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AÑO 2009

ALEMANIAGrupo

THEATER MARABUPresenta

UN SÓLO DÍA (Nur ein Tag) De: Martin Baltscheit

Dirección: Rüdiger Pape

Elenco: *Tina Jücker *Bene Neustein *Claus Overkamp *Walter Zick

Género: Infantil

Duración: 1 hora

Público: Jóvenes – Adultos

DEL DIRECTOR: Estudió ciencias culturales aplicadas en la Universidad de Hildesheim y asumió la dirección del Carl-Maria-von-Weber-Theater en Bernburg/ Saale del 1993 al 1996. De 1996 a 1998 fue director del teatro Thalia en Halle. Trabaja como director de teatro montando obras en teatros municipales y libres. El 2006 fue nominado para recibir el premio (Deutschen Theaterpreis) “Der Faust” en la categoría mejor dirección de teatro infantil y juvenil.

DEL GRUPO: Theater Marabu es un grupo de teatro profesional independiente con sitio permanente en el centro cultural Brotfabrik en Bonn/Alemania. Sus historias tratan de la vida infantil y sus aspectos complejos. Cuentan sus historias desde un ángulo excepcional y confían en la fantasía de los espectadores. Theater Marabu participa con sus producciones en los festivales de teatro más importantes regionales y suprarregionales de Alemania, Francia, Suiza, Austria, Italia, Portugal, Bielorussia, Brasil y Grecia.

SINOPSIS: Erizo y Zorro encuentran a la simpatiquísima Mosca de un Día. El sólo imaginar que toda su vida transcurrirá en un sólo día, los tiene fascinados, en cambio la Mosca de un Día cree ser una Mosca de mayo y se ha propuesto hacer muchas cosas con su vida. Los dos jóvenes no pueden tolerar no poder decirle la verdad y se enredan cada vez más en sus mentiras piadosas, las cuales conducen a las más cómicas escenas.

Auspicio: - Goethe Institut - Stand City Villie Bonn

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ALEMANIA - BOLIVIAGrupo

AMIGOS DEL ALMAPresenta

AMIGOS DEL ALMA Una versión de “LIEBLINGSMENSCHEN”

De: Laura de Weck

Dirección: Marcelo Díaz y Marcelo Alcón G.

Elenco: *Susy Arduz *Ricardo Guillen *Glenda Rodríguez *Ariel Muñoz *Mayte Haiek

Género: Drama

Duración: 70 minutos

Público: Jóvenes - Adultos

DE LOS DIRECTORES: Marcelo Díaz es director, autor y docente de teatro. Ha realizado más de 70 puestas en escena en Múnich, Berlín, Viena, Zúrich, Montevideo, Madrid y Bolivia, entre otros. En 1996, se desempeñó como director artístico del “Junges Theater Zürich” y entre 2000 y 2003 del “Theater an der Sihl”, ambos en Zúrich.Desde el 2003 es docente en la Escuela Superior de Arte Dramático en Zúrich e imparte clases en la ESAD de Valencia y en la Escuela Cuarta Pared de Madrid. Ha dictado seminarios en una veintena de países.Marcelo Alcón es director egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. Su experiencia artística y de formación incluye trabajos con David Mondacca, César Brie y Daniel Veronese. Su último montaje “La vida es sueño” se estrenó en Diciembre de 2008 para la reapertura de la Casa de la Cultura de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). Actualmente se desempeña como docente de dramaturgia de la Escuela Nacional de Teatro.

DEL GRUPO: En su tercera visita a Bolivia y en el marco del proyecto de intercambio artístico auspiciado por el Goethe-Institut y la Asociación Cultural APAC, en diciembre de 2008 llegó a Santa Cruz de la Sierra el director alemán Marcelo Díaz para realizar un intenso trabajo de diez jornadas que culminó con el primer montaje de “Amigos del

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alma”. En 2009 se continúa el trabajo a cargo del director boliviano Marcelo Alcón hasta su estreno en el VII Festival de Teatro de “Santa Cruz de la Sierra”.

SINOPSIS: En el ámbito de la comunicación virtual, se respira la fiebre del entretenimiento. La era de la diversión. Super-diversión. Seis jóvenes estudiantes de universidad, cargados de su universo personal, atraviesan los vertiginosos senderos de nuestro tiempo, donde algunas viejas preguntas todavía están vigentes. Los amigos, el amor, la fiesta, el sexo, componen un mural que sugiere visitar algunas encrucijadas de la vida contemporánea.En esta obra conocemos al protagonista a partir del discurso de los otros. Esta ausencia nos invita a configurar su existencia.

Auspicio: - Goethe Institut- Goethe Zentrum SCZ.

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ARGENTINALEONOR MANSO

Presenta4.48 PSICOSIS De: Sarah Kane

Dirección: Luciano Cáceres

Elenco: Leonor Manso

Género: Drama

Duración: 1 hora

Público: Adulto

DEL DIRECTOR: De la más joven generación, afronta este desafío en busca de la expresividad adecuada para hacer brillar las controversias que el texto presenta.Cáceres ha dirigido espectáculos tales como “Automáticos” de Javier Daulte, “Sex según Mae West” de René Pollesch, “La Isla de fin de siglo” (Teatro Nacional Cervantes, 2004), “Criaturas del aire”, “Paraisos olvidados”, entre otros por los cuales ha recibido numerosos premios y menciones.

DE LA ACTRIZ: Actriz y directora teatral. Leonor Manso comenzó sus estudios de teatro en el Instituto de Arte Moderno que abandonó para estudiar con Juan Carlos Gené. Su debut teatral fue en 1969 con “El deporte de mi madre loca”, de Ann Jellicoe, con dirección de Jorge López Vidal.Desde entonces, ha trabajado - entre muchas otras- en obras como “Romance de lobos” de Ramón del Valle Inclán, “Las brujas de Salem” de Arthur Miller, “Lisístrata” o “La rebelión de las mujeres” de Aristófanes, “Periferia” de Oscar Viale, “Made in Lanús” de Nelly Fernández Tiscornia, “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca, “Don Chicho” de Alberto Novion y “4.48 Psicosis” de la dramaturga Sarah Kane que se suicidó en 1999 a los 28 años.En cine, trabajó a las órdenes de directores como Leopoldo Torre Nilsson (“El Santo de la Espada”, “Los siete locos”, “Boquitas pintadas”), Daniel Tinayre (“La Mary”), Manuel Antín (“Allá lejos y hace tiempo”), Juan José Jusid (“Made in Argentina”), Fernando Solanas (“La nube”) y Carlos Galletini (“Ciudad del Sol”) entre otras. Entre sus últimos trabajos en televisión figuran “Vulnerables”, “Locas de Amor” y “Mujeres Asesinas”.

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SINOPSIS: Es la obra póstuma de Sarah Kane. El título alude a la hora en que se cometen más suicidios ya que a esa hora, aproximada se acaba el efecto de los fármacos psiquiátricos tomados la noche anterior. Una nueva visión sobre una textualidad atravesada por la obscuridad y el desamparo de una mujer que rechaza la compasión ajena y sobre todo, la autocompasión. Una experiencia que nos invita a sumergirnos en el universo de un ser humano que ha cruzado el umbral del dolor y la desesperanza.

Auspicio: - Aerosur

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ARGENTINA

COMUNIDAD

Dirección y Dramaturgia: Carolina Adamovsky

Elenco: *Fabián Bril *Francisco Civit *Alejandro Zingman *Darío Levin *Javier Rodríguez *Gonzalo Martínez

Género: Cómico - Absurdo


Público: Todo público

DE LA DIRECTORA: Es actriz, directora y profesora de teatro. Como actriz participó en numerosos espectáculos del circuito teatral de Buenos Aires. En los últimos años actuó en la prestigiosa puesta en escena “Crave” de Sarah Kane bajo la dirección de Cristian Drut. Forma parte del grupo “La noche en vela” que dirige Paco Gimenez cuya última puesta fue “Los últimos felices” en el Teatro Municipal Gral. San Martín. Entre sus últimos trabajos de dirección se encuentran “Elsa” de Jürgen Berger, obra producida por el Instituto Goethe de Alemania, el teatro Gorki de Berlín y El Teatro Espacio Callejón de Buenos Aires y “Comunidad” de su propia autoría, la cual participó en numerosos festivales internacionales. Dicta regularmente talleres en el Teatro Gral. San Martín y en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

SINOPSIS: Seis individuos parados uno al lado del otro en una línea, se relacionan entre sí. En determinado momento y sin motivo el grupo expulsa a uno de ellos. A partir de allí comienza un juego inocente y cruel, inútil y siniestro. La comunidad humilla al excluido, quien desespera hasta las últimas consecuencias por no quedar afuera, sólo. Acciones sin sentido que devienen en acciones sin sentido hasta desembocar en el horror del vacío propio de la existencia.Entre lo cómico y lo incómodo, el espectáculo propone reflexionar sobre la relación dialéctica del individuo con la comunidad y contagiados de obsesión kafkiana, desarrollar hasta el paroxismo la sinrazón de las convenciones y los signos.

Auspicio: - Aerosur

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ARGENTINAGrupo

TEATRO DE TÍTERES “A punto de ser Pez”Presenta

FURMILA LA HERMOSAInspirada en el cuento de Marcos Denevi

Dirección: Daniel Chacón junto al Teatro de títeres “A punto de ser Pez”Elenco: *Elsa Mamani *Andrea GarcíaGénero: TíteresDuración: 45 minutosPúblico: Niños de 4 a 10 años.

DEL DIRECTOR: Participó en múltiples cursos de perfeccionamiento teatral. Ha actuado en: “Antígona Vélez” de Leopoldo Marechal, “De Perezas y Fatalismo” de Marco Denevi, “El casamiento” de Nicolás Gogol, “Trescientos Millones” de Roberto Arlt, “La Cantante Calva” de Eugene Ionesco, entre otros. Ha participado también en espectáculos infantiles, integrando “El Pequeño Teatro Negro de Salta”. Además de dirigir diversas obras exitosamente, es socio fundador de la Asociación de Trabajadores de Teatro de Salta. Actualmente se desempeña como Docente de Teatro en el Bachillerato Artístico de la Escuela Provincial de Bellas Artes.

DEL GRUPO: Está conformado por Elsa Mamani y Andrea García, titiriteras de larga trayectoria. Surgió en el año 2004 trabajando en la adaptación del cuento “Final del Juego” de Julio Cortázar que finalmente se convirtió en la obra “De un lugar a otro”, estrenada en agosto de 2006, la cual recorrió diversos escenarios. En 2008 organizó junto al Teatro de Títeres El Ariete, La Sodería Casa del Teatro y La Ventolera espacio de arte el 4to Festival Nacional Ojo al Títere, y actuó en el mismo.

SINOPSIS: Esta es la historia de una Hormiga que quiere ser artista, pero su jefa no le permite experimentar con el arte. Entonces la Hormiga se escapa del hormiguero y se encuentra con una Gallina y un Gato que le enseñan a reconocerse y desarrollar sus dotes artísticos. La Hormiga vuelve al hormiguero a cantar y bailar.

Auspicio: - AeroSur

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ARGENTINAGrupo

MANDRÁGORA CIRCOPresenta

MANDRÁGORA CIRCODe: Juan Cruz Bracamonte

Autor y Dirección: Juan Cruz Bracamonte

Elenco: Mariana Silva y Juan Cruz Bracamonte

Género: Circo Teatro

Duración: 1 hora


DEL GRUPO: Juan Cruz Bracamonte y Mariana Silva están juntos desde el 2002 presentando el espectáculo de creación propia Mandrágora. Antes Bracamonte participó de diferentes espectáculos de teatro, circo y música que lo llevaron a recorrer países como Brasil y Chile además de Argentina. Mientras que Silva también había participado de espectáculos de circo, teatro, música y danza antes de la unión.

SINOPSIS: Es una propuesta de circo teatro destinada a todas las edades, en la que los niños y adultos participan de una tierna historia de amor y humor por medio de las diferentes formas de expresión de dos Clowns que se comunican con un lenguaje gestual a través de instrumentos musicales, malabares, danza y teatro.

DEL DIRECTOR: Durante los años 1998 a 2001 integró grupos de percusión y teatro y de circo teatro, con los cuales realiza funciones y giras por Argentina, Brasil y Chile.Se desempeña como músico, compositor, acróbata, malabarista y clown. El 2002 formó el grupo Mandrágora Circo y creó la obra homónima, de la cual es autor e intérprete, desempeñándose como músico, clown y malabarista. Es compositor de las canciones en acordeón y teclado ejecutadas en vivo en el espectáculo.

Auspicio: - Aerosur

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ARGENTINAMETRO Y MEDIO

De Maku Jarrak

Dirección: El Payaso Chacovachi

Elenco: Maku Jarrak

Género: Artista de Calle (Clown – Mimo)



DEL DIRECTOR: El Payaso Chacovachi es Fernando Cavarozzi. Vive en las periferias de Buenos Aires y es payaso callejero hace ya 25 años. Se presentó en los festivales de teatro más importantes y en las calles y plazas más populares o escondidas, como en villas y favelas de centenas de ciudades de decenas de países.Durante 16 años fue el payaso de plaza Francia (antológico espacio cultural popular) en Buenos Aires. Viviendo de la gorra se transformó en referente indiscutido de las sucesivas generaciones de artistas callejeros de Argentina. Es director del Circo Vachi con 12 temporadas en la costa Argentina y es director de la organización de las convenciones argentinas de malabares, circos y espectáculos callejeros (llevan 10 ediciones).También dirigió espectáculos de compañías de Brasil, Argentina, España y Francia. Su espíritu clown inspiró a muchos payasos callejeros de Sudamérica y el mundo.

