Barcelona 19.02.15

DEMO. Explorant nous processos de creació ADI-FAD organitza el cicle d’activitats DEMO entorn els nous processos creatius de col·laboració i producció

“DEMO, Explorant nous processos de creació” és un cicle d’activitats que s’estructura al voltant de l’experimental, el multidisciplinar, la col·laboració entre l’industrial i l’artesanal, l’obert, el compartit i el desconegut, centrant-se en l’àmbit del disseny de producte. Tindrà lloc al Disseny Hub Barcelona i altres indrets de la ciutat entre el 25 de febrer i el 8 de març.

En el marc d’aquestes activitats i al llarg de deu dies, DEMO desenvolupa un programa de tallers, conferències, col·loquis, exposicions i presentacions de productes, que oferiran la possibilitat d’experimentar i debatre nous camins, enfocaments i tecnologies que intervenen en el procés creatiu. L’objectiu d’aquestes activitats és compartir i investigar diferents tipologies de creació i producció, amb la finalitat de que, tant el públic general com els professionals, puguin conèixer nous plantejaments i incorporar aquestes eines al seu dia a dia o en el desenvolupament dels seus projectes. Aquesta és la segona edició de DEMO, que organitza ADI-FAD, l'Associació de Disseny Industrial del Foment de les Arts i del Disseny. Aquest cicle d'activitats està comissariat pel dissenyador industrial Diego Ramos.

Dates: del dimecres 25 de febrer al diumenge 8 de març de 2015 Ubicació principal: Disseny Hub Barcelona Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38. 08018 Barcelona Altres ubicacions segons esdeveniment.

@adifad // #demoADI Adi-Fad @adi_fad

Dep. de premsa del FAD Cristina Gosálvez cgosalvez@fad.cat / T. 932566755 FAD – Foment de les Arts i del Disseny Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 (Edifici Disseny Hub Barcelona) 08018 Barcelona www.fad.cat

Les activitats DEMO BreadedEscalope Exposició-instal·lació "Love me Bender" "Love me Bender" és una performance de fabricació que duu a terme l'estudi breadedEscalope, un estudi amb seu a Viena pel disseny experimental fundat per Sascha Mikel, Michael Tatschl i Martin Schnabl el 2008.

La tecnologia de blindar la fusta amb vapor es coneix des de fa segles, però només va arribar a una consideració més àmplia quan Michael Thonet va patentar un mètode perfeccionat per a la fabricació de mobles de fusta corbada en 1856. La tècnica aplicada del procés adaptat per breadedEscalope pretén simplificar els mètodes industrials per encaixar amb l'esperit d'una creixent comunitat "Do it Yourself".

Equipaments habituals de la llar, com teteres, planxes de cuina, o mànegues, es converteixen en maquinària de producció. El procés industrial es redueix en la seva escala i complexitat, per ser emulat en un entorn domèstic.

Des que la primera actuació va tenir lloc el 2011, la instal·lació ha viatjat a diverses destinacions, com Londres, Milàn, Basilea, Viena, o Ciutat del Cap.

A través d'aquestes actuacions la sèrie d'objectes de "Love me Bender" ha seguit creixent. breadedEscalope ha desenvolupat una muntatge específic "nòmada", per tal que sigui de més fàcil transport i que pot servir com a un taller i una cuina senzilla al mateix temps. Aquesta "caixa de doblegar" és ara part de la col·lecció permanent del MAK de Viena. En aquesta ocasió, a Barcelona i dins el marc de DEMO, breadedEscalope no només afegirà nous objectes a la sèrie de "Love me Bender", si nó que s'enfrontarà el repte addicional de la fabricació d'un nou disseny per la "caixa de doblegar" móvil, de vapor, que posteriorment quedará a disposició per ser utilitzada per altres fabricants, estudiants o usuaris en general. El concepte de viatjar amb un taller mòbil es trasllada al concepte de construir entorns de treball flexibles en un lloc concret i deixar-los per ser utilitzats a posteriori per a la comunitat.

