Degustación cinematográfica.La cava del séptimo arte.

En una cava es donde se guardan y se conservan los mejores vinos que uno posee, los favoritos, los que han ganado más premios, e incluso los que tienen un valor sentimental.Hay ciertas ocasiones especiales donde uno saca de la cava a esta selección para que los demás puedan apreciarlos, y para que tal vez puedan encontrar los encantos que uno ve en estos vinos, a estos momentos se les llama “Degustación”.

Ahora quisiera que cambiemos estos conceptos, y pensemos, en lugar de vinos, en películas. Eso es lo que queremos hacer en esta revista, sacar a relucir para los demás una serie de películas con cualquiera de los valores arriba mencionados.

Es por eso que queremos que disfrute de esta degustación, con películas almacenadas hace tiempo en la cava de nuestra memoria.

Sebastián López.

El chacotero sentimentalSinopsis:Basada en el programa radial del mismo nombre, la historia transcurre un día cualquiera, en que el locutor recibe tres llamados telefónicos, contando sus historias pasando por la comedía y el drama. Con la historia de un llegado a Santiago que tiene una relación con su sexy vecina, la cual por las vueltas de la vida es la esposa de su primo. El segundo relato nos cuenta sobre una muchacha que debido a una densa situación con su hermana, comienza a recordar sucesos de su pasado. Y por último una pareja, que por problemas de dinero viven de allegados en la casa de los padres de él, nos cuentan los problemas que pasan en su vida sexual. Terminando cada una de estas con el popular “te vamo' a ponerte un tema”.

Director: Cristián Galaz.-Otras películas: “El regalo”, “Hay un hombre en la luna”.País: Chile.Fecha de estreno en Chile: 28 de Octubre de 1999.Fecha de estreno internacional: 2000 (Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España)

Guionista: Mateo Iribarren.-Otros trabajos: “Un ladrón y su mujer”, “fuga”, “Tony Manero”.Director de fotografía: Antonio Farías.-Otros trabajos: “Secuestro”, “El vecino”, “En tu casa a las 8”.Editor: Soledad Salfate.-Otros trabajos: “Machuca”, “Bonsai” y “Gloria”.Contexto de la película:Una estación de radio, la cual recibe llamados de un joven que llega a Santiago desde el sur a una pensión de estudiantes, una mujer estudiante de

arquitectura que vive con su padre, su hermana y dos sobrinos. Y una pareja que vive en un departamento pequeño con mucha gente en una población.

Contexto de producción:Debido al éxito del programa radial “El chacotero sentimental” durante finales de la década de los 90’s, surge la idea de la realización de esta película.

Comentario de la prensa:“El chacotero sentimental es al mismo tiempo la más original y perjudicial película chilena de todos los tiempos. Original, porque rescata el sustrato de humor triste presente en las almas de cada uno de los habitantes de este país melancólico, escurridizo e hipócrita. Perjudicial, porque quizás sin quererlo cimienta las bases a un tipo de cine anecdótico y ligero, que a estas alturas es una marca registrada perniciosa y aburrida.”

http://es.cinechile.wikia.com/wiki/El_chacotero_sentimental

Comentario personal:Muy buena película, que nos muestra historias de gente común y corriente, llevándonos por la infidelidad y un poco de suerte al momento de que casi son descubiertos, el dolor de un pasado algo olvidado y un misterio al no saber cómo culmina la historia, y por último por un caso muy común de las relaciones en pareja y las dificultades para su vida sexual. Logra muy bien su fin, el cual es entretener, nos mantiene atentos a las historias, recomendable para la gente que sigue o que le han entretenido los llamados telefónicos de el programa de radio.

Premios: Festival de Cine de Bogotá (2000), Chicago Latino Film Festival (2000), Toulouse Latin America Film Festival (2000), Festival de Cine Viña del Mar (2000), MTV Movie Awards, Latin America (2001).

Idi i smotri

Masacre: venga y vea.La más cruda advertencia sobre la

guerra.