DE LA ACTRIZ: Maku es una artista de calle autodidacta, formada como payasa durante una década en las plazas y varietés de la ciudad de Buenos Aires y en las pistas del Circo Vachi, legendario circo de verano Argentino.Con sus excéntricas habilidades y su comunicación fresca y desenfadada esta joven y experimentada payasa supo ganar el reconocimiento del público y pares dándole presencia y relevancia al unipersonal femenino en festivales de payasos, circo y teatro de Argentina, España, Francia, Brasil, Venezuela y Bolivia.

SINOPSIS: Un espectáculo basado en la acción física y la comunicación cómica con el público de una manera activa y fresca.Maku se comunica sin palabras, creando así un lenguaje universal. Los momentos técnicos y lúdicos se suceden dinámicamente durante el espectáculo de manera fluida y son parte de un universo lleno de equilibrios, malabares excéntricos y momentos tan cómicos como únicos que llevan a un final sorprendente e inesperado. Durante 40

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minutos una payasa entretiene, divierte y asombra, mostrando personalidad, oficio y un alma clown que entregar.

Auspicio: - Aerosur

NEUQUEN/ PATAGONIA ARGENTINA

GrupoESCÉNICA TEADANZ EXPERIMENTAL

PresentaPERPETUO AMOR

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De: Jorge Rafael OteguiDirección: Carlos Barro

Elenco: *Pablo Di Lorenzo *Mariel Suárez *Guadalupe Lazaroni *Alejandra Kasjan *Yamilé Marín

Género: Teatro - danza


Público: Jóvenes y Adultos

DEL DIRECTOR: Su formación teatral la hizo en el Teatro del Pasillo, Cutral-Có. Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes. Asistió también a talleres, cursos y seminarios. Es docente de Teatro del Pasillo, Escuela de Iniciación Teatral y asistente Técnico del Instituto Nacional del Teatro en la ciudad de Cutral-Có. Además es coordinador de los Talleres de Nivelación del Teatro del Histrión. Actuó en: “Tercero Incluido” de Eduardo Pablosky, Teatro del Pasillo; “Cositas Mías” de Jorge García Alonso; “Historias para ser contadas” de Osvaldo Dragún; entre otras. Como bailarín participó de “Pájaros sobre el desastre” con la coreografía de Mariana Sirote. “Estelle” con coreografía de Oscar Araiz; “Bolero de Ravel” con la coreografía de Mario Silva.

DEL GRUPO: Escénica comienza su trabajo de investigación y laboratorio teatral en abril de 2006, conjuntamente con Teatro del Histrión y con la supervisión de Víctor Mayol. De este modo nace la necesidad de poder fusionar las distintas artes y poder encontrar un nuevo lenguaje estético en función de un espectáculo.Su búsqueda se basa en la experimentación teatral y la fusión de las otras ramas artísticas para poder comunicar el hecho teatral con una propuesta diferente y llegar al espectador en todos sus sentidos consiguiendo así la comunión entre la presentación y el público.

SINOPSIS: El tiempo de la obra es el tiempo de toda una vida, la de Emilia y Antonio. Él es un hombre mayor que llega de Buenos Aires a los campos cordilleranos en busca de un futuro próspero. Allí conoce a Emilia, una bella joven hija de una viuda oriunda del lugar. A lo largo de sus vidas va creciendo en ellos una profunda simpatía, afecto, cariño que luego se transforma en un maduro amor. Las diferencias de edad, la sociedad, el destino y demás circunstancias... son el desencadenante principal del conflicto de este perpetuo amor. Este espectáculo está narrado a partir de la fusión del teatro y la danza, logrando así un despliegue estético cargado de imágenes.

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ARGENTINAGrupo

RODANDOPresenta

RODANDODe: Alejandro Acobino y Germán Rodríguez

Dirección: Alejandro Acobino

Elenco: Germán Rodríguez

Género: Comedia Dramática


Público: Mayores de 14 años

DEL DIRECTOR: Alejandro Acobino es dramaturgo y director (Buenos Aires 1969). Estudió actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático (Emad) de Buenos Aires. Estudió también dramaturgia en la Emad con Mauricio Kartún y puesta en escena con Rubén Szuchmacher. Su obra “Continente Viril”, varias veces premiada, fue estrenada por el grupo “Los Macocos”. Con Rodando, unipersonal estelarizado por Germán Rodríguez, viajó por toda la Argentina y países limítrofes. Actualmente, Acobino está dirigiendo un proyecto de su autoría, próximo a estrenar. Y además, está escribiendo para La Fronda, grupo dirigido por Ana Sánchez.

DEL GRUPO: No existe el grupo Rodando como tal. Germán Rodríguez, actor y coautor del espectáculo, convocó a su ex compañero, Alejandro Acobino, para pergeñar un unipersonal del que sólo se sabía que partiría desde la escritura. Luego de diez meses de trabajo, de pruebas, errores y reescrituras, salió “Rodando”. Un trabajo sobre la narración, la escena. En la etapa final se sumó José Mehrez, con su aporte estético. La relación teatral entre los tres continúa, ya que están involucrados en el próximo proyecto de “La Fronda” (que sí es un grupo). Rodríguez y Mehrez como actores, Acobino como dramaturgo.

SINOPSIS: De pronto, de la sombra emerge un hombre en silla de ruedas: botas tejanas, bigote y boquilla. Empieza a contar una road movie. Una road movie bonaerense que pronto deviene en un rodaje, rodaje que luego se intercalará con otra road movie igual de bonaerense pero muy distinta. Lenguaje cinematográfico, imágenes, pero nada de proyecciones. Nuestro hombre en silla de ruedas irá acercando ambos relatos como

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móviles viajando en dirección contraria en una ruta...Cuando los cruza, algo descubrimos.

Auspicio: - Aerosur

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ARGENTINAGrupo

TIMBRE 4Presenta

TERCER CUERPO (La historia de un intento absurdo)

De: Claudio Tolcachir

Autor y Dirección: Claudio Tolcachir

Elenco: *Ana Garibaldi *Hernán Grinstein *Magdalena Grondona *José María Marcos *Daniela Pal


Duración: 1 hora


DEL DIRECTOR: Actor, dramaturgo, docente y director teatral. Estudió actuación, expresión corporal, folklore, música, plástica, títeres, mimo, acrobacia, canto, escenografía y dirección teatral. Hizo su primera incursión en el campo de la dramaturgia con la multi-premiada “La Omisión de la Familia Coleman”. A sus 33 años, “Tercer Cuerpo” es su segunda creación como autor.

DEL GRUPO: La compañía nace en 1999, creada por un grupo de teatristas con orígenes y formaciones diversas. El 2001, este grupo tuvo la necesidad de generar un espacio propio donde poder llevar a cabo investigaciones, entrenamientos y exposiciones, para lo cual construyo de acuerdo a sus necesidades Timbre 4. De esta manera el nombre de la compañía hace referencia al espacio teatral dirigido por Claudio Tolcachir. Jóvenes actores ansiosos por encontrar un lugar propio para investigar y seguir creciendo como creadores, comenzaron así a cumplir su sueño. Un sueño en el que ellos decidirían qué tipo de teatro hacer, cómo, con quién y dónde. Hoy, apenas diez años después de abrir sus puertas, no sólo funciona como sala teatral sino que durante toda la semana recibe alumnos de teatro que entrenan y se forman como actores. Timbre 4, dicen sus fundadores: “Es una casa. Y la casa es una escuela. Y la escuela es un teatro...”.

SINOPSIS: Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces.Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quién soy. Miedo e incapacidad.

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Auspicio: - Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina.

ARGENTINAGrupo

COMPAÑÍA EL TROMPOPresenta

EL TROMPO METÁLICO

Dirección y Dramaturgia: Heidi Steinhardt

Elenco: *Diego de Paula *Greta Berghese *Carla Pessolano

Género: Comedia dramática



BÉLGICAGrupo

LA COMPAGNIE DES CHEMINS DE TERRE

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PresentaLA POLICHINEUR DE TIROIRS

Guión y Dirección: Stéphane Georis y Francy Begasse

Elenco: Stéphane Goeris

Género: Objetos y marionetas

Duración: 1 hora

Público: A partir de los 6 años

DE LOS ARTISTAS: De los artistas: La compañía fue fundada en 1988 por Stéphane Georis y Geneviéve Cabodi, quienes se formaron en teatro, también estudiaron circo y artes de clowns en el circo de Bruselas “Ecole”. Su razón de ser como grupo siempre ha sido ofrecer su talento en el espacio teatral más popular: El teatro callejero.

SINOPSIS: Le Polichineur de Tirois presenta al profesor Olaf Stevenson, quien trabaja solo. Su única compañía es un armario y cuarenta objetos diarios que pueden ser encontrados en cualquier parte del mundo. Cuando el profesor manipula estos objetos, nos transporta hacia un delicioso mundo de fantasía donde podemos soñar, reír y reflexionar. El profesor Olaf habla en un idioma universal en el cual las palabras más importantes son dichas en el lenguaje de los espectadores, en este caso el español. Este teatro explota lo mejor de sí sin efectos ni luces pesadas y puede tocar a cualquier persona, sea esta niña o adulta.

BOLIVIA (Cochabamba)

GrupoCOMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA MELO TOMSICH

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PresentaFUNCIÓN HOMENAJE XXX AÑOS

Dirección: Carmen (Melo) Tomsich Cozzi

Elenco: *Andrea Ascarrumz *Isabel Aviles *Liliana Navarro *Laura Mercado *Luís Peralta *Mariana Bustamante *Oscar Zelada

Género: Contemporáneo (expresivo, lírico y abstracto)

Duración: 75 minutos de danza más 2 intermedios de 7 minutos


DE LA DIRECTORA: Carmen (Melo) Tomsich Cozzi bailarina, profesora y coreógrafa de Danza Contemporánea nacida en Bolivia el año 1948. Realizó estudios superiores de Danza clásica, Danza moderna y Danza contemporánea con célebres maestros en Bolivia, Perú, Argentina, EEUU y Europa. Actualmente con el desarrollo de una técnica propia (Técnica de los encuentros), más de 100 obras coreografiadas, y con más de 30 años de difusión del arte de la Danza Contemporánea en las áreas terapia, educacional, escénica y profesional, dirige la Academia y la Compañía de danza contemporánea “Melo Tomsich”.

DEL GRUPO: Con más de 30 años de actividad artística profesional en diferentes escenarios nacionales e internacionales, es el año 2006 que se crea la Compañía del Estudio de Danza Contemporánea “Melo Tomsich” con un grupo de bailarines formados en la misma institución caracterizados por una elevada sensibilidad humana, alta calidad artística y profesional que permiten la difusión, educación, elaboración y puesta en escena de diferentes obras del arte de la Danza Contemporánea.

SINOPSIS: Seis obras que cargadas de simbología individual y cultural permiten compartir imágenes, sensaciones y vivencias al plasmarse en movimientos de cuerpos que sienten, sufren, ríen y aman; movimientos que reflejan nuestra relación con un mundo acelerado y egoísta.Estas seis obras buscan a través de una maestría creativa, emoción y espiritualidad, interpelar, cuestionar y provocar la sensibilidad del público para reconocer en cada uno de los movimientos, momentos de su propia vida.

Auspicio: -Aerosur

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GrupoEL MASTICADERO

PresentaLA PARTIDA DE PETRA

De: Claudia Eid

Autora y Dirección: Claudia Eid

Elenco: *Daniela Gabela *Alejandro Marañón *Daniela Elías

Género: Comedia

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DEL LA DIRECTORA: Claudia Eid inició su carrera artística en el Elenco Municipal de Teatro de la ciudad de Cochabamba en 1996. Luego de formar parte de algunos elencos independientes, ingresó a Kiknteatro, grupo en el cual ha desarrollado la labor de actriz y directora, además de integrar el equipo técnico de diversas obras. Junto a Diego Aramburo, escribió la premiada “Ese cuento de amor”, obra en la cual también actuó. Asimismo, escribió y dirigió “Desaparecidos”, estrenada en 2005. Un año antes fue becada por la Casa de América, Madrid, para realizar un curso de dirección y dramaturgia con profesionales de la talla del colombiano Santiago García y el español José Sanchís Sinisterra. En 2006 dejó Kiknteatro para dedicarse al elenco que creó y ahora dirige El Masticadero. También dicta talleres de teatro en la UPB.

DEL GRUPO: El Masticadero es un grupo de teatro independiente de Cochabamba. Está formado por gente joven que dedica su vida a este arte motivados por las ganas de decir cosas, de denunciar, enunciar y mostrar.

SINOPSIS: “La partida de Petra” habla sobre la migración, sobre estar en un lugar y sentir que se pertenece a otro. También habla de la libertad respecto a los hijos y la familia. El personaje principal de la obra es Petra, quien deja su país para volverse una prioridad en el primer mundo porque siente que en su lugar de origen ha dejado de existir. En el primer mundo vivirá nuevas experiencias y entrará en conflicto con su identidad, además de su propia fertilidad y el sentido de ésta, hasta llegar a encontrar su libertad y descubrir que su hogar es donde ella va.

Auspicio: -Aerosur

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GrupoTALLER DE TEATRO DE LA UPB

PresentaBODAS DE SANGRE

De: Federico García Lorca

Dirección: Claudia Eid

Elenco: *Virginia Ticona *Jorge Alaniz *Cecilia Michel *Daniela Elías *Daniela Gabela *Daniel Antezana *Alejandro Marañón *Elisabeth Salazar *Ramiro Cordero *Fabiola Romero *Marcelo Guillén *Carlos Arnés

Género: Drama



DE LA DIRECTORA: Claudia Eid inició su carrera artística en el Elenco Municipal de Teatro de la ciudad de Cochabamba en 1996. Luego de formar parte de algunos elencos independientes, ingresó a Kiknteatro, grupo en el cual ha desarrollado la labor de actriz

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y directora, además de integrar el equipo técnico de diversas obras. Junto a Diego Aramburo, escribió la premiada “Ese cuento de amor”, obra en la cual también actuó. Asimismo, escribió y dirigió “Desaparecidos”, estrenada en 2005. Un año antes fue becada por la Casa de América, Madrid, para realizar un curso de dirección y dramaturgia con profesionales de la talla del colombiano Santiago García y el español José Sanchís Sinisterra. En 2006 dejó Kiknteatro para dedicarse al elenco que creó y ahora dirige El Masticadero. También dicta talleres de teatro en la UPB.

