DE LOS PRODUCTORES DE RELATOS SALVAJES

3 1 d e o c t u b r e e n c i n e s

INSPIRADA EN LA HISTORIA DEL CRIMINAL MÁS FAMOSO DE ARGENTINA

MÁS DE 1.000.000DE ESPECTADORESEN ARGENTINA

“Espectacular.Entre Tarantino,Scorsese yAlmodóvar”fotogramas

SELECCIONADA AL

OSCAR® por argentina

EL DESEOPRESENTA

UNA PELÍCULA DE

LUIS ORTEGA

.CoolMadrid

Número 99Octubre 18

16 DE NOVIEMBRE EN CINES

El ángel

Tras un exitoso estreno en su país de origen, donde la película ha sido vista por más de un millón de espectadores, llega a España el impactante retrato del criminal más famoso de Argentina. Una cinta reveladora y salvaje dirigida por Luis Ortega (Caja negra, Dromómanos), que narra como un joven de rostro angelical se convirtió en un verdadero demonio capaz de asesinar a once personas por la espalda o mientras dormían entre los años 1971 y 1972. El encargado de meterse en la piel de “el ángel” ha sido el emergente actor Lorenzo Ferro, quien realiza una interpretación llena de fuerza y verdad.

En portada...

03 • Octubre 2018

COOL MADRID

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EnPortada

El ÁngelBrutal retrato del criminal más famoso de Argentina

Nos encontramos en la ciudad de Buenos Aires, en el año 1971. Carlitos (Lorenzo Ferro) es un joven de ros-tro angelical, rizos dorados y cara de niño. Pero poco a poco, va sintiendo la necesidad de ser libre, de no estar sometido a ninguna norma. Cuando llega a la adolescencia Carlitos descubre su verdadera vocación: ser un ladrón. En la escuela conoce a Ramón (Chino Darín), hijo de una familia de delincuentes y prepa-ran juntos su próximo golpe. Ahí dará comienzo una vida llena de pasión, robos, mentiras y asesinatos que convertirán a “El Ángel” en el mayor asesino de la historia de Argentina.La ficción es la máxima de esta película que se inspira libremente en la historia de Carlos Eduardo Robledo Puch, apodado por varios medios periodistas argen-tinos como el Ángel Negro o el Ángel de la Muerte,

Más de un millón de espectadores han visto ya este impactante retrato del criminal más famoso de Argentina. Una cinta reveladora y salvaje que bebe del cine de Scorssese y Tarantino, como bien apuntan compañeros de Fotogramas, que narra como un joven de rostro angelical se convirtió en un verdadero demonio.

Por Eva LLorEntE

debido a la crudeza con la que realizó sus crímenes a tan corta edad. Entre 1971 y 1972 mató a once personas por la espalda o mientras dormían. A una de ellas la quemó las huellas dactilares y a otra incluso le quemó la cara para que no fuera reconocida. Fue detenido en febrero de 1972 a la edad de 20 años. Desde entonces cumple condena y le ha sido denega-da la libertad condicional.Su director, –no olviden su nombre– es Luis Ortega (Caja negra, Dromómanos), quien confiesa una irre-sistible atracción por el tema de la delincuencia. Su película, protagonizada por el emergente Lorenzo Fe-rro, tampoco la olvidarán. Junto a Ferro encontramos un gran plantel de secundarios encabezado por Peter Lanzani, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Cecilia Roth y Chino Darín, entre otros.

04 • Octubre 2018

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actualidad

06 • Octubre 2018

F.I. de Cine de San Sebastián 2018Crónica y palmarés

En el apartado de la Sección Oficial la cuota de cine español contó con dos de los títulos más esperados del año: El Reino de Rodrigo Sorogo-yen y Quién te Cantará de Carlos Vermut. Ambos realizadores, que ya habían sido premiados en certámenes anteriores, vinieron a confirmar con sus nuevos trabajos su personalidad como cineastas y el riesgo que asumen tanto en su planteamiento como en su puesta en escena. También estuvo presente José Luis Cuerda quien nos trajo su particular comedia del absurdo, Tiempo Después, con un variado plantel de actores y el director cata-lán Isaki Lacuesta llegó con Entre dos Aguas, continuación 12 años más tarde de su docu-mental dramatizado La Leyenda del Tiempo. En el apartado de las series, cada vez con más visibilidad en festivales de cine, la organiza-ción dio cobertura a dos importantes produc-ciones patrias distribuidas por Movistar como son el thriller criminal Gigantes codirigida por Enrique Urbizu y la original Arde Madrid sobre la visita de Ava Gardner a la capital y con Paco León delante y detrás de las cámaras.Ricardo Darín fue el encargado de abrir el cer-tamen con su amable comedia romántica El Amor menos Pensado sobre la reconstrucción de una pareja tras varios años de matrimonio, mientras que Beautiful Boy, centrado en la relación entre un padre que intenta ayudar a su hijo a salir de la drogadicción, nos ofreció un solvente duelo interpretativo entre Steve Carell y la estrella emergente Timothée Chalamet. El director Peter Strickland sobrecogió al personal con su mezcla de terror y come-dia, In Fabric, y el joven actor Louis Garrel quien se dirige a sí mismo en el drama Un Hombre Fiel dividió a la crítica, y por otro lado la nota asiática la pusieron el coreano Kim Jee-woon (Illang: La brigada del lobo) y el chino Jie Liu (Baby).La presencia de varias directoras supuso todo un gesto por parte de la organización en intentar apoyar y fomentar el trabajo de las mujeres en

