DEPARTAMENTODE!PIANO! … · 2019-05-16 · el! fin! de desarrollar! una línea pedagógica...

DEPARTAMENTO DE PIANO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO

C.P.M. COSTA DEL SOL

FUENGIROLA

CURSO 2014-‐2015

C.P.M. Costa del Sol de Fuengirola Programación Didáctica de Piano Curso 2014-‐2015

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1. INTRODUCCIÓN Para ubicar esta programación es necesario hacer referencia a la normativa legal vigente al respecto:, el DECRETO 17/2009 de 20 de Enero, por el que se establece el currículo y la ordenación de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía; la ORDEN del 24 de Junio de 2009 por la que se desarrolla el currículo de dichas enseñanzas; el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía y la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de dichas enseñanzas. Esta normativa nos ofrece el marco general en el que encuadrar nuestra programación didáctica.

La redacción será general, con el objetivo de unificar criterios y dejar claros unos objetivos comunes, pero no debe coaccionar la labor libre e intuitiva del profesor. Su realización reportará tres beneficios principales:

§ Una reflexión profunda y continua por parte del profesorado sobre elementos esenciales del proceso educativo, necesaria para una constante revisión pedagógica.

§ Mantener la coherencia interna del departamento en cuanto a sus directrices, con el fin de desarrollar una línea pedagógica definida derivada de una adecuada coordinación del profesorado.

§ Una información exhaustiva sobre la actuación pedagógica seguida por este departamento, disponible para todos aquellos interesados en conocerla, y de especial interés y utilidad para el colectivo de padres, alumnos y profesores que se incorporen por primera vez al centro.

Los profesores que forman el Departamento son:

§ Laura Fernández Carral § María Victoria Montero Ruiz § Cristina Morales Falmouth § Sergio Muñoz Samaniego § Cristofer Sánchez Peña § David Sedano Carricondo § Pablo Fernández Bravo § Cristina Martín Ruiz § Carmen Belén Ruiz Jiménez (Jefa del Departamento)

2. OBJETIVOS EDUCATIVOS


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2.1. Enseñanzas Elementales Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno. 2.1.1 Objetivos Generales de las enseñanzas básicas de Música Atendiendo al Decreto 17/2009, los objetivos de las enseñanzas básicas de Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas desarrollen las siguientes capacidades:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de actuación y transformación de sus conocimientos c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado ante el hecho artístico relacionado con la música. d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

2.1.2 Objetivos Generales de los instrumentos Atendiendo a la Orden del 24 de Junio de 2009, la enseñanza instrumental en las enseñanzas básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en

los casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el respeto y el aprecio por el arte de la música a través

del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras

que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

2.1.3 Objetivos específicos de Piano


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Atendiendo a la Orden del 24 de Junio de 2009, la enseñanza de Piano tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan: • Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-‐antebrazo-‐mano sobre el teclado. • Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. • Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano. • Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía y, en su caso, obras de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel. • Utilizar el instrumento como vehículo de expresión de emociones e ideas para desarrollar la personalidad y la sensibilidad.

2.1.4 Concreción de los objetivos por curso En este apartado es importante señalar que por las características propias de nuestra enseñanza, tanto los objetivos como los contenidos especificados en cada curso se continuarán trabajando y se profundizará sobre ellos, durante los cursos siguientes. 1º CURSO de PRIMER CICLO

a. Iniciarse en el conocimiento de las características y posibilidades sonoras del instrumento.

b. Adoptar una posición correcta y equilibrada frente al instrumento: cabeza erguida, en perfecta alineación con la espalda; cuerpo sentado en el borde de la silla y a la altura justa que permita sentir la sensación de apoyarse en el teclado como la de colgarse de él; correcta posición de los pies; muñeca en línea con la mano y antebrazo, codos libres sin aproximarlos en exceso al cuerpo y colocación de la mano conforme a su posición de relajación natural.

c. Iniciarse en los elementos básicos de la técnica pianística, tales como la colocación y curvatura natural de los dedos, con los nudillos firmes, con especial atención a la posición del pulgar y meñique.

d. Diferenciar tanto en la percepción como en la ejecución los tipos de ataque legato y non legato. Combinar diferentes ataques en ambas manos.

e. Iniciarse en la independencia rítmica y dinámica entre las dos manos, así como su sincronización.

f. Introducción del paso del pulgar. g. Iniciarse en el fraseo de pequeñas y fáciles melodías. h. Conocer los elementos de escritura que le permitan interpretar el repertorio de su

nivel. i. Iniciarse en el desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio. j. Interpretar un conjunto de piezas variadas de dificultad acorde a su nivel, tocando


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de memoria algunas de ellas de forma intuitiva. k. Conseguir un cierto grado de fluidez en la lectura de textos a primera vista con una

sola mano o ambas pero de forma alterna, métrica y sencilla.

