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Departamento de Artes Plásticas y Dibujo. Programación 2019-2020

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PROGRAMACIÓN DOCENTE

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS Y DIBUJO

CURSO 2019 – 2020


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INDICE GENERAL

Educación Plástica Visual y Audiovisual 1º Eso………………………….2 - 23

Educación Plástica Visual y Audiovidsual 2º Eso...…...………………..(Anota)

Comunicación Audiovisual 3º Eso…………………………………….. .(Anota)

Educación Plástica Visual y Audiovisual 4º Eso…………………………24 - 43

Cultura Audiovisual I …………………………………………………….44 - 63

Cultura Audiovisual II…………………………………………………….64 - 83

Dibujo Artístico I………………………………………………………….83 - 96

Dibujo Artístico II………………………………………………………..(Anota)

Dibujo Técnico I…………………………………………………………97 - 115

Dibujo Técnico II………………………………………………………...(Anota)

Fundamentos del Arte I…………………………………………………115 - 144

Fundamentos de Arte II………………………………………………... 144 - 172

Diseño II…………………………………...……………………………173 - 185

Técnicas Gráfico Plásticas……………………………………………..….(Anota)

Volumen…………………………………………………………………186 - 195

EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL

Índice 1. Introducción 2. Objetivos 3. Contenidos 3.1. Distribución temporal de los contenidos 4. Metodología didáctica. Principios metodológicos 4.1. Actividades de Enseñanza Aprendizaje 4.2. Alumnos con necesidades educativas específicas 5. Evaluación 5.1. Criterios de evaluación

ESO


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6. Contribución al Desarrollo de Las Competencias 7. Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje y su relación con las competencias clave. 1. Introducción

El alumnado de Educación Secundaria se encuentra saturado de información visual con la que debe relacionarse. En este contexto, la materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual, se hace necesaria para desarrollar las capacidades que permitan una relación adecuada con el entorno, habiendo tenido que adaptarse a los cambios que se han producido en las últimas décadas en el campo de las técnicas relacionadas con ella.

Este curso, se introducen, además, contenidos relativos a la educación audiovisual. Se analizan las características del lenguaje audiovisual desde el cual se realiza el análisis crítico de las imágenes que nos rodean. Se realiza también especial hincapié en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación aplicadas a la imagen.

Desde la asignatura se buscará una actitud reflexiva y crítica pero también abierta a la experimentación y las nuevas propuestas, puesto que el lenguaje plástico–visual tiene dos vertientes interrelacionadas: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse.

El currículo de la materia es continuo a lo largo de la etapa, aumentándose el grado de complejidad en cada curso sobre la base de los contenidos adquiridos en el nivel anterior. De esta manera, la asignatura buscará la adquisición, por parte del alumno, de:

-unas capacidades básicas (la observación, la atención retentiva y la memoria visual)

-unos conocimientos fundamentales del lenguaje visual (punto, línea, plano, textura, color, composición, trazados geométricos y técnicas instrumentales)

La Educación Plástica, Visual y Audiovisual contribuye a que el alumno adquiera la competencia artística y cultural. Por un lado aprende a ver los valores estéticos y culturales de la obra de arte, y por otra parte desarrolla la expresión personal a través de la imagen. En definitiva, es una materia que fomenta la iniciativa, la autonomía personal, la tolerancia, el respeto, el pensamiento creativo, la expresión de las ideas propias y de las emociones, la reflexión y la madurez del individuo.

También es destacable el esfuerzo de la materia en transmitir valores como la conservación del patrimonio cultural, o la importancia del reciclaje y la sostenibilidad en la producción de obras propias.

Se considera de máxima importancia adquirir estas competencias y fomentar la creatividad.

2. Objetivos

La enseñanza de la Educación Plástica, Visual y Audiovisual en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:


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1. Observar, comprender e interpretar las imágenes y las formas del entorno natural y cultural, siendo sensibles a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos entendidos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

3. Relacionar el lenguaje visual y plástico con otros lenguajes.

4. Desarrollar la creatividad, expresándola de manera subjetiva a través de un lenguaje personal.

5. Utilizar el lenguaje plástico como contribución a la comunicación, la reflexión crítica y el respeto entre personas.

6. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrecen las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación, valorando el esfuerzo de superación que comporta el proceso creativo.

7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el dominio de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.

8. Planificar y reflexionar sobre el proceso de realización de una obra gráfico–plástica, partiendo de unos objetivos prefijados y valorando el estado de su consecución.

9. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, responsabilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales.

10. Conocer y valorar el patrimonio artístico más cercano como base de nuestra identidad y contribuir activamente al respeto, la defensa, la conservación, la divulgación y el desarrollo, aceptando la convivencia con valores artísticos propios de otras culturas, para hacer de la diversidad un valor enriquecedor e integrador.

11. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otras maneras de expresión visual y plástica distintas de la propia y de las formas dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, adquiriendo criterios personales que permitan al alumnado actuar con iniciativa responsable.

3. Contenidos

Bloque 1. Expresión plástica

1. Los elementos configuradores de la imagen: el punto, la línea, el plano y el claroscuro.

2. El Color: colores primarios, secundarios sus mezclas, gamas de colores cálidos y fríos

3. Las texturas: textura visual y textura táctil. Técnicas para la creación de texturas.

4. Realización de un proceso creativo personal siguiendo las distintas fases: idea inicial, bocetos, pruebas, ejecución definitiva.


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5. Evaluación y análisis de procesos creativos.

6. El collage distintos procedimientos: corte, rasgado, plegado, figuras tridimensionales.

7. Procedimientos y técnicas: secas y húmedas y mixtas, utilización y conservación de los materiales, trabajo con materiales reciclados.

Bloque 2. Comunicación audiovisual

1. Elementos de la comunicación visual: emisor, receptor, mensaje, código.

2. Significación de las imágenes: significante-significado: símbolos e iconos.-Iconicidad

3. Elementos de la imagen y su significación. encuadre, formato y composición

4. El Proceso de elaboración del mensaje audiovisual de la imagen fija a la imagen en movimiento.

5. Realización de un proyecto de animación.

Bloque 3. Dibujo Técnico

1. Útiles para el dibujo técnico: empleo de la escuadra y cartabón, representación de ángulos con el juego de escuadras.

2. Operaciones con segmentos: trazar un segmento igual a otro, suma y resta de segmentos.

3. Trazado de perpendiculares y paralelas con escuadra y cartabón

4. Trazado de perpendiculares y paralelas con compás

5. Ángulos.-Clasificación, operaciones con ángulos.-Suma, resta, divisiones,

6. Proporcionalidad: división de un segmento mediante el Teorema de Thales.

7. Lugares geométricos definición y trazados mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos.

8. Resolución de trazados con rectas y curvas.

9. Los triángulos: clasificación y trazados.: el baricentro, el incentro o el circuncentro.

10. Los cuadriláteros: clasificación, trazados.

11. Los Polígonos: tipos de polígonos, concepto de polígono regular.

12. La perspectiva caballera aplicada a volúmenes elementales.

3.1. Distribución temporal de los contenidos

Podremos dividir los bloques de los contenidos por evaluaciones sin tener que fragmentar los conceptos. Así, los bloques se trabajarán de la siguiente manera:


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1ª evaluación 2ª evaluación 3ª evaluación

Bloque 3. Dibujo Técnico


Bloque 1. Expresión plástica Bloque 2. Comunicación audiovisual

El Bloque 1 de los contenidos se trabajará a lo largo de todo el curso, aunque se tratará en mayor profundidad en la 2ª y 3ª evaluación.

La distribución de los contenidos seguirá una secuencia lógica de progresiva dificultad para cada uno de los temas.

4. Metodología didáctica. Principios metodológicos

A la hora de establecer los principios metodológicos básicos para elaborar la metodología más adecuada para impartir la asignatura, también deberemos tener en cuenta los siguientes condicionantes:

-Basarnos en el nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.

-Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva de los conocimientos nuevos.

-Posibilitar que los alumnos realicen aprendizajes significativos por sí solos.

-Proporcionar situaciones de aprendizaje que supongan una participación activa por parte del alumno, llevándole a reflexionar y a justificar sus actuaciones.

El método de trabajo combinará la imitación de modelos con el aprendizaje por descubrimiento, puesto que la experiencia personal es fundamental en el campo de las técnicas gráfico-plásticas.

Debido a las particularidades de la materia, la enseñanza será individualizada en la medida de lo posible y cercana, trabajando el fomento de las capacidades creativas y expresivas propias de cada individuo, lo que llevará al alumno al desarrollo de un lenguaje gráfico –plástico personal.

La metodología será activa, asegurando la participación del alumnado en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Se evitarán aquellos métodos que puedan favorecer la pasividad del alumno en clase, buscando su participación en la toma de decisiones y la asunción de responsabilidades.

Igualmente, se trabajará para que perciban los contenidos de la materia como un todo relacionado y no como diferentes temas inconexos, por ello, siempre que sea posible, se buscará la interacción de unos bloques con otros. También, se buscará la relación de los contenidos con el entorno más próximo.


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Asimismo, se equilibrará la parte conceptual con la parte práctica, para evitar que los alumnos realicen imágenes a las que no encuentran sentido, percibiendo la materia como un proceso únicamente manual.

4.1. Actividades de Enseñanza –Aprendizaje

Las actividades de enseñanza-aprendizaje se desarrollarán siguiendo el siguiente esquema:

-Explicación de los contenidos teóricos del tema a tratar en cada unidad didáctica apoyada en diapositivas, láminas o ejemplos materiales para que el alumno pueda apreciar y constatar lo referido en la exposición. Sobre esta explicación teórica el alumno tomará notas que ampliarán los esquemas o el material de apoyo entregado por el profesor.

-Análisis de obras que aporten ejemplos de los contenidos tratados en la unidad didáctica, con el objeto de relacionar las diversas técnicas y modos de expresión con el entorno cultural de la obra y del artista.

-Explicación del trabajo práctico que el alumno debe realizar, detallando los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales, las medidas y los plazos de entrega.

-Desarrollo de los trabajos prácticos.

-Con el objeto de fomentar valores como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje por uno mismo, en ocasiones, deberán realizar parte de los trabajos en casa.

-Puesta en común de los trabajos prácticos, críticas constructivas, análisis de los resultados obtenidos.

-Una vez evaluados los trabajos prácticos, se realizará una exposición con algunos seleccionados en el aula. Los materiales serán aportados por los alumnos de manera individual para que aprecien su valor y conozcan el lugar donde pueden adquirirlo, su precio aproximado y de qué manera se presenta en el mercado. Para la elección de los materiales se tendrá en cuenta la toxicidad de cada uno de ellos, eligiendo sólo materiales inocuos.

El orden y la limpieza en el aula deben ser una máxima seguida escrupulosamente por todos los alumnos.

4.2. Alumnos con necesidades educativas específicas

La educación de los alumnos con necesidades educativas específicas, ya sean estas temporales o permanentes, se regirá por los principios de normalización y de integración escolar.

Las medidas dirigidas a dar una respuesta educativa adaptada al alumnado deben tener un carácter transitorio y revisable, facilitando la incorporación del alumno a las actividades de su grupo de clase, para así favorecer la integración social y el desarrollo de sus capacidades.


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Las medidas de atención a la diversidad son las siguientes:

-Comunicación con el alumno, fomentando las relaciones personales y la autoestima.

-Apoyo y asesoramiento individualizado.

-Refuerzo educativo puntual.

-Optatividad en el planteamiento de las actividades.

-Adaptaciones curriculares.

-Comunicación y colaboración con las familias.

Dentro de las adaptaciones curriculares diferenciaremos las poco significativas, relativas a la organización del currículo, de las significativas, concernientes a elementos básicos del mismo.

En todo caso, se trabajará en colaboración con el Departamento de Orientación tanto en la posible detección precoz de las necesidades educativas específicas como en relación a las medidas a adoptar en cada caso.

5.Evaluación

5.1. Criterios de evaluación

1. Conocer los trazados geométricos fundamentales.

2. Emplear los trazados geométricos para la realización de composiciones plásticas personales.

3. Valorar la precisión, el rigor y la limpieza de la representación gráfica.

4. Conocer la finalidad y los elementos configurativos del lenguaje visual.

5. Emplear los elementos configurativos del lenguaje visual para la realización de composiciones plásticas personales.

6. Utilizar el color y la textura como medios de expresión.

7. Experimentar con distintos medios de expresión grafico-plásticos.

8. Elaborar un plan de trabajo con el proceso a seguir en la elaboración de las composiciones plásticas personales.

9. Representar con formas planas sensaciones espaciales utilizando: agrupaciones por contraste, analogía de formas, diferencia de dimensión, superposiciones y transparencias.

10. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.

11. Apreciar y valorar las cualidades estéticas del patrimonio cultural de la Comunidad Autónoma y de otras culturas distintas de la propia.

12. Expresar ideas por medio de mensajes visuales respetando los valores y las normas de las sociedades democráticas.


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13. Conocer las características del lenguaje audiovisual.

14. Analizar con sentido crítico las imágenes a las que estamos expuestos y que nos rodean.

15. Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación y aplicarlas a la creación de imágenes y mensajes personales.

6. Contribución al Desarrollo de Las Competencias

Por otro lado, la Educación Plástica, Visual y Audiovisual permite el desarrollo de todas las competencias clave por su carácter teórico-práctico e integrador. Y muy especialmente la competencia de Conciencia y expresiones culturales, pues el desarrollo de esta competencia está directamente relacionado con la materia de Educación Plástica Visual y Audiovisual, ya que integra actividades y procesos creativos que permiten profundizar en los aspectos estéticos y culturales del panorama artístico actual, favoreciéndose, de esta manera, la sensibilidad artística y la alfabetización estética. A través de la identificación y experimentación de los diversos recursos expresivos que se plantean en la materia, por lo que el alumnado podrá tomar conciencia de sus propias necesidades creativas y artísticas, favoreciendo la creación de un lenguaje personal y desarrollando la capacidad de analizar y comprender la importancia de la actividad artística, en todas sus formas, como medio comunicativo y expresivo. Además la Educación Plástica, Visual y Audiovisual contribuye a desarrollar la Comunicación lingüística, ya que a lo largo de los curso, los alumnos tendrán que explicar, argumentar y exponer sus propios proyectos, de forma oral y escrita, al mismo tiempo que aprenden a usar un amplio vocabulario específico de la materia, a la vez que deben integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes, especialmente a través de los medios audiovisuales, en los que la imagen y el lenguaje oral y escrito se combinan en lenguajes multimedia complejos que potencian la capacidad comunicativa. De la misma manera contribuye a complementar la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, a través del razonamiento matemático y del pensamiento lógico y espacial, para explicar y describir la realidad a través del lenguaje simbólico, así como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad a través de la geometría y la representación objetiva de las formas. Con la utilización de procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión posterior, potenciamos además el pensamiento crítico. Se contribuirá a la adquisición de esta competencia, desarrollando también destrezas que permiten utilizar y manipular diferentes herramientas tecnológicas. Así mismo hay que destacar que el Competencia digital se desarrolla en esta materia a través del uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, como medio de búsqueda y selección crítica y reflexiva de información, así como para utilizar diferentes soportes para la realización y exhibición de proyectos. También proporciona destrezas en el manejo de aplicaciones informáticas para la creación o manipulación de


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imágenes y audiovisuales, mostrándoles el panorama creativo más actual. Igualmente la Educación Plástica, Visual y Audiovisual mejora la competencia de Aprender a aprender, al introducir al alumno en procesos creativos basados en la investigación y experimentación y en los que debe integrar su propia forma de expresión, todo lo cual, le permite adquirir un mayor grado de autonomía, al tener que resolver problemas de manera creativa, organizando sus actividades en función de los recursos, el tiempo y la información disponibles. Por tanto el alumnado desarrolla la capacidad de superar los obstáculos con éxito, fomentando su motivación, la autoestima, y aplicando lo aprendido a diversos contextos. Del mismo modo se contribuye a las Competencias sociales y cívicas, al fomentar la creación artística personal y el trabajo en equipo, por lo que se facilita la integración social, promoviendo actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad, que contribuyen a la adquisición de habilidades sociales, pues en la materia se debe desarrollar la capacidad de comunicarse de manera constructiva. Además el estudio y análisis de obras artísticas ajenas y el conocimiento de los principios básicos de su conservación, favorecen la valoración y respeto por el patrimonio cultural. Por último destacar que la Educación Plástica, Visual y Audiovisual sirve para desarrollar estrategias de planificación, de aprensión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. Por lo que la toma de decisiones de manera autónoma, el espíritu creativo, la experimentación, la investigación, la búsqueda de nuevas soluciones y planteamientos, así como la autocrítica, fomentan de manera importante la iniciativa y espíritu emprendedor en los alumnos.


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EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL. 1º ESO


Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Porcent. Instrum Evaluac

Los elementos configuradores del lenguaje visual: -El punto, el plano y la línea como elemento de descripción de expresión y configuración de la forma. -La luz, el claroscuro. Valores expresivos. -El color, colores primarios, secundarios, Color luz. Color pigmento. -La textura visual y táctil.

1. Identificar los elementos configuradores de la imagen.

Este criterio valora si el alumno es capaz de reconocer la importancia del punto, la línea y el plano en la creación de imágenes propias o ajenas, así como la fluidez para expresar por escrito y oralmente la importancia de estos elementos al analizar diferentes imágenes en las que claramente se identifique estos elementos configuradores.

1º Comunicación lingüística. 7º Conciencia y expresiones culturales

1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones gráfico plásticas propias y ajenas.

0,77

Prueba

Trabajo

Observac.

2. Experimentar con las variaciones formales del punto, el plano y la línea.

El criterio mide la capacidad del alumno para observar y reconocer diferentes tipos de ritmos en imágenes sacadas de la realidad y en obras artísticas, así como su capacidad para aplicar los ritmos en composiciones propias.

2º Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

3. Expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea, puntos, colores, texturas, claroscuros).

2.1. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones gráfico- plásticas.

0,6

Trabajo

Observac

2.2. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea.

0,77

Trabajo

Observac


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4º Aprender a aprender. 7º Conciencia y expresiones culturales. 3.1. Realiza composiciones que transmiten

emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…)

0,6

Trabajo

Observac

4. Experimentar con los colores primarios y secundarios.

El criterio evalúa si el alumno reconoce los colores primarios, secundarios y complementarios en la síntesis aditiva y sustractiva del color, así como si capaz de obtener dichos colores de forma experimental aplicándolos a creaciones propias.


4º Aprender a aprender.

4.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios.

0,77

Prueba

Trabajo

Observac

5. Identificar y diferenciar las propiedades del color luz y el color pigmento.

El criterio permite detectar si el alumno ha comprendido las propiedades de los clores luz y los colores materia, así como si es capaz de aplicarlos a volumetrías sencillas realizadas manualmente y con medios digitales, haciendo uso de los colores primarios y también del claroscuro.

3º Competencia digital. 4º Aprender a aprender. 7º Conciencia y expresiones culturales

5.1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas.

0,6

Trabajo

6. Diferenciar las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales y valorar su capacidad expresiva.

El criterio permite comprobar si el alumno es capaz de diferenciar las texturas en una imagen, así como si es capaz de reproducir alguna de estas texturas en

6.1. Transcribe texturas táctiles a textural visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas.

0,77

Prueba

Trabajo


13

su propia obra con procesos experimentales como el frottage, valorando también las propiedades expresivas de dichas texturas.

7º Conciencia y expresiones culturales. 4º Aprender a aprender.

La composición: Tipos, Conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

7. Crear composiciones gráfico-plásticas personales y colectivas.

El criterio permite demostrar si el alumno tiene la suficiente capacidad de análisis para identificar y expresar por escrito y oralmente los elementos básicos de la composición: equilibrio, proporción y ritmo, en las obras de arte, así como si es capaz de aplicar estos principios básicos de la composición a sus propias obras.

1º Comunicación lingüística. 7º Conciencia y expresiones culturales.

7.1. Reflexiona y evalúa, oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva.

0,6

Trabajo

Observac

8. Dibujar con distintos niveles de iconicidad de la imagen.

7º Conciencia y expresiones culturales. 4º Aprender a aprender.

8.1. Comprende y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica, elaborando bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y miméticos.

0,77 Prueba

Trabajo

Técnicas grafico plásticas: Técnicas secas, húmedas y mixtas: grafito, bolígrafos, rotuladores, los lápices de colores, tempera y collage Adecuación a las intenciones expresivas.

9. Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de las técnicas grafico- plásticas secas, húmedas y mixtas. La témpera, los lápices de grafito y de color. El collage.

El criterio nos permite acreditar que el alumno es capaz de conocer y aplicar las técnicas del grafito, bolígrafos, rotuladores, los lápices de colores, tempera y el collage en sus propias obras valorando además el potencial enriquecedor y expresivo de

9.1. Utiliza con propiedad las técnicas gráfico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de la actividad.

9.2. Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o degradadas.

0,77

Prueba

Trabajo

Trabajo


14

cada procedimiento y técnica empleada.

Por otro lado este apartado permite valorar el grado de autonomía y la capacidad del alumno para mantener su espacio de trabajo en orden y buen estado.

2º Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. 5º Competencias sociales y cívicas 7º Conciencia y expresiones culturales. 6º Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

9.3. Utiliza el papel como material, manipulándolo, rasgando, o plegando, creando texturas visuales y táctiles para crear composiciones, collages matéricos y figuras tridimensionales.

9.4. Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras de forma responsable con el medio ambiente y aprovechando sus cualidades gráfico – plásticas.

9.5. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto orden y estado, y aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.

0,6

0,77

0,77

0,77

Observac

Trabajo

Observac

Trabajo

Observac

Observac

Bloque 2. Comunicación audiovisual



15

La percepción visual: -El proceso de la percepción. -Elementos y factores. Leyes de la Gestalt. -Interpretación y elaboración de ilusiones ópticas.

1. Identificar los elementos y factores que intervienen en el proceso de percepción de imágenes.

Con este criterio se gradúa la capacidad que el alumno tiene para analizar las ilusiones ópticas más comunes, así como para explicarlas desde los procesos básicos de la percepción visual.


1.1. Analiza las causas por las que se produce una ilusión óptica, aplicando conocimientos de los procesos perceptivos.

0,6 Observación

2. Reconocer las leyes visuales de la Gestalt que posibilitan las ilusiones ópticas y aplicar estas leyes en la elaboración de obras propias.


2.1. Identifica y clasifica diferentes ilusiones ópticas según las distintas leyes de la Gestalt. 2.2. Diseña ilusiones ópticas basándose en las leyes de la Gestalt.

0,77

0,6

Prueba-Trabajo

Trabajo

La imagen: Definición. Grado de iconicidad. Signo, símbolo, icono. Lectura y análisis de imágenes. Imagen fija. La fotografía y el cómic. Comunicación visual y audiovisual: Elementos de la comunicación, funciones y finalidades. Lenguajes y códigos

3. Identificar significante y significado en un signo visual.

Este criterio valora si el alumno es capaz de diferencias entre el significante de una imagen y su significado a partir de diferentes tipos de imágenes planas o volumétricas y los conceptos estudiados previamente.


3.1. Distingue significante y significado en un signo visual.

0,77

Prueba-Trabajo


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audiovisuales. -Imagen en movimiento: Tipos y fundamentos de la animación. -Lenguaje del cine: Historia del cine. Géneros cinematográficos. Elementos y recursos de la narrativa cinematográfica. -Lenguaje publicitario audiovisual.

4. Reconocer los diferentes grados de iconicidad en imágenes presentes en el entorno comunicativo.

El criterio mide la capacidad del alumno para analizar reconocer y diferenciar las imágenes según su grado de significación o grado de

iconicidad.

7º Conciencia y expresiones culturales.

4.1. Diferencia imágenes figurativas de abstractas.

4.2. Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes.

4.3. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema.

0,77

0,77

0,77

Prueba-Trabajo-

Observación

5. Analizar y realizar fotografías, comprendiendo y aplicando los fundamentos de la misma.

El criterio evalúa la capacidad del alumno para realizar oralmente y por escrito la descripción de una imagen de manera objetiva, atendiendo a sus elementos formales y también la realización de imágenes fotográficas atendiendo a distintos encuadres.


5.1. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía.

5.2. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista, aplicando diferentes leyes compositivas.

0,77

0,77

Prueba-Trabajo-

Observación

6. Conocer los fundamentos de la imagen en movimiento, explorar sus posibilidades expresivas. 1º Comunicación lingüística. 2º Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

6.1. Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas.

6.2. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos.

0,77

0,6

Trabajo

Trabajo-Observación

7. Diferenciar y analizar los distintos elementos que intervienen en un acto de comunicación.

El criterio permite comprobar si el alumno tiene la suficiente capacidad de expresarse haciendo uso de los lenguajes integrados.

7º Conciencia y expresiones culturales

7.1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual.

0,77



17

1º Comunicación lingüística.

8. Apreciar el lenguaje del cine, analizando obras de manera crítica, ubicándolas en su contexto histórico y sociocultural, reflexionando sobre la relación del lenguaje cinematográfico con el mensaje de la obra.

El criterio permite establecer si el alumno conoce los fundamentos generales de la imagen en movimiento y si es capaz de aplicarlos en sencillos trabajos personales, el criterio sobre todo mide la aplicación práctica de los conceptos, más que su resultado.

1º Comunicación lingüística. 7º Conciencia y expresiones culturales. 3º Competencia digital.

8.1. Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la narrativa cinematográfica en relación con el mensaje.

0,6 Trabajo-

Observación

9. Comprender los fundamentos del lenguaje multimedia, valorar las aportaciones de las tecnologías digitales y ser capaz de elaborar documentos mediante el mismo.

El criterio nos permite acreditar que el alumno reconocer la función comunicativa predominante en cada los mensaje visual y audiovisual, sabiendo que en algunos casos pueden tener más de una función.

1º Comunicación lingüística.

7º Conciencia y expresiones culturales.

9.1. Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos digitales de manera adecuada.

0,6 Trabajo-

Observación


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Bloque 3. Dibujo técnico


- Materiales específicos de dibujo técnico. -Definición del punto, la línea y el plano. Tipos de planos.

1. Comprender y emplear los conceptos espaciales del punto, la línea y el plano.

El criterio detecta si el alumno conoce con precisión los conceptos del punto, la línea y el plano, así como su la capacidad para represéntalos básicamente.


Traza las rectas que pasan por cada par de puntos, usando la regla, resalta el triángulo que se forma.

0,5


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2. Analizar cómo se puede definir una recta con dos puntos y un plano con tres puntos no alineados o con dos rectas secantes.

2º Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. 4º Aprender a aprender.

2.1. Señala dos de las aristas de un paralelepípedo, sobre modelos reales, estudiando si definen un plano o no, y explicando cuál es, en caso afirmativo.

0,5


-Tipos de líneas: Recta, semirrecta y segmentos. Quebradas Curvas mixtas. Horizontales, verticales, oblicuas, paralelas, perpendiculares y transversales.

3. Construir distintos tipos de rectas, utilizando la escuadra y el cartabón, habiendo repasado previamente estos conceptos.

El criterio evalúa la capacidad de reconocer los diferentes tipos de líneas y si es capaz de dibujarlas con precisión haciendo uso del instrumental de dibujo.


3.1. Traza rectas paralelas, transversales y perpendiculares a otra dada, que pasen por puntos definidos, utilizando escuadra y cartabón con suficiente precisión.

0,66

Prueba-Trabajo-

Observación

-La circunferencia; su definición y sus elementos. Posiciones relativas de las circunferencias.

4. Conocer con fluidez los conceptos de circunferencia, círculo y arco.

El criterio permite comprobar si el alumno es capaz de definir los conceptos estudiados, así como su capacidad de representación haciendo uso del compás.

1º Comunicación lingüística. 2º Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

4.1. Construye una circunferencia lobulada de seis elementos, utilizando el compás.

0,5



20

-Ángulos: Tipos. Suma y resta. Medición de ángulos. Bisectriz de un ángulo.

5. Utilizar el compás, realizando ejercicios variados para familiarizarse con esta herramienta.

El criterio permite demostrar si el alumno adquiere el conocimiento de los conceptos y su representación gráfica con instrumentos de dibujo.


5.1. Divide la circunferencia en seis partes iguales, usando el compás, y dibuja con la regla el hexágono regular y el triángulo equilátero que se posibilita.

0,66

Prueba-Trabajo

6. Comprender el concepto de ángulo y bisectriz y la clasificación de ángulos agudos, rectos y obtusos.

Se evalúa la capacidad para definir los conceptos estudiados y su identificación en dibujos u objetos reales.


6.1. Identifica los ángulos de 30º, 45º, 60º y 90º en la escuadra y en el cartabón.

0,66

Prueba-Trabajo-

Observación

7. Estudiar la suma y resta de ángulos y comprender la forma de medirlos.

El criterio permite valorar la capacidad el alumno para representar las operaciones de suma y resta de ángulos mediante procesos gráficos.


7.1. Suma o resta ángulos positivos o negativos con regla y compás.

0,5

Prueba-Trabajo

8. Estudiar el concepto de bisectriz y su proceso de construcción.

Se mide si el alumno comprende y representa gráficamente la bisectriz de un ángulo con instrumentos de dibujo siguiendo los procesos

8.1. Construye la bisectriz de un ángulo cualquiera, con regla y compás.

0,66

Prueba-Trabajo-

Observación


21

-Operaciones con segmentos: suma y resta de segmentos. Mediatriz. Teorema de Thales y su aplicación.

constructivos con la debida precisión.


9. Diferenciar claramente entre recta y segmento, tomando medidas de segmentos con la regla o utilizando el compás. 2º Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.


9.1. Suma o resta segmentos, sobre una recta, midiendo con la regla o utilizando el compás.

0,66

Prueba-Trabajo

10. Trazar la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón.

El criterio mide la capacidad del alumno para definir el concepto estudiado y su capacidad para representarlo gráficamente con precisión haciendo uso del instrumental de dibujo.


10.1. Traza la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón.

0,66

Prueba-Trabajo

11. Conocer lugares geométricos y definirlos.

El criterio nos permite acreditar que el alumno sabe realizar la división de un segmento aplicando el teorema de Thales


11.1. Explica, verbalmente o por escrito, los ejemplos más comunes de lugares geométricos (mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos,…).

0,66


-Triángulos. Clasificación. Resolución de problemas básicos.

12. Comprender la clasificación de los triángulos en función de sus lados y de sus ángulos.

El criterio nos permite comprobar si el alumno es

12.1. Clasifica cualquier triángulo, observando sus lados y sus ángulos.

0,66

Prueba-Trabajo


22

capaz de clasificar los triángulos a partir del análisis de las figuras.


13. Conocer los diferentes tipos de cuadriláteros.

Se valora que el alumno sepa reconocer los diferentes tipos de cuadriláteros a partir del análisis de sus lados y ángulos.


13.1. Clasifica correctamente cualquier cuadrilátero.

0,66


-Cuadriláteros. Clasificación, construcción y resolución de problemas básicos.

14. Clasificar los polígonos en función de sus lados, reconociendo los regulares y los irregulares.

Se medirá que el alumno sepa clasificar los polígonos regulares e irregulares partiendo del análisis de sus lados y ángulos.


14.1. Clasifica correctamente cualquier polígono de 3 a 5 lados, diferenciando claramente si es regular o irregular.

0,66

Prueba-Trabajo-

Observación

15. Estudiar la construcción de los polígonos regulares inscritos en la circunferencia.

El criterio permite comprobar la capacidad del alumno para dibujar con precisión polígonos regulares de 3 a 6 lados inscritos en una circunferencia.


15.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una circunferencia.

0,66

Prueba-Trabajo


23

-Perspectiva: tipos. Construcción en caballera de volúmenes elementales.

16. Comprender y practicar el procedimiento de la perspectiva caballera aplicada a volúmenes elementales.

Se medirá la capacidad del alumno para representar volúmenes básicos compuestos de prismas rectos y cilindros en posiciones sencillas. Haciendo uso de la perspectiva caballera.


16.1. Construye la perspectiva caballera de prismas y cilindros simples, aplicando correctamente coeficientes de reducción sencillos.

0,66



24

EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL 2º ESO

(Pdf ANOTA)

COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 3º ESO

(Pdf ANOTA )

EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL 4º ESO Índice 1. Introducción

2. Objetivos

3. Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave

3.1. Orientaciones metodológicas


4. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje

4.1. Actividades extraescolares

4.2. Alumnos con necesidades educativas específicas

5. Evaluación

5.1. Criterios de evaluación

5.2. Procedimientos y criterios de calificación

5.3. Recuperaciones

6. Materiales y recursos didácticos

7. Plan de Pendientes

1. Introducción

La expresión artística es fundamental para la vida del ser humano y cobra especial importancia en una sociedad en la que la imagen ha cobrado un protagonismo sin precedentes. La expresión artística tiene lenguajes propios que la convierten en una forma de comunicación universal por medio de una gran diversidad de manifestaciones.

La materia de Educación plástica visual y audiovisual debe contribuir a que el alumnado no se convierta en observador pasivo de su entorno, sino que, a través de la expresión plástica, sea capaz de apreciar y formarse una opinión crítica de la realidad social y de las imágenes y medios audiovisuales que les rodean, expresando de forma creativa y crítica, sus sentimientos, ideas y experiencias por diferentes medios plásticos y audiovisuales.


25

La Educación plástica visual y audiovisual, además de la sensibilidad artística de

los alumnos, favorece que desarrollen un espíritu crítico que les permita analizar y resolver problemas de forma creativa en diferentes áreas del conocimiento reforzando, al mismo tiempo, los contenidos trabajados en el resto de materias de la etapa. Gracias al estudio y experimentación con los diversos lenguajes y códigos visuales y audiovisuales, el alumnado podrá sentirse capaz de manejar distintas herramientas y recursos en diferentes contextos, respondiendo a sus necesidades expresivas y comunicativas.

Esta materia contribuye a desarrollar, de manera transversal, aptitudes como la creatividad, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico, promoviendo comportamientos favorables a la relación, cooperación, solidaridad, no discriminación y participación; ayudando a promover prácticas eficaces de planificación, esfuerzo y rigor en el trabajo, estima y respeto

por la producción propia y de los demás. 2. Objetivos

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. 2. Desarrollar el gusto por participar en la vida cultural, apreciando el hecho artístico, sus valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como fuente de goce estético y parte integrante de la diversidad cultural, contribuyendo al respeto, conservación y mejora del patrimonio artístico. 3. Reconocer el carácter instrumental del lenguaje plástico, visual y audiovisual como medio de expresión en sí mismo, interrelacionado con otros lenguajes y áreas de conocimiento. 4. Utilizar el lenguaje plástico, visual y audiovisual para plantear y resolver diversas situaciones y problemáticas dadas en el propio entorno, desarrollando su capacidad de pensamiento divergente y espíritu emprendedor, aprendiendo a aprender tomando decisiones y asumiendo responsabilidades. 5. Conocer, comprender y aplicar correctamente el lenguaje técnico-gráfico y su terminología, adquiriendo hábitos de observación, precisión, rigor y pulcritud, valorando positivamente el esfuerzo y la superación de las dificultades. 6. Utilizar el lenguaje plástico con creatividad, para expresar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas. 7. Utilizar las diversas técnicas plásticas, visuales y audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones, analizando su relevancia en la sociedad de consumo actual y utilizándolas con sentido crítico para adquirir nuevos conocimientos.


26

8. Respetar y apreciar otros modos de expresión plástica, visual y audiovisual distintos del propio y de los dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que permitan actuar con autonomía e iniciativa y potencien la autoestima. 9. Representar la realidad con lenguaje objetivo y universal, conociendo las propiedades formales, de representación y las normas establecidas, valorando su aplicación en el mundo del arte y del diseño. 10. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de objetos y obras gráfico-plásticas partiendo de unos objetivos prefijados, y revisar y valorar, durante cada fase, el estado de su consecución. 11. Trabajar cooperativamente con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración, la solidaridad y la tolerancia y rechazando cualquier tipo de discriminación. 3. Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave

El propio carácter de la materia hace que los saberes conceptuales tengan una inmediata y coherente aplicación a través de los saberes procedimentales. A partir de las actitudes y valores del currículo de dicha asignatura y del desarrollo de las metodologías activas contextualizadas en las experiencias de aprendizajes diversos, se proporciona al alumnado una relevante herramienta con la que poder interactuar en el marco de la Educación Plástica, Visual y Audiovisual Estos compromisos son los que se tienen en cuenta a través de las siete competencias clave que se aplican en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de esta materia.

Competencia en comunicación lingüística - CCL Los alumnos tendrán que explicar, argumentar y exponer sus propios proyectos,

de forma oral como escrita, al mismo tiempo que aprenden a usar un amplio

vocabulario específico de la materia. La búsqueda de información en diversas

fuentes y la creación y publicación de contenidos supone la utilización de una

expresión oral y escrita en múltiples contextos, lo que contribuye a la competencia

lingüística. Desarrollo de la competencia lingüística escrita, en el trabajo del

Cuento Plástico, base del trabajo del primer y segundo bloque de contenidos.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Al establecerse en esta asignatura una relación profunda entre conocimiento conceptual y conocimiento procedimental en todos los niveles de la etapa, el alumnado deberá razonar matemáticamente para describir, manejar medidas, así


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como analizar las relaciones entre las figuras (propiedades geométricas, posiciones y direcciones relativas, proporción, composición, perspectiva, etc.). Se conocerán y manipularán diferentes materiales, estudiando su idoneidad en creaciones concretas. Mediante la aplicación de procesos científicos (identificar preguntas, indagar soluciones posibles, contrastar ideas, diseñar pruebas, se fomentan los valores de atención, disciplina, rigor, paciencia, limpieza, iniciativa, responsabilidad, etc., atendiendo a los principios de la ética social, de la salud y de la conservación y mejora del medio natural. Competencia digital Se potenciará el uso activo y creativo de las aplicaciones informáticas, para buscar y procesar información (analizar, cotejar y evaluar), transformándola en conocimiento, y para componer textos e imágenes digitales, dibujando planos, realizando variaciones formales y de color, generando figuras, componiendo secuencias visuales y sonoras, etc. Por otro lado, la participación y el trabajo colaborativo en línea permitirán una resolución más eficiente de las tareas y actividades planteadas. Competencia de aprender a aprender El alumno desarrollará su habilidad para iniciar, organizar y persistir en sus tareas. Las propuestas de creación abiertas y contextualizadas favorecerán que se sienta protagonista del proceso y del resultado de su propio aprendizaje. Identificando sus propios logros se sentirá auto-eficiente, reforzando así su autonomía y tomando conciencia de cómo se aprende: conocerá (lo que ya sabe sobre la materia, lo que aún desconoce, lo que es capaz de aprender,…), reflexionará (sobre las demandas de la tarea planteada, sobre las estrategias posibles para afrontarla,…) y organizará el propio proceso de aprendizaje para ajustarlo a sus capacidades y necesidades (diseño del plan de acción, autoevaluación continua, análisis y valoración del resultado obtenido y del proceso empleado). Cabe señalar que también se aprende observando cómo los demás aprenden, por lo que el trabajo individual y trabajo cooperativo serán complementarios. Competencia sociales y cívicas A partir de la interpretación de fenómenos y problemas sociales contextualizados se elaboran respuestas, se toman decisiones y se interactúa con los demás, resolviendo conflictos partiendo de la tolerancia y el respeto, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes y mostrando empatía. La cooperación permanente favorecerá el bienestar personal y colectivo. El compromiso social y la disposición para la comunicación intercultural ayudarán a superar los prejuicios y a resolver los problemas que afectan al entorno escolar y a la comunidad, de manera activa, solidaria y constructiva. Así, se desarrollará el respeto de los valores y la intimidad de las creencias, de la cultura y de la historia personal y colectiva, tanto de uno mismo como de los demás. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Desde el autoconocimiento, la autoestima, la autoconfianza, la autonomía, el interés y el esfuerzo, el estudiante aprenderá a saber elegir, planificar y gestionar diversos conocimientos, destrezas o habilidades y actitudes con criterio propio y con fines


28

concretos. Desarrollará su capacidad para transformar las ideas en actos con iniciativa, creatividad e imaginación, a través de trabajos individuales y en equipo que le exigirán organizar, comunicar, presentar, representar, participar, negociar, gestionar recursos, delegar, tomar decisiones, evaluar, autoevaluar… Competencia de conciencia y expresiones culturales El alumnado conocerá y empleará las principales técnicas, materiales, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, utilizándolos como medio de expresión y creación personal para comunicar y compartir ideas, experiencias y emociones. Así, desarrollará sus habilidades perceptiva y comunicativa, su sensibilidad y su sentido estético. Es decir, su capacidad para conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico y con actitud abierta y respetuosa autores, obras, géneros y estilos de diversas manifestaciones artístico-culturales, relacionándolos con la sociedad en la que se crean, aprendiendo a disfrutarlas, conservarlas y considerarlas parte de la riqueza y patrimonio cultural de los pueblos. Atendiendo a la gran diversidad cultural de nuestra sociedad se aprenderán y desarrollarán. Los principios de la libertad de expresión y el diálogo entre culturas y sociedades presentes en la realización de experiencias artísticas compartidas, en las que se apoyarán y se apreciarán las contribuciones de los demás compañeros. Se experimentará también el placer por la participación en la vida y actividad cultural del propio entorno, desde la responsabilidad que conlleva la implicación de un proyecto común.