A pesar de la fuerza de sus competidores como Venecia o Toronto, que se celebran en fechas cercanas, el Festival de cine más importante de España consigue edición tras edición mantener los patrones de exigencia manteniendo un cartel y una organización a la altura de las expectativas. Su director José Luis Rebordinos se esmera cada año en traernos obras cinematográficas de nombres ilustres del panorama internacional sin olvidar el fuerte compromiso con el cine español y latinoamericano. También se destaca la presencia de grandes estrellas mediáticas de Hollywood que terminan de dar empaque al evento así como de respaldar el rol de la mujer en la industria cinematográfica.

Por Matías BoEro Lutz

la industria. Se pudieron ver los últimos títulos de Naomi Kawase, Vi-sion, el film de ciencia ficción filosófica High Life de la cineasta francesa Claire Denis, la chilena Valeria Sarmiento presentó su drama histórico El Cuaderno Negro; Icíar Bollaín nos trajo Yuli, basado en la historia del bailarín cubano Carlos Acosta y la noruega Tuva Novotny desconcertó con su ópera prima Blind Spot.Gracias a la Sección Perlas, también se pudieron rescatar aquellos films

destacados en festivales recientes como First Man de Damian Chazelle con la presencia de Ryan Gosling, el director Alfonso Cuarón vino a presentar Roma y se programó Ha Nacido una Estrella con el director y actor Bradley Cooper de estrella invitada.El jurado presidido por el doble ganador del Oscar, Alexander Payne (Entre Copas, Los Descendientes, Nebraska), decidió de forma unánime galardonar con la Concha de Oro, por segunda vez en su carrera, a Isaki Lacuesta (Entre dos Aguas) con su emotivo y transparente film que bordea el documental y la ficción retomando la relación y la su-pervivencia de dos hermanos gitanos en la Isla de San Fernando. El filipino Brillante

Mendonza se llevó el Premio Especial del Jurado por Alpha, The Right to Kill, su particular visión sobre el narcotráfico en los bajos fondos de Manila. Mientras el thriller argentino Rojo de Benjamín Naishtat am-bientado en los 70, se coronó con tres premios incluido a su director y al actor Darío Grandinetti. Mientras que la actriz noruega Pia Tjelta se llevó su galardón por su extenuante trabajo durante todo el plano secuencia que dura Blind Spot. Los Premios Donostia al director ja-ponés Hirokazu KoreEda (Un Asunto de Familia), a la actriz británica Judi Dench (Philomena) así como al prolífico cineasta Dany DeVito (La Guerra de los Rose) cosecharon el aplauso y el respaldo unánime del público y de la industria.

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actualidad

08 • Octubre 2018

Era inevitable, o eso parece ahora, claro. En un año marcado por el cincuenta aniversario de la película más psicodélica, ácida y visionaria de la historia del cine de ciencia ficción, 2001: Una odisea del espa-cio, que sirvió como clausura de lujo, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges para los amigos, que tuvo lugar en olor de multitudes entre el 4 y el 14 de octubre pasados, estuvo marcado por la nostalgia de un 1968 lleno de sexo, rock´n roll y, sobre todo, drogas. O, al menos, por la de un cine entendido como substancia alteradora de la percepción y la conciencia. Desde la película triunfadora en la Sección Oficial Fantastic, ese Clímax de Gaspar Noé que funciona como rave violenta y finalmente sangrienta a todo volumen y no para todos los gustos, hasta el viaje final a través del monolito que propuso Kubrick en su día, una sorpren-dente cantidad de títulos entre la siempre apabullante progra-mación del festival nos transpor-taron a universos alucinantes y alucinatorios, transformando la sala de cine en dionisíaco pala-cio de los excesos, provocando en los espectadores (quizá no todos preparados para la experiencia) reacciones tan extremas como perturbadoras. Y es que no a todo el mundo le sienta bien el cine ácido, y a más de uno el film de Noé le pareció un mal viaje. También hubo quien se bajó en marcha de Mandy, la saga lisérgica de amor y vengan-za de Panos Cosmatos, quien se alzó merecidamente con el premio al mejor director, viaje iniciático cinéfago y satánico condenado a conver-tirse en automático título de culto. A su manera más irónica y distante, no menos visionario es también el polémico filme de Lars Von Trier, La casa de Jack, culterano descenso a los infiernos de un sociópata asesino en serie de la mano de Dante, Sade y De Quincey, como si American Psycho lo hubiera escrito el Marques de Dante Alighieri. Que olvide toda esperanza quien penetre en el inventivo, sardónico y finalmente surrea-