2º CURSO de PRIMER CICLO

a. Desarrollar hábitos que favorezcan el estado de equilibrio y relajación corporal, ya sea en estado de reposo o durante la práctica instrumental.

b. Desarrollar la fuerza, firmeza, sensibilidad, independencia y velocidad de los dedos a través de la pulsación.

c. Adquirir la habilidad para adoptar el molde de la mano en la ejecución de notas dobles y acordes.

d. Adquirir el gesto técnico del paso del pulgar. e. Conseguir la independencia de ambas manos en la realización dinámica de

melodías frente a acompañamientos. f. Profundizar en la ejecución de combinaciones entre ataques legato y non legato. g. Iniciar al alumno en el análisis formal más básico de las piezas que trabaja:

identificación de pasajes que se repiten, reexposición de temas… h. Iniciar al alumno en el conocimiento y uso de los pedales. i. Interpretar un pequeño repertorio integrado por un conjunto de piezas de

dificultad acorde a su nivel, entre las que se puedan incluir piezas clásicas de la literatura pianística y que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

j. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. k. Iniciar al alumno en la práctica de la memorización de una forma consciente y

gradual. l. Adquirir hábitos correctos y eficaces de estudio. m. Continuar el trabajo de lectura a primera vista iniciado en el 1er Curso, con la

complejidad progresiva correspondiente a este nivel. 1º CURSO de SEGUNDO CICLO

a. Profundizar en el conocimiento y exploración de las posibilidades mecánicas y sonoras del piano.

b. Ampliar el conjunto de recursos técnicos adquiridos por el alumno. c. Sentar las bases de la utilización consciente del peso del brazo. d. Desarrollar las habilidades necesarias para interpretar pasajes de escritura

polifónica, a dos voces, con independencia de líneas, de una dificultad y extensión acorde a su nivel.

e. Desarrollar los conocimientos y la práctica a nivel de pedalización, adquiridos anteriormente.

f. Estimular la sensibilidad auditiva del alumno como una herramienta básica de estudio, habituándole a “escucharse”.

g. Desarrollar en el alumno el hábito del análisis formal, al nivel que le sea posible, como parte natural del estudio.

h. Desarrollar la capacidad expresiva y comunicativa del alumno en su interpretación. i. Iniciar al alumno en el conocimiento teórico y estilístico de los grandes periodos a


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través de los cuales se ha ido conformando la literatura pianística. j. Interpretar un pequeño repertorio integrado por un conjunto de piezas de

dificultad acorde a su nivel, correspondientes a los principales estilos de la literatura pianística y que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

k. Trabajar progresivamente sobre la memorización de parte de dicho repertorio. l. Desarrollar los hábitos de relajación muscular y mental m. Adquirir el hábito de tocar en público.

2º CURSO de SEGUNDO CICLO

a. Adquirir hábitos saludables que predispongan al cuerpo para la mejor práctica instrumental y para la actuación ante el público.

b. Perfeccionar y ampliar el conjunto de recursos técnicos adquiridos por el alumno. c. Profundizar en la conciencia de relajación a nivel de cada segmento del brazo,

dedos, muñeca, antebrazo, codo y hombro. d. Desarrollar el uso del peso del brazo (movimiento del conjunto brazo-‐hombro),

experimentando caída libre sobre notas dobles y acordes en fortissimo. e. Desarrollar la sensibilidad auditiva y estética del alumno. f. Iniciar al alumno en la obtención simultánea de sonidos de distinta intensidad con

los dedos de una mano. g. Estimular en el alumno la actitud crítica e investigadora frente a la partitura como

primer paso en el desarrollo de su autonomía. h. Desarrollar la capacidad expresiva y comunicativa del alumno en su interpretación. i. Interpretar con solvencia técnica y corrección estilística un repertorio integrado

por un conjunto de piezas de dificultad acorde a su nivel, correspondientes a los principales estilos de la literatura pianística y que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

j. Profundizar en las técnicas de estudio a nivel de prevención, planificación, memorización, concentración, digitación y pedalización.

2.2. Enseñanzas Profesionales

2.2.1 Objetivos Generales de las enseñanzas Profesionales de Música

Atendiendo al Decreto 241/2007, las enseñanzas profesionales de música en Andalucía tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.


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c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 2.2.2 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de música Atendiendo al Decreto 241/2007, las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.


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l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2.2.3 Objetivos específicos de Piano Para conseguir los objetivos generales, desde cada especialidad se realizan aportaciones concretas que posibiliten la adquisición de las capacidades indicadas. Atendiendo a la Orden del 25 de Octubre de 2007, las enseñanzas de piano tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica. 6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. 8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento. 2.2.4 Concreción de los objetivos por cursos

Las enseñanzas profesionales de música se desarrollan en seis cursos académicos. Para especificar los objetivos por curso, se atenderá principalmente a establecer diferentes niveles de profundización dentro de cada aspecto. Se incidirá, ante la ausencia de clase colectiva hasta su continuación natural en la asignatura Conjunto, que se iniciará en el tercer curso, en avanzar hacia la consecución de los objetivos referidos a la lectura a primera vista y la improvisación.

Dado que en la asignatura de Conjunto será un buen complemento a partir del tercer curso, y teniendo en cuenta siempre que la consecución de los objetivos generales se articula en base a diferentes grados de profundización dentro de cada aspecto, se hará hincapié en trabajar la memoria, la calidad sonora y la pedalización, dejando para los últimos cursos el acercamiento a la música contemporánea y los papeles de solista con orquesta.