Espíritu emprendedor del alumno. Los contenidos de elaboración, diseño y producción plástica y la búsqueda de la originalidad, activan el sentido de iniciativa y el espíritu emprendedor del alumno. 3.1. Orientaciones metodológicas

La materia Educación Plástica, Visual y Audiovisual, de claro carácter teórico-práctico, fomenta el aprendizaje competencial a partir de metodologías activas, desde una planificación rigurosa adaptada al contexto específico del grupo clase. La metodología debe partir de la perspectiva del docente como orientador, promotor y facilitador del desarrollo competencial en el alumnado; además, debe enfocarse a la realización de tareas o situaciones problema contextualizadas y planteadas en base a objetivos concretos. El alumno deberá resolverlas haciendo un uso adecuado de los distintos tipos de conocimientos, destrezas, actitudes y valores que esta materia pone en juego. Esto favorecerá la atención a la diversidad y el respeto por los distintos ritmos y estilos de aprendizaje.

El punto de partida será la consideración del nivel competencial inicial del alumnado, que permitirá graduar la secuencia de los aprendizajes requeridos. Los métodos docentes deberán despertar y mantener la motivación del alumno por aprender, asumiendo un papel activo y autónomo, consciente de ser el responsable de su aprendizaje. Es por ello que el profesorado facilitará que los estudiantes


29

comprendan lo que aprenden, sepan para qué lo aprenden y sean capaces de usar lo aprendido en distintos contextos dentro y fuera del aula.

Estas metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo. Las estrategias interactivas son las más adecuadas, al permitir que cada alumno y alumna desarrolle las inteligencias múltiples, compartiendo y construyendo el conocimiento mediante dinámicas que permitan el intercambio colectivo de ideas.

La enseñanza de la Educación Plástica, Visual y Audiovisual utilizará metodologías que contextualizan el aprendizaje en relación con el medio y que permiten el aprendizaje por proyectos, los centros de interés, el estudio de casos o el aprendizaje basado en problemas.

Se favorece la participación activa, la experimentación, el descubrimiento y la autonomía, generando aprendizajes más transferibles y duraderos. Se pretende ayudar al alumnado a organizar su pensamiento favoreciendo la reflexión, la crítica, la elaboración de hipótesis y la investigación, a través de un proceso en el que cada uno asume la responsabilidad de su aprendizaje, aplicando sus conocimientos y habilidades a proyectos reales.

Se orienta al alumno a que desarrolle e integre de manera activa y funcional los diversos aprendizajes adquiridos desde otras materias.

El alumno debe tener la oportunidad de identificar, comprender y expresar sus propias emociones, de conectar consigo mismo, de conocer lo que realmente le sucede y lo que realmente es, para a partir de ello, poder conectar con las emociones de los otros. Por ello el profesorado favorecerá didácticas que incorporen lo emergente y vivencial que surge en el aula. Esto le permitirá conocer y atender mucho mejor los intereses, inquietudes y necesidades de su alumnado.

Un aspecto esencial de la metodología es la implicación del profesorado en la búsqueda, elaboración y diseño de materiales y recursos didácticos variados en coordinación con otras áreas. En éste contexto metodológico son recomendables los instrumentos que posibiliten la evaluación continua y permitan compartir resultados de aprendizaje, así el alumnado participa en el seguimiento y evaluación de sus propios logros (mediante la autoevaluación, la evaluación entre iguales o la coevaluación), desarrollando su autonomía y su pensamiento reflexivo y crítico.


30


Secuencia

Los contenidos se desarrollarán atendiendo a tres evaluaciones pero se adaptarán a las actividades y calendario del Centro, teniendo en cuenta proyectos que implican el trabajo transversal con otras asignaturas. Esto implica una evaluación por estándares que no llevará una línea cronológica.

1ª Evaluación 2º Evaluación

BLOQUE 1:

Expresión plástica

BLOQUE 2:

Dibujo técnico

3ªy1ª Evaluación 1ªy2ª Evaluación

BLOQUE 3:

Lenguaje audiovisual y multimedia

BLOQUE 4:

Fundamentos del diseño


31

EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL Curso: 4.º ESO BLOQUE 1: Expresión Plástica

Contenidos: Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales. Léxico propio la expresión gráfico-plástica. Capacidades expresivas del lenguaje plástico y visual. Creatividad y subjetividad. Técnicas de expresión gráfico-plásticas: dibujo artístico, volumen y pintura. Técnicas gráfico-plásticas complejas. Materiales y soportes. Significado de la imagen. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La línea como elemento estructurador de la forma: el encaje. La línea como abstracción de la forma. Carácter expresivo del trazo y el grafismo. Composición: peso visual, líneas de fuerza, esquemas de movimiento y ritmo. El color en la composición. Simbología y psicología del color. Aplicaciones del color con intencionalidad. Relatividad del color. Simbología del color en distintas manifestaciones artísticas. Texturas visuales. Concepto de volumen. Comprensión y construcción de formas tridimensionales. Percepción y análisis de los aspectos visuales y plásticos del entorno. imágenes. La imagen representativa y simbólica: función sociocultural de la imagen en la historia. Imágenes de diferentes períodos artísticos. Interacción entre los distintos lenguajes plásticos. Signos convencionales del código visual presentes en su entorno, (imágenes corporativas y distintos tipos de señales e iconos). Aspectos connotativos y denotativos en la interpretación de imágenes. Cualidades plásticas y expresivas de las imágenes en los medios de comunicación. Distintas interpretaciones de una imagen. Proceso de creación: boceto (croquis), guión (proyecto), presentación final (maqueta) y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva del proceso y del resultado final). Elaboración de un proyecto artístico: fases de un proyecto y presentación final. Aplicación en las creaciones personales Limpieza, conservación, cuidado y buen uso de las herramientas y los materiales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES PORC

EN- TAJES

RELACIÓN DE CCC ESTÁNDARES

INSTRUM EVALUAC

Crit.PV. 1.1. Realizar composiciones creativas, individuales y en grupo, que evidencien las distintas capacidades expresivas del

Est.PV.1.1.1. Realiza composiciones artísticas seleccionando y utilizando razonadamente los distintos elementos, códigos y procedimientos del lenguaje plástico y visual, para expresar ideas, experiencias o emociones, individualmente o en equipo.

CSC CIEE CCEC

Act-1


32

lenguaje plástico y visual, desarrollando la creatividad y expresándola, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

Crit.PV.1.2. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diferentes soportes y técnicas, tanto analógicas como digitales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo

Est.PV.1.2.1. Aplica las leyes de composición, creando esquemas de movimientos y ritmos, empleando soportes, materiales y técnicas con precisión.

CMCT-CCEC

Act-1

Est.PV.1.2.2. Estudia y explica el movimiento y las líneas de fuerza de una imagen

CCL-CCEC

PROYECTO

DISEÑO

Est.PV.1.2.3. Cambia el significado de una imagen por medio del color, con técnicas analógicas y/o digitales.

CCL-

CCEC PROYECTO-1

. Crit.PV.1.3. Elegir los materiales y las técnicas más adecuadas para elaborar una composición sobre la base de unos objetivos prefijados y de la autoevaluación continua del proceso de realización.

Est.PV.1.3.1. Conoce y elige los materiales más adecuados para la realización de proyectos artísticos valorando su uso según unos objetivos prefijados.

CAA-CCEC

PROYECTO-1

Est.PV.1.3.2. Utiliza con iniciativa y propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos.

CAA-CIEE

PROYECTO-1

PROYECTO

DISEÑO


33

COMPETENCIAS CLAVE:

Competencia en comunicación lingüística CCL

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología CMCT

Est.PV.1.3.3. Mantiene el espacio de trabajo y el material en perfecto estado y lo aporta al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades

CCEC PROYECTO-1

Crit.PV.1.4. Realizar proyectos plásticos que comporten una organización de forma cooperativa, valorando el trabajo en equipo como fuente de riqueza en la creación artística

Est.PV.1.4.1. Entiende el proceso de creación artística y sus fases y lo aplica a la producción de proyectos personales y de equipo.

CAA-CSC PROYECTO-1

Crit.PV.1.5. Reconocer en obras de arte la utilización de distintos elementos y técnicas de expresión, apreciar los distintos estilos artísticos, valorar el patrimonio artístico y cultural como un medio de comunicación y disfrute individual y colectivo, y contribuir a su conservación a través del respeto y divulgación de las obras de arte.

Est.PV.1.5.1. Explica, utilizando un lenguaje adecuado, el proceso de creación de una obra artística; analiza los soportes, materiales y técnicas gráfico-plásticas que constituyen la imagen, así como los elementos compositivos.

CCL-CCEC

Act-1 PROYE

CTO DISEÑ

O

Est.PV.1.5.2. Analiza y lee imágenes de diferentes obras de arte y las sitúa en el período al que pertenecen, valorando sus posibles significados.

CCL-CCEC

PROYECTO-1

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/competencias-clave.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/liguistica.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/ciencias.html


34

Competencia digital CD

Competencia para Aprender a aprender CAA

Competencia de la iniciativa y espíritu emprendedor CIEE

Conciencia y expresiones culturales CCEC

Competencias sociales y cívicas CSC

EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL Curso: 4.º ESO BLOQUE 2: Dibujo Técnico

Contenidos: El dibujo técnico en la comunicación visual. Dibujo expresivo y dibujo descriptivo. Formas planas. Polígonos. Estructura de la forma. Estructura de formas complejas: ramificación, traslación, expansión. Construcción de formas poligonales. Composiciones decorativas. Transformaciones formales. Aplicaciones en el diseño gráfico. Trazados geométricos: Tangencias y enlaces. Aplicaciones en el diseño. Proporción y escalas. Toma de apuntes gráficos: esquematización y croquis. Descripción objetiva de las formas. Sistemas de representación. Aplicación de los sistemas de proyección. Sistema diédrico. Vistas. Sistema axonométrico: Perspectiva isométrica, dimétrica y trimétrica. Perspectiva caballera. Perspectiva cónica: construcciones aproximadas según el punto de vista. Aplicaciones en el entorno. Representaciones bidimensionales de obras arquitectónicas, de urbanismo o de objetos y elementos técnicos. Recursos de las tecnologías de la información y comunicación: aplicación a los diseños geométricos y representación de volúmenes. Valoración de la presentación, la limpieza y la exactitud en la elaboración de los trazados técnicos

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

PORCE

N TAJES

RELACCCC ESTÁNDARES

INSTRUmentos EVALUA

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/digital.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/aprende.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/i.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/cultura.html


35

Crit.PV.2.1. Analizar la configuración de diseños realizados con formas geométricas planas creando composiciones donde intervengan diversos trazados geométricos, utilizando con precisión y limpieza los materiales de dibujo técnico.

Est.PV.2.1.1. Diferencia el sistema de dibujo descriptivo del expresivo.

CCEC Act- 2

Est.PV.2.1.2. Resuelve problemas sencillos referidos a polígonos utilizando con precisión los materiales de Dibujo Técnico.

CMCT-CCEC

Act -2

Est.PV.2.1.3. Resuelve problemas básicos de tangencias y enlaces

CMCT Act-3

Est.PV.2.1.4. Resuelve y analiza problemas de configuración de formas geométricas planas y los aplica a la creación de diseños personales.

CCEC-CMCT

Act-3

Crit.PV.2.2. Diferenciar y utilizar los distintos sistemas de representación gráfica, reconociendo la utilidad del dibujo de representación objetiva en el ámbito de las artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería.

Est.PV.2.2.1. Visualiza y realiza croquis de formas tridimensionales definidas por sus vistas principales.

CMCT

Act-4

Est.PV.2.2.2. Dibuja las vistas (el alzado, la planta y el perfil) de figuras tridimensionales sencillas.

Act- 5

Est.PV.2.2.3. Dibuja perspectivas de formas tridimensionales, utilizando y seleccionando el sistema de representación más adecuados.

PROYECTO

-1

Est.PV.2.2.4. Realiza perspectivas cónicas frontales y oblicuas, eligiendo el punto de vista más adecuado.

Act-6

Crit.PV.2.3. Utilizar diferentes programas de dibujo por ordenador para construir trazados geométricos y piezas sencillas en los diferentes sistemas de representación.

Est.PV.2.3.1. Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación para la creación de diseños geométricos sencillos.

CD Act 2


36

EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL Curso: 4.º ESO BLOQUE 3: Fundamentos del diseño

Contenidos: Concepto de módulo, medida y canon. Movimientos en el plano y creación de submódulos. Formas modulares. Exploración de ritmos modulares bidimensionales y tridimensionales. Criterios compositivos. Lenguajes visuales del diseño (gráfico, interiorismo, modas…) y la publicidad. Técnicas de expresión gráfico-plásticas aplicadas al diseño. Fundamentos del diseño. Elementos estéticos y funcionales. Ámbitos de aplicación. Principales campos del diseño. Últimas tendencias artísticas. Imagenes del entorno del diseño y la publicidad. Tendencias del diseño destinadas a mejorar la calidad de vida. Lenguaje del diseño. Procesos creativos en el diseño. Proyecto técnico. Estudio de mercado. Prototipo y maqueta. Diseño gráfico de imagen: Imagen corporativa. Tipografía. Diseño del envase. La señalética. El diseño de la comunicación multimedia: páginas web Diseño industrial: Características del producto. Proceso de fabricación. Ergonomía y funcionalidad. Herramientas informáticas para el diseño. Tipos de programas: retoque fotográfico, gráficos vectoriales, representación en 2D y 3D. Proyectos creativos de diseño.


PORCE

N TAJES


INSTRUmentos EVALUA

Crit.PV.3.1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno cultural siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales y apreciando el proceso de creación artística, tanto en obras propias como

Est.PV.3.1.1. Conoce los elementos y finalidades de la comunicación visual y analiza su presencia en las imágenes y formas.

CCL

CCEC

Act 1 PROYEC

TO-1


37

ajenas, distinguiendo y valorando sus distintas fases. Est.PV.3.1.2. Observa y analiza imágenes, formas y objetos de nuestro entorno en su vertiente estética y de funcionalidad y utilidad, utilizando el lenguaje visual y verbal.

PROYECTO-1

PROYECTO

DISEÑO

Crit.PV.3.2. Identificar los distintos elementos que forman la estructura del lenguaje del diseño.

Est.PV.3.2.1. Identifica y clasifica los diferentes elementos presentes en diversos objetos, en función de la familia o rama del Diseño a la que pertenecen.

CCEC PROYEC

TO-1

Crit.PV.3.3. Realizar composiciones creativas que evidencien las cualidades técnicas y expresivas del lenguaje del diseño adaptándolas a las diferentes áreas, valorando el trabajo en equipo para la creación de ideas originales

Est.PV.3.3.1. Realiza distintos tipos de diseño y composiciones modulares utilizando las formas geométricas básicas, estudiando la organización del plano y del espacio.

CMCT-CCEC

Act 2

Est.PV.3.3.2. Conoce y planifica las distintas fases de realización de la imagen corporativa de una empresa.

CCL-CAA

PROYECTO

DISEÑO

Est.PV.3.3.3. Realiza composiciones creativas y funcionales adaptándolas a las diferentes áreas del diseño, valorando el trabajo organizado y secuenciado en la realización de todo proyecto, así como la exactitud, el orden y la limpieza en las representaciones gráficas.

CAA-CIEE

PROYECTO-1

PROYECTO

DISEÑO

Est.PV.3.3.4. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para llevar a cabo sus propios proyectos artísticos de diseño.

CD

PROYECTO-1

PROYECTO


38

DISEÑO

Est.PV.3.3.5. Planifica coordinadamente los pasos a seguir en la realización de proyectos artísticos.

CIEE-CSC

PROYECTO-1

EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL Curso: 4.º ESO BLOQUE 4: Lenguaje Audiovisual y multimedia

Contenidos: Lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión. Recursos audiovisuales, informáticos y otras tecnologías para la búsqueda y creación de imágenes plásticas. La fotografía: inicios y evolución. Cuestiones técnicas. Tipos de fotografía: artística y documental. Recursos estéticos. La publicidad: tipos de publicidad según el soporte. El formato del anuncio. Recursos formales, lingüísticos y persuasivos. Estereotipos y sociedad de consumo. El lenguaje y la sintaxis de la Imagen secuencial: (cómic, story-board, fotonovela, etc.). Principales elementos del lenguaje audiovisual. Finalidades. imágenes de cine, vídeo y multimedia. Lenguaje cinematográfico. Cine de animación. Producciones de dentro y fuera de la Comunidad Aragonesa. Proyectos visuales y audiovisuales.


PORCE

N TAJES


INSTRUmentos EVALUA

Crit.PV.4.1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura narrativa y expresiva básica del lenguaje audiovisual y multimedia, describiendo correctamente los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual y valorando la labor de equipo.

Est.PV.4.1.1. Analiza los recursos audiovisuales que aparecen en distintas obras cinematográficas valorando sus factores expresivos.

CCL

CCEC

PROYECTO

DIAPORAMA

Est.PV.4.1.2. Realiza un storyboard a modo de guion para la secuencia de una obra.

CCL

CCEC

PROYECTO

DIAPORAMA


39

Crit.PV.4.2. Reconocer los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades

Est.PV.4.2.1. Visiona diferentes obras cinematográficas identificando y analizando los diferentes planos, angulaciones y movimientos de cámara.

CCL-CCEC

PROYECTO

DIAPORAMA

Est.PV.4.2.2. Analiza y realiza diferentes fotografías, teniendo en cuenta diversos criterios estéticos.

CD

PROYECTO-1

PROYECTO

DIAPORAMA

Est.PV.4.2.3. Recopila diferentes imágenes de prensa analizando sus finalidades.

CCL

PROYECTO

DIAPORAMA

Crit.PV.4.3. Realizar composiciones creativas a partir de códigos utilizados en cada lenguaje audiovisual, mostrando interés por los avances tecnológicos vinculados a estos lenguajes.

Est.PV.4.3.1. Elabora imágenes digitales utilizando distintos programas de dibujo por ordenador .

CD

Act 1 PROYEC

TO-1 PROYEC

TO DISEÑO

Est.PV.4.3.2. Proyecta un diseño publicitario utilizando los distintos elementos del lenguaje gráfico-plástico.

CIEE-CCEC

PROYECTO-1

PROYECTO

DISEÑO Est.PV.4.3.3. Realiza, siguiendo el esquema del proceso de creación, un proyecto personal.

CAA

PROYECTO-1

PROYEC


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TO DISEÑO PROYEC

TO DIAPOR

AMA

Crit.PV.4.4. Mostrar una actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad rechazando los elementos de ésta que suponen discriminación sexual, social o racial

Est.PV.4.4.1. Analiza mensajes publicitarios con una actitud crítica desde el conocimiento de los elementos que los componen valorando su repercusión social.

CCL PROYEC

TO-1


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4. Actividades de Enseñanza–Aprendizaje

La labor principal del profesor es encauzar, orientar, sugerir y facilitar la construcción del aprendizaje, proporcionando información, un ambiente de tolerancia y experiencias que contribuyan a desarrollar las capacidades creativas, al mismo tiempo que estimula y motiva al alumno para que construya su propio saber y encuentre su particular forma de expresión. El dibujo, la pintura o cualquier otro producto artístico no es la meta objetiva de cualquier motivación artística, la meta es la formación de un alumnado más sensible y consciente, y el proceso que nos lleva a alcanzar ese objetivo. Partiendo de la cercanía e interés que el alumnado muestra hacia las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, es fundamental ofrecerle la posibilidad de experimentar con diferentes programas y aplicaciones digitales que le permitan conocer los recursos que ofrecen dentro de la creación, comunicación y expresión artística, promoviendo un uso responsable y educativo La utilización de las nuevas tecnologías como metodología permite profundizar e indagar en el espacio expositivo que ofrece Internet así como en las fuentes informativas y aplicaciones artísticas que alberga. La actividad docente priorizará los procesos, técnicas y espacios de creación personal y grupal, haciendo hincapié en la importancia de los procesos más que en los resultados. Se fomentará la reflexión y análisis crítico vinculados al mundo de la imagen en un contexto global, sirviéndose de habilidades del pensamiento como la indagación, imaginación, búsqueda y manipulación creativa de recursos visuales para reelaborar ideas, transformar objetos del entorno y plantear múltiples soluciones evaluando críticamente los resultados. Se diseñarán actividades de aprendizaje integradas que permitan a los alumnos avanzar

hacia los resultados de aprendizaje de más de una competencia al mismo tiempo.

Se secuenciará la enseñanza de tal modo que se parta de aprendizajes más simples para

avanzar gradualmente hacia otros más complejos.

Se potenciarán metodologías activas y contextualizadas que faciliten la participación e

implicación del alumnado y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales.

La acción docente incluirá las estrategias interactivas que permitan compartir y

construir el conocimiento y dinamizar las sesiones de clase mediante el intercambio

verbal y colectivo de ideas.

Se fomentará la reflexión e investigación, así como la realización de tareas que

supongan un reto y desafío intelectual para los alumnos.

Se favorecerá en los alumnos la motivación, la curiosidad y la necesidad por adquirir

conocimientos, destrezas, actitudes y valores, a través de propuestas de proyectos

abiertos.

Se planificarán estrategias, procedimientos y acciones que permitan el aprendizaje por

proyectos, la experimentación, los centros de interés, el estudio de casos o el aprendizaje

basado en problemas y que supongan el uso significativo de la lectura, escritura, TIC


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(móvil, pizarra digital, pads, etc..) y la expresión oral mediante debates o presentaciones

orales.

Se arbitrarán estrategias metodológicas que tengan en cuenta los diferentes ritmos de

aprendizaje, favorezcan la capacidad de aprender por sí mismos y promuevan el trabajo

en equipo.

Asimismo, se realizarán agrupamientos flexibles en función de la tarea y de las

características individuales de los alumnos con objeto de realizar tareas puntuales de

enriquecimiento o refuerzo.

El espacio se organiza en condiciones básicas de accesibilidad y no discriminación

necesarias para garantizar la participación de todos los alumnos en las actividades del

aula y del centro.

Se procurará seleccionar materiales y recursos didácticos diversos, variados,

interactivos y accesibles, tanto en lo que se refiere al contenido, como al soporte.

k) Se participará en las jornadas culturales y temáticas del Centro,

Se priorizará los procesos, técnicas y espacios de creación personal y grupal, haciendo hincapié en la importancia de los procesos más que en los resultados.

Se fomentará la reflexión y análisis crítico vinculados al mundo de la imagen en un contexto global, sirviéndose de habilidades del pensamiento como la indagación, imaginación, búsqueda y manipulación creativa de recursos visuales para reelaborar ideas, transformar objetos del entorno y plantear múltiples soluciones evaluando críticamente los resultados. 4.1. Actividades extraescolares

Se informará y animará a los alumnos en la participación de las convocatorias de concurso promovidas por instituciones públicas o privadas y cuyo fin sea la elaboración de trabajos plásticos. Se promoverán proyectos inspirados por el propio Centro Educativo, lo que puede alterar temporalización y la sustitución de unas actividades programadas por otras (semana de las Artes, concurso de relatos breves…) 4.2. Alumnos con necesidades educativas específicas

No se contempla en primero de secundaria la medidas especiales en este tipo de alumnado, pero se adaptará el grado de exigencia, se potenciará la individualidad de cada uno y sus habilidades especiales o se sustituirá por otros trabajos más sencillos. En el caso de alumnos con algún tipo de discapacidad física se adaptarán los procedimientos para realizar las actividades pero nunca los contenidos. 5. Evaluación


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5.1. Procedimientos y criterios de calificación ACTIVIDADES: incluye la realización de pequeños trabajos plásticos en los que los alumnos tendrán que poner en práctica algunos de los conceptos teóricos dados. Para evaluar a los alumnos tendremos en cuenta el aprendizaje de los conceptos y las actividades prácticas, cómo se enfrenta a la actividad y su desarrollo según su interés y capacidad. Como norma general, se aplicarán los siguientes criterios de calificación: Composición, adecuación al soporte. 20% Originalidad y creatividad 20% Ejecución, manejo de materiales e instrumentos 20% Acabado y presentación 20% Adecuación a los conceptos teóricos 20% Calificación sobre 10 PROYECTOS COLABORATIVOS Composición, adecuación al soporte. 20% Originalidad y creatividad 20% Ejecución, manejo de materiales e instrumentos 20% Acabado y presentación 20% Trabajo en equipo 20% LÁMINAS DE DIBUJO TÉCNICO Ejecución, manejo de materiales e instrumentos y presentación. 50% Adecuación a los conceptos teóricos 50% -Actitud: Se tendrá en cuenta el grado de participación, la actitud positiva en clase, el esfuerzo personal, el aprendizaje de los conceptos y las actividades prácticas, al mismo tiempo, se valorará si el alumno ha demostrado interés o si su carácter ha sido disruptivo, el cuidado de los materiales y del aula, la puntualidad, la asistencia... Para superar cada evaluación el alumno deberá obtener una calificación mínima de 5 puntos sobre 10. No podrá superarse una evaluación si el alumno no se ha presentado a todas las pruebas teóricas, obteniendo, como mínimo un tercio de la nota del examen para poder sumar así la nota obtenida por los trabajos. Igualmente, el alumno tendrá que obtener un tercio en la nota de éstos. El entregar un trabajo fuera de plazo supondrá una penalización en la calificación del mismo. Los alumnos han de tener en cuenta que los mencionados porcentajes no serán tenidos en cuenta: -Si el alumno recibe la notificación de pérdida de evaluación continua por faltas de asistencia. 5.3. Recuperaciones


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Las actividades, láminas y trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán repetir al objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno. También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados que resuman los contenidos mínimos a recuperar. Se marcarán fechas para la entrega de dichos trabajos. En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un proyecto especial en el mes de junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus compañeros a lo largo del curso. De no aprobar en junio, el alumno deberá presentar los trabajos y actividades que el profesor le asigne en junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados no adquiridos o no trabajados a lo largo del curso que serán calificados con una valoración de cero a diez puntos. Las notas superiores a cinco administrativamente no existirán, es decir, la nota máxima en boletín será un cinco ya que el Departamento considera que el trabajo realizado en verano de la materia no es equivalente a todo un curso de realización de trabajos y otras actividades, es decir, lo que se demuestra es el conocimiento de los contenidos mínimos pero nunca el sobresalir en la materia. 6. Materiales y recursos didácticos 6.1. Materiales aportados por el alumno -Cuaderno de apuntes y bocetos -Pen drive o e-mail -Cámara fotográfica digital o teléfono móvil con cámara A lo largo del curso se podrán pedir otros materiales complementarios para el adecuado desarrollo de las actividades propuestas. 6.2. Materiales aportados por el centro El departamento de dibujo y artes plásticas cuenta con aulas específicas de educación plástica visual y audiovisual que se utilizará cuando la ocasión lo permita. Además contamos con -aula dotada de mesas y sillas de trabajo -fotocopias de apuntes o documentos -libros de consulta (biblioteca del centro) y ejemplos reales de trabajos de cursos anteriores de compañeros del propio centro. 7. Plan de pendientes El profesor atenderá en las horas en las que se encuentre disponible a los alumnos con la asignatura pendiente para resolver dudas.


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BACHILLERATO

CULTURA AUDIOVISUAL I Índice 1. Introducción 2. Objetivos 3. Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave 3.1. Principios metodológicos 3.2. Distribución temporal de los contenidos 4. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje 4.1. Actividades extraescolares 4.2. Alumnos con necesidades educativas específicas 5. Evaluación 5.1. Criterios de evaluación 5.2. Procedimientos y criterios de calificación 5.3. Recuperaciones 6. Materiales y recursos didácticos 7. Plan de Pendientes 1. Introducción

Desde los orígenes de la humanidad, la evolución social de los pueblos ha tenido su plasmación gráfica en representaciones icónicas, reflejando en ellas el entorno en el que viven y utilizando para ello variadas herramientas. La aparición de la fotografía y el cine en el siglo XIX trajo una nueva manera de mostrar la realidad, y la historia del siglo XX no se puede concebir sin el uso de la imagen y el sonido como vehículos de datación y evaluación de los hechos ocurridos.

El siglo XXI presenta en su cabecera una nueva revolución social en las comunicaciones: la era digital e Internet. Estos dos elementos están suponiendo un cambio tal en los comportamientos sociales que cuesta aventurar hacia dónde caminan las nuevas generaciones nacidas dentro de este sistema de información e intercambio de datos. Por primera vez en la historia, casi todo el mundo y en casi todos los países, contamos con medios de recepción y envío de información en el instante, información que se construye con las herramientas que esta materia trata de analizar para facilitar el aprendizaje.

El propio carácter de esta materia se estructura en dos caminos paralelos y complementarios: El analítico y el creativo. El analítico basado en aprender a ver, a


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escuchar, a discernir lo que se dice, cómo se dice y por qué se presenta al espectador de una manera determinada. Se trata por tanto de que el alumnado comprenda, analice y relacione la cultura audiovisual de la sociedad en la que vive y los medios de producción utilizados para generarla; de esta manera, podrá ser capaz de desarrollar un sentido crítico y personal, para ordenar la información recibida y atemperar la intensidad de la potencia icónica que el mundo audiovisual genera. El segundo es creativo, enfocado en aprender el proceso creativo de los productos audiovisuales para una posterior producción. Se trata de proporcionar al alumnado una de las mejores herramientas para el desarrollo personal y humano.

La sociedad actual tiene como una de sus señas de identidad la presencia de imágenes digitales en prácticamente cualquier actividad que desarrolle y es en este punto donde nos encontramos ante un inmenso reto. Resulta pertinente, por tanto, que los alumnos y alumnas entiendan la importancia del proceso creativo y su relación inexcusable con la industria audiovisual que se encarga de gestionarlo, debido a la ausencia de filtros de calidad y a la facilidad de publicación en la red.

Esta materia se desarrolla durante dos cursos académicos del Bachillerato de Artes. Los contenidos de estas enseñanzas están ordenados de un modo muy concreto: la imagen, su significado y posibilidades expresivas; los medios de comunicación y la producción audiovisual.

En el primer curso el alumnado analiza la evolución de los medios y lenguajes audiovisuales y las funciones y características de la imagen fija y en movimiento, a fin de crear narraciones audiovisuales sencillas. En el segundo curso el alumnado estudiará la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de audiovisuales. Se hace necesario comprender la organización de la producción de audiovisuales, las características de los “nuevos media” y de los mensajes publicitarios, a fin de valorar y realizar productos audiovisuales sencillos.

Esta materia tiene un carácter propedéutico necesario y básico para su desarrollo en etapas posteriores, ya sea en estudios universitarios de comunicación audiovisual, publicidad y bellas artes, entre otros, como para los de formación profesional de imagen y sonido y enseñanzas artísticas.

2. Objetivos

Los alumnos que cursen la enseñanza de Cultura Audiovisual en el bachillerato ya habrán adquirido unos conocimientos básicos en etapas anteriores y por lo tanto, esta materia les servirá para profundizar en todo lo aprendido, al tiempo que acceden a nuevos conocimientos con la finalidad de su desarrollo a través de las siguientes capacidades: 1. Aprender, profundizar y clasificar los distintos lenguajes que rodean la naturaleza de la imagen y el sonido y ser capaces de identificar su correcta combinación en función del mensaje.

2. Entender la importancia fundamental de los medios de comunicación en una sociedad democrática y la interrelación creativa que brindan las nuevas tecnologías.


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3. Comprender y apreciar cómo el progreso actual de las tecnologías de la información y la comunicación proviene de los avances técnicos y expresivos producidos a lo largo de la historia.

4. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella nos ofrecen los medios audiovisuales.

5. Valorar la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de creación audiovisual.

6. Conocer y comprender los aspectos estéticos, técnicos y expresivos de los medios de comunicación, reconociendo sus diferentes géneros y creando documentos audiovisuales.

7. Analizar críticamente los mensajes gráficos, y desarrollar actitudes reflexivas y creativas ante los mensajes de los medios de comunicación audiovisual, distinguiendo en ellos qué hay de información, arte, propaganda y seducción.

8. Tomar conciencia de que toda elaboración audiovisual va dirigida al público, en su función de consumidores, para exigir productos de calidad y generar un respetuoso equilibrio entre la libertad de expresión y los derechos individuales.

9. Utilizar el vocabulario específico de la materia para que su incorporación al vocabulario habitual aumente la precisión en el uso del lenguaje y mejore la comunicación.

10. Integrar la cultura audiovisual en la comunicación personal como forma de conocer mejor la realidad y al propio ser humano, superando los estereotipos y prejuicios y reflexionando desde la autocrítica, el goce estético y la expresión de sentimientos e ideas propias o ajenas.

11. Dotar al alumnado de una visión general para su orientación profesional hacia estudios superiores relacionados con la imagen y el sonido, valorando su formación en la Cultura Audiovisual en el entorno laboral de esta comunidad.


El propio carácter de la materia hace que los saberes conceptuales tengan una inmediata y coherente aplicación a través de los saberes procedimentales. A partir de las actitudes y valores del currículo de dicha asignatura y del desarrollo de las metodologías activas contextualizadas en las experiencias de aprendizajes diversos, se proporciona al alumnado una relevante herramienta con la que poder interactuar en el marco de la cultura audiovisual.

Estos compromisos son los que se tienen en cuenta a través de las siete competencias clave que se aplican en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de esta materia.


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Competencia en comunicación lingüística - CCL Se elaboran mensajes a través de los distintos lenguajes de la imagen y del sonido en diversos formatos, soportes, contextos y situaciones de comunicación. Se interpretan los mensajes recibidos desde el conocimiento de los códigos de su propio contexto socio-cultural e intercultural, favoreciendo la interacción e intercambio comunicativo. Se pone en juego lo discursivo, lo argumentativo y la escucha activa y el lenguaje no verbal. Con la búsqueda y tratamiento de la información, se desarrolla un espíritu crítico, dialogante y respetuoso, donde la libertad de expresión suponga una fuente de disfrute de las ideas, experiencias y emociones propias y ajenas. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología-CMCT Se pretende el uso correcto del lenguaje científico en relación con tomar datos, manejar unidades, elaborar tablas y gráficos...con la intención de secuenciar la información y resolver problemas de un proyecto o tarea determinada. Se descodifica y codifica la información visual procedente de parámetros espaciales, que conlleven estudiar las propiedades, posiciones y direcciones relativas de los objetos en el espacio o en el plano.

Se construye e interpreta para transformar materiales y formas atendiendo a sus atributos. Es necesario aplicar el método científico racional para adquirir conocimientos, contrastar ideas y aplicar descubrimientos.

Se fomentan las destrezas tecnológicas necesarias para interpretar datos, buscar soluciones y crear nuevos productos audiovisuales. Se identifican, estudian y resuelven retos y problemas en situaciones de la vida cotidiana desde la puesta en valor de la salud física y mental, desde la disciplina, el rigor, la paciencia, el riesgo y la limpieza...generando un compromiso responsable con el entorno y la sociedad.

Competencia digital-CD Se plantea el uso activo, creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación, valorando sus fortalezas y debilidades y respetando los principios éticos de su uso. Se conocen y reconocen los lenguajes icónicos, visuales y sonoros para su descodificación, transferencia y transformación. Se conocen las aplicaciones informáticas más comunes y se seleccionan las que más se adaptan al contenido y finalidad del proyecto. Competencia de aprender a aprender-CAA Se conocen, reflexionan conscientemente y organizan los propios procesos de aprendizaje para ajustarlos a los tiempos y a las demandas diversas. Es necesario desarrollar las habilidades para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje desde la motivación por aprender y desde el fomento de la autoconfianza mediante metas realistas a corto, medio y largo plazo. A través de la disciplina y la elección de estrategias


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posibles se toma conciencia de cómo se aprende, de lo que se sabe, lo que se desconoce, lo que se es capaz de aprender, lo que interesa...y lo que se descubre en situaciones de trabajo individual y cooperativo. Competencia social y cívica -CSC Se participa a nivel personal e interpersonal en la interpretación de fenómenos y problemas sociales para desde los propios conocimientos, elaborar respuestas, tomar decisiones y resolver problemas.

Será necesario conocer y emplear las principales técnicas, materiales, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos para diseñar proyectos individuales o cooperativos desde el respeto mutuo, la empatía, la tolerancia, la democracia y la igualdad entre las distintas identidades defendiendo los derechos humanos.

Competencia de sentido de iniciativa y el espíritu emprendedor-CIEE Se desarrolla la capacidad de transformar las ideas en actos con iniciativa emprendedora, creativa e imaginativa. Se diseña un plan de trabajo desde el análisis, la organización, gestión de recursos y conocimientos, destrezas, toma de decisiones...con una postura ética y adquiriendo conciencia de la situación a intervenir o resolver. Será importante la capacidad de adaptación al cambio, desde el autoconocimiento y la autoestima, sin perder la autoconfianza, autonomía, interés y esfuerzo por un trabajo responsable y eficiente que respete la condición individual o grupal. Competencia de conciencia y expresiones culturales-CCEC Se conocen diversos códigos artísticos y culturales. Es prioritario comprenderlos, apreciarlos y valorarlos con espíritu crítico y con actitud abierta y respetuosa, para poder emplearlos como medio de expresión y creación personal y permitirnos su disfrute como parte de la riqueza y patrimonio cultural de la diversidad de nuestra sociedad.

Se conocen y comprenden autores, obras, géneros y estilos de distintas manifestaciones artístico-culturales para facilitar la participación en la vida y actividad cultural del contexto espacio-temporal del alumnado y colaborar en la necesidad de cuidar preservar dicho patrimonio. Se potencian las habilidades perceptivas, comunicativas, estéticas y sensibles con el fin de producir, imaginar, crear, recrear, compartir... y dialogar entre culturas y sociedades valorando la libertad de expresión en la realización de dichas experiencias.

3.1. Principios metodológicos

El proceso de enseñanza-aprendizaje de esta materia se desarrolla durante dos cursos académicos del Bachillerato de Artes considerando la evolución en el desarrollo tecnológico y personal del alumnado. Los contenidos de estas enseñanzas están ordenados atendiendo al conocimiento de distintos lenguajes, códigos, avances tecnológicos, medios y recursos técnicos, destrezas y diversidad cultural con la finalidad de crear un producto audiovisual. El propio carácter de esta materia favorece su


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retroalimentación como proceso-resultado. Se requiere de unos objetivos o metas que se adecuen a los recursos necesarios para atender a los métodos didácticos propuestos y poder evaluar dicho aprendizaje.

Se necesitará, por tanto, relacionar los niveles de comunicación: saber ver para saber comprender y saber hacer para expresarse con la finalidad de comunicarse, producir, crear y conocer mejor la realidad y a uno mismo, para transformarla y transformarse; en definitiva, para humanizar el entorno y al propio ser humano como eje de los mismos.

Desde la perspectiva del docente se orientará, promoverá y facilitará el desarrollo competencial en el alumnado. A partir de metodologías activas y contextualizadas se facilitará la participación e implicación en las tareas tanto individuales como cooperativas. El docente debe despertar y mantener la motivación por aprender y el alumno, como ser activo y autónomo, debe ser consciente de su responsabilidad en el proceso de su aprendizaje.

La metodología activa se impulsa desde estructuras de aprendizaje cooperativo, tareas que requieren de una resolución conjunta atendiendo a situaciones-problema contextualizadas y planteadas con un objetivo concreto. El alumno responderá adecuando sus conocimientos, destrezas y actitudes desde su diversidad. Los ritmos y estilos de aprendizaje mostrarán el desarrollo personal y la capacidad de generar nuevas soluciones a partir del diseño de estrategias intelectuales propias.

Estas metodologías pretenden relacionar al alumnado con su medio, contextualizar los procesos de aprendizaje y orientarle a la acción desde su autonomía. A través de una crítica y reflexiva elaboración de hipótesis, se espera que integre y aplique los conocimientos y habilidades que posee desde varias áreas o materias.

En referencia a la educación emocional desde la materia de Cultura Audiovisual el profesorado debe detectar, reconocer y favorecer las necesidades, intereses e inquietudes de su alumnado. Este debe tener la oportunidad de identificar, comprender y expresar sus propias emociones desde los lenguajes de la imagen y del sonido. Debe conectar consigo mismo a partir de los mensajes audiovisuales que recibe y tomar conciencia de lo que realmente le sucede y lo que realmente es, la llamada conciencia interpersonal.