Màquina de breadedEscalope

25 de Febrer - 8 de Març · Horari obertura edifici Edifici Disseny Hub Barcelona (Sala A) Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 08018 Barcelona Preu: Accés gratuït www.breadedescalope.com

Maio Instal·lació “A spatial choreography” per l’estudi MAIO L’acció “A spatial choreography” té com a objectiu la redefinició i reconfiguració continua de l’espai en funció de les diferents activitats que s’hi duran a terme dins el marc de DEMO. L’ús de diferents traçats sobre la superfície horitzontal del terra conjuntament amb l’ús d’elements activadors en moviment continu, seguint aquests traçats variables, permeten la creació d’una coreografia capaç de delimitar diferents espais. Estarà exposada del 27 de Febrer al 8 de Març a la Sala A del Disseny Hub Barcelona, obert a tots els públics. MAIO es un estudi d’arquitectura que treballa en sistemes flexibles on conceptes com variació, efímer o ad hoc, permeten materialitzar posicions teòriques. Fundat al 2005, actualment està dirigit per Maria Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López i Anna Puigjaner, arquitectes ubicats a Barcelona que combinen l’activitat professional amb activitats acadèmiques, de investigació i editorials. Actualment està a càrrec de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme, imparteix docència a l’Escola d’Arquitectura de Barcelona ETSAB/ETSAV, i treballa en diferents projectes i obres en curs, des de instal.lacions fins a habitatge i equipaments públics. El treball realitzat a MAIO ha estat publicat en revistes especialitzades com Domus, ONdiseño i Detail entre d’altres, i ha estat premiat en diferentes ocasions, entre les quals es destaca: Premi FAD de la opinió 2013 (interiorisme), Finalista XII Beau Arquitectura Espanyola, Finalistes del premi Arquia/Próxima de la Fundació Caixa d’Arquitectes al 2012 i 2010, Finalistes Premi Nous Camps d’Actuació del Consell Superior dels Arquitectes d’Espanya CSCAE al 2009, Premi LampLighting Solutions 2009, finalistes Premis FAD al 2007 i 2008, Premi de les Comarques de Girona COAC al 2007.

Tomás Alonso Nascut a Vigo, Tomás Alonso ha estat viatjant des dels 19 anys per perseguir la seva carrera com a dissenyador. Va viure, estudiar i treballar a EUA, Itàlia i Austràlia abans de traslladar-se a Londres per completar un màster al Royal College of Art. Al 2006 va co-fundar el col·lectiu de disseny OKAYstudio juntament amb altres 5 graduats del RCA.

Estudi MAIO

27 de Febrer - 8 de Març · Horari obertura edifici Edifici Disseny Hub Barcelona (Sala A) Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 08018 Barcelona Preu: Accés gratuït www.maio-maio.com

El seu treball ha estat extensament publicat i exposat a tot el món; des del Design Museum o Aram Gallery a Londres a galeries i exposicions a Itàlia, Espanya, França, USA, Canadà o Japó. Entre altres premis, ha estat seleccionat com a Dissenyador de l'Any 2013 per la revista AD a Espanya, Jove Dissenyador de l'Any per Elle Deco Japó al 2012 i Elle Deco Espanya al 2013. El seu estudi, amb base al Nord-oest de Londres, treballa en els camps de mobiliari, producte, il·luminació, interiors i disseny d'exposicions i els seus clients van des de productors internacionals a galeries de disseny i museus. Ocasionalment combina el seu treball de recerca i disseny comercial amb la docència en cursos i tallers. Des de l'any 2010 segueix com a professor extern del Màster de Disseny de Producte a l'ÉCAL a Lausana, Suïssa. Conferència “Sobre mesas y otras cosas” En aquesta conferència, Tomás Alonso presentarà el treball que ha desenvolupat al llarg dels vuit anys que porta en marxa el seu estudi de disseny industrial a Londres. Amb la taula com a protagonista i fil conductor, el dissenyador presentarà alguns dels projectes més representatius, així com part del procés per dur-los a terme.