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1º CURSO Este curso resulta especialmente significativo dentro del currículo de la asignatura, ya

que el cambio de grado (en muchos casos se tratará incluso del acceso al Conservatorio por primera vez) implica necesariamente un cambio en la actitud del alumno y del profesor. El alumno cursará simultáneamente las asignaturas de Lenguaje musical y Coro. Dado que el alumno al terminar las enseñanzas básicas se encontrará ya en una buena disposición, tanto física y técnica, como teórica para afrontar el desarrollo de los objetivos y contenidos generales de las enseñanzas profesionales, durante este curso las clases y el repertorio se orientarán en función de los objetivos y contenidos detallados a continuación: a.-‐ Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en la actuación ante el público. b.-‐ Ampliar la gama de ataque entre legato y non legato. c.-‐ Adquirir hábitos interpretativos encaminados a tener cada vez una mayor autonomía en el estudio e interpretación de las diferentes obras. d.-‐ Desarrollar la técnica de interpretación de diferentes planos sonoros o entramado polifónico de dos y tres voces especialmente en el repertorio barroco. e.-‐ Desarrollar la técnica de interpretación de escalas, arpegios, dobles notas, octavas y acordes con arreglo a un repertorio de nivel adecuado. f.-‐ Solucionar cada vez con mayor autonomía cuestiones relacionadas con digitación, pedalización, dinámica, etc. g.-‐ Conocer el significado de las principales expresiones de carácter y tiempo que se aplican al repertorio pianístico habitual. h.-‐ Desarrollar la capacidad de improvisación y elaboración de material musical sencillo. i.-‐ Adquirir el hábito de leer a primera vista. j.-‐ Acercarse a tipos de música no clásica (pop, jazz, flamenco, bandas sonoras…) k.-‐ Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 9.1 de repertorio de esta programación. l.-‐ Aprender e interpretar obras de memoria adaptadas en dificultad y extensión al nivel propio de este 1º curso. 2º CURSO

Este curso en el que el alumno finaliza las asignaturas de Lenguaje musical y Coro deberá haber desarrollado las siguientes capacidades: a.-‐Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en la actuación ante el público. b.-‐ Utilizar conscientemente las diferentes clases de ataque legato y non legato. c.-‐ Adquirir conocimiento cada vez mayor acerca de las diferentes convenciones estilísticas formales. d.-‐ Desarrollar paulatinamente la autonomía interpretativa. e.-‐ Perfeccionar la técnica de interpretación de diferentes planos sonoros y de entramado


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polifónico de dos o tres voces. f.-‐ Desarrollar y perfeccionar la resolución e interpretación de diferentes problemas técnicos como escalas, arpegios, dobles notas, octavas, acordes, etc…, de acuerdo a un repertorio de nivel adecuado. g.-‐ Adquirir autonomía progresiva en el uso de los pedales, la digitación, y las posibilidades dinámicas del instrumento. h.-‐ Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 9.1 de repertorio de esta programación. i.-‐ Desarrollar la sensibilidad auditiva, y el hábito de buscar en el instrumento la realización sonora correspondiente a la visión interior, y no al contrario. j.-‐ Adquirir cierto grado de criterio y discernimiento musical, con el desarrollo del hábito de escuchar música en conciertos, medios audiovisuales... k.-‐ Aprender e interpretar obras de memoria tanto en clase como en audiciones públicas. l.-‐ Desarrollar la creatividad musical a través de la composición de motivos musicales, canciones, células rítmicas, grafía no tradicional, efectos sonoros, etc. m.-‐ Desarrollar a nivel muy primario la capacidad de acompañar.

3º CURSO Con este curso el alumno comienza asignaturas complementarias nuevas: Armonía, Conjunto y Música de Cámara, encontrándose ya en el ecuador de su carrera pianística en este grado. Será por tanto muy conveniente haber conseguido claridad y holgura en cuanto a los objetivos expuestos para los cursos anteriores y estar dotado de una positiva experiencia en el trato con los contenidos de los cursos pasados. Por ley el tiempo de clase individual se amplía a 1’5 horas semanales, sin embargo nuestro centro aún no ha sido dotado con los recursos docentes necesarios para ello. Los objetivos propuestos serán los siguientes: a.-‐Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en la actuación ante el público. b.-‐Conseguir seguridad y soltura en la interpretación de obras de memoria, tanto en clase como en audiciones públicas. c.-‐Afianzar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas alcanzadas y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. d.-‐Desarrollar una capacidad de autoevaluación en el proceso del estudio de las obras y conseguir formar criterio propio sobre los resultados prácticos de dicho proceso. e.-‐Adquirir mayor seguridad en el conocimiento de la estructura formal de las obras del repertorio y de la necesidad de aplicar este conocimiento en la interpretación. f.-‐Tener la capacidad de establecer diferentes criterios interpretativos de acuerdo al conocimiento adquirido en cursos anteriores sobre convenciones estéticas y formales. g.-‐ Adquirir seguridad en la aplicación de la técnica de ejecución del entramado polifónico a dos y tres voces y de los diferentes planos sonoros. h.-‐Usar correctamente la técnica de la utilización de los pedales y conseguir un criterio claro sobre el resultado sonoro final, así como de la técnica de pedalización de las distintas obras del repertorio. i.-‐Conseguir determinar la importancia de la aplicación de los conceptos técnicos al servicio de


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la buena interpretación. j.-‐Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 9.1 de repertorio de esta programación.

4º CURSO

Este curso consta de una asignatura más, Historia de la Música. Ello aporta al alumno un conocimiento más amplio de la cultura musical una base para la asignatura de Literatura del instrumento que se impartirá en el curso siguiente. En quinto curso de las Enseñanzas profesionales existirá la posibilidad de compaginar el Conservatorio con El bachillerato musical, suponiendo una pequeña descarga de horario, pero hasta entonces este curso es el más duro y en el que se producen el mayor número de abandonos. Los objetivos propuestos serán los siguientes:

a.-‐ Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en la actuación ante el público. b.-‐ Afianzar y demostrar la seguridad y soltura en la ejecución de memoria de las obras tanto en clase como en audiciones públicas. c.-‐ Aplicar correctamente los recursos técnicos adquiridos en cursos anteriores para una relación coherente de éstos con la interpretación de las obras. d.-‐ Demostrar la consecución de un criterio propio correcto en cuanto a pedalización y digitación de las obras, uso de la dinámica y el cantabile. e.-‐ Ampliar y asegurar la capacidad de autocrítica en el proceso del estado de las obras y su resultado práctico final. f.-‐ Demostrar la capacidad de relacionar correctamente el concepto de estructura formal, su análisis práctico y la consecuente interpretación de acuerdo a las convenciones estilísticas y formales ya tratadas en cursos anteriores. g.-‐ Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 9.1 de esta programación. 5º CURSO El alumno que se encuentre en este nivel ha demostrado una dedicación importante hacia el instrumento que le capacita para cursar los dos últimos años de su carrera profesional. En este curso el alumnado podrá elegir dos modalidades, en razón a sus intereses y motivaciones y a la doble función, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseñanzas. Una de ellas orientará al alumno hacia su formación como intérprete y otra hacia su formación como compositor. Estas modalidades establecen igualmente dos itinerarios en cada una de ellas. En la modalidad A, serán asignaturas comunes, en este curso, la de Literatura del instrumento y Acompañamiento.

• En el itinerario 1 (Composición) de esta opción el alumno cursará las asignaturas de Composición, y Estilos y formas musicales.


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• En el itinerario 2 (Análisis) el alumnado cursará las asignaturas de Análisis musical, e Informática musical.

En la modalidad B, serán asignaturas comunes a los dos itinerarios: Improvisación, Informática musical y Estilos y formas musicales.

• En el itinerario 1 (Composición) de esta opción, el alumno cursará la asignatura de Composición.

• En el itinerario 2 (Teoría de la música) el alumnado cursará las asignaturas de Fundamentos de composición, y Acústica y Organología.

Además el alumno contará con una hora y media semanal de clase de instrumento. Los objetivos propuestos son los siguientes: a.-‐ Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en la actuación ante el público. b.-‐ Mostrar autonomía en el aspecto dinámico y agógico, así como en el uso progresivo del rubato. c.-‐ Analizar y comparar con criterio digitaciones de diferentes ediciones de una misma obra. d.-‐ Demostrar soltura en cuanto al manejo de los pedales y de ataque frente a texturas propias del siglo XX como son las impresionistas, o las que requieren una sonoridad más percutida. e.-‐ Establecer un criterio personal en cuanto a las características interpretativas de las diferentes versiones de una misma obra. f.-‐ Demostrar mayor autonomía en cuanto a la utilización del pedal de atenuación y del pedal de resonancia, usando, en su caso, la técnica de medio pedal en los pasajes de las obras que así lo requieran. g.-‐ Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 9.1 de esta programación. 6º CURSO El alumno de este curso se enfrenta al último eslabón de las enseñanzas profesionales, por lo que es de suma importancia su esfuerzo final con el fin de, en el caso de que lo desee, continuar las enseñanzas superiores, bien por la rama de composición o de interpretación. Al terminar esta etapa profesional, el alumno recibirá la acreditación correspondiente al título profesional de piano. Las modalidades e itinerarios a seguir seguirán siendo dos. En este curso se añade la asignatura de Pedagogía, común a ambas modalidades, una asignatura optativa y la asignatura de Repentización y Transporte para los alumnos de 5º y 6º que elijan la modalidad B. Los objetivos propuestos son los siguientes: a.-‐ Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor seguridad en la actuación ante el público. b.-‐ Mostrar autonomía en la elección de la digitación. c.-‐ Obtener un alto grado de control en el uso del pedal adecuándolo a los diferentes estilos. d.-‐ Mostrar dominio en la utilización simultánea de los pedales. e.-‐ Mostrar autonomía en cuanto a conocer grandes intérpretes y en la adquisición de un


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criterio propio. f.-‐ Dominar el doble escape cuando así lo requiera la obra: pasajes a velocidad, dinámicas piano, notas repetidas. g.-‐ Ser capaz de interpretar, al final del curso, obras de nivel similar a las que figuran en la sección 9.1 de esta programación. 3. CONTENIDOS EDUCATIVOS

Hemos de entender los contenidos en su dimensión instrumental, esto es, como medios para alcanzar los objetivos propuestos. Esta concepción de los contenidos como medios y no como fines en sí mismos, facilita una mayor flexibilidad en la selección de los mismos, en su secuenciación a lo largo del curso y en su necesaria adaptabilidad a las diferencias individuales del alumnado.

3.1. Enseñanzas básicas

3.1.1. Contenidos generales de piano en las Enseñanzas básicas Atendiendo a la Orden del e Junio de 2009, los contenidos que se proponen son los siguientes:

1. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. 3. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. 4. Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios

generales: a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la

velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.

b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación, y toda la combinatoria que permiten.

c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda la técnica pianística eficaz.

5. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en


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función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. 6. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido. 7. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la

dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical. 8. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta

intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía-‐acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

9. Conocimiento y práctica de los pedales 10. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles –

motivos, temas, períodos, frases secciones, etc.-‐ para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

11. Práctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. 12. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 13. Práctica de la improvisación 14. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. 15. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y

obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

16. Práctica de conjunto.

3.1.2. Concreción de contenidos por curso. Los contenidos generales de grado se organizan en torno a los diferentes niveles cursos, constituyendo la piedra angular de esta organización, los diferentes niveles de profundización planteados dentro de cada aspecto.

1º CURSO

1. Desarrollo del hábito de sentarse correctamente frente al instrumento. 2. Práctica de la técnica digital, evitando tensiones innecesarias y adoptando una postura

natural de los dedos sobre el teclado. Esta práctica irá dirigida a incrementar la independencia, velocidad y resistencia de los dedos.