A partir de ello estará en la posición de poder conectar con las emociones de los otros, sería la conciencia interpersonal, con la creación de nuevos productos audiovisuales.

La elaboración y diseño de materiales y recursos didácticos variados, tanto materiales como virtuales, es el aspecto esencial de la metodología. El docente adaptará los bloques de contenidos a esos distintos niveles, estilos y ritmos de aprendizaje ya enunciados, con el fin de atender a la diversidad de aula. En esta materia se depende del conocimiento de unos procesos tecnológicos y de la capacidad de comprensión de los mismos por parte del alumno. Es necesario dotarles de unas herramientas técnicas y educativas que les permitan distinguir la esencia de producciones realizadas en otros soportes y en otros contextos socio-culturales y que les sirvan de impulso y modelo para sus posteriores creaciones.


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Se hace imprescindible gestionar la marea de datos, información, imágenes, sonidos y posibilidades creativas que tan fácilmente “suben a la red” sin pasar por un filtro de calidad de la industria audiovisual. Como novedad el alumno colabora en una transmisión fácil e intensa de un elevado potencial icónico con las creaciones realizadas en soporte digital que combinan imágenes, música y mensajes sonoros.

Resulta recomendable el uso de un “instrumento” o “medio”, que aporte información sobre el aprendizaje del alumnado, que permita reforzar la evaluación continua y facilite la comparación de resultados en dicho aprendizaje. Se podrá valorar la motivación y desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo del alumno desde cada uno de los bloques de contenido de la imagen tanto fija como en movimiento, de la narrativa audiovisual, de la publicidad o de la integración del sonido en las creaciones audiovisuales y multimedia en los distintos medios. La vinculación y compromiso personal del alumno con su propio esfuerzo y logros conseguidos se hace imprescindible para la coherencia de dicho “instrumento”. Una praxis interesante en este proceso es la participación del alumnado a través de la autoevaluación y evaluación entre iguales.


1ª Evaluación 2ª Evaluación 3ª Evaluación

BLOQUE 1: Imagen y significado

BLOQUE 2: La imagen fija y su capacidad expresiva hasta ( La composición de imágenes fijas. Ritmo Visual)

BLOQUE 2: La imagen fija y su capacidad expresiva hasta desde (La narración mediante imágenes fijas)

BLOQUE 3: La imagen en movimiento y su capacidad expresiva

BLOQUE4: Narrativa audiovisual


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES PORCE

N- TAJES


INSTRUM EVALUAC

Crit.CA. 1.1. Explicar las diferentes funciones de la imagen representada: simbólica, religiosa, lúdica, decorativa, jerárquica, educativa, etc.

Est.CA.1.1.1. Analiza diferentes imágenes de la historia del arte y explica la función a las que están destinadas.

0,66 CCEC-

CCL Prueb

a

Crit.CA.1.2. Reconocer y diferenciar las principales formas de representación icónica: simbolismo, realismo, expresionismo, naturalismo, idealismo, abstracción.

Est.CA.1.2.1. Compara imágenes de la historia del arte, por ejemplo: hieratismo egipcio, helenismo griego, simbolismo románico, dramatismo barroco, realismo decimonónico, etc. y establece sus diferencias formales.

0,16 CCL-CCEC

Observ.

Actitud

Crit.CA.1.3. Analizar las características principales de la fotografía, el sonido, el cine, la televisión y los productos digitales en internet.

Est.CA.1.3.1. Analiza las similitudes en los tratamientos formales entre los diferentes lenguajes audiovisuales y las distintas disciplinas artístico- visuales anteriores a la fotografía.

0,16 CCEC

Observ.

Actitud

Est.CA.1.3.2. Compara el tratamiento formal de la pintura y la fotografía del siglo XIX desde los distintos géneros.

0,16 CCEC-

CSC

Observ.

Actitud

Est.CA.1.3.3. Analiza las características más importantes de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad valorando su carácter expresivo y representativo.

0,66 CCEC-

CSC

Observ.

Actitud

Crit.CA.1.4. Valorar la importancia de la evolución de

Est.CA.1.4.1. Explica las principales características de los medios audiovisuales actuales, sus relaciones y diferencias.

0,66 CCL Obser

v.


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los medios y lenguajes audiovisuales en los diversos medios de comunicación en las sociedades actuales y la interrelación creativa que brindan las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Prueba

Est.CA.1.4.2. Establece las diferencias entre imagen y realidad desde los distintos grados de iconicidad.

0,66 CCEC-

CCL

Prueba

Trabajo

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES PORCE

N- TAJES


INSTRUM EVALUAC

Crit.CA.1.4. Valorar la importancia de la evolución de los medios y lenguajes audiovisuales en los diversos medios de comunicación en las sociedades actuales y la interrelación creativa que brindan las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Est.CA.1.4.3. Analiza los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación y en la evolución estética de los mensajes audiovisuales.

0,16 CD-CCL-CCEC

Observ. Actitud

Est.CA.1.4.4. Valora los diferentes contenidos multimedia y de “los nuevos medios” en la representación de la realidad.

0,16 CD-CCL Observ. Actitud


54

COMPETENCIAS CLAVE:

Competencia en comunicación lingüística CCL

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología CMCT

Competencia digital CD

Competencia para Aprender a aprender CAA

Competencia de la iniciativa y espíritu emprendedor CIEE

Conciencia y expresiones culturales CCEC

Competencias sociales y cívicas CSC

CULTURA AUDIOVISUAL Curso: 1.º BLOQUE 2: La imagen fija y su capacidad expresiva.

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/competencias-clave.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/liguistica.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/ciencias.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/digital.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/aprende.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/i.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/cultura.html

http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/mc/lomce/el-curriculo/curriculo-primaria-eso-bachillerato/competencias-clave/social-civica.html


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Contenidos: Características propias de la imagen fotográfica, en relación a otras imágenes fijas. El encuadre en la imagen fija. La fotografía en blanco y negro y en color. Características principales. Fotógrafos de renombre nacional e internacional en blanco y negro: Henri Cartier Bresson, Martín Chambi, Irving Penn, Cecil Beaton, Anseml Adams, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, etc. La obra de los principales fotógrafos y artistas en el tratamiento del color: Ernst Haas, Pete Turner, Franco Fontana, Andy Warhol, Howard Schatz ,José Manuel Navia, Ouka Lele, etc La fotografía como instrumento de denuncia social y su uso como imagen del poder político. Los trabajos de fotógrafos como: Dorothea Lange, Sabastiao Salgado, Kevin Carter, Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, etc La fotografía de moda. Condicionantes plásticos y económicos. La obra de Irving Penn, Cecil Beaton, Richard Avedon, Helmut Newton, Mario Testino, Jaume de Laiguana, Eugenio Recuenco, etc. La realidad paradójica. La obra gráfica de los poetas visuales Chema Madoz, Isidro Ferrer. La influencia del Surrealismo, Man Ray, Joan Brossa y otros artistas. Elementos expresivos y usos de la imagen fija. Los códigos que configuran los diferentes lenguajes. La función ilustradora de la imagen (imagen y texto). La composición de imágenes fijas. Ritmo Visual. La narración mediante imágenes fijas (carteles, historieta gráfica, presentaciones). El guión de la historieta. Elaboración de historias gráficas mediante imágenes de uso público. La fotografía en la publicidad. Sistemas de captación de imágenes. La cámara fotográfica. Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes. Tratamiento de imágenes digitales. La narración mediante imágenes fijas (carteles, historieta gráfica, presentaciones). El guión de la historieta. Elaboración de historias gráficas mediante imágenes de uso público. La fotografía en la publicidad. Sistemas de captación de imágenes. La cámara fotográfica. Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes. Tratamiento de imágenes digitales.


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PORCE

N TAJES


INSTRUM EVALUAC

Crit.CA. 2.1. Reconocer las propiedades que diferencian las imágenes según los tipos de toma fotográfica.

Est.CA.2.1.1. Establece las diferencias entre imagen posada, instantánea y captura del movimiento.

0,66 CCEC-

CD Trabaj

o

Crit.CA.2.2. Analizar las composiciones fotográficas, valorando la disposición de los elementos dentro del espacio físico de la imagen.

Est.CA.2.2.1. Realiza fotografías desde distintos puntos de vista y tipos de planos analizando los resultados obtenidos y valorando su correspondencia gráfica con trabajos similares de artistas conocidos.

0,66 CCEC-CAA

Prueba

Trabajo

Crit.CA.2.3. Analizar la capacidad expresiva de la imagen en blanco y negro y su utilización como alternativa a la fotografía en color.

Est.CA.2.3.1. Analiza la obra de fotógrafos de renombre nacional e internacional que trabajen en blanco y negro.

0,66 CCEC-

CCL Trabaj

o

Est.CA.2.3.2. Realiza tratamientos de elaboración digital a una misma composición en B/N y color. Analiza el diferente resultado estético y semántico.

0,16 CCEC Trabaj

o

Crit.CA.2.4. Analizar la composición del color a través del sistema RGB.

Est.CA.2.4.1. Analiza el sistema RGB de construcción del color.

0,16 CD

Observ.

Actitud

Crit.CA.2.5. Analizar el uso del color en la imagen fija desde la saturación, matiz, inversión, etc.

Est.CA.2.5.1. Realiza composiciones en color, y mediante tratamiento digital, altera el cromatismo, analizando los diferentes resultados obtenidos.

0,66 CD-

CCEC-CIEE

Trabajo

Crit.CA.2.6. Identificar los patrones icónicos de la fotografía Est.CA.2.6.1. Analiza la obra y la 0,66 CCEC- Obser


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como instrumento de difusión de la injusticia social. trascendencia social de la fotografía socio- documental.

CSC v. Actitu

d

Crit.CA.2.7. Analizar las diferentes formas de expresar el poder político a través de los tiempos. La imagen oficial a través de la escultura, la pintura, la fotografía y otras manifestaciones artísticas.

Est.CA.2.7.1. Realiza una composición analizando las diferentes formas de expresar el poder político a través de los tiempos: faraones, emperadores, reyes, presidentes, etc. Analiza las similitudes entre la fotografía y las diferentes manifestaciones artísticas de la imagen anteriores a la fotografía.

0,16 CCEC-

CSC

Observ.

Actitud

Crit.CA.2.8. Exponer y comentar las claves plásticas de la obra de los fotógrafos de moda.

Est.CA.2.8.1. Explica las claves plásticas y compositivas de la obra fotográfica y/o videográfica de diferentes artistas nacionales e internacionales del mundo de la moda.

0,16 CCEC-

CCL

Observ.

Actitud


PORCE

N TAJES

RELAC. CCC ESTÁNDARES

INSTRUM EVALUA

Crit.CA.2.9. Reflexionar acerca de la relación imagen-realidad surgida en la obra gráfica de distintos artistas que trabajan la poesía visual.

Est.CA.2.9.1. Comenta la creación plástica de distintos artistas de la poesía visual analizando el juego entre la realidad y la percepción paradójica de ésta en su obra.

0,16 CCEC-

CCL

Observ.

Actitud

Crit.CA.2.10. Analizar las distintas funciones de la imagen fija empleadas para satisfacer las necesidades expresivas de la sociedad actual, aplicándolas en la elaboración de imágenes digitales.

Est.CA.2.10.1. Analiza los elementos espaciales, características básicas, significado y sentido empleados en la lectura de imágenes fijas.

0,66 CCEC-

CCL

Prueba

Trabajo

Est.CA.2.10.2. Analiza las funciones del 0,66 CCEC Prueb


58

Crit.CA.2.11. Analizar los diferentes códigos del lenguaje de la historieta o cómic y valorar la variedad de sus funciones. Conocer las principales tendencias del cómic en Europa, Estados Unidos y Japón.

ritmo en la composición de imágenes fijas. a Trabaj

o

Est.CA.2.10.3. Valora los distintos usos de la imagen fotográfica en los medios de comunicación y en ”los nuevos medios”.

0,16 CD-CCE

Observ.

Actitud

Est.CA.2.10.4. Reconoce y valora que se respete la autoría en la elaboración y distribución de fotografías por internet.

0,66 CSC

Observ.

Actitud

Est.CA.2.10.5. Analiza los sistemas actuales digitales de captación y tratamiento fotográfico.

0,16 CD-

CMCT Obser

v.


59


PORCEN TAJES


INSTRUmentos EVALUA

Crit.CA.3.1. Analizar la técnica de exposición de imágenes fijas para simular movimiento. Desde el principio del cine, pasando por la televisión, hasta la imagen digital actual.

Est.CA.3.1.1. Diferencia las principales características técnicas de los sistemas cine, PAL y NTSC en la reproducción de imágenes.

0,33 CD Obser

v

Est.CA.2.11.1. Analiza y reconoce los distintos formatos y soportes vinculados al cómic y reflexiona sobre su valor expresivo en la sociedad.

1,33 CCEC-CCL-CSC

Prueba

Trabajo

Est.CA.2.11.2. Realiza una narración basada en imágenes fijas, tipo cartel, viñeta, historieta gráfica, presentación u otros y desarrolla las características básicas de los elementos espaciales, el significado y sentido a través del guión así como de su ritmo visual.

1,33 CCEC-CCL-CIEE

Prueba

Trabajo

Est.CA.2.11.3. Compara aspectos formales en cómics de diferentes países.

0,33 CCEC Obser

v.

Est.CA.2.11.4. Analiza los recursos gráficos más característicos del comic manga y su repercusión en la sociedad actual.

1,33 CCEC-

CSC Obser

v.


60

Crit.CA.3.2. Analizar las distintas funciones y las características comunicativas de la imagen en movimiento empleadas para satisfacer las necesidades expresivas de la sociedad actual, aplicándolas en la elaboración de producciones digitales sencillas.

Est.CA.3.2.1. Analiza los elementos espaciales y temporales, las características básicas, el significado y el sentido en la lectura de imágenes en movimiento.

1,33 CCEC-

CCL

Trabajo

Est.CA.3.2.2. Identifica y analiza los elementos expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales: película cinematográfica, programa de televisión, entre otros.

1,33 CCE

C Traba

jo

Crit.CA.3.3. Diferenciar la calidad de la imagen en cuanto a resolución, brillo, luminosidad, etc. obtenida por diferentes medios digitales.

Est.CA.3.3.1. Valora la función de la iluminación como componente expresivo en la construcción del plano de imagen.

1,33 CCE

C Traba

jo

Est.CA.3.3.2. Identifica los distintos sistemas técnicos de captación y edición digital en producciones audiovisuales.

0,33 CD Obser

v

Est.CA.3.3.3. Analiza las características de los sistemas de captación y proyección de imágenes en 3D.

0,33 CD Obser

v

Crit.CA.3.4. Analizar las características técnicas necesarias para la creación de los efectos: cámara rápida, lenta y “bullet time”.

Est.CA.3.4.1. Analiza piezas videográficas o cinematográficas en las que se apliquen efectos de movimiento (intencionados o técnicos).

0,33 CCEC-CD

Observ


PORCE

N TAJES


INSTRUM EVALUA

Crit.CA.3.5. Valorar los resultados expresivos obtenidos al alterar la velocidad de reproducción de las imágenes en movimiento.

Est.CA.3.5.1. Realiza diferentes modificaciones en piezas videográficas: alterando la velocidad de reproducción y los parámetros relacionados con el tamaño de imagen y

0,33 CD-

CAA-CIEE

Observ


61

analiza el resultado obtenido.


PORCE

N TAJES


INSTRUM EVALUA

Crit.CA.4.1. Relacionar la construcción del plano de imagen y su capacidad narrativa.

Est.CA.4.1.1. Relaciona los elementos formales del plano y su consecuencia narrativa.

1,16 CECC Trabaj

o

Crit.CA.4.2. Diferenciar los principales tipos de plano de imagen.

Est.CA.4.2.1. Analiza en una obra cinematográfica la construcción narrativa de los planos y la secuencia.

1,16 CCEC-

CCL Trabaj

o

Est.CA.4.2.2. Comenta a partir de una obra cinematográfica, la construcción del plano-contraplano en un diálogo.

0,5 CCEC-

CCL

Prueba Trabaj

o Est.CA.4.2.3. Explica la complejidad técnica de la construcción de un plano secuencia, utilizando, como referencia las piezas más destacadas de la historia del cine.

1,16 CCL-CD

Prueba Trabaj

o


PORC

EN TAJES


INSTRUM EVALUA

Crit.CA.4.3. Analizar la importancia narrativa del flash back y flash forward en la construcción narrativa cinematográfica.

Est.CA.4.3.1. Comenta la trascendencia narrativa del flash back y flash forward en obras cinematográficas de relevancia.

1,16 CCEC-

CCL

Prueba

Trabajo

Est.CA.4.3.2. Analiza el significado narrativo 0,5 CCEC- Obser


62

del flashback y flash forward en series para televisión.

CCL v

Crit.CA.4.4.Identificar la estructura narrativa en obras cinematográficas de relevancia.

Est.CA.4.4.1. Analiza la estructura narrativa de obras significativas de la historia del cine.

0,5 CCEC-

CCL Obser

v

Est.CA.4.4.2. Conoce los tipos de montajes y diferencia la clave narrativa y expresiva a través de la filmografía más significativa.

1,16 CCEC-CMCT-

CCL

Prueba

Trabajo

Crit.CA.4.5. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que nos ofrecen las imágenes en movimiento, analizando los aspectos narrativos de los productos audiovisuales y aplicando criterios expresivos.

Est.CA.4.5.1. Identifica y especifica la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos empleados en la realización de películas y programas de televisión, a partir de su visionado y análisis.

1,16 CCEC-

CCL

Prueba

Trabajo

Crit.CA.4.6. Identificar y analizar los elementos técnicos, expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales.

Est.CA.4.6.1. Analiza producciones multimedia interactivas y "new media art", identificando las características de los distintos productos y sus posibilidades.

0,5 CCEC-

CD-CCL

Observ

Est.CA.4.6.2. Identifica y analiza los elementos técnicos, expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales y aplícalos en la valoración de diversos productos: película cinematográfica y programa de televisión, entre otros.

0,5 CCEC-

CD-CCL

Observ

Crit.CA.4.7. Identificar las posibilidades de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.

Est.CA.4.7.1. Identifica y explica las posibilidades de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.

0,5 CD-CCL

Observ


63

4. Actividades de Enseñanza–Aprendizaje

Se seguirá el siguiente esquema para desarrollar las actividades de enseñanza-aprendizaje:

-Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de explicaciones en la pizarra, presentaciones en videos, “powerpoint”, fotografías o cualquier tipo de material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura.

-Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el objetivo de desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y que rasgos estilísticos definen a un determinado género o autor del ámbito audiovisual.

-Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, señalando los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los plazos de entrega. Los trabajos prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar valores como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje individual.

-Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados obtenidos fomentando la crítica constructiva.

-Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que contribuya a aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos propuestos.

-Exposiciones orales por parte de los alumnos sobre los temas del programa de la asignatura. Estas exposiciones se harán en grupos o de modo individual.

4.1. Actividades extraescolares

Se informará y animará a los alumnos en la participación de las convocatorias de concurso promovidas por instituciones públicas o privadas y cuyo fin sea la elaboración de trabajos audiovisuales. Se promoverán actividades consistentes en el visionado de películas en alguna sala cinematográfica de la Comunidad de Murcia, así como la asistencia a alguna representación teatral, exposición artística y Salón del Manga, todo ello con el fin de reforzar los contenidos teóricos de la asignatura. 4.2. Alumnos con necesidades educativas específicas

No se contempla en primero de bachillerato la asistencia al aula de este tipo de alumnado. En el caso de alumnos con algún tipo de discapacidad física se adaptarán los procedimientos para realizar las actividades pero nunca los contenidos. 5. Evaluación 5.1. Criterios de evaluación

1. Identificar los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las tecnologías de la información y la comunicación y en la evolución estética de los mensajes audiovisuales.


64

2. Establecer las diferencias entre imagen y realidad y las diversas formas de representación. 3. Analizar los elementos espaciales y temporales, características básicas, significado y sentido de la lectura de imágenes fijas y en movimiento. 4. Identificar los elementos básicos del lenguaje audiovisual y utilizarlos en la realización de producciones sencillas. 5. Analizar producciones cinematográficas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales. 5.2. Procedimientos y criterios de calificación En las pruebas escritas quedará especificado cuál es la calificación máxima que se podrá obtener por cada pregunta. Se utilizarán los siguientes procedimientos de calificación: a) Exámenes: uno o dos por trimestre. b) Trabajos: el mínimo será uno por trimestre. Los trabajos serán: b1) Trabajos teóricos: b1.1) Análisis de Imágenes en general, películas, fotografías, etc. b1.2) Exposiciones orales. Para todo ello contarán con los cañones y ordenadores disponibles en las aulas del centro. b2) Trabajos prácticos: incluye la realización de pequeños trabajos audiovisuales en los que los alumnos tendrán que poner en práctica algunos de los conceptos teóricos dados: elipsis, flashback, efecto Kuleshov, stop-motion, etc. En estos trabajos podrán utilizar sistemas de grabación sencillos como móviles, cámaras digitales u ordenador. Para evaluar a los alumnos tendremos en cuenta el aprendizaje de los conceptos y las actividades prácticas. Como norma general, se aplicarán los siguientes criterios de calificación para cada una de las unidades didácticas: -Exámenes: supondrán un 50 % de la calificación. En este grupo se incluyen las pruebas teóricas donde se podrá comprobar el aprendizaje de los contenidos de esta materia. Se podrá hacer un examen o dos por evaluación -Trabajos: supondrán un 50 % de la calificación. En este apartado se sitúan los trabajos teóricos y prácticos. Mínimo será uno por trimestre. -Actitud: Se tendrá en cuenta el grado de participación, la actitud positiva en clase, el esfuerzo personal, el aprendizaje de los conceptos y las actividades prácticas, al mismo tiempo, se valorará si el alumno ha demostrado interés o si su carácter ha sido disruptivo, el cuidado de los materiales y del aula, la puntualidad, la asistencia... Para superar cada evaluación el alumno deberá obtener una calificación mínima de 5 puntos sobre 10. No podrá superarse una evaluación si el alumno no se ha presentado a todas las pruebas teóricas, obteniendo, como mínimo un tercio de la nota del examen para poder sumar así la nota obtenida por los trabajos. Igualmente, el alumno tendrá que obtener un tercio en la nota de éstos. El entregar un trabajo fuera de plazo supondrá una penalización en la calificación del mismo.


65

Los alumnos han de tener en cuenta que los mencionados porcentajes no serán tenidos en cuenta: -Si el alumno recibe la notificación de pérdida de evaluación continua por faltas de asistencia. 5.3. Recuperaciones El profesor realizará una prueba de recuperación por cada una de las evaluaciones suspensas que tengan los alumnos. Los trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán repetir al objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno. También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados que resuman los contenidos mínimos a recuperar. Se marcarán fechas para la entrega de dichos trabajos. En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen en el mes de junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus compañeros a lo largo del curso. De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen extraordinario de septiembre. El examen constará de preguntas relacionadas con el temario, entre ellas alguna cuestión referida al análisis de una imagen. El alumno deberá acudir al examen provisto de todos los materiales e instrumentos que crea necesarios para su realización. El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del alumno, por lo que no se valorarán las actitudes del mismo a lo largo del curso, por ser esta una prueba de carácter independiente. La prueba será calificada con una valoración de cero a diez puntos, considerando como no superada aquella que obtenga una calificación inferior a cinco. Las notas superiores a cinco administrativamente no existirán, es decir, la nota máxima en boletín será un cinco ya que el Departamento considera que un examen de la materia no es equivalente a todo un curso de realización de trabajos y otras actividades, es decir, lo que se demuestra es el conocimiento de los contenidos mínimos pero nunca el sobresalir en la materia. 6. Materiales y recursos didácticos 6.1. Materiales aportados por el alumno -Cuaderno de apuntes -Pen drive o e-mail -Cámara fotográfica digital o teléfono móvil con cámara A lo largo del curso se podrán pedir otros materiales complementarios para el adecuado desarrollo de las actividades propuestas. 6.2. Materiales aportados por el centro El departamento de dibujo y artes plásticas no cuenta con aulas específicas de cultura audiovisual pero el centro cuenta con varias aulas dotadas con cañones de proyección con altavoces y ordenador para la proyección de videos, películas o documentos de interés para esta asignatura. Además contamos con -aula dotada de mesas y sillas de trabajo


66

-fotocopias de apuntes o documentos -libros de consulta (biblioteca del centro) y ejemplos reales de trabajos de cursos anteriores de compañeros del propio centro. 7. Plan de pendientes Dada la falta de una hora de pendientes del departamento de dibujo, que es el que imparte esta materia, el profesor atenderá en las horas en las que se encuentre disponible a los alumnos con la asignatura pendiente para resolver dudas.

CULTURA AUDIOVISUAL II

1. INTRODUCCION

2. OBJETIVOS

3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA PARA LA ADQUISICIÓN DE LAS

COMPETENCIAS CLAVE

4. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

5. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

6. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

7. ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

9. TEMPORALIZACIÓN GENERAL

10. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

11. RECUPERACIONES

12. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS


67

1. INTRODUCCION

El trabajo realizado con continuidad desde mediados del siglo XX, por infinidad de

teóricos y prácticos de la comunidad audiovisual, reafirma la necesidad de promover la

enseñanza de las disciplinas que preparen a los jóvenes para analizar y saber producir

mensajes en el siglo XXI. El alumnado deberá poseer la capacidad para saber apreciar las

obras audiovisuales y multimedia, siendo al mismo tiempo productores, comunicadores

activos y emisores de mensajes.

El objetivo de esta materia es poner al alumnado en situación de analizar,

relacionar y comprender los elementos que forman parte de la cultura audiovisual de su

tiempo. Esta adquisición de competencias debe servir para crear una ciudadanía más

responsable y participativa. Se trata, por tanto, de comprender, analizar y reformular la

cultura audiovisual de la sociedad en que vivimos para comprender sus significados y

como éstos afectan a las visiones de nosotros y de la realidad que nos rodea.

Los alumnos de Cultura Audiovisual, que ya tendrán unos conocimientos básicos,

podrán profundizar en todo lo aprendido al tiempo que acceden a nuevos

conocimientos.

Los contenidos se ordenan así: la Publicidad, su significado y posibilidades

expresivas; los medios de comunicación y la producción audiovisual. El carácter de la

materia hace que los contenidos procedimentales adquieran una especial relevancia,

proporcionando a los alumnos herramientas con las que interactuar en el marco de la

cultura audiovisual. Se entienden estos contenidos como elementos de análisis y trabajo

comunes a todos los alumnos.

Estos criterios son los que se han tenido en cuenta a la hora de plantear los

objetivos, contenidos y criterios de evaluación de esta materia.


68

2. OBJETIVOS

1. Asimilar la importancia fundamental de los medios de comunicación en una sociedad

democrática y la interrelación creativa que las nuevas Tecnologías brindan.

2. Comprender y apreciar cómo el progreso actual de las Tecnologías de la Información y la

Comunicación proviene de los avances técnicos y expresivos producidos a lo largo de la

historia.

3. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella nos

ofrecen los medios audiovisuales.

4. Conocer y comprender los aspectos estéticos y técnicos de los medios de comunicación

para aprender a analizar y a crear documentos audiovisuales sencillos.

5. Valorar la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de

creación audiovisual.

6. Analizar mensajes publicitarios y valorar lo que en ellos hay de información, arte,

propaganda y seducción.

7. Conocer las características técnicas y expresivas de la televisión y a reconocer los

diferentes géneros.

8. Mostrar las posibilidades de la Red, Internet, telefonía móvil y otras pantallas en su

dimensión informativa y comunicativa.

9. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos

a través de los distintos canales de difusión.

10. Producir mensajes audiovisuales con diversas intenciones comunicativas.

11. Tomar conciencia de la capacidad de los espectadores para exigir productos de calidad.

El equilibrio entre libertad de expresión y derechos individuales.

12. Valorar y respetar el patrimonio audiovisual, apreciándolo como fuente de disfrute,

conocimiento y recurso para el desarrollo individual y colectivo.



69

El propio carácter de la materia hace que los saberes conceptuales tengan una

inmediata y coherente aplicación a través de los saberes procedimentales. A partir de las

actitudes y valores del currículo de dicha asignatura y del desarrollo de las metodologías

activas contextualizadas en las experiencias de aprendizajes diversos, se proporciona al

alumnado una relevante herramienta con la que poder interactuar en el marco de la

cultura audiovisual.

Estos compromisos son los que se tienen en cuenta a través de las siete

competencias clave que se aplican en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación

de esta materia.

Competencia en comunicación lingüística - CL

Se elaboran mensajes a través de los distintos lenguajes de la imagen y del sonido

en diversos formatos, soportes, contextos y situaciones de comunicación. Se interpretan

los mensajes recibidos desde el conocimiento de los códigos de su propio contexto socio-

cultural e intercultural, favoreciendo la interacción e intercambio comunicativo. Se pone

en juego lo discursivo, lo argumentativo y la escucha activa y el lenguaje no verbal. Con

la búsqueda y tratamiento de la información, se desarrolla un espíritu crítico, dialogante

y respetuoso, donde la libertad de expresión suponga una fuente de disfrute de las ideas,

experiencias y emociones propias y ajenas.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología-CMCT

Se pretende el uso correcto del lenguaje científico en relación con tomar datos,

manejar unidades, elaborar tablas y gráficos...con la intención de secuenciar la

información y resolver problemas de un proyecto o tarea determinada. Se descodifica y

codifica la información visual procedente de parámetros espaciales, que conlleven

estudiar las propiedades, posiciones y direcciones relativas de los objetos en el espacio o

en el plano.

Se construye e interpreta para transformar materiales y formas atendiendo a sus

atributos. Es necesario aplicar el método científico racional para adquirir conocimientos,

contrastar ideas y aplicar descubrimientos.

Se fomentan las destrezas tecnológicas necesarias para interpretar datos, buscar

soluciones y crear nuevos productos audiovisuales. Se identifican, estudian y resuelven

retos y problemas en situaciones de la vida cotidiana desde la puesta en valor de la salud

física y mental, desde la disciplina, el rigor, la paciencia, el riesgo y la

limpieza...generando un compromiso responsable con el entorno y la sociedad.


70

Competencia digital-CDIG

Se plantea el uso activo, creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la

información y la comunicación, valorando sus fortalezas y debilidades y respetando los

principios éticos de su uso. Se conocen y reconocen los lenguajes icónicos, visuales y

sonoros para su descodificación, transferencia y transformación. Se conocen las

aplicaciones informáticas más comunes y se seleccionan las que más se adaptan al

contenido y finalidad del proyecto.

Competencia de aprender a aprender-AA

Se conocen, reflexionan conscientemente y organizan los propios procesos de

aprendizaje para ajustarlos a los tiempos y a las demandas diversas. Es necesario

desarrollar las habilidades para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje desde la

motivación por aprender y desde el fomento de la autoconfianza mediante metas

realistas a corto, medio y largo plazo. A través de la disciplina y la elección de estrategias

posibles se toma conciencia de cómo se aprende, de lo que se sabe, lo que se desconoce,

lo que se es capaz de aprender, lo que interesa...y lo que se descubre en situaciones de

trabajo individual y cooperativo.

Competencia social y cívica -CSC

Se participa a nivel personal e interpersonal en la interpretación de fenómenos y

problemas sociales para desde los propios conocimientos, elaborar respuestas, tomar

decisiones y resolver problemas.

Será necesario conocer y emplear las principales técnicas, materiales, recursos y

convenciones de los diferentes lenguajes artísticos para diseñar proyectos individuales o

cooperativos desde el respeto mutuo, la empatía, la tolerancia, la democracia y la

igualdad entre las distintas identidades defendiendo los derechos humanos.

Competencia de sentido de iniciativa y el espíritu emprendedor-SIEE

Se desarrolla la capacidad de transformar las ideas en actos con iniciativa

emprendedora, creativa e imaginativa. Se diseña un plan de trabajo desde el análisis, la

organización, gestión de recursos y conocimientos, destrezas, toma de decisiones...con

una postura ética y adquiriendo conciencia de la situación a intervenir o resolver. Será

importante la capacidad de adaptación al cambio, desde el autoconocimiento y la

autoestima, sin perder la autoconfianza, autonomía, interés y esfuerzo por un trabajo

responsable y eficiente que respete la condición individual o grupal.


71

Competencia de conciencia y expresiones culturales-CEC

Se conocen diversos códigos artísticos y culturales. Es prioritario comprenderlos,

apreciarlos y valorarlos con espíritu crítico y con actitud abierta y respetuosa, para

poder emplearlos como medio de expresión y creación personal y permitirnos su

disfrute como parte de la riqueza y patrimonio cultural de la diversidad de nuestra

sociedad.

Se conocen y comprenden autores, obras, géneros y estilos de distintas

manifestaciones artístico-culturales para facilitar la participación en la vida y actividad

cultural del contexto espacio-temporal del alumnado y colaborar en la necesidad de

cuidar preservar dicho patrimonio. Se potencian las habilidades perceptivas,

comunicativas, estéticas y sensibles con el fin de producir, imaginar, crear, recrear,

compartir... y dialogar entre culturas y sociedades valorando la libertad de expresión en

la realización de dichas experiencias.

4. Distribución temporal de los contenidos

1ª Evaluación 2ª Evaluación 3ª Evaluación

BLOQUE 4: La Publicidad

BLOQUE 1: Integración

de Sonido e Imagen en la

creación de Audiovisuales

y New Media

BLOQUE 2:

Características de la

producción Audiovisual y

Multimedia en los

Diferentes Medios

BLOQUE 3: Los Medios

de Comunicación

Audiovisual.

BLOQUE 5: Análisis de

Imágenes y Mensajes

Multimedia


72

CULTURA AUDIOVISUAL II Curso: 2º

Bloque 4. LA PUBLICIDAD

CONTENIDOS El análisis de la imagen publicitaria. La publicidad: información, propaganda y seducción. Funciones comunicativas. Funciones estéticas. Las nuevas formas de publicidad: emplazamiento del producto, publicidad encubierta y subliminal, definiciones correctas de ambas situaciones. La publicidad en el deporte, claves sociales y económicas. Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES PORCEN-

TAJES

RELACIÓN DE CCC

ESTÁNDARES

INSTRUM EVALUAC

1. Valorar la dimensión social y de creación de necesidades de los mensajes publicitarios analizando las funciones comunicativas y estéticas del mensaje publicitario.

4.1.1. Reconoce las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación.

1 CEC CL

CSC

Prueba Trabajo

Observación

4.1.2. Analiza diferentes imágenes publicitarias relacionando su composición y estructura con la consecución de sus objetivos.

1 CEC CL

Prueba Trabajo

Observación

4.1.3. Justifica la composición comunicativa y la estructura de spots y mensajes publicitarios en relación de la consecución de sus objetivos.

0,5 CEC CL

Trabajo Observación


73

2. Analizar los sistemas de inserción de publicidad en los programas de radio y televisión.

4.2.1. Analiza diferentes recursos utilizados para insertar publicidad en los programas: el spot, el patrocinio, la publicidad encubierta, etc.

0,25 CDIG CEC Observación

4.2.2. Difiere las ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos.

0,25 CL Observación

3. Exponer las consecuencias sociales del papel de los actores y las actrices de cine como generadores de tendencias y su relación con el patrocinio comercial.

4.3.1 Reconoce y explica razonadamente la presencia de la publicidad y del patrocinio en la imagen social de los actores y su trascendencia social.

0,25 CL

CSC Observación

4. Comentar la relación entre los triunfos deportivos y su asociación a productos comerciales.

4.4.1. Analiza la relación entre el deporte y el patrocinio comercial o la publicidad. 0,25 CL CSC Observación


Bloque 1. Integración de sonido e imagen en la creación de audiovisuales y new media

CONTENIDOS La función expresiva del sonido. Características técnicas. La grabación del sonido: Tipos esenciales de microfonía. La grabación y difusión musical. Los sistemas monofónicos, estereofónicos, Dolby Surround, 5.1, mp3 y otros posibles. La relación perceptiva entre imagen y sonido: diálogos, voz en off, efectos especiales, música. La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas. Integración del sonido en las producciones audiovisuales. La sincronía. Elementos expresivos del sonido en relación con la imagen. Funciones de la banda sonora. La banda sonora en la historia del cine. Figuras relevantes. La banda sonora en el cine español. Los principales compositores: Augusto Algueró, Roque Baños, Bernardo Bonezzi, Carmelo Bernaola, Antón García Abril, Alberto Iglesias, José Nieto, Alfonso Santisteban, Adolfo Waitzman, etc. Los hitos históricos del proceso de transformación en los lenguajes y en los medios técnicos en el paso del cine mudo al cine sonoro.


74

El Slapstick en la obra de Max Sennet, Max Linder y Charlie Chaplin. La comedia visual en Buster Keaton y Harold Lloyd. La comedia musical. Hollywood, Broadway, el West End londinense y la Gran Vía madrileña. La comedia dialogada. La obra cinematográfica de Woody Allen. La comedia coral. La obra cinematográfica de Luis García Berlanga.


TAJES

RELACIÓN DE CCC

ESTÁNDARES

INSTRUM EVALUAC

1. Analizar las características técnicas del sonido. Longitud y frecuencia de onda. Timbre.

1.1.1. Explica las características físicas del sonido, proceso de creación y difusión. 1

CEC CL

Prueba Trabajo

2. Diferenciar los sistemas de captación microfónica a partir de las necesidades de obtención del sonido.

1.2.1. Realiza grabaciones de sonido con aparatos sencillos y valora los resultados obtenidos. 0,5 AA Trabajo

3. Diferenciar las características técnicas principales de grabación y difusión de sonidos a través de los diferentes sistemas: monofónicos, estereofónicos, Dolby Surround, 5.1, mp3, etc.

1.3.1. Realiza edición digital, convirtiendo piezas musicales de un sistema de sonido a otro (mono-estéreo, PCM wav, aiff- mp3) y evalúa los resultados. Tamaño, calidad, destino final, etc.

0,25 AA CDIG

CL Observación

4. Explicar la relación entre la imagen y el sonido.

1.4.1. Construye piezas audiovisuales combinando imagen y sonido. Integrando: voz en off, piezas musicales y efectos en la narración visual.

1 AA CL CSC Observación

Trabajo

5. Analizar el diferente resultado perceptivo obtenido al modificar los elementos sonoros en una producción audiovisual.

1.5.1. Analiza el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros (voz, efectos y música) empleados en una producción radiofónica o en la banda sonora de una producción audiovisual.


1.5.2. Observa productos audiovisuales valorando las funciones comunicativas y estéticas de la integración de imagen y sonido.

0,25 CDIG CMCT Observación


75

6. Analizar la calidad de la composición musical en las bandas sonoras para el cine y la importancia que tienen en el conjunto total de la película.

1.6.1. Relaciona la banda sonora de películas emblemáticas y su importancia en la calidad del conjunto total de la obra fílmica realizada.

1 CDIG Observación

Trabajo

7. Explicar la evolución del cine español a través de las bandas sonoras de películas emblemáticas y compositores y compositoras relevantes.

1.7.1. Analiza la composición musical de bandas sonoras en España, valorando la calidad de la construcción musical realizada.

1 CDIG Observación

Trabajo

8. Valorar la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de audiovisuales y de new media, analizando las funciones comunicativas y estéticas de los productos audiovisuales.

1.8.1. Reconoce las diferencias existentes entre la realidad y la representación que nos ofrecen los medios sonoros.

0,25 CDIG Observación

1.8.2. Identifica las funciones y necesidades de los sistemas técnicos empleados en la integración de imagen y sonido en un audiovisual o en new media

0,25 AA CL

Observación

9. Analizar la técnica narrativa del cine mudo y sus características técnicas.

1.9.1. Explica las características principales de la narrativa visual del cine mudo, referenciando sketches emblemáticos de la historia de este cine.


10. Comentar las diferencias entre los gags visuales y sonoros en el cine.

1.10.1. Comenta las diferencias narrativas entre la comedia de chiste visual y sonoro. 0,25 CDIG CEC Observación

11. Exponer la complejidad técnica de la comedia coral.

1.11.1. Analiza la composición visual en las comedias corales, explicando la complejidad técnica de su resolución narrativa.



76


BLOQUE 2: Características de la producción Audiovisual y Multimedia en los Diferentes Medios

CONTENIDOS La industria cinematográfica, videográfica y televisiva según la evolución histórica de las actividades de producción audiovisual. Organigramas y funciones profesionales en la producción de productos audiovisuales. Los títulos de crédito y la elaboración artística de los mismos. Proceso de producción audiovisual y multimedia. Creación de imágenes en movimiento y efectos digitales. Edición y postproducción de documentos multimedia. Los efectos en la historia del cine y la televisión: la noche americana, la doble exposición, el croma, la edición digital. Condicionantes del diseño para todos.