Por JEsús PaLacios

lista mundo de Trier y su Jack sin estar bien armado de cultura, historia del arte, psicología, humor negro y paciencia, pues sólo de él será el disfrute de este cuento moral que no moralista. Menos satisfactoria, pero también descaradamente alucinada y nostálgica de los excesos dionisíacos de los años 60 y 70, la Suspiria de Guadagnino, meritoria en su propuesta desligada del original y con momentos de gran be-

lleza y espanto, se traiciona con un final complaciente, explicativo y abyectamente sentimental que a todas luces le era innecesario. Por supuesto, no todo fueron locuras tan arriesgadas como estas, que lo son al tiempo y a la vez que filmes de género fantástico en sentido estricto. Lo alucinado y surreal, lo extremo y lisérgico hizo también aparicio-nes más o menos intensas en filmes más tradicionales pero en absoluto carentes de interés como el folk-horror El apóstol de Gareth Evans, homenaje a clási-cos británicos como El hombre de mimbre o El inquisidor, con un toque de Clive Barker (om-nipresente de forma fantasmal en muchos títulos) y otro de cine de aventuras; Lords of Chaos, la tragicomedia adolescente basa-da en la historia real del grupo

Mayhem, creador del Black Metal noruego, tal y como la cuenta el libro de Michael Moynihan, adaptada fielmente por Jonas Akerlund, o incluso la solariana incursión en la ciencia ficción de la francesa Claire Denis, High Life, que evoca las visiones futuristas y cósmicas de Lem y los cineastas sesenteros de los países del Este europeos. Si este año, antes de entrar a ciertas películas, nos hubieran dado una pastilla o nos hubieran hecho chupar un sello, creo que no me habría extrañado... ni negado. Por lo demás, posiblemente una de las me-jores y más arriesgadas ediciones del festival en las últimas décadas.Todo el palmarés en: https://sitgesfilmfestival.com/cas/festival/palmares

Sitges 201851 Edición del Festival de Sitges: de psicópatas y psicodelia

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YA DISPONIBLE

cinE

10 • Octubre 2018

Fahrenheit 11/9

Fahrenheit 9/11, el documental más taquillero de la historia, des-granaba las posibles causas que pudieron generar el ataque de las Torres Gemelas, la posterior invasión a Irak, así como las oscuras relaciones entre la familia de Bin Laden y el gobierno de la familia Bush. El cineasta de Michigan, detrás de obras tan incisivas como Bowling for Columbine o Sicko, nos presenta esta secuela para inda-gar en las circunstancias que llevaron a la elección de Trump mientras hace un análisis del contexto de descontento de la sociedad ante las decisiones políticas del ala Demócrata. Con su habitual tono irónico Moore nos presenta un relato ameno e

La elección de Donald Trump como 45º presidente de los Estados Unidos el 9 de noviembre de 2016, era un acontecimiento demasiado atractivo como para que Michael Moore lo dejara escapar.

Una obra emocionante y demoledora sobre la credibilidad de Trump

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata

“La sociedad literaria y el pastel de piel de patata” Tras este sugeren-te y encantador título que hace referencia a una receta a la que tuvie-ron que recurrir algunos ingleses durante la Segunda Guerra Mundial, se encuentra una maravillosa historia cargada de romanticismo que nos traslada al Londres de 1946. La capital británica comienza a recuperarse, y la escritora y periodista Juliet Ashton (Lily James, Cenicienta, El instantate más oscuro) busca un argumento para su siguiente libro. Su imaginación se ha apagado tras la dura experien-cia de la guerra, y se plantea aceptar la propuesta de matrimonio de un guapísimo soldado que la ofrece una nueva vida en los Estados Unidos. Pero una carta se cruza en su camino. Un desconocido la

Basada en la novela de Mary Ann Shaffer y Annie Barrows, La sociedad literaria y el pastel de piel de patata es una encantadora historia ambientada en la Inglaterra de la Segunda Guerra Mundial. Su director es el consagrado Mike Nevell (Cuatro bodas y un funeral).

