DEPARTAMENTO DE PIANO · conservatorio profesional de mÚsica de majadahonda departamento de piano...

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE

MAJADAHONDA

DEPARTAMENTO DE PIANO

PROGRAMACIÓN DE ACOMPAÑAMIENTO

CURSO 2017/2018

INTRODUCCION

La práctica musical que se realiza bajo el nombre de Acompañamiento se caracteriza

por la necesidad de interrelacionar capacidades, conocimientos y destrezas que, por si

mismas, constituyen ámbitos de saberes propios.

El sentido y valor educativo de esta disciplina deriva de la conveniencia de globalizar

los diversos componentes que la integran (lectura a vista, transposición, realización

de cifrados, etc.), por ser, comunes todos ellos a la función de “acompañar”, sin

olvidar por ello la experiencia que aporta cada uno de dichos componentes por sí

mismo. Ambos aspectos, el funcional y el formativo, son iniciales y

complementarios.

De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar un

lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer; que si bien resultan de

naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes principales: una cierta destreza en

la técnica de la ejecución, o, lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado de

desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la

práctica diaria a lo largo de los años iniciales de la educación instrumental y que el

Acompañamiento viene a potenciar, plena comprensión de los conocimientos

armónicos previamente adquiridos, y la capacidad creativa para desarrollarlos y

aplicarlos en situaciones diversas.

Los contenidos del Acompañamiento en las Enseñanzas profesionales de música han

sido establecidos no sólo por su valor de preparación para conocimientos que puedan

adquirirse en tramos posteriores dentro de una elección propia de especialización

profesional, sino también por el valor intrínseco que representan en la formación de

un músico. Por esta última razón, permanecen dentro del; marco de conocimientos

considerados indispensables para satisfacer las necesidades habituales del

instrumentista.

1.-OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza del Acompañamiento de las Enseñanzas profesionales de música tendrá

como objetivos contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento según se

toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.

b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y

procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

c) Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus

secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y

posibilitar la lectura a primera vista.

d) Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles

eventualidades que puedan surgir en la interpretación.

e) Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la

imaginación musical.

2.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA

a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento

según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin

instrumento en partituras para piano solo o para piano dentro de una

formación camerística desde estructuras sencillas y esenciales a otras

más complejas sobre la base de un continuo enriquecimiento de las mismas.

b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos

armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal, integrándolos y

extrapolándolos en improvisaciones dirigidas en un estilo concreto.

c) Improvisar unidades formales sencillas en estilos diferentes a partir de

un esquema armónico dado, aplicando patrones rítmicos tanto autosuficientes

como de acompañamiento.

d) Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando

sus secciones, sus estructuras armónicas, rítmicas y melódicas y

concretando sus puntos de tensión, para determinar los aspectos

esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.

e) Ejercitar de manera progresiva los reflejos necesarios para resolver, en

el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la

interpretación, lectura a vista, transporte, desarrollo de un Cifrado, o en

la propia improvisación.

f) Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la

imaginación musical. Se verá en la Improvisación el recurso final en el camino

de la comprensión de las obras.

3.-OBJETIVOS POR CURSOS

5º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.

a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento

según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin

instrumento en partituras para piano solo o para piano dentro de una

formación camerística desde estructuras sencillas y esenciales a otras

más complejas en base a un continuo enriquecimiento de las mismas, de

una manera secuenciada y siempre dentro del lenguaje tonal. Iniciación a la

Reducción de Sinfonías.


armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal, así como patrones de

comportamiento pianístico, integrándolos y extrapolándolos en

improvisaciones dirigidas en un estilo concreto.

c) Improvisar unidades formales sencillas en estilos diferentes a partir de

un esquema armónico dado, tanto con cifrado armónico como con cifrado

americano, aplicando patrones rítmicos tanto autosuficientes como de

acompañamiento.

d) Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando

sus secciones, sus estructuras armónicas, rítmicas y melódicas y

concretando sus puntos de tensión, para determinar los aspectos

esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.

e) Ejercitar de manera progresiva los reflejos necesarios para resolver, en

el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la

interpretación, lectura a vista, transporte, o en la propia improvisación



de la comprensión de las obras, pues a partir del análisis y posterior

interiorización de los recursos propios de cada estilo, se tendrán que construir

pequeños fragmentos formalmente consolidados tocando en el momento,

utilizando dichos recursos, demostrando con ello una total comprensión de los

mecanismos que construyen las obras que estudiamos, tocamos e

interpretamos, además de ayudar a desarrollar la lectura a primera vista, la

memoria y la interpretación.


