (2006), película en la que

también escribió el guion adaptado de la novela homónima de Almudena Gran-

des. Hay que mencionar su participación como directora y guionista en numerosas

temporadas de la exitosa serie “Cuéntame” de TVE.

FILMOGRAFIA

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SILVIA QUER

Sílvia Quer nace el 25 de agosto de 1962 en Barcelona. Considerada una de las mejo-

res realizadoras de televisión con que cuenta nuestra industria desde su debut en

1993. En los últimos años, Silvia Quer ha dirigido películas para televisión de altísima

calidad: “La Xirgu”, protagonizada por Laia Marull ; “La luz de Elna”, con Natalia de

Molina ; y “De la ley a la ley”, en la que Gonzalo de Castro encarna a Torcuato Fer-

nández Miranda.

Hasta la fecha las series más importantes en las que ha trabajado son Gran hotel;

Velvet (capítulos 14-15 de la primera temporada); “23-F el día más largo del Rey”;

“Sé quién eres”; “Bajo sospecha” o “Gran reserva”

Compagina su trabajo de dirección con la realización de spots publicitarios y la do-

cencia en diferentes parcelas del audiovisual y actoral.

Silvia Quer ha ganado premios muy merecidos. Su obra ha figurado en palmarés de

eventos televisivos.

FILMOGRAFIA

MONICA LAGUNA

Mónica Laguna nace en Madrid, el 27 de Agosto de 1964. En 1988 se licencia en

Ciencias de la Información, rama Imagen y Sonido, en la Universidad Complutense

de Madrid. Entre 1984 y 1995 trabaja en los equipos de Cámara y Dirección en va-

rios largometrajes, con directores como Julio Medem, Jaime Chávarri, Antonio Mer-

cero o Gerardo Herrero.

En 1989 crea su productora Mac Guffilm, con la que produce sus cortometrajes. Con

El Deseo dirige su primer largometraje, “Tengo una casa” en 1996, y Lola Films pro-

duce su segundo largo, “Juego de luna” en 2001 con la que obtuvo el Premio Mejor

Dirección en el Festival de Málaga y nominada a Cristal Globe en el Festival Interna-

cional de Cine de Karlovy Vary.

Actualmente está escribiendo su tercer largometraje, “Otra manera de vivir”.

FILMOGRAFIA

SERIE

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(1ª TEMP.)

JOSEFINA MOLINA

Nace el 14 de noviembre de 1936 en Córdoba. Estudió Ciencias Políticas y fue la

primera mujer española en diplomarse en Dirección por la Escuela Oficial de Ci-

ne. En sus primeros años de actividad como realizadora, dirigió cortometrajes

como “La otra soledad”, “Aquel humo gris” o “La rama seca” y también trabajó

en series de televisión como “Hora once” (1971-72). Dirigió su primer largome-

traje, “Vera”, un cuento cruel, en 1974, tras el cual siguió dedicada a su labor

como realizadora de televisión (en series como Escritores de hoy, Estudio 1 o

Novela) hasta 1980, año en que dirige el cortometraje “La tilita”, como parte del

largometraje colaborativo Cuentos eróticos.

En 1981 dirige “Función de noche”, largometraje nominado a Mejor Película en

el Festival Internacional de Chicago y a Mejor Intérprete Española (Lola Herrera)

en los Fotogramas de Plata. Dirigió “Esquilache”, su siguiente largometraje, en

1989, nominado al Oso de Oro en el Festival de Berlín y a once premios Goya

(entre ellos Mejor Película y Mejor Dirección), de los que ganó el premio a Mejor

Actor de Reparto y Mejor Dirección Artística.

En 1991 dirigió “Lo más natural”, nominada al Goya a Mejor Actriz, Mejor Direc-

ción Artística y Mejor Banda Sonora Original, ganando este último. En 1993 diri-

gió su último largometraje, “La lola se va a los puertos”, tras lo cual trabajó en

televisión en series como “Función de noche” (1995) y “Entre naranjos” (1998).

En 2003 fue galardonada con el Premio Toda una vida, concedido por la Acade-

mia de Televisión de España, en 2005 le otorgaron la Medalla al Mérito en las

Bellas Artes y en 2011 se la premió con el Goya de Honor.