DEL GRUPO: El Taller de Teatro de la UPB fue creado el 2001 primero bajo la dirección de Daniela Dávalos, luego por Diego Aramburo y desde 2007 por Claudia Eid. El elenco tiene más de siete obras montadas, piezas como “Landrú, asesino de mujeres” y “Bodas de sangre” han sido merecedoras de importantes premios en diferentes festivales universitarios de Santa Cruz y festivales nacionales en Cochabamba.

SINOPSIS: Obra cumbre de la producción trágica del dramaturgo y poeta andaluz Federico García Lorca. En “Bodas de Sangre”, Lorca consigue poner en escena el acontecer de la vida andaluza de los años 30. Haciendo gala de un dominio incomparable de los recursos dramatúrgicos y poéticos de boda. La obra cuenta la historia de una joven pareja que está a punto de contraer matrimonio, la cual se ve frustrada por la reaparición de un soterrado y ardoroso amor que existía entre la joven novia y su antiguo y primer pretendiente.

Auspicio: -Aerosur

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BOLIVIA (El Alto)

GrupoEL ALTOTEATRO

PresentaUN PAÍS EN SUEÑOS

De: Freddy Chipana y Andrea Riera

Dirección: Freddy Chipana

Elenco: *Carmen Tito *César Zárate *Edgar Chipana *Andrea Riera *Freddy Chipana

Género: Drama

Duración: 1 hora y 10 minutos


DEL DIRECTOR: Freddy Chipana inició su carrera con el Teatro Ojo Morado en la ciudad de El Alto en el año 1990, en 1997 fue invitado a ser parte del Teatro de los Andes y el 2002 creó el Espacio de Arte El Altoteatro, un lugar itinerante pero generoso que permite la formación constante del grupo y que también hace descubrir(se) (nos) (los) (te) a través de talleres de teatro con jóvenes, niños, adultos, en la ciudad y en el campo. Ha dirigido y escrito las obras “Plegaria”, “Cuéntame abuelo”, “Un país en sueños”, “Las apariencias engañan”, “Cuentos negros para niños blancos”.

DEL GRUPO: El Espacio de Arte El Altoteatro fue fundado el 2002 con sede en la ciudad de El Alto, en La Paz (Bolivia). En sus inicios llevó el nombre de Teatro Sin Tierra, con la finalidad de juntar a personas que venían de distintas experiencias teatrales y que finalmente encontraban un lugar para trabajar. El nuevo nombre significó una

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renovación del grupo y la apertura del Espacio para otros artistas. Desde entonces bajo la dirección de Freddy Chipana, ha concentrado su trabajo en la creación de un grupo profesional que se dedica a su formación actoral y a la búsqueda de una estética propia.

SINOPSIS: Esta historia habla de la migración, de maletas, de lágrimas y cartas, de sueños, de esperanzas, de dinero, de llamadas telefónicas, de familias, de fronteras. Esta obra habla de la gente que quiere viajar, de la que quiere volver y de la que nunca más vuelve.

Auspicio: -Aerosur

BOLIVIA (La Paz)

GrupoKIKNTEATRO

PresentaA LOS QUE NO ME PUEDEN VER TRANSPARENTE

De: Diego Aramburo

Autor y Dirección: Diego Aramburo

Elenco: *Luis Bredow *Patricia García *Pedro Grossman *Carlos Piñeiro *Percy Jiménez *David Arze *Irina Morano *Gisely Hernández

Género: Drama



DEL GRUPO: Kikn (palabra quechua): “igual”, “parecido”, “mismo”.Kiknteatro: “como teatro “, “teatro mismo”...Uno de los grupos de Bolivia que más ha participado en festivales de teatro y artes escénicas internacionales. Desarrolla una propuesta de teatro contemporáneo latinoamericano, con dramaturgia propia y un lenguaje teatral y del actor acordes a una actualidad vinculada a raíces culturales profundas y vastas. Su obra ha sido destacada entre las más importantes del país, por la personalidad de su trabajo, su producción de alto nivel y la innovación y osadía que la caracteriza.

DEL DIRECTOR: Es fundador y director de Kiknteatro. Sus ocho últimas obras han obtenido el Premio Nacional de Teatro en Bolivia. Ha dirigido producciones en Estados Unidos, Brasil, Argentina, Francia y Canadá. Como actor ha sido invitado a ser parte de producciones de distintos países. Sus textos “Feroz”, “Ese cuento del amor” y

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“Fragmentos líquidos” han sido montados también en el exterior y este último y “Transparente” han sido traducidos al francés. Con una formación que incluye aprendizajes con maestros (Grotowski, Donnellan y Oida, Sanchis Sinisterra, Kartun y Spregelburd), Aramburo participa regularmente en festivales internacionales representando la cultura de Bolivia. En 2005, Aramburo es nombrado Director Adjunto del Centro de Documentación e Investigación Escénica Documenta/Escénicas de Argentina y la producción de Hamlet en la que es asistente de dirección recibe varios Premios MOLIÈRE en Francia. Sus logros y destacada labor artística han hecho que instancias como el sector cultural del Gobierno Brasilero y del Español, la Embajada de Francia en Bolivia y la UNESCO, reconozcan su trabajo con becas, residencias y premios para artistas destacados del mundo. Otros de sus logros es el de haber recibido el Premio Departamental de Cultura TOYP el 2006.

SINOPSIS: Un hombre que llega ‘al extranjero’, debe comprender la lengua y el funcionamiento del lugar para poder enviar lo que necesitan quienes dejó en su lugar de origen. Una mujer también extranjera quiere prostituirse para aportar a quienes la acogen, pero las prostitutas que la colaboran tratan de impedirlo. Paralelamente, un hombre encuentra el cadáver de alguien que él mismo mató y no consigue recordar quién es ni por qué lo hizo. Un par de vidrieros, llegando a este “país”, para sobrevivir, se enrolan en un grupo subversivo que les da techo y comida a cambio de que ellos hagan explotar ciertos lugares... ¿Logrará cada uno sus objetivos? ¿Lograrán volver a su país, a quienes los esperan, a si mismos?

Auspicio: - Oficialía Mayor de Culturas de La Paz, Bolivia- Gobierno Municipal de La Paz, Bolivia- UNESCO Aschberg- Gobierno Municipal de Québec, Canadá- Consejo de Artes y Letras de Québec Canadá- Théâtre du Trident, Québec Canadá

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BOLIVIA (La Paz)

GrupoKIKNTEATRO

PresentaHAPPY DAYS

De: Samuel Beckett

Dirección: Diego Aramburo

Elenco: *Patricia García *Pedro Grossman

Género: Drama

Duración: 1 hora, 30 minutos


DEL GRUPO: Kikn (palabra quechua): “igual”, “parecido”, “mismo”.Kiknteatro: “como teatro “, “teatro mismo”...Uno de los grupos de Bolivia que más ha participado en festivales de teatro y artes escénicas internacionales. Desarrolla una propuesta de teatro contemporáneo latinoamericano, con dramaturgia propia y un lenguaje teatral y del actor acordes a una actualidad vinculada a raíces culturales profundas y vastas. Su obra ha sido destacada entre las más importantes del país, por la personalidad de su trabajo, su producción de alto nivel y la innovación y osadía que la caracteriza.

DEL DIRECTOR: Es fundador y director de Kiknteatro. Sus ocho últimas obras han obtenido el Premio Nacional de Teatro en Bolivia. Ha dirigido producciones en Estados Unidos, Brasil, Argentina, Francia y Canadá. Como actor ha sido invitado a ser parte de producciones de distintos países. Sus textos “Feroz”, “Ese cuento del amor” y “Fragmentos líquidos” han sido montados también en el exterior y este último y “Transparente” han sido traducidos al francés. Con una formación que incluye aprendizajes con maestros (Grotowski, Donnellan y Oida, Sanchis Sinisterra, Kartun y Spregelburd), Aramburo participa regularmente en festivales internacionales representando la cultura de Bolivia. En 2005, Aramburo es nombrado Director Adjunto del Centro de Documentación e Investigación Escénica Documenta/Escénicas de Argentina y la producción de Hamlet en la que es asistente de dirección recibe varios Premios MOLIÈRE en Francia. Sus logros y destacada labor artística han hecho que

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instancias como el sector cultural del Gobierno Brasilero y del Español, la Embajada de Francia en Bolivia y la UNESCO, reconozcan su trabajo con becas, residencias y premios para artistas destacados del mundo. Otros de sus logros es el de haber recibido el Premio Departamental de Cultura TOYP el 2006.SINOPSIS: Winnie está enterrada hasta la cintura en medio de la nada. Un ser etéreo atrapado en la tierra. Cada día un timbre la despierta y otro le indica la hora de dormir. El lapso intermedio debe llenarse de la mejor forma posible, con nada, con una rutina diaria cada vez más confusa, con versos de obras ya casi olvidadas, acciones, oraciones. Un presente eternamente contínuo que se basa en la interrupción...Willie, su marido, vive en un orficio detrás del montículo de Winnie. De cuando en cuando regala a Winnie algunas palabras...

Auspicio: - Oficialía Mayor de Culturas de La Paz, Bolivia- Gobierno Municipal de La Paz, Bolivia- UNESCO Aschberg- Gobierno Municipal de Québec, Canadá- Consejo de Artes y Letras de Québec Canadá- Théâtre du Trident, Québec Canadá

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BOLIVIA (La Paz)

GrupoESCENA 163

PresentaLA ESCALA HUMANA

De: Javier Daulte, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian

Dirección: Eduardo Calla

Elenco: *María Teresa Dal Pero *Cristian Mercado *Patricia García *Diego Aramburo *Marcelo Sosa

Género: Comedia de Humor Negro



DEL DIRECTOR: Dramaturgo y Director. Licenciado con honores en Ciencias de la Comunicación (Universidad Católica Boliviana). Actualmente es Director de Escena 163 (colectivo que trabaja con reconocidos artistas del medio teatral y audiovisual boliviano). Como autor tiene cuatro obras estrenadas a nivel nacional: “Di cosas, cosa bien”, “Buenas influencias: Bonitos cadáveres”, “Extaciones” y “Smell! (yo no soy ese tipo de gente...)”. Ha trabajado y estudiado en Bolivia, Francia, España, Argentina y Chile.Una de sus principales influencias fue Hubert Colas (Dramaturgo y director francés). Estudió, además, en talleres y seminarios con personalidades del medio teatral como: Benjamín Galemiri, Ramón Griffero, Rodrigo García, Mauricio Kartun, José Sanchis Sinisterra, Sergi Belbel, Juan Mayorga, Guillermo Heras, Santiago García (de Teatro La Candelaria) y Victor Viviescas, entre otros. En dos ocasiones su trabajo ha recibido el premio nacional Bertolt Brecht, organizado por el Instituto Cultural Boliviano Alemán y el Martadero. A inicios del año pasado cruzó las fronteras bolivianas, representando al país en uno de los festivales más grandes de Latinoamérica, el Fitam en Santiago de Chile.

DEL GRUPO: Es un colectivo artístico creado el 2004 por la actriz Mariana Vargas y el dramaturgo Eduardo Calla. Hasta la fecha cuenta con tres creaciones: “Buenas influencias: Bonitos cadáveres” (2004), “Di cosas, cosa bien” (2006), y la reciente

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“Smell! (yo no soy ese tipo de gente...)” (2007). La primera fue ganadora del VII Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, lo que permitió que Escena 163 realizara una gira nacional durante todo el 2005. Las obras fueron presentadas en el Festival Internacional de Teatro de La Paz y parte de ellas en el Festival Internacional del Teatro de Santa Cruz de la Sierra. Escena 163 trabaja y ha trabajado con actrices y actores de reconocida trayectoria como: Patricia García, Cristian Mercado, María Teresa Dal Pero, Marcelo Sosa, Bernardo Arancibia, Soledad Ardaya, Denisse Arancibia y Jorge Jamarlli. Actualmente prepara el estreno de la “La escala humana’, obra de los autores argentinos Javier Daulte, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian.

SINOPSIS: “Si uno comienza por permitirse un asesinato pronto no le da importancia a robar, del robo pasa a la bebida y a la inobservancia del día del Señor, y se acaba por faltar a la buena educación y por dejar las cosas para el día siguiente.”Thomas De Quincey

“La escuela humana” es una comedia negra, medio desteñida, bipolar, en realidad esquizofrénica, deslavada, extraviada y... bastante necia. En fin, es irritable... Así, como los tiempos que corren. “Casi sin proponérselo, una madre de familia se convierte en asesina serial. Un crimen casual que conduce a otro, y luego tal vez a muchos más. La repetición es — y más si se trata de matar — grave, pero es la única forma humana de ordenamiento que más o menos se conoce. Y tranquiliza. Un plan, también casual, para no tener que pagar por esos crímenes. Un plan que, salvo por algunos detalles en menor escala, funcionará a la perfección. El peligro se cierne sobre todos. Y el peligro es que las cosas poco importantes nunca se presentan como lo que son: boludeces. Muy por el contrario, las cosas poco importantes ocupan todo el tiempo el lugar de las cosas muy importantes, y hay que estar muy despierto para poder distinguir unas de otras. Esta es la historia de una familia a la que le tocó en suerte una extraña lucidez...”