TAJES

RELACIÓN DE CCC

ESTÁNDARES

INSTRUM EVALUAC

1. Comentar el resultado artístico y técnico que utilizan los creadores y las creadoras en la industria del cine y el teatro acerca del mundo del espectáculo.

2.1.1 Analiza la visión del mundo del cine en películas representativas.

1 CEC CL

Prueba Observación

Trabajo


77

2. Analizar las características técnicas y expresivas de los diferentes medios de comunicación, y sus posibilidades informativas y comunicativas identificando los tipos de destinatarios de los mensajes.

2.2.1. Relaciona la evolución histórica de la producción audiovisual y de la radiodifusión con las necesidades y características de los productos demandados por la sociedad.

0,75 CEC CSC

Observación Trabajo

2.2.2. Reconoce las diferentes funciones de los equipos técnicos humanos que intervienen en las producciones audiovisuales y en los multimedia.

0,5 CDIG CSC

Observación

2.2.3. Compara las características fundamentales de los destinatarios de la programación de emisiones de radio y televisión.

0,25 CSC Observación

3. Analizar los procesos técnicos que se realizan en la postproducción de piezas audiovisuales.

2.3.1. Describe la postproducción, finalidad y técnicas aplicadas a la creación audiovisual. 0,25

CDIG CL

Observación

4. Valorar la complejidad técnica y los resultados prácticos obtenidos en la fabricación de efectos para cine y televisión.

2.4.1 Analiza la evolución de los efectos en el cine.

0,5 CDIG CEC


2.4.2. Valora la necesidad de la audiodescripción y la subtitulación de productos audiovisuales y multimedia.

0,25 CSC Observación


BLOQUE 3: Los medios de comunicación audiovisual

CONTENIDOS El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de televisión. La televisión del futuro. Televisión interactiva. Los hitos de la televisión en el lenguaje audiovisual.


78

La televisión en España. Tipologías de programas para televisión y su realización. Informativos, entretenimiento, drama, comedia, terror, musicales, concursos, etc. Grandes realizadores y realizadoras. La radio. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de radio: informativos, magacín, retransmisiones deportivas, etc. Características propias de cada género. Radio interactiva. Estudio de audiencias y programación. Características de la obtención de los datos de audiencia. Sistemas de elaboración estadística de resultados y trascendencia en la producción audiovisual. La radio y la televisión como servicio público. Medios de comunicación audiovisual de libre acceso. Internet y la socialización de la información, la comunicación y la creación. El uso responsable de la red. Nuevas formas de ver televisión (televisión interactiva y a la carta) y escuchar la radio (podcasts). Libertad de expresión y derechos individuales de espectadores y espectadoras.


TAJES

RELACIÓN DE CCC

ESTÁNDARES

INSTRUM EVALUAC

1. Valorar el uso y acceso a los nuevos medios en relación con las necesidades comunicativas actuales y las necesidades de los servicios públicos de comunicación audiovisual tradicional.

3.1.1. Analiza producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.

1 CEC CL

Prueba Observación

Trabajo

2. Analizar la importancia creativa, técnica e histórica de los principales realizadores y realizadoras de la televisión en España.

3.2.1. Analiza piezas emblemáticas de los principales realizadores de Televisión en España y comenta la calidad del producto realizado. demandados por la sociedad.

1 CEC CL

Prueba Trabajo

3. Explicar las características principales de la retransmisión radiofónica.

3.3.1. Comenta las principales características de la retransmisión radiofónica y la evolución desde su inicio hasta los sistemas digitales actuales.

0,5 CDIG CEC


4. Comentar las diferencias de planteamiento narrativo de los diferentes

3.4.1. Identifica las características principales de los géneros radiofónicos

0,5 CEC CL

Observación


79

géneros radiofónicos, estableciendo sus características principales. 3.4.2. Analiza la estructura de los principales géneros

radiofónicos estableciendo sus diferencias principales: presentación, ritmo narrativo, locución, recursos musicales y sonoros, etc.

0,5 CEC

CMCT Observación

Trabajo

5. Analizar y valorar la importancia económica de los índices de audiencia en los ingresos publicitarios de las empresas de comunicación.

3.5.1. Valora la participación de los estudios de audiencias en la programación de los programas de radio y televisión.

0,5 CMCT

CSC Observación

6. Identificar y discernir las comunicaciones que emiten los medios de difusión diferenciando información de propaganda comercial.

3.6.1. Comenta la importancia de los programas informativos de radio y televisión y su trascendencia social.

0,5 CL

CSC

Prueba Observación

Trabajo

3.6.2. Compara la misma noticia relatada según diferentes medios de comunicación y establece conclusiones. 1

AA CL

Prueba Observación

Trabajo 3.6.3. Valora la influencia de los medios de comunicación

a través de la red. 1 CSC



80


BLOQUE 5: ANÁLISIS DE IMÁGENES Y MENSAJES MULTIMEDIA

CONTENIDOS Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en movimiento. Análisis de productos multimedia. Valores formales, estéticos, expresivos y de significado de las imágenes. La incidencia de los mensajes según el emisor y el medio utilizado.


TAJES

RELACIÓN DE CCC

ESTÁNDARES

INSTRUM EVALUAC

1. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos a través de los distintos canales de difusión aplicando soluciones expresivas para elaborar pequeñas producciones audiovisuales.

5.1.1. Analiza producciones multimedia y new media justificando las soluciones comunicativas empleadas.

1 CEC CL

Observación

2. Seleccionar y discernir recursos audiovisuales adaptados a una necesidad concreta.

5.2.1. Compara los contenidos comunicativos audiovisuales que se encuentran en Internet valorando la adecuación de los emisores y las repercusiones de los mismos.

2 CL

CSC Trabajo

Observación


81

5.2.2. Reconoce expresiva y narrativamente un film valorando sus soluciones técnicas en la creación del mensaje.

2 CDIG CEC


5.2.3. Analiza expresiva y narrativamente un programa de televisión valorando sus soluciones comunicativas y el público al que va dirigido.

1 CEC CSC

Observación

5.2.4. Elabora una pequeña producción audiovisual aplicando soluciones expresivas según el género y formato seleccionado.

4 CDIG SIEE

Trabajo


82

5. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

Se seguirá el siguiente esquema para desarrollar las actividades de enseñanza-

aprendizaje:

-Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de

explicaciones en la pizarra, presentaciones en videos, “powerpoint”, fotografías o

cualquier tipo de material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura.

-Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el

objetivo de desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y que rasgos estilísticos

definen a un determinado género o autor del ámbito audiovisual.

-Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, señalando los

objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los plazos de

entrega. Los trabajos prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar valores

como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje individual.

-Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados

obtenidos fomentando la crítica constructiva.

-Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que

contribuya a aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos

propuestos.

-Exposiciones orales por parte de los alumnos sobre los temas del programa de la

asignatura. Estas exposiciones se harán en grupos o de modo individual.

6. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Se informará y animará a los alumnos en la participación de las convocatorias de

concurso promovidas por instituciones públicas o privadas y cuyo fin sea la elaboración

de trabajos audiovisuales.

Se promoverán actividades consistentes en el visionado de películas en alguna

sala cinematográfica de la Comunidad de Murcia, así como la asistencia a alguna

representación teatral y exposición artística, todo ello con el fin de reforzar los

contenidos teóricos de la asignatura.

Visita al Salón del Manga y la cultura japonesa de Murcia. Exposición solidaria

“Hazte un Cuento”. Participan los alumnos del Bachillerato de Arte. Diciembre 2017.

Viaje a Madrid para visitar el Centro de Arte Reina Sofía, el Museo del Prado y la Feria

de Arte Contemporáneo ARCO. Visita a la delegación de la Radio Televisión Española en

Murcia. Visita a la Escuela de Artes, Escuela Superior de Diseño y la Facultad de Bellas

Artes.


83

7. ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

En el caso de que haya alumnos con algún tipo de necesidad especial, se

adaptarán los procedimientos para realizar las actividades pero no los contenidos,

adecuándolos mediante planes de trabajos individualizados PTI, según las

características de cada uno de ellos.

8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Descubrir los avances que, a lo largo de la historia, se han producido en el campo de

las tecnologías de la información y Comunicación y en la evolución de la estética de los

mensajes audiovisuales.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para identificar la evolución tecnológica y

estética de los productos audiovisuales a los que tiene acceso.

2. Establecer las diferencias entre imagen y realidad y las diferentes formas de

representación.

Con este criterio se trataría de comprobar la comprensión de las semejanzas y

disparidad existentes entre la vida real y la visión que de ella nos ofrecen los medios

audiovisuales y de comunicación.

3. Identificar los elementos básicos del lenguaje audiovisual.

Se pretende comprobar el conocimiento del alumnado de los componentes esenciales

que intervienen en la producción de documentos audiovisuales, competencia que les

permitirá realizar sencillas producciones de imagen fija y en movimiento.

4. Valorar la asimilación de las funciones de la publicidad mediante la realización de

ejercicios en los que se diferencien los elementos informativos de aquellos otros

relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación.

Se trata de comprobar si el alumno sabe distinguir sabe distinguir los diferentes

elementos que inciden en el consumidor cuando recibe mensajes publicitarios.

5. Mostrar las características de los distintos géneros televisivos, distinguiendo

estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.

Se pretende evaluar si el alumno ha adquirido una visión selectiva sobre la oferta

televisiva, distinguiendo los distintos géneros y los tópicos más comunes.

6. Manejar los diferentes medios creativos de imagen y sonido para crear mensajes

audiovisuales.

Este criterio pretende evaluar el manejo y la creatividad del alumno al utilizar los

distintos medios de creación de imágenes.


84

7. Comprobar la capacidad de análisis de los elementos espaciales y temporales,

características básicas, significado y sentido en la lectura de imágenes fijas y en

movimiento.

Este criterio pretende evaluar la comprensión del alumno de las diferencia existentes

entre la lectura objetiva y subjetiva de una misma imagen.

8. Identificar las posibilidades de las Tecnologías de la Información y Comunicación, con

especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.

Con este criterio se observará la asimilación por parte del alumnado la utilidad y

oportunidades que ofrecen los medios audiovisuales.

9. TEMPORALIZACIÓN GENERAL

La materia Cultura Audiovisual de 2º de Bachillerato constará de un total de

cuatro horas semanales, unas ciento treinta dos horas lectivas. Debido a la gran

importancia que se le da a la parte práctica de la asignatura y a la diferencia de niveles

que se pueden dar entre los grupos. La temporalización de contenidos dependerá de la

programación de aula de cada profesor.

10. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

En las pruebas escritas quedará especificado cuál es la calificación máxima que se

podrá obtener por cada pregunta.

Se utilizarán los siguientes procedimientos de calificación:

a) Exámenes: uno o dos por trimestre.

b) Trabajos: el mínimo serán dos por trimestre. Los trabajos serán:

b1) Trabajos teóricos:

b1.1) Análisis de Imágenes en general, películas, anuncios de publicidad, fotografías, etc.

b1.2) Exposiciones orales.

Para todo ello contarán con los cañones y ordenadores disponibles en las aulas del

centro.

b2) Trabajos prácticos: incluye la realización de pequeños trabajos audiovisuales en los

que los alumnos tendrán que poner en práctica algunos de los conceptos teóricos dados.

En estos trabajos podrán utilizar sistemas de grabación sencilla como móvil, cámaras

digitales u ordenador.

Para evaluar a los alumnos tendremos en cuenta el aprendizaje de los conceptos y las

actividades prácticas.


85

Como norma general, se aplicarán los siguientes criterios de calificación para

cada una de las unidades didácticas:

-Exámenes: supondrán un 80% de la calificación.

En este grupo se incluyen las pruebas teóricas donde se podrá comprobar el

aprendizaje de los contenidos de esta materia. Se podrá hacer un examen o dos por

evaluación

-Trabajos: supondrán un 20% de la calificación. En este apartado se sitúan los trabajos

prácticos y de exposiciones orales. Mínimo será uno por trimestre.

Se tendrá en cuenta el grado de participación, la actitud positiva en clase, el

esfuerzo personal, el aprendizaje de los conceptos y las actividades prácticas, al mismo

tiempo, se valorará si el alumno ha demostrado interés o si su carácter ha sido

disruptivo, el cuidado de los materiales y del aula, la puntualidad, la asistencia...

Para superar cada evaluación el alumno deberá obtener una calificación mínima

de 5 puntos sobre 10.

No podrá superarse una evaluación si el alumno no se ha presentado a todas las

pruebas teóricas, obteniendo, como mínimo un tercio de la nota del examen para poder

sumar así la nota obtenida por los trabajos. Igualmente, el alumno tendrá que obtener

un tercio en la nota de éstos. El entregar un trabajo fuera de plazo supondrá una

penalización en la calificación del mismo.

Los alumnos han de tener en cuenta que los mencionados porcentajes no serán

tenidos en cuenta:

-Si el alumno recibe la notificación de pérdida de evaluación continua por faltas de

asistencia.

11. RECUPERACIONES

El profesor realizará una prueba de recuperación por cada una de las

evaluaciones suspensas que tengan los alumnos.

Los trabajos prácticos con una calificación inferior al 50% de la nota se podrán

repetir al objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere

oportuno. También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados

que resuman los contenidos mínimos a recuperar. Se marcarán fechas para la entrega de

dichos trabajos.

En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen en el

mes de mayo que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus

compañeros a lo largo del curso.


86

De no aprobar el examen de mayo, el alumno deberá presentarse al examen

extraordinario de septiembre. El examen constará de preguntas relacionadas con el

temario, entre ellas alguna cuestión referida al análisis de una imagen.

El alumno deberá acudir al examen provisto de todos los materiales e

instrumentos que crea necesarios para su realización.

El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del

alumno, por lo que no se valorarán las actitudes del mismo a lo largo del curso, por ser

esta una prueba de carácter independiente. La prueba será calificada con una valoración

de cero a diez puntos, considerando como no superada aquella que obtenga una

calificación inferior a cinco.

12. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

6.1. Materiales aportados por el alumno

-Cuaderno de apuntes.

-Pen drive o e-mail.

-Cámara fotográfica digital o teléfono móvil con cámara.

A lo largo del curso se podrán pedir otros materiales complementarios para el adecuado

desarrollo de las actividades propuestas.

6.2. Materiales aportados por el centro

El departamento de dibujo y artes plásticas no cuenta con aulas específicas de cultura

audiovisual pero el centro cuenta con varias aulas dotadas con cañones de proyección

con altavoces y ordenador para la proyección de videos, películas o documentos de

interés para esta asignatura.

Además contamos con

-aula dotada de mesas y sillas de trabajo

-fotocopias de apuntes o documentos

-libros de consulta (biblioteca del centro) y ejemplos reales de trabajos de cursos

anteriores de compañeros del propio centro.

PLAN DE PENDIENTES

Dada la falta de una hora de pendientes del departamento de dibujo, que es el que

imparte esta materia, el profesor atenderá en las horas en las que se encuentre

disponible a los alumnos con la asignatura pendiente para resolver dudas.

Los alumnos/as se podrán matricular en la materia de segundo curso sin haber cursado

la correspondiente materia de primero, siempre que el profesorado que la imparta


87

considere que el alumno/a reúne las condiciones necesarias para poder seguir con

aprovechamiento la materia de segundo. Se les proporcionará aquellos contenidos de

primero que no se vayan a desarrollar en segundo y se les hará un seguimiento para

poder evaluar la asimilación de dichos contenidos.

En el caso de no superar la materia de segundo el alumno/a deberá realizar un examen

que recoja los contenidos de primero y de segundo.

DIBUJO ARTÍSTICO I

1. INTRODUCCIÓN

El Dibujo como lenguaje de las imágenes, da respuesta a la necesidad natural de comunicación que tiene el ser humano, ya que le permite la transmisión de ideas, descripciones y expresión de los propios sentimientos.

La capacidad de ver, reconocer y comprender visualmente las formas y mensajes icónicos supera ampliamente al resto de los sentidos en eficacia e inmediatez, lo cual supone una poderosa herramienta de conocimiento.

En general, se asocia el Dibujo con algún tipo de imagen gráfica de carácter representativo mediante el lenguaje grafico-plástico. El ser humano puede canalizar y transmitir mensajes de muy diversa naturaleza y contenido. Informar de hechos, expresar modos de ver y describir formas y estructuras. Ilustrar historias, visualizar aspectos científicos…

Atendiendo a su carácter icónico y a su específica función comunicativa cabe distinguir dos amplias vertientes de imágenes gráfico-plásticas: una, de intención analítica, en la que se interpretan los elementos según un pensamiento racional, lógico y objetivo. Y otra, de expresión de realidades formales cuyos criterios y modos de ver subjetivos, transmiten o tratan de suscitar sensaciones y emociones.

2. BLOQUES DE CONTENIDOS BLOQUE 1: El dibujo como herramienta. Concepto de Dibujo Artístico El Dibujo Artístico en el Arte. Terminología, materiales, procedimientos y conservación. BLOQUE 2: Línea y forma. La línea como elemento básico de configuración.


88

Expresividad de la línea. Línea objetual. Línea de contorno. Silueta. Formas bidimensionales, tridimensionales. La estructura externa e interna. Transformaciones. El encaje. La proporción. BLOQUE 3: La Composición y sus fundamentos. Las formas en el espacio compositivo. Armonía, peso, equilibrio estático, simetría, equilibrio dinámico. Ritmo. Direcciones visuales. BLOQUE 4: La luz, el claroscuro y la textura. La percepción de la luz e importancia como configuradora de volúmenes. Representación del volumen, espacio y textura mediante escalas de valores. Dibujo de mancha. Textura visual. Textura táctil. BLOQUE 5: El Color. Percepción del color. Color luz-color pigmento. Dimensiones del color: Croma-tono, valor-luminosidad, saturación-intensidad. Armonías, contrastes e interacción del color. Psicología del color. Sinestesias. 3. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE, PERFIL COMPETENCIAL DE LA MATERIA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.


89

1ª EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

PORCENTAJES

RELACION DE CCC ESTÁNDARES

INSTRUM EVALUAC

B1.1 Valorar la importancia del Dibujo como herramienta del pensamiento y fin en sí mismo, a través de la Historia del Arte, en el proceso creativo, ya sea con fines artísticos, tecnológicos o científicos.

B1.1.1 Valora y conoce la importancia del Dibujo Artístico, sus aplicaciones y manifestaciones a través de la Historia y en la actualidad con el estudio y observación de obras y artistas significativos. B1.1.2 Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica, tanto de forma oral como escrita, en puestas en común o pruebas individuales, aplicándolas a las producciones propias o ajenas..

0’66

CCL CCEC CSC

OBSERV. DIRECTA

B1.2 Utilizar con criterio los materiales y la terminología específica B1.3 Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula todos los materiales necesarios.

B1.2.1 Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula todos los materiales necesarios. B1.3.1 Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado, aportando al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades. B1.3.2 Muestra una actitud autónoma y responsable respetando el trabajo propio y ajeno

0’66

CSC CIEE

OBSERV. DIRECTA

B2.1 Describir gráficamente objetos

B2.1.1 Utiliza la línea en la descripción gráfica de objetos expresando volumen,

PRUEBA PRÁCTICA


90

naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su estructura interna

movimiento, espacio y sensaciones subjetivas. B2.1.2 Representa formas naturales y artificiales, de forma analítica o expresiva, atendiendo a la comprensión de sus estructura interna.

1’06 (PP) 1’6 (TD)

CAA CIEE

40% TRABAJO DIARIO

60%

B2.2 Emplear la línea para la configuración de formas y transmisión de expresividad

B2.2.1 Describe gráficamente las formas atendiendo a sus proporciones, relacionándola con formas geométricas simples. B2.2.2 Comprende y representa las formas en distintos puntos de vista.

1’06 (PP) 1’6 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60% B3.1 Elaborar composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad.

B3.1.1 Selecciona los elementos gráficos esenciales para la representación de la realidad observada según la función que se persiga, analítica o subjetiva, y su grado de iconicidad.

0’66

CAA CIEE

BLOC

B3.2 Aplicar las leyes básicas de la percepción visual al representar distintos volúmenes geométricos u orgánicos dentro de un espacio compositivo, atendiendo a las proporciones y a la perspectiva.

B3.2.1 Relaciona y representa las formas en el plano atendiendo a las leyes visuales asociativas, a las organizaciones compositivas, equilibrio y direcciones visuales en composiciones con una finalidad expresiva, analítica o descriptiva.

1’06 (PP) 1’6 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%

2ª EVALUACIÓN

RELACION DE


91


ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE PORCENTAJES CCC ESTÁNDARES

INSTRUM EVALUAC

B5.1 Conocer y aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, tanto en la expresión gráfico- plástica como en el análisis de diversas manifestaciones artísticas.

B5.1.1 Aplica el color siguiendo las dimensiones de este (valor- luminosidad, saturación- intensidad y croma- tono) en la representación de composiciones y formas naturales y artificiales. B5.1.2 Demuestra el conocimiento con explicaciones orales, escritas y gráficas de los fundamentos teóricos del color en composiciones y estudios cromáticos B5.1.3 Aplica de manera expresiva el color en la obra plástica personal. B5.1.4 Analiza el uso del color observando las producciones artísticas de referencia en todas sus manifestaciones. B5.1.5 Representa los matices cromáticos, a partir de la observación del natural, mediante la mezcla de colores primarios.

0’6 (PP) 0´9 (TD)

CMCT CCEC

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%

B2.1 Describir gráficamente objetos naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su estructura interna

B2.1.1 Utiliza la línea en la descripción gráfica de objetos expresando volumen, movimiento, espacio y sensaciones subjetivas. B2.1.2 Representa formas naturales y artificiales, de forma analítica o expresiva, atendiendo a la comprensión de sus estructura interna.

0’6 (PP) 0´9 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60% B2.2 Emplear la línea para la configuración de formas y transmisión de expresividad


0’6 (PP) 0´9 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60% B3.1 Elaborar composiciones analíticas,

B3.1.1 Selecciona los elementos gráficos esenciales para la representación de la realidad observada según

1 CAA CIEE

BLOC


92

descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad.

la función que se persiga, analítica o subjetiva, y su grado de iconicidad.



0’6 (PP) 0´9 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%

B4.1 Representa el volumen de objetos y espacios tridimensionales mediante la técnica del claroscuro. B4.2 Valorar la influencia de la luz como configuradora de formas y su valor expresivo.

B4.1.1 Representa el volumen, el espacio, la textura aplicando diferentes técnicas gráfico-plásticas mediante valores lumínicos el volumen. B4.2.1Conoce el valor expresivo y configurador de la luz, tanto en valores acromáticos como cromáticos, explicando verbalmente esos valores en obras propias y ajenas.

0’6 (PP) 0´9 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%

B4.3 Explorar las posibilidades expresivas de la textura visual y el claroscuro.

B4.3.1 Observa y utiliza la textura visual con distintos procedimientos gráfico-plásticos, con fines expresivos y configuradores en obras propias y ajenas. .

0’6 (PP) 0´9 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%

3ª EVALUACIÓN


93



PORCENTAJES


INSTRUM EVALUAC



0’72 (PP) 1’08 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO 60%



0’72 (PP) 1’08 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA


B3.1 Elaborar composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad.


1

CAA CIEE

BLOC



0’72 (PP) 1’08 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA


B4.1 Representa el B4.1.1 Representa el volumen, el espacio, la textura PRUEBA


94

volumen de objetos y espacios tridimensionales mediante la técnica del claroscuro. B4.2 Valorar la influencia de la luz como configuradora de formas y su valor expresivo.

aplicando diferentes técnicas gráfico-plásticas mediante valores lumínicos el volumen. B4.2.1Conoce el valor expresivo y configurador de la luz, tanto en valores acromáticos como cromáticos, explicando verbalmente esos valores en obras propias y ajenas.

0’72 (PP) 1’08 (TD)

CAA CIEE

PRÁCTICA 40%

TRABAJO DIARIO

60%


B4.3.1 Observa y utiliza la textura visual con distintos procedimientos gráfico-plásticos, con fines expresivos y configuradores en obras propias y ajenas.

0’72 (PP)

1’08 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%



1’06 (PP) 1’6 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO



0’66

CAA CIEE

BLOC

B3.2 Aplicar las leyes básicas de la percepción visual al representar distintos volúmenes geométricos u orgánicos dentro de un espacio


1’06 (PP) 1’6 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%


95

compositivo, atendiendo a las proporciones y a la perspectiva.

2ª EVALUACIÓN



PORCENTAJES


INSTRUM EVALUAC

B5.1 Conocer y aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, tanto en la expresión gráfico- plástica como en el análisis de diversas manifestaciones artísticas.

B5.1.1 Aplica el color siguiendo las dimensiones de este (valor- luminosidad, saturación- intensidad y croma- tono) en la representación de composiciones y formas naturales y artificiales. B5.1.2 Demuestra el conocimiento con explicaciones orales, escritas y gráficas de los fundamentos teóricos del color en composiciones y estudios cromáticos B5.1.3 Aplica de manera expresiva el color en la obra plástica personal. B5.1.4 Analiza el uso del color observando las producciones artísticas de referencia en todas sus manifestaciones. B5.1.5 Representa los matices cromáticos, a partir de la observación del natural, mediante la mezcla de colores primarios.

0’6 (PP) 0´9 (TD)

CMCT CCEC

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%

B2.1 Describir gráficamente objetos naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su

B2.1.1 Utiliza la línea en la descripción gráfica de objetos expresando volumen, movimiento, espacio y sensaciones subjetivas. B2.1.2 Representa formas naturales y artificiales, de forma analítica o expresiva, atendiendo a la

0’6 (PP) 0´9 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO


96

estructura interna comprensión de sus estructura interna. 60%



0’6 (PP) 0´9 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO



1 CAA CIEE

BLOC



0’6 (PP) 0´9 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%



0’6 (PP) 0´9 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%


97


B4.3.1 Observa y utiliza la textura visual con distintos procedimientos gráfico-plásticos, con fines expresivos y configuradores en obras propias y ajenas. .

0’6 (PP) 0´9 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA

40% TRABAJO DIARIO

60%

3ª EVALUACIÓN



PORCENTAJES


INSTRUM EVALUAC



0’72 (PP) 1’08 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA




0’72 (PP) 1’08 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA


B3.1 Elaborar composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad.


1

CAA CIEE

BLOC


98



0’72 (PP) 1’08 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA




0’72 (PP) 1’08 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA



B4.3.1 Observa y utiliza la textura visual con distintos procedimientos gráfico-plásticos, con fines expresivos y configuradores en obras propias y ajenas.

0’72 (PP)

1’08 (TD)

CAA CIEE

PRUEBA PRÁCTICA



99

4. RECURSOS DIDÁCTICOS

Para el correcto desarrollo de la asignatura se consideran necesarios los siguientes recursos:

Explicaciones en la pizarra sobre perspectiva, estructura, configuración, encaje, empleo de la línea y otros conceptos básicos de esta disciplina.

Proyección de material visual y audiovisual que sirva de documentación sobre la evolución del dibujo a lo largo de la historia, así como sobre procedimientos y técnicas.

Demostraciones del profesor que traten de aclarar los distintos procesos que se llevan a cabo a la hora de dibujar, o muestren las posibilidades técnicas de un determinado procedimiento, herramienta o soporte.

Seguimiento continuado de la evolución del alumno por medio de correcciones y advertencias que le hagan reflexionar en el proceso y le oriente en la resolución de problemas a través de la observación y el análisis.

Información escrita por evaluación de los ejercicios que han de realizar (soportes, procedimientos, orientaciones, número de ejercicios etc.), las fechas de cambio de los modelos y fecha de examen.

5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se calificará al alumno sobre la suma de los porcentajes aplicados a cada estándar en la relación del 40% para la Prueba Práctica Trimestral, y del 60% para el conjunto de los ejercicios realizados en cada evaluación. Resultarán así aprobados aquellos alumnos que obtengan, como mínimo, la calificación de 5 puntos.

Aquellos alumnos cuya calificación sea menor de 5, deberán superar en la evaluación siguiente las carencias que le han llevado a obtener ese resultado negativo; para ello trabajarán siempre sobre las indicaciones específicas del profesor y realizando, de considerarlo éste necesario, las tareas que le sean recomendadas para casa.

Para la obtención de la nota final, dadas las características particulares de esta asignatura, considerada, en gran parte, como una disciplina, en la que la evolución se consigue en el tiempo con el ejercicio diario, se valorará más el resultado de la última evaluación. Así pues, se establecen los siguientes porcentajes cuya suma será la nota final: 20% de la 1ª evaluación, 30% de la 2ª y 50% de la 3ª. Resultarán aprobados, pues, aquellos que obtengan, como mínimo, una calificación de 5 puntos tras la suma citada.

Los alumnos suspensos en Junio deberán presentarse a una prueba de recuperación en Septiembre, pudiendo aspirar al 100% de la nota. Dicha prueba consistirá en la realización de un dibujo sobre modelo del natural en el que se han de poner en práctica lo estudiado durante el curso.

5. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Visita a museos y exposiciones. Visita al Salón del Manga.

Salida al exterior para hacer apuntes de paisaje


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DIBUJO ARTÍSTICO II

(Pdj ANOTA)

DIBUJO TÉCNICO I Índice

Introducción

Objetivos

Contribución de la materia para la adquisición de las competencias claves

Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje y relación con las

competencias clave

Distribución temporal de los contenidos

Metodología didáctica

Principios metodológicos

Actividades de Enseñanza – Aprendizaje

Actividades extraescolares

Alumnos con necesidades educativas específicas

Evaluación

Procedimientos de evaluación y criterios de calificación

Recuperaciones

7.3 Exámenes extraordinarios

Materiales y recursos didácticos

Materiales aportados por el alumno

Materiales aportados por el centro

Plan de pendientes

Plan de mejora Introducción El Dibujo Técnico se imparte en los dos cursos de Bachillerato, en este curso, 1º de Bachillerato es regido por la nueva ley L.O.M.C.E, mientras que en 2º de Bachillerato sigue vigente la L.O.E. Entre las finalidades del Dibujo Técnico figura de manera


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específica dotar al estudiante de las competencias necesarias para poder comunicarse gráficamente con objetividad. El Dibujo Técnico se emplea en cualquier proceso de investigación o proyecto como un lenguaje universal en sus dos niveles de comunicación, comprendiendo o interpretando la información codificada según unas convenciones y expresando o

elaborando información comprensible por los destinatarios.

El alumnado, al adquirir competencias específicas en la interpretación de los sistemas de representación, puede conocer mejor el mundo que le rodea. Esto requiere, una capacidad de abstracción para poder visualizar o imaginar objetos tridimensionales representados mediante imágenes planas. Es preciso que el estudiante aborde la representación de espacios u objetos y elabore documentos técnicos normalizados que plasmen sus ideas y proyectos. Durante el primer curso se trabajan las competencias relacionadas con el Dibujo Técnico como lenguaje de comunicación e instrumento básico para la comprensión, análisis y representación de la realidad. Se trata de que el alumno tenga una visión global de los fundamentos del Dibujo Técnico que le permita en el siguiente curso profundizar distintos aspectos de esta materia. Los elementos del currículo básico de la materia se han agrupado en tres bloques que se introducen gradualmente y de manera interrelacionada: Geometría, Sistemas de representación y Normalización. 2. Objetivos

La enseñanza del Dibujo Técnico en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: Conocer y valorar las posibilidades del dibujo técnico como instrumento de investigación, apreciando la universalidad del mismo como lenguaje objetivo y valorando la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender las informaciones. Reconocer la presencia del dibujo técnico en la industria, el diseño, la arquitectura, el arte o en la vida cotidiana, comprendiendo su papel como elemento de configuración y recurso gráfico imprescindible. Conocer y comprender los fundamentos del dibujo técnico para aplicarlos a la lectura e interpretación de los diseños, planos y productos artísticos, científicos o técnicos, para la representación de formas de todo tipo y para la elaboración de soluciones razonadas ante los problemas que se plantean en el campo de la técnica y del arte. Planificar, reflexionar y evaluar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción geométrica, de representación espacial o proyecto, relacionándose con otras personas con flexibilidad y responsabilidad. Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico como convencionalismo idóneo para facilitar no sólo la producción, sino también la comunicación; aplicar las principales normas UNE, especialmente las referidas a la obtención, posición, representación y acotación de las vistas de cuerpos.

Utilizar adecuadamente y con propiedad la terminología específica del dibujo técnico y de los principales referentes profesionales. Utilizar con destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico, valorando la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a la diferenciación de los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos, la


102

limpieza y cuidado del soporte, así como las mejoras que puedan introducir tanto las diversas técnicas gráficas como los recursos informáticos en la representación. Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y conseguir la destreza y rapidez necesarias. Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para resolver gráficamente problemas de configuración de formas en el plano, valorando la importancia que tienen la precisión y la exactitud en la representación de las soluciones. Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano así como su versatilidad. Escoger las construcciones geométricas más adecuadas a cada problema, razonando en cada caso su aplicación y elegir el sistema de representación más adecuado para cada necesidad. Integrar los conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos, científicos o artísticos, fomentando el método y el razonamiento del dibujo como medio de transmisión de ideas científico-técnicas o artísticas y sus aplicaciones en la vida cotidiana. Desarrollar un espíritu crítico y autónomo en los procesos de realización gráfica y adquirir una visión general para la orientación profesional hacia estudios superiores relacionados con el dibujo técnico. Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave

Las competencias clave constituyen la dotación cultural mínima que cualquier ciudadano debe adquirir y la materia de Dibujo Técnico contribuye a todas ellas en mayor o menor medida.

Competencia en comunicación lingüística

Debe indicarse que el dibujo técnico supone en sí una modalidad de comunicación audiovisual de carácter universal y, por tanto, necesita de unas destrezas orales y escritas que acompañan a los recursos gráficos y tecnológicos, para poder interactuar con otros individuos. De forma oral, los alumnos deberán debatir en las resoluciones de problemas, planteamientos de estrategias y presentaciones de proyectos al igual que, de una manera escrita deberán describir elementos, aplicaciones geométricas, procedimientos y relaciones entre sistemas de representación. También se debe considerar la comunicación a través de los lenguajes gráficos como es la acotación presente en croquis y planos técnicos. Debe usarse una nomenclatura específica y un vocabulario técnico propio de la materia tanto en relación con los instrumentos de dibujo como con los procedimientos y materiales propios de la industria, la arquitectura o el arte. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

En mayor medida, la materia de Dibujo Técnico se vincula con la competencia matemática en cuanto a que su naturaleza es de razonamiento matemático siendo necesarias destrezas en el manejo de cantidades: cálculos, mediciones, tamaños y proporciones; en cuanto al análisis de la forma y el espacio: posiciones relativas entre elementos geométricos, representaciones gráficas en el plano y en el espacio y los sistemas de representación de objetos y volúmenes. La interpretación y comunicación


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de datos presentes en toda la materia llevan implícitas habilidades en análisis matemáticos. De igual forma, la materia contribuye a la adquisición de un pensamiento científico en la resolución de problemas al tener que identificar datos, realizar construcciones y tomar decisiones razonadas. El Dibujo Técnico aporta a esta competencia contenidos y referentes tecnológicos como la representación de piezas industriales y mecánicas, diseños de construcción y estructuras. Competencia digital

Uno de los objetivos de la materia es el dominio de aplicaciones informáticas en la representación gráfica y en la presentación de proyectos, por eso, es necesario dotar de habilidades y destrezas en programas informáticos de dibujo como los de diseño vectorial en 2D y modelado en 3D. Aporta también conocimientos en el acceso a fuentes y en el tratamiento de la información. Competencia de aprender a aprender

Dado el carácter práctico de la materia de Dibujo Técnico, se favorece la competencia de Aprender a aprender en gran medida, generando actividades en las que el alumno debe persistir en el aprendizaje, comprendiendo principios y fundamentos, aplicándolos y relacionándolos con otros contenidos. En muchas ocasiones, la resolución de problemas conlleva a reflexiones y tomas de decisiones que contribuyen a un aprendizaje más autónomo.

Las diversas representaciones gráficas y sus aplicaciones se concretan mediante estrategias reflexivas de planificación, estrategias de supervisión y evaluación del proceso y resultados obtenidos.

Competencia sociales y cívicas

A esta competencia contribuyen los proyectos cooperativos de la materia donde los alumnos adquirirán conceptos básicos en la organización del trabajo, el respeto por las ideas y creaciones ajenas, al igual que la aceptación de responsabilidades y decisiones democráticas. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Estos mismos proyectos cooperativos o individuales, contribuyen a la adquisición de capacidades propias de esta competencia que, permiten transformar las ideas en actos. Se favorecen las capacidades para gestionar los proyectos pero a la vez, posibilitan aspectos creativos e innovadores. Aportan también el reconocimiento de actividades personales, profesionales y comerciales. Las representaciones gráficas y la resolución de problemas deben responder a objetivos planificados dentro de un contexto cercano al mundo laboral. Competencia de conciencia y expresiones culturales

El dibujo técnico aporta las capacidades creativas del diseño industrial, estéticas y de valor crítico del patrimonio arquitectónico y en general, las capacidades comunicativas.

4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje y relación con las competencias clave


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DIBUJO TECNICO CURSO 1º BLOQUE 1: Geometría y Dibujo Técnico

Contenidos: Arte y dibujo técnico. Geometría en el arte y la naturaleza. Estética del dibujo técnico. El diseño industrial. Instrumentos y materiales del dibujo técnico. Características y empleo. Las nuevas tecnologías y los programas de diseño asistido por ordenador. Trazados fundamentales en el plano. Lugares geométricos. Paralelas y perpendicularidad. Ángulos. Operaciones con segmentos y ángulos. Ángulos de la circunferencia. Triángulos: puntos y rectas notables. Construcción de triángulos. Cuadriláteros: análisis y construcciones. Polígonos regulares. Construcción conociendo el lado y a partir del radio de la circunferencia circunscrita. Método general. Polígonos estrellados. Proporcionalidad y semejanza. Escalas: Concéptos fundamentales. Construcción de escalas gráficas. Transformaciones geométricas. Traslación. Giro. Simetría. Homotecia. Aplicación a la construcción de formas. Tangencias y enlaces. Propiedades. Tangencias entre rectas y circunferencias. Tangencias entre circunferencias. Enlaces. Aplicaciones en el dibujo técnico, diseño gráfico o el diseño industrial. Curvas técnicas. Definición y trazado como aplicación de las tangencias. Óvalos, ovoides, volutas, espirales y hélices. Trazados principales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COEF RELACIÓN DE CCC CON ESTÁNDAR

INSTR. EVAL.

Crit.DT.1.1. Resolver problemas de configuración de formas poligonales sencillas en el plano con la ayuda de útiles convencionales de dibujo, aplicando los fundamentos de la geometría métrica de acuerdo con un esquema “paso a paso” y/o figura de análisis elaborada previamente.

Est.DT.1.1.1. Diseña, modifica o reproduce formas basadas en redes modulares cuadradas con la ayuda de la escuadra y el cartabón, utilizando recursos gráficos para destacar claramente el trazado principal elaborado dela líneas auxiliares utilizadas.

0.833 CMCT Prueba Láminas

Est.DT.1.1.2. Determina con la ayuda de regla y compás los principales lugares geométricos de aplicación a los trazados fundamentales en el plano, comprobando gráficamente el cumplimiento de las condiciones establecidas.


Est.DT.1.1.3. Relaciona las líneas y puntos notables de triángulos, cuadriláteros y polígonos con sus



105

propiedades, identificando sus aplicaciones.

Est.DT.1.1.4. Comprende las relaciones métricas de los ángulos de la circunferencia y el círculo, describiendo sus propiedades e identificando sus posibles aplicaciones.


Est.DT.1.1.5. Resuelve triángulos con la ayuda de regla y compás aplicando las propiedades de sus líneas y puntos notables y los principios geométricos elementales, justificando el procedimiento utilizado.

0.833 CMCT CAA

Prueba Láminas

Est.DT.1.1.6. Diseña, modifica o reproduce cuadriláteros y polígonos analizando las relaciones métricas esenciales y resolviendo su trazado por triangulación, radiación, itinerario o relaciones de semejanza.


Est.DT.1.1.7. Reproduce figuras proporcionales determinando la razón idónea para el espacio de dibujo disponible, construyendo la escala gráfica correspondiente en función de la apreciación establecida y utilizándola con la precisión requerida.