FILMOGRAFIA

SERIE

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ARANTXA AGUIRRE

Nace en Madrid en 1965. Es Doctora en Filología, Directora de Cine y Guionista.

Ha trabajado en el equipo de dirección de cineastas como Mario Camus, Pedro Al-

modóvar, Carlos Saura, Basilio Martín Patino y Luis García Berlanga. Ha publicado los

libros “Buñuel, lector de Galdós” y “34 actores hablan de su oficio”, secuela de su

largometraje “Hécuba “Hécuba. Un sueño de pasión”, nominado al Premio Goya al

Mejor Documental en 2007. Co-guionista de “Un instante en la vida ajena” (Premio

Goya al Mejor Documental, 2004), ha dirigido largos y cortos, siempre obteniendo el

reconocimiento del público. Ha dirigido documentales como “Un ballet para el siglo

XXI” (2008), “Béjart Ballet Lausanne au Palais Garnier” (2010), “An American Swan in

Paris” (2011) y “Nuria Espert. Una mujer de teatro” (2012). “El esfuerzo y el áni-

mo” (2009) obtuvo varios premios internacionales y se estrenó en salas comerciales

en Francia, Suiza y Japón. Sus últimos trabajos son los documentales “Una rosa para

Soler” (2014) y “Dancing Beethoven”, de inminente estreno.

FILMOGRAFIA

JUDITH COLELL

Nace en Barcelona en 1968. La directora catalana cursa la licenciatura de Historia

del Arte y, tras finalizar sus estudios de cine en Nueva York, debuta en 1992 con el

cortometraje “Clara Foc”. Cuatro años más tarde rueda “Escrito en la piel”, candida-

to al Premio Goya® a Mejor Cortometraje de Ficción. La vista como percepción sen-

sorial fue el sentido del filme que, junto a otras cuatro realizadoras (Teresa de Pele-

grí, María Ripoll, Nuria Olivé-Belles e Isable Gardela), inspiró en 1997 la obra “El do-

minio de los sentidos”.

En el año 2000 dirige “Nosotras”, película a la que siguió “53 días de invierno”, que

protagonizó la intérprete Mercedes Sampietro y Àlex Brendemühl. En 2010 estre-

na “Elisa K”, película que se alzó con el Premio Especial del Jurado en el Festival de

San Sebastián. En 2012 rueda la TV movie “Radiaciones”, y en 2014 “El último baile”

de Carmen Amaya, ficción protagonizada por Nora Navas.

En la actualidad, trabaja en diversos proyectos cinematográficos. Vicepresidenta de

la Academia entre 2011 y 2015, la también guionista compagina el mundo del cine

con la docencia, además de ser socia fundadora y miembro de la Asociación de Mu-

jeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).

FILMOGRAFÍA

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ANGELES

GONZALEZ-SINDE

Nace en Madrid en 1965, es licenciada en Filología Clásica por la Universidad Com-

plutense, tiene un Master de Escritura de Guion Cinematográfico por la Universidad

Autónoma de Madrid y un Master in Fine Arts por el American Film Institute (Los

Ángeles, Estados Unidos). Fue Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias

Cinematográficas de España y previamente había sido Presidenta de ALMA, Autores

Literarios de Medios Audiovisuales, y miembro de la junta directiva de la entidad de

gestión DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales. Entre 2009 abril de

2009 y diciembre de 2011 fue Ministra de Cultura del Gobierno de España.

Como cineasta, González-Sinde tiene, entre otros galardones, dos premios Goya: uno

como guionista por “La buena estrella” y otro como directora por “La suerte dormi-

da”. En 2008 estrenó su segundo largometraje como directora, “Una palabra tuya”.

Ha dirigido además documentales, videos musicales, películas para televisión y , pu-

blica novelas y cuentos infantiles. Como guionista cabe destacar también las siguien-

tes películas: “Todos estamos invitados”; “Mentiras y gordas”; “Entre vivir y soñar”;

“El misterio Galíndez”; “Los aires difíciles”; “Segunda piel” o ´”Lágrimas negras”.