“Vi cuando el Cordero abrió uno de los sellos, y oí a uno de los cuatro seres vivientes decir

como con voz de trueno: Ven y mira. Y miré, y he aquí un caballo blanco; y el que lo montaba tenía un arco; y le fue dada una corona, y salió venciendo para vencer.” (Apocalipsis 6:1)

Dirección: Elem Klímov (Agoniya)

Guion: Elem Klímov Alés Adamóvich (Dolor, Los partisanos)

Música: Oleg Yánchenko (Shlyapa, Znak bedy)

Fotografía: Alekséi Rodiónov (Orlando, El almirante)

Estrenada el año 1985.Ganadora de dos premios en el 14º Festival Internacional del Film en Moscú el año 1985.

Sinopsis:Bielorrusia, 1943, el país soviético se encuentra ocupado por las tropas alemanas quienes cometen gran cantidad de excesos contra las personas, pueblos y ciudades que se encuentran en su camino. Flyora Gaishun, un niño de 13 años que acompañado por un amigo buscan fusiles en lo que fue un campo de batalla para poder unirse a los partisanos soviéticos y luchar contra las tropas alemanas… Desafortunadamente, logran encontrar esas armas.Los soldados lo aceptan y ahora debe pasar por los peores males que pueden existir; perder a sus familiares, a sus amigos, a sus compañeros, ser testigo de las más atroces crueldades que puedan imaginarse, ser víctima de los maltratos, y darse cuenta de cómo el infierno no puede ser nada peor que esta vida.

Contexto histórico:

Es muy fácil poder ubicarse históricamente cuando nos mencionan a la segunda guerra mundial. Podemos fácilmente imaginar las explosiones, las ciudades en ruinas, los sonidos de armas disparándose y la muerte, la muerte por doquier.

En 1943, Bielorrusia estaba ocupada por las tropas alemanas quienes iban sembrando la muerte por donde

pisaban. Los Einsatzgruppen (“grupos de operaciones”) que eran escuadrones de ejecución itinerantes se encargaban de “limpiar” a los nuevos territorios de todos aquellos que no fuesen representantes de su raza ideal, de todos quienes no compartieran su ideales, de todo aquel que no sea totalmente ario, por lo que exterminaban tanto a judíos como a eslavos en las tierras bielorrusas.

Los partisanos soviéticos en su mayoría no estaban entrenados para las guerras, estaban mal equipados, su armamento era minúsculo y la falta de suministros hacía que todo resultase más duro. Pero fueron de mucha utilidad para mantener ocupados a los alemanes antes de que llegaran a las ciudades, aunque les haya costado la vida a cientos de partisanos y voluntarios.

“Alemania impuso un régimen brutal, deportando alrededor de 380.000 civiles para trabajos forzados en el Reich, y matando a otros miles de civiles más. Como las autoridades soviéticas dijeron después de la guerra, al menos 5295 asentamientos bielorrusos fueron destruidos por los nazis, y la mayoría o todos sus habitantes asesinados. Más de 600 pueblos como Khatyn fueron aniquilados junto con toda su población. En total, 2.230.000 personas fueron asesinadas durante los tres años de ocupación alemana.”(fuente: http://es.wikipedia.org )

Contexto de producción:

El fin de la película era para celebrar el 40º aniversario de la victoria soviética sobre los alemanes en “la gran guerra patriótica” como le llaman.El mismo Elem Klímov había sufrido las inclemencias de la guerra cuando era tan solo un niño, y puede que haya querido plasmar la visión de la guerra a través de los ojos de un muchacho que ni siquiera está en su adolescencia.