a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento según se

toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento en

partituras para piano solo, formaciones camerísticas con piano, e incluso en

Cuartetos de Cuerda o Sinfonías sencillas, mediante una reducción y síntesis de

sus elementos esenciales. Las estructuras serán cada vez más complejas, en

base a un continuo enriquecimiento de las mismas, de manera secuenciada.


armónicos y fraseológicos utilizados en el sistema tonal, así como patrones de

comportamiento pianístico cada vez más complejos, integrándolos y

extrapolándolos en improvisaciones dirigidas en un estilo concreto.

c) Improvisar unidades formales cada vez más complejas, en estilos diferentes a

partir de un esquema armónico dado o mediante la aplicación de las diferentes

estructuras interiorizadas gracias al análisis y la ejercitación de las mismas en

diferentes tonalidades, dispuestas de manera coherente y aplicando patrones

rítmicos tanto autosuficientes como de acompañamiento propios al estilo en

que se improvisa.

d) Conocer la disposición formal de obras cada vez más complejas, analizando

sus secciones, sus estructuras armónicas, rítmicas y melódicas y concretando

sus puntos de tensión, para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la

lectura a primera vista.

e) Ejercitar de manera progresiva los reflejos necesarios para resolver, en el

momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la interpretación,

lectura a vista, transporte, desarrollo de un Cifrado, o en la propia

improvisación.



de la comprensión de las obras, pues a partir del análisis y posterior

interiorización de los recursos propios de cada estilo, se tendrán que construir

obras tocando en el momento, utilizando dichos recursos, demostrando con ello

una total comprensión de los mecanismos que construyen las obras que

estudiamos, tocamos e interpretamos, además de ayudar a desarrollar la lectura

a primera vista, la memoria y la interpretación.

4.- CONTENIDOS GENERALES

Los Contenidos se dividirán en cuatro grandes bloques:

1) REPENTIZACIÓN:

a) La lectura a vista y su aplicación práctica. Introducción a la lectura armónica.

b) Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la lectura a vista.

c) Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos.

d) Reducción armónica de partituras del ámbito tonal.

e) Interiorización e interpretación de los elementos sustanciales derivados del

análisis.

f) Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas con carácter de

acompañante o solo.

2) TRANSPOSICIÓN:

a) El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos.

b) Transporte armónico y su aplicación a instrumentos polifónicos.

c) Lectura y transporte armónico de partituras.

d) Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad. Memorización de la

estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos y su aplicación a

diferentes tonalidades.

e) Valoración de la disciplina del Transporte como herramienta fundamental del

pianista en situaciones profesionales específicas como el Acompañamiento a

cantantes.

f) Práctica de las diferentes técnicas utilizadas en el Transporte tales como: la lectura

en diferentes claves, utilización de las diferencias y el conocimiento de los Grados

armónicos de las Tonalidades.

3) IMPROVISACIÓN:

a) Improvisación de ejercicios con una armonía única y con patrones rítmicos de

progresiva dificultad.

b) Improvisación de estructuras armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16

compases, correspondientes a los diferentes estilos musicales.

c) Realización de diversos patrones rítmicos básicos: análisis y descripción de los

patrones sacados de obras de diferentes estilos tanto de acompañamiento como

autosuficientes y su realización en diferentes estructuras armónicas para su

interiorización.

d) Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase.

Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas en estilos

diferentes.

4) CIFRADO:

a) Valoración del cifrado armónico en base a la información estructural y expresiva

que nos aporta.

b) Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas, séptimas de

dominante y séptimas diatónicas de la armonía tonal.

c) Desarrollo improvisado de estructuras armónicas gracias a los cifrados trabajados.

5.- CONTENIDOS POR CURSOS

5ºCURSO DE GRADO PROFESIONAL.

1) REPENTIZACIÓN:

a) La lectura a vista y su aplicación práctica. Introducción a la lectura y síntesis

armónica.

b) Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización, la comprensión y

memorización de las obras musicales.

c) Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos.

d) Lectura armónica de partituras del ámbito tonal. Reducción de una partitura

sencilla para Cuarteto de Cuerda o Sinfonía a sus elementos esenciales, asumiendo la

capacidad de interpretar con un solo instrumento lo que ha sido ideado para muchos

mediante la búsqueda y la aplicación de diversas disposiciones pianísticas..


análisis.



g) Valoración de la asignatura de Acompañamiento como una herramienta para un

mejor conocimiento práctico del Lenguaje musical.

h) Valoración de las capacidades del pianista acompañante y correpetidor.