3. Desarrollo de la capacidad para ejecutar pasajes en toque legato y non legato en ambas manos. Interpretación de pasajes cortos y sencillos en los que cada mano realiza un tipo de ataque distinto simultáneamente (una mano legato y la otra non legato).

4. Interpretación en el piano de los signos básicos de la escritura musical abordados en la asignatura de Lenguaje Musical: lectura fluida en clave de Sol y Fa en el ámbito de tesitura del pentagrama (una o dos líneas adicionales), conocimiento de los signos dinámicos (p, mp, mf y f) y de articulación (ligaduras, acentos y picados). Alteraciones accidentales (sostenido, bemol y becuadro) y en la armadura. Compases 2/3, 3/4, 4/4 y 6/8. Figuraciones rítmicas simples.

5. Trabajo sobre fragmentos cortos en los que la melodía y el acompañamiento estén


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claramente presentados y distribuidos cada uno en una mano y que permitan adquirir la capacidad para ejecutar la melodía en un nivel dinámico superior al acompañamiento.

6. Percepción y comprensión de frases sencillas estructuradas en pregunta respuesta. 7. Trabajo de lectura a primera vista sobre ejercicios muy cortos y fáciles de dificultad

progresiva. 8. Estudio e interpretación de una selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de

ejercicios, estudios y obras del repertorio. Se trabajará al menos una de estas piezas de memoria.

9. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, la atención a las digitaciones y la regularidad en el trabajo.

2º CURSO 1. Desarrollo del control del ángulo de las falangetas, evitando que se doblen y

procurando su fortalecimiento. 2. Adquisición de la habilidad necesaria para ejecutar correctamente notas dobles y

acordes de tres notas, con la correspondiente simultaneidad de los sonidos. Identificación del acorde triada.

3. Ejecución correcta del gesto técnico derivado del paso del pulgar, sin desestabilizar la mano tanto en sentido ascendente como descendente.

4. Desarrollo de la capacidad de diferenciar dinámicamente una mano con respecto a la otra. Interpretación, con una diferenciación dinámica muy clara, de pasajes en los que la melodía se encuentre en la mano derecha y el acompañamiento en la izquierda y viceversa.

5. Identificación de estructuras formales simples del tipo A-‐B-‐A. 6. Iniciación al estudio del funcionamiento de los pedales y su aplicación en la

interpretación. Uso del pedal tonal a contratiempo, y del pedal izquierdo en la interpretación de ejercicios y piezas.

7. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de digitación, como parte fundamental del estudio.

8. Introducción a los diferentes estilos musicales y sus convenciones interpretativas. 9. Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por una

selección de ejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en los principales estilos de la literatura pianística. Se trabajarán al menos 8 obras de importancia que incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de los estilos: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX o Música española. En este curso se permitirá mucha libertad en cuanto a la elección de métodos y uso de material de música ligera (4 manos, jazz, música popular, disney...)siempre acorde al nivel. Al menos 2 obra se tocará de memoria.

10. Entrenamiento gradual de la memoria, desarrollando pautas y hábitos eficaces de estudio.

3º CURSO

1. Explicación teórica y exploración práctica del equilibrio sonoro entre agudos y graves. Diferencias entre el piano vertical y el piano de cola. Pedales izquierdo y central; recorrido del pedal derecho.

2. Perfeccionamiento del ataque vertical (caída libre): portato o non legato.


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3. Trabajo sobre pasajes que incluyan la ejecución de pequeños saltos con caída en una nota, utilizando un movimiento semicircular del conjunto antebrazo-‐codo.

4. Repetición de una nota cambiando de dedos. 5. Identificación de la nota “a destacar” dentro del acorde, y desarrollo de la capacidad

para realizar una diferenciación dinámica clara de la misma. 6. Interpretación correcta de las indicaciones de pedal que aparezcan en la partitura. Uso

del pedal tonal a tiempo y a contratiempo. 7. Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por una

selección de ejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en los principales estilos de la literatura pianística. Se trabajarán al menos 8 obras de importancia que incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de los estilos: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX o Música española. Trabajo de memorización de al menos 3 piezas del programa. acercamiento a los principales rasgos estilísticos de cada obra del programa. Una sugerencia para la 8ª obra obligatoria son la multitud de piezas de música ligera que se encuentran en métodos y compilaciones de arreglos, pertenecientes a canciones pop, música de baile, rock...acorde al nivel.

8. Análisis formal simple de las obras trabajadas. 9. Análisis, comprensión e interiorización de los elementos expresivos: carácter de la

obra y demás aspectos agógicos, dinámicos y tímbricos. 10. Preparación del alumno ante el recital público. Técnicas de estudio concretas ante el

recital, pautas de comportamiento durante el mismo, y reflexión posterior.

4º CURSO

1. Perfeccionamiento de la capacidad de diferenciación dinámica entre dos voces. 2. Desarrollo de la capacidad de comprensión y ejecución de la música polifónica, a

través de la independencia de voces. 3. Empleo de una gama variada de recursos técnicos. Conocimiento y uso correcto de los

movimientos implicados: a nivel de dedos, muñeca, conjunto antebrazo-‐codo y brazo-‐hombro. Profundización en los distintos tipos de ataque.

4. Percepción del volumen residual de las notas de larga duración, y su implicación en la continuidad sonora de la frase.

5. Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por una selección de ejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en los principales estilos de la literatura pianística. Se trabajarán al menos 8 obras de importancia que incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de los estilos: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX o Música española. Trabajo de memorización de al menos 3 piezas del programa. Una pieza a 4 manos de música ligera, además de ser muy estimulante y fomentar la ejecución continuada puede servir como 8ª obra obligatoria y simpre teniendo en cuenta que sea acorde al nivel.

6. Ampliación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas: fraseo, ornamentación, tipo de sonido, articulación…

7. Profundización en el análisis, comprensión e interiorización de los elementos expresivos: carácter de la obra y demás aspectos agógicos, dinámicos y tímbricos.

8. Empleo de los pedales de forma progresivamente autónoma. 9. Análisis y comprensión de los diferentes elementos formales de las obras trabajadas.


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Incorporación de los conocimientos adquiridos en la asignatura de lenguaje musical: fraseo, cadencias, acordes…

10. Revisión y mejora constante de las técnicas de estudio empleadas a fin de alcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo empleado y adquirir autonomía artística. La lectura a primera vista como parte del estudio diario.

11. El recital público: Preparación específica anterior al recital, estudio de pautas de comportamiento durante el mismo y análisis posterior.

3.2. Enseñanzas Profesionales

3.2.1. Contenidos generales de piano en las enseñanzas profesionales. Atendiendo a la Orden del 25 de Octubre de 2007, los contenidos que se proponen son los siguientes:

1. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática. 2. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque. 3. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente

de fuerza y de control de la sonoridad. 4. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a

ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes. 5. La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus

recursos en la evolución de la escritura pianística. 6. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Ligado a ello, el desarrollo de

la contabilidad del piano. 7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento

de sus grafías y efectos. 8. Interpretación de alguna de las obras más representativas del patrimonio

musical andaluz. 9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 10. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica

las características de sus diferentes versiones. 11. Práctica de conjunto. 12. Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea. 13. Conocimiento de las obras más representativas del Patrimonio musical

andaluz.

3.2.2 Concreción de los contenidos por curso

Dado que los contenidos generales de las enseñanzas profesionales se organizan en torno a los diferentes cursos, constituyen la piedra angular de esta organización los diferentes


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niveles de profundización planteados dentro de cada aspecto. En este contexto, y teniendo en cuenta que los contenidos expuestos anteriormente habrán de desarrollarse y concretarse a lo largo de todo el proceso formativo, podemos plantear la siguiente concreción de contenidos por curso:

1ºCURSO

1. Técnicas de estudio y pautas para organizar las sesiones de práctica instrumental. Adquisición de hábitos correctos. Empleo de técnicas que garanticen un aprovechamiento eficaz del mismo. Análisis de la partitura.

2. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

3. Diferenciación clara entre el legato y el non legato. Especial atención al legato de acordes, Legato de dedos y legato por transmisión del peso del brazo.

4. Desarrollo progresivo de los diversos tipos de ataque. Utilización consciente y progresivamente mayor de las diferentes posibilidades que se deducen del uso correcto del peso del brazo y de las articulaciones del codo, muñeca y dedo, como fuentes de emisión y control del sonido

5. Importancia de la respiración como recurso expresivo y conductor del discurso musical. El fraseo y la articulación como elementos fundamentales de esta lógica en el discurso.

6. Conocimiento teórico y realización práctica de las expresiones más habituales de expresión, articulación y agógica.

7. La dinámica, la precisión en la realización de las básicas indicaciones que a ella se refieren y equilibrio de los niveles y calidad del sonido resultante, tanto en planos sonoros, entramado polifónico, melodía acompañada, acordes…

8. Inicio al estudio en profundidad de la pedalización: hábitos correctos y eficaces de pedalización. El Pedal de resonancia y el pedal celeste. Pedal anticipado, a tiempo y sincopado.

9. Conocimiento básico de las convenciones interpretativas referentes a los distintos estilos, como base de la autonomía en la interpretación de las diferentes obras.

10. Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado a su nivel y necesidades (estudios, ejercicios técnicos, escalas, acordes...)

11. Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras de diferentes estilos. Se trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan: tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionada por el Departamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de este curso. La octava obra del programa será libre y acorde al nivel.

12. Memorización de al menos 3 obras del programa. 13. Participación en audiciones públicas. Preparación para el recital 14. Técnicas de interpretación de texturas polifónicas a 2 y 3 voces en el Barroco. 15. Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio andaluz.

2º CURSO 1. Técnicas de estudio y pautas para organizar las sesiones práctica instrumental. 2. Adquisición de hábitos correctos.


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3. Empleo de técnicas que garanticen un aprovechamiento eficaz del mismo. 4. Análisis de la partitura. 5. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función

de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. 6. Diferenciación clara entre el legato y el non legato. Especial atención al legato de

acordes. Legato de dedos y legato por transmisión del peso del brazo. 7. Desarrollo progresivo de los diversos tipos de ataque. Utilización consciente y

progresivamente mayor de las diferentes posibilidades que se deducen del uso correcto del peso del brazo y de las articulaciones del codo, muñeca y dedo, como fuentes de emisión y control del sonido

8. Importancia de la respiración como recurso expresivo y conductor del discurso musical. El fraseo y la articulación como elementos fundamentales de esta lógica en el discurso.

9. Conocimiento teórico y realización práctica de las expresiones más habituales de expresión, articulación y agógica.

10. La dinámica, la precisión en la realización de las básicas indicaciones que a ella se refieren y equilibrio de los niveles y calidad del sonido resultante, tanto en planos sonoros, entramado polifónico, melodía acompañada, acordes…

11. Inicio al estudio en profundidad de la pedalización: hábitos correctos y eficaces de pedalización. El Pedal de resonancia y el pedal celeste. Pedal anticipado, a tempo y sincopado.