FILMOGRAFIA

SILVIA MUNT

Sílvia Munt, actriz y directora de cine, nació el día 24 de marzo del año 1957 en Bar-

celona. A pesar de ser una excelente actriz, su vocación por el mundo del espec-

táculo, que tuvo ya a una edad muy temprana, no iba encaminada hacia la interpre-

tación sino hacia la danza y el ballet. Estudió la carrera de Psicología y, en el año

1977, fue cuando empezó a decantarse por el mundo de la interpretación, partici-

pando en diversas obras teatrales, como “Canigó” o “Sueño de una noche de ve-

rano”. A partir de este momento participa en un gran número de representaciones,

sobre todo hasta finales de los 90, fecha a partir de la cual se ha dedicado más a

otros medios. La hemos podido ver, durante este tiempo, en obras como

“Antígona”, “Cyrano de Bergerac” o “La muerte y la doncella”.

En cuanto a la televisión su debut fue en el año 1981, con la novela “La plaza del

diamante” y en producciones como “Teresa de Jesús”, “Arnau”, “Celia” o “Tío Wi-

lly”. En cuento a cine, su debut llegaría en 1977 con película “L´Orgia” pero ha parti-

cipado en un considerable número de películas: “Akelarre”, “Soldados de plomo”,

“Golfo de Vizcaya”, “Alas de mariposa”, “La pasión turca”, “El faro”, “El viaje de

Arián” o “Aunque tú no lo sepas”.

Silvia ha trabajado también al otro lado de la cámara, dirigiendo dos cortos,

“Déjeme que le cuente” y “Lalia”, un documental, "Elena Dimitrievna Diakono-

va. Gala", y una película, “Pretextos”, en la cual interviene también como actriz.

FILMOGRAFIA

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ELENA TRAPE

Licenciada en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Barcelona, hizo un

Master en Gestión Cultural en 2000; se graduó en 2004 de la ESCAC con un Gradua-

do Superior en Cine y Audiovisuales, especialidad de dirección. Impartió clases como

profesora de prácticas de cine y video del tercer curso de ESCAC in 2005.

Trabajó en varios cortos, spots publicitarios, compañías de teatro, festivales y obras

de arte con Escandalo Films. “No quiero la noche” es su proyecto final de carrera de

ESCAC.

“Pijamas” es su segundo cortometraje en 35mm. El verano de 2008 rodó “La Ruina”,

su primera tv-movie, nominada a mejor película para televisión en los premios Gau-

dí 2010.

En 2010 termina “Blog”, su ópera prima. Profesionalmente compagina su actividad

docente en la ESCAC, con la realización publicitaria en la productora Tesauro.

FILMOGRAFIA

LETICIA DOLERA

Nació el 23 de octubre de 1981 en Barcelona. Estudió canto, baile e interpretación

antes de debutar como actriz en televisión con la serie “Al Salir De Clase”.

La fama alcanzada por la catalana en la emisión televisiva fue su pasaporte para el

cine, medio en el que debutó con “Bellas Durmientes” (2001), un drama dirigido y

escrito por Eloy Lozano. Un año después intervino en la comedia musical “El otro

lado de la cama”. Otros títulos cinematográficos de su carrera son “Imagining Argen-

tina” (2003); la comedia co-protagonizada por Ernesto Alterio, “Semen, Una Historia

De Amor” (2005); “Imago Mortis” (209); “Rec 2”.

Debutó como directora de largometrajes con “Requisitos Para Ser Una Persona Nor-

mal” (2015). El mismo año participó en el drama “La Novia”, película inspirada en la

obra teatral “Bodas De Sangre” de Federico García Lorca.

Uno de sus últimos trabajos televisivos es la serie “Bajo Sospecha” (2016) y la pelícu-

la “Verónica” (2017) en la que interpretó un personaje secundario.

En 2018 publica el libro “Morder La Manzana”, un ensayo feminista.

FILMOGRAFÍA

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NELY REGUERA

Nace en Barcelona en 1978. Es una directora de cine graduada en la Escuela Superior

de Cine y Audiovisuales de Cataluña en las especialidad de Dirección. Como proyec-

to final de carrera escribió y dirigió el cortometraje “Ausencias”. Más tarde, empieza

a trabajar en el equipo de dirección en rodajes de publicidad, videoclips, cortos y

más adelante, largometrajes como “Tres días en familia “(Mar Coll) y “Blog” (Elena

Trapé).