0.833 CMCT CAA

Prueba Láminas

Est.DT.1.1.8. Comprende las características de las transformaciones geométricas elementales (giro, traslación, simetría y homotecia), identificando sus invariantes y aplicándolas para la resolución de problemas geométricos y para la representación de formas planas.

0.833 CMCT CAA

Prueba Láminas

Crit.DT.1.2. Dibujar curvas técnicas y figuras planas compuestas por circunferencias y líneas rectas, aplicando los

Est.DT.1.2.1. Identifica las relaciones existentes entre puntos de tangencia, centros y radios de circunferencias, analizando figuras compuestas por enlaces entre líneas rectas y arcos de



106

conceptos fundamentales de tangencias, resaltando la forma final determinada e indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace y la relación entre sus elementos.

circunferencia. Est.DT.1.2.2. Resuelve problemas básicos de tangencias con la ayuda de regla y compás aplicando con rigor y exactitud sus propiedades intrínsecas, utilizando recursos gráficos para destacar claramente el trazado principal elaborado de las líneas auxiliares utilizadas.


Est.DT.1.2.3. Aplica los conocimientos de tangencias a la construcción de óvalos, ovoides y espirales, relacionando su forma con las principales aplicaciones en el diseño arquitectónico e industrial.

0.833 CCEC CMCT

Prueba Láminas

Est.DT.1.2.4. Diseña a partir de un boceto previo o reproduce a la escala conveniente figuras planas que contengan enlaces entre líneas rectas y arcos de circunferencia, indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace y la relación entre sus elementos

0.833 CAA CMCT

Prueba Láminas

DIBUJO TECNICO CURSO 1º BLOQUE 2-A: Sistemas de Representación: Diédrico y Planos Acotados Contenidos: Geometría descriptiva. Tipos de proyección. Fundamentos y finalidad de los sistemas de representación. Características fundamentales entre los sistemas. Sistema Diédrico: Fundamentos del sistema. Representación del punto, recta y plano. Posiciones particulares. Vista tridimensional. Sistema de planos acotados: Fundamentos del sistema. Representación del punto, recta y plano. Intersección de planos. Perfiles y dibujo topográfico.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COEF

RELACIÓN DE CCC CON ESTÁNDAR

INSTR. EVAL.

Crit.DT.2.1. Relacionar los fundamentos y características de los sistemas de representación con sus posibles aplicaciones al dibujo técnico, seleccionando el sistema adecuado al objetivo previsto, identificando las ventajas e inconvenientes en función de la información que se desee mostrar y de los recursos disponibles.

Est.DT.2.1.1. Identifica el sistema de representación empleado a partir del análisis de dibujos técnicos, ilustraciones o fotografías de objetos o espacios, determinando las características diferenciales y los elementos principales del sistema.


Est.DT.2.1.2. Establece el ámbito de aplicación de cada uno de los principales sistemas de representación, ilustrando sus ventajas e inconvenientes mediante el dibujo a mano alzada de un mismo cuerpo geométrico sencillo.


Est.DT.2.1.3. Selecciona el sistema de representación idóneo para la definición de un objeto o espacio, analizando la complejidad de su forma, la finalidad de la representación, la exactitud requerida y los recursos informáticos disponibles.

1.111 CIEE CD

Prueba Láminas

Est.DT.2.1.4. Comprende los fundamentos del sistema diédrico, describiendo los procedimientos de obtención de las proyecciones y su disposición normalizada.


Crit.DT.2.2. Representar formas tridimensionales sencillas a partir de perspectivas, fotografías, piezas reales o espacios del entorno próximo, utilizando el sistema diédrico o,

Est.DT.2.2.1. Diseña o reproduce formas tridimensionales sencillas, dibujando a mano alzada y también con escuadra y cartabón, sus vistas principales en el sistema de proyección ortogonal establecido por la norma de aplicación, disponiendo las proyecciones suficientes para su

1.111 CMCT CCE

Prueba Láminas


108

en su caso, el sistema de planos acotados, disponiendo de acuerdo a la norma las proyecciones suficientes para su definición e identificando sus elementos de manera inequívoca.

definición e identificando sus elementos de manera inequívoca. Est.DT.2.2.2. Visualiza en el espacio perspectivo formas tridimensionales sencillas definidas suficientemente por sus vistas principales, dibujando a mano alzada y también con escuadra y cartabón, axonometrías convencionales (isometrías y caballeras).

1.111 CMCT CCEC

Prueba Láminas

Est.DT.2.2.3. Comprende el funcionamiento del sistema diédrico, relacionando sus elementos, convencionalismos y notaciones con las proyecciones necesarias para representar inequívocamente la posición de puntos, rectas y planos, resolviendo problemas de pertenencia, intersección y verdadera magnitud.


Est.DT.2.2.4. Determina secciones planas de objetos tridimensionales sencillos, dibujando sus proyecciones diédricas y obteniendo su verdadera magnitud.


Est.DT.2.2.5. Comprende el funcionamiento del sistema de planos acotados como una variante del sistema diédrico que permite rentabilizar los conocimientos adquiridos, ilustrando sus principales aplicaciones mediante la resolución de problemas sencillos de pertenencia e intersección y obteniendo perfiles de un terreno a partir de sus curvas de nivel.

1.111 CMCT CCA

Prueba Láminas


109

DIBUJO TECNICO CURSO 1º BLOQUE 2-B: Sistemas de Representación: Axonométrico y Cónico Contenidos: Sistemas axonométricos: Introducción. Fundamentos del sistema. Tipos de axonometría: isométrico, dimétrico, DIN-5, trimétrico. Coeficientes de reducción. Perspectiva isométrica. La circunferencia en perspectiva: óvalo isométrico. Representación de perspectivas de cuerpos definidos por sus vistas. Perspectiva caballera: características. Coeficientes de reducción. Representación de la circunferencia. Representación de volúmenes. Sistema cónico. Fundamentos y elementos del sistema. Elementos que influyen en la perspectiva cónica. Perspectiva cónica central. Representación de objetos y espacios. Perspectiva cónica oblicua. Representación de objetos y espacios.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COEF RELACION DE CCC CON ESTÁNDAR

INSTR. EVAL.

Crit.DT.2.3. Dibujar perspectivas de formas tridimensionales a partir de piezas reales o definidas por sus proyecciones ortogonales, seleccionando la axonometría adecuada al propósito de la representación, disponiendo la posición de los ejes en función de la importancia relativa de las caras que se deseen mostrar y utilizando, en su caso, los coeficientes de reducción determinados.

Est.DT.2.3.1. Realiza perspectivas isométricas de cuerpos definidos por sus vistas principales, con la ayuda de útiles de dibujo, representando las circunferencias situadas en caras paralelas a los planos coordenados como óvalos en lugar de elipses, simplificando su trazado.

0.909 CMCT CCEC

Prueba Láminas

Est.DT.2.3.2. Realiza perspectivas caballeras o planimétricas (militares) de cuerpos o espacios con circunferencias situadas en caras paralelas a un solo de los planos coordenados, disponiendo su orientación para simplificar su trazado.

0.909 CMCT CCEC

Prueba Láminas

Crit.DT.2.4. Dibujar perspectivas cónicas de formas tridimensionales a partir de espacios del entorno o definidas por sus proyecciones ortogonales, valorando el método seleccionado, considerando la

Est.DT.2.4.1. Comprende los fundamentos de la perspectiva cónica, clasificando su tipología en función de la orientación de las caras principales respecto al plano de cuadro y la repercusión de la posición del punto de vista sobre el resultado final, determinando el punto principal, la línea de horizonte, los puntos de fuga y sus puntos de medida.

0.909 CMCT CAA

Prueba Láminas


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orientación de las caras principales respecto al plano de cuadro y la repercusión de la posición del punto de vista sobre el resultado final.

Est.DT.2.4.2. Dibuja con la ayuda de útiles de dibujo perspectivas cónicas centrales de cuerpos o espacios con circunferencias situadas en caras paralelas a uno solo de los planos coordenados, disponiendo su orientación para simplificar su trazado.

0.909 CMCT CCEC

Prueba Láminas

Est.DT.2.4.3. Representa formas sólidas o espaciales con arcos de circunferencia en caras horizontales o verticales, dibujando perspectivas cónicas oblicuas con la ayuda de útiles de dibujo, simplificando la construcción de las elipses perspectivas

0.909 CMCT CCEC

Prueba Láminas


111

DIBUJO TECNICO CURSO 1º BLOQUE 3: NORMALIZACION Contenidos: Concepto de normalización. Clasificación de las normas. Organismos de normalización. Normas fundamentales UNE; DIN, ISO. Rotulación normalizada. Principios generales de representación. Normas sobre vistas. Acotación. Métodos. Normas sobre acotaciones. Aplicación en piezas industriales y planos de arquitectura. El croquis acotado. Cortes y secciones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COEF RELACION DE CCC CON ESTANDAR

INSTR. EVAL.

Crit.DT.3.1. Valorar la normalización como convencionalismo para la comunicación universal que permite simplificar los métodos de producción, asegurar la calidad de los productos, posibilitar su distribución y garantizar su utilización por el destinatario final.

Est.DT.3.1.1. Describe los objetivos y ámbitos de utilización de las normas UNE, EN e ISO, relacionando las específicas del dibujo técnico con su aplicación para la elección y doblado de formatos, para el empleo de escalas, para establecer el valor representativo de las líneas, para disponer las vistas y para la acotación.

0.909 CCL CSC

Prueba Láminas

Crit.DT.3.2. Aplicar las normas nacionales, europeas e internacionales relacionadas con los principios generales de representación, formatos, escalas, acotación y métodos

Est.DT.3.2.1. Obtiene las dimensiones relevantes de cuerpos o espacios representados utilizando escalas normalizadas.


Est.DT.3.2.2. Representa piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando las normas referidas a los principales métodos de



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de proyección ortográficos y axonométricos, considerando el Dibujo Técnico como lenguaje universal, valorando la necesidad de conocer su sintaxis y utilizándolo de forma objetiva para la interpretación de planos técnicos y la elaboración de bocetos, esquemas, croquis y planos.

proyección ortográficos, seleccionando las vistas imprescindibles para su definición, disponiéndolas adecuadamente y diferenciando el trazado de ejes, líneas vistas y ocultas. Est.DT.3.2.3. Acota piezas industriales sencillas identificando las cotas necesarias para su correcta definición dimensional de acuerdo a la norma.

0.909 CMCT CCM

Prueba Láminas

Est.DT.3.2.4. Acota espacios arquitectónicos sencillos identificando las cotas necesarias para su correcta definición dimensional, de acuerdo a la norma.

0.909 CMCT CCL

Prueba Láminas

Est.DT.3.2.5. Representa objetos con huecos mediante cortes y secciones, aplicando las normas básicas correspondientes.



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Distribución temporal de los contenidos 1ª evaluación 2ª evaluación 3ª evaluación

Bloque 1. Geometría y Dibujo Técnico.

Bloque 2-A. Sistemas de Representación: Diédrico y Planos Acotados.

Bloque 2-B. Sistemas de Representación: Axonométrico y Cónico, - Bloque 3. Normalización

Distribución temporal de los contenidos 1ª evaluación 2ª evaluación 3ª evaluación


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Bloque 1. Geometría y Dibujo Técnico.

Bloque 2-A. Sistemas de Representación: Diédrico y Planos Acotados.

Bloque 2-B. Sistemas de Representación: Axonométrico y Cónico, - Bloque 3. Normalización


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Metodología didáctica

Principios metodológicos

Las metodologías aplicadas al aula deben provocar en los alumnos una motivación por aprender, siendo ellos los responsables de su aprendizaje, activos en la búsqueda de estrategias y autónomos en la resolución de problemas. A la hora de establecer los principios metodológicos básicos para elaborar la metodología más adecuada para impartir la asignatura, también deberemos tener en cuenta los siguientes condicionantes: Basarnos en el nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.

Posibilitar que los alumnos realicen aprendizajes significativos por sí solos.

Puesto que se parte del pensamiento abstracto formal hay que evitar las “recetas” y la aplicación mecánica. Proporcionar situaciones de aprendizaje que supongan una participación activa por parte del alumno, llevándole a reflexionar y a justificar sus actuaciones. Favorecer la capacidad del alumno para trabajar en equipo y aplicar métodos de investigación apropiados. El alumno debe analizar el problema, plantear alternativas y comprender las condiciones que ha de cumplir la solución buscada. Los nuevos contenidos se relacionarán con los conocimientos previos y con las demás materias, buscando que entiendan su aplicación y funcionalidad. La metodología será activa, asegurando la participación del alumnado en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Se evitarán aquellos métodos que puedan favorecer la pasividad del alumno en clase, buscando su participación en la toma de decisiones y la asunción de responsabilidades. Igualmente, se trabajará para que perciban los contenidos de la materia como un todo relacionado y no como diferentes temas inconexos, por ello, siempre que sea posible, se buscará la interacción de unos bloques con otros. También, se buscará la relación de los contenidos con el entorno más próximo. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje

Las actividades de enseñanza-aprendizaje se desarrollarán siguiendo el siguiente esquema:

Explicación de los contenidos teóricos y practico del tema a tratar en cada unidad didáctica. Sobre esta explicación teórica el alumno seguirá la misma con el apoyo de alguno de los libros de texto recomendados por el profesor y tomará apuntes cuando lo crea necesario para afianzar las explicaciones. En en ocasiones puntuales serán ampliados por fotocopias que el profesor entregará. Se incitará la participación de los alumnos a la explicación. Realización en clase de ejercicios genéricos de los contenidos tratados en la unidad. Con estos ejercicios se pretende afianzar conceptos y desarrollar la capacidad del alumno para buscar soluciones.

Con el objeto de fomentar valores como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje por uno mismo, realizarán ejercicios en clase y en casa, que requieran un mayor tiempo de reflexión. Puesta en común de las diferentes vías de resolución de un problema, críticas


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constructivas, análisis de los resultados obtenidos. Actividades extraescolares

Se aprovecharán las jornadas de Puertas Abiertas de las Universidades que más interesen al alumnado (Arquitectura, Ingenierías..) Se realizará la visita a cualquier exposición que sea de interés para la materia y que ponga de manifiesto los contenidos, o la aplicación de los mismos Alumnos con necesidades educativas específicas

En Bachillerato no se contempla la existencia de alumnos con necesidades educativas específicas de tipo psíquico. En el caso de alumnos que requieran una atención específica por causa de discapacidad física o sobredotación intelectual, su educación se regirá por los principios de normalización y de integración escolar. Las medidas dirigidas a dar una respuesta educativa adaptada al alumnado deben tener un carácter transitorio y revisable, teniendo en cuenta sus características particulares. Evaluación

Procedimientos de evaluación y criterios de calificación Los alumnos serán evaluados según los siguientes procedimientos: Pruebas individuales, calificadas de cero a diez puntos, con la puntuación de cada uno de los ejercicios indicada en cada problema. La claridad, precisión y limpieza serán valoradas de manera significativa en la resolución de los ejercicios. Habrá una prueba individual global que se valorará con el 80% de la calificación de la evaluación. Láminas, calificadas de cero a dos puntos. En ellas se mostrará la precisión de los trazados, la limpieza y el rigor del lenguaje propio de Dibujo Técnico, diferenciando grosores según la naturaleza del trazado así como nombrando de manera correcta. El conjunto de ellas se valorará con el 20% de la calificación de la evaluación. Sólo se repetirá el examen global, en caso de enfermedad debidamente justificada o debido a una causa de fuerza mayor. La nota final será la media aritmética redondeada de las notas parciales de las tres evaluaciones. Habrá exámenes de subir nota específicos para mejorar los resultados de los alumnos una vez estén aprobados. Recuperaciones El profesor realizará una prueba de recuperación por cada una de las evaluaciones suspensas que tengan los alumnos. Una vez finalizada cada evaluación, se realizará un examen que abarque los contenidos


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mínimos de la evaluación. Esta prueba será realizada por aquellos alumnos con una calificación negativa de la evaluación. Los alumnos podrán recuperar las evaluaciones suspensas, en la última evaluación, en el examen final de curso. Exámenes extraordinarios De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen extraordinario de septiembre, prueba que contendrá los contenidos mínimos del curso, así como ejercicios que le permitan obtener una calificación superior al cinco. Las notas de los exámenes de recuperación de cada una de las evaluaciones serán las que servirán para obtener la calificación media definitiva. Esto es aplicable también al examen final de junio y al examen extraordinario de septiembre. El examen extraordinario de septiembre será el único instrumento que posee el profesor para la evaluación del alumno, por lo que no se valorarán las láminas realizadas a lo largo del curso, por ser esta una prueba de carácter independiente. Materiales y recursos didácticos

Materiales aportados por el alumno lápiz de grafito HB lápiz de grafito 2H goma de borrar blanda regla milimetrada de 30 cm. juego de escuadra y cartabón compás con adaptador

láminas de dibujo tamaño DIN A4

Materiales aportados por el centro Aula dotada de mesas de dibujo y taburetes fotocopias de ejercicios libros de consulta (Biblioteca del Centro)


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medios audiovisuales: ordenador y cañón 9 .Plan de pendientes

En el caso de que los alumnos suspendieran esta asignatura, seguirán obligatoriamente las clases de recuperación que se establezcan, siguiendo las indicaciones del profesor encargado de las mismas, con las pruebas y láminas de recuperación que se determinen.

10. Plan de mejora

Se considera que es interesante para la materia trabajar en colaboración unos con otros, portando ideas y manera de solucionar los ejercicios con distintos puntos de vista. En línea con el objetivo de centro de “mejora de la expresión oral”, se solicita a los alumnos que expliquen el por qué del procedimiento de manera oral cuando salen a la pizarra. Esto además de revertir en su lenguaje mejora su aprendizaje ya que si son capaces de explicarlo, significa que lo han hecho entendido y serán capaces de aplicarlo en otros ejercicios de distinta naturaleza. De la misma manera en las pruebas se les solicitará una explicación razonada, que no solo sea la mención de los pasos seguidos de manera mecánica sino, la razón del procedimiento utilizado.

DIBUJO TÉCNICO II

(Pdf ANOTA)

FUNDAMENTOS DEL ARTE I - 1º BACHILLERATO ARTES 1.INTRODUCCIÓN Establecer qué es arte y cuáles son sus fundamentos es una tarea compleja cuyo debate sigue vivo hoy en día. Por lo tanto si queremos plantear el desarrollo de una asignatura en la que quede acotado qué se debe enseñar y cómo en torno a las creaciones plásticas, no es disparatado valorar cuáles manifestaciones artísticas fueron más importantes y qué supusieron en las culturas de las que surgieron. Por otra parte es necesario que al alumnado se le plantee cuál es la idea primigenia de la que nace una obra artística y los resultados obtenidos a partir de ella, es decir si hay relación entre el concepto inicial y la forma final. También es importante que el alumnado tenga la posibilidad de comparar diferentes manifestaciones plásticas de diversas etapas artísticas con el objetivo de que distinga


119

aquello que permanece, lo que es esencial con respecto a lo que es puramente producto de una época. De este modo se pretende fomentar la capacidad de análisis, de juicio y crítica personal de tal modo que tenga una buena base educativa tanto si va a ser degustador como creador de arte. Aunque es importante conocer los elementos transversales de las manifestaciones artísticas, y que sin duda alguna abordaremos, la asignatura se impartirá desde el punto de vista cronológico con el fin de que los alumnos tengan referencias visuales que les ayude ubicar las diferentes creaciones en las diversas etapas de la historia de la humanidad, ya que esta capacidad les resultará de gran utilidad para reconocer la ambientación de una obra en un tiempo y espacio determinado. Tres serán los parámetros que se utilizarán para impartir Fundamentos del Arte : -Las explicaciones del arte a partir de su origen como idea. -Su aspecto formal. -El entorno histórico de las manifestaciones artísticas. Aún así tratándose de una asignatura que habla de creaciones artísticas se centrará más en el contenido plástico antes que en el contenido histórico, es decir, trataremos de buscar las conexiones ya sean conceptuales ya sean formales entre ejemplos importantes de la historia del arte. Tanto Fundamentos del Arte I como Fundamentos del Arte II tienen un peso teórico importante, pero en el primer curso se incidirá más en la arquitectura, pintura y escultura mientras que en el segundo se tratarán creaciones plásticas más contemporáneas como son la fotografía, el cine, la televisión o la producción audiovisual. Dado que la asignatura se desenvuelve en dos cursos, en Fundamentos del Arte II se podrán solventar las carencias detectadas en Fundamentos del Arte I. De todos modos se procurará que haya un diálogo entre los dos cursos procurando relacionar de forma oportuna diferentes épocas siempre y cuando tengan elementos comunes o distintivos que convenga señalar. No hay que descuidar en esta asignatura el uso de las tecnologías tanto por parte del docente como por parte del alumno. Efectivamente, las presentaciones, la integración de imagen y sonido o el tratamiento informático de las imágenes pueden ser utilizadas tanto en el proceso de la enseñanza como en el del aprendizaje. Se potenciará el trabajo en equipo, ya que aunque hay actividades artísticas que son individuales, no hay que olvidar que en otras se desarrolla el trabajo en coordinación con otras personas: música, danza, cine, teatro. Para conocer los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los mínimos

exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de calificación, así como los

procedimientos de evaluación del aprendizaje y la evaluación, los profesores explicarán

a principio de clase todos estos aspectos para que los alumnos estén perfectamente

informados, respondiendo a todas aquellas dudas que surjan. Por otra parte para que los

padres conozcan también todos estos detalles, la programación se publicará en la WEB

junto al resto de las programaciones de los otros departamentos.


120

2. OBJETIVOS

Objetivo 1 Conocer las manifestaciones artísticas desarrolladas por las distintas

civilizaciones desde la Antigüedad hasta la actualidad entendiendo las obras de arte

como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí

mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.

Objetivo 2. Alcanzar una visión general de los diferentes lenguajes artísticos y su

evolución a lo largo de la Historia.

Objetivo 3 Conocer las distintas técnicas artísticas utilizadas a lo largo de las diversas

manifestaciones culturales.

Objetivo 4 Deducir cómo el contexto social de determinadas épocas determina el

resultado de la creación artística

Objetivo 5 Analizar críticamente las pervivencias y repercusiones de cada época en el

mundo contemporáneo.

Objetivo 6 Conseguir destreza en el manejo de las fuentes bibliográficas y los recursos

informáticos para completar la visión general de la asignatura.

Objetivo 7. Conocer el lenguaje artístico y utilizar la terminología propia de la disciplina.

Objetivo 8 Reconocer los distintos estilos, movimientos y formas de expresión del arte.

Objetivo 9 Adquirir un método para el análisis de la obra de arte y desarrollar la

capacidad crítica para su examen.

Objetivo 10 Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de

forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a

las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.

Objetivo 11 Identificar las diferentes formas y estilos musicales y su evolución a lo largo

de la Historia.


121

Objetivo 12 Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y

el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la

contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones

ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.


122

3- SECUENCIA, TEMPORALIZACIÓN, UNIDADES FORMATIVAS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES, PERFIL

COMPETENCIAL E INSTRUMENTOS DE EVALACIÓN.

1ª EVALUACIÓN - TEMA 1. LOS ORIGENES DE LAS IMÁGENES ARTÍSTICAS.

CONTENIDOS Nº CRITERIOS DE EVALUACIÓN Nº EST

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COEF CCBB INSTR

• Arte rupestre: pintura y escultura. • Representación simbólica. • Las construcciones megalíticas. Stonehenge, mito y realidad.

1 Relacionar y comparar el estilo artístico con el contexto geográfico, histórico y sociocultural de la época en la que se desarrolla, así como también con las influencias artísticas posteriores.

1.1

Analiza las influencias geográficas, socio-culturales del origen y difusión del arte prehistórico.

0,5

CEC CL CSC

INV

1.2

Relaciona las manifestaciones artísticas de la época, con su transcendencia posterior.

0,5

CEC CL CSC

PE

2 Identificar, reconocer y analizar las características principales de las manifestaciones artísticas del periodo correspondiente, así como de las principales obras.

2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales del arte prehistórico, así como sus obras, en arquitectura, escultura, pintura y otras artes.

6

CEC CL AA

TRBJ

3 Valorar mediante la experimentación, la importancia de las creaciones artísticas de cada estilo, tanto desde el punto de vista técnico como simbólico y aplicarlo a creaciones propias.

3.1

Conoce, valora, experimenta y debate sobre las técnicas características de los estilos artísticos de la etapa: el arte rupestre.

3

CEC CL SIEE

DB


123

1ª EVALUACIÓN - TEMA 2. LAS GRANDES CULTURAS DE LA ANTIGÜEDAD: EGIPTO, MESOPOTAMIA Y PERSIA. CHINA.


ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COEF CCBB INST

• Egipto. • Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura y obra civil. Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. • El mito de Isis. • El idealismo en la representación. Faraón-Dios. • Esquematización narrativa: la pintura. • Rigidez narrativa y rigidez política. • Pintura a la encáustica. • Idealismo y naturalismo: escultura. • Mobiliario y objetos suntuarios. • Mesopotamia y Persia. • Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos. • China: escultura en terracota.


1.1

Analiza las influencias geográficas, socio-culturales del origen y difusión del arte de las grandes culturas de la antigüedad: Egipto, Mesopotamia, Persia y China.

0,5

CEC CL CSC

PE

1.2

Relaciona las manifestaciones artísticas de la época, con las de periodos anteriores y su transcendencia posterior.

0,5

CEC CL CSC

PE


2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales del arte de las grandes culturas de la antigüedad, así como sus obras, en arquitectura, escultura, pintura y otras artes (artes aplicadas).

6

CEC CL AA

INV


3.1

Conoce, valora, experimenta y debate sobre las técnicas características de los estilos artísticos de la etapa: técnica de la encáustica y de la terracota.

3

CEC CL SIEE

PE


124


125

1ª EVALUACIÓN - TEMA 3 EL ORIGEN DE EUROPA.GRECIA. CONTENIDOS Nº CRITERIOS DE EVALUACIÓN Nº

EST ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COEF CCBB INSTR

• Grecia entre Egipto y Persia. • Política y arte: el Partenón. • Arquitectura griega. Elementos constitutivos. • Religión y arte. • Fidias. • Apología del cuerpo humano. Fuerza y sensualidad. • Evolución de la forma desde el hieratismo egipcio: arte arcaico, clásico y helenístico. • Arte helenístico: naturalismo y expresividad, emoción y tensión dramática. • Cerámica griega: iconología, recursos ornamentales. Técnicas: negro sobre rojo.


1.1

Analiza las influencias geográficas, socio-culturales del origen y difusión del arte griego.

0,5

CEC CL CSC

PE

1.2


0,5

CEC CL CSC

PE


2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales del arte griego, así como sus obras, en arquitectura, escultura, pintura y otras artes (teatro y artes aplicadas).

6

CEC CL AA

PE


3.1

Conoce, valora, experimenta y debate sobre las técnicas características de los estilos artísticos de la etapa: la cerámica.

3

CEC CL SIEE

PE


126

Andócides. Rojo sobre negro. • Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas, joyas. • El teatro griego: arquitectura, temas, recursos iconográficos.


127

1ª EVALUACIÓN - TEMA 4. EL IMPERIO OCCIDENTAL:ROMA. CONTENIDOS Nº CRITERIOS DE EVALUACIÓN Nº

EST ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COEF CCBB INSTR

• Roma. La gran cultura mediterránea. • El arte etrusco. Elementos identificatorios. • La estructura política romana y su relación con el arte. • Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de emperadores. • La obra civil romana. Arquitectura. Basílica. Obras públicas. • La pintura romana. Técnica del fresco. • Literatura y el teatro romano. •Artes aplicadas: mobiliario, objetos y vestimentas.


1.1

Analiza las influencias geográficas, socio-culturales del origen y difusión de la cultura romana.

0.5

CEC CL CSC

PE

1.2


0,5

CEC CL CSC

DB


2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales del arte de la cultura romana, así como sus obras, en arquitectura, escultura, pintura y otras artes (teatro y artes aplicadas).

6

CEC CL AA

INV


3.1

Conoce, valora, experimenta y debate sobre las técnicas características de los estilos artísticos de la etapa: mosaico y pintura al fresco.

3

CEC CL SIEE

PE


128

2º EVALUACIÓN - TEMA 5. EL ARTE VISIGODO.



• Fin del Imperio Romano de occidente. • El arrianismo. • Arquitectura: pérdida de la técnica arquitectónica romana. • El arte prerrománico asturiano. • La escultura: relieves en los capiteles. • Técnicas: motivos iconográficos. • Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos. • Los códices miniados. • La ilustración en pergamino. • Técnicas. • Iconografía medieval. • Pergaminos y

1 Relacionar y comparar el estilo artístico con el contexto geográfico, histórico y sociocultural de la época en la que se desarrolla, así como también con las influencias artísticas anteriores y posteriores.

1.1

Analiza las influencias geográficas, socio-culturales del origen y difusión del arte prerrománico e hispanomusulmán.

0,5

CEC CL CSC

PE

1.2


0,5

CEC CL CSC

PE


2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales del prerrománico y del arte hispanomusulmán, así como sus obras, en arquitectura, escultura, pintura y otras artes (artesonados de madera, códices, joyería visigoda, etc.).

6

CEC CL AA

PE


3.1

Conoce, valora, experimenta y debate sobre las técnicas características de los estilos artísticos de la etapa: técnica de pintura y escritura sobre pergamino, técnica de la joyería visigoda, etc.

3

CEC CL SIEE

DB INV


129

códices. • Joyería visigoda. • El arte árabe en la península ibérica. • El islamismo. El arco de

herradura. Arte mozárabe.

2º EVALUACIÓN - TEMA 6: EL ROMÁNICO, ARTE EUROPEO.



• Creación y difusión del románico. • La orden benedictina

1 Relacionar y comparar el estilo artístico con el contexto geográfico, histórico y sociocultural de la época en la

1.1

Analiza las influencias geográficas, socio-culturales del origen y difusión del románico.

0,5

CEC CL CSC

PE


130

y San Bernardo de Claraval. • El milenarismo y su Influencia en el arte. • El simbolismo románico. • La luz. • Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización. • La esquematización en la Representación figurativa • Pintura y escultura. • Arquitectura. Caracterís- ticas. • Edificios representativos. • Pintura románica. • Características iconoló- gicas. Escultura. Imágenes religiosas. Capiteles. Pórticos- Ropa, mobiliario,

costumbres. Vida cotidiana.

que se desarrolla, así como también con las influencias artísticas anteriores y posteriores.

1.2

Relaciona las manifestaciones artísticas del románico la época, con las de periodos anteriores y su transcendencia posterior.

0,5

CEC CL CSC

PE

2 Identificar, reconocer y analizar las características principales de las manifestaciones artísticas del periodo correspondiente, así como de sus principales obras.

2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales del románico, así como sus obras, en arquitectura, escultura, pintura y otras artes (vestuario y mobiliario).

6

CEC CL AA

EO

3 Valorar mediante la experimentación, la importancia de las creaciones artísticas del arte románico, tanto desde el punto de vista técnico como simbólico y aplicarlo a creaciones propias.

3.1

Conoce, valora, experimenta y debate sobre las técnicas características del románico: pintura e iconografía.

3

CEC CL SIEE

PE


131

2º EVALUACIÓN - TEMA 7: EL GÓTICO.



• Desarrollo económico europeo. • Auge de las ciudadesl. • El Gótico, arte europeo.. • Extensión geográfica. • Arquitectura: edificios públicos y religiosos. • La catedral gótica: Caracte- rísticas. • La bóveda ojival. • Rosetón. • Pináculos. • Los vitrales góticos. • Etapas del Gótico:


1.1

Analiza las influencias geográficas y socio-culturales del origen y difusión del Gótico.

0,5

CEC CL CSC

PE

1.2

Relaciona las manifestaciones artísticas del Gótico con las de periodos anteriores y su transcendencia posterior.

0,5

CEC CL CSC

PE

2 Identificar, reconocer y analizar las características principales de las manifestaciones artísticas del periodo correspondiente, así como de sus principales obras.

2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales del periodo artístico, así como sus obras y autores, en arquitectura, escultura, pintura y otras artes (vestuario).

6

CEC CL AA

DB


132

Inicial, pleno y florido. • Pintura gótica. Pintura sobre tabla.

Técnica Estucado. Dorado. Estofado. Escultura, evolución

desde el arte románico.

Vestimentas y costumbres.

3 Valorar mediante la experimentación, la importancia de las creaciones artísticas del arte gótico, tanto desde el punto de vista técnico como simbólico y aplicarlo a creaciones propias.

3.1

Conoce, valora, experimenta y debate sobre las técnicas características del estilo gótico: vitrales, pintura al temple y pintura sobre tabla (estucado, dorado y estofado).

3

CEC CL SIEE

DB


133

3ª EVALUACIÓN - TEMA 8. EL RENACIMIENTO



• El Renacimiento. • Estilo identificatorio de la cultura europea. • Etapas: Trecento, Quattrocento, Cinquecento. • Expansión del Renacimiento de Italia al resto de Europa. • Florencia (los Medici) y Roma (el papado). • Arquitectura del Renacimiento. • Tipología y edificios principales. • Escultura: Donatello. • Pintura: de la representación jerárquica medieval a la


1.1

Analiza las influencias geográficas y socio-culturales del origen y difusión del renacimiento.

0,5

CEC CL CSC

PE

1.2

Relaciona las manifestaciones artísticas del renacimiento con las de periodos anteriores y su transcendencia posterior.

0,5

CEC CL CSC

PE


2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales del renacimiento, así como sus obras y autores, en arquitectura, escultura, pintura y otras artes (vestuario).

6

CEC CL AA

DB


134

visión realista: • Piero della Francesca, • Giotto di Bondone, • Masaccio. • Pintura al óleo. Técnica. • Canon renacentista: • Sandro Boticelli. • Leonardo da Vinci: vida y obras. • El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Veronés

3 Valorar mediante la experimentación, la importancia de las creaciones artísticas de cada estilo, tanto desde el punto de vista técnico, como simbólico y aplicarlo a creaciones propias.

3.1

Conoce, valora, experimenta y debate sobre la técnica característica del estilo artístico de la etapa: proporción áurea, perspectiva cónica y pintura al temple y al óleo.

3

CEC CL SIEE

PE DB

3ª EVALUACIÓN - TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI



• Biografía y la relación con su entorno. • Relación con los Medici, y con Julio II. • El artista como elemento relevante social.

1 Relacionar y comparar el estilo artístico de Miguel Ángel con el contexto geográfico, histórico y sociocultural de la época en la que se desarrolla, así como también con las influencias artísticas

1.1

Analiza las influencias geográficas y socio-culturales de la época con la obra de Miguel Ángel.

0,5

CEC CL CSC

PE

1.2

Relaciona las manifestaciones artísticas de Miguel Ángel con las de periodos anteriores y su

0,5

CEC

PE


135

• El artista total. • Arquitectura. San Pedro del Vaticano. • Pintura. • Capilla Sixtina. • Pintura al fresco. • Concepción iconológica e iconográfica. • Escultura. • Evolución personal. • Obras representativas.

anteriores y posteriores.

transcendencia posterior.

CL CSC

2 Identificar, reconocer y analizar las características principales en la obra de Miguel Ángel, así como de sus principales obras.

2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales de la obra de Miguel Ángel, en arquitectura, escultura y pintura.

6

CEC CL AA

PE

3 Valorar mediante la experimentación, la importancia de la obra de Miguel Ángel, tanto desde el punto de vista técnico, como simbólico y aplicarlo a creaciones propias.

3.1.

Conoce, valora, experimenta y debate sobre la técnica característica de Miguel Ángel: pintura al fresco.

3

CEC CL SIEE

PE


136

3ª EVALUACIÓN - TEMA 10. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

CONTENIDOS Nº CRITERIOS DE EVALUACIÓN Nº EST ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COEF CCBB INSTR

• Implantación. • Cronología. • Hitos históricos españoles: • Los Reyes Católicos. Carlos V. Felipe II y su relación con el arte. • Características peculiares del arte español de los siglos XV, XVI. • Del plateresco a Juan de Herrera. • Arquitectura: • Palacio de Carlos V. • El Escorial. • Fachada de la Universidad de Salamanca. • Pintura: Pedro de Berruguete. • Tiziano. • El Bosco. • El Greco. • Sofonisba Anguissola, pintora. • Escultura: retablos. Alonso González

1 Relacionar y comparar el renacimiento en España con el contexto geográfico, histórico y sociocultural de la época en la que se desarrolla, así como también con las influencias artísticas anteriores y posteriores.

1.1

Analiza las influencias geográficas y socio-culturales del origen y difusión del renacimiento español.

2

CEC CL CSC

PE

2 Identificar, reconocer y analizar las características principales de las manifestaciones artísticas del renacimiento en España, así como de las principales obras.

2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales del renacimiento en España, así como sus obras y autores, en arquitectura, escultura, pintura, música y otras artes (vestuario y mobiliario).

8

CEC CL CSC

INV


137

Berruguete. • La música renacentista. Instrumentos. Compositores. • El mueble y el vestuario. • Renacimiento.

3ª EVALUACIÓN - TEMA 11. EL BARROCO.


• Origen. • La crisis política europea. La Guerra de los Treinta Años. • La política española. • El Concilio de Trento y su importancia en el cambio iconográfico en las imágenes religiosas. • El exceso, el desequilibrio manierista, la asimetría en el arte barroco.

1

Relacionar y comparar el

estilo artístico con el

contexto geográfico,

histórico y sociocultural de

la época en la que se

desarrolla, así como

también con las influencias

artísticas anteriores y

posteriores.

1.1

Analiza las influencias geográficas y socio-culturales del origen y difusión del Barroco.

0,5

CEC

CL

CSC

PE


138

• Características de la arquitectura barroca. • Borromini. • Bernini. •La catedral de Murcia. • Púlpito de la Catedral de San Pedro. • La columna salomónica. • Escultura barroca. • La imaginería española. Técnica y temática. • Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena. • La pintura barroca. • El tenebrismo. Caravaggio. • Naturalismo. Valdés Leal, Murillo. • El realismo. Diego de Silva Velázquez.

1.2

Relaciona las manifestaciones artísticas del Barroco con periodos anteriores y su transcendencia posterior.

0,5

CEC

CL

CSC

PE

2 Identificar, reconocer y

analizar las características

principales de las

manifestaciones artísticas

del periodo

correspondiente, así como

de las principales obras.

2.1

Identifica, explica, analiza y compara las

características principales del barroco, así como sus

obras y autores, en arquitectura, escultura y

pintura, música y otras artes (vestuario, mobiliario,

artes decorativas, etc.).

6

CEC

CL

AA

PE


139

• La pintura flamenca: Rubens, Rembrandt. • El costumbrismo holandés: Vermeer. Carel Fabritius. • Música. El nacimiento de la ópera. • Elementos compositivos de la ópera: música, libreto, escenografía, atrezo, vestuario. • Músicos importantes: Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, George Friedrich Häendel, J. S. Bach, Georg P. Telemann, Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti. • Mobiliario, indumentaria y artes decorativas del barroco.

3 Valorar mediante la

experimentación, la

importancia de las

creaciones artísticas de

cada estilo, tanto desde el

punto de vista técnico,

como simbólico y aplicarlo

a creaciones propias.

3.1

Conoce, valora, experimenta y debate sobre las

técnicas artísticas características del Barroco.

3

CEC

CL

SIEE

PE


140

3ª EVALUACIÓN - TEMA 12. EL ROCOCÓ


• Origen.

• Absolutismo político de

la monarquía francesa.

• El "Rey Sol" Luis XIV,

Luis XV.

• Refinamiento sensual.

Elegancia.

• Arquitectura. El palacio

de Versalles.

• Pintura: Watteau.

Fragonard. Boucher.

• Marie-Louise-Élisabeth

VigéeLebrun. Pintora.

• Pintura en España.

• Imaginería española. •

Música: Mozart. Obras

principales. Óperas.

1 Relacionar y comparar el

estilo artístico con el

contexto geográfico,

histórico y sociocultural

de la época en la que se

desarrolla, así como

también con las

influencias artísticas

anteriores y posteriores.

1.1

Analiza las influencias geográficas y socio-culturales del origen y difusión del Rococó.

0,5

CEC

CL

CSC

PE

1.2

Relaciona las manifestaciones artísticas del Rococó con periodos anteriores y su transcendencia posterior.

0,5

CEC

CL

PE


141

• Mobiliario y decoración

de interiores.

• El estilo Luis XV.

• Indumentaria y artes

decorativas.

• Las manufacturas

reales europeas.

• La porcelana de Sèvres,

Meissen y Buen Retiro.

La Real Fábrica de vidrio

de La Granja de San

Ildefonso (Segovia).

• La joyería del siglo

XVIII.

• La técnica del vidrio

soplado.