Auspicio: - Oficialía Mayor de Culturas de La Paz – Bolivia- Gobierno Municipal de la Paz – Bolivia

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BOLIVIA (La Paz)Grupo

MONDACCA TEATROPresenta

LA RANA FICO FEDERICOSegún la obra “Fritz Frosch” de Birte Müller

Dirección: David Mondacca y Claudia Andrade

Elenco: *David Mondacca *Claudia Andrade (actores); *Ángel Terceros *Margot Paco (Títeres y Objetos Animados)

Género: Infantil


Público: Infantil

LA AUTORA: Birte Müller nació en 1973 en Hamburgo (Alemania) donde estudió ilustración en los años 90. Por su tesina, la cual realizó en Bolivia, le permitió recibir un importante premio. Sus ilustraciones destacan por humor y una fuerza de expresión y figuración voluntariosa.

DEL DIRECTOR: Actor, director y pedagogo teatral se inicia en 1973. Sus premios más significativos: 1993-1998 y 2004 Primer Premio Nacional Peter Travesi Canedo, con las obras “Eureka”, “No le digas...”“De madera hermano de madera... “. El año 2000 Premio “Kusillo” Mejor Trayectoria Teatral FITAZ - La Paz. 2004 Nominación de Embajador Mundial de Teatro de los Temporales Teatrales de Puerto Montt - Chile. 2005 distinción especial por el Aporte al Teatro Nacional Quinto Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra.

SINOPSIS: El pequeño Fico Federico estaba en problemas. Como tenía que ventosear siempre, su madre se enfadó con él. Después de un pedo enorme le prohibió ventosearse más. Como el pobre Fico Federico no podía soltar más pedos, se llenó de aire y un golpecito de viento lo hizo despegar. Afortunadamente el padre de Federico tuvo una brillante idea para que regresara a la tierra. Le dijo que tenía que ventosear fuertemente. Fico le hizo caso y así volvió a la tierra. Su madre estaba tan feliz de verlo que rápidamente le preparó su comida preferida: sopa de frejoles.

Auspicio: -Aerosur BOLIVIA (La Paz)

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GrupoMONDACCA TEATRO

PresentaMORENO DE PLATA

De: David Mondacca

Dirección: Claudia Andrade

País: La Paz, Bolivia

Elenco: *Angel Terceros *Rodrigo Ayo *Jhazel Vargas *Beatriz Espinoza *Irma Choquehuanca *Camila Vargas *Miguel Angel Mamani *David Mondacca *Camila Vargas *Claudia Andrade *Ramiro Vargas

Género: Ceremonia escénica


Público: Adulto

DE LA DIRECTORA: Actriz, productora y directora de teatro, video y cine. Estudió arte dramático en el Taller Nacional de Teatro del Instituto Boliviano de Cultura. Lleva 22 años dedicados al arte. Como actriz ha participado de distintos elencos: “Le Rideau”( de la Alianza Francesa) Amalilef Teatro (Dirigido por Maritza Wilde). En 1993 funda, produce y actua en Mondacca Teatro, dirigido por David Mondacca.A lo largo de estos años incursionó también en el doblaje de películas, así como en locución radial.

SINOPSIS: Es una propuesta escénica que contempla tres historias cortas ligadas por el credo de la morenada. En resumen, es la exaltación de la fe y la pasión por la danza de la morenada en tres fábulas morenas: la del autor, del capricho y la del platillero.

Auspicio: - Oficialía Mayor de Culturas de La Paz – Bolivia- Gobierno Municipal de la Paz – Bolivia

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BOLIVIA (La Paz)Grupo

ESCENA 163PresentaSMELL!

(Yo no soy ese tipo de gente…)De: Eduardo Calla

Dirección y Texto: Eduardo Calla

Elenco: *Patricia García *Jorge Jamarlli *Bernardo Arancibia *Denisse Arancibia *Rodrigo Reyes R.

Género: Tragicomedia



DEL DIRECTOR: Dramaturgo y Director. Licenciado con honores en Ciencias de la Comunicación (Universidad Católica Boliviana). Actualmente es Director de Escena 163 (colectivo que trabaja con reconocidos artistas del medio teatral y audiovisual boliviano). Como autor tiene cuatro obras estrenadas a nivel nacional: “Di cosas, cosa bien”, “Buenas influencias: Bonitos cadáveres”, “Extaciones” y “Smell! (yo no soy ese tipo de gente...)”. Ha trabajado y estudiado en Bolivia, Francia, España, Argentina y Chile.Una de sus principales influencias fue Hubert Colas (Dramaturgo y director francés). Estudió, además, en talleres y seminarios con personalidades del medio teatral como: Benjamín Galemiri, Ramón Griffero, Rodrigo García, Mauricio Kartun, José Sanchis Sinisterra, Sergi Belbel, Juan Mayorga, Guillermo Heras, Santiago García (de Teatro La Candelaria) y Victor Viviescas, entre otros. En dos ocasiones su trabajo ha recibido el premio nacional Bertolt Brecht, organizado por el Instituto Cultural Boliviano Alemán y el Martadero. A inicios del año pasado cruzó las fronteras bolivianas, representando al país en uno de los festivales más grandes de Latinoamérica, el Fitam en Santiago de Chile.

DEL GRUPO: Es un colectivo artístico creado el 2004 por la actriz Mariana Vargas y el dramaturgo Eduardo Calla. Hasta la fecha cuenta con tres creaciones: “Buenas influencias: Bonitos cadáveres” (2004), “Di cosas, cosa bien” (2006), y la reciente “Smell! (yo no soy ese tipo de gente...)” (2007). La primera fue ganadora del VII

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Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, lo que permitió que Escena 163 realizara una gira nacional durante todo el 2005. Las obras fueron presentadas en el Festival Internacional de Teatro de La Paz y parte de ellas en el Festival Internacional del Teatro de Santa Cruz de la Sierra. Escena 163 trabaja y ha trabajado con actrices y actores de reconocida trayectoria como: Patricia García, Cristian Mercado, María Teresa Dal Pero, Marcelo Sosa, Bernardo Arancibia, Soledad Ardaya, Denisse Arancibia y Jorge Jamarlli. Actualmente prepara el estreno de la “La escala humana’, obra de los autores argentinos Javier Daulte, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian.

SINOPSIS: Roy, Matías y una Otra son un grupo de teatro que hacen teatro, creen firmemente en el teatro y aman el teatro.., los tres buscan vender una obra de teatro... aunque claro.., no entienden muy bien de qué se trata su obra.Un Director de teatro y su pareja embarazada, que es actriz de teatro, buscan encender la chispa de su desgastada relación… buscan experiencias nuevas… aunque claro.., ellos no son ese tipo de gente. Un estudiante de Artes, que en realidad es actor de teatro, tiene que pagar su título en provisión nacional para poder ejercer como artista en todo el país... aunque claro… como es tan difícil esto del trabajo y las estructuras de poder, no le queda otra que el tan difícil arte de la prostitución... aunque claro.., para que el negocio marche no le queda otra que prostituirse con mujeres, hombres y también parejas... aunque claro.., él no es gay, o sea... no es marica... o sea no es chizito, marulo, rarito, gay, doble reloj, doble vía, o sea: mal ¿no?Si hay algo en común, es que ninguno de estos personajes huele bien...apestan.

Auspicio: -Aerosur

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BOLIVIA (La Paz)

GrupoTEATRO DEL CAMPANARIO

PresentaUN LUGAR DE OSCURA ATRACCIÓN

De: Händl Klaus

Dirección: Pedro Grossman

Elenco: Luis Bredow, Andrea Ibáñez y María Elena Alcoreza

Género: Comedia negra

Duración: 1 hora, 50 minutos


DEL DIRECTOR: Es actor, director y docente de teatro desde hace más de quince años, comenzó con el taller de la Universidad Católica de La Paz. Su formación se basa en talleres con maestros nacionales e internacionales y el trabajo autodidacta de Teatro Duende del que fue fundador. Actuó con directores como David Mondacca, Diego Aramburo, Percy Jiménez, Norma Quintana, Omar Viale y David Stillmark entre otros. Actuó en películas como “El Atraco”, “Psicourbano”, “Alma y el viaje al Mar” y “Las Aventuras de un gorrión”, entre otros proyectos audiovisuales. Dirigió también a varios grupos de jóvenes en La Paz, el norte de Potosí y Cusco.

SINOPSIS: La obra tiene tres actos que tratan de despedida, refugio y nuevo comienzo, el tema permanente sin embargo es la ausencia (por muerte o distancia), base en la que todo se basa. Sea a través del novio suizo (presente solo a través del relato de los demás) que está de viaje o posiblemente muerto, de un padre desconocido y un pasado inescrutable y de la hija negada. Los personajes se buscan, buscan un hogar, un refugio y a la vez se invaden, se acosan y agobian.

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BOLIVIA (Santa Cruz)

GrupoEL BAÚL TEATRO

PresentaEL HOMBRECITO DEL AZULEJO

Basada en el cuento homónimo de Manuel Mujica y el texto dramático de Fabio Prado y Mimi Harvey

Dirección: Christian Castillo

Elenco: *Mary Carmen Monje *Carlos Ureña *Rubén Alviri *Christian Castillo

Género: Comedia infantil y sombras chinas


Público: Infantil

DEL DIRECTOR: Christian Castillo Luna nació en Oruro. Estudió con importantes maestros bolivianos y de distintos países; es egresado de la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia y fundador de varios grupos de teatro. Su trabajo siempre ha estado ligado a la investigación de los lenguajes de la escena y sus posibilidades. Ha protagonizado varias películas y videos. Es miembro fundador de la Asociación Sindical de Actores y Trabajadores del Teatro de Santa Cruz (ASATT) y del Consejo Departamental de Culturas. Actualmente se desempeña como director, actor, productor y profesor de Teatro.

DEL GRUPO: El Baúl Teatro se forma como un espacio de búsqueda teatral, el grupo es un núcleo que reúne a artistas con amplia experiencia en las tablas; confluyen en él diversas técnicas y experiencias escénicas, con el fin de generar nuevas propuestas teatrales a través del trabajo sobre los lenguajes de la escena. Tiene como sede la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, donde sus componentes completaron su formación en la Escuela Nacional de Teatro.

SINOPSIS: Martinito es un hombrecito pintado en azulejo que hace hasta lo imposible para salvar a Danielito, su único amigo, de las garras de Madame LaMort.La historia nos la cuenta el Dr. Wilde, un viejo médico que recuerda esta anécdota de sus años mozos. El y su amigo, el Dr. Medinacelli, se enfrentaron con la extraña enfermedad del pequeño y no entendieron cómo se salvo. En el fondo, el Dr. Wilde tiene la esperanza de que haya sido un milagro: el milagro de la amistad.

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Auspicio: - APAC - Alliance Française- Ferroviaria Oriental - Escuela de Canto Carmen Parada- Editorial La Hoguera

BOLIVIA (Santa Cruz)Grupo

CASATEATROPresenta

JUSTO EN LO MEJOR DE MI VIDADe: Alicia Muñoz

Dirección: René Hohenstein

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Elenco: *Carlos Valverde *Cindy Ruiz *Rosendo Paz *Jorge Urquidi *Dolly Peña




DEL DIRECTOR: Desarrolla su actividad teatral en Santa Cruz de la Sierra desde 1984. Comenzó su carrera teatral como actor en 1976 con el grupo La Ronda, dirigido por Carlos Rimassa en Cochabamba. En 1982 empezó a dirigir ganando el premio al Mejor Director del Festival Julio Travesí. Dejó la actuación para dirigir hasta el momento más de 6o espectáculos teatrales. En 1996 escribió su primera obra “De toco a silla” con el que recibió el Premio Municipal para obras teatrales. Ha escrito además “Nacer”, “Ojo de gata en celo”, “Gringos Bandoleros” y “El día que cayó Goni...y Shirley”. Dirige el grupo Casateatro ininterrumpidamente desde 1986.

DEL GRUPO: Se crea el año 1986 como Elenco de Teatro de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia) para realizar el montaje de la obra “Guano Maldito” de Joaquín Aguirre.Casateatro dedica sus esfuerzos a estrenar obras nacionales, realizar extensión en provincias y colegios. Edita una revista de teatro, lanza un concurso para textos teatrales nacionales, que luego son estrenadas por el grupo y en 1997, junto al grupo Amalilef (Maritza Wilde) de La Paz, crea el Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra”. Este festival el año 1999 fue entregado a la Asociación Cultural APAC para su realización.

SINOPSIS: Enzo, un guitarrista y compositor cruceño, tiene una mañana complicada. No recuerda cómo se levantó, si se afeitó o no, está agotado y no sabe realmente qué pasa. La llegada de su amigo Chichín le ayudará a aclarar la situación.‘justo en lo mejor de mi vida” es una obra escrita por la argentina Alicia Muñoz, es sin duda la obra más importante estrenada en Argentina estos últimos años. Casi tres años de cartel en una sala de Corrientes y alrededor de 400 funciones en las provincias. En Santa Cruz, estrenada en octubre del 2007, se convierte en la obra de más larga representación en la sala de Casateatro y probablemente en Bolivia.

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GrupoCOMPAÑÍA DE TEATRO PARA NIÑOS LIBÉLULA

PresentaLA RAMITA DE HIERBABUENA

De: Eduardo Zamanillo

Dirección: Porfirio Azogue

Elenco: *Mario Chávez *Vanessa Fornasari *María Peredo

Género: Teatro para niños


Público: Niños de 7 a 12 años de edad

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DEL DIRECTOR: Actor, profesor y director, egresado de la Escuela Nacional de Teatro UCB -Hombres Nuevos. Diplomado en Gestión Cultural y también fundador y director de la Compañía Teatral Ditirambo, que recientemente celebró sus 10 años de vida. Ha trabajado en cine y televisión. Su responsabilidad, talento y dedicación en el trabajo lo han hecho merecedor de varios premios en dirección, actuación y dramaturgia a nivel local y nacional.