Palabras del director:

“El cuadragésimo aniversario de la Gran Victoria se acercaba. Se le tuvo que dar a la dirección algo de actualidad. He estado leyendo y releyendo el libro “I Am from the Burning Village” (“soy de la aldea quemada”) que consistía de testimonios de gente que milagrosamente sobrevivió los horrores del genocidio fascista en Bielorrusia. Muchos de ellos todavía estaban vivos en ese entonces, y los Bielorrusos se

encargaron de registrar algunas de sus memorias en el film. Nunca me olvidaré del rostro y los ojos de un campesino, y su recuerdo de cómo su pueblo entero fue conducido dentro de una iglesia, y como justo antes de ser quemados, un oficial del “Sonderkommando” les dio la oferta: “cualquiera que no tenga hijos se puede ir”. Y no lo pudo resistir, se fue, y atrás dejó a su esposa y a sus pequeños hijos… o sobre cómo otra aldea fue quemada: los adultos fueron conducidos hacia un granero, pero los niños fueron dejados atrás para que después, los ebrios soldados los rodearan con perros pastores y dejaron que los canes desgarraran a los niños en pedazos.

Y luego pensé: ¡el mundo no sabe nada sobre Khatyn (un pueblo Bielorruso)! Ellos saben sobre Katyn, acerca de la masacre de oficiales polacos que tuvo lugar ahí. ¡Pero ellos no saben sobre Bielorrusia, incluso cuando más de 600 aldeas fueron quemadas!

Y decidí hacer una película sobre esta tragedia. Sabía perfectamente que el film terminaría siendo uno muy crudo. Decidí que el rol central del muchacho de pueblo, Flyora, no sería ejecutado por un actor profesional quien en la inmersión de un rol tan complicado podría protegerse a sí mismo psicológicamente con su experiencia acumulada en la actuación, la técnica y la habilidad. Yo quería encontrar a un simple muchacho de catorce años de edad. Teníamos que prepararlo para las experiencias más difíciles y capturarlas para la película, y al mismo tiempo teníamos que protegerlo de todo el estrés para que no terminase en un asilo mental luego de haber terminado el film, pero fue devuelto a su madre sano y salvo. Afortunadamente, con Lyosha Kravchenko, que interpretó a Flyora y quien después se convirtió en un gran actor, todo fue sin contratiempos.

Comprendí que esta sería una película en extremo brutal y que sería poco probable el que la gente sea capaz de verla. Le dije esto a mi coautor de guión, el escritor Ales Adamovich. Pero el me contestó: “Que no la vean entonces. Esto es algo que debemos dejar tras nosotros. Como la evidencia de la guerra, y como una plegaria por la paz.”” –Elem Klímov.

Impacto en los medios:Klímov no era un director que haya sido muy reverenciado en la Unión Soviética, siendo muchos de sus trabajos condenados a los archivos y relegado a trabajar para la televisión. Uno de los ejemplo del por qué no era el favorito del gran oso comunista es su película “Agoniya” (Agonía) una producción que tomó varios años en concretarse debido a la gran cantidad de estudios que tuvieron que realizar sobre Rasputín y el Zar Nicolás II. Este proyecto estaba destinado para celebrar el aniversario número 60 de la revolución de Octubre, por lo cual una extraña película que nos muestra orgías organizadas por el sacerdote Rasputín y la muestra de un Zar más humano no era lo adecuado para tan importante fecha.

Pasó el tiempo hasta que Klímov sorprendió al mundo con la que sería su última película, su gran final. Y es que fue tal el impacto que provocó esta película que incluso Francis Ford Coppola declaró que “Apocalypse now es Vietnam, Masacre: Venga y vea es la guerra”. Se califica a esta película como un éxito rotundo, con 28,900,000 espectadores tan solo en la Unión Soviética, siendo considerada dentro de muchas listas de las mejores películas.

Se dice que el film resultó tan impactante para las audiencias que muchas veces fueron requeridas ambulancias para llevarse a los espectadores más impresionables, tanto en la Unión Soviética como en el resto del mundo. Se dice que luego de la película, en una sesión de discusión, un anciano alemán se levantó y dijo: “Yo era soldado de la Wehrmacht; más que nada, un oficial de la Wehrmacht. Yo viajé por toda Polonia y Bielorrusia hasta llegar a Ucrania. Y lo testifico: todo lo que se muestra en esta película es la verdad. Y lo que me resulta más vergonzoso y aterrador, es que esta película será vista por mis hijos y nietos.”