Encantadora adaptación del best seller del director de Cuatro bodas y un funeral

Por Matías BoEro Lutz

Por irMa La DuLcE

instructivo alejado del partidismo, sobre algunos aspectos de la polí-tica y de la sociedad norteamericana, para mantenernos alerta sobre los cauces a los que tiende el pueblo cuando deja de luchar y resistir ante la opresión y la manipulación del poder de las altas esferas. Como es habitual en sus producciones, el documental luce un elabo-rado montaje a partir de una gran cantidad de material audiovisual y entrevistas así como de imágenes de archivo. Una obra emocionante y demoledora sobre la credibilidad de Trump y que contribuye a des-pertar ciertas conciencias de un pueblo que ha estado adormilado ante una poderosa amenaza que no ha sabido o no ha querido ver.

escribe desde una pequeña isla en el Canal de la Mancha que fue ocupada por los nazis durante la guerra, y Juliet, intrigada, decide ir a visitarle. El remitente le habla de un excéntrico club de lectura: el de la Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de patata de Guernsey. Juliet sucumbe al encanto de la isla y encuentra fascinante la pasión por la literatura que comparten los miembros del club. Pero pronto se da cuenta de que el grupo oculta un terrible secreto.

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Un seductor a la francesa

Dujardin da vida al capitán Neuville, un cobarde y embustero seductor que termina por desertar durante las guerras napoleónicas dejando abandonada a su prometida Pauline. Ante el sufrimiento de la joven, quien no recibe noticias de él como éste le había prometido, su her-mana Elisabeth, seria y honesta y con un don para la escritura, decide mandarle cartas haciéndose pasar por el capitán y convirtiéndole en un héroe de guerra. Años más tarde Neuville reapa-rece por sorpresa y Elisabeth será testigo de su creación literaria reconvertida en un impostor que terminará por superarla. Una producción romántica que juega con los códigos del vodevil aportando un

El actor ganador del Oscar por The Artist Jean Dujardin y la actriz Melanie Laurent, vista en Malditos Bastardos de Quentin Tarantino, protagonizan esta comedia francesa de enredos ambientada a comienzos del siglo XIX y dirigida por Laurent Tirard, responsable de éxitos como El Pequeño Nicolas y Astérix y Obélix: Al Servicio de su Majestad.

Comedia romántica que juega con los códigos del vodevil

Alegría, tristeza

Alegría, tristeza es un film intimista y un canto a la vida. Prota-gonizado por Roberto Álamo, narra la historia de un bombero y padre de familia que recibirá un duro golpe que hará que su vida sufra un giro inesperado. Marcos tiene una mujer (Maggie Civan-tos) y una hija (Claudia Placer) encantadoras, un buen nivel de vida, y una profesión que a pesar del riesgo le ofrece experiencias reconfortantes y gratificantes. Pero nada volverá a ser lo mismo. Marcos comete una negligencia y es apartado del cuerpo, y con-denado a prisión. Este hecho le producirá un bloqueo mental que no le permitirá reconocer las emociones de los demás ni empati-zar con ellos. Para evitar la cárcel, Marcos es obligado a ingresar en una clínica para tratar su desorden emocional. Allí conocerá a Luna (Manuela Vellés), una joven psicóloga, y al prestigioso doc-

Más conocido por su faceta de productor, Ibon Comenzana es uno de los hombres más respetados dentro del sector. Ha participado en la producción de cintas como No habrá paz para los malvados, Los Pelayos, Blancanieves, La distancia, Proyecto Lázaro o Abracadabra, y como director, esta es su tercera película tras Jaikibiel y Los Totenwackers.

Una “buddy movie” muy especial que habla de la vida después de un gran trauma

Por Matías BoEro Lutz

Por Eva LLorEntE

toque moderno y fresco gracias a un guion fino y original con diálo-gos chispeantes y con constantes giros de situación. Un gran elenco interpretativo donde sus actores protagonistas desprenden una química desbordante; Dujardin, en un papel escrito a su medida como crápula bribón y buen vividor. Mientras que Laurent le da el contrapunto perfec-

to como mujer fuerte, con personalidad, encantadora pero incisiva. Todo un duelo actoral estimulante y mordaz que se desarrolla en un escenario esplendoroso para un género elegante y refinado que nos remite al universo de Jane Austen con un toque de comedia de aventuras a lo Cyrano de Bergerac.

tor Durán (Pedro Casablanc), dos profesionales con metodologías totalmente opuestas que le ayudarán a conectar con su pasado, recuperar sus emociones y le ofrecerán la oportunidad de volver a vivir. Con su ayuda y la de su familia, iniciará un tratamiento para superar este shock. En el camino para volver a sentir, su hija Lola será la clave para reconstruir de nuevo su universo.