DEL GRUPO: La Compañía de Teatro para Niñ@s Libélula nace de la necesidad de gestionar una cultura teatral en Bolivia, trabajando desde los colegios, con el fin de que los niños de primaria tengan la oportunidad de poder apreciar teatro de calidad y a un nivel profesional acompañados siempre de actividades lúdico - didácticas en las que se cree un compromiso entre la compañía, la maestra y los niños. De ésta manera el ciudadano boliviano tomará una empatía por el arte teatral, convirtiéndose en un público asiduo al teatro. Persiguiendo este cometido y luego de dos años de constante investigación y planificación el 2009 se crea la compañía.

SINOPSIS: Asterio o Comotellames nunca se podría imaginar las circunstancias por las que tiene que pasar para conseguir la ramita de hierbabuena que su madre necesita para hacer un guiso. Deberá resolver enigmas, superar pruebas, andar por caminos y lugares desconocidos. Personajes con muy mala sombra no se lo pondrán fácil, otros no le dejarán seguir y los que lo quieren ayudar no podrán hacerlo, pues... “nadie debe ayudarle, nadie puede ayudarle, nadie le ayudará” pero en el camino de regreso a casa hallará la solución.

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BOLIVIA (Samaipata)

GrupoSEMBRANDO SURCOS

PresentaLA SANTA

De: César Leonardo Herrera


Elenco: *Cinthia Urquiza *Candelaria Roca *Tamara Gutiérrez *Celestina Bonilla *Erick Heredia *Rafael Arteaga *Gabriel Gutiérrez

Género: Comedia Regional


Público: Jóvenes - Adultos

DEL DIRECTOR: Actor, profesor y director, egresado de la Escuela Nacional de Teatro UCB -Hombres Nuevos. Diplomado en Gestión Cultural y también fundador y director de la Compañía Teatral Ditirambo, que recientemente celebró sus 10 años de vida. Ha trabajado en cine y televisión. Su responsabilidad, talento y dedicación en el trabajo lo han hecho merecedor de varios premios en dirección, actuación y dramaturgia a nivel local y nacional.

DEL GRUPO: Nació en noviembre del año 2007 gracias a la iniciativa de un grupo de actores integrantes del actual grupo que tenían el objeto de renovar el arte teatral y producir cultura en el municipio de Samaipata.Sembrando Surcos participó del VI Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” con su primer puesta en escena:“La mulagente” mientras que “Las olvidadas”, su segunda obra, se presentó en diciembre de 2007 en Samaipata, Vallegrande y la ciudad de Santa Cruz.El 2008, Sembrando Surcos organizó el 1er. Festival Intercolegial de Teatro “La Yunta” teniendo muy buena repercusión local.

SINOPSIS: Un personaje misterioso y desconocido llega al pueblo con un cartel colgado en el cuello que dice: “Santa Martha de los Jazmines Ventura Pum”. Entra en la casa de Cuca y Maruca, las mismas que pasan por apuros económicos. Estas ante tal oportunidad corren la voz por todo el pueblo diciendo que esta Santa hará cualquier milagro que le pidan, por ello colocan un cartel fuera de su casa que dice: “La Santa” y

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se sientan a esperar a la gente. Sin embargo, el personaje les deparará una sorpresa que ellas no imaginan.

Auspicio: - Alcaldía Municipal de Samaipata- Clínica Angel Foianini- Hotel “El Pueblito” Resort- Imprenta Samaipata- Compañía Ditirambo- Sub-prefectura de la Prov. Florida- Ing. Carlos Lobo Calzadilla- La Víspera- Restaurante Latina Café

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GrupoCOMPAÑÍA TEATRAL DITIRAMBO

PresentaROMEO Y JULIETA

De: Olga Margallo y Antonio Muñoz basada en la tragedia deWilliams Shakespeare


Elenco: *José M. Lijerón *Elina Laurinavicius *Elías Serrano *Carolina Soliz *Antonio L. Miranda *Vanesa Fornasari *Mario Chávez

Género: Comedia Romántica

Duración: 1 hora, 5 min


DEL DIRECTOR: Actor y director cruceño. Egresado de las Escuela Nacional de Teatro en el año 2004. Se inició en las tablas aún siendo estudiante de comunicación social de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno en marzo del 1999. Actualmente es director artístico de la compañía teatral Ditirambo.

DEL GRUPO: Es una compañía de teatro con 10 años de experiencia en la producción de obras teatrales. Cuenta con más de 20 obras, entre ellas “Entiendemetuami” del escritor español Eloy Arenas; “Arte” de Yasmina Reza y “Romeo y Julieta” de Olga Maragallo y Antonio Muñoz. Además, es una de las pocas compañías en el país que forma actores a través de talleres de formación actoral para luego integrarlos a la compañía.

SINOPSIS: Williams Shakespeare empieza a componer, a escribir una de sus más conocidas piezas teatrales, cada uno de los personajes que aparecen en escena cantan, bailan y actúan, casi manipulados por el autor, sin embargo, ellos se revelan y realizan el final que Shakespeare no se animó a escribir.

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GrupoSALAMANDRA TEATRO

PresentaSUEÑA

De: Salamandra Teatro

Dirección: Ricardo Guillén Ballón

Elenco: *Selma Baldiviezo *Ricardo Guillén *Mauricio Mariaca

Género: Comedia fantástica



DEL DIRECTOR: Director, actor, escritor e instructor de teatro. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Escénicas en la Escuela Nacional de Teatro. Co-fundador del grupo Salamandra Teatro, elenco con el que participó en varios festivales, recibiendo una decena de premios y reconocimientos por su labor artística. Dirige la obra “Sueña” ganadora del Fondo Concursable de APAC 2008. Asistente de dirección de “Rifar el corazón”, primera producción entre Uruguay y Bolivia. Fue también integrante del Elenco de la Universidad Católica Boliviana bajo la dirección de David Mondacca. Integró los elencos del Querubín Teatro, Carpe Diem y La Oveja Negra. Trabajó junto a directores renombrados como Marcos Malavia, Marta Monzón, Matías Lahngoff. Actual director del grupo juvenil Teatro Sin Sombra de Vallegrande.

DEL GRUPO: Desde febrero del 2002 Salamandra Teatro surge como un proyecto de cuatro jóvenes quienes después de encontrarse por los caminos de las artes escénicas, deciden emprender un gran reto, que es el de crear y producir obras con una estética y una dramaturgia propia. Actualmente, sus integrantes son egresados de la Escuela Nacional de Teatro. Han participado de varios festivales a nivel local y nacional y han sido merecedores de galardones como el de “Mejor Escenografía y Luces” del Premio Nacional Peter Travesí, “Mejor Obra de Teatro 2007” y “Mejor Actriz de Reparto 2007” en los Premios Tiqui 2007.

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SINOPSIS: Al cuarto de una niña llega un personaje misterioso, la noche, y juntas deben vencer a la temida Oscuridad que se está comiendo todas las estrellas, lo que desencadena una serie de eventos fantásticos, y un viaje a través de la Chiquitanía, los Valles y la ciudad.


GrupoTEATRO LA OVEJA NEGRA

PresentaVARIACIONES A LORCA

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Dramaturgia de Alejandro Molina sobre textos de Federico García Lorca

Dirección: Miguelangel Estellano

Elenco: *Susy Arduz *Selma Baldiviezo *Ricardo Guillén *Mauricio Mariaca *Alejandro Molina

Género: Teatro de objetos



DEL DIRECTOR: Técnico Superior, Escuela Nacional de Teatro (2007). Nació en la ciudad de La Paz el 14 de abril de 1979, cursó sus estudios primarios en Chilpancingo - México y Montevideo - Uruguay y los últimos años de secundaria en la ciudad de La Paz - Bolivia. El año 1998 entró a trabajar como actor en el “Teatro Duende”, donde participó en la creación de las obras “Cuatro en raya” y “Alias don Quijote”, actúo en la obra “Una joven casadera” bajo la dirección de Percy Jiménez. En el 2003 participó como actor y co-autor en la obra “En cueros” y en 2007 dirigió “Variaciones a Lorca...” ambas del teatro La Oveja Negra.

DEL GRUPO: Teatro la Oveja Negra se creó en 1999 con la única y sencilla ambición de hacer teatro... un teatro que tenga la posibilidad de llegar a la mayor cantidad de lugares y público posibles. Un espacio de reflexión e investigación creativa, que permita plasmar en espectáculos, las motivaciones, preguntas e inquietudes de sus integrantes.Teatro la Oveja Negra más que un grupo de teatro independiente, es un espacio de encuentro creativo, abierto a propuestas y reflexiones urbanas y contemporáneas. Ha tenido actores provenientes del Teatro de los Andes, de Teatro Duende y de la Escuela Nacional de Teatro.

SINOPSIS: En el viejo baúl de un grupo de teatro de la era Post-Bush, entre historias que emergen y desaparecen, entre papeles carcomidos por el tiempo unas letras desiguales rezan: “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón” de Federico García Lorca. La célebre España ha cerrado sus fronteras. El sueño se ha extraviado, y el viejo baúl de un grupo de teatro se ha quedado olvidado sobre un escenario.¿Dónde han quedado los actores? ¿Quién es el responsable de este descuido?

Auspicio: - AeroSur

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AÑO 2009

BOLIVIA (Sucre)

GrupoTEATRO DE LOS ANDES

Presenta120 KILOS DE JAZZ

De: César Brie

Texto y Dirección: César Brie

Elenco: Daniel Aguirre Camacho

Género: Comedia



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DEL DIRECTOR: Nace en Buenos Aires (Argentina) en 1954. Es uno de los fundadores de la Comuna Baires (1971). En 1975 se separa de la Comuna y funda el teatro laboratorio (Túpac Amaru) en el Centro Social Isola, en Milán (Italia). Además del trabajo teatral se ocupa de organizar un Cine Club para el Barrio, una Biblioteca, un centro de Información Sanitaria y Edilicia, un Centro Antidrogas, fiestas populares y encuentros culturales. En 1980 el Centro es quemado y saqueado por desconocidos. El mismo año, funda el grupo internacional Farfa, dirigido por Iben Nagel Rasmussen. Farfa es hoy parte del Odin Teatret de Dinamarca. Desde entonces y durante diez años trabaja en una veintena de espectáculos con varios directores y grupos europeos. Participa en tres sesiones del ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral) dirigida por Eugenio Barba. En Volterra (Italia), en Salento (Italia) y en Holstebro (Dinamarca). En 1990 se separa del Odin Teatret. En 1991 funda con Naira González y Paolo Nalli el Teatro de los Andes, en Bolivia, que en la actualidad está conformado por ocho personas de distintas nacionalidades.Brie ha realizado giras en: Italia, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, Yugoslavia, Dinamarca, Finlandia, Suecia, Noruega, Inglaterra, España, India, Uruguay, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Colombia, México y Bolivia.

EL GRUPO: El Teatro de los Andes es un grupo teatral profesional e independiente comprometido con su búsqueda y el presente en que vive.Considera al actor un creador y poeta, experimenta lenguajes escénicos, realiza talleres, aloja en su sede a otros artistas y creadores. Vive del apoyo del público que asiste a sus obras.

SINOPSIS: Con tal de poder entrar a una fiesta para ver a su amada, el gordo Méndez finge ser contrabajista de un grupo de jazz. Méndez no sabe tocar el contrabajo pero su cavernosa voz imita a la perfección el sonido de las cuerdas. Para entrar en la fiesta debe lograr sustituir al contrabajista oficial del grupo invitado y ocultar a todos los invitados su incapacidad para tocar el instrumento.Detrás de este argumento se esconden tres amores. El amor no correspondido por una mujer por la cual se atravesarían todos los infiernos; el amor por el jazz, cuya música ayuda al gordo Méndez a soportar su inmensa soledad; y el amor por la comida en la cual el gordo encuentra breves y sabrosos refugios y consuelo.* dedicado a Giampaolo Nalli

Auspicio: - AeroSur

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BOLIVIA (Sucre)

GrupoLA CUEVA

PresentaEL LIBERTADOR

- en su abrigo de maderaDe: Enrique Gorena Sandi

Autor y Co- Dirección: Enrique Gorena Sandi

Dirección: Darío Torres Urquidi

Elenco: *Cecilia Campos *Joao Mario Monje *Enrique Gorena *Francisco Barrios *Darío Torres

Género: Contemporáneo



DEL DIRECTOR: Ha participado de diversos talleres de dramaturgia, percusión, psico-danza, iluminación, clown, entre otros. Asimismo, como director y actor ha estado presente en festivales internacionales de Bolivia, Chile, Ecuador, Perú, Brasil, Venezuela y ha intervenido en cortometrajes. Como autor cuenta con la edición del libro “Miércoles de Ceniza”.

DEL GRUPO: La Cueva nace en Sucre (Bolivia) el año 2000 con la única inquietud de hacer teatro. Bajo esa consigna y en constante proceso de aprendizaje de nuevas técnicas y formas en las artes escénicas, el grupo presenta “Un buen día para morir” el año 2000. Un año más tarde vendría “Abrazando la luna’ para llegar al 2002 con “Antípoda”. El 2003 presentan “El otro huevo de Colón” y el monólogo “Monsieur mariposa’ el 2005 “Entre Abril y Julia” y el 2006 “Alasestatuas”; obras con las que el grupo dirigido por Darío Ariel Torres y Enrique Gorena ha sentado presencia en distintos festivales nacionales e internacionales llegando a varios puntos del país y de América Latina.

SINOPSIS: La obra gira en torno a los últimos días de Bolívar por el año 1830 cuando dejó el poder en Colombia para su definitivo retiro hasta el día de su muerte en Santa Martha.