Un crítico del diario estadounidense “Empire” dijo “Ningún film – ni Apocalypse Now, ni Full Metal Jacket – detalla el impacto deshumanizador de los conflictos con mayor intensidad o ferocidad… una obra maestra del impresionismo y seguramente la peor película histórica jamás hecha.”

Comentario:Me es muy difícil empezar a hablar sobre esta película. No se puede describir lo que se siente el verla y la sensación que tuve al momento de que comenzaran los créditos (y que seguí teniendo incluso mucho tiempo después de haber visto la película), y es que ustedes tendrán que verla por su cuenta, ustedes tendrán que vivirla, y compartir su experiencia con los demás.

La perturbadora brutalidad con la que es narrada te dejará pensando por un largo tiempo, yo creo que esta película es el mejor ejemplo del horror psicológico, donde no necesitan mostrarte las escenas para sentir los escalofríos en tu cuerpo. La crudeza de este testimonio de guerra es lo que convierte a este film en una obra maestra, la cual para mí, es la mejor película bélica jamás hecha. En donde los paisajes, los rostros, la música y el ambiente te aproximan lo mejor posible a como sufrieron la guerra aquellas personas.

Sin usar ningún actor profesional, sino que usando a gente corriente, lograron crear una naturalidad demasiado perfecta, que sorprende la calidad de la actuación, sobre todo con Lyosha Kravchenko, quien siendo un niño de 13 años logra las más terribles expresiones de horror, angustia, miedo, y sequedad. Se dice que para lograr el efecto deseado de las emociones, Kravchenko fue sometido a sugestiones hipnóticas.

Basta simplemente con ver esta película para poder apreciar el sufrimiento por el cual pasó esta gente, para observar la valentía de pocos que se enfrentaron contra un enemigo más fuerte, y sobre todo, ver la crudeza de la guerra.Presten atención a todas las escenas, las cuales encontré magníficas, sobre todo casi al final de la película, pero debo aguantar las ganas de explicarles qué sucede ahí, ya que debe ser una sorpresa, una sorpresa salida de las peores pesadillas que ha tenido la historia en el mundo, y que lamentablemente ocurrió.

La película termina con la amarga cifra: “628 aldeas en Bielorrusia fueron quemadas junto a sus habitantes”.

Perros de la calleSinopsis:

Película de mucha violencia tanto verbal como física, donde seis criminales son contratados para hacer un trabajo. Pero en el momento del atraco llega inesperadamente la policía, convirtiéndose en una masacre, dejando una serie de muertos entre policías, empleados y criminales. Todo esto es presentado a través de flashbacks y diálogos a lo que se debe acudir a la deducción para entender todo lo anterior.

Director: Quentin Tarantino.

-Otras películas: “Pulp fiction”, “Kill Bill”, “Django”.

País: Estados Unidos.

Año: 1992

Guionista: Quentin Tarantino.

-Otros trabajos: “Pulp fiction”, “Kill Bill”, “Django”.

Director de fotografía: Andrzej Sekula

-Otros trabajos: “Hackers”, “American psycho”, “Vice”.

Editor: Sally Menke

-Otros trabajos: “Pulp fiction”, “Kill Bill”, “Peacock”.

Contexto histórico:

Historia basada en las calles de Estados Unidos, la vida de criminales.

Contexto de producción:

“Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Ángeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de

actuación de Bender, la cual entregó una copia del guion a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en coproducirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film, demasiado extenso para una película realizada de forma independiente, pero una pequeña fracción de lo que sería una típica producción de Hollywood. La película desde entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente.”

http://es.wikipedia.org/wiki/Reservoir_Dogs

Comentario de la prensa:

"Ellos eran cuatro extraños, reunidos para lograr el crimen perfecto. Cuando el asalto, que iba a ser rápido y simple, pasa a ser una sangrienta masacre, los inescrupulosos asesinos se da cuenta de que uno de ellos es un informante de la policía. ¿Pero, cuál? Aclamada por su dura realidad y su imponente ferocidad, es una brillante película de villanos del escritor y director Quentin Tarantino."

http://www.videomaniaticos.com/comprar/ficha_pelicula.asp?id_pelicula=8915

Comentario personal:

Es una película con mucha acción y violencia, con una historia entretenida, no se hace aburrida ni larga y gracia a la trama rápida que contiene. Nos muestra desde un punto cinematográfico el mundo del crimen en Estados Unidos. Aunque no es de mis películas favoritas, es totalmente recomendable.