Workshop “Sobre mesas” Per definició, la taula és un moble de caràcter polivalent que és essencial en tot espai quotidià. Un objecte atemporal en el qual les dimensions i proporcions, canvien adaptant-se a l'evolució de les nostres necessitats i activitats al seu voltant. Tan essencial és la taula, que sense adonar-nos, pràcticament gairebé totes les superfícies planes al nostre voltant acaben sent utilitzades com a taules, per molt petites que siguin. A part d'un moble, la taula és també un lloc. Damunt d'aquesta o al seu voltant es centren moltes de les activitats més naturals i freqüents de l'ésser humà; menjar, treballar, jugar i socialitzar-se. Aquestes activitats s'estenen molt més enllà de l'espai físic que el seu propi tauler defineix, creant un espai on es pensa, es parla, es discuteix i en general, s'intercanvia. En aquest taller treballarem sobre la taula i sobre taules. El workshop es basarà en una investigació/conceptualització realitzada durant les primeres hores de workshop, que permetrà als participants prototipar les propostes a escala 1: 1. L'ADI-FAD, posarà a disposició dels participants les eines necessàries i proporcionarà un kit bàsic (fusta, cargols, Claus, cola blanca) per la realització dels prototips.

Tomás Alonso

Taules de marbre “Lines & Waves”

27 de Febrer a les 19h Disseny Hub Barcelona (Sala C) Preu: 3€ (Gratis socis FAD) Aforament limitat

Qualsevol altre material fora del kit bàsic* que es volgués utilitzar, anirà a càrrec dels participants.

L'últim dia de taller, es farà una presentació pública dels projectes a la Sala A del Disseny Hub Barcelona. Un cop acabat el taller, els participants podrán quedar-se amb les peces resultants del workshop.

ADI-FAD es reserva el dret de seleccionar alguna de les peces resultants per la expo del FADfest 2015

Jornada Demo

Durant el matí de la Jornada DEMO es durà a terme un bloc de conferències a l'auditori del Disseny Hub Barcelona. Es presentaran projectes relacionats amb la filosofia de DEMO amb ponents de renom, tant nacionals com internacionals. Començarem la jornada amb l’esmorzar de Creative Mornings i seguirem amb el programa de conferències següent: Totes les conferències es realitzaran a la Sala C de l’edifici DHUB. Creative Mornings 10:00h. a 10:30h. — Esmorzar 10:45h. — “Voltasol” de Livingthings

Xavier Mora funda el seu estudi l’any 2002 a Barcelona, després de graduar-se a l’Escola Elisava i a la universitat de Southampton, en Disseny de Producte. Juntament amb Sandra Compte realitzen projectes entre Barcelona, Andorra i Girona, donant lloc a l’estudi BAG

28 de Febrer, de 10h a 19h i 1 de Març, de 10h a 18h Disseny Hub Barcelona (Taller didàctic A) Participants: màxim de 10 Preu: 120€ / 80€ Socis FAD i estudiants Tancament inscripcions: 25 de Febrer

Disseny. La seva experiència per diferents estudis de disseny marca el seu caràcter multidisciplinari desenvolupant projectes de branding, producte i interiorisme, així com de direcció d’art i assessorament d’empreses.

Al capdavant de l’estudi BAG Disseny rep el reconeixement de diferents edicions dels premis Laus, de l’Art Directors Club d’Europa, els AV-FAD i els Art Futura en animació 3D. Els seus treballs han estat publicats a Novum Magazine, Designboom, Time.com i altres publicacions de caràcter internacional. Co-fundador al 2008 i membre de la junta directiva de l’Associació de dissenyadors i professionals d’Andorra.

A finals de 2014 funda l’editora Livingthings dedicada a les persones sensibles als objectes. L’objectiu de Livingthings és provocar emocions, incitar, suggerir, desencadenar una sensació, activar un sentiment, una reflexió, un somriure. Tot plegat a la recerca d’una relació entre usuari i producte de llarg recorregut, basada en materials nobles, de cuidada producció i d’àmbit local, basada a Girona.

Accés gratuït amb prèvia inscripció a la web.

Bloc de conferències 11:30h. a 16h. Auditori

8€ / 5€ estudiants o socis FAD Mónica Rikić 11:30H — “Buildacode”

“Buildacode” és una eina experimental per a la programació musical, que cerca la integració de la manipulació d'objectes a un entorn de programació visual per la creació de so en temps real. Està adreçat a tots aquells que amb i sense coneixements previs de programació, puguin gaudir de la creació musical a partir del codi treient la pràctica fora de la pantalla.