2) TRANSPOSICIÓN:




d) Transporte de fragmentos breves a ciertas tonalidades. Memorización de la





cantantes.




3) IMPROVISACIÓN:

a) Improvisación de ejercicios con una armonía única y con patrones rítmicos de

progresiva dificultad.

b) Improvisación de estructuras armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16

compases, correspondientes a los diferentes estilos musicales.

c) Realización de diversos patrones rítmicos básicos: análisis y descripción de los

patrones sacados de obras de diferentes estilos tanto de acompañamiento como

autosuficientes y su realización en diferentes estructuras armónicas para su

interiorización.

d) Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase.


diferentes.

e) Utilización del análisis como herramienta de trabajo para la obtención de una

mayor comprensión del lenguaje musical con el que se realizan las obras que forman

nuestro repertorio y que dan lugar a sus diferentes estilos.

f) Interpretación de canciones al piano a partir de dictados auditivos capaces de

captar la melodía, estructura armónica y ritmo, aplicando patrones pianísticos que

recreen el carácter de dichas canciones.

g) Valoración de la obra musical gracias a la mayor comprensión de los mecanismos

que rigen y hacen que funcione la música.

h) Valoración de la improvisación como mecanismo de concentración.

4) CIFRADO:


que nos aporta.

b) Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas, séptimas de

dominante y séptimas diatónicas de la armonía tonal.


d) Introducción al cifrado americano: Utilización y significado de los cifrados

básicos más habituales en la música "ligera". Realización de canciones del

Repertorio, utilizando solo la melodía con su cifrado americano e introduciendo

ritmos variados, asumiendo los papeles tanto de solo como de acompañante.


1)REPENTIZACIÓN:

a) La lectura a vista y su aplicación práctica. Desarrollo de la lectura y síntesis

armónica.

b) Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización, la comprensión y

memorización de las obras musicales.

c) Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cada

vez más largos de una manera progresiva.

d) Lectura armónica de partituras del ámbito tonal. Reducción de partituras, cada vez

más complejas, para Cuarteto de Cuerda o Sinfonías, a sus elementos esenciales,

asumiendo la capacidad de interpretar con un solo instrumento lo que ha sido ideado

para muchos mediante la búsqueda y la aplicación de diversas disposiciones

pianísticas.


análisis.



g) Valoración de la asignatura de Acompañamiento como una herramienta para un

mejor conocimiento práctico del Lenguaje musical.

h) Valoración de las capacidades del pianista acompañante y correpetidor. Práctica

como Repertorista con alumnos de Grado Elemental de otras especialidades

instrumentales.

2) TRANSPOSICIÓN




d) Transporte de diferentes fragmentos a ciertas tonalidades. Memorización de la





cantantes o coros.




g) 3) IMPROVISACIÓN:

a) Improvisación de estructuras armónicas cada vez más complejas mediante la

progresiva incorporación de grados tonales teniendo siempre en cuenta un estilo

concreto, formando frases y estructuras más amplias llegando incluso a pequeñas

formas.

b) Realización de diversos patrones rítmicos de comportamiento pianístico: análisis

y descripción de los patrones sacados de obras de diferentes estilos tanto de

acompañamiento como autosuficientes y su realización en diferentes estructuras

armónicas para su interiorización.

c) Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase.


diferentes.

d) Interpretación de canciones al piano a partir de dictados auditivos capaces de

captar la melodía, estructura armónica y ritmo, aplicando patrones pianísticos que

recreen el carácter de dichas canciones.

e) Valoración de la obra musical gracias a la mayor comprensión de los mecanismos

que rigen y hacen que funcione la música.

f) Valoración de la improvisación como mecanismo de concentración.

g) Utilización del análisis como herramienta de trabajo para la obtención de una

mayor comprensión del lenguaje musical con el que se realizan las obras que

forman nuestro repertorio y que dan lugar a sus diferentes estilos.

4) CIFRADO


que nos aporta. Profundización en el cifrado armónico.

b) Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas, séptimas,

novenas y diversas notas de adorno en la armonía tonal.


d) Profundización en el cifrado americano: Utilización y significado de los cifrados

más habituales de la música "ligera". Realización de canciones del Repertorio,

utilizando solo la melodía con su cifrado americano e introduciendo ritmos variados,

asumiendo los papeles tanto de solo como de acompañante.