Premios:

* Mejor director: Quentin Tarantino. Avignon Film Festival (1992) * Mejor actor secundario: Steve Buscemi. Independent Spirit Awards (1993)

* Nuevo director del año: Tarantino. London Critics Circle Film Awards (1993)

* Mejor director y Mejor Guion: Quentin Tarantino. Sitges - Catalan International Film Festival (1992)

* Caballo de oro para Quentin Tarantino. Stockholm Film Festival (1992) * Premio de la Crítica Internacional para Tarantino. Festival de Cine de Toronto (1992)

Tous les matins du monde.

“Se decía de él que podía imitar todas las inflexiones de la voz. Desde el suspiro de una joven hasta el sollozo de un anciano. Del grito de guerra de Enrique de Navarra a la dulzura del aliento de un niño dormido.” Director: Alain Corneau (The second wind, Fort saganne) Guión: Pascal Quignard (Terraza en Roma, Las sombras errantes) Alain Corneau (Las palabras azules, El príncipe del pacífico) Música: Jordi Savall (Famoso director de orquesta y compositor quien ha rescatado varias obras medievales y barrocas, otros de sus trabajos en películas son: Secret defense y El Pájaro de la felicidad) Editor: Marie-Josèphe Yoyotte (Los 400 golpes, Diva) Fotografía: Yves Angelo (Germinal, Un coeur en hiver) Premio:Premios César 1992 (Francia)Ganador: Mejor actriz secundaria (Anne Brochet)Ganador: Mejor fotografía (Yves Angelo)Ganador: Mejor vestuario (Corinne Jorry)Ganador: Mejor director (Alain Corneau)Ganador: Mejor películaGanador: Mejor música escrita para una película (Jordi Savall)Ganador: Mejor sonido (Anne Le Campion, Pierre Gamet, Gérard Lamps y Pierre Verany)Nominado: Mejor actor (Jean-Pierre Marielle)Nominado: Mejor montaje (Marie-Josèphe Yoyotte)Nominado: Mejor guion original o adaptación (Alain Corneau y Pascal Quignard)Nominado: Mejor actor revelación (Guillaume Depardieu) Festival Internacional de Cine de Berlín 1992 (Alemania)Selección oficial: Oso de oro (Alain Corneau)Premios Globo de Oro 1992 (Estados Unidos)Nominado: Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa

(fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Todas_las_ma%C3%B1anas_del_mundo)

Sinopsis:El famoso compositor Marin Marais cuenta la historia de su maestro, Sainte-Colombe, un músico que se ve muy afectado por la muerte de su esposa, lo cual lo deja con una profunda amargura en su vida. Y además trata la relación que Marais tuvo con él, al intentar volverse su alumno para convertirse en un virtuoso de la viola y el romance que tuvo con la hija de Monsieur de Sainte-Colombe.

Contexto histórico:

En la historia nos ubicamos en el siglo XVIII, en el periodo intermedio de la música barroca, un periodo de consolidación, donde los instrumentistas de la corte del “Rey sol”, Luis XIV, bajo la dirección del italiano Jean-Baptiste Lully adquirieron un gran nivel en la ejecución de sus instrumentos, sobre todo los de cuerda que acompañaban a las óperas y eran muy admirados en toda europa.Era también una época donde la viola da gamba tomaba mucha importancia en Francia debido a que iba perdiendo terreno frente a la sonoridad del violonchelo, representante del gusto italiano. Así es cómo la viola da gamba tuvo una fuerte reivindicación en Francia. También nos muestra la época donde Marin Marais es nombrado el director de los músicos de la corte del rey. Contexto de producción:Tanto el director como el guionista son músicas destacables, siendo Pascal Quignard quien toca el violonchelo es el creador del Festival de Ópera y Teatro Barroco de Versalles y Alain Corneau era "un gran melómano, poseía una gran sensibilidad. Era también músico, podía tocar el piano, adoraba el jazz y la música barroca. Tenía una inmensa cultura general y musical" afirma Jordi Savall, quien compuso la música de la película. Cabe destacar además que había un movimiento que intentaba recuperar la