A aquesta conferencia es parlarà d'aquest projecte i de com es poden crear nous sistemes educatius a través de l'art.

Ethel Baraona 12h. — “Adhocracy, una revisió crítica”

Adhocracy (adhocràcia), com a oposat de burocràcia, tracta de noves formes de fer les coses, basat en el procés i ràpides [però bones] respostes a certes necessitats, més que en els sistemes tradicionals.Adhocracy es va presentar per primera vegada a la Biennal de Disseny d'Istanbul el 2012 i després d'haver estat exposada al New Museum (Nova York) i també a Londres. Ara s’está treballant en una revisió crítica dels últims dos anys per treballar en el contingut per ser exposat a Atenes.

Anant més enllà de la noció del "Do it yourself" i la moda del Tactical Urbanism, Adhocracy destaca èxits dels fabricants (makers) que són

“Voltasol” de Livingthings

“Buildacode”

guiats per la voluntat de canviar el sistema, canviant la forma en què ells mateixos fan les coses. L'exposició inclou exemples de fabricants la feina dels quals promou el disseny de codi obert (open source), i fa especial èmfasi en la idea dels béns comuns en relació amb la producció.

Peter Marigold 12:30h. — “More than Material” És una necessitat desafortunada que les ‘coses’ hagin d'estar fetes de ‘matèria’. El seu interès en el món, és interès per la manera en què les coses es fan, més que interès en de què estan fetes, ja que el món està construït seguint regles geomètriques no materialistes, que transcendeixen el material. Les nostres ments entenen això. Veuen més enllà del material i relacionen aspectes complexos, figures, formes, mentre que manipulen i utilitzen els materials que vehiculen aquesta geometria. Per a ell, a l'estudi, la matèria es converteix en material per esbossar i pensar sobre aquestes coses, dictant una mena d'enfrontament brutal que, espera, permeti que emergeixin les qualitats més complexes i metafísiques dels objectes. Breaded Escalope 13:30h. — “Love me Bender”

BreadedEscalope es va fundar al 2008 pels dissenyadors vienesos Sascha Mikel, Martin Schnabl i Michael Tatschl. L'objectiu del seu treball conjunt és trobar nous enfocaments i estratègies per a la generació d'objectes socialment sostenibles. Els caracteritza un enfocament experimental i interpretatiu amb una forta connexió amb l'escultura, edicions limitades i petites sèries. Els seus projectes mostren una aproximació entre la línia que separa els objectes d'art i els objectes funcionals.

Michael Tatschl ens parlarà del desenvolupament de l'estudi de BreadedEscalope i d'alguns dels projectes que portaran a explicar el seu enfocament i l'adaptació del projecte de "Love Me Bender", instal·lació/performance que ell mateix desenvoluparà i es podrà visitar des del 25 de Febrer al 8 de Març a la Sala A del Disseny Hub Barcelona.

*A les 18h tindrà lloc una performance de “Love me Bender” a la SALA A del Disseny Hub Barcelona.

The Creators Project 14h. a 16h. Projecció en loop d’una selecció de vídeos

The Creators Project és una celebració global de creativitat, art i tecnologia. Llançat l’any 2009 amb Intel com a soci fundador, la plataforma compta amb les obres d’artistes visionaris de múltiples disciplines, els quals, utilitzen la tecnologia per estendre els límits de l’expressió creativa.

Exposició “Adhocracy” a Istambul

“Spilt box selves”

Peça resultant de “Love me Bender”

The Creators Project inclou un vídeo i contingut editorial diari, un canal de YouTube oficial, el comissariat de projectes artístics i esdeveniments globals.

Actualment, hi ha més de 600 “Creators” d’arreu del món. Alguns dels artistes participants son Karen O, Daft Punk, Spike Jonze, M83, Benh Zeitlin, Animal Collective, The xx, Chris Milk, Florence and the Machine, Amon Tobin, Matt Pyke, Anthony Wong, Supermarche, United Visual Artists, Sticky Monster Lab, Takeshi Murata, Andrew Huang, Vega Zaishi Wang, Mick Rock, David Bowie and Barney Clay.