CSC

2 Identificar, reconocer y

analizar las

características

principales de las

manifestaciones

artísticas del periodo

correspondiente, así

como de las principales

obras.

2.1

Identifica, explica, analiza y compara las

características principales del Rococó, así como sus

obras y autores, en arquitectura, escultura y

pintura, música y otras artes (vestuario, mobiliario,

artes decorativas, etc.).

6

CEC

CL

AA

PE

2.2

Analiza la obra musical de Wolfgang Amadeus

Mozart.

1

CEC

CL

AA

PE


142

3ª EVALUACIÓN - TEMA 13. EL NEOCLASICISMO


ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COEF CCBB NSTR

• Origen. • Vuelta al clasicismo

1 Relacionar y comparar el estilo artístico con el contexto geográfico,

1.1

Analiza las influencias geográficas y socio-culturales del origen y difusión

0,5

CEC

DB

3 Valorar mediante la

experimentación, la

importancia de las

creaciones artísticas de

cada estilo, tanto desde el

punto de vista técnico,

como simbólico y

aplicarlo a creaciones

propias.

3.1

Conoce, valora, experimenta y debate sobre las

técnicas artísticas características del Rococó: :

Pintura, escultura, arquitectura y otras artes

(vestuario, mobiliario, artes decorativas, etc.).

2

CEC

CL

SIEE

PE


143

renacentista. • Auge del orientalismo. • Comercio con Oriente. • Chinerías. • La influencia de Palladio. • El estilo Imperio en Francia. • Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas. • Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid. • Escultura: Sensualidad, dinamismo. (La danza). • Pintura. • Auge de la pintura inglesa: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney. • Francia: Jacques-Louis David. Jean Auguste Dominique Ingres. • Mobiliario. Francia, estilos Luis XVI, estilo Imperio. • Joyería. Relojes. Vestuario. Porcelana.

histórico y sociocultural de la época en la que se desarrolla, así como también con las influencias artísticas anteriores y posteriores.

del Neoclasicismo.

CL CSC

1.2

Relaciona las manifestaciones artísticas del Neoclasicismo con periodos anteriores, su transcendencia posterior y la incidencia en este de influencias extraeuropeas.

0,5

CEC CL CSC

PE


2.1

Identifica, explica, analiza y compara las características principales del Neoclasicismo , así como sus obras y autores, en arquitectura, escultura, pintura, música y otras artes (vestuario, mobiliario, artes decorativas, etc.).

6

CEC CL AA

PE

3 Valorar mediante la experimentación, la importancia de las creaciones artísticas de cada estilo, tanto desde el punto de vista técnico, como simbólico y aplicarlo a creaciones propias.

3.1.

Conoce, valora, experimenta y debate sobre las técnicas artísticas características del Neoclasicismo.

3

CEC CL SIEE

INV


144


145

4- CÓDIGOS DE COMPETENCIA:

Competencia Lingúistica: CL; Competencia Matemática y Competencias en Ciencia y

Tecnología: CMCT; Competencia Digital: CDIG; Aprender a Aprender: AA; Sentido de

Iniciativa y Espíritu Emprendedor: SIEE; Competencias Sociales y Cívicas: CSC;

Conciencia y Expresiones culturales: CEC.

INSTRUMENTOS:

Debates: DB; Cuestionarios: C; Cuaderno de Clase: CC; Trabajo:TRBJ; Escala de

Observación: EO; Juegos de Simulación: JS; Exposiciones: EXP;

Presentaciones: PRES; Registros: REG; Análisis de Texto: AT; Portfolios: PRTF; Role

Playing: RP; Prueba Oral: PO; Prueba Escrita: PE; . Investigación:INV Proyecto.PROY

5- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los estándares de aprendizaje agrupados en la nueva programación, estarán calificados

según la relevancia en el proceso de aprendizaje de nuestros alumnos. Contarán un 60%

los de contenido teórico evaluados generalmente con pruebas escritas, enmarcados dentro

de los número 1 y 2 tanto en el criterio como en el estándar, anteriormente citados en los

temas. El resto, un40 % del total de la nota, serán los ejercicios de carácter más práctico y

experimental .

A los alumnos que no superen alguna de las evaluaciones se les realizará una prueba

teórica (PE) de recuperación, incidiendo principalmente sobre estos estándares más

relevantes, a los que habrá que hacer la media de la puntuación obtenida anteriormente.

El profesor realizará una prueba de recuperación por cada una de las pruebas o

evaluaciones suspensas que tengan los alumnos, tanto de las pruebas escritas como los

ejercicios prácticos.


146

En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen por

evaluación en el caso de ser esa evaluación o si es toda, se hará en el mes de junio,

resumiendo los contenidos y procedimientos trabajados por sus compañeros a lo largo

del curso.

Los trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán repetir con

el objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno. Se

marcarán fechas para la entrega de dichos trabajos.

En Septiembre los alumnos que tengan que realizar la prueba extraordinaria realizarán

una prueba teórica (PE) sobre los estándares más relevantes de la asignatura.

PE- 100%

6- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

El centro cuenta con aulas provistas con ordenador y cañón de proyección con audio

para la visualización de material visual y audiovisual relativo a la asignatura. El profesor

dispondrá de direcciones, correos web, etc, para establecer contacto con los alumnos

para la resolución de dudas entre otras cuestiones. A los alumnos se les proporcionará

por escrito todo lo relativo a contenidos, estándares, criterios de evaluación, etc relativo

a la asignatura. Además de toda una serie de contenidos adicionales con enlaces a

recursos en la web sobre todo de carácter visual y audiovisual, desde blogs realizados

por los propios profesores del departamento u otros departamentos como de otros ya

existentes en la web, enlaces a museos o instituciones relacionadas con el mundo del

arte.

7- METODOLOGÍA

La asignatura de Fundamentos del Arte I se apoyará tanto en la faceta teórica como en la

práctica, lo que significa que los alumnos, a partir de los elementos conceptuales que se

les impartan, tendrán que aplicarlos posteriormente en posteriores análisis o

actividades en el que el “hacer” sea primordial. Se tratará alternar tanto el trabajo

individual como el colectivo, dando especial importancia a la coordinación en la

elaboración de los trabajos realizados en grupo.

Igualmente, se trabajará para que perciban los contenidos de la materia como un todo

relacionado y no como diferentes temas inconexos, por ello, siempre que sea posible, se

buscará la interacción de unos bloques con otros. También, se buscará la relación de los

contenidos con el entorno más próximo.


Se seguirá el siguiente esquema para desarrollar las actividades de enseñanza-

aprendizaje:

-Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de explicaciones

en la pizarra, presentaciones en “powerpoint”, fotografías, extractos de películas o


147

cualquier tipo de material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura. El alumno

tendrá que realizar un cuaderno de apuntes a partir de los conceptos más importantes

explicados.

- Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el

objetivo de desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y qué rasgos estilísticos

definen una determinada etapa artística o autor. La comparación con otros bloques de la

asignatura se hará de modo habitual para establecer similitudes o diferencias según sea

el caso.

-Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, señalando los

objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los plazos de

entrega. Los trabajos prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar valores

como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje individual.

- Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados obtenidos

fomentando la crítica constructiva.

-Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que contribuya

a aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos propuestos. Siempre

que se haga un visionado de una película se tendrá que hacer un trabajo sobre aspectos

oportunos de la misma: ambientación, sociedad, vestuario, religión y sobre todo los

aspectos artísticos plásticos más destacados.

-Exposición de los trabajos realizados en diferentes estancias del centro como elemento

de motivación para los alumnos y como muestra hacia el resto de la colectividad

educativa del sentido de la asignatura

-Muestra de los trabajos realizados a través de algún blog realizado en clase.

-Exposiciones orales por parte de los alumnos sobre los temas del programa de la

asignatura. Estas exposiciones se harán o bien en grupos o de modo individual. Este

punto se desarrollará en el apartado de procedimientos y criterios de evaluación.

8- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Las actividades extraescolares consistirán en visitas a museos y salas de arte, visitas a talleres a instituciones culturales, visionado de películas en salas cinematográficas, exposiciones de los trabajos realizados por los alumnos o asistencia a conferencias y charlas.

FUNDAMENTOS DEL ARTE II Esta materia, que se imparte a lo largo de los dos cursos del Bachillerato de la modalidad de Artes, adentra al alumno en el estudio de la artes y le procura conocimientos, racionalmente asumibles y bien fundamentados, de las creaciones artísticas desde la Antigüedad hasta nuestros días. Fomenta la capacidad de análisis crítico y personal,


148

permitiendo al alumno integrar estos conocimientos en su propio proceso creativo y facilitándole la comprensión y valoración del hecho artístico. 1. ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS. En el desarrollo de los contenidos se aplican criterios científicos y procedimentales que facilitan un análisis objetivo de las producciones artísticas, al tiempo que se capacita al alumno para construir interpretaciones personales y valoraciones propias sobre el hecho artístico. Con este propósito, Fundamentos de Arte mira al pasado para valorar las creaciones plásticas más importantes y lo que han supuesto en la historia del arte. Al ofrecer una perspectiva global de la historia de la humanidad y de sus creaciones culturales, se desarrolla la capacidad para apreciar y comprender tanto el arte del pasado como el complejo panorama que ofrece el arte actual. La materia Fundamentos del Arte I adentra al alumno en el conocimiento de los elementos fundamentales para el estudio del fenómeno artístico, apreciando los aspectos técnicos, formales, estilísticos, iconográficos o sociales que intervienen en el análisis de la arquitectura, pintura, escultura, artes decorativas, música o teatro en cada periodo. Se propone un recorrido lineal a lo largo de la historia del arte, comenzando con las primeras expresiones del arte rupestre y terminando a comienzos del siglo XIX, estableciendo comparaciones y apreciando las continuidades y rupturas en el ámbito artístico.

Por su parte, Fundamentos del Arte II continúa la revisión histórica sobre la base de los contenidos previos, necesarios en todo caso para comprender las producciones culturales propias de los siglos XIX, XX y XXI, tanto en las artes plásticas tradicionales como en los nuevos soportes y medios: fotografía, cine, video, televisión o producción digital.

2. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS.

Desde el punto de vista metodológico, Fundamentos del Arte se sustenta sobre dos principios: el primero es el análisis de la idea primigenia que subyace en toda creación artística y del proceso creativo o regularizado que conduce a su ejecución. El segundo es la comparación entre los diversos objetos creados por la pulsión artística. Estos dos principios permiten al alumnado mejorar su capacidad para percibir y valorar el hecho artístico, pero también nos permite proceder a la evaluación de lo aprendido: el estudiante conoce las creaciones artísticas y/o culturales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas y valora por comparación unas obras respecto de otras, así como la repercusión que se ha derivado de estos objetos artísticos. El análisis de estas obras, que poseen valores intrínsecos, es un buen medio para entender y saber apreciar el pasado y la civilización en la que fueron creadas, para valorar la cultura y el conocimiento, así como para adquirir la visión personal y crítica que la sociedad del futuro requiere.

Resulta fundamental situar la obra plástica en el momento en el que se produce, relacionando la creación con su ubicación en el espacio y el tiempo. Cada obra se sitúa en un contexto cultural, social, económico, político, ideológico o religioso, que condiciona la estética, la función, el mensaje, las técnicas y los lenguajes formales que el artista pone


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en práctica. Es por lo tanto necesario que el alumno reconozca las características del arte a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, comprendiendo de qué forma las tendencias, movimientos y obras se relacionan con su contexto singular de diferente manera. Partiendo de las consideraciones anteriores podemos decir que la metodología de la materia debe tratar de atender a varios aspectos que contribuyen al análisis y comprensión de la práctica artística: La educación y las teorías sobre el arte y la estética presentes en cada periodo, los aspectos técnicos y tecnológicos que condicionan la práctica artística, los elementos formales, compositivos, expresivos y estilísticos, así como el contexto de su creación y recepción, pero siempre trazando líneas que nos permitan conectar prácticas artísticas lejanas en el tiempo o en el espacio, vinculando sensibilidades, discursos y formas. Si pensamos, por ejemplo, en la abstracción, deberá buscarse la expresión formal y estética de este concepto en obras artísticas a lo largo de la historia. Otro tanto podría aplicarse, por ejemplo, al concepto de expresionismo; buscando similitudes y diferencias entre la pintura rupestre, las gárgolas románicas, el arte precolombino o el trabajo de diferentes artistas del siglo XX y XXI, entre otros ejemplos posibles.

Teniendo en cuenta que la manera principal de acceder al patrimonio artístico, a fuentes historiográficas y a otros recursos es a través de la Red y de contenidos digitalizados, debemos insistir en que la información obtenida por estos medios debe ser debidamente contrastada por el alumno y supervisada por el docente. Por otro lado, las herramientas informáticas suponen un potente recurso didáctico para el profesor y el alumno, permitiendo el tratamiento informático de las imágenes, la yuxtaposición de esquemas compositivos o cromáticos sobre obras, la navegación sobre imágenes tridimensionales o visitas virtuales, la integración de imagen y sonido, el video, la visualización dinámica de obras (comparación, detalle, focalización), entre otros tantos ejemplos. Debemos tener en cuenta que la materia de Fundamentos del Arte es al tiempo un lugar de encuentro para el debate acerca de lo que se entiende por arte, sobre la diferente consideración social de los artistas y el valor económico de las obras, sobre los sesgos y las visiones parciales dentro de la historiografía del arte, sus clasificaciones y jerarquías, o acerca de todos aquellos temas que fomenten la actitud crítica y reflexiva en torno a un fenómeno cambiante, complejo y aparentemente inasible. 3. CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS. En Fundamentos del Arte se contribuye al desarrollo de las competencias generales del Bachillerato a lo largo de ambos cursos, consolidando la preparación del alumnado para la incorporación a la vida adulta y para el aprendizaje permanente.

La competencia en comunicación lingüística se alcanza a lo largo de los dos cursos, pues durante este tiempo el alumnado recibe y procesa diferentes lenguajes icónicos, desde los tradicionales (arquitectura, escultura y pintura) hasta los actuales (diseño, fotografía, música, cine, moda, etc.). Además, desarrollará destrezas y estrategias comunicativas a la hora de tratar y seleccionar información para su posterior uso, tanto en su comunicación oral como escrita, utilizando la sintaxis y el léxico correctamente, haciendo uso del lenguaje específico y la terminología adecuada propios de las diferentes manifestaciones del arte.


150

También se contribuye a complementar la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, pues el alumno utilizará diversos tipos de pensamiento lógico y espacial para explicar y describir las características artísticas y técnicas. Utilizará medidas matemáticas para analizar y describir las proporciones y los cánones empleados en la obra artística. Además reconocerá las formas geométricas utilizadas en el arte.

El espacio y la forma, tan importantes en la creación artística, incluyen una amplia gama de fenómenos que se encuentran en el arte: patrones, propiedades de los objetos, posiciones, direcciones y representación de los objetos, aprendiendo a descodificar y codificar la información visual en las obras de arte y sus representaciones de los objetos.

De otra parte, la materia facilita la adquisición plena de la Competencia digital, al encontrarse el alumnado familiarizado con las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, ya sea como soporte o como herramienta. La materia de Fundamentos del Arte se encuentra muy vinculada al desarrollo de la competencia digital; frecuentemente se ha de recurrir a Internet, audios, vídeos, etc. a la hora de buscar y seleccionar información, así como medio para entender y comprender conocimientos y resolver problemas. No hay que olvidar que la misma producción artística cuenta cada vez más con un soporte tecnológico, donde la competencia cultural y la digital se encuentran enlazadas ineludiblemente.

La competencia para aprender a aprender abarca el aprendizaje de manera autónoma, seleccionar fuentes con un objetivo, comprender e interpretar diferentes formatos, analizar y sintetizar, plantearse preguntas y distintas respuestas, aprender de otros, etc. En Fundamentos del Arte, se trata de favorecer la reflexión sobre las diferentes manifestaciones artísticas dentro de su contexto social e histórico, interpretar y valorar, extraer conclusiones, analizar cambios y continuidades, comparar y contrastar, etc. Además, constituyen una herramienta esencial para favorecer la madurez intelectual del alumnado, puesto que les facilita la realización de aprendizajes autónomos y en grupo, entendiendo el proceso mental del aprendizaje, planificando su aprendizaje a través de la gestión del tiempo y de la información, y todo ello de una manera eficaz. Conseguir sentirse protagonista del proceso y del resultado del aprendizaje, a través de la motivación y de la curiosidad en el arte.

Respecto a las Competencias sociales y cívicas. Hay que señalar que el arte y todas sus manifestaciones son un proceso de creación individual o colectivo (valores formales y estéticos), pero también es resultado de la sociedad en la que fue creado. Por tanto, constituye un excelente instrumento para el desarrollo de esta competencia. Todas las creaciones artísticas no pueden entenderse sin realizar un análisis y valoración previos de los condicionantes históricos (acontecimientos importantes, ideologías, tecnología, religión y ciencia, etc.). El arte como fuente y testimonio de épocas anteriores nos pone en contacto con otras formas de entender el mundo. Por lo que también servir para conformar nuestros gustos estéticos, contribuye valorar y respetar las creaciones de los demás, reconociendo y valorando los conceptos éticos y estéticos desde la tolerancia y desde debates que construyan opiniones fundamentadas y supere los prejuicios.

Como contribución al sentido de iniciativa y espíritu emprendedor se necesita favorecer la observación, el análisis de la obra y de sus procesos de creación, también con la percepción de las diferentes manifestaciones artísticas mediante el trabajo individual y en grupo, el debate, la toma de decisiones, la crítica y la formulación de


151

hipótesis. Se debe exigir al alumnado, en esta etapa educativa, una mayor adquisición de madurez para asumir responsabilidades a la hora de planificar su estudio y autoevaluar su aprendizaje, para así fomentar su sentido crítico y su autoestima, aprendiendo a asumir responsabilidades de modo autónomo.

Por último destacar que la contribución a la competencia en conciencia y expresiones culturales se relaciona con la valoración y conocimiento de las manifestaciones artísticas. Debido a la amplitud existente de la obra artística, se trata de contemplar una selección de obras de arte y de artistas, bien por su significado o trascendencia, por su intemporalidad, o porque podamos establecer similitudes extrapolando su esencia a otros periodos o estilos artísticos. Desde esta premisa, se favorece la apreciación de las obras de arte, se adquieren habilidades perceptivas y de sensibilización, se desarrolla la capacidad de emocionarse con ellas, se fomenta el espíritu crítico, el análisis e interpretación, y, por último, se ayuda a valorar y preservar todas aquellas manifestaciones artísticas producidas en tiempos pasados y presentes, con sus diferencias sociales, culturales y políticas de cada época y sociedad.


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4. CONTENIDOS. CRITERIOS DE EVALUACION Y ESTANDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

FUNDAMENTOS DEL ARTE II

FUNDAMENTOS DEL ARTE II Curso: 2º BACHILLERATO

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. General 1 El Romanticismo

• Expresión desaforada del sentimiento. Oposición al intelectualismo racionalista del siglo XVIII. • Nacionalismo italiano y germánico. • Orientalismo idílico. • La actitud vital de Lord Byron. • El romanticismo en Francia. • La revolución industrial.

2 El Romanticismo tardío 1850-1900. • La colonización de África.

• Guerra con China.

• La guerra de Secesión Norteamericana. • Independencia latinoamericana. • Nacionalismo italiano y germánico. • Decadencia del historicismo, auge de la vida cotidiana.

3 Las Vanguardias • Simbolismo. • El cubismo, ruptura de una única visión. • Influencia de la estampación japonesa en Europa.

• Características principales del Art Nouveau

a/. Relacionar y comparar el estilo artístico con el contexto histórico y sociocultural de la época en la que se desarrolla, así como también con las influencias artísticas anteriores y posteriores.

b/. Identificar, reconocer y analizar las características principales de las manifestaciones artísticas del periodo correspondiente, así como de las principales obras.

1.1. Analiza el sentimiento

romántico y su relación con el

arte.

2.1. Identifica las claves estilísticas en la indumentaria, mobiliario y decoración de los estilos Regency y Napoleón III.

3.1. Analiza la concepción visual del arte cubista.

4.1 Explica el modernismo en Europa: Art Nouveau, Liberty, Sezession, Jugendstil.

5.1. Explica las principales características del movimiento surrealista. 6.1. Analiza las obras en arquitectura,

pintura y mobiliario de los artistas

neoplasticistas: Piet Mondrian, Theo

van Doesburg, Gerrit Thomas

Rietveld.

7.1. Analiza la tecnología digital y su

relación con la creación artística.

8.1. Comprende la relación entre el

romanticismo y la sociedad

durante el siglo XIX y sus

influencias posteriores

a/(1.1.1) Analiza el sentimiento

romántico y su relación con el arte.

b/(1.2.1) Diferencia el término

romántico aplicado al movimiento


153

francés.

4 El Modernismo-El Art Nouveau • El movimiento en Europa: Modernismo, Jugendstil, Sezession, Liberty. • El modernismo catalán. • Las teorías de Sigmund Freud.

5 El Surrealismo y otras Vanguardias • La psicología. • El irracionalismo onírico.

• El movimiento surrealista. Origen. Principales artistas: Salvador Dalí, Jean Arp, Joan Miró. • El movimiento Dada. La obra escultórica de Jean Tinguely.

• El movimiento Neoplasticista holandés. • "De Stijl": arquitectura, pintura y mobiliario.

• El desarrollo económico del periodo de entreguerras.

6 Los Felices Años Veinte. El Art-Deco • El auge del lujo. • El arte como producto para la élite. • El fin de la fiesta. La crisis económica. El crack bursátil de 1929.

7 La Gran Depresión y el Arte de su época • Crisis económica mundial. • Auge de los totalitarismos.

• Fascismo y comunismo. Iconologías asociadas.

8 La Segunda Guerra Mundial • Arquitectura

artístico del siglo XIX y el uso actual.

c/(1.3.1) Relaciona el romanticismo y

el auge del nacionalismo. d/(2.1.1)

Relaciona el internacionalismo

político europeo y la llegada a Europa

del arte de Oriente. e/(2.1.2) Comenta

la guerra de Secesión Norteamericana

y su influencia en el arte. f/(3.3.1)

Relaciona los temas artísticos y su

aplicación al arte: simbolismo,

erotismo, drogas, satanismo.

9.1. Analiza la formación de nuevas artes y estilos en el periodo de finales del siglo XIX y principios del XX.

a/(2.12.1) Explica el movimiento "Arts and Crafts" inglés. b/(2.13.1) Comenta los planteamientos estéticos de William Morris. c/(4.1.1) Identifica los elementos diferenciadores del arte modernista frente al geometrismo del art decó y los neoestilos anteriores.

d/(4.2.1) Comenta la duración cronológica y extensión geográfica del modernismo. e/(6.1.2) Explica la evolución desde el arte basado en la naturaleza (modernismo), al arte geométrico (art decó)

f/(4.2.2) Explica el modernismo en Europa: Art Nouveau, Liberty, Sezession, Jugendstil.


154

fascista y comunista: Berlín y Moscú. • El ecologismo y el arte.

9 Los Años 2000 y 2013• El islamismo radical. La destrucción de las imágenes religiosas.

• El internacionalismo universal. Internet.

• La tecnología digital: cine, televisión, fotografía y música.

10.1. Conoce las diferentes corrientes vanguardistas del siglo XX y su entorno socio-cultural. a/(5.5.1) Explica la concepción artística de los neoplasticistas holandeses, el grupo “ De Stijl”. b/(5.5.2) Analiza las obras en arquitectura, pintura y mobiliario de los artistas neoplasticistas: Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld. c/(9.4.1) Relaciona la escuela alemana "Bauhaus", con el diseño industrial. d/(7.1.1) Analiza la representación plástica del crack bursátil en 1929 en Estados Unidos.

e/(6.1.1) Comenta la relación entre el desarrollo económico mundial y el auge del art decó. f/(8.1.1) Analiza el arte fascista y comunista estableciendo diferencias y semejanzas.

Bloque 2. Arquitectura Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje

evaluables 1 El Romanticismo. • Arquitectura. Continuación y evolución del neoclasicismo

• Arquitectura española. Edificios notables.

2 El Romanticismo tardío 1850-1900 • Arquitectura. • Neoestilos: neomudéjar, neogótico.

• Exposiciones universales de París,

a/ Relacionar y comparar el estilo artístico con el contexto histórico y sociocultural de la época en la que se desarrolla, así como también con las influencias artísticas anteriores y posteriores.

b/ Identificar, reconocer y analizar las características principales de las manifestaciones artísticas del periodo correspondiente, así como de las principales obras.

1.1. Identifica los edificios relacionados con los movimientos neogótico y neomudéjar.

2.1. Relaciona las exposiciones universales de París y Londres con la arquitectura.

3.1. Compara la obra arquitectónica de Antonio Gaudí, Víctor Horta y Adolf Loos.


155

Londres y Barcelona. • La torre Eiffel.

3. El Modernismo-El Art Nouveau • La fantasía arquitectónica del fin de siglo: El Art Nouveau. • La arquitectura modernista europea. • Víctor Horta. • La obra de Gaudí.

4. El Surrealismo y otras Vanguardias • Theo Van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld.

5 Los Felices Años Veinte. El Art-Deco. • Notas distintivas de la arquitectura decó. • Estados Unidos: los grandes edificios. • La escuela de Chicago. NewYork: Chrysler Building. Empire State Building.

6. El Funcionalismo y las Décadas 40-50 • Arquitectura: la simplificación ornamental. • La geometría y la matemática como mensaje primordial • La obra de Ludwig Mies van der Rohe. Frank Lloyd Wright. "Le Corbusier.

7. Los Años 60 y 70 • Arquitectura. El estilo internacional. • Arquitectura española: Francisco Javier Sáenz de Oiza, Miguel Fisac.

8. Los Años 80 y 90

4.1. Comenta las claves de la arquitectura funcional.

5.1. Identifica las principales creaciones arquitectónicas de Mies van de Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier

6.1. Explica la evolución de la arquitectura, desde el edificio como función al edificio como espectáculo.

7.1. Compara las creaciones emblemáticas de Frank Gehry, Santiago Calatrava y Norman Foster entre otros posibles.

8.1. Comenta la obra arquitectónica de Zaha Hadid.

9.1. Comprende los importantes cambios producidos en la arquitectura desde finales del siglo XIX.

a/(2.2.1) Identifica los edificios relacionados con los movimientos neogótico y neomudéjar. b/(1.4.1) Identifica los principales edificios españoles de la época: Murcia: Teatro Romea. Cádiz: Teatro Falla. Oviedo: Teatro Campoamor. Barcelona: Arco de triunfo, Palacio de justicia entre otros. c/(2.3.1) Relaciona las exposiciones universales de París y Londres con la arquitectura. d/(2.3.2) Identifica los elementos principales de la erección de la Torre Eiffel. e/(4.3.1) Compara la obra arquitectónica de Antonio Gaudí, Víctor Horta y Adolf Loos.


156

• Arquitectura. El estilo posmoderno. El edificio como espectáculo.

9. Los Años 2000 y 2013. • Arquitectura: Barroquismo: Frank Gehry. Espectacularidad y polémica: Santiago Calatrava. • El concepto "High Tech". La obra de Norman Foster. • La obra de Zara Hadid.

10.1 2.2 Conoce los inicios y el desarrollo de la arquitectura funcionalista durante el siglo XX. a/(6.2.1) Relaciona el art decó con los edificios anteriores de la escuela de Chicago, y los edificios de New York, especialmente el Chrysler Building y el Empire State Building.

b/(9.2.1) Comenta las claves de la arquitectura funcional. c/(9.1.1) Explica la idea de que: " La función hace la forma". d/(8.2.1) Compara la arquitectura de ambas ideologías, ( Fascista y Comunista) principalmente en Berlín y Moscú. e/(9.1.2) Comenta la frase del arquitecto Mies van der Rohe "Menos es más". f/(9.3.1) Identifica las principales creaciones arquitectónicas de Mies van de Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. g/(9.2.2) Explica las claves del funcionalismo orgánico escandinavo, comentando la obra de Alvar Aalto, Eero Aarnio, Arne jacobsen, y el norteamericano eero Saarinen.

h/(10.1.1) Comenta la uniformidad estilística mundial del estilo arquitectónico denominado "Estilo Internacional". i/(10.1.2) Analiza la arquitectura española, especialmente los trabajos de Francisco Javier Sáenz de Oiza y Miguel Fisac.

11.1. 2.3 Conoce la relación entre arquitectura y marketing destacando edificios y arquitectos


157

reconocidos. a/(11.1.1) Explica la evolución de la arquitectura, desde el edificio como función al edificio como espectáculo. b/(12.3.2) Compara las creaciones emblemáticas de Frank Gehry, Santiago Calatrava y Norman Foster entre otros posibles.

c/(12.3.1) Analiza los edificios estrellas y su repercusión mundial.

d/(12.4.1) Comenta la obra arquitectónica de Zaha Hadid.


Bloque 3. Pintura 1 El Romanticismo

• Pintura. 1 El Romanticismo

• Pintura en España: Goya.

• Costumbrismo rococó.

• Expresionismo.

• Caprichos.

2 El Romanticismo tardío 1850-

1900

• Historicismo nostálgico.

• Pintura. Francia: Los Pompier:

Bouguereau, Cormon, Alexandre

Cabanel, Jean-Léon Gérôme.

• El retrato galante: Los Madrazo.

• Franz Xaver Winterhalter.

• El historicismo: Eduardo Rosales.

Francisco Pradilla. Alejandro Ferrant.

• Reino Unido: El movimiento

prerrafaelita: John Everett Millais,

Dante Gabriel Rossetti, William

Holman Hunt, etc.

3 Las Vanguardias

• Los colores primarios

• Teoría aditiva y sustractiva del

color.

• Colores complementarios

• Erotismo. Drogas. Satanismo:

a/ Relacionar y comparar el estilo

artístico con el contexto histórico

y sociocultural de la época en la

que se desarrolla, así como

también con las influencias

artísticas anteriores y posteriores.

b/ Identificar, reconocer y analizar

las características principales de

las manifestaciones artísticas del

periodo correspondiente, así como

de las principales obras.

.

1.1. Sopesa la importancia de la obra pictórica de Karl Friedrich Schinkel, Caspar David Friedrich, Thomas Cole, John Constable, William Turner y otros posibles.

2.1. Analiza la pintura romántica francesa de Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Antoine-Jean Gros.

3.1. Reconoce la obra

pictórica de Goya.

4.1. Comenta las pinturas

negras de Goya.

5.1. Comenta el cuadro "La

balsa de la Medusa" de

Géricault. Valorando la base

histórica y el resultado

plástico.


158

Odilon Redon.

• Preimpresionismo: Cézanne.

• Impresionismo: Monet, Manet, Pissarro, Sisley. • Reino Unido: John Singer Sargent. • Pintura en España: Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Anglada Camarasa, Carlos de Haes, Isidro Nonell, Joaquín Sorolla, José Luis Sert. • Los “Navis” (Pierre Bonnard), los “Fauves” (Matisse) • El arte Naif: Rousseau el aduanero. • Berthe Morisot. Mary Cassatt. • Van Gogh. • Juan Gris, Georges Braque, Pablo Ruiz Picasso. • Los grupos españoles de artistas plásticos "El Paso" (1957) y su antecesor "Dau al Set " (1948). • Las etapas pictóricas de Picasso. • Vincent Van Gogh. 4. El Surrealismo y otras Vanguardias • Piet Mondrian • Relación con artistas de la época: Picasso, Matisse, Natalia Goncharova. 5. Los Felices Años Veinte. El Art-Deco • Tamara de Lempicka. Pintora 6. Los Años 60 y 70 • Expresionismo figurativo y expresionismo abstracto. La pintura hiperrealista. • Expresionismo abstracto: Jackson Pollock, Mark Rothko. • Expresionismo figurativo: Francis Bacon, Lucian Freud. • Hiperrealismo. David Hockney. Antonio López. Eduardo Naranjo.

6.1. Clasifica la temática de

los cuadros de Goya.

7.1. Identifica los cuadros

más representativos de:

Manet, Monet, Pisarro y

Sisley.

8.1. Identifica la técnica pictórica de los ”Naif”, "Navis" y los "Fauves”.

9.1. Analiza alguna obra de Henri Rousseau, Pierre Bonnard y Matisse.

10.1. Compara la obra pictórica de las pintoras Berthe Morisot y Mary Cassatt con los pintores coetáneos.

11.1. Describe las principales creaciones de Cézanne.

12.1. Analiza el arte de Van Gogh.

13.1. Identifica las obras cubistas de Juan Gris, Pablo Picasso y Georges Braque.

14.1. Compara las etapas creativas de Picasso: épocas rosa, azul, cubista, surrealista.


159

15.1. Relaciona las ideas sobre el psicoanálisis de Sigmund Freud y las creaciones surrealistas, especialmente con el método paranoico-crítico de Salvador Dalí.

16.1. Comenta las obras surrealistas de Jean Arp y Joan Miró y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico.

17.1 Comenta las claves del expresionismo figurativo, desde el expresionismo alemán hasta la obra de Francis Bacon y de Lucian Freud.

18.1. Explica la obra pictórica de Jackson Pollock y de Mark Rothko.

19.1. Identifica las claves de la pintura hiperrealista y/o pop art, comparando las obras de David Hockney y de los españoles Antonio López y Eduardo Naranjo, entre otros posibles.

20.1 Comenta la obra pictórica de la pintora Tamara de Lempicka.

21.1. Integra la obra de


160

Goya en el contexto

cultural anterior y

posterior. a/(1.7.1)

Reconoce la obra pictórica de

Goya. b/(1.11.1) Relaciona el

cuadro "La familia de Carlos

IV" con "Las Meninas".

c/(1.11.2) Relaciona el cuadro "La lechera de Burdeos" con la pintura impresionista posterior. d/(1.8.1) Comenta las pinturas negras de Goya. e/(1.8.2 Comparar la obra de Goya de características expresionistas con obras de contenido formal similar en otras épocas y culturas. f/(1.10.1) Identifica los principales cuadros del pintor aragonés. g/(1.10.2) Clasifica la temática de los cuadros de Goya.

22.1. Conoce las diferentes expresiones europeas de la pintura romántica. a/(1.5.1) Sopesa la importancia de la obra pictórica de Karl Friedrich Schinkel, Caspar David Friedrich, Thomas Cole, John Constable, William Turner y otros posibles. b/(1.6.1) Analiza la pintura romántica francesa de Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Antoine-Jean Gros. c/(1.9.1) Comenta el cuadro "La balsa de la Medusa" de Géricault. Valorando la base histórica y el resultado plástico. d/(1.9.2) Analiza la pintura “ La muerte de


161

Sadanápalo”. e/(2.7.1) Identifica la pintura orientalista europea, ya sea francesa, inglesa, etc. con los orientalistas españoles por ejemplo Mariano Fortuny. f/(2.14.1) Analiza la obra pictórica del movimiento prerrafaelista.

23.1. Aprecia la pintura del

siglo XIX que queda fuera

del discurso estético

vanguardista. Pintura

pompier, historicismo,..

a/(2.8.1) Reconoce la obra

pictórica historicista de los

pintores: Eduardo Rosales,

Francisco Pradilla y

Alejandro Ferrant. b/(2.9.1)

Reconoce la obra de los

pintores "Pompier"

franceses: Bouguereau,

Cormon, Alexandre Cabanel,

Jean-Léon Gérôme, entre

otros. c/(2.10.1) Relaciona el

retrato pictórico de los

Madrazo y Franz Xaver

Wintelhalter.

24.1. Distingue la obra de

arte impresionista, su

entorno cultural y la

inspiración científica

respecto al color que la

motiva. a/(3.5.1) Identifica

los cuadros más

representativos de: Manet,

Monet, Pisarro y Sisley.

b/(3.6.1) Compara los

cuadros historicistas con las

obras de Pisarro o Sisley.

c/(3.7.1) Relaciona la obra

pictórica de Sorolla con John

Singer Sargent. d/(3.8.1)

Identifica las principales

obras de los pintores


162

españoles, por ejemplo:

Sorolla, Santiago Rusiñol,

Ramón Casas, Anglada

Camarasa. e/(3.10.1)

Compara la obra pictórica de

las pintoras Berthe Morisot y

Mary Cassatt con los pintores

coetáneos.

f/(3.1.1) Relaciona el

descubrimiento de la

descomposición de la imagen

en colores primarios y su

relación con la técnica

impresionista.

g/(3.2.1) Diferencia la

construcción de colores con

la luz de la creación con los

pigmentos.

25.1. Conoce la evolución

del impresionismo y el

inicio de los movimientos

vanguardistas. a/(3.4.1)

Describe las principales

creaciones de Cézanne.

b/(3.12.1) Analiza el arte de

Van Gogh.

c/(3.13.1) Debate acerca de

la posible relación entre vida

y obra en Van Gogh.

d/(3.22.1) Relaciona el

grabado japonés con las

creaciones europeas, sobre

todo en la obra de Van Gogh

y de Hergé. e/(3.9.1)

Identifica la técnica pictórica

de los "Navis" y los "Fauves”.

f/(3.3.2) Analiza la obra

pictórica de Odilon Redon.

g/(3.9.2) Analiza alguna obra

de Pierre Bonnard y Matisse.

h/(3.11.1) Explica la

concepción pictórica de

“Rousseau el aduanero”

26.1. Comprende la

integración de la pintura

en las vanguardias del siglo


163

XX. a/(3.14.1) Analiza la

concepción visual del arte

cubista.

b/(3.14.2) Compara alguna

obra cubista con otras

anteriores.

c/(3.14.3) Identifica las obras

cubistas de Juan Gris, Pablo

Picasso y Georges Braque.

d/6.4.1) Comenta la obra

pictórica de la pintora

Tamara de Lempicka.

e/(3.16.1) Compara las

etapas creativas de Picasso:

épocas rosa, azul, cubista,

surrealista. f/(5.1.1)

Relaciona las ideas sobre el

psicoanálisis de Sigmund

Freud y las creaciones

surrealistas, especialmente

con el método paranoico-

crítico de Salvador Dalí.

g/(5.1.2) Explica las

principales características

del movimiento surrealista.

h/(5.2.1) Comenta las obras

surrealistas de Jean Arp y

Joan Miró y la pintura

metafísica de Giorgio de

Chirico.

27.1. Analiza la evolución

de la pintura del siglo XX

tras la segunda guerra

mundial. a/(10.2.1)

Comenta las claves del

expresionismo figurativo,

desde el expresionismo

alemán hasta la obra de

Francis Bacon y de Lucian

Freud. b/(10.2.2) Explica la

obra pictórica de Jackson

Pollock y de Mark Rothko.

c/(10.2.4) Analiza las claves

artísticas de las corrientes

expresionistas. d/(10.2.3)

Identifica las claves de la

pintura hiperrealista y/o pop


164

art, comparando las obras de

David Hockney y de los

españoles Antonio López y

Eduardo Naranjo, entre otros

posibles.


Bloque 4. Escultura 1. El Romanticismo tardío 1850-1900 • Escultura: Auguste Rodin • Camille Claudel, escultora. • Mariano Benlliure. 2. Las Vanguardias. • La obra escultórica de Picasso y su relación con Julio González 3. El Modernismo-El Art Nouveau • Escultura. La obra de Josep Llimona. 4. Los Felices Años Veinte. El Art-Deco • Escultura: Pablo Gargallo y Constantin Brancusi. 5. La Segunda Guerra Mundial. • Abstracción escultórica: Henry Moore, Antoine Pevsner, Naum Gabo. 6. Los Años 60 y 70 • El expresionismo en la escultura española. • Escultores vascos: Jorge Oteiza. Eduardo Chillida, Agustín Ibarrola. • La abstracción geométrica: Pablo Palazuelo, Martín Chirino, Amadeo Gabino. • El movimiento cinético: Eusebio Sempere.

7. Los Años 80 y 90 • Escultura: el exceso figurativo. La obra de Fernando Botero y Alberto Giacometti.

a/ Relacionar y comparar el

estilo artístico con el contexto

histórico y sociocultural de la

época en la que se desarrolla, así

como también con las

influencias artísticas anteriores

y posteriores.


1.1. Explica la evolución del

clasicismo de Canova al

expresionismo de Rodin.

2.1. Identifica la escultura

española, especialmente la

obra de Mariano Benlliure.

3.1. Analiza y compara la

escultura de Pablo Gargallo y

de Constantin Brancusi

4.1. Describe la importancia

de la escultura vasca, indica

las obras de Jorge Oteiza,

Eduardo Chillida y Agustín

Ibarrola.

5.1.Comenta la evolución

escultórica europea,

especialmente relevante en

las obras de Henry Moore,

Antoine Pevsner y Naum

Gabo.