viola da gamba para el mundo musical, con lo cual esta película fue un aporte extra (y muy importante) en esa campaña. Impacto en los medios:El impacto que tuvo esta película fue enorme, sobre todo en la banda sonora de la película que fue un éxito de ventas. Además que se estrenó en un momento en que estaba el resurgimiento de la Viola da gamba con lo cual este instrumento sufrió un empuje que lo llevó a ser aún más conocido.

Comentario. Debo decirlo, para mí esta película es perfecta en todo sentido, tanto en las imágenes, la música, las escenas, los

diálogos y la historia. Todo tiene un lugar en esta obra, nada sobra, nada falta. Al momento de terminar de ver esta película luego de haberme olvidado de la realidad para entrar en la vida de unos personajes que tienen sus propias vidas. Y al pasar el momento en que se acaban los créditos y uno vuelve a la realidad, quedándose en unos agrios segundos de silencio luego de haber escuchado, visto y sentido la música que es tema central de esta película, supe que me encontraba ante la colosal obra que se convertiría en mi película favorita.Todas las mañanas del mundo nos ofrece una serie de imágenes que parecen pinturas barrocas, dignas de Rembrandt o Van Dyck. Acompañando esas escenas con la fina música interpretada por Jordi Savall, quien en lo personal es mi músico favorito. Los actores son otro punto, ya que se utilizaron algunos de los mejores actores franceses como ser Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle y Anne Brochet. Recomiendo ver esta película, no se van a arrepentir. Si la ven, espero que logren disfrutarla tanto como yo, dejando que todos sus sentidos se vean absorbidos por una obra maestra de lo audiovisual, y que con lágrimas lleguen al momento en que los créditos invaden la pantalla. Decir más sería un desperdicio.

Historias de fútbolSinopsis:

Película en la cual se cuentan tres historias, las cuales tienen en común el fútbol. Un joven futbolista que vive los problemas de un jugador de barrio con los dirigentes. En la siguiente historia muestra a un grupo de niños de Calama que encuentran una pelota y los problemas que esta les trae. Y por último un turista que llega a alborotar las cosas para las dueñas de la cabaña a la cual había ido a ver el partido de chile en el mundial.

Director: Andrés Wood.

-Otras películas: “Machuca”, “La fiebre del loco”, “Violeta se fue a los cielos”.

País: Chile.

Año: 1997.

ESTRENO INTERNACIONAL: 1997 (Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España)

Guionista: René Arcos

-Otros trabajos: teleseries como “Amores de mercado” y “Purasangre”.

Director de fotografía: Igor Jadue Lillo

-Otros trabajos: “Passengers” y “The kids are alright”.

Editor: Andrea Chignoli.

-Otros trabajos: "No", "Joven y alocada" y "Violeta se fue a los cielos".

Contexto histórico:

La primera historia narra la vida de un futbolista en un barrio, la sagunda a un grupo de niños de Calama y por último a un turista que llega a una cabaña en Chiloé (llevandonos a la época del mundial del '82).

Contexto de producción:

Debido al próximo mundial de Francia y al típico apasionamiento chileno por el fútbol, esta película está hecha para ver el fútbol, pero presentándolo desde los problemas que siempre se han vivido en las calles de Chile.

Comentario de la prensa:

"Lo que queda como deuda es, como casi siempre, el guion. Los relatos están bien armados, pero al validarse casi exclusivamente por su capacidad lineal de hacernos seguir una sola historia por vez, los cierres de las narraciones parecen insuficientes y previsibles. Tal vez en las obras literarias de los cuales provienen eso funcione, pero en la pantalla resulta escaso, especialmente por la carencia de emociones de envergadura comprometidas en los finales. Ninguna de ellas logra sugerir algo que no muestre en pantalla, por lo que la amenaza de banalidad se asoma por aquí o por allá, con especial insistencia en el relato del medio, protagonizado por niños, lo que no es poca dificultad."