"UNA DECLARACIÓNDE AMOR A LA LECTURA"

FOTOGRAMAS

"MARAVILLOSA E IRRESISTIBLE"THE TELEGRAPH

THE HOLLYWOOD REPORTER

INDEPENDENT

SCREEN INTERNATIONAL

STUDIOCANAL presenta una producción de BLUEPRINT PICTURES una producción de MAZUR KAPLAN con la participación de CANAL + y AMAZON PRIME INSTANT VIDEO una película de MIKE NEWELL “THE GUERNSEY LITERARY AND POTATOE PEEL PIE SOCIETY” LILY JAMES MICHIEL HUISMAN GLEN POWELL JESSICA BROWN FINDLAY KATHERINE PARKINSON MATTHEW GOODE con TOM COURTENAY y PENELOPE WILTON dirección de casting SUSIE FIGGIS

música ALEXANDRA HARWOOD diseño de vestuario CHARLOTTE WALTER maquillaje y peluquería ANN BUCHANAN montaje PAUL TOTHILL A.C.E diseño de producción JAMES MERIFIELD director de fotografía ZAC NICHOLSON B.S.C coproductores CELIA DUVAL KIMI ARMSTRONG STEIN BEN KNIGHTproductores ejecutivos DIDIER LUPFER RON HALPERN JENNY BORGARS DIARMUID McKEOWN producida por PAULA MAZUR MITCHELL KAPLAN GRAHAM BROADBENT PETE CZERNIN basada en la novela de MARY ANN SHAFFER y ANNIE BARROWS guion de DON ROOS KEVIN HOOD y THOMAS BEZUCHA dirigida por MIKE NEWELL

© 2018 studiocanal sas

Una película de MIKE NEWELL

Sociedad Literaria y el pastel de piel de patataLA

BASADA EN ELBEST SELLER INTERNACIONAL

DE LOS PRODUCTORES DE EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD

LILY JAMES MICHIEL HUISMAN

ESTRENO EN CINES 26 DE OCTUBRE

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Colette

La popular Keira Knightley con un amplio y consolidado registro en papeles de época (Orgullo y Prejuicio, La Duquesa, Anna Karenina) es la responsable de dar vida a la famosa escritora en una producción escrita y dirigida por el director británico Wash Westmoreland, co di-rector del drama Siempre Alice, que le valió el Oscar a Julianne Moore. La historia nos sitúa durante los primeros años de creación literaria de una joven, rebelde e inocente Colette quien no tarda en contraer matrimonio con el egocéntrico y vividor Henry Gauthier-Villars, apo-dado “Willy”, un escritor y editor bien asentado en la alta clase y en el medio artístico de la capital parisina. Amenazado por las deudas,

Varias son las adaptaciones de obras de la escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette, pero el cine apenas había abordado pasajes de la vida de esta relevante figura de la literatura universal de principios del s.XX.

Biopic feminista que ahonda en la personalidad rebelde de la escritora

Detective Conan: El caso Zero

La saga de Detective Conan se inició en 1997 con Detective conan: El rascacielos del tiempo, después de convertirse en un cómic superventas en el año 1994 y en una serie de culto en 1996. Ya van 22 películas del personaje creado por Gosho Aoyama, pero El caso Zero es la primera que se estrena en cines en España. Para quienes no la conozcan, la saga sigue los pasos de Shinichi Kudo, un famoso detective que es envenena-do por unos hombres vestidos de negro y en vez de morir, es condenado a tener permanen-temente el aspecto de un niño de 7 años. Tras ese suceso, Shinichi cambia su nombre a Conan Edogawa para proteger

Detective Conan: El caso Zero ha sido la película con mayor recaudación del año 2018 en Japón siendo número uno de taquilla 6 semanas consecutivas y superando los 77 millones de Box Office. Ahora llega a la cartelera tras lograr el aplauso del público en el festival de Sitges.