6.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de una

partitura.

-Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar

el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento

de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida

por el compositor para la realización de la obra.

2. Realización práctica de una estructura de cuatro compases, semicadencial o de

cadencia perfecta.

-Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma

instrumental esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en

estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de

fragmentos de partituras para teclado.

3. Realización práctica de una estructura de ocho compases, semicadencial o de

cadencia perfecta.

-Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma

instrumental esquemas armónicos cadenciales de duración media larga

utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de

trabajo, del análisis de fragmentos tomados de partituras de los periodos

clásico y romántico, en los que dichos esquemas eran paradigmáticos.

4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases

empleando inversiones de los acordes básicos.

-Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para realizar

de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos tomados de partituras

de los periodos clásico y romántico, esquemas armónicos en los que pueda

apreciarse su progresiva asimilación de las posibilidades expresivas de las

distintas inversiones de los acordes empleados.

5. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases, empleando

inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

-La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumno para

desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas

armónicos en los que se empleen inversiones de los acordes básicos, así

como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.

6. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases introduciendo

apoyaturas y retardos.

-Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para

enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio de la

introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.

7. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases introduciendo

apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

-Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno para desarrollar, a

través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se

introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la

estructura básica, dado su alto significado armónico, así como evaluar el grado

de mecanización de su comprensión teórica y práctica.

8. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases, introduciendo

dominantes secundarias o de paso.

-Mediante este criterio podrá evaluarse la capacidad del alumno para realizar

prácticamente estructuras armónicas evolucionadas, por medio de la

introducción de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplíen

el campo tonal de las mismas.

9. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases, introduciendo

dominantes secundarias o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

-Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para

desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos

de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de dominantes

secundarias o de paso, así como evaluar el grado de mecanización de su

comprensión teórica y práctica.

1O. Superposición a una estructura armónica de 4 u 8 compases, de una estructura

melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.

-Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno para crear, a partir de

esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a

los mismos, así como su habilidad para organizar de forma lógica el fraseo

resultante, a través del empleo de elementos y procedimientos que puedan

organizarse en forma de pregunta-respuesta.

11. Transposición a diversas tonalidades de una estructura armónica de 8 compases

en la que se incluyan inversiones de acordes.

-Se trata de valorar el grado de adquisición por parte del alumno del dominio

por igual de todas las tonalidades, no tanto por medio de la complejidad

resultante de un transporte nota-a-nota, con la consiguiente lectura en

diferentes claves y armaduras, como de la transposición a distintas tonalidades

de diferentes estructuras armónicas, idénticas en todas ellas.

12. Realización en el instrumento de una estructura armónica de 8 compases,

previamente escrita, en una tonalidad concreta.

-Se trata de valorar la capacidad del alumno para interpretar una estructura

armónica previamente compuesta por él mismo, así como evaluar el grado de

adquisición de una técnica básica.

13. Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado u otras

formaciones camerísticas.

-Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del

alumno en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas,

mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de

todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

14. Lectura a primera vista de obras para piano solo ( de la dificultad que el profesor

considere adecuada para sus alumnos ).

-Se persigue como finalidad que el alumno sepa leer partituras musicales con

cierta soltura, empezando a valorar no solo la técnica, sino también la

musicalidad y otras muchas áreas a tener en cuenta a la hora de interpretarlas

correctamente.

15. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos

como música de cámara o acompañante.

-Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás

cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la lectura

formando parte de un grupo de instrumentistas.

16. Improvisación a partir de esquemas armónicos previamente analizados e

interiorizados, aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de

acompañamiento.

-Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad de comprensión y

control, por parte del alumno, de los elementos que se ponen en juego a la

hora de construir una obra musical.

17. Reducción de Sinfonías, ( de la dificultad que el profesor considere adecuada para

sus alumnos ).

- Mediante este criterio se podrá valorar en el alumno su capacidad de

sintetizar armónica, melódica y rítmicamente una partitura compuesta para

varios instrumentos, utilizando patrones pianísticos específicos que sean

capaces de reproducir la sonoridad orquestal.

18. Realización, con un ritmo básico, de los acordes señalados en la partitura de una

canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y

el cifrado de los acordes utilizados.

-Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de

desarrollo en el alumno de la capacidad para dar forma instrumental a través de

la descodificación del cifrado armónico, así como el conocimiento de éste y

la soltura en su manejo.