12. Conocimiento básico de las convenciones interpretativas referentes a los distintos estilos, como base de la autonomía en la interpretación de las diferentes obras.

13. Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado a su nivel y necesidades (estudios, ejercicios técnicos, escalas, acordes...)


15. Memorización de al menos 3 obras del programa. 16. Participación en audiciones públicas. Preparación para el recital 17. Técnicas de interpretación de texturas polifónicas a 2 y 3 voces en el Barroco. 18. Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio

andaluz.

3º CURSO 1. Desarrollo de la técnica pianística con progresiva autonomía en el empleo de los

recursos adquiridos: Gama de ataques; independencia, igualdad, velocidad, y resistencia de dedos, paso del pulgar, movimiento y coordinación del sistema brazo-‐antebrazo-‐mano y sus articulaciones; caída, lanzamiento, desplazamiento lateral, movimiento circular y de rotación… para la resolución adecuada de las diferentes dificultades técnicas de la literatura pianística.

2. Introducción al control dinámico de los dedos, especialmente de la velocidad mínima


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necesaria para realizar un ataque en pianísimo. Ampliación de la gama dinámica. 3. Discriminación entre el sonido resultante de pulsar con la yema del dedo o con la

punta de los mismo. Búsqueda de la calidad de sonido en el forte. 4. Ampliación de las aberturas interdigitales y flexibilidad en su expansión. 5. Perfeccionamiento de los movimientos semicirculares del brazo para abordar grandes

saltos. 6. Resolución de forma autónoma de distintos problemas de digitación y pedalización.

Comprensión del valor de las indicaciones al respecto que los revisores introducen en las partituras y la necesidad de adaptarlas a las características propias de la mano del intérprete en cuestión y de las características acústicas de la sala, respectivamente.

7. Aproximación al conocimiento de la estructura formal en obras de mayor formato: sonatas, preludios y fugas…, gracias a lo cual el alumno se adentrará de una forma reflexiva y consciente en el aprendizaje de memoria, así como en la interpretación correcta de acuerdo a las formas y el estilo.

8. La cantabilidad del piano. Trabajo en profundidad del fraseo. Estructura de la frase e importancia expresiva de los puntos de partida, cesura y llegada. Interrelación entre la interválica melódica y el fraseo. Continuidad de la línea melódica ante dificultades técnicas como cambios de pedal, saltos intermedios…

9. Análisis, comprensión e interiorización de los elementos expresivos de la obra. Importancia expresiva del silencio, y el calderón. La problemática del rubato. Interpretación de los signos dinámicos dentro del contexto estilístico de cada compositor. Percepción y estudio de caracteres o estados emocionales durante la interpretación.


11. Memorización de al menos 3 obras del programa. 12. Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio

andaluz. 13. Discriminación entre memoria visual, muscular, auditiva, nominal y analítica. Análisis

de las obras que se interpretan, como base para una memorización segura y consciente del texto, y no de una forma sólo mecánica e intuitiva.

4º CURSO 1. Afianzar y asegurar los objetivos de cursos anteriores. 2. Trabajo sobre la calidad de sonido resultante del teclado como respuesta a la

aplicación de los diferentes métodos técnicos como tipos de ataque, manejo de las articulaciones, control de la dinámica y sus indicaciones y pedalización de las dos.

3. Discernimiento entre las diversas digitaciones posibles, enjuiciando críticamente unas y otras.

4. Entrenamiento de la memoria en la clase y en las audiciones. 5. Estudio en mayor profundidad de la digitación, pedalización y fraseo de las obras y su

aplicación a la interpretación.


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6. Conocimiento y control de las posibilidades dinámicas del piano en el mayor abanico posible, de acuerdo a las características físicas de cada alumno.

7. Uso consciente de las diferentes posibilidades que se derivan del uso correcto del peso del brazo y las distintas articulaciones como fuentes de emisión y control del sonido.

8. Conocimiento de la importancia del fraseo en relación con la forma y el estilo de cada obra.

9. Audición musical comparada y comentada de la misma obra (previamente estudiada por el alumno) interpretada por diferentes intérpretes.

10. Desarrollo del hábito de leer textos relacionados con la interpretación, el estudio del piano y la historia de la música.


12. Memorización de al menos 3 obras del programa. 5º CURSO

1. Desarrollo de la capacidad de memorizar las obras desde el primer contacto con las mismas con el fin de interiorizar la pieza como un todo: digitación, gestos pianísticos, pedal, sentido musical, forma y sentido armónico.

2. Análisis y comprensión del esquema armónico-‐formal de las piezas a interpretar, así como al desarrollo y variación de células armónicas, rítmicas y melódicas.

3. Comprensión y empleo de los diferentes toques relacionados con el estilo. 4. Manejo, si la obra lo requiere, del pedal tonal. Utilización autónoma de los pedales en

todas las obras del curso. 5. Acercamiento a las nuevas grafías experimentales que se dieron lugar a lo largo del

siglo XX. 6. Audición comparada de todo tipo de obras para piano y análisis de sus características

interpretativas para establecer un concepto estético que permita al alumno fundamentar y desarrollar sus propios criterios interpretativos.

7. Estudio de la digitación a lo largo de la historia del teclado y conocimiento de las aportaciones más importantes de los diferentes compositores.

8. Profundización en el trabajo de la dinámica de todos los estilos musicales con especial atención a las obras contrapuntísticas a cuatro voces y a la música del siglo XX.