Workshops

Mónica Rikić + Joana Moll Mónica Rikić. Programadora i artista interactiva. Màster en Arts Digitals a la Universitat Pompeu Fabra, i llicenciatura en Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Ha dut a terme un gran nombre d'exposicions, nacionals i internacionals, així com conferències, workshops infantils i professionals.

Joana Moll. Màster en Arts Digitals a la Universitat Pompeu Fabra i llicenciatura en Arts Visuals a la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha donat conferències, realitzat i exposat la seva obra a nivell internacional en llocs com MAXXI, Roma, The Ammerman Center for Arts and Technology, The New School, El British Computer Society, Arts Santa Mònica i el Museu Picasso, entre molts altres.

Workshop Infantil (5 a 8 anys) “Petits Robots — Iniciació a l’Electrònica” Us agradaria construir petits robots i dotar-los amb vida pròpia?

En aquest taller es construiran petits robots combinant plastilina conductiva, tot tipus de material reciclat i elements electrònics. D’aquesta manera, estimulant la creativitat a través de la manipulació, l’experimentació, el joc i la imaginació, els més petits entendran els fonaments bàsics de l’electrònica.

Workshop Infantil (8 a 11 anys) “Cinema Electrònic — Iniciació a l’Electrònica”

Us agradaria que els vostres dibuixos cobressin vida?

“El gran Hotel Budapest” de Wes Anderson

“Petit robot”

28 de Febrer, de 16h a 17h Disseny Hub Barcelona (Sala A) Preu: 15€ Tutors: Mónica Rikić i Joana Moll Tancament d'inscripcions: 25 de Febrer

Aquest taller està dirigit a nens i nenes encuriosits per l’animació i l’electrònica. Durant la jornada es construirà un fenaquistoscopi de disc electrònic el qual permetrà mostrar petites pel·lícules animades a través d’imatges creades pels integrants del taller. D’aquesta manera, mitjançant l’enginy i la creativitat, s’introduiràn els fonaments bàsics de l’electrònica de forma clara i divertida.

Luis Eslava + Sugru

Workshop “Saca el Robinson que llevas dentro”

Vivim en una societat en què l'espontaneïtat quotidiana la tenim atrofiada. El disseny no intencionat, el que sorgeix de la necessitat i creativitat el tenim endormiscat. Ens regim per les tendències i l'obsolescència programada està a l'ordre del dia.

Quan un objecte se'ns espatlla o simplement aquest objecte ja no el fem servir, l'apartem de la nostra quotidianitat i en comprem un altre.

SUGRU, una cola elàstica moldejable que uneix tot tipus de superfícies, està ajudant a desbloquejar la nostra capacitat creativa i donar-li una segona oportunitat als objectes.

Emulant Robinson Crusoe a la seva illa i equipats amb un got de vidre, i SUGRU, transformarem un Objecte trobat a " La Illa dels Encants "

Familiar Workshop “Construye tu Drawdio” El Drawdio és un llapis modificat amb un circuit electrònic senzill, dissenyat per JaySilver, que permet tocar sons mentre dibuixes. El so que produeix varia depenent de la llargada dels traços. Aquest taller té l'objectiu d'incentivar la creativitat per mitjà del so i la música amb l'ús d'electrònica bàsica, utilitzant tecnologies i eines de desenvolupament cultural de lliure circulació.

Com a resultat del taller cada participant podrà emportar-se a casa un Drawdio construït amb les seves pròpies mans, fer sons i melodies amb ell i tindrà la possibilitat de seguir experimentant i desenvolupant la seva creativitat a partir de l'aplicació del circuit amb altres materials.

Imatge per fenaquistoscopi

Material Sugru i accessoris

Drawdio

28 de Febrer, de 16h a 19h Disseny Hub Barcelona (Sala A) Preu: 40€ / 30€ Socis FAD i estudiants Tancament d'inscripcions: 25 de Febrer

28 de Febrer, de 17:15h a 18:15h Disseny Hub Barcelona (Sala A) Preu: 15€ Tutors: Mónica Rikić i Joana Moll Tancament d'inscripcions: 25 de Febrer

sloT Down – L’Internet de les cadires Exposició dels resultats del workshop “Internet of Things: Acció, Reacció, Interacció” sIoT Down "L'internet de les cadires" és l'exposició que mostra els resultats del workshop "Internet of Things: Acció · Reacció · Interacció" realitzat durant 5 caps de setmana a Hangar, amb Jordi Canudas i Raúl Nieves com a tutors. Creat conjuntament amb els 15 alumnes que han format part del workshop, es presenta el treball resultant d'un plantejament que s'ha desenvolupat durant 5 sessions i que dona com a resultat una exposició que obre una reflexió sobre l'inminent "internatització" del objectes que ens envolten.