19. Realización del acompañamiento a diversas melodías.

- Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de

desarrollo en el alumno de la capacidad para realizar un acompañamiento

improvisado valorando la melodía global, teniendo en cuenta su carácter, las

armonías que sugiere, el fraseo, las cadencias, el esquema formal, los ritmos

adecuados, etc...

20. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes

señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la

que sólo aparezcan la melodía y el cifrado de los acordes utilizados.

-Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno no sólo en

la elaboración de un acompañamiento a partir de la descodificación de un

cifrado armónico, sino también de ejecutar la melodía de forma simultánea.

7.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El alumno, para obtener la calificación de 5 al finalizar el curso en el mes de Junio

deberá demostrar su destreza en las siguientes disciplinas:

5ºCURSO DE GRADO PROFESIONAL.

A) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura

armónica total o parcialmente sobre la base de una correcta síntesis armónica, así

como los patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. 20%

B) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las

funciones armónicas, su cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en

diferentes tonalidades (Transporte). Desarrollo de dichas estructuras en base a

patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. 25%

C) Improvisación a partir de esquemas armónicos previamente analizados e


acompañamiento. Improvisación de melodías acompañadas. 20%

D) Desarrollo de temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de

oído, e interpretarlas al piano. 20%

E) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,

melódica y rítmicamente una partitura compuesta para varios instrumentos, utilizando

patrones pianísticos específicos que sean capaces de reproducir la sonoridad

orquestal. 10%

F) Actitud mantenida por parte del alumno durante el curso hacia la asignatura, los

compañeros y el profesor. Colaboración activa y participativa por parte del alumno,

en los proyectos propuestos por el profesor de la asignatura. 5%

El alumno obtendrá la calificación de aprobado (5), si alcanza el 50% de cada uno de

los porcentajes.


A) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura

armónica total o parcialmente en base a una correcta síntesis armónica, así como los

patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. Transporte a diversas

tonalidades de fragmentos de diferentes obras. 20%

B) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las


diferentes tonalidades. Desarrollo de dichas estructuras en base a patrones rítmicos de

acompañamiento o autosuficientes. 25%

C) Improvisación a partir de los esquemas armónicos previamente analizados e


acompañamiento. Improvisación de melodías acompañadas. 20% D) Desarrollo de

temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de oído, e

interpretarlas al piano 20%

E) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,



orquestal. 10%

F) Actitud mantenida por parte del alumno durante el curso hacia la asignatura, los

compañeros y el profesor. Colaboración activa y participativa por parte del alumno,

en los proyectos propuestos por el profesor de la asignatura. 5%

El alumno obtendrá la calificación de aprobado (5), si alcanza el 50% de cada uno de

los porcentajes.

8.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

1.- Evaluación continua:

El alumno será evaluado cada trimestre según los conocimientos adquiridos respecto

a las disciplinas descritas en los Criterios de Calificación. Al final de curso se hará la

media de las calificaciones obtenidas, y por tanto la nota de cada Trimestre equivale a

un tercio de la nota final.

No obstante, a final de curso se dará oportunidad a los alumnos que hayan

suspendido alguno de los dos trimestres anteriores, a realizar un examen de

recuperación donde demuestren haber adquirido los conocimientos necesarios para

superarlos con una nota igual o superior a 5, siendo la nota que saque en dicha prueba

la que haga media para confeccionar la nota final. De igual modo, también se podrá

subir la nota de alguna de las evaluaciones anteriores mediante una prueba similar, a

petición del alumno, siendo la nota de dicho examen la que entrará a formar parte de

la media, aunque ésta fuera mas baja que la de la correspondiente evaluación.

Las faltas reiteradas de asistencia a clases impiden la aplicación de los criterios

normales de evaluación así como de la evaluación continua, pues el profesor deja de

tener elementos de juicio suficientes para calificar al alumno por su trayectoria

durante las clases. Por lo tanto, los alumnos que -justificadamente o no- falten

durante una evaluación a más de 3 clases no podrán ser evaluados de acuerdo a los

procedimientos expuestos en los Criterios de Calificación. En dichos casos, la

evaluación se realizará del siguiente modo:

• Si las ausencias se produjeran en la primera o segunda evaluación, el alumno

recibirá una calificación de N/E (no evaluable) y tendrá la opción de recuperar la nota

en la evaluación siguiente, mediante una prueba dónde demuestre que ha asimilado lo

trabajado en clase en ese periodo de tiempo.

En esta prueba el alumno deberá demostrar su destreza en las siguientes disciplinas:


a) Improvisar a partir de los esquemas armónicos trabajados durante el trimestre,

aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de acompañamiento.