Un fenómeno de animación infantil manga dirigido por Yuzuru Tachikawa

Por Matías BoEro Lutz

Por irMa La DuLcE

Willy no tarda en decidirse para que su mujer le escriba las obras cen-tradas en el personaje de Claudine, fuente de inspiración adolescente y juvenil de Colette. Pronto su saga literaria se convierte en todo un éxito lo que llevará a Colette a reclamar justicia para que su nombre figure en sus publicaciones. Rodada en parajes naturales de Budapest para simular la capital fran-cesa, el film cuenta con una lujosa producción para acercarnos a co-mienzos del siglo XX donde comienza a surgir la explosión de vertientes artísticas. Al mismo tiempo nos ofrece una visión actual del rol de la mujer en la sociedad en su lucha por rebelarse contra el machismo.

a los suyos, encontrar pruebas para detener a la organización que le ha envenenado y hallar una cura para volver a su tamaño natural. El caso Zero nos traslada a la bahía de Tokio, donde en un reciente inaugurado complejo turístico y centro de convenciones se prepara la próxima feria. Antes de la ceremonia de apertura, más de 22.000 agentes de policía están vigilando el edificio cuando se produce una explosión. Durante la

explosión se encuentra Tooru Amuro, jefe de la policía na-cional de Seguridad Pública. Pero el caso se revela calta-mente peligroso por lo que el famoso detective Conan deberá prestar su ayuda.

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ESTRENO EN CINES 23 DE NOVIEMBRE

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NormaNdía al desNudo

Philippe Le Guay (Molière en bicicleta) dirige una estupen-da comedia dramática prota-gonizada por François Cluzet (Intocable) como un alcalde paternalista que propone a los vecinos posar desnudos en una fotografía para llamar la aten-ción sobre sus problemas. Una sátira crítica sobre las di-ferencias y similitudes entre el medio rural y el urbano.

eN la playa de Chesil

Saoirse Ronan y Billy Howle protagonizan la adaptación de la aclamada novela de Ian McEwan. Una historia de amor imposible entre dos jóvenes in-gleses a comienzos de los años 60. Florence y Edward se casan y pasan su noche de bodas en un hotel, junto a la famosa Chesil Beach. Lo que sucede esa noche, entre palabras y silencios, cam-biará sus vidas para siempre.

La comedia del verano llega en DVD y Blu-Ray para deleite de los aficionados al cine español. Ya te lo dije, no me escuchas, cuando seas padre mandarás tú, cualquier día cojo la maleta y me voy… ¿Quién no lo ha escucha-do alguna vez? Es por ello que cualquier espectador simpatizará con alguno de los personajes de esta tronchante comedia de Dani de la Orden (El pregón).

el mejor veraNo de mi vida

Adrián Suar y Julieta Díaz (Me casé con un boludo) protago-nizan una historia de amor y de pasión que gira en torno al mundo del fútbol. Dirigida por Marcos Carnevale (Elsa & Fred), narra la vida de una pareja cuyo matrimonio hace aguas por el paso del tiempo, y, sobre todo, por el fútbol, pues Pedro (Adrián Suar) se ha refugiado en el fút-bol de una manera enfermiza.

el fútbol o yo

la Cara más desCarada de loveCraft: Castle freak

Después del inesperado éxito de Re-Animator, prác-ticamente el mismo equipo de la película, compuesto por el director Stuart Gordon, el guionista Dennis Paoli y los actores Jeffrey Combs y Barbara Crampton, seguiría explorando y explotando el universo del Lovecraft menos cósmico en un nuevo títu-

lo no por ello menos resultón, entretenido y sangriento. Castle Freak, inspirado por el cuento El extraño, es un excelente ejemplo de pura diversión gótica y gore, con buen body count, monstruoso asesino deforme y las mejores virtudes de la Serie B de los 80, de toques italianizantes y netamente bizarre. La nueva edición en Blu-ray y DVD de MPO Ibérica es una buena ocasión para recupe-rar este clásico menor, que no decepcionará a los fans del género.

La otra Cara deL dVd Por JEsús PaLacios

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DISPONIBLE EL 2 DE NOVIEMBRE

18 • Octubre 2018

PrimErPlano

En un mundo y un siglo, los nuestros, en los que el pasado se difumina a menudo hasta borrarse por completo, y donde las nuevas generacio-nes mileniales y milenaristas pocas veces parecen interesarse por algo que tenga más de dos décadas, si acaso, de existencia, libros como Cine de terror 1930-1939. Un mundo en sombras del gran Pedro Porcel son cada vez más necesarios, para recor-darnos que el cine no sólo cuenta ya con más de un siglo largo de historia, sino que algunos de sus mejores mo-mentos tuvieron inevitablemente lu-gar en un ya lejano pasado, en el que reinaban el blanco y negro, la narra-ción breve, y, sobre todo, una sensibi-lidad, humor e inteligencia que hoy parecen escasear alarmantemente, al menos en Hollywood en particular y occidente en general. Sea como fuere, la lectura de esta obra tan enciclopé-dica como entretenida y de lectura lúdica a la par que profundamente documentada, nos transporta gracias a la erudición y conocimientos de un autor bien conocido y querido por los amantes de la cinefilia y la cinefagia más extremas y añejas, a un universo de monstruos, folletín pulp, misterio, seriales y clásicos grandes y pe-queños del género de terror, el de la década de los 30, que pocas veces si alguna ha sido superado.Como demuestra película tras película Pedro Porcel, con sus análisis pormenorizados de títulos tanto bien conocidos de todos, como los clásicos de la Universal, como también de otros mucho más oscuros y olvidados, los años 30 fueron el paraíso de los monstruos, el terror y el misterio, en un Hollywood que aún no sufría los peores embates y efectos del Código Hays, y donde el género ofrecía un amplio abanico de posibilidades que iban desde seriales divertidos y más o menos intrascendentes hasta filmes de terror tan adultos y elegantes como los de Edgar G. Ulmer y James Whale o tan perturbadores y desqui-ciados a veces como los de Tod Browning o Victor Halperin. Utilizando la figura del monstruo como columna vertebral del libro, comenzando por sus antecedentes en la década muda de los 20 y terminando con su decadencia en las postrimerías de los 30, Porcel muestra no sólo