6.1. Describe el proceso de

evolución de la escultura

desde finales siglo XVIII a

principios del siglo XX.

a/(2.4.1) Explica la evolución

del clasicismo de Canova al

expresionismo de Rodin.

b/(2.4.2) Analiza la obra de

Camille Claudel. c/(2.5.1)

Compara la obra de Rodin y

Camille Claudel y establece

las conclusiones pertinentes.


165

d/(2.6.1) Identifica la

escultura española,

especialmente la obra de

Mariano Benlliure.

e/(4.4.1) Analiza la obra

escultórica de Josep Llimona.

f/(4.5.1) Identifica piezas

escultóricas que pueden

clasificarse como

crisoelefantinas.

7.1. Distingue los cambios e

influencias producidos en la

escultura por su

incorporación en las

vanguardias del siglo XX.

a/(6.3.1) Compara la

escultura de Pablo Gargallo y

de Constantin Brancusi.

b/(3.15.1) Relaciona la

escultura de Julio González y

la de Picasso.

c/(5.6.1) Describe el

movimiento “ Dada” y la obra

escultórica de Jean Tinguely.

d/(8.3.1) Comenta la

evolución escultórica

europea, especialmente

relevante en las obras de

Henry Moore, Antoine

Pevsner y Naum Gabo.

8.1. Comprende la evolución

estilística y conceptual de la

escultura tras la segunda

guerra mundial. a/(11.2.1)

Compara las obras

escultóricas de Fernando

Botero y Alberto Giacometti.

b/(10.3.1) Analiza la

importancia de la escultura

expresionista española.

c/(10.3.2) Describe la

importancia de la escultura


166

vasca, indica las obras de

Jorge Oteiza, Eduardo Chillida

y Agustín Ibarrola. d/(10.3.3)

Comenta la abstracción

geométrica escultórica en la

obra, entre otros posibles, de

Martín Chirino, Amadeo

Gabino, Pablo Palazuelo,

Pablo Serrano y Gustavo

Torner. e/(10.3.4) Analiza el

arte cinético y la relación con

la obra creativa de Eusebio

Sempere. f/(12.2.1) Comenta

el concepto iconoclasta del

islamismo radical.

Referenciado por ejemplo a la

destrucción de las imágenes

de Buda, entre otras posibles.

Contenidos Criterios de

evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 5. Medios de masas 1 El Romanticismo

• Inicio de la fotografía.

• Los temas fotográficos:

retrato, paisaje, historia.

• El pictorialismo.

2 El Romanticismo tardío

1850-1900

• El desarrollo de la técnica

fotográfica. El retrato

fotográfico.

• Los orígenes del cine y el

nacimiento del cine americano.

3 Las Vanguardias

• Nacimiento de la fotografía.

• El cine como vanguardia. 3 Las

Vanguardias

• Nacimiento del cómic.

4. El Surrealismo y otras

Vanguardias

• El surrealismo en el cine: "Un

perro andaluz", Luis Buñuel y

Salvador Dalí.

• "La edad de oro", Buñuel.

• El cine alemán: El

a/Relacionar y comparar el estilo artístico con el contexto histórico y sociocultural de la época en la que se desarrolla, así como también con las influencias artísticas anteriores y posteriores. b/ Identificar, reconocer y analizar las características principales de las manifestaciones artísticas del periodo correspondiente, así como de las principales obras.

1.1. Identifica las primeras impresiones fotográficas. 2.1. Identifica la técnica del retrato utilizada por Nadar. 3.1. Describe el contexto general en el que surge la cinematografía y a sus pioneros 4.1. Comenta las claves del expresionismo alemán, especialmente relevante en "El gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene. 5.1. Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dalí y Buñuel: "Un perro andaluz" y el resto de filmografía de Luis Buñuel: "La edad de oro","Los olvidados", "Viridiana", y otras posibles. 6.1. Describe la evolución del cine español en el periodo de la transición. 7.1. Comenta el resurgimiento del gran cine norteamericano con la obra cinematográfica de Francis Ford Coppola. 8.1. Compara la obra fotográfica de los artistas comprometidos socialmente, con la fotografía esteticista, de, por ejemplo, Cecil Beaton, David Hamilton, Juan Gyenes, Irving Penn y otros.


167

expresionismo alemán: "El

gabinete del doctor Caligari"

(1920), Robert Wiene.

• El género de la "Ciencia

ficción". Fritz Lang y su película

"Metrópolis" (1927).

• "El ángel azul" (1930), Josef

von Sternberg, Marlene

Dietrich.

5. La Gran Depresión y el Arte

de su época

• La fotografía comprometida

con los pobres: Dorothea Lange,

Walker Evans.

• La primera película de

animación: Blancanieves y los

siete enanitos" de Walt Disney.

• El cómic europeo: "Tintín",

Hergé.

• El cómic norteamericano.

• El primer súper héroe:

"Superman" Jerry Siegel, Joe

Shuster.

• El héroe triste y solitario:

"Batman" Bob Kane, Bill Finger.

• El orgullo americano: "Captain

America" Joe Simon, Jack Kirby.

• Las aventuras espaciales:

"Flash Gordon", Alex Raymond.

• El exotismo selvático:

"Tarzán", Burne Hogarth.

• El cine español. Producciones

Cifesa.

6. La Segunda Guerra Mundial

• Fascismo. La obra

cinematográfica de Leni

Riefenstahl: "Olympia", "El

triunfo de la voluntad".

• Comunismo. El cine de Serguéi

Eisenstein: "El acorazado

Potemkin" (1925), "Iván el

terrible" (1943).

• El París nocturno: Brassaï.

• El fotoperiodismo

independiente: la agencia

Magnum.

• La fotografía de guerra: Robert

Capa.

• La captación del instante:

Henri de Cartier-Bresson.

• El cine clásico americano y sus

estilos.

• La industria del cine.

9.1. Analiza la importancia para el cine de la obra creativa de Walt Disney. 10.1. Analiza la importancia del cómic europeo, especialmente la obra de Hergé. 11.1. Analiza las claves sociológicas y personales de los superhéroes del cómic: "Superman", "Batman" y "Captain America". 12.1. Analiza la construcción narrativa visual de "El acorazado Potemkin". 13.1. Analiza las claves narrativas del género del "suspense", especialmente en la filmografía de Alfred Hitchcock. 14.1. Describe las claves de la comedia ácida o amarga, comentando, entre otras posibles, las películas: "To be or not to be” Ernst Lubitsch y "El gran dictador" Charlie Chaplin. 15.1. Reconoce la obra cinematográfica de los principales directores españoles: José Luis Garci, Fernando Trueba. Fernando Fernán Gómez, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Pilar Miró, Icíar Bollaín, Juan Antonio Bayona, Daniel Monzón, Jaume Balagueró, Isabel Coixet… 16.1. Comenta el éxito de las películas de animación de las productoras "Pixar" y "DreamWorks"; y su relación con las nuevas técnicas de animación digitales. 17.1. Analiza las manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo, utilizando las fotografías de Ansel Adams, la película "Dersu Uzala", o los documentales de Félix Rodríguez de la Fuente. 18.1. Describe la importancia de Internet en el arte actual. 19.1. Explica los inicios y evolución posterior de la fotografía en sus aspectos técnicos, géneros fotográficos y corrientes estéticas. a/(1.12.1) Identifica las primeras impresiones fotográficas. b/(2.15.1) Identifica la técnica del retrato utilizada por Nadar. c/(2.16.1) Compara el retrato en pintura con el retrato coetáneo en fotografía. d/(7.2.1) Comenta la obra fotográfica de Dorothea Lange y Walkers Evans. e/(7.2.2) Compara la obra fotográfica de los artistas comprometidos socialmente, con la fotografía esteticista, de, por ejemplo, Cecil Beaton. f/(8.6.1) Analiza las claves de la fotografía de guerra, especialmente en la obra de Robert Capa, Agustí Centelles o "Alfonso". g/(8.6.2) Analiza el planteamiento teórico de la fotografía y el instante de Henri de Cartier Bresson. h/(8.6.3) Relaciona la actitud vital y artística de los fotógrafos de la agencia Magnum. i/(8.7.1) Comenta la técnica de la fotografía nocturna, y las creaciones de gyula Halász "Brassai". j/(10.4.1) Compara la diferente concepción plástica en la obra fotográfica de David Hamilton, Juan Gyenes, Irving Penn y otros. k/(11.11.1) Comenta la visión de España y su gente reflejada en la obra fotográfica de


168

Hollywood.

• Las grandes compañías

americanas: Warner Brothers.

United Artist. Columbia. Metro-

Goldwyn-Mayer.

• La comedia amarga: "To be or

not to be", Ernst Lubitsch. "El

gran dictador" Charlie Chaplin.

• Amor y guerra: "Casablanca".

Michael Curtiz.

• El cine de suspense: Alfred

Hitchcock.

• El cine neorrealista italiano:

"Roma, città aperta” Roberto

Rossellini. "Ladrón de

bicicletas" Vittorio de Sica.

7. El Funcionalismo y las

Décadas 40-50.

• Francisco Ibáñez. La editorial

Bruguera.

• El cómic español: "Mortadelo y

Filemón"

• Cine: dominio del cine

norteamericano. Grandes

directores: John Ford, John

Houston.

• La gran comedia. El alemán

Billy Wilder.

• El cine español. Los estudios

Bronston.

• La comedia española: Luis

García Berlanga.


• Fotografía: el sensualismo de

David Hamilton. La elegancia de

Juan Gyenes.

• El nuevo cine español. El cine

de la transición. Saura, Camus,

Picazo, Patino, Erice, Borau, la

Escuela de Barcelona.

• Cine: El nuevo impulso

norteamericano Francis Ford

Coppola.

• El gran cine japonés: Akira

Kurosawa.

• Nace la Televisión como

fenómeno de comunicación de

masas.

• Cómic: éxito internacional de

la editorial Marvel.


• Cine español. El despegue

internacional: José Luis Garci.

Cristina García Rodero y Alberto García-Alix. 20.1. Describe los primeros pasos del cine y su integración en la cultura como medio de comunicación de masas. a/(2.17.1) Describe el contexto general en el que surge la cinematografía y a sus pioneros. b/(3.17.1) Analiza los intercambios recíprocos entre la cinematografía y las vanguardias en otras disciplinas del arte. c/(5.3.1) Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dalí y Buñuel "Un perro andaluz" y el resto de filmografía de Luis Buñuel: "La edad de oro","Los olvidados", "Viridiana", y otras posibles. d/(5.4.1) Comenta las claves del expresionismo alemán, especialmente relevante en "El gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene. e/(5.4.2) Analiza la importancia de la película “ El ángel azul “ de Josef von Sternberg, y la presencia en ella de Marlene Dietrich. f/(7.3.1) Expone razonadamente la importancia del arte como denuncia social. Utiliza, por ejemplo el documenta l" las Hurdes tierra sin pan" de Luis Buñuel. g/(7.4.1) Analiza la importancia para el cine de la obra creativa de Walt Disney. h/(7.7.1) Reconoce las principales películas españolas de la época, relacionando su creación con la productora " Cifesa". i/(8.4.1) Identifica las películas de Leni Riefenstahl: "Olympia", "El triunfo de la voluntad". j/(8.4.2) Analiza la construcción narrativa visual de "El acorazado Potemkin". k/(8.9.1) Comenta las claves de la comedia musical norteamericana, utilizando entre otros, las películas de Fred Astaire y de Gene Kelly. l/(8.10.1) Explica la importancia de los estudios de cine de Hollywood. m/(8.10.2) Analiza las claves del nacimiento de las grandes compañias nortamericanas de cine: Warner Brothers, United Artist, Columbia, Metro -Goldwyn -Mayer. n/(8.11.1) Analiza las claves narrativas del género del "suspense", especialmente en la filmografía de Alfred Hitchcock. o/(8.12.1) Describe las claves de la comedia ácida o amarga, comentando, entre otras posibles, las películas: "To be or not to be” Ernst Lubitsch y "El gran dictador" Charlie Chaplin. p/(8.13.1) Identifica las claves cinematográficas de " Casablanca" de Michael Curtiz. q/(8.14.1) Comenta las características del cine neorrealista italiano, sobre todo en las películas: "Roma, città aperta", "Alemania año cero",Roberto Rossellini, "Ladrón de bicicletas" Vittorio de Sica. r/(9.6.1) Analiza el dominio europeo de la cinematografía americana y la obra de los grandes directores norteamericanos, especialmente John Ford y John Houston. s/(9.7.1) Analiza la gran comedia cinematográfica, remarcando la obra plástica del director alemán Billy Wilder. t/(9.8.1) Comenta la cinematografía española y la importancia de los estudios Bronstón. u/(9.9.1) Analiza las claves de la comedia en la obra cinematográfica de Luis García Berlanga. v/(10.7.1) Describe la evolución del cine español en el periodo de la transición. w/(10.8.1) Comenta el resurgimiento del gran cine norteamericano con la obra cinematográfica de Francis Ford Coppola. x/(10.9.1) Analiza la filmografía del director japonés Akira Kurosawa. y/(11.8.1) Reconoce la obra cinematográfica de los principales directores españoles: José Luis Garci, Fernando Trueba, Fernando Fernán Gómez, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, alex de la Iglesia entre otros. z/(11.9.1) Analizar la


169

Fernando Trueba. Fernando

Fernán Gómez. Pedro

Almodóvar. Alejandro

Amenábar.

• Directoras españolas, nuevas

miradas de la realidad: Pilar

Miró, Icíar Bollaín, Josefina

Molina.

• Fotografía en España: Cristina

García-Rodero, Alberto García

Alix.

• Televisión: Aparición del

color.

• Retransmisiones en directo:

olimpiadas, fútbol, conciertos,

guerras.

• El cine de animación, los

estudios Pixar, estreno de "Toy

Story".

10. Los Años 2000 y 2013.

• Nuevos canales de promoción

artística: YouTube. • Cine en

español: el éxito internacional

de Guillermo del Toro con "El

laberinto del fauno".

• La internacionalización del

cine español: Juan Antonio

Bayona, Rodrigo Cortés.

• El género documental en el

cine.

• Televisión: las series de TV,

equiparables en popularidad y

audiencia al cine.

• Técnicas de la producción

audiovisual. Integración

multimedia.

labor creativa de Pilar Miró, Icíar Bollaín y otras directoras españolas. Aa/(11.9.2) Analiza en términos de diversidad y complementariedad el cine español femenino y masculino. Ab/(11.12.1) Comenta el éxito de las películas de animación de las productoras “Pixar” y “DreamWorks”; y su relación con las nuevas técnicas de animación digitales. Ac/(12.1.1) Analiza las manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo, utilizando las fotografías de Ansel Adams, la película "Dersu Uzala", o los documentales de Félix Rodríguez de la Fuente. Ad/(12.7.1) Comenta la obra cinematográfica española reciente, referenciando, por ejemplo los trabajos de Juan Antonio Bayona, Daniel Monzón, Jaume Balagueró, etc. Ae/(12.8.1) Describe las características más importantes del género documental en el cine. 21.1. Conoce detalles técnicos e históricos que posibilitaron la implantación de la televisión como medio de comunicación de masas. a/(10.10.1) Reconoce el paso de la Televisión a fenómeno de comunicación de masas. b/(11.10.1) Explica la evolución de la técnica televisiva desde el blanco y negro al color. c/(11.10.2) Relaciona la televisión y los grandes eventos seguidos en directo a través de ella: olimpiada, futbol, conciertos, guerras. d/(12.9.1) Analiza las claves de la producción de series para televisión. e/(12.9.2) Expone los factores del éxito de audiencia en las series para Televisión, referenciando ejemplos. f/(12.9.3) Compara la técnica narrativa de las series televisivas con la ficción cinematográfica. g/(10.5.1) Comenta las claves del sonido musical: monofónico, estereofónico, dolby, 5.1, 7.1. 22.1. Describe los inicios y evolución del cómic durante el siglo XX a/(7.5.1) Analiza la importancia del cómic europeo, especialmente la obra de Hergé. b/(7.5.2) Explica el nacimiento de los superhéroes norteamericanos del cómic. c/(7.5.3) Analiza las claves sociológicas y personales de los superhéroes de cómic: “Superman”, “Batman”, “Captain America”. d/(7.5.4) Relaciona el cómic espacial con el cine posterior. Utiliza entre otras posibles las aventuras espaciales de “Flash Gordon”. e/(7.5.5) Comenta la relación entre cine y cómic en el caso de: “Tarzán”. f/(10.11.1) Explica las claves del éxito mundial de la editorial de cómics "Marvel" g/(7.6.1) Debate acerca del valor del cómic como obra de arte. h/(9.5.1) Reconoce las claves del éxito del cómic español, incidiendo en la obra de Francisco Ibáñez y su relación con la editorial Bruguera. 23.1. Analiza los cambios culturales producidos por las nuevas tecnologías en relación a la sociedad y a las diferentes artes. a/(12.5.2) Analiza la tecnología digital y su relación con la creación artística. b/(12.5.1) Describe la importancia de Internet en el arte actual. c/(12.5.2) Analiza la tecnología digital y su relación con la creación artística. d/(12.5.3) Explica el potencial difusor de la creación artística que supone "YouTube" y otras plataformas similares.


170

Contenidos Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 6. Diseño. 1 El Romanticismo • Indumentaria, mobiliario y decoración de interiores: Los estilos Regency y Napoleón III. • Nacimiento de la danza clásica. 2 El Romanticismo tardío 1850-1900 • Mariano Fortuny y Madrazo,artista total: pintor, escenógrafo, diseñador de moda, inventor. • El movimiento "Arts and Crafts", William Morris. 3 Las Vanguardias • El cartel publicitario. La obra de Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello. • La estampación japonesa. Técnica del Ukiyo-e. • Los grandes grabadores niponeses: Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai. • El cartel publicitario y la obra artística de Henri de Toulouse-Lautrec. 4 El Modernismo-El Art Nouveau • El cartel publicitario en Cataluña. • Alexandre de Riquer. • El mobiliario modernista. • La revolución en el vidrio • Los jarrones de Émile Gallé. • Las lámparas de colores de Louis Comfort Tiffany. • El esmalte en la joyería. • La obra de Lluís Masriera. 5 El Surrealismo y otras Vanguardias • Escenografías y

a/ Relacionar y comparar el estilo artístico con el contexto histórico y sociocultural de la época en la que se desarrolla, así como también con las influencias artísticas anteriores y posteriores. b/ Identificar, reconocer y analizar las características principales de las manifestaciones artísticas del periodo correspondiente, así como de las principales obras. c/ Valorar mediante la experimentación, la importancia de las creaciones artísticas de cada estilo, tanto desde el punto de vista técnico como simbólico y aplicarlo a creaciones propias

1.1. Explica la importancia del cartel publicitario. 2.1. Comenta los planteamientos estéticos de William Morris. 3.1. Explica la obra gráfica de los cartelistas: Jules Chéret, Alfons Mucha y Ramón Casas. Leonetto Capiello 4.1. Explica el cartel y la obra gráfica de Henri de Toulouse-Lautrec 5.1. Analiza el mobiliario modernista. 6.1. Comenta la tipología de la joyería modernista, por ejemplo los diseños de René Lalique, Lluís Masriera y Carl Farbergé. 7.1. Explica la evolución desde el arte basado en la naturaleza (modernismo), al arte geométrico (art decó). 8.1. Compara la tipología de las joyas decó, por ejemplo Cartier, con las de otras épocas. 9.1. Analiza la revolución en el traje femenino que supuso la obra de Coco Chanel. 10.1. Relaciona la escuela alemana "Bauhaus", con el diseño industrial 11.1. Analiza la industria de la moda de alta costura, aplicando entre otras, la obra creativa de Cristóbal Balenciaga 12.1. Identifica las claves estilísticas de los principales diseñadores de moda: Alexander McQueen, Valentino, Chanel (Lagerfeld), Dior (John Galliano), Armani, Versace, Calvin Klein, Tom Ford, Carolina Herrera. 13.1. Describe la evolución técnica y estilística de la joyería desde inicios del siglo XIX a/(1.15.1) Comenta la relación entre la relojería de la época y el bronce dorado al mercurio. b/(1.16.1) Compara diferentes piezas fabricadas en oro a lo largo de las diferentes culturas de la humanidad. c/(4.8.1) Explica la importancia artística de las creaciones en vidrio de Emile Gallé y Louis Comfort Tiffany. d/(4.9.1) Comenta la tipología de la joyería modernista, por ejemplo los diseños de René Lalique, Lluís Masriera. e/(6.7.1) Compara la tipología de las joyas decó, por ejemplo Cartier, con las de otras épocas. f/(6.7.2) Analiza el concepto del lujo en relación al arte, por ejemplo en la joyería. g/(6.7.3) Debate acerca de la relación entre lujo y artesanía, utilizando entre otros ejemplos


171

decorados. 6 Los Felices Años Veinte. El Art-Deco • Mobiliario art decó • La joyería Decó y los relojes de pulsera. Las empresas Cartier y Patek Philippe. • Moda: la revolución en el mundo de la moda y en el vestido de la mujer. Coco Chanel 7. La Segunda Guerra Mundial • El cartel como propaganda política. El collage. La obra de Josep Renau 8. El Funcionalismo y las Décadas 40-50 • La función hace la forma • El diseño industrial. La Bauhaus y su influencia posterior. • El funcionalismo orgánico escandinavo: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Arne Jacobsen. • El mobiliario funcionalista. • Moda: Alta costura. La obra de Cristóbal Balenciaga. • El New Look de Christian Dior. 9. Los Años 60 y 70 • La moda francesa: Yves Saint Laurent. 10. Los Años 80 y 90 Eclosión de la moda como fenómeno de masas • Las supermodelos sustituyen a las actrices en el ideal de belleza colectivo. • Los grandes diseñadores. • La industria del prêt à porter.

• El mundo de los complementos. • El diseñador como estrella mediática: Alexander McQueen, Valentino, Chanel

posibles la empresa Patek Philippe. 14.1. Comenta la evolución técnica y estilística del cartel desde mediados del siglo XIX. a/(3.18.1) Analiza los elementos formales y narrativos que se dan en el cartel publicitario. b/(3.19.1) Explica la importancia del cartel publicitario. c/(3.20.1) Explica la obra gráfica de los cartelistas: Jules Chéret, Alfons Mucha y Ramón Casas. Leonetto Capiello. d/(3.21.1) Analiza la técnica japonesa del Ukiyo-e y las principales obras de estampadores japoneses: Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai. e/(3.23.1) Explica el cartel y la obra gráfica de Henri de Toulouse-Lautrec. f/(4.6.1) Comenta la obra en cartel de Alexandre de Riquer, Ramón Casas y otros cartelistas españoles. g/(8.8.1) Explica la técnica del collage y su utilización en el cartel de propaganda política, sobre todo en la obra de Josep Renau. h/(8.8.2) Realiza una composición plástica mediante la técnica del collage. 15.1. Valora los hitos técnicos y estilísticos en la moda desde los inicios de siglo XIX a/(1.14.1) Identifica las claves estilísticas en la indumentaria, de los estilos Regency y Napoleón III. b/(2.11.1) Reconoce los trabajos de diseño y vestuario de Mariano Fortuny y Madrazo. c/(6.11.1) Analiza la revolución en el traje femenino que supuso la obra de Coco Chanel. d/(9.10.1) Analiza la industria de la moda de alta costura, aplicando entre otras, la obra creativa de Cristóbal Balenciaga. e/(10.13.1) Analiza la importancia de la moda francesa, referenciando las creaciones de Yves Saint Laurent. f/(11.4.1) Comenta la eclosión de la moda como fenómeno de masas. g/(11.4.2) Explica la idea de belleza referenciada al éxito de las supermodelos. h/(11.4.3) Analiza el cambio de patrón estético desde las actrices hacia las modelos. i/(11.5.1) Comenta la evolución de los pases de modelos a espectáculos audiovisuales. j/(11.5.2) Explica el auge de los diseñadores en los "mass media". k/(11.5.3) Identifica las claves estilísticas de los principales diseñadores de moda: Alexander McQueen, Valentino, Chanel (Lagerfeld), Dior (John Galliano), Armani, Versace, Calvin Klein, Tom Ford, Carolina Herrera. 16.1. Describe la evolución del diseño de mobiliario desde finales del siglo XVIII a/(1.14.1) Identifica las claves estilísticas del mobiliario y decoración de los estilos Regency y Napoleón III. b/(4.7.1) Analiza el mobiliario


172

(Lagerfeld), Dior (John Galliano), Armani, Versace, Calvin Klein, Tom Ford, Carolina Herrera. • El desfile de modas como espectáculo multimedia.

modernista. c/(6.6.1) Identifica las claves esenciales del mobiliario decó. d/(9.2.3) Señala las claves del mobiliario escandinavo. e/(9.2.4) Compara el mueble funcionalista con otros estilos anteriores y posteriores


Bloque 7. Música. 1 El Romanticismo

• Música: Ludwig Van Beethoven y

la superación del clasicismo

musical.

• Obras principales. Obra sinfónica,

conciertos y sonatas.

• Óperas. Verdi. Wagner y la

mitología germánica.

2 El Romanticismo tardío 1850-1900 • Música: regionalismo eslavo • Danza: Tchaikovsky (El lago de los cisnes). • La Zarzuela. 3 Las Vanguardias • Música: impresionismo: Debussy. Ravel. • Música española: Falla, Albéniz, Granados, Salvador Bacarisse. • La música espiritual negra. • El blues. • Nacimiento del Jazz. 4 El Surrealismo y otras Vanguardias • Los ballets de Serguéi Diághilev y Nijinsky. • Música y danza: Igor Stravinsky: "El pájaro de fuego", "Petrushka", "La consagración de la primavera". 5 Los Felices Años Veinte. El Art-Deco • Música: la revista musical. • El Folies Bergère. • El Moulin Rouge. • Música dodecafónica, serialista y atonal. Arnold Schönberg • La música norteamericana. Irving Berlin, George Gershwin 6. La Gran Depresión y el Arte de su época • Ballet: La trayectoria del Ballet de la Ópera de París. Serge Lifar

a/ Relacionar y comparar el estilo

artístico con el contexto histórico y

sociocultural de la época en la que se

desarrolla, así como también con las

influencias artísticas anteriores y

posteriores.


1.1. Comenta la música romántica: Beethoven. Obras principales.

2.1. Comenta la aceptación mayoritaria del Jazz

3.1. Analiza la importancia del ballet ruso, utilizando la obra de Serguéi Diághilev y Nijinsky.

4.1. Analiza las claves de la música Pop.

5.1. Explica las claves del

éxito internacional del

flamenco.

6.1. Describe hitos y características en la historia de la música del romanticismo, posromanticismo e impresionismo. a/(1.13.1) Comenta la música romántica: Beethoven. Obras principales. b/(1.13.2) Conoce y explica los principales cambios introducidos por Beethoven en la forma sonata y sinfonía. c/(1.13.3) Identifica piezas representativas de la obra de Verdi, Wagner y otros posibles. d/(1.13.4) Relaciona la obra musical de


173

• Las "Big Band" americanas: Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington, Tommy Dorsey, etc. 7. La Segunda Guerra Mundial • La obra musical de Wagner y el fascismo alemán • La relación vital y musical de Dimitri Shostakóvich con el comunismo soviético. • La comedia musical: Fred Astaire, Gene Kelly. 8. El Funcionalismo y las Décadas 40-50 • La música neorromántica de Joaquín Rodrigo, "Concierto de Aranjuez". • Danza: Danza contemporánea: las coreografías de Maurice Béjart y Roland Petit. 9. Los Años 60 y 70 • Música. El sonido estéreo. La música Pop. The Beatles • Los grandes conciertos de masas. La cultura fans. • El jazz alcanza un público de masas: Chet Baker, Miles Davis, Chick Corea. • El auge del flamenco. Paco de Lucía y Camarón de la Isla. • El baile flamenco: Antonio. Carmen Amaya. La compañía de Antonio Gades. 10. Los Años 80 y 90 • La música como acción política de masas. Live Aid. • Baile: Michael Jackson. • Danza española: Las compañías de Sara Baras y Joaquín Cortés. 11 Los Años 2000 y 2013

• Música y baile: nuevas tendencias: Hip hop, dance.

Wagner y la mitología germánica. e/(8.5.1) Explica la relación entre la música de Wagner y el fascismo alemán. f/(3.24.1) Comenta la música impresionista, utiliza para ello alguna obra de Claude Debussy o Maurice Ravel. g/(5.7.2) Comenta la obra musical de Igor Stravinsky y su relación con la danza: “ El pájaro de fuego “, “ Petruska”, “ La consagración de la primavera”. h/(2.18.1) Reconoce la obra musical de los países eslavos: Alexander Borodín, Modesto Músorgski, Piotr Ilich Tchaikovski, Bedrich Smetana. i/(2.19.1) Analiza el ballet “El lago de los cisnes” de Tchaikovski.

7.1 Conoce los principales

compositores españoles del siglo

XX y géneros específicos como la

Zarzuela. a/(2.20.1) Comenta la

música popular española: la

Zarzuela.

b/(2.21.1) Identifica los fragmentos

más populares de la Zarzuela

española. c/(3.25.1) Analiza la obra

musical de los compositores

españoles: Manuel de Falla, Isaac

Albéniz, Enrique Granados, Salvador

Bacarisse. d/(9.11.1) Relaciona la

obra musical de Joaquín Rodrigo con

el romanticismo musical, señalando

la importancia mundial de " El

concierto de Aranjuez".

8.1. Desarrolla ejemplos de la

fusión de estilos en géneros

musicales como el jazz, el

musical, el flamenco o la música

pop. a/(6.5.1) Explica las claves

artísticas del musical,

relacionándolo con el “Folies

Bergére”, el “ Moulin Rouge”, “

Cotton Club” y la trayectoria

artística y personal de Joséphine

Baker. b/(6.8.1) Analiza la música

dodecafónica, utilizando

composiciones, entre otras posibles,

de la obra musical de Arnold

Schönberg, Anton Webern o Alban

Berg. c/(6.9.1) Comenta la obra

musical de George Gershwin e Irving

Berlin. d/(6.10.1) Identifica los

ritmos de la música negra

americana. Espiritual, blues, jazz.

Diferencia en piezas musicales entre

músca espiritual, Blues y Jazz.

e/(7.9.1) Identifica la música

"Swing" y su relación con las Big


174

Band americanas. f/(10.6.4)

Comenta la aceptación mayoritaria

del Jazz. g/(10.6.5) Analiza la obra

jazzistica y vital de Miles Davis y

Chet Baker. h/(10.6.1) Analiza las

claves de la música Pop. i/(10.6.2)

Identifica las principales canciones

de los " Beatles". j/(10.6.3) Explica las claves del

movimiento "Fans". k/(11.3.1)

Analiza la fuerza de la música pop y

su capacidad de crear acción

política, explicando el fenómeno

musical " Live Aid". l/(11.6.1)

Analiza la obra musical y artística de

Michael Jackson y Madonna.

m/(10.12.1) Identifica la obra

musical de Paco de Lucía y Camarón

de la Isla.

n/(10.12.2) Explica las claves del

éxito internacional del flamenco.

o/(10.12.3) Reconoce la

importancia del baile flamenco en el

mundo, referencia la danza y

coreografías de Carmen Amaya y

Antonio Gades. p/(10.12.4) Analiza

la ubicación del flamenco en España

y establece conclusiones a partir de

los datos obtenidos.

9.1. Explica la evolución de la danza en sus aspectos técnico y estilístico durante los siglos XIX y XX. a/(1.17.1) Explica el nacimiento en Francia de la danza clásica y los elementos clave que la componen. b/(5.7.3) Describe planteamientos coreográficos relacionados con “ La consagración de la primavera”, por ejemplo el trabajo de Pina Bausch. c/(9.12.1) Comenta las claves de la danza moderna y las coreografías de Maurice Bérjart y Roland Petit. d/(5.7.1) Analiza la importancia del ballet ruso, utilizando la obra de Serguéi Diághilev y Nijinsky. e/(7.8.1) Analiza la importancia para la danza de los ballets soviéticos de principios de siglo. f/(11.7.1) Explica la importancia de las compañías de danza y de las coreografías de Sara Baras y Joaquín Cortés. g/(12.6.1) Comenta las nuevas coreografías relacionadas con el "Hip Hop" y el "Dance".


175

5- TEMPORALIZACION

1ª Evaluación:

Bloque 1. El Romanticismo.

Bloque 2. El Romanticismo tardío. 1850-1900.

Bloque 3 Bloque 3. Las Vanguardias.

Bloque 4. El Modernismo-Art Nouveau.

2ª Evaluación:

Bloque 5. El Surrealismo y otras Vanguardias.

Bloque 6. Los Felices Años Veinte. El Art Decó.

Bloque 7. La Gran Depresión y el Arte de su época y Bloque

Boque 8. La Segunda Guerra Mundial.

Bloque 9. El Funcionalismo y las Décadas 40-50.

3ª Evaluación:

Bloque 10. Los Años 60-70.

Bloque 11. Los Años 80-90.

Bloque 12 Los Años 2000/2013.

6- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los contenidos teóricos participarán en un 80% en la elaboración de la nota de cada evaluación y

en la nota final y los contenidos prácticos el 20 %.

A los alumnos que no superen alguna de las evaluaciones se les realizará una prueba teórica de

recuperación.

En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen por evaluación en el

caso de ser esa evaluación o si es toda, se hará en el mes de mayo, resumiendo los contenidos y

procedimientos trabajados por sus compañeros a lo largo del curso.

Los trabajos prácticos con una calificación inferior a un punto se podrán repetir al objeto de

mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno. Se marcarán fechas para

la entrega de dichos trabajos.

En Septiembre los alumnos que tengan que realizar la prueba extraordinaria realizarán una

prueba teórica de la asignatura.


176


El centro cuenta con aulas provistas con ordenador y cañón de proyección con audio para la

visualización de material visual y audiovisual relativo a la asignatura. El profesor dispondrá de

direcciones, correos web, etc., para establecer contacto con los alumnos para la resolución de

dudas entre otras cuestiones.

A los alumnos se les proporcionará por escrito todo lo relativo a contenidos, estándares de

aprendizaje, criterios de evaluación, apuntes creados por el profesor, materiales didácticos, etc.,

de la materia. Además de toda una serie de contenidos adicionales con enlaces a recursos en la

web, a museos o instituciones relacionadas con el mundo del arte (sobre todo de carácter visual

y audiovisual). Todo ello a través de la plataforma aulaXXI, en la que previamente se habrán

dado de alta todos los alumnos.

8- METODOLOGÍA

La asignatura de Fundamentos del Arte se apoyará tanto en la faceta teórica como en la

práctica, lo que significa que los alumnos, a partir de los elementos conceptuales que se les

impartan, tendrán que aplicarlos posteriormente en análisis o actividades en el que el “hacer”

sea primordial.

Se tratará alternar tanto el trabajo individual como el colectivo, dando especial importancia a la

coordinación en la elaboración de los trabajos realizados en grupo.

Igualmente, se trabajará para que perciban los contenidos de la materia como un todo

relacionado, y no como diferentes temas inconexos, por ello, siempre que sea posible, se

buscará la interacción de unos bloques con otros. También, se buscará la relación de los

contenidos con el entorno más próximo.


Se seguirá el siguiente esquema para desarrollar las actividades de enseñanza-aprendizaje:

-Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de explicaciones en la

pizarra, presentaciones en “powerpoint”, fotografías, extractos de películas o cualquier tipo de

material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura.

- Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el objetivo de

desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y qué rasgos estilísticos definen una determinada

etapa artística o autor. La comparación con otros bloques de la asignatura se hará de modo

habitual para establecer similitudes o diferencias según sea el caso.

-Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, señalando los objetivos, los

contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los plazos de entrega. Los trabajos

prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar valores como la responsabilidad, la

constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje individual.

- Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados obtenidos fomentando

la crítica constructiva.

-Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que contribuya a

aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos propuestos. Siempre que se


177

haga un visionado de una película se tendrá que hacer un trabajo sobre aspectos oportunos de

la misma: ambientación, sociedad, vestuario, religión y sobre todo los aspectos artísticos

plásticos más destacados.

-Exposición de los trabajos realizados en diferentes estancias del centro como elemento de

motivación para los alumnos y como muestra hacia el resto de la colectividad educativa del

sentido de la asignatura

-Muestra de los trabajos realizados a través de algún blog realizado en clase.

-Exposiciones orales por parte de los alumnos sobre los temas del programa de la asignatura.

Estas exposiciones se harán o bien en grupos o de modo individual. Este punto se desarrollará

en el apartado de procedimientos y criterios de evaluación.

9- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Las actividades extraescolares consistirán en visitas a museos y salas de arte, visitas a talleres

a instituciones culturales, visionado de películas en salas cinematográficas, exposiciones de los

trabajos realizados por los alumnos o asistencia a conferencias y charlas.

También se realizarán las actividades del Departamento previstas para todos los alumnos de 2º

de Bachiller de Artes: visita al Salón del Manga y visita a la Feria de Arte ARCO en Madrid.

10- PLAN DE PENDIENTES A aquellos alumnos/as que promocionen a segundo con la asignatura de primero pendiente, se les proporcionará unos apuntes con los contenidos de los que deberá examinarse al final de cada evaluación. Se aprobará la asignatura superando cada uno de los exámenes con, al menos, una nota de 5. De no ser así, tendrá que presentarse a la prueba final de pendientes.

DISEÑO

1. INTRODUCCIÓN El diseño se ha convertido en un elemento de capital importancia en todo tipo de producciones humanas, y constituye hoy uno de los principales motores de la economía cultural. El diseño se aplica en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes, penetrando en lo cotidiano, de tal manera que su omnipresencia lo torna imperceptible. La función del diseño en la sociedad contemporánea no debe entenderse únicamente como el proceso de ideación y proyección, para la producción de objetos, ya sean estos bidimensionales o tridimensionales. Un problema de diseño no es un problema circunscrito a la superficie geométrica de dos o tres dimensiones. Todo objeto se conecta siempre, directa o indirectamente, con un entorno, y, por tanto, el conjunto de conexiones que un objeto establece con muy distintas esferas es extensísimo. Por ello, el diseñador ha de contribuir a que se establezca una relación reconocible e inmediata del hombre con su entorno, donde éste se hace accesible, amable, útil y adaptado. El diseño ha de atender tanto a los aspectos materiales, tecnológicos y funcionales de los objetos, como a los simbólicos y comunicacionales. Un buen diseño contribuye a que podamos utilizar eficazmente los objetos de una manera intuitiva y cómoda, o a que comprendamos con rapidez los mensajes


178

de nuestro entorno. El estudio de los fundamentos básicos del diseño es de gran importancia para capacitar al alumnado, para la comprensión y disfrute de su entorno, y para desarrollar la creatividad y el pensamiento divergente, al potenciar la capacidad para producir respuestas múltiples ante un mismo estímulo. El estudio y la iniciación a la práctica del diseño promueven, por lo tanto, posturas activas ante la sociedad y la naturaleza y fomentan, una actitud analítica respecto a la información que le llega del entorno, es decir, contribuyendo a desarrollar la sensibilidad y el sentido crítico La materia de Diseño tiene por finalidad proporcionar una base sólida acerca de los principios y fundamentos que constituyen esta actividad. Es una asignatura de carácter teórico-práctico que, sin pretender formar especialistas en la materia, sí debe proporcionar al alumnado los conocimientos fundamentales del ámbito del diseño y las herramientas necesarias para iniciarse en el estudio, análisis y realización de proyectos elementales de diseño. Por otra parte, el desarrollo y la adquisición de competencias constituyen elementos fundamentales a la hora de abordar y orientar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Los contenidos de la materia se han estructurado en cinco bloques que agrupan contenidos y procedimientos, no obstante su desarrollo no debe entenderse de forma secuencial. Por su carácter práctico e integrador, esta materia favorece el desarrollo de todas las competencias del currículo: Comunicación lingüística, ya que los alumnos tendrán que explicar, argumentar y exponer sus propios proyectos, de forma oral como escrita, al mismo tiempo que aprenden a usar un amplio vocabulario específico de la materia; Aprender a aprender, a través de la investigación, experimentación y aplicación práctica de los contenidos por parte del alumnado, integrando una búsqueda personal de sus propias formas de expresión en el proceso creativo, participando de forma autónoma en la resolución de problemas y organizando su propio aprendizaje a través de la gestión del tiempo y la información. Los contenidos de la materia Diseño se han estructurado en cuatro bloques: - Bloque 1, Evolución histórica y ámbitos del diseño: este bloque estudia el devenir histórico en los principales ámbitos del diseño, y debe contribuir a que el alumnado comprenda que la actividad de diseñar siempre está condicionada por el entorno natural, social y cultural en el que se desarrolle. - Bloque 2, Elementos de configuración formal: este bloque está dedicado al análisis y estudio de los elementos de configuración específicos para el diseño de mensajes, objetos o espacios en función de sus dimensiones, formales, estéticas, comunicativas y simbólicas. - Bloque 3. Teoría y metodología del diseño: en este bloque se incide en la importancia de la metodología proyectual como una valiosa y necesaria herramienta que canalice la creatividad, la fantasía y la inventiva a la eficaz resolución de problemas de diseño. - Bloque 4: Diseño gráfico. - Bloque 5: Diseño de producto y del espacio. Tanto el cuarto como el quinto bloque pretenden ser una aproximación al conocimiento y a la práctica del diseño en los ámbitos de la comunicación gráfica, del diseño de objetos y del diseño de espacios.