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Manuelita Sáenz, la amante inmortal del libertador, junto a José Palacios, el fiel amigo y mayordomo de Bolívar, narran y dan un bosquejo sobre los ingratos días del libertador de cinco naciones que se tiñeron de enfermedad, desilusiones e injusticias. En este juego de recopilación de recuerdos y viejos eventos, vuelven y resuenan las ideas del estrafalario Maestro Simón Rodríguez, los escrúpulos y la nobleza de Antonio José de Sucre, los estruendos de los cañones el día del atentado septembrista contra el libertador y otros eventos que marcaron los hitos de la culminación.

Auspicio: - Oficialía Mayor de Culturas de La Paz - Bolivia - Gobierno Municipal de La Paz – Bolivia - AeroSur

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GrupoTUCURU CUNUMI

PresentaRIFAR EL CORAZÓN

De: Dino Armas

Dirección: Gloria Levy

Elenco: *Paula López *Mariela Morales *Yovinca Arredondo




DE LA DIRECTORA: Uruguaya, doctora en Derecho y Ciencias Sociales. Con cursos especiales de actuación y dirección, además de periodismo y comunicaciones. Es fundadora del Teatro Circular de Montevideo. Creadora y Co-Directora de las Muestras Internacionales de Teatro de Montevideo. Vicepresidenta de la As. Internacional de Críticos Teatrales de la UNESCO. Jurado Nacional e Internacional en: Premios “Florencio” Uruguay; Festival “Don Quijote” París, Francia. Invitada como disertante en Congresos, Seminarios, Mesas Redondas y Festivales en: Puerto Rico; Caracas; Londrina, Roma; Varsovia, Polonia; Budapest, Hungría. Actualmente es secretaria general de la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay y organizadora de la Muestra Internacional de Teatro de Montevideo y asesora artística del Festival Iberoamericano de teatro de Sao Paulo - Brasil.

DEL GRUPO: Tucura Cunumi es una compañía artística seria conformada por jóvenes profesionales destacados del arte dramático que viene trabajando desde hace varios años con la realización de obras teatrales, espectáculos diversos, talleres teatrales educativos, talleres y propuestas dramáticas empresariales, todos con excelentes resultados que han obtenido una variedad de premios, reconocimientos y respaldo por parte de la prensa, la crítica e instituciones culturales prestigiosas. Entre su trabajos se tienen “Ciuvy en el espejo carmesí”, “A-trapados”, “Los excéntricos de la noche”, “Rifar el corazón” además de una decena de espectáculos diversos de entretenimiento y empresariales.

SINOPSIS: “Rifar el corazón” nos hace navegar en la vida de tres mujeres, dos hermanas cuya incomunicación se resquebraja en torno a una botella de vino, elemento

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encargado de reproducir las tenues pinceladas de humor que, en escenas anteriores, aliviaban la tensión provocada por la muda presencia de la hija de la dueña de casa, personaje clave para profundizar en los acontecimientos y, sobre todo, las heridas del pasado. “Rifar el corazón” es una obra que hace creíbles tres criaturas, tres mujeres y personajes, que cruzan un día en cuatro momentos (desayuno, almuerzo, merienda y cena). Las tres oscilan entre lo que quisieron ser y lo que son. Las tres nos llevarán por la comedia y el drama de una familia disfuncional.

Auspicio: - Saguapac - Hipermercados Plaza- Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra- Consulado General del Uruguay- Editorial La Hoguera - APAC

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BRASIL

GrupoOCULTO DO APARENTE

PresentaALÉM DA MÁGICA

De: Célio Amino

Dirección: Célio Amino y Ricardo Malerbi

Elenco: Célio Amino

Género: Magia Teatro



DEL DIRECTOR: Comenzó a envolverse en el mundo de la magia a los seis años de edad haciéndose mago profesional hace más de dos décadas. Tiene formación en física de la USP, es fundador de la Magicorp - mayor empresa de ilusionismo de América Latina - y autor de Além da Mágica.

DEL GRUPO: Está formado por magos cuyos intereses van más allá de la magia tradicional. Tiene como interés principal el estudio de nuevos caminos para la magia a través del diálogo con las otras artes escénicas.

SINOPSIS: Cuenta la historia de un mago que recuerda el inicio de su trayectoria en el mundo del ilusionismo en Japón. Mientras revive como niño los encuentros con sus maestros él realiza los primeros números de magia que aprendió.

Auspicio: - AeroSur

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BRASIL

GrupoSERES DE LUZ TEATRO

PresentaCONVOCADORES DE ESTRELLAS

Idea original e Investigación Antropológica: Lily Curcio

Dirección: Rafael Curci

Elenco: *Lily Curcio *Abel Saavedra *Diego Baffi

Género: Teatro de Títeres


Público: A partir de 6 años

DEL DIRECTOR: Es titiritero, escritor, pedagogo y director de teatro de títeres. Nació en Montevideo (Uruguay) en 1963 y vive en la Argentina desde 1974. Inició su actividad como titiritero profesional en 1982 y en 1986 ingresó al Grupo de Titiriteros del Teatro General San Martín en Buenos Aires donde trabajó del 1988 hasta 2005. Sus últimas obras han participado en varios festivales internacionales de Brasil, Israel, Corea, Finlandia, Polonia, España, Estados Unidos, Canadá y Malasia. Como investigador sus ensayos fueron publicados en varios libros.

DEL GRUPO: Fue fundado en 1994 en Brasil. Especializado en el lenguaje del títere y del Clown. El grupo fue creado con el objetivo principal de presentar los espectáculos en lugares y espacios donde es difícil que un niño o un adulto vea teatro, como en los hospitales, barrios marginales, escuelas, parques. Su trabajo teatral se caracteriza por una incasable búsqueda de los puntos en común entre los mundos del clown y del títere con una visión antropológica que lo lleva a desenvolver técnicas específicas para el trabajo del actor y del titiritero. Sus obras han participado en Festivales Internacionales de Taiwan, Noruega, México, Colombia, Perú, Ecuador, entre otros.

SINOPSIS: Ellos pueden ser de cualquier lugar, vivir en cualquier tiempo... son apenas dos niños: Pedro y Lola y la luz de una estrella... Un miedo ancestral y la urgencia de

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una tarea que sólo ellos conseguirán cumplir. Tal vez no haya tiempo y no lo consigan... Un mito, una historia fascinante...

Auspicio: - AeroSur

BRASIL (Goiania)

GrupoQUASAR CIA DE DANÇA

PresentaPOR INSTANTES DE FELICIDAD

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Coreografías: Henrique Rodovalho

Ensayadora: Erica Bearlz

Elenco: *Aretha Maciel *Camilo Chapela *David Calvet *Erica Bearlz *Fernando Martins *Henrique Lima *Simone Camargo *Valeska Gonçalves *Vivian Navega Dias

Género: Danza contemporánea



DEL GRUPO: Es un vehículo de manifestaciones artísticas que se expresa a través de la danza contemporánea desenvolviendo una propuesta estética propia y diversa. Fundada en 1988 por Vera Bicalho y Henrique Rodovalho en el Grupo Energía formado en Goiana, Goiás en los inicios de los 8o. Quasar se consolidó como una compañía profesional, independiente y alcanzó un lugar destacado en el escenario de la danza contemporánea nacional e internacional.

DEL COREÓGRAFO: Fue formado en educación física, actuación y danza. En dos años su línea basada en la complejidad existencial del cuerpo y del alma resultó la creación de inconfundibles signos que dan identidad propia a Quasar alternando momentos de vigor y rudeza; humor y simplicidad. Su desenvolvimiento en producciones de video y montajes reveló también su talento en la dirección escénica. Su calidad artística lo ha hecho merecedor de diversos premios nacionales e internacionales.

SINOPSIS: Confiesa el deseo de entender todo lo que se ve, revela la sensación de seguir adelante con la esperanza de tener mucho tiempo por delante. El espectáculo es conmemorativo a los 20 años de la Quasar Cia de Danza. Quiere recuperar el frescor, la vivacidad presente en el inicio de su trayectoria, cuando bailar sólo liberaba y llenaba de alegría.Convencida de que la felicidad plena no es propiedad humana, la compañía baila en búsqueda de momentos felices a la vez que reflexiona sobre la importancia de la tristeza.

Auspicio: - Embajada del Brasil- Petrobras SUR

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BRASIL

GrupoCOMPAÑÍA ARTE IN VITRO

PresentaQUASE DE VERDADE

De: Gaetano Gotardo

Dirección: Cainan Baladez

Elenco: *Fernanda Chicolet *Mariana Martinez *Thais Rangel

Género: Tragicomedia



DEL DIRECTOR: Es formado en artes escénicas de la ECA-USP con especialización en dirección. En 2001 protagonizó el largometraje “Cama de gato” con guión y dirección de Alexandre Stockler. Dirigió fragmentos de Hamlet, “La noche luego antes de la floresta”, Woyzeck y Antigone, todos orientados por Antonio Araujo. Actualmente, como director de Arte in Vitro realiza investigaciones de dramaturgia y escenografía. Por su calidad artística ha sido merecedor de importantes premios otorgados en festivales internacionales.

DEL GRUPO: Con esta pieza, la Compañía Arte in Vitro fue escogida para representar a la Universidad de Sao Paulo en España, en el XII Festival Internacional de Teatro Universitario de Santiago de Compostela. En octubre de 2006, el grupo participó de la muestra universitaria del Festival Rio Cenacontemporánea, donde recibió los premios al mejor espectáculo, mejor director, mejor actriz (Thais Rangel) y mención honrosa al autor.En el año 2007 fue el único grupo brasilero invitado a participar del XII Festival Internacional de Teatro Universitario de Agadir, en Marruecos, donde recibió el premio de mejor actriz (Fernanda Chicolet). Así han venido otras presentaciones en festivales internacionales y otras tantas en escenarios brasileros.

SINOPSIS: Durante un té de tarde, dos hermanas reciben la visita de una vecina, la misma que está envuelta en contradictorias versiones de un secreto familiar.

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BRASIL

GrupoCOMPAÑÍA TEATRO DA CIDADE

- São José dos CamposPresenta

TODA DESNUDEZ SERÁ CASTIGADADe: Nelson Rodrígues

Dirección: Claudio Mendel

Elenco: *Adriana Barja *Andréia Barros *Wallace Puosso *Vander Palma *Ana Cristina Freitas *Caren Ruaro *Milena Roberta *Gutto Moreira

Género: Tragedia



DEL DIRECTOR: Es Director del Curso de Teatro y University São Paulo - USP / SP. Actor y director con más de 35 años en la escena cultural. En Brasil ha realizado muchas obras de gran importancia para el Estado y São Paulo. Es responsable de la construcción de proyectos para la producción y promoción de la cultura. Fue Secretario de Cultura de Guarulhos - SP durante 3 años. Durante su carrera ha acumulado más de 80 premios, entre la producción y las instrucciones de más de 30 espectáculos. En 1990 fundó su grupo: Cia. Teatro Ciudad - que ya celebró 17 espectáculos. Obtuvo muchos premios, entre ellos, al Mejor Director con el espectáculo “María Peregrina” (Luis Alberto de Abreu) en 6 festivales nacionales. Este año, además de las actuales direcciones en espectáculos, después de 10 años, volvió a ser el Director de la Fundación Cultural Cassiano Ricardo de São José dos Campos S.P (Brasil).

DEL GRUPO: Con 19 años de experiencia, ha producido 17 espectáculos vistos en varias ciudades de su país de origen. Ha recibido más de 80 premios en festivales de teatro y exposiciones en el Brasil, 450 presentaciones y 300 mil personas han presenciado sus obras.En el año 2000, la Cia. Teatro da Cidade comenzó un nuevo proyecto: el Centro de Artes Escénicas “Walmor Chagas”, el espacio abierto a la comunidad comprometido con la investigación y la difusión cultural. Instalado en un antiguo espacio, ha sido completamente renovado con recursos propios para la vivienda, dictar cursos, talleres,

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conferencias y presentaciones artísticas. En 2005, la Cia. Teatro da Cidade pasó a formar parte de la espiral de movimiento creado por el Grupo Galpão de Belo Horizonte que hoy cuenta con la participación de 70 grupos de teatro de diversos Estados de Brasil.SINOPSIS: Una de las obras más representativas del gran dramaturgo brasileño Nelson Rodrígues. Cuenta la historia complicada y obsesiva de amor de Herculano y Geni. Antes de que su hermano Patrick le presentara a la prostituta Geni, Herculano había intentado suicidarse y se clausura en la casa con tres tías, su hermano y su hijo Serginho, a causa de la muerte de su mujer debido a un cáncer de seno. Después, la historia de pasión, odio y venganza comienza a desnudarse en el público.

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CHILE

GrupoCOMPAÑÍA TEATRO EN EL BLANCO

PresentaNEVA

De: Guillermo Calderón

Autor y Dirección: Guillermo Calderón

Elenco: *Paula Zúñiga *Trinidad González *Jorge Eduardo Becker

Género: Drama

Duración: 1 hora, 20 min


DEL DIRECTOR: Estudió actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Tiene un postgrado en el Actor ‘s Studio de Nueva York, Estados Unidos y cursos en la Escuela de Teatro Físico Dell’Arte en California y estudios de Cine en City University of New York, Estados Unidos. Dirigió “La caída de la Casa Usher”, montaje por el cual fue invitado a Cádiz y Bayonne, e “Historias de familia”. Actualmente, se dedica a la docencia en la carrera de teatro de la Universidad Católica.

DEL GRUPO: Compañía chilena independiente creada el 2004. Está compuesta por cuatro actores con más de diez años de trayectoria en el quehacer teatral nacional. Desde sus inicios la compañía ha trabajado en la búsqueda de un lenguaje propio que aporte nuevos puntos de vista de la dramaturgia actual y aborde temáticas de contingencia política y social con el fin de devolverle al artista un rol activo en la sociedad.