Improvisación de melodías acompañadas. Esta disciplina supondrá el 20% de la nota

de esta prueba.

b) Realizar diversas estructuras armónicas seleccionadas de entre las trabajadas

durante el trimestre, valorando el conocimiento de las funciones armónicas, su

cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en diferentes tonalidades.

Desarrollo de dichas estructuras en base a patrones rítmicos de acompañamiento o

autosuficientes. Esta disciplina supondrá el 30% de la nota de esta prueba.

c) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura


patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. Esta disciplina supondrá el

20% de la nota de esta prueba.

d) Desarrollar uno de los temas de música ligera con cifrado americano trabajados

durante el trimestre. Esta disciplina supondrá el 10% de la nota de esta prueba.

e) Interpretar una de las canciones, sacadas a partir de dictados auditivos, trabajadas


f) Reducir una de las Sinfonías trabajadas durante el trimestre, demostrando así la

capacidad de sintetizar armónica, melódica y rítmicamente una partitura compuesta

para varios instrumentos, utilizando patrones pianísticos específicos que sean capaces

de reproducir la sonoridad orquestal. Esta disciplina supondrá el 10% de la nota de

esta prueba.


a) Improvisar a partir de los esquemas armónicos trabajados durante el trimestre,

aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de acompañamiento.

Improvisación de melodías acompañadas. Esta disciplina supondrá el 20% de la nota

de esta prueba.

b) Realizar diversas estructuras armónicas seleccionadas de entre las trabajadas

durante el trimestre, valorando el conocimiento de las funciones armónicas, su

cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en diferentes tonalidades.

Desarrollo de dichas estructuras en base a patrones rítmicos de acompañamiento o

autosuficientes. Esta disciplina supondrá el 25% de la nota de esta prueba.

c) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura


patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. Esta disciplina supondrá el

20% de la nota de esta prueba.

d) Transportar estructuras armónicas de diferentes obras, a diversas tonalidades. Esta

disciplina supondrá el 5% de la nota de esta prueba.

e) Desarrollar uno de los temas de música ligera con cifrado americano trabajados


f) Interpretar una de las canciones, sacadas a partir de dictados auditivos, trabajadas


g) Reducir una de las Sinfonías trabajadas durante el trimestre, demostrando así la

capacidad de sintetizar armónica, melódica y rítmicamente una partitura compuesta

para varios instrumentos, utilizando patrones pianísticos específicos que sean capaces

de reproducir la sonoridad orquestal. Esta disciplina supondrá el 10% de la nota de

esta prueba.

• Si las ausencias se produjeran en la tercera evaluación, el alumno deberá realizar

una prueba extraordinaria en el mes de Junio cuyo procedimiento, en caso de

producirse la ausencia solo en el tercer trimestre, será idéntico al descrito

anteriormente para la prueba extraordinaria en caso de ausencia en la primera o

segunda evaluación, siendo la nota final de curso, la media de las calificaciones

obtenidas tanto en la prueba como en las evaluaciones anteriores.

En caso de que la ausencia se produzca en mas de un trimestre, incluyendo el tercero,

y no se hubieran efectuado pruebas trimestrales intermedias, el alumno realizará una

prueba que abarcará los Contenidos tratados durante todo el Curso.

La nota final del curso será por tanto, la de la prueba de acuerdo a los siguientes

Criterios de Calificación de la misma.


a) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura



b) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las




c) Improvisación a partir de esquemas armónicos previamente analizados e



d) Desarrollo de temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de


e) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,



orquestal. 10%










c) Improvisación a partir de los esquemas armónicos previamente analizados e




oído, e interpretarlas al piano 20%




orquestal. 10%

La prueba, en el caso de ausencia durante el tercer trimestre, deberá ser

solicitada al Director del Centro antes del mes de Junio. La no asistencia a la

misma o su no solicitud conllevará que el alumno reciba una calificación de 1

(uno).

En los casos de ampliación de matrícula, será la evaluación del alumno por parte del

profesor en cuanto al cumplimiento de los objetivos, lo que determine la calificación

en ambos cursos.

2.- Prueba extraordinaria:

El alumno que no haya superado con la calificación mínima de 5 la asignatura de

Acompañamiento en la Evaluación final del mes de Junio podrá presentarse a una

prueba extraordinaria de acuerdo a las instrucciones generales que para ella

establezca la Jefatura de Estudios del Centro.