Estará exposada del 28 de Febrer al 8 de Març a la Sala A del Disseny Hub Barcelona, on es podrà apreciar aquest resultat i conèixer més informació sobre el procés que s'ha dut a terme.

Sander Wassink "Outsourced lifestyle" Sander Wassink és un artista i dissenyador que ens anima a reconsiderar les nostres idees de bellesa i valor estètic.

Com podem reconsiderar el que és important i el que és desitjable per incloure nocions de la història, la memòria i la preservació d'un passat que s'escapa? Enmig de les noves formes de construcció, producció, i la proliferació constant de noves formes i aparences, Wassink fa afany ena allò descartat, abandonat, sobrant i intents de re-imaginar el que pot fer-se amb el que ja està parcialment format.

Quines noves possibilitats poden existir en superfícies i materials que estan a mig construir o mig destruïdes?

Zona de treball workshop “Internet of Things”

28 de Febrer, de 16h a 19h Disseny Hub Barcelona (Sala A) Preu: 30€ Tutors: Familiar DIY - Manu Retamero i Lina Bautista Tancament d'inscripcions: 25 de Febrer

28 de Febrer – 8 de Març · Horari obertura edifici Edifici Disseny Hub Barcelona (Sala A) Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 08018 Barcelona Preu: Accés gratuït.

Ja sigui una façana parcialment destruïda d'un edifici abandonat, o les restes diaries de la nostra cultura sobreproductiva, Wassink es pregunta quines noves formes i noves visions de bellesa poden pre-existir en aquests objectes per ser descobertes i apreciades.

La conferència estarà centrada en el seu últim projecte "Outsourced lifestyle", en què investiga la relació entre el producte, els seus processos de producció, la seva marca i el dissenyador.

Serà una lleugera i enginyosa presentació sobre el món d'avui en dia, on gairebé tot l'estil de vida que consumim és exogen. Com veiem el nostre futur com a "joves dissenyadors" i com podem canviar aquesta situació cap alguna cosa nova i interessant?

The Making Of... v.32 DEMO Les xerrades "The Making Of..." es presenten com una trobada on s'explica el procés de creació de tres productes, des de la seva concepció fins a la seva producció. Aquesta nova edició s’incorpora al programa de “DEMO: Explorant nous processos de creació”, i per tant s’ha plantejat un format diferent al del binomi dissenyador-empresa que caracteritza majoritàriament aquestes xerrades.

La sessió serà oberta a tothom, i tindrà lloc a l'Escola Massana, amb l’afany de lADI per acostar aquestes xerrades a les escoles de disseny. Reunirà tres projectes amb forta vessant experimental, que combinen innovació, reflexió, noves tecnologies i elements tradicionals, alhora que estableixen nous llenguatges en l’àmbit del disseny de producte i construeixen ponts amb altres disciplines.

Gràfica DEMO Raquel Quevedo + Kentaro Terajima + L’Àutomàtica Raquel Quevedo i Kentaro Terajima són els dissenyadors de la imatge gràfica de DEMO. Per la seva primera edició el 2014, van dissenyar una tipografia de base modular com a punt de partida d’un projecte gràfic que combina impressió 3D, collage, risograph i quatricomia tradicional. Els acompanyaran l’Automàtica, impremta on es va realitzar part del procés.

Flat Futures Miquel Mora Miquel Mora presentarà un projecte que explora la idea del paper digital: un nou paper híbrid que fusiona el món imprès amb el món digital. Els últims desenvolupaments en electrònica orgànica, i amb l’ajuda de tècniques de nanotecnologia, permeten imprimir processadors, pantalles i bateries en superfícies completament flexibles com el paper.