SINOPSIS: En San Petersburgo (1905), mientras las tropas reprimen a los obreros que se manifiestan en las calles para mejorar sus condiciones de vida, dos actrices y un actor tratan de ensayar en un teatro de la ciudad frente al río Neva. La obra, basada en hechos y personajes reales, es una reflexión crítica y sarcástica acerca del teatro, la actuación y sus limitaciones para dar cuenta del drama privado de la muerte y del drama público de la violencia política.

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Auspicio: - Consulado General de Chile en Bolivia- DIRAC

CHILE

GrupoBALLET NACIONAL CHILENO – “BANCH”

Centro de Extensión Artística y CulturalUniversidad de Chile – CEAC

Presenta

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PARÍS SANTIAGO

Directora: Maritza Parada Allende

Concepción, coreografía y Montaje: Gigi Caciuleanu

Elenco: *Carola Alvear *Carolina Bravo *Paola Moret *Josselyn Morriso *Kana Nakao *Carolina Riera *Vivian Romo *Rita Rossi *Natalia Schonffeldt *Francisca Silva *Juan Carlos Ahumada *Luis Baeza *Mauricio Cáceres *Jorge Carreño *Cristian Contreras *Alex Gauna *Valentín Keller *Juan Alberto Pérez *César Sepúlveda *Gonzalo Venegas

Género: Danza teatro



DE LA DIRECTORA DEL CEAC: Fue primera bailarina y directora del Ballet Nacional Chileno BANCH de 1967 a 1982. Ha desarrollado una activa y eficiente labor en la gestión cultural, tanto en la Universidad de Chile como en el Teatro Municipal de Santiago, siendo distinguida con el Premio a la Trayectoria, por toda una vida dedicada a la danza (1992) por la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES) y con la Orden al Mérito Institucional otorgada por el Consejo Mundial de Educación ese mismo año. Desde el 2007 asume un segundo período en la dirección del Centro de Extensión de la Universidad de Chile, CEAC.

DEL DIRECTOR ARTÍSTICO Y COREÓGRAFO: Francés nacido en Rumania. Graduado de la Escuela Nacional Superior de Coreografía de Bucarest. Perfeccionó la técnica clásica en el Teatro Bolshoi de Moscú. Fue coreógrafo y profesor invitado del Folkwang Ballet de Pina Bausch en Essen, Alemania. Fundó el “Studio de Danse Contemporaine du Grand Théâtre de Nancy” en Francia, y es uno de los miembros fundadores del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO, además es miembro (y socio desde 1990) de la SACD “Sociedad de Autores de Francia”. Desde el 2001 comparte su trabajo de dirección de su propia compañía con la dirección artística del Ballet Nacional Chileno.

DEL GRUPO: El Ballet Nacional Chileno, perteneciente al Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, que dirige Maritza Parada Allende, fue

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fundado el 15 de agosto de 1945. Ha presentado a lo largo de su historia más de 200 obras de coreógrafos nacionales y extranjeros. Es la primera compañía profesional de danza contemporánea de Chile. Se presenta en nuestra ciudad por tercera vez.

SINOPSIS: París - Santiago es un viaje coreográfico; por lo tanto poético e imaginario. Y como todo viaje imaginario lo que cuentan son las imágenes. Estas imágenes que uno se “fabrica” metáforas, sensaciones, todo lo que solamente se puede “decir” a través de la danza y la música.No se trata de tarjetas postales que muestran sitios geográficos, sino sobre todo de escalas de un viaje soñado que está lejos de terminar. “PARIS - SANTIAGO”, quiere ser con mi visión, con la música de Los Jaivas y la danza del BANCH, un viaje ida y vuelta que no termina con este espectáculo, entre el HUMOR y el AMOR. G. Caciuleanu.

Auspicio: - Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile- Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC)- Bicentenario del Gobierno de Chile

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CHILE

GrupoBALLET NACIONAL CHILENO – “BANCH”

Centro de Extensión Artística y CulturalUniversidad de Chile – CEAC

PresentaVALPARAÍSO VALS

Directora: Maritza Parada Allende

Concepción, coreografía y Montaje: Gigi Caciuleanu

Elenco: *Carola Alvear *Carolina Bravo *Paola Moret *Josselyn Morrison *Kana Nakao *Carolina Riera *Vivian Romo *Rita Rossi *Natalia Schonffeldt *Francisca Silva *Juan Carlos Ahumada *Luis Baeza *Mauricio Cáceres *Jorge Carreño *Cristian Contreras *Alex Gauna *Valentín Keller *Juan Alberto Pérez *César Sepúlveda *Gonzalo Venegas

Género: Danza teatro



DE LA DIRECTORA DEL CEAC: Fue primera bailarina y directora del Ballet Nacional Chileno BANCH de 1967 a 1982. Ha desarrollado una activa y eficiente labor en la gestión cultural, tanto en la Universidad de Chile como en el Teatro Municipal de Santiago, siendo distinguida con el Premio a la Trayectoria, por toda una vida dedicada a la danza (1992) por la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES) y con la Orden al Mérito Institucional otorgada por el Consejo Mundial de Educación ese mismo año. Desde el 2007 asume un segundo período en la dirección del Centro de Extensión de la Universidad de Chile, CEAC.

DEL DIRECTOR ARTÍSTICO Y COREÓGRAFO: Francés nacido en Rumania. Graduado de la Escuela Nacional Superior de Coreografía de Bucarest. Perfeccionó la técnica clásica en el Teatro Bolshoi de Moscú. Fue coreógrafo y profesor invitado del Folkwang Ballet de Pina Bausch en Essen, Alemania. Fundó el “Studio de Danse Contemporaine du Grand Théâtre de Nancy” en Francia, y es uno de los miembros fundadores del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO, además es miembro

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(y socio desde 1990) de la SACD “Sociedad de Autores de Francia”. Desde el 2001 comparte su trabajo de dirección de su propia compañía con la dirección artística del Ballet Nacional Chileno.DEL GRUPO: El Ballet Nacional Chileno, perteneciente al Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, que dirige Maritza Parada Allende, fue fundado el 15 de agosto de 1945. Ha presentado a lo largo de su historia más de 200 obras de coreógrafos nacionales y extranjeros. Es la primera compañía profesional de danza contemporánea de Chile. Se presenta en nuestra ciudad por tercera vez.

SINOPSIS: Un “Cabaret poético” con canciones de autores nacionales y otros inspirados en textos de poetas como Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Oscar Hahn, interpretadas en vivo por Isabel Aldunate.La idea de hacer esta obra surgió cuando Gigi Caciuleanu visitó por primera vez Valparaíso. En ese encuentro con el puerto, tuvo un sueño, “un sueño con los ojos abiertos’ tener en esta ciudad con mil espacios un lugar de danza, una suerte de cabaret poético y cuando por primera vez escuchó cantar a Isabel Aldunate en el Mesón Nerudiano de Santiago, sintió un fuerte deseo de bailar sus canciones. A su sueño con Valparaíso y las canciones de Isabel Aldunate el destacado coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, sumó el ritmo del vals, su preferido, que define como “el ritmo ternario del motor de nuestros permutables parámetros existenciales, aquel eterno triángulo bailador de las únicas certidumbres humanas: ciclo vida, muerte, amor”.

Auspicio: - Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile- Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC)- Bicentenario del Gobierno de Chile

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ECUADOR

GrupoTEATRO DE LA VUELTA

PresentaPLUSH

Creación y Actuación: Carlos Gallegos

Dirección: Gerson Guerra

Elenco: *Carlos Gallegos *Gerson Guerra

Género: Teatro gestual

Duración: 1 hora

Público: A parir de los 10 años

DEL DIRECTOR: Integrante del grupo Maluyerba desde hace más de una década. Ha participado en importantes festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. También ha incursionado en el cine, el diseño de iluminación y la danza contemporánea. Además de “Plush” ha dirigido: “Macario” (Juan Rulfo), “Relato de una criatura” (B. Brecht) con Retablo Teatro y “Tartufo” (Molière).

DEL GRUPO: Creado en 2002 bajo el nombre de Proyecto “La vuelta al mundo en 80 meses”. Durante siete años desarrolla su teatro y pedagogía de forma itinerante por los cinco continentes antes de instalarse en Cuenca (Ecuador). Ha presentado obras y dictado talleres en: Ecuador, Cuba, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Francia, Marruecos, Senegal, España, Colombia, Camboya y Australia.

SINOPSIS: Plush no quiere decir nada, de hecho Plush no dice nada. Su vida de artista de circo en decadencia transcurre en ese silencio cotidiano que engendra la soledad. Plush no dice nada y hace poco y lo hace en conflicto permanente con la naturaleza y la tecnología. Plush no dice nada, hace poco y sueña mucho. Sueña con viajes y grandes embarcaciones, con irse mar adentro, lejos de su casa miserable, hasta encontrar la isla paradisíaca donde todo es posible, excepto la soledad.

Auspicio: - Alianza Francesa, Cochabamba

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ESPAÑA - BOLIVIA

GrupoESCUELA NACIONAL DE TEATRO

PresentaBODAS DE SANGRE

De: Federico García Lorca

Dirección: Ana Sala

Elenco: *Andrés L. Escobar *Berenice de la Cruz *Carlos D. Yapura *César A. Estrada *Elson Peñarrieta *Emi G. Chávez *Fernando Fernández *Freddy Pérez *Hermes Fellman *María C. Montalvan *Mariela Morales *María D. Landivar *Mariana B. Bredow *Mónica F. Rivero *René Sosa *Víctor Apaza

Género: Drama



EL GRUPO: La Escuela Nacional de Teatro surge a partir del proyecto elaborado por la Fundación Hombres Nuevos, la Universidad Católica Boliviana y el Señor Marcos Malavia, quien realizó diversas gestiones para su concretización, que finalmente se dio en la ciudad de Santa Cruz, donde cuenta con el apoyo fundamental de la Fundación Hombres Nuevos. La Escuela inicia sus actividades académicas el 15 de marzo del año 2004, al momento se encuentra desarrollando la segunda gestión y cuenta con un primero y un segundo nivel con un número total de 50 alumnos, los mismos que proceden de diferentes ciudades del país; así, tiene estudiantes de Potosí, Sucre, Cochabamba, La Paz, Santa Cruz, e incluso jóvenes procedentes de las provincias.

DE LA DIRECTORA: Actriz, directora y docente de la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid). Como actriz participó en “Animales nocturnos” de Juan Mayorga; “Bodas de sangre”; “La Maja de Goya” de Vicente Escrivá; “La vida de Galileo’, entre otras. También ha hecho trabajos de interpretación en cine y televisión y ha realizado coreografías en “Sueño de una noche de Verano, “Carrusel”, “El amor enamorado” y otros. Como directora hizo “La habitación de Medea” de Raúl de Tomás; “La Boda de los pequeños burgueses” de Bertol Brech; “Lo que callan las Madres” de Yolanda Dorado, entre otras.

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SINOPSIS: Asistimos a una boda. El novio está profundamente enamorado de la novia y deseoso de casarse con ella. La novia aún está enamorada de un antiguo novio llamado Leonardo quien está casado con su prima. Leonardo también sigue amando a la novia y ya no siente nada por su esposa con quien tiene un hijo. Un detalle importante que acrecentará el drama es que Leonardo es de la familia de los Félix, que son quienes mataron al padre del novio y a su hermano. El día de la boda, después de que los novios ya se han casado, Leonardo y la novia escapan durante la fiesta. El novio y los invitados los persiguen para matarlos. En medio de la huida y persecución en el campo surgen algunos personajes poéticos. La Luna aparece y habla, dice que quiere alumbrar para ver la sangre de los perseguidos. La Luna quiere sus muertes. Luego aparece una mendiga que representa a la muerte y que guía a los perseguidores al lugar donde se encuentran la novia y Leonardo. La tragedia poética de Lorca, el sentido trágico de la vida, la muerte y la violencia que acompaña a los hombres durante su vida, se va manifestando a través de los presagios y el dolor de la madre, que ha perdido a su marido por un crimen y a uno de sus hijos por otro.

Auspicio: - RESAD- ENT- APAC

ESPAÑAGrupo

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TEATRO DUENDEPresenta

DILE A MI HIJA QUE ME FUÍ DE VIAJEDe. Denise Chalem

Dirección: Jesús Salgado

Elenco: *Marina Andina *Marta Belaustegui *Cristina Goyanes

Género: Drama



DE LAS ACTRICES:

MARTA BELAUSTEGUI (CAROLINE): Titulada en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Comenzó trabajando en el teatro destacando principalmente por su interpretación de papeles clásicos como “La promesa” de Arbusov, “Los veraneantes” de Máximo Gorki, “La cabeza del dragón” de Valle Inclán, “Las troyanas” versión de Jean-Paul Sartre o “Los escándalos de un pueblo” de Goldoni, entre otras. Debutó en el cine en 1996 de la mano del director Gerardo Herrero en la película “Malena es nombre de Tango”, también hizo la película “Cuestión de suerte” y fue nominada a la mejor actriz revelación europea en el Festival de Cine de Ginebra.

MARINA ANDINA (DOMINIQUE): Titulada en la Escuela de Arte Dramático de Madrid. En Teatro ha interpretado obras como: “Wozzeck’ (Calisto Bieito), “El viaje de Hades” (Luis Sánchez Oceja), “Situación Una” (L.S.O.), “Fedra” (Espiros Evangelatos), “El Rey Juan” (José Estruch), “Chantecler (Juan Antonio Vizcaino), entre otros. Comparte su trabajo en el teatro con el cine habiendo participado en:“Cuarta planta” (Antonio Mercero), “Bestiario” (Vicente Pérez), “La Marcha Verde” (José Luis García Sánchez”), “La Colmena” y otras.

CRISTINA GOYAJIES (CELADORA): Actriz de larga trayectoria en cine, teatro y televisión. Ha trabajado en películas como “Otra vuelta de tuerca” de Eloy de la Iglesia; “Nexus 2431”, de José María Forqué y “Buscando a Emma” de A. Quiroga, entre otras. Además, ha participado en más de una veintena de montajes teatrales.