Vera meiggs.

http://www.cinechile.cl/crit&estud-44

Comentario personal:

Película no muy destacable, pero no se podría decir mala, aunque si un poco lenta. Si eres un futbolero lo más probable es que te sientas identificado con más de alguna de estas tres historias, llevándolos a recordar su infancia, un partido importante o alguna anécdota viendo un partido en la televisión, En lo personal me identifiqué con la primera (siendo esta mi historia favorita de la película) y la segunda.

Premiada en: * Festival de Cine de Huelva (1998)

* Festival de Gramado (1998)

* Festival de Cartagena (1998)

* Festival de Asunción (1998)

* Festival de Trieste (1998)

* Festival de Taipei (1998)

“PADRE, SÍ, SOY UN

PRISIONERO”

El calvario de Sacco y Vanzetti.

En 1971, Giuliano Montaldo, un director de cine Italiano mostró al mundo una de sus obras maestras, nos referimos a la película “Sacco y Vanzetti”.

Ganadora de el premio al mejor actor para Ricardo Cucciola en el festival de Cannes de 1971. Lo cual le valió una súbita popularidad al actor, haciendo que lograse trabajar en varias producciones en esa década.

Otros trabajos de Giuliano Montaldo son la serie “Marco Polo”, “Gli intocabili” (los intocables) y muchas otras más.

Los guionistas de esta película fueron Vicente Aranda (Libertarias, Juana la loca), Fabrizio Onofri (Tiro al piccione, Progetto Norimberga) , el mismo Giuliano Montaldo, Mino Roli (Las vegas, 1970, Diamantes a gogó) y Ottavio Jemma (hitch-hike, fantabulous inc.).

La película fue editada por Nino Baragli, que también trabajó en “El bueno el malo y el feo” “érase una vez en américa” “saló” y más de 223 producciones.

Director de fotografía: Silvano Ippoliti, quien trabajó también en “Calígula” y en “El gran silencio” entre otras.

Música: Ennio Morricone (El bueno el malo y el feo, la misión) y Joan Baez

Estados Unidos, año 1920. Las fuerzas de seguridad investigan profundamente a los inmigrantes italianos por un atentado con coche bomba del cual culpan a los anarquistas. Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti son acusados de cometer un robo y un asesinato, en un proceso en el que queda más que claro que son inocentes, pero se ve la intención de las autoridades y funcionarios estadounidenses para tomar represalias con una condena a muerte como una alerta a todos los demás anarquistas.Durante los juicios celebrados hubo varias manifestaciones de parte de comunidades que iban más allá de la italiana, y de protestas de varios comités y sindicatos en Estados Unidos y en el resto del mundo. El juicio al que fueron sometidos es considerado uno de los más injustos del mundo, siendo condenados a morir en la silla eléctrica en 1927, habiendo esperado por 7 años en el corredor de la muerte.

Contexto histórico:Los años 20 fueron un momento de alta tensión para los Estados Unidos y las potencias Europeas, ya que antes de que terminara la primera guerra mundial los bolcheviques habían derrocado el gobierno del Zar en Rusia, y en 1922 lograron crear la primera república comunista, la Unión Soviética.Eran los años de prosperidad

para los Estados Unidos, al ganar la primera guerra mundial, se consolidaron como potencia, por lo que les preocupaba el surgimiento de las revoluciones europeas, donde los pobres derrocaban a los poderosos. Para mantener su estatus y seguir con su “American way of living” la propaganda anticomunista se intensificó enormemente al crear un miedo colectivo sobre “la amenaza roja”. Aparte de eso, tenían el problema de la gran cantidad de inmigrantes europeos que llevaban consigo las ideas del comunismo, el socialismo, el anarquismo y toda clase de ideas de tendencia izquierdista que iban propagando por los Estados Unidos y el resto de América… necesitaban una forma de hacer que la gente desechara esas ideas, y en 1920, usando como chivo expiatorio a dos inmigrantes italianos, creyeron conseguirlo.