su profunda erudición cinematográfica, sino que acompaña ésta con el necesario análisis y cita de obras literarias, dotando a su recorrido cinéfilo de un muy necesario (y a menudo olvidado por otros críticos e historiadores del cine) contexto sociocultural. Porcel es una fuente de sabiduría inagotable en lo que hace a la cultura popular de la

primera mitad del siglo XX, y casi tan importantes como sus opiniones y conocimientos sobre las películas que desfilan por el libro, son sus referencias, datos y consideraciones sobre los escritores, guionistas, no-velas, relatos y personajes literarios que a menudo fueron adaptados a las pantallas o colaboraron en mu-chos de los títulos más importantes de la década, y que aparecen cons-tantemente en sus páginas satina-das. Los 30, como bien claro deja el libro de Porcel, fueron un periodo de brillo y esplendor mágico para el fantástico, el misterio y el terror, precedido por los años silentes, que desembocaría finalmente en un inquietante agotamiento, que pa-reciera de algún modo preludiar el

colapso que culminaría con la Segunda Guerra Mundial y el auge de los totalitarismos. Década feliz para el amante de los monstruos, de lo diferente y extremo, de lo grotesco, sensual y erótico, de la aventura y el terror inocentes pero no ingenuos, que Pedro Porcel ama y conoce como pocos.Punto y aparte merece la magnífica edición pergeñada por Desfiladero en su colección Moviola, profusamente ilustrada con reproducciones de gran calidad y un encarte central a todo color con carteles cinemato-gráficos de la época, además de acompañada por sendos prólogos de expertos adoradores del fantástico y el terror de generaciones diferentes pero unidas por un mismo amor al cine, como son Luis Gasca y Manuel Valencia, pioneros ambos de eras distintas, y por unos muy necesarios índices onomástico y de títulos. En definitiva, gracias sean dadas a Pedro Porcel por mantener vivo un cine de terror único, fundamental y fundacional, y por recordarnos a todos que la historia del cine no empezó, como algunos parecen creer, en los años 80.

Por JEsús PaLacios

Cine de terror 1930-1939Un mundo en sombras

STUDIO SOHO FILMS PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE NICK HAMSON UNA PELÍCULA DE NIALL JOHNSON “MUM’S LIST” RAFE SPALL EMILIA FOX ELAINE CASSIDY RICHARD CORDERY SUSAN JAMESON BOBBY LOCKWOOD ROSS McCORMACK

INTRODUCCIÓN WILLIAM STAGG MATTHEW STAGG SOPHIE SIMNETT CIARA CHARTERIS DIRECTOR DE REPARTO GILLIAN HAWSER MÚSICA ORIGINAL COMPUESTA POR AMELIA WARNER MÚSICA RUPERT HOLLIER DAVID FISH PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE ROBERT FRAMPTON

VESTUARIO REBECCA DUNCAN VICTORIA RUSSELL DISEÑO DE PRODUCCIÓN KIERA TUDWAY MONTAJE ROBIN SALES DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA EBEN BOLTER COPRODUCTOR EJECUTIVOCOPRODUCTOR EJECUTIVO DEREK O’NEILL PRODUCTORES EJECUTIVOS CHRIS WOOD NIALL JOHNSON SARAH WEATHERSTONE GARETH JONES

BASADA EN UNA NOVELA DE ST JOHN GREENE CON RACHEL MURPHY PRODUCIDA POR NICK HAMSON ADAPTADA Y DIRIGIDA POR NIALL JOHNSON

ESTRENO 16 DE NOVIEMBRE

20 • Octubre 2018

Con libreto del reconocido cineasta y comediante Mel Brooks en cola-boración con Thomas Meehan, esta comedia musical está basada en la delirante película homónima que Brooks dirigió en 1974 y cuenta con la colaboración musical especial de la directora y coreógrafa, Susan Stroman. La obra comenzó su andadura en los escenarios en 2007 en el Para-mount Theatre en Seattle, Washington, hasta estrenarse en Broad-way y continuar posteriormente su gira por Estados Unidos. En 2017 llegó al West End de Londres, donde está en cartel en la actualidad con un rotundo éxito de público. La película de Mel Brooks es un