Paralelamente dirige el documental “Muxía a ferida” sobre las consecuencias de la

catástrofe del Prestige y más adelante el cortometraje “Pablo”, seleccionado y pre-

miado en varios festivales, entre otros, Alcine, Gijón, Huesca, Mecal, Concurso Ver-

sión Española – SGAE. n el año 2010 empieza a colaborar con A Bao A Qu, en el pro-

yecto Cine en curso, impartiendo talleres de cine en cursos de primaria y secundaria.

Además de todo esto, imparte clases en ESCAC, la escuela donde se graduó.

Esta cortometrajista, ayudante de dirección y profesora de cine debuta como direc-

tora de un largo con “María (y los demás)” una deliciosa película que disecciona la

familia y que, con bastante humor, habla de sentimientos de los que todos nos aver-

gonzamos: envidia, soledad, frustración.

FILMOGRAFIA

ANA DIEZ

Nace en Navarra en 1957. Ana Díez se convirtió en la primera directora de cine vas-

co. Licenciada en Medicina y estudios de Dirección Cinematográfica en el CCC de

México, ha sido profesora de realización en la Universidad Complutense de Madrid

entre 1990 y 1996; actualmente es profesora de guion cinematográfico en la Univer-

sidad Carlos III y de dirección en la ECAM.

Entre 1996 y 2001 fue guionista y directora de varios mediometrajes documentales

para CANAL+. En México dirigió el documental "Elvira Luz Cruz: pena máxima", ga-

lardonado con la "Diosa de Plata" de la Asociación de Críticos Cinematográficos Me-

xicanos y con el premio "Ariel" de la Academia Mexicana de Cine .

En 1985 regresó a España, fijando su residencia en Madrid para trabajar como auxi-

liar de dirección de varias películas. En 1988 dirigió su primer largometraje, "Ander

eta Yul", por el que le fue concedió el premio Goya a la mejor dirección novel.

En 2008 dirige “Paisito” una mirada sobre el golpe militar de Uruguay.

FILMOGRAFÍA

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ROSER AGUILAR

Nace en Barcelona en 1971. Roser Aguilar es directora y guionista. Se licenció en Pe-

riodismo y más tarde se graduó en Dirección de Cine por la ESCAC (Escola Superior

de Cinema i Audiovisuals de Catalunya). Se especializó en Dirección y completó sus

estudios con cursos de guion con Fernando Trueba. También realizó cursos de direc-

ción y fotografía. Ha sido premiada con el Premio Ojo Crítico de Cine de Radio Nacio-

nal de España (RNE)

En 2007 realizó la película “Lo mejor de mí” por la cual recibió múltiples premios,

entre ellos el Premio Sant Jordi a la mejor dirección novel o el Schermi d’Amore di

Verona con el premio especial del jurado.

En 2017 estrena “Brava”, una película protagonizada por Laia Marull sobre la violen-

cia sexual.

FILMOGRAFIA

ANA MURUGARREN

Nace en Navarra en 1961. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universi-

dad del País Vasco, comenzó su carrera profesional con la productora bilbaína Crea-

tivideo como realizadora y montadora, formando parte durante las décadas de

los 80 y 90 de lo que se vino a llamar el nuevo cine vasco.

Su primer trabajo reconocido fue el videoclip del grupo de punk Eskorbuto "Antes

en las guerras" de 1985. Dirigió y produjo con Joaquín Trincado en 2006 el docu-

mental “Esta no es la vida privada” de Javier Krahe, una roadmovie con grabaciones

del cantautor madrileño por las que fue acusado de ofensa a los sentimientos reli-

giosos. Posteriormente, en 2011, dirigió para Televisión Española y la ETB la minise-

rie “El precio de la libertad” y el mediometraje “La dama guerrera” en 2012.

En largometrajes de ficción, dirigió “Tres mentiras” en 2014, con Nora Navas y Mikel

Losada, y “La higuera de los bastardos”, con Karra Elejalde, Carlos Areces y Pepa

Aniorte, que se estrenó el 13 de septiembre de 2017.