10. Memorización de al menos 3 obras del programa.


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6º CURSO

1. Desarrollo de la capacidad de memorizar de obras, como en cursos anteriores, haciendo especial hincapié en la utilización de la memoria racional basada en la comprensión estructural y armónica de las piezas a través del análisis previo de las partituras.

2. Se continuarán trabajando obras de distintas épocas, procurando que el alumno abstraiga primero las características principales de los distintos estilos de manera teórica, utilizando después en cada interpretación los recursos técnicos (tipos de ataque), estilísticos (en cuanto a fraseo, ornamentación, tipo de sonido, articulación, etc...adecuados. Será interesante tener acceso, bien en las clases individuales o bien en las colectivas, audiciones críticas de diversas versiones de las obras a estudia.

3. Comprensión del sistema muscular y articulatorio de las extremidades superiores: hombro, codo, muñeca, brazo, antebrazo, mano, dedos y la utilización de los diferentes partes como un todo articulado.

4. Análisis previo de las piezas a interpretar identificando las partes principales, y los elementos más pequeños en que se dividen aquellas, (frases, semifrases, temas ... ) interpretando los distintos elementos formales con correcto fraseo, dinámica, articulación y agógica.

5. El alumno, bajo la supervisión del profesor, comenzará a marcar por sí mismo la digitación y los pedales, experimentando con las distintas posibilidades sonoras, y su adecuación a las obras de distintas épocas.

6. Trabajo en partituras donde sean necesarios conocimientos sobre grafía específica de música contemporánea y signos ornamentales de cualquier época.

7. Perfeccionamiento de las diferentes texturas: contrapuntísticas, impresionistas, percutidas, uso del "cantabile", ligadas al entendimiento de los diferentes estilos pianísticos a través de las diferentes épocas.

8. Desarrollo del control en el recital como solista ante un público, tomando este como actividad complementaria a las audiciones trimestrales.


10. Memorización de al menos 3 obras del programa.

3.3. Adaptación a las necesidades de aprendizaje del alumnado.

La educación instrumental, al ser una enseñanza individualizada, permite una especial

adaptación a las necesidades de aprendizaje de cada alumno en particular, de forma que la unificación de criterios no es más que una guía general sobre la que plantear el trabajo con el alumno. La ejecución instrumental implica una actividad motriz que en muchos casos está condicionada por las características físicas del alumno o por el desarrollo de unas capacidades desiguales entre unos alumnos y otros, especialmente en los primeros


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momentos de crecimiento. Éste es uno de los factores, a modo de ejemplo, que hace que dicha adaptación de los contenidos sea absolutamente necesaria. Para ello, el profesor estudiará y seleccionará en cada caso el repertorio de obras sobre el que trabajar, buscando que se adapte al máximo a las necesidades de cada alumno, que pueden ser diversas: necesidades técnicas concretas, necesidades de desarrollo de capacidades expresivas…

3.4. Falta de motivación del alumnado.

En muchos casos, llegado el alumno a las enseñanzas profesionales, nos encontramos

con que algunos han perdido interés. La hora de duración de la clase individual y la ausencia de colectiva se les hace pesada. Esta etapa coincide con su entrada en la adolescencia y supone un replanteamiento en las prioridades y gustos del alumno. La mayoría sigue la inercia de la secuencia de los cursos y animados por sus padres no han elegido continuar el Enseñanzas profesionales con todas sus consecuencias. El enfoque del primer curso ha de ser ante todo estimulante, estando el profesor en contacto continuo con los padres para poder diagnosticar de inmediato cualquier desmotivación o falta de coincidencia entre lo que ocurre en el aula y lo que el pasa en casa con respecto al piano. El profesor usará todos sus recursos pedagógicos para mantener al alumno ilusionado por tocar y estudiar.

En algunos casos se hace patente que la desmotivación es irreversible y forma parte de una decisión respetable de no continuar con en la carrera de piano; esto se suele hacer patente en 3er curso de las enseñanzas profesionales sobre todo, coincidiendo con la sobrecarga de estudios. Habrá que intentar distinguir si es fruto de un juicio maduro o si se trata de otra cosa, agotando las vías antes del definitivo abandono.

El cuarto curso de las enseñanzas profesionales es la gran prueba de fuego para averiguar si un alumno continuará sus estudios profesionales o no. La dificultad técnica de los contenidos lo hace sólo accesible a alumnos con verdaderas cualidades para el instrumento que desean terminar el grado profesional.

3.5. Planificación y distribución temporal.

El carácter eminentemente práctico de este tipo de enseñanzas hace que la práctica instrumental de un repertorio sea el centro sobre el que se articulen el resto de contenidos expuestos en la programación. Cada obra que integra el repertorio servirá de base en aplicación de estos contenidos (digitación, tipos de ataque, articulación, fraseo, memorización, educación postural….) con una progresiva profundización en estos aspectos. Una práctica que se abordará de forma reiterada durante todo el curso. Las obras se podrán eliminar una vez que estén finalizadas. De esta forma, la organización temporal del repertorio durante el curso podemos plantearla de la siguiente forma: el número de obras a trabajar en cada trimestre será proporcional a la duración del mismo. Dado que los alumnos de 4º EEBB y 6º


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EEPP acaban el curso en el mes de mayo, fijaremos el final del 2º trimestre como fecha límite para la lectura del programa completo. Para el resto de cursos esta fecha será el 10 de Mayo. Las clases posteriores a estas fechas se destinarán a perfeccionamiento y maduración del programa.

En la medida de lo posible se trabajará sobre una distribución cronológica del repertorio a lo largo del curso, con una clara intención pedagógica: el alumno