El jovencito FrankensteinAdaptación de la hilarante película en clave de musicalTras alcanzar un gran éxito en Broadway y el West End, llega El jovencito Frankenstein, una comedia musical de Mel Brooks llega al Teatro de la Luz Philips Gran Vía coincidiendo con el bicentenario de la obra Frankenstein, publicada el 1 de enero de 1818.

cultura

homenaje a las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, y más concretamente a las producidas por Universal en los años 1930. En el film se utilizan incluso las mismas piezas de laboratorio usadas en la película Frankenstein de 1931. Esta adaptación electrizante de la película monstruosamente diver-tida de Mel Brooks incorpora el estilo de la gran pantalla sumando además características teatrales que convierten a la obra en una brillante creación artística. El show está compuesto por melodías memorables como The Transylvania Mania, He Vas My Boyfriend y el mítico Puttin’ On The Ritz.

Del 9 de noviembre de 2018 al 5 de mayo de 2019.Teatro de la Luz Philips Gran Vía. Calle Gran Vía, 66, 28013 Madrid. Teléfono: 915 41 55 69 Horarios: Miércoles y jueves 20:30 h. Viernes y sábados 18:00 y 21:30 h. Domingos 16:00 y 19:30 horas. Localidades desde 26 euros.

Jane Eyre es una novela escrita en el año 1847 por Charlotte Brontë bajo el pseudónimo de Currer Bell, en la que la autora nos presenta su visión del mundo desde la mirada de una joven enamorada. Jane opina sobre la diferencia arbitraria entre clases y hace especial atención al papel de la mujer en el mundo. Ella nunca deja que olviden que, por el hecho de ser pobre o de ser mujer, no es un ser inferior. Su lucha por la libertad es el impulso que guía a la protagonista en un mundo en el que las mujeres no la podían alcanzar. Ariadna Gil da vida a esta mujer, libre e independiente, dueña de un singular temperamento que la impulsa a luchar por conseguir un lugar digno para todas las mujeres. Jordi Collet y Abel Folk

Jane EyreLa gran heroína románticaPara celebrar el 200 aniversario del nacimiento de la novelista inglesa Charlotte Brontë, el año pasado se presentó la versión teatral de la obra bajo la dirección de Carme Portaceli. Ahora llega al TAM de San Sebastián de los Reyes en una función única que permitirá descubrir a la gran heroína romántica de la mano de la actriz Ariadna Gil.

cultura

Sábado 10 de noviembre a las 20:00 horas. Teatro Auditorio Adolfo Marsillach. Av. Baunatal, 18. 28701 San Sebastián de los ReyesTel.: 916 58 89 97. Entradas: 18 euros

22 • Octubre 2018

Masumura va a la Filmoteca

Existe una larga nómina de realizadores japoneses de los años 60 y 70 que, olvidados o escondidos durante mucho tiempo tras nombres como los de Kurosawa, Mizoguchi, Ozu o, como mucho, Oshima, ne-cesitan urgentemente ser rescatados y revisados para una auténtica percepción de la historia no sólo del cine nipón, sino del cine en general. Por eso, es de agradecer que a lo largo de octubre pasado, Filmoteca Nacional, en su sede madrileña del Cine Doré y en colabo-ración con Fundación Japón, haya ofrecido precisamente un ciclo con seis películas bien representativas de la filmografía de Yasuzo Masu-mura (1924-1986), uno de esos maestros supuestamente menores, que, sin embargo, tuvo el reconocimiento y la amistad de directores como Antonioni o el propio Oshima, y es hoy considerado con justicia un autor por derecho propio, gracias a filmes tan singulares como

Por JEsús PaLacios

Blind Beast (1969). Recuperando, entre otros, títulos como Hoodlum Soldier (1965), sólido filme yakuza, el sórdido melodrama bélico The Red Angel (1966) o la joya eroguro Spider Girl (1966), basada en el cuento Irezumi de Tanizaki, una de sus obras maestras, Filmoteca Nacional prosigue su nuevo rumbo y labor en este sentido, y sólo es de desear que pronto otros cineastas como Teruo Ishii, Kinji Fukasaku o Nobuo Nakagawa tengan también su propia oportunidad.

acompañan a la actriz en esta aventura que ella misma define como una de las mejores experiencias de su vida.