Murugarren pertenece a la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisua-

les CIMA.

FILMOGRAFÍA

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ELENA MARTIN

Elena nació en Barcelona en 1992. A caballo entre el cine y el teatro, la interpreta-

ción y la dirección, ha fundado el laboratorio de creación Els Malnascuts, un espacio

de encuentro entre gente de disciplinas diferentes que tuvieran en común las ganas

de probar varias maneras de expresarse.

Ha dirigido junto a Anna Serrano “Like si lloras”, un viaje a través de la madurez, del

paso de dejar atrás la infancia y la juventud para empezar a asumir que somos adul-

tos, de la dura transición en comprender que quizás no seamos especiales y que, a

veces, los sueños mueren. Ilustrada a través de la muerte de uno de los personajes

más famosos de la infancia (Doraemon), nos aventuramos en una travesía generacio-

nal sobre cómo luchar contra el paso del tiempo y el peso de la mundanidad para

poder ser lo que siempre hemos querido ser.

Después de dar vida a Ágata en “Las amigas de Ágata”, debuta como directora de

cine con su ópera prima “Júlia ist”, una cinta que escribió, dirigió y protagonizó ro-

deada de amigos y sin prisas.

FILMOGRAFÍA

ANA RODRIGUEZ

ROSELL

Licenciada en Periodismo y Directora de cine, Ana Rodríguez nació en 1975 en Ma-

drid. En 2007 creó la productora Jana Films S.L, donde está profundamente involu-

crada en labores de dirección y producción. Ha realizado varios cortos, documenta-

les y publicidad, entre los que destacan "Quiero ser una gacela" (2009), "¡Espera

Fati!" (2007) y "Yo y mi terraza" (2006).

En 2011 rodó su primer largometraje "Buscando a Eimish", entre Madrid, Berlín y

Verona, seleccionada entre otros, en los festivales de Shanghai, Bogotá, Pune, Tou-

lousse y la Muestra de Cine de Santo Domingo. Le valió el premio Signis del festival

de cine de Málaga, Premio revelación Alfa y Omega 2012, dos nominaciones a las

medallas CEC (música y director revelación) y dos premios del festival Evolution

(mejor directora novel y mejor actor principal). En 2015 termina su segundo largo-

metraje, "Falling", una coproducción española- dominicana, protagonizado por Em-

ma Suarez y Birol Ünel y rodada íntegramente en República Dominicana.

FILMOGRAFÍA

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DANIELA FEJERMAN

Nace en Buenos Aires (Argentina) en 1964.

Es Licenciada en Psicología, directora y guionista de cine que trabaja en España.

Su primer guion para el cine fue “Sé quién eres”, dirigido en el 2000 por Patricia Fe-

rreira. En 1997 y 1999 codirigió dos cortometrajes con Inés París “A mí quién me

manda meterme en esto” y “Vamos a dejarlo!".

Debutó en la dirección de largometrajes, junto a Inés París, con “A mi madre le gus-

tan las mujeres” (2001). Esta película fue candidata a tres premios Goya y se estrenó

en numerosos países de Europa y Latinoamérica.

En 2005 se estrenó su segundo largometraje como directora, “Semen, una historia

de amor”, también codirigido con Inés París.

En 2009 estrena “7 minutos”, su primera película dirigida en solitario.

La última película de Daniela Fejerman es “La adopción” (2015), se estrenó en la SE-

MINCI de Valladolid, en la sección oficial. “La adopción” cuenta el viaje que realiza

una pareja a un país de Europa del Este en el momento en el que deciden adoptar un

niño.

FILMOGRAFIA

PAULA ORTIZ

Nace en Zaragoza en 1979. Directora, guionista y productora, también es Licenciada

en Filología Hispánica. Inició su formación en el campo del guion a través del Máster

de Escritura para Cine y Televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona, y for-

mó parte del Taller Bigas Luna. Doctora en “Teoría de Escritura de Guion de Cine”,

desarrolló sus estudios en Dirección de Cine en la Universidad de Nueva York (NYU)

y en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Cofundadora de Amapola

Films, también ha publicado dos libros y numerosos artículos de investigación rela-

cionados con el mundo de la narrativa y el guion de cine en revistas especializadas

Entre su filmografía destaca el largometraje “De tu ventana a la mía” o “La novia” y

varios cortometrajes premiados en numerosos festivales, como “El rostro ido”,

“Fotos de familia” o “Para contar una historia en cinco minutos”. Actualmente, es profesora en la Universidad San Jorge de Zaragoza.