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DEL DIRECTOR: Director y profesor de Interpretación. En 1983 se licencia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, dedicando los siguientes 25 años al teatro en sus diferentes facetas. En 1981 entra a formar parte del Teatro de Cámara de Madrid donde permanecerá hasta 1993 siendo uno de los actores destacados de la compañía.

SINOPSIS:Entre las cuatro paredes de una celda, dos mujeres están condenadas a encontrarse. En el realismo de lo cotidiano acentuado por el ruido de los cerrojos y las intrusiones de una vigilante, la fuerza y la belleza de este encuentro vital parece aún más valioso. Encarcelada desde hace siete años, Dominique, de clase baja, no ve bien la llegada de Caroline y sus grandes maneras. Un mundo separa a estas dos mujeres. Al final, el confinamiento de la celda las unirá. Consintiendo a aceptar sus diferencias por necesidad, las dos mujeres se encuentran, se entregan y se apoyan.Cada carcajada, cada confesión son para ellas pequeñas huidas. La realidad las alcanza casi siempre, pero la humanidad de sus encuentros es más fuerte. Nos sorprendemos de lo que queda siempre por descubrir de una persona que creemos saberlo todo. Los dos personajes nos hacen disfrutar con situaciones divertidas y conmovedoras. Un cara a cara lleno de humanismo y de sensibilidad.

Auspicio: Embajada de España

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HOLANDAGrupo

ETIENNE BORGESPresenta

COOL FROGSDe: Etienne Borgers

Dirección: Hans Spin

Elenco: Etienne Borgers

Género: Humorístico y musical



DEL GRUPO: Etienne es un cantante y compositor formado en el Conservatorio de Rotterdam en Holanda. Fue parte del grupo internacional de canto de ópera a capela Intermezzo y ganó el concurso de la canción en Amsterdam en 1995. Además de sus presentaciones como solista, es el compositor de los grupos teatrales “The Lunatics”y “Prins -te- Paard”. Diseña lenguajes que provienen de sonidos. Lenguajes cómicos, tristes, absurdos y muy entendibles.Junto al director Hans Spins, con quien trabajó en Intermezzo, decidió desarrollar una obra para niños pequeños. Ese espectáculo llamado “Spraaakmakend” se presentó en más de 200 ocasiones con enorme suceso en Holanda, Bélgica, Alemania y Austria.En el año 2005 “Cool Frogs” siguió el mismo camino; igualmente “Sheep” el 2007 y este año ‘Molsk” se presentó en Noruega.

SINOPSIS: Globos y muchas ranas! Situaciones locas para hacerle terriblemente animado, enormemente deseoso, lamentablemente enfadado, sudoroso, asustado y despreocupado... triste.

Auspicio: - Embajada del Reino de los Países Bajos- Nederlands Fonds voor de Podiumkunsten

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HOLANDAGrupo

KAAL & HAARPresentaBOMBA

De: Kaal & Haar

Autor y Dirección: Kaal & Haar

Elenco: Kaal & Haar/ John Seip y Miranda Steenhouwer

Género: Acrobatismo teatral



SINOPSIS: Bomba es un espectáculo técnico en el cual se crea la tensión mediante la presencia tremenda de Kaal & Haar. A todo gas pasan unos motorcitos por el público. De inmediato se siente el misterio. No hablan ni una palabra. Hay música avivada y parece que los dos salen directamente de una película. Muestran unas combinaciones acrobáticas impresionantes. En este espectáculo el público desempaña un papel protagónico.

DEL GRUPO: Kaal & Haar representa un espectáculo sorprendente, lleno de emoción y creatividad basándose principalmente en el acrobatismo, el sentido del humor y la interacción con el público. La combinación de teatro, interacción, danza y música hacen de cada show toda una experiencia, una fiesta, un festival. Kaal & Haar existe desde 1992. Por su originalidad, creatividad y calidad, reciben muchas invitaciones de festivales en los Países Bajos o en el extranjero para presentar su arte creativo y sorprendente.

Auspicio: - Embajada del Reino de los Países Bajos

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MÉXICOGrupo

TEATRO DE CIERTOS HABITANTESPresenta

EL AUTOMÓVIL GRISDe: Enrique Rosas

Dirección: Claudio Valdés Kuri

Elenco: *Irene Akiko *Fabrina Melón *Claudio Valdés *Ernesto Gómez

Género: Drama


Público: Adultos y adolescentes, mayores de 15 años

DEL DIRECTOR: Funda y dirige su propia compañía Teatro de Ciertos Habitantes. Sus obras “Becket o el honor de Dios”, “De Monstruos y Prodigios: la historia de los Castrati”, “El Autómovil Gris” y “Dónde estaré esta noche?”, se han presentado ampliamente en su país natal, así como en importantes festivales en Europa, Asia, Latinoamérica, Estados Unidos y el Caribe. La crítica especializada lo ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos como el de mejor director de teatro de búsqueda y mejor director de teatro de grupo.Es Director egresado del “Centro de Capacitación Cinematográfica” con mención honorífica, especializándose en documental. Su formación como actor la comenzó desde los once años, con Susana Wein.De 1996 a 1999 perteneció al grupo austriaco Carpa Theater. También se ha desarrollado como escenógrafo e iluminador, en México y otros países, recibiendo varios reconocimientos. Fue miembro fundador y bajo del Cuarteto Vocal de Música Antigua ARS NOVA, dedicado principalmente al rescate de la música renacentista y barroca latinoamericana. En un periodo de 15 años realizó con este grupo diversas grabaciones y giras por México, Europa, Norte de África, Oriente Medio, Sudamérica, Estados Unidos y el Caribe.

DEL GRUPO: Fundado desde 1997, el Teatro de Ciertos Habitantes ha sido ampliamente reconocido en el ámbito internacional. Se ha presentado en importantes foros y festivales. Ha realizado largas temporadas teatrales con localidades agotadas en

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Ciudad de México y varias giras nacionales. Como parte complementaria a cada proyecto, ha producido ciclos de conferencias, talleres, series radiofónicas, programas televisivos y discos compactos.Actualmente se encuentra bajo el auspicio de los programas México en Escena de CONACULTA-FONCA.

SINOPSIS: A lado de una pantalla de cine y tomando como punto de partida la célebre tradición japonesa de narración, denominada “benshi”, una actriz japonesa y una actriz mexicana interpretan “El automóvil gris”, un clásico del cine mudo mexicano realizado por Enrique Rosas en 1919. Mientras corre la proyección, estos narradores hacen comentarios y dan voz y personalidad distinta a cada uno de los personajes en un juego de interacción de idiomas en la fascinante frontera de la interpretación y la mala interpretación del encuentro de dos culturas lejanas y muy distintas. El filme va también acompañado de un pianista que valiéndose de partituras del tiempo de cine mudo japonés y mexicano, así como composiciones de su propia inspiración, da la atmósfera dramática a escenas de una banda de ladrones que aterroriza a la sociedad de México en 1915.

Auspicio: - Familia Rosas Priego- México en Escena- CONACULTA-FONCA- AeroSur

PARAGUAY

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GrupoARLEQUÍN TEATRO

Presenta ADIVINE QUIÉN VIENE

De: Dib Carneiro Neto

Dirección: José Luis Ardissone

Elenco: *José Luis Ardissone *Pablo Ardissone

Género: Comedia dramática



DEL DIRECTOR: En el año 1970 inició su carrera teatral. Es cofundador del Grupo “Gente de teatro”. El3 de mayo del año 1982 fundó Arlequín Teatro, una institución dedicada a la difusión del arte teatral. Lleva interpretadas más de 6o obras y como director estuvo al frente de otras tantas puestas en escena. Tiene reconocimientos y condecoraciones de su país y del exterior por su labor en el mundo del teatro.

DEL GRUPO: Creado el 3 de mayo de 1982 a iniciativa de José Luis Ardissone, su esposa y sus hijos, tiene como fin la promoción del crecimiento cultural, social y comunitario del Paraguay a través de la actividad teatral. Esta institución es emblemática en su tarea de promover el arte escénico en el país. Ha llevado a escena más de 150 obras de teatro nacional e internacional.

SINOPSIS: Adivine quién viene reúne en escena a dos personajes masculinos que intentan arreglar cuentas conversando sobre lo que no fue hablado durante sus años de convivencia. La seducción ejercida por uno de ellos sobre la mujer del otro, el juego caliente de dedos rozándose, de miradas furtivas, dejó secuelas en uno de ellos. La obra enfoca el universo masculino, con hombres para los que conversar es demasiado complicado, muy femenino pero que si no hablan....Un hombre mayor y otro más joven se encuentran en una iglesia esperando que empiece la misa en memoria de alguien. Llueve torrencialmente y nadie llega. Eso da pie a una conversación en la que ambos se enfrentan sacando a relucir antiguos rencores. La ironía y la gracia del texto permiten asistir con risas y emociones a ese duelo de “hombres en pugna”.

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Auspicio: - AeroSur

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PERÚ

GrupoLA GRAN MARCHA DE LOS MUÑECONES

Presenta LOS PECERROS

Dirección: Jorge Rodríguez Mallqui

Elenco: *Doménico Timoteo *Moisés Torres Dantas *Carlos Bravo *Alonso Delgado *Giovanna Beltrán *Simón Bronikowski

Género: Teatro callejero, zancos



DEL GRUPO: Nace en 1991 como grupo de teatro urbano cuyo objetivo era crear un espacio de encuentro entre todos en el arte. Esa iniciativa surge ante la falta de salas de teatro y de otras alternativas de entretenimiento cultural, entonces, las calles se convirtieron en el escenario ideal: primero para las presentaciones teatrales y segundo para el trabajo directo con la comunidad, convirtiendo las calles en espacios con sentido lúdico, creativo y optimista.

DEL DIRECTOR: Actor, diseñador, promotor cultural y director del Centro de Investigación, Formación y Difusión Cultural La Gran Marcha de los Muñecones y coordinador general de la FITECA Perú. Es fundador del grupo La Gran Marcha (1977) y la Gran Marcha de los Muñecones (1990).A los 18 años ingresó al Teatro de la Universidad la Católica de Lima. En 1985 integró el grupo de teatro Raíces donde desarrolló un entrenamiento experimental de la presencia del actor, posteriormente participó de diferentes talleres con grupos de teatro internacionales como el Potlash de Italia, teatro Noh de Japón, Odin Theater de Dinamarca y Catacali de la India en el marco del Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho (Perú 1988-1989). Ha participado en diversos festivales internacionales de teatro como en Alemania, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, México, Chile, Bolivia, Ecuador, Venezuela y Paraguay. Es el creador de la FITECA (Fiesta internacional de Teatro en calles abiertas) realizando un trabajo de incidencia y sensibilización con pobladores, autoridades locales, nacionales e internacionales. Fue invitado a participar del Congreso Internacional de Cooperación al Desarrollo, en Comas

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de Madrid (España) y participó de un intercambio comunitario con el grupo de teatro Catalinas Sur en Buenos Aires (Argentina) y tomó parte de procesos de Intercambios creativos en Tan golomango- Brasil y el foro social mundial (Brasil).

SINOPSIS: Personajes de perros de barrio humanizados...que cuentan pequeñas historias suscitadas en las faldas de los cerros.., cuales jóvenes líderes progresan su comunidad buscando juntar voces y miradas, acciones y afectos.

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PERÚGrupo

COMPAÑÍA LA PLAZA JOVENPresenta

MI NOMBRE ES RACHEL CORRIE

Dirección: Nishme Súmar

Elenco: Gisela Ponce de León

Género: Testimonio biográfico



DE LA DIRECTORA: Egresada de La Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica del Perú, con Especialización en Artes Escénicas. Ha dirigido dos montajes profesionales “Al Amanecer” (2003), “Manzanas para recordar” (2005) ambas obras de su propia autoría, y “Mi nombre es Rachel Corrie” de Alan Rickman y Katherine Viner (2007).Es fundadora y actual miembro de la Compañía de Teatro La Plaza Joven (2003), dirigida por Els Vandell y orientada al teatro infantil, juvenil y de proyección social.Actualmente se desempeña como directora teatral, actriz y Jefe de marca de Mad Science Perú, franquicia canadiense que fomento el aprendizaje a través del entretenimiento, teniendo como base de creación y experimentación de todo proyecto las artes escénicas.

DEL GRUPO: El Teatro La Plaza Isil apuesta, desde su fundación en octubre del 2003, por contemplar entre su público también a los niños y jóvenes con la convicción de que al niño hay que ofrecerle lo mejor que el mundo tiene para darle, ya que el niño es nuestro futuro. Esta convicción sirvió de motor para crear La Compañía Plaza Joven bajo la dirección de Els Vandell con 9 montajes en su haber que guardan íntima relación con el universo del niño y que buscan vincularse con él de manera integral. Bajo ésta filosofía no podíamos ignorar la sobrecogedora historia de una joven Norte Americana que perdió la vida queriendo vivir en un mundo de paz y justicia para todos.

SINOPSIS: Rachel Corrie (10 de abril de 1979 - 16 de marzo de 2003). Una joven estadounidense se une al Movimiento Internacional de Solidaridad (MIS) y viaja como activista pacifista a la Franja de Gaza en Medio Oriente para proteger a la población civil de esta zona de conflicto y luchar contra la demolición de sus viviendas. Rachel

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vive un proceso intenso de toma de conciencia de la urgente necesidad de paz en el mundo, que se interrumpe el 16 de marzo cuando al intentar proteger el hogar de una familia palestina que la albergaba, muere al ser arrollada por el buldócer que derrumba la casa. La obra se basa en sus diarios y la correspondencia que mantuvo con sus familiares y amigos desde Gaza.

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