Leterpress amb peces d’impressió 3D

Varis projectes de Flat Futures

2 de Març a les 19h Elisava, Escola superior de disseny Les Rambles, 30-32, 08002 Barcelona (Sala Aleix Carrió) Preu: gratuït. Aforament limitat

Hunch Hunch + Bluestar Silicones + Materfad Per innovar en el món de la llana, s’ha de reptar tot allò establert menys a l’ovella. The Hunch Project compartirà un projecte d’investigació i experimentació centrat en noves metodologies de processat de la llana. Una ponència a tres bandes amb la participació dels dissenyadors Saúl Baeza i Raquel Llaberia (The Hunch Project), BlueStar Silicones com a proveïdors, i Javier Peña de Materfad, actual assessor del projecte.

Il Giardinetto Il Giardinetto, més obert que mai. Inauguració de l’aparador de Il Giardinetto per Diego Ramos

Il Giardinetto va néixer a la dècada dels 70, de la mà del fotògraf Leopoldo Pomés, que després de l'èxit de la "truiteria" Flash Flash, es va embarcar en l'aventura de crear un restaurant italià i una vegada més, va encarregar el projecte als arquitectes Alfonso Milà i Federico Correa.

Situat al centre de Barcelona, un màgic jardí inspirat en els castanyers del sud de França, convida a aparcar la vertiginosa realitat del dia a dia per gaudir de la seva acollidora i particular atmosfera.

Durant diverses dècades ha estat i segueix sent punt de trobada de barcelonins: artistes, arquitectes, dissenyadors, escriptors ... i també per als amants dels millors plats de pasta italiana (elaborada a casa) i moltes altres exquisideses de la cuina mediterrània, de la bona música i dels còctels reveladors.

Al setembre del 2012, Il Giardinetto renova la zona d'abaix, obrint una finestra i una barra a peu de carrer. Sota l'assessorament del xef Sergi Millet i la direcció de Poldo Pomés, el restaurant compta ara amb una nova carta de "platillos" més econòmics per degustar a la barra.

Aparador "Il Giardinetto" Il Giardinetto des de fa sis anys, organitza instal·lacions en el seu petit aparador situat a la façana, a càrrec d'artistes, dissenyadors, interioristes o arquitectes. El primer el va realitzar Ferran Sales el maig del 2009.

Fins al dia d'avui, són més de 30 les instal·lacions creades i han participat autors com: Martín Azúa, Sandra Tarruella Interioristes, Estudi Arola, Curro Claret, Marc Morro, Mucho, Llamazares Pomés, Miguel i Gonzalo Milà, Carlitos y Patricia, Meritxell Duran, Xavier Mañosa, Franc Aleu i Lekuona Studio, entre d'altres. Diego Ramos (Barcelona, 1978) Després d'estudiar a Eina - Escola de Disseny de Barcelona, es va mudar a Londres per estudiar un Màster de Disseny de Producte al

Proves de material de “The Hunch Project”

3 de Març a les 19h Escola Massana, Centre d’art i disseny c/ Hospital, 56 Barcelona – Sala d’actes Preu: gratuït. Aforament limitat

Royal College of Art. Un cop finalitzat aquest màster passa per Itàlia, Madrid i València, fins que estableix el seu estudi a Barcelona el 2005. Des del seu estudi de Barcelona, col·labora amb altres estructures creatives i clients de diferents parts del món. Malgrat la seva educació en disseny de producte s'acosta a altres àrees del disseny i diferents disciplines creatives que li permeten col·laborar amb un col·lectiu de professionals per afrontar reptes creatius, per tal de qüestionar, investigar i resoldre problemes de forma innovadora. També desenvolupa projectes personals que tracten d'explorar la nostra vida quotidiana i qüestionar el paper del disseny en el nostre "entorn del producte". La seva obra s'ha exhibit a Mèxic, Brasil, Londres, Washintgon, Tòquio, Madrid i Barcelona, i ha estat guardonat en alguns concursos internacionals de disseny. La seva obra forma part del Museu d'Arts Aplicades de Barcelona.