No sólo eso, al haber pasado por la época de la prohibición impuesta por el presidente Woodrow Wilson, el crimen organizado tuvo su época de mayor esplendor, y siendo que la mayoría de los miembros de estos grupos mafiosos eran inmigrantes o descendientes italianos, se forjó en Estados Unidos un sentimiento anti-italiano que llegó a varios extremos.

No había mejor cosa, dos inmigrantes italianos, partidarios del anarquismo… Era hora de que aprendan su lección.

Contexto de producción.Italia, desde el triunfo de la creación de la Unión Soviética, ha tenido varios intentos de revolución de parte de obreros y campesinos, todos resultando infructíferos, pero de todas formas, la población que apoya a los movimientos de izquierda en Italia siempre ha sido grande.

Luego del triunfo Soviético sobre los alemanes en la Segunda Guerra Mundial, prácticamente toda Europa se tornó a las ideas socialistas, haciendo que en Italia resurgiera el sentimiento revolucionario.

Fue en 1971 cuando se estrenó esta película, luego de haber pasado los años 60, década donde se produjeron varias películas políticas italianas.Fue el año anterior a cuando Enrico Berlinguer asumiera el puesto de secretario general del partido comunista italiano (a quien Giuliano Montaldo, junto a 39 directores le dedicaron un documental). Y fue el año en que se conmemoraban los 44 años de la muerte de Sacco y Vanzetti. Esta película fue muy

popular en Italia y el mundo, por ejemplo, tuvo mucho éxito y dio mucho de qué hablar en la época de la Unidad Popular en Chile, y fue muy bien acogida en diferentes países, además de las exposiciones y muestras de esta película de parte de partidos izquierdistas alrededor de todo el mundo, reafirmando la antiglobalización y un sentimiento antiimperialista. En esta película, además, en el papel de Vanzetti, actúa el rostro del cine político italiano, Gian Maria Volonté.

Comentario:

Filmada al estilo western, nos ofrece una visión de la dignidad con la que Sacco y Vanzetti afrontaron su destino impuesto por hombres de malvadas intenciones. No hay duda de que Ferdinando Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti hayan sido anarquistas, pero queda constancia de que ellos no fueron culpables de asesinato. El dolor y la angustia que refleja este docudrama que habla del calvario de estos hombres es tal que nos hace perder la fe en la humanidad una vez más.

Claramente estamos frente a una joya cinematográfica, donde se mezclan las escenas de actuación con imágenes reales de protestas en apoyo a los dos inmigrantes. Usando también al rostro del cine político italiano, Gian Maria Volonté, y el ambiente de tensión constante que se muestra, generaron un ícono

del cine político mundial. Además el éxito que generó la canción “here’s to you” de Joan Baez con música de Ennio Morricone y la “ballata di Sacco e Vanzetti”.

La tragedia de los dos anarquistas italianos provocó la solidaridad mundial en la clase obrera, y pasaron a la historia como un símbolo de lucha y unión entre los trabajadores de todas partes del mundo, mostrándonos que la verdadera amenaza no son un empobrecido vendedor de pescados como Vanzetti o un humilde zapatero como lo era Sacco, sino que el verdadero enemigo de nuestra sociedad, es quien tiene el poder para controlar y poner su bien propio antes que el bien común, el que comete injusticias contra los que tienen menos que él sólo para poder sentirse cómodo y no amenazado.

Impotencia y dolor, son las dos sensaciones que nos acompañarán durante los 120 minutos que dura esta película, además del lamentable hecho de que es una historia que ocurrió realmente, la cual nos relata sobre la injusticia que se cometió en ese país donde ser inmigrante y pobre, continúa siendo un delito, en el país donde la libertad es una estatua.

“Para ustedes, Nicola y Bart,descansen para siempre aquí en

nuestros corazonesel momento último y final es

vuestrosu agonía es vuestro triunfo.”