Dicha prueba será valorada por el profesor de la asignatura, pudiendo estar

acompañado, si así lo estima pertinente, por otros miembros del departamento.

La nota del curso será la de la prueba, de acuerdo a los siguientes Criterios de

Calificación de la misma:

















orquestal. 10%


















orquestal. 10%

3.- Pruebas para la obtención de Matrículas de Honor

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en la asignatura de

Acompañamiento podrán, a propuesta del profesor de la asignatura, presentarse a una

prueba extraordinaria que se realizará en la primera quincena del mes de Junio.

Dicha prueba será valorada por el profesor de la asignatura, pudiendo estar

acompañado, si así lo estima pertinente por otros miembros del departamento. El

Departamento velará para que, en el caso de que el número de aspirantes sobrepase al

número total de matrículas de honor que se puedan adjudicar, al sumar los alumnos

de Guitarra y Piano que quieran optar a la misma, las matrículas de honor que se

concedan, se ajusten al que corresponde, o sea, al diez por ciento de los alumnos

totales matriculados en cada curso en la asignatura de Acompañamiento.

En esta prueba, el alumno deberá demostrar haber asimilado al máximo los

contenidos definidos en la programación de la asignatura de Acompañamiento,

valorando su destreza respecto a los siguientes Criterios de Calificación:















melódica y rítmicamente una partitura compuesta para varios instrumentos,

utilizando patrones pianísticos específicos que sean capaces de reproducir la

sonoridad orquestal. 10%


















orquestal. 10%

Una vez finalizada la prueba, el profesor propondrá al departamento la concesión o

no de la calificación de Matrícula de Honor de los alumnos que considere oportuno,

no debiendo sobrepasar el número total de matrículas de honor el diez por ciento de

los alumnos totales matriculados en cada curso.

Finalmente, tras la votación de los miembros del departamento de piano, el jefe del

Departamento comunicará a la Jefatura de Estudios, los alumnos que hayan obtenido

esta calificación para que conste en sus libros de calificaciones y tengan derecho a los

beneficios administrativos que marca la ley.

9.- METODOLOGÍA

Se aplicará la Improvisación como método pedagógico de manera troncal para

desarrollar cada una de las disciplinas que contiene esta asignatura.

¿Qué es improvisar? Es hablar con el lenguaje musical. Cuando nosotros hablamos

coloquialmente en nuestra lengua materna, estamos improvisando, gracias a que

conocemos el significado de las palabras que empleamos y como se deben estructurar

en frases con sentido completo. Hablar, en el fondo, es improvisar con palabras.

Por tanto, en mi opinión, para poder improvisar en la música, es necesario, controlar

todos los parámetros que hacen que la música funcione como lenguaje.

· La primera acción que debemos realizar, es el análisis de los elementos melódicos,

rítmicos, armónicos y formales, como herramienta de trabajo para la obtención de

una mayor comprensión del lenguaje musical con el que se realizan las obras que

forman nuestro repertorio y que dan lugar a sus diferentes estilos. ¿Cómo combina

Mozart estos elementos para que suene a Mozart a diferencia de Brahms, y éste

mismo a diferencia de Strawinsky, y por qué no, a diferencia de nuestro futuro

lenguaje propio? ...

El análisis lo efectuaremos a 4 niveles:

- Nivel armónico, lo que permitirá la globalización de las notas individuales en

unidades de significado mayor que a su vez aportará un recurso muy útil para la

anticipación en la lectura a primera vista, teniendo en cuenta que lo que se lee es el

desarrollo con una textura determinada de una estructura armónica que a su vez

también es propia de un estilo concreto.

- Nivel melódico, lo que permitirá interiorizar giros melódicos y desarrollos

motívicos, los cuáles nos ayudarán a intuirlos y anticiparlos en nuestra lectura a vista.

- Nivel formal o estructural, lo que proporciona un esquema de la obra, ayudando a

la memoria, sacando conclusiones de estructuración en los diferentes estilos,

ayudando al fraseo y a la articulación en la interpretación y ayudando a intuir

estructura y por tanto a frasear en la lectura. “Leer fraseando”.

- Nivel de textura o instrumentación, lo que proporciona el sacar patrones propios de

cada estilo, diseños característicos, registros, observando las diferentes formas de

plasmar una idea melódico-rítmica para el piano o una formación camerística

concreta y un estilo concretos.

1 · En segundo lugar, trasladar de forma inmediata al instrumento el concepto

adquirido mediante el análisis.