FILMOGRAFÍA

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MAR COLL

Nació en Barcelona en 1981. Mar es una guionista y directora que impresionó al ju-

rado de la Academia de Cine al ser la ganadora en los Premios Goya de 2010 en la

categoría de Mejor Director Novel por “Tres días con la familia” (2009).

Antes, en 2004, presentó “La última Polaroid” (2004), un corto que le sirvió para dar-

se a conocer tanto en su país como en América del Sur, tras ganar el tercer premio

en el Festival Iberoamericano de Cortometrajes y el premio Nova Autoría a la Mejor

Dirección en el Festival de Sitges.

Quiso demostrar un cine muy libre y sin artificio ni dramatización con Tres días con la

familia (2009), por la cual obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en el Festi-

val de Málaga. La película trataba una historia muy personal porque en realidad es

muy parecida a su familia, incluyendo todo el entorno burgués barcelonés que en-

vuelve la trama. Coll es una gran admiradora del cine francés y una entusiasta de la

cultura francesa. Por ello estudió en el Liceo Francés y procura mantener vínculos

con el país vecino.

En 2013 estrenó su segundo largometraje “Todos queremos lo mejor para ella”.

FILMOGRAFIA

NURIA VILLAZAN

Nace en Barcelona en 1968. Estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona y en

1995 se graduó en la especialidad de Guion la Escuela Internacional de Cine y Tele-

visión de San Antonio de los Baños (Cuba). Tras finalizar sus estudios empezó a tra-

bajar como mezcladora de imagen y como script de cine y televisión, labor que con-

tinua desempeñando en la actualidad.

Su primer documental “Monos como Becky” (1999) obtuvo el Premio a la Mejor Pe-

lícula en el Festival de Cine de Sitges, codirigido junto a Joaquín Jorda. A partir de

ese momento se especializó como guionista de cine y televisión en películas co-

mo “Un novio para Yasmina”, “Jacques Leonard, el payo Chac “, “La por (El miedo)”

y series como Andorra.

En 2002 dirige la película autobiográfica “Machín: toda una vida”

FILMOGRAFIA

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CARLA SIMON

Carla nace en 1986 en un pequeño pueblo catalán. Forma parte de una extensa fami-

lia llena de historias que como escritora y directora son el motivo de su inspiración.

En 2009 se gradúa en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de

Barcelona, después de haber pasado un año en la Universidad de California.

En 2010 se matricula en un Master en TV de Calidad e Innovación organizado por la

Televisión de Cataluña. Desde setiembre 2011 reside en Londres donde estudia el

Master of Arts en la London Film School, gracias a una beca de postgrado. Durante

ese periodo, dirige el documental “Born Positive” y la ficción “Lipstick”, los dos selec-

cionados en numerosos festivales internacionales.

En 2009 dirige “Lovers”, un video poema (25´) y “Women”, un video experimental

(6´), ambos en USA. Su primer cortometraje fue “Las pequeñas cosas” en el 2014 .

Con el largometraje “Verano 1993” (2017) Carla Simón se alzó con el Premio Goya a

Mejor Dirección Novel. Un film autobiográfico, basado en su propia infancia cuando

perdió a sus padres a causa del sida, y que ya ha recogido premios en festivales co-

mo la Berlinale, Málaga o los premios Feroz.

FILMOGRAFIA

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DR

VER

BIBLIOGRAFIA Y RECURSOS WEB

http://mujeresdecine.com/

https://cimamujerescineastas.es/

http://catalogo.artium.org/

http://www.imdb.com

http://www.historianuevosrealizadores.es/

http://www.biografias.es

Entrevista a Patricia Ferreira:

http://cadenaser.com/programa/2018/01/20/

sucedio_una_noche/1516436089_465157.html