Kim Thome + Luis Eslava Col·loqui “In Site”

En aquest col·loqui Kim Thome i Luis Eslava compartiran les experiències de la seva època al RCA (Royal College of Art) i discutirán com les diferents plataformes, l'experimentació i la interacció dels estudiants han ajudat a formar el seu mètode de treball per aplicar-ho a la seva pràctica com a dissenyadors actualment.

A més a més, ensenyarán allò en el que estan treballant actualment i allò que està reserven per a un futur proper.

DEMO Futurs Presentació + Festa cloenda DEMO

És l'escenari al que uns quants alumnes, tots ells joves dissenyadors i recent graduats d'universitats de disseny de Catalunya, ens explicaran amb presentacions breus els seus projectes, emmarcats dins de la experimentació conceptual/material i que encaixen amb la filosofia DEMO.

Luis Eslava

Kim Thome

“DEMO Futurs” a la Fàbrica Moritz

4 de Març, 19.30h. Il Giardinetto La Granada del Penedés, 28 Barcelona Accés gratuit.

5 de Març a les 10h. Escola Superior i Art de disseny La Llotja (Sala Hemicicle) Carrer Ciutat de Balaguer, 17 08022, Barcelona Preu: Gratuït. Aforament limitat.

Festa de cloenda de DEMO 2015 Un cop acabades les presentacions, s'iniciarà la festa de cloenda amb una sessió del DJ que baila, tot acompanyat per Moritz.

Comaxurros Presentació + Desgustació de les col·laboracions amb Entresuelo 1era, Jordi Pla, Boo in Barcelona i Aparentment Es tracta d’una col·laboració entre Comaxurros i 4 estudis de disseny de producte que es desenvolupa dins del marc de DEMO. La proposta es basa en redissenyar el xurro, tant la seva forma com el concepte, així com la manera de menjar-lo, treballant el tall i les boquilles. Els dissenyadors que han participat en aquesta experiència són: Aparentment, Entresuelo 1ª, Jordi Pla i Boo in Barcelona.

Entresuelo 1ª Entresuelo 1ª és el timbre del replà on, no fa molt de temps, un grup de joves estudiants de disseny es reunia per discutir sobre el món.

Avui, si piques a aquest timbre, aquests dos joves t'obriran les portes del seu estudi. Dos dissenyadors prometedors amb una mica més de dos anys de vida professional, amb una llarga llista de projectes i la senyal d'identitat és l'humor i el bon fer. Inquiets i aventurers, que tenen com a objectiu la producció i mà d'obra locals, fent tot el possible per produir des d'un taller de barri.

Aparentment Aparentment és l'estudi encapçalat per Josep Vila Capdevila i situat a Terrassa, des del qual s'exploren territoris creatius "aparentment" dispars sempre sota el paraigua del disseny. Un estudi multidisciplinar de fotografía, disseny gràfic, d'interiors i principalment de producte.

Jordi Plà Jordi Pla, va fundar el seu estudi a Barcelona l'any (2008). Va començar la seva primera experiència professional en el prestigiós estudi de disseny de producte de l’André Ricard (2004) i després successivament, porta a terme diverses col·laboracions amb diferents dissenyadors, l'experiència i coneixement el va conduir finalment a crear el seu propi estudi de disseny de producte.

En aquest període de temps ha desenvolupat: mobles, productes de consum, productes d'edició limitada, embalatges i diversos accessoris per a diferents empreses internacionals.

Boo in Barcelona Produïr, editar, pensar. El triple esperit que ens fa únics.

A Boo in Barcelona creiem amb una visió holística del projecte de disseny, desde l’origen de la idea fins als acabats superficials del producte llest per a la comercialització. Participem en cada etapa

Entresuelo 1a

Aparentment

Jordi Plà

5 de Març, de 20h. a 24h. Fàbrica Moritz (Sala 39) Accés gratuit.

cuidant tots els detalls i per aquest motiu la nostra vocació és triple: som a la vegada productors industrials, editors de disseny i dissenyadors de producte.

Per a nosaltres, la seqüència d’un projecte és quelcom natural i indissociable. Només mitjançant aquest triple esperit podem desenvolupar tot el nostre potencial de disseny i un caràcter únic a cada peça.

Boo in Barcelona

6 de Març, 19h. Comaxurros c/ Muntaner 562, Barcelona Accés lliure