2 · Y en último lugar, la creación de tu propia obra o improvisación, a partir de

la combinación de los diferentes elementos que conforman un estilo concreto,

demostrando así su interiorización. Se verá en la Improvisación el recurso

final en el camino de la comprensión de las obras, pues a partir del análisis y

posterior interiorización de los recursos propios de cada estilo, se tendrán que

construir obras tocando en el momento, utilizando dichos recursos

demostrando con ello una total comprensión de los mecanismos que

construyen las obras que estudiamos, tocamos e interpretamos.

Con la improvisación también desarrollaremos por tanto la lectura a primera

vista, la memoria y la interpretación, ya que pasamos de la simple lectura de

notas, a la globalización de las mismas en entidades con sentido, lo que nos

ayudará a entender y comprender mejor la música que tocamos.

Por otro lado, como parte de esta materia consiste en enseñar técnicas de

Acompañamiento para la futura especialidad de Repertorista, se trabajará en ciertas

ocasiones con diferentes alumnos de otros instrumentos, no desde la perspectiva de la

Música de Cámara entre alumnos, sino asumiendo el papel de profesor, con las

consecuencias que implica a nivel de control del repertorio, control auditivo de lo que

sucede en el conjunto y capacidad de reacción ante los errores del otro instrumentista

y su posterior corrección. En ciertas ocasiones podrán incluso acompañarles en sus

respectivas Audiciones, coordinando dicha actividad con los profesores tutores de los

otros alumnos.

Es necesario que el alumno aprecie la interrelación existente entre todas las materias

del Currículo ya que en la asignatura de Acompañamiento se da buena muestra de

ello.

10.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Observaciones generales sobre el Repertorio:

El Repertorio constituye el conjunto de obras mediante el cual se trabajan una buena

parte de los contenidos musicales. Incide directamente en el aprendizaje, pues

establece conexiones entre el conocimiento, la experiencia musical y la memoria

asociativa.

El Repertorio supone para el Profesor un trabajo delicado de selección de materiales.

Para que éste sea adecuado debe primar el conocimiento de la situación musical de

los alumnos, de sus intereses y capacidades.

Mediante el Repertorio, el Profesor va incorporando nuevos contenidos musicales,

que en un tratamiento global sirven como repaso y afianzamiento de elementos

trabajados con anterioridad.

El material utilizado en el aula, será principalmente, el confeccionado por el propio

profesor de manera específica para trabajar los diferentes contenidos de la materia, a

modo de Unidades Didácticas.

Tanto para la Repentización como para el Transporte y la Improvisación, se utilizarán

partituras de diferente estilo y formación instrumental, dónde el piano asuma

comportamientos diversos como por ejemplo:

1 - Corales en dos claves de Bach.

2 - Álbum de la juventud de Schumann.

3 - Sonatas de Mozart.

4 - Sonatas de Beethoven.

5 - Piezas pequeñas como Nocturnos, Intermezzi, etc. de Chopin, Schubert,

Schumann, Brahms, etc.

6 - Lieder de Schubert y Schumann.

7 - Sonatas y Piezas pequeñas a Dúo.

8 - Tríos con piano.

9 - Libro sobre Bajo Cifrado de Arbó, Molina y Williart.

10 - Sinfonías de Mozart y Beethoven. (Reducción de Sinfonías).

11 - The Real Book.

A su vez sería esencial, dado que los grupos no pasarán de 4 alumnos, y para

un aprovechamiento mayor por parte de los mismos, que en el Aula hubiera un

piano para cada uno de ellos, aunque éste fuera digital.

BIBLIOGRAFÍA Repentización y Transporte

12 - Atlas de la Música, dos tomos - U. Michaels (Alianza E.).

13 - Diccionario de la Música - M. Valls Gorina (Alianza E.).

14 - Formas musicales - J. Zamacois (E. Labor).

15 - Guía analítica de Formas musicales - Llacer Pla (Real Musical).

16 - Guía de los estilos musicales - D. Moore (E. Taurus).

17 - Tratado de la forma musical- S. Bas. Bajos Cifrados

18 - Armonía - Schoenberg (Real Musical).

19 - Armonía tradicional, dos tomos - P. Hindemith (E. Ricordi).

20 - Contribuciones al estudio de la modulación - Max Reger (Real Musical).

21 - Manuel practique pour l'approche des styles de Bach a Rave! - Desportes (E.

Billaudot). Improvisación

- Improvisación - E. Molina (Real Musical).

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