179

2- SECUENCIA, TEMPORALIZACIÓN, UNIDADES FORMATIVAS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES, PERFIL COMPETENCIAL E INSTRUMENTOS DE EVALACIÓN.

BLOQUE 1. EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y ÁMBITOS DEL DISEÑO.

CONTENIDOS CRTITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE COEF COMP INSTR

1

º E

VA

LU

AC

IÓN

• Concepto de diseño: Definición, orígenes y tendencias. • Historia del diseño. De la artesanía la industria. • Principales periodos y escuelas de diseño en los diferentes ámbitos. Figuras más relevantes. • Funciones del diseño. Diseño y comunicación social. Influencia del diseño en la ética y estética contemporáneas. • Diseño publicitario y hábitos de consumo. • Diseño sostenible: ecología y medioambiente. • Principales campos de aplicación del diseño: gráfico, interiores y productos. • Diseño y arte. Diferencias y similitudes entre el objeto artístico y

1- Conocer y describir las características fundamentales de los movimientos históricos, corrientes y escuelas más relevantes en la historia del diseño, reconociendo las aportaciones del diseño en los diferentes ámbitos, y valorar la repercusión que ello ha tenido en las actitudes éticas, estéticas y sociales en la cultura contemporánea.

1.1. Conoce y describe las características fundamentales de las principales corrientes y escuelas de la historia del diseño.

0,750

CEC CL

PE EO

1.2. Analiza imágenes relacionadas con el diseño, identificando el ámbito al que pertenecen y las relaciona con la corriente, escuela o periodo al que pertenecen.

0,750

CEC PE EO

1.3. Analiza imágenes de productos de diseño y de obras de arte, explicando razonadamente las principales semejanzas y diferencias entre estos dos ámbitos, utilizando con propiedad la terminología específica de la materia.

0,333

CEC CL

PE EO

2- Comprender que la actividad de diseñar siempre está condicionada por el entorno natural, social y cultural y por los aspectos funcionales, simbólicos, estéticos y comunicativos a los que se quiera dar

2.1. Comprende, valora y explica argumentadamente la incidencia que tiene el diseño en la formación de actitudes éticas, estéticas y sociales y en los hábitos de consumo.

0,333

CL CSC

EO


180

el objeto de diseño. • El proceso en el diseño: diseño y creatividad.

respuesta.

BLOQUE 2. ELEMENTOS DE CONFIGURACIÓN FORMAL.


1

º E

VA

LU

AC

IÓN

• Teoría de la percepción. • Elementos básicos del lenguaje visual: punto, línea, plano, color, forma y textura. Aplicación al diseño. • Lenguaje visual. • Estructura y composición. Recursos en la organización de la forma y el espacio y su aplicación al diseño: repetición, ordenación y composición modular, simetría, dinamismo, de

1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura del lenguaje visual.

1.1. Identifica los principales elementos del lenguaje visual presentes en objetos de diseño o de entorno cotidiano.

0,750

CEC TRBJ PE

2. Utilizar los elementos básicos del lenguaje visual en la realización de composiciones creativas que evidencien la comprensión y aplicación de los fundamentos compositivos.

2.1. Realiza composiciones gráficas, seleccionando y utilizando equilibradamente los principales elementos del lenguaje visual.

0,750

CEC SIEE

TRBJ

2.2. Analiza imágenes o productos de diseño, reconociendo y diferenciando los aspectos funcionales, estéticos y simbólicos de los mismos.

0,750

CEC EO PE

3. Aplicar las teorías perceptivas y los recursos del lenguaje visual a la realización de productos concretos de diseño.

3.1. Aplica las teorías perceptivas y los recursos del lenguaje visual a la realización de propuestas de diseño en los diferentes ámbitos.

0,333

AA CEC

EO TRBJ


181

construcción… • Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del diseño.

3.2. Utiliza el color atendiendo a sus cualidades funcionales, estéticas y simbólicas y a su adecuación a propuestas específicas de diseño.

0,333

AA CEC

TRBJ

3.3. Modifica los aspectos comunicativos de una pieza de diseño, ideando alternativas compositivas y reelaborándola con diferentes técnicas, materiales, formatos y acabados.

0,333

CEC SIEE

TRBJ

4. Diferenciar los aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos de objetos de referencia de los distintos ámbitos del diseño.

4.1. Descompone en unidades elementales una obra de diseño gráfico compleja y las reorganiza elaborando nuevas composiciones plásticamente expresivas, equilibradas y originales.

0,333

CEC TRBJ

BLOQUE 3. TEORÍA Y METODOLOGÍA DEL DISEÑO


1

º

EV

AL

UA

CIÓ

N

• Introducción a la teoría de diseño: Definición de teoría, metodología, investigación y proyecto. • Fases del proceso de diseño: Planteamiento y

1. Valorar la importancia de la metodología como herramienta para el planteamiento, desarrollo, realización y comunicación acertados del proyecto de diseño.

1.1. Conoce y aplica la metodología proyectual básica.

0,750

CEC CMCT

TRBJ PROY PE

2. Resolver problemas de diseño de manera creativa, lógica, y racional, adecuando los materiales y los procedimientos a su función estética, práctica y comunicativa.

2.1. Desarrolla proyectos sencillos que den respuesta propuestas específicas de diseño previamente establecidas.

0,750

CEC SIEE

TRBJ PROY


182

estructuración: sujeto, objeto, método y finalidad; elaboración y selección de propuestas; presentación del proyecto. • Fundamentos de investigación en el proceso de diseño: recopilación de información y análisis de datos. • Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos gráficos.

3. Recopilar y analizar información relacionada con los distintos aspectos del proyecto a desarrollar, para realizar propuestas creativas y realizables ante un problema de diseño.

3.1. Determina las características técnicas y las Intenciones expresivas y comunicativas de diferentes objetos de diseño.

0,333

CEC TRBJ PROY

3.2. Recoge información, analiza los datos obtenidos y realiza propuestas creativas.

0,333

AA SIEE

TRBJ PROY

3.3. Planifica el proceso de realización desde la fase de ideación hasta la elaboración final de la obra.

0,333

AA SIEE

TRBJ PROY

4. Aportar soluciones diversas y creativas ante un problema de diseño, potenciando el desarrollo del pensamiento divergente.

4.1. Dibuja o interpreta la información gráfica, teniendo en cuenta las características y parámetros técnicos y estéticos del producto para su posterior desarrollo.

0,333

CEC CMCT

TRBJ PROY

4.2. Realiza bocetos y croquis para visualizar la pieza y valorar su adecuación a los objetivos propuestos.

0,333

CEC CMCT

TRBJ PROY

5. Conocer y aplicar técnicas básicas de realización de croquis y bocetos, presentando con corrección los proyectos y argumentándolos en base a sus aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos.

5.1. Materializa la propuesta de diseño y presenta y defiende el proyecto realizado, desarrollando la capacidad de argumentación y la autocrítica.

0,750

AA SIEE

TRBJ PROY

5.2. Planifica el trabajo, se coordina, participa activamente y respeta y valora las realizaciones del resto de los integrantes del grupo en un trabajo de equipo.

0,333

CSC SIEE

TRBJ PROY


183

BLOQUE 4: DISEÑO GRÁFICO


2º

EV

AL

UA

CIÓ

N

• Las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad, información y persuasión. • Ámbitos de aplicación del diseño gráfico. • Diseño gráfico y señalización. La señalética. Principales factores condicionantes, pautas y elementos en la elaboración de señales. • Aplicaciones. • La tipografía: el carácter tipográfico. Legibilidad. Principales familias tipográficas. • Diseño publicitario. Fundamentos y funciones de la publicidad.

1. Explorar, con iniciativa, las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje gráfico, utilizándolas de manera creativa en la ideación y realización de obra original de diseño gráfico, y analizar desde el punto de vista formal y comunicativo productos de diseño gráfico, identificando los recursos gráficos, comunicativos y estéticos empleados.

1.1. Realiza proyectos sencillos en alguno de los campos propios del diseño gráfico como la señalización, la edición, la identidad, el packaging o la publicidad.

2,000

CEC SIEE

TRBJ PROY

1.2. Examina diferentes “objetos de diseño” y determina su idoneidad, en función de sus características técnicas, comunicativas y estéticas.

0,800

CEC TRBJ EO

2. Identificar las principales familias tipográficas, reconociendo las pautas básicas de legibilidad, estructura, espaciado y composición.

2.1. Identifica las principales familias tipográficas y reconoce las nociones elementales de legibilidad, estructura, espaciado y composición.

2,000

CEC CMCT

TRBJ PROY PE

2.2. Usa de forma adecuada la tipografía siguiendo criterios acertados en su elección y composición.

0,800

CEC TRBJ PROY

3. Realizar proyectos elementales de diseño gráfico identificando el problema, aportando soluciones creativas y seleccionando la metodología y materiales adecuados para su materialización.

3.1. Resuelve problemas sencillos de diseño gráfico utilizando los métodos, las herramientas y las técnicas de representación adecuadas.

2,000

CMCT TRBJ PROY

3.2. Relaciona el grado de iconicidad de diferentes imágenes gráficas con sus funciones

0,800

CL TRBJ PROY


184

BLOQUE 5: DISEÑO DE PRODUCTO Y DEL ESPACIO


3

ª E

VA

LU

AC

IÓN

• Nociones básicas de diseño de objetos. • Funciones, morfología, y tipología de los objetos. Relación entre objeto y usuario. • Conceptos básicos de ergonomía, antropometría y biónica y su aplicación al diseño de productos e interiores.

1. Analizar los aspectos formales, estructurales, semánticos y funcionales de diferentes objetos de diseño, pudiendo ser objetos naturales, artificiales, de uso cotidiano, u objetos propios del diseño.

1.1. Analiza diferentes “objetos de diseño” y determina su idoneidad, realizando en cada caso un estudio de su dimensión pragmática, simbólica y estética.

0,640

CEC PROY

1.2. Determina las características formales y técnicas de objetos de diseño atendiendo al tipo de producto y sus intenciones funcionales y comunicativas.

0,640

CL CMCT

PROY

2. Desarrollar un proyecto sencillo de diseño

2.1. Desarrolla proyectos sencillos de diseño de productos

1,500

CEC CMCT

PROY

Elementos del lenguaje publicitario. • Software de Ilustración y diseño.

comunicativas.

4. Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura visual de la sociedad de la que forma parte.

4.1. Emite juicios de valor argumentados respecto a la producción gráfica propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.

0,800

AA SIEE

TRBJ EO

5. Iniciarse en la utilización de programas informáticos de ilustración y diseño aplicándolos a diferentes propuestas de diseño.

5.1. Utiliza con solvencia los recursos informáticos idóneos y los aplica a la resolución de propuestas específicas de diseño gráfico.

0,800

CDIG TRBJ PROY


185

• El diseño del espacio habitable. Organización del espacio: condicionantes físicos, técnicos, funcionales y psico-sociales. • Distribución y circulación. • Principales materiales, instalaciones y elementos constructivos empleados en el diseño de interiores: características técnicas, estéticas y constructivas. • Iluminación.

industrial, siguiendo una metodología idónea y seleccionando las técnicas de realización apropiadas.

en función de condicionantes y requerimientos específicos previamente determinados. 2.2. Interpreta la información gráfica aportada en supuestos prácticos de diseño de objetos y del espacio.

0,640

CEC PROY

2.3. Utiliza adecuadamente los materiales y las técnicas de representación gráfica.

0,640

CEC CMCT

PROY

2.4. Realiza bocetos y croquis para visualizar y valorar la adecuación del trabajo a los objetivos propuestos.

0,640

CEC PROY

2.5. En propuestas de trabajo en equipo participa activamente en la planificación y coordinación del trabajo y respeta y valora las realizaciones y aportaciones del resto de los integrantes del grupo.

0,640

CSC PROY EO

3. Realizar un proyecto elemental de espacio habitable, siguiendo una metodología idónea y seleccionando las técnicas de realización apropiadas.

3.1 Propone soluciones viables de habitabilidad, distribución y circulación en el espacio en supuestos sencillos de diseño de interiores.

0,640

CEC CMCT

PROY

4. Valorar la importancia que tiene el conocimiento y la aplicación de los fundamentos ergonómicos y antropométricos, en los procesos de diseño, entendiendo que son herramientas imprescindibles para optimizar el uso de

4.1. Valora la metodología proyectual, reconoce los distintos factores que en ella intervienen y la aplica a la resolución de supuestos prácticos.

1,500

AA CMCT

PE PROY


186

un objeto o un espacio y adecuarlos a las medidas, morfología y bienestar humanos.

4.2 Conoce las nociones básicas de ergonomía y antropometría y las aplica en supuestos prácticos sencillos de diseño de objetos y del espacio.

1,500

CMCT

PE PROY

CÓDIGOS DE COMPETENCIA:Competencia Lingúistica: CL; Competencia Matemática y Competencias en Ciencia y Tecnología: CMCT;

Competencia Digital: CDIG; Aprender a Aprender: AA; Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor: SIEE; Competencias Sociales y

Cívicas: CSC; Conciencia y Expresiones culturales: CEC.

INSTRUMENTOS: Debates: DB; Cuestionarios: C; Cuaderno de Clase: CC; Trabajo:TRBJ; Escala de Observación: EO; Juegos de Simulación:

JS; Exposiciones: EXP; Presentaciones: PRES; Registros: REG; Análisis de Texto: AT; Portfolios: PRTF; Role Playing: RP; Prueba Oral: PO;

Prueba Escrita: PE; . Investigación:INV Proyecto.PROY.


187

3 - CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los estándares de aprendizaje relacionados con los conocimiento teóricos, contarán un

50% y los relacionados con las cuestiones prácticas el 50 % del total de la nota. A los

alumnos que no superen alguna de las evaluaciones se les realizará una prueba teórica de

recuperación sobre estos estándares, a los que habrá que hacer la media de la puntuación

obtenida anteriormente en los restantes estándares. Los trabajos prácticos con una

calificación inferior a cinco puntos se podrán repetir con el objeto de mejorar la

puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno. El profesor realizará una

prueba de recuperación por cada una de las pruebas o evaluaciones suspensas que

tengan los alumnos.

En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen teórico-

práctico por evaluación en el caso de ser esa evaluación o si es toda, se hará en el mes de

junio, resumiendo los contenidos y procedimientos trabajados por sus compañeros a lo

largo del curso.

Se marcarán fechas para la entrega de dichos trabajos.

4 - PROCEDIMIENTO PARA LA RECUPERACIÓN DE LA MATERIA

La convocatoria extraordinaria de Septiembre

En Septiembre los alumnos que tengan que realizar la prueba extraordinaria realizarán

una prueba teórica-práctica ajustada a los estándares más relevantes de la asignatura. Por

un lado se establecerán preguntas de desarrollo por escrito y por otro, como es obvio,

desarrollar un trabajo o proyecto en tan poco tiempo, nos obliga a establecer propuestas

relacionadas con estándares en los que a través de un planteamiento práctico justifiquen o

relacionen con su contexto teórico.

PE- 100%


El centro cuenta con aulas provistas con ordenador y cañón de proyección con audio

para la visualización de material visual y audiovisual relativo a la asignatura. El profesor

dispondrá de direcciones, correos web, etc, para establecer contacto con los alumnos

para la resolución de dudas entre otras cuestiones. A los alumnos se les proporcionará

por escrito todo lo relativo a contenidos, estándares, criterios de evaluación, etc relativo

a la asignatura. Además de toda una serie de contenidos adicionales con enlaces a


188

recursos en la web sobre todo de carácter visual y audiovisual, desde blogs realizados

por los propios profesores del departamento u otros departamentos como de otros ya

existentes en la web, enlaces a museos o instituciones relacionadas con el mundo del

arte.

6- METODOLOGÍA

Comenzamos estableciendo una serie de consideraciones generales para que los procesos de aprendizaje sean lo más productivos. Se trata de una serie de cuestiones que intervienen en toda metodología creativa y que determinan el éxito de la consecución de los objetivos de la materia:

1. El sentido formativo consiste en la adquisición y desarrollo de las habilidades que favorezcan la creatividad, empleando la imaginación, a través de recrear mensajes y situaciones, esto proporciona el crecimiento personal, el interés por la investigación y el conocimiento de la realidad.

2. Se debe comenzar con el análisis y descomposición del problema planteado, para pasar posteriormente a la articulación y síntesis de todas las variables que presenta.

3. Es preciso dar mucha importancia al boceto como la manera de organizar los conocimientos experiencias y conclusiones. El boceto actúa como una memoria añadida que congela ideas que más tarde se evaluarán o manipularan. Es la parte más importante del método, ya que permite reflexionar sobre el problema y hacer que una idea evolucione. Es importante que el alumnado tenga la suficiente visión espacial que le permita representar ideas abstractas y concretarlas; este recurso se habrá adquirido en cursos anteriores en materias como dibujo artístico o técnico; si existen problemas a este nivel será imprescindible la coordinación con las citadas asignaturas.

4. Lo realmente importante bajo el punto de vista formativo no es el resultado, sino el proceso desde la definición del problema a las soluciones aportadas. Esto justifica la importancia de aplicar métodos, que veremos más adelante, que estén perfectamente estructurados.

5. No se puede crear partiendo de la nada. Para enseñar, podemos proponer la imitación. Hay que distinguir la copia de la imitación: la imitación es asumible como algo que se aprende, la copia es la reproducción mecánica no reflexiva y por tanto no deseable.

6. Relacionar y aprender provocan actitudes creativas a través del descubrimiento y este se traduce en respuestas. Construir aprendizajes, tomando como base lo ya aprendido, sumándole nuevos conocimientos, permite abrir a otros conocimientos inesperados que a su vez se convierten en respuestas a los problemas que surjan en los proyectos.

7. El mejor tipo de enseñanza es aquel que enseña a aprender, es necesario dotar al alumnado de un método de diseño reflexivo capaz de dar respuestas coherentes con total autonomía.


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8. Es importante cultivar la curiosidad en el alumnado, mediante propuestas que abran nuevos campos de conocimientos de interés para él.

9. Cuanto mayor sea el número de referencias que se tengan, mayor es la posibilidad de encontrar formas que se puedan relacionar. Por eso es importante introducir y trabajar con mucha información de tipo cultural, científica y tecnológica.

10. Es importante destacar el valor de la cultura, como referente social. Cuando se diseña se hace una traducción cultural. Esta deberá ser lo más amplia posible y que recoja de manera fiel la realidad cultural.

11. Hay que dar mucha importancia al método, puesto que este es el proceso que permite comprobar si lo que hemos diseñado cumple las pertinencias prefijadas.

12. Crear consiste en encontrar una nueva solución entre dos ideas o dos formas distintas. El método es el sistema para verificar que esta relación es correcta.

13. Las propuestas deben ser claras y tangibles, además de que tengan temas de interés para el alumnado.

14. Los proyectos serán de aplicación práctica y tan reales como sea posible, de manera que el alumno se encuentre con problemas y situaciones que formen parte de la realidad cotidiana.

15. El profesor desempeña el papel de instructor que enseña las estrategias para el aprendizaje. El alumno manejará el método de acuerdo a la definición del problema (se trata de proyectos de acuerdo con su estadio formativo). El objeto del proyecto, servirá para aprender el camino entre la definición y la solución del problema.

Las distintas estrategias de "como enseñar" se harán en la práctica del proyecto. Debemos tener en cuenta que el proyecto suscite el interés en el mayor número de alumnos. El profesorado actuará como coordinador del proceso, su labor consiste en orientar, informar e introducirlas técnicas necesarias para el desarrollo del proyecto. Esta dinámica, implica al profesor en el proyecto que va a realizar el alumno. Se deberá aprovechar esta situación para transmitir conocimientos y experiencias concretas a las cuestiones que vayan surgiendo durante su desarrollo; el profesor debe conocer de antemano sus propios recursos y experiencias y puede prever las actitudes de sus alumnos. Se debe considerar la labor del profesor como un colaborador que orienta, corrige aprendizajes y motiva hacia la investigación. El proyecto conlleva una serie de etapas sucesivas a experimentar por el alumno, dirigidas por el profesor, que ayuda a planificar, reconduce ideas y propicia la reflexión sobre el trabajo, sometiendo el trabajo a la autoevaluación del alumno e incluso a la reconducción del proceso. Para la propuesta de realización de proyectos, haremos una definición pormenorizada de los requisitos y los objetivos que se desean alcanzar.

-Se podrá plantear individualmente o por grupos de trabajo, teniendo en cuenta algunos factores:

1. La adjudicación del material necesario para su ejecución. 2. Las tareas y fases del proyecto. 3. La adjudicación de espacios y sesiones previsibles.


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Todas la propuestas de trabajos a realizar por los alumnos se darán por escrito especificándose la propuesta, las condiciones de presentación, fecha de entrega y criterios de evaluación. 7- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Las actividades extraescolares consistirán en visitas a museos y salas de arte, ferias,

visitas a talleres (imprentas), a instituciones culturales, visionado de películas en salas

cinematográficas o centros culturales, exposiciones de los trabajos realizados por los

alumnos o asistencia a conferencias y charlas, especialmente las que tendrán lugar

durante la “Semana de las Artes”.

TÉCNICAS GRÁFICO PLÁSTICAS

(Pdf ANOTA)

VOLUMEN 1. INTRODUCCIÓN Dentro del contexto de Bachillerato de Artes, diseño e imagen, la materia de volumen se ocupa del estudio específico del espacio tridimensional en el ámbito de la expresión artística, planteando un segundo nivel de profundización en el aprendizaje de los lenguajes plásticos que permite un conocimiento directo de las cualidades físicas, espaciales, estructurales, volumétricas de los objetos, lo que a su vez, capacita para comprender que la forma, tamaño, color y acabado final de gran parte de los objetos producidos por el hombre vienen determinados, en gran medida con los que está construido, la función, el uso y el entorno cultural o por los significados de valores que le queramos otorgar. De este modo la materia Volumen contribuye al desarrollo de dos aspectos de la formación artística estrechamente relacionados entre sí: la percepción sensorial e intelectual de la forma, y la creación de objetos tridimensionales. El estudio de esta materia desarrolla las capacidades y los mecanismos de percepción espacial, táctil y cinestésica, la memoria y el pensamiento espaciales, y la capacidad creadora y el pensamiento divergente mediante los cuales el ser humano es capaz de aportar soluciones diferentes, nuevas y originales. El estudio de las manifestaciones, artísticas o no, del lenguaje tridimensional fomenta una actitud estética hacia el medio en el que se desenvuelve la persona, permitiéndole establecer un dialogo enriquecedor con el entorno físico y con el resto de la sociedad y constituyéndose en un medio eficaz para el desarrollo de la sensibilidad estética y de actitudes de aprecio y respeto hacia el patrimonio artístico. Al tratarse de una materia de carácter eminentemente práctico, proporciona al estudiante un dominio esencial y una adecuada agilidad y destreza en el manejo de los medios de expresión del lenguaje tridimensional, y el conocimiento de las técnicas procedimiento útiles y materiales más comunes.


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2. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

TRIMESTRE 3

Bloque 1: Técnicas y materiales

de configuración Bloque 2: Elementos de

configuración formal y espacial Bloque 3: Análisis de la

representación tridimensional Bloque 4: El volumen en el

proceso de diseño .

Todos los bloques están

estrechamente relacionados, y se desarrollarán los distintos apartados según cada unidad didáctica.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CORRESPONDIENTES ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES BLOQUE 1 Técnicas y materiales de configuración

Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables y relación con las competencias. (Indicar entre paréntesis la competencia relacionada)

El trabajo en el taller de

volumen. Herramientas, maquinaria y materiales: organización, distribución, mantenimiento y dispositivos de seguridad. Los factores de riesgo en el trabajo y su prevención. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales.

Identificar y utilizar

correctamente los materiales y herramientas básicos para la elaboración de composiciones eligiendo los más adecuados a las características formales, funcionales y estéticas de la pieza a realizar

Identifica, almacena, conserva y

prepara en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad. (competencia social y cívica)

Distribucióntempoal Contenidos Observaciones TRIMESTRE 1




representación tridimensional



TRIMESTRE 2




representación tridimensional




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Proceso de materialización y comunicación de ideas: abocetado en dos y tres dimensiones.

Iniciación a las técnicas y procedimientos de trabajo - Aditivas (modelado) - Sustractivas (talla) - Constructivas (con elementos lineales, planares y volumétricos) - Nuevos materiales: Poliestireno expandido, poliéster,…

Materiales de reproducción escultórica y productos industriales: yesos, cementos y sus derivados. Tipos de morteros y sus usos. Piedras artificiales. Resinas. Nuevas tecnologías.


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Conocer las principales

técnicas de realización volumétrica, seleccionar las más adecuadas y aplicarlas con destreza y eficacia a la resolución de problemas de configuración espacial

Conoce, mantiene y utiliza las

herramientas y la maquinaria específicos del taller de Volumen en condiciones de seguridad e higiene. (competencia social y cívica)

Estima consumos y calcula volúmenes para optimizar el material necesario para la realización de cada pieza. (competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología)

Planifica y organiza las diferentes fases de realización de una obra volumétrica en función de la técnica seleccionada. (Aprender a aprender y sentido de iniciativa y espíritu emprendedor)

Desarrolla las técnicas básicas de

configuración tridimensional con solvencia y en condiciones de higiene y seguridad. (Competencias sociales y cívicas, conciencia y expresiones culturales)


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Conocer y desarrollar con

destreza las técnicas básicas de reproducción

Valora y utiliza de forma

creativa, y acorde con las intenciones plásticas, las posibilidades técnicas y expresivas de los diversos materiales, acabados y tratamientos cromáticos. (Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, conciencia y expresiones culturales)

Explica, utilizando con propiedad la terminología específica, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados. (Comunicación lingüística)

Conoce y desarrolla las técnicas básicas de reproducción escultórica con solvencia y condiciones de higiene y seguridad. (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología)

BLOQUE 2 Elementos de configuración formal y espacial Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables y relación con las competencias. (Indicar entre paréntesis la competencia relacionada)

Elementos del lenguaje

volumétrico: plano, arista, vértice, superficie, superficie, volumen, texturas, concavidades, convexidades, vacio, espacio-masa, color.

Fundamentos compositivos. Núcleos masa/peso, posición, dirección, ritmo y equilibrio.

La expresividad en la ordenación del espacio: unidad/profusión, dinamismo/quietud, cierre/expansión, orden/ desorden, unión/fragmentación y simetría/asimetría.

Identifica los distintos

elementos que forman la estructura del lenguaje tridimensional manejando el lenguaje de la forma volumétrica y utilizándolo de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones y composiciones de índole funcional, decorativa u ornamental

Identifica los principales elementos

del lenguaje visual presentes en producciones tridimensionales ya sean estas escultóricas u objetos del entorno cotidiano. (Comunicación lingüística, Conciencia y expresiones culturales)

Utiliza de forma creativa los elementos del lenguaje volumétrico en el proceso creativo (boceto, trabajos, maquetas). (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor)

Analiza los elementos formales y estructurales de objetos de referencia


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La luz como elemento configurador y expresivo en la escultura

Relación entre idea, forma y material

La figura humana como modelo. Tratamiento formal y evolución a través de la historia del arte

Analizar y elabora, a través de transformaciones creativas, alternativas tridimensionales a objetos de referencia.

Realizar composiciones creativas que evidencien la compresión y aplicación de los fundamentos compositivos del lenguaje tridimensional

Componer los elementos formales estableciendo relaciones coherentes y unificadas entre idea, forma y materia

Comprender la relación existente entre la forma y proporción en las obras escultóricas y relacionarlas con los cánones de proporción de las diferentes culturas y periplos artísticos analizando y comparando las diferencias en cuanto a lenguaje compositivo existentes entre las realizaciones volumétricas en relieve y las exentas

realizando interpretaciones de forma creativa seleccionando la técnica y el material más adecuado (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología)

Realiza composiciones tridimensionales, seleccionando y utilizando equilibradamente los principales elementos del lenguaje tridimensional. (Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor)

Experimenta con la iluminación y la ubicación espacial de diferentes piezas volumétricas y valora de manera argumentada la influencia que ejercen sobre la percepción de la misma. (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología)

Descompone un objeto o pieza de carácter escultórico en unidades elementales y las reorganiza elaborando nuevas composiciones plásticamente expresivas, equilibradas y originales

Modifica los aspectos comunicativos

de una pieza tridimensional, reelaborándola con diferentes técnicas, materiales, formatos y acabados.

Idea y elabora alternativas compositivas a la configuración tridimensional de un objeto o de una pieza de carácter escultórico, para dotarla de diferentes significados

Analiza y lee imágenes de diferentes

obras escultóricas, valorando sus elementos compositivos y la evaluación de los cánones de proporción a lo largo de la historia (Competencia lingüística, competencia digital)

BLOQUE 3 Análisis de la representación tridimensional. Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

y relación con las competencias. (Indicar entre paréntesis la competencia relacionada)


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Análisis y comprensión de los

materiales, herramientas, sus posibilidades y limitaciones técnicas y expresivas.

Análisis e identificación de los elementos formales de organización (movimientos, tensión, proporción,…) del lenguaje tridimensional en obras de arte y objetos de carácter tridimensional y la relación entre la forma y la estructura.

Grados de iconicidad o abstracción. Función comunicativa.

Procesos técnicos y conceptuales de comunicación de ideas. Coherencia entre lo que se quiere contar y lo que se cuenta. La escultura en la Historia del Arte. Análisis y valoración. Conceptos y características

Explorar con iniciativa las

posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental.

Describe, utilizando con propiedad la

terminología propia de la asignatura los aspectos más notables de la configuración tridimensional de objetos de uso cotidiano y la relación que se establece entre su forma y su función. (Competencia lingüística)

Experimenta las posibilidades plásticas y creativas del lenguaje tridimensional sencillas y las reproduce fielmente utilizando la técnica más adecuada. (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología)

Analizar desde el punto de vista formal objetos presentes en la vida cotidiana, identificando y apreciando los aspectos más notables de su configuración y la relación que se establece entre su forma y su estructura.

Analiza los elementos formales,

funcionales y estructurales de piezas tridimensionales sencillas y las reproduce fielmente utilizando la técnica más adecuada. (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología)

Genera elementos volumétricos, prescindiendo de los aspectos accidentales y plasmando sus características estructurales básicas.

Comprender y aplicar los procesos de abstracción inherente a toda representación, valorando las relaciones que se establecen entre la realidad y las configuraciones tridimensionales elaboradas a partir de ella

Identifica el grado de iconicidad de diferentes representaciones volumétricas y lo relaciona con sus funciones comunicativas (Competencia lingüística)

Idea y elabora diferentes alternativas a la representación de un objeto o de una pieza escultórica sencilla, que evidencien la comprensión de los distintos grados de iconicidad de las representaciones tridimensionales. (Conciencia y expresiones culturales)

Crear configuraciones tridimensionales dotadas de significado en las que se establezca una relación coherente entre la imagen y su contenido.

Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las

Utiliza los medios expresivos, las

técnicas y los materiales en función del significado y los aspectos comunicativos de cada obra. (Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, Conciencia y expresiones culturales)


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cuestiones formales y conceptuales a través del análisis de obras de la Historia del Arte y de creaciones propias y ajenas.

Analiza obras escultóricas en relación a

cuestiones formales y conceptuales. (Conciencia y expresiones culturales)

Emite juicios de valor argumentados respecto a la producción tridimensional propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad. (Aprender a aprender)

BLOQUE 4 El volumen en el proceso de diseño. Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables y

relación con las competencias. (Indicar entre paréntesis la competencia relacionada)

Introducción al método del

proyecto escultórico: fases (presentación, investigación, haciendo uso de las nuevas tecnologías, análisis, bocetos y plano de taller, arte final, maquetas y memoria técnica) y factores condicionantes. La resolución gráfico-plástica y la comunicación del proyecto. Estudio de la relación entre forma, técnica y función.

Coordinación y cooperación en el proyecto.

Valorar la metodología general

de proyección, identificando y relacionando los elementos que intervienen en la configuración formal de los objetos y en su funcionalidad para resolver problemas de configuración espacial de objetos tridimensionales de forma creativa, lógica, racional y adecuando los materiales a su función estética y práctica.

Desarrolla proyectos escultóricos sencillos en

función de condicionantes y requerimientos específicos previamente determinados utilizando la metodología general de proyección. (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, Competencia digital)

Determina las características técnicas según el tipo de producto y sus intenciones expresivas y comunicativas. (Conciencia y expresiones culturales)

Recopila y analiza información relacionada con los distintos aspectos del proyecto a desarrollar, para realizar propuestas creativas y realizables ante un problema de configuración tridimensional aportando

soluciones diversas y creativas ante un problema de diseño tridimensional, potenciando el desarrollo del pensamiento divergente. (Competencia lingüística, Competencia digital, Aprender a aprender, Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor)

Planifica el proceso de realización desde la primera fase de ideación hasta la elaboración de la obra final. (Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor)


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Colaborar en la realización de proyectos plásticos en grupo, valorando el trabajo en equipo como una fuente de riqueza en la creación artística.

Dibuja o interpresa la información gráfica,

teniendo en cuenta las características y parámetros técnicos y estéticos del producto para su posterior desarrollo. (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología)

Desarrolla bocetos, maquetas o modelos de prueba para visualizar la pieza tridimensional y valorar la viabilidad de su ejecución. (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor)

Realiza la pieza definitiva y presenta el proyecto básico incorporando la información gráfica y técnica. (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor)

Expone y presenta con corrección los proyectos, argumentándolos y diferenciándolos en base a sus aspectos. (Competencia lingüística)

Trabaja de forma cooperativa valorando y respetando el trabajo en equipo. (Aprender a aprender, Competencias sociales y cívicas)

4. ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO. 4.1. Estrategias para la Evaluación. La materia al ser inminentemente práctica, los trabajos tendrán un gran peso en la evaluación del alumnado. Se valorará positivamente el desarrollo de estos trabajos a los largo de las clases. 4.2. Instrumentos para la Evaluación. Tendremos en cuenta las distintas actividades que se proponen para cada una de las unidades didácticas, el cuaderno de dibujos y apuntes y trabajos por escrito.


199

Se llevará una ficha con los distintos aspectos evaluables de las distintas actividades didácticas y la evolución del alumno. 5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Se establece una escala numérica de 0 a 10 con dos decimales. Esta nota se obtendrá teniendo en cuenta los siguientes aspectos y su porcentaje: - 20% Comprensión e interiorización de los distintos bloques - 20% Adecuación del resultado a los objetivos propuestos - 20% Correcta ejecución técnica y calidad plástica - 20% Creatividad a la hora de aportar soluciones - 10% Desarrollo del cuaderno de bocetos y apuntes - 10% Actitud del alumno y trabajo en clase Los alumnos deberán alcanzar al menos a un 5 para aprobar cada ejercicio. La entrega de las distintas actividades no implica que automáticamente la actividad esté superada. recursos visuales y materiales para reelaborar ideas, transformar objetos del entorno y plantear múltiples soluciones evaluando críticamente los resultados; significativa, utilizando los recursos técnicos y expresivos propios del lenguaje tridimensional, tanto conceptuales como procedimentales, adecuados a los referentes socioculturales de los alumnos y a sus experiencias, sus conocimientos previos y sus valores, activa, apoyándose en la experimentación directa de los conceptos aprendidos, aplicándolos a la realización de obras concretas; y participativa, fomentando procesos personales y grupales, que procuren la integración y el intercambio de opiniones y las capacidades de análisis y argumentación. El aprendizaje activo se apoya en la utilización de diferentes estrategias metodológicas, tales como la priorización de la reflexión y el pensamiento crítico frente al memorístico, la contextualización de los aprendizajes, la alternancia de diferentes tipos de actuaciones, actividades y situaciones de aprendizaje, teniendo en cuenta las motivaciones y los intereses del alumnado, la promoción del uso de fuentes de información diversas, la orientación de la atención de los alumnos antes, durante y después de la tarea, y el fomento del conocimiento que tiene el alumno sobre su propio aprendizaje. Teniendo en cuenta el carácter de los contenidos y su aplicación funcional, estarán encaminados a crear un clima de trabajo, donde la experimentación práctica sea el punto de partida que vaya coordinando los contenidos de los distintos bloques y al mismo tiempo permitan ser coordinados con otras materias del curso, como Dibujo artístico y Dibujo técnico, en las que se puedan organizar de acuerdo con los objetivos y las finalidades de la etapa. Los bloques en los que se ha dividido la materia no tienen un carácter secuencial, sino que al tratarse de una materia eminentemente práctica, deben abordarse de manera simultánea seleccionando en cada caso los más adecuados a las características del ejercicio propuesto, profundizando progresivamente, con el fin de proporcionar al estudiante el conocimiento y la destreza en la utilización de los medios de expresión del lenguaje tridimensional, y de las técnicas de procedimiento, útiles y materiales más comunes adecuados a los objetivos de esta etapa. 6.2 Orientaciones Didácticas. Materiales Curriculares y Recursos Didácticos. Para el desarrollo de la materia emplearemos los recursos del centro como aula de volumen, la biblioteca y otras instalaciones que pudiéramos necesitar.


200

Emplearemos materiales que encontramos en el aula como mobiliario, herramientas, maquinaria etc. Los alumnos deberán aportar sus propios materiales como cartón, tijeras, escayola, palillos de modelado,… según las distintas actividades a realizar. Como recursos didácticos usaremos internet, libros, revistas, etc. que tengan que ver como la materia. 6.3 Orientaciones Organizativas. Está previsto que los alumnos trabajen de manera individual, también de forma individual aunque luego forme parte de un proyecto común. Así mismo está previsto que trabajen por parejas y de manera grupal en la última unidad didáctica. 7. PLAN DE ACTIVIDADES INTERDISCILINARES Y COMPLEMENTARIAS. Está previsto la visita alguna exposición en relación con la materia de volumen y visitas a entornos no expositivos propiamente dichos donde encontramos esculturas. También está prevista la visita de artistas al centro para charlas y/o cursos. Se contempla el trabajo con otros compañeros de otras materias para algún proyecto en común.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Salida al Salón del Manga celebrado en el Palacio de Congresos de Murcia con alumnos del bachillerato de artes.

Actividades de Sto. Tomás: “Taller creativo de chapas”. "Fotoprisa" Salida a la filmoteca con alumnos de 1º y 2º de bachillerato de la asignatura de

Cultura Audiovisual “El Recreo más Corto”. Proyección de cortos durante el recreo todos los

miércoles del curso académico. Diseño de carteles y programas de Semana de la Ciencia y la Semana de las

Letras. Colaboración con otros departamentos en la documentación visual y audiovisual

de diferentes actividades. Asesoramiento y colaboración gráfica con el “Floricamino”. Visita al Mubam con alumnos de 1º de Eso en visita guiada dentro del programa

“Conocemos a los pintores murcianos” Visita al Palacio Almudí y al Mubam con alumnos de 2º de bachillerato de arte. Talleres de grabado, serigrafía, ilustración, fotografía, cianotipia, doblaje, esparto,

audiovisuales, subvencionados por el Ayuntamiento de Murcia y dirigidos a alumnos del bachillerato de arte. (Pendiente de concesión)

Revista digital del centro “Tiza Verde”. Participación de alumnos de 2º de Bachillerato (Técnicas gráfico plásticas) en el

concurso de carteles Carnaval 2020 Ayuntamiento de Cartagena. Exposición en el centro de los carteles participantes en el Concurso Carnaval

2020. Ayuntamiento de Cartagena realizados por alumnos de Técnicas gráfico plásticas de 2º de bachillerato

Participación el el I Concurso José María Párraga de pintura al aire libre, y en otros concursos a nivel provincial.


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Exposición en Navidad “Hazte un cuento” (cuarta edición), con la participación de los alumnos del Bachillerato de Artes y 4º de Eso. Los beneficios obtenidos de la venta de las obras se ha destinado a la Plataforma Solidaria del centro.

Exposición de trabajos de alumnos de Fundamentos de Arte I. Viaje a Madrid de dos días. Visita a museos , exposiciones y a la Feria ARCO.

Murcia 31 de Octubre de 2019 Fdo. Francisco Ñíguez Carbonell

Jefe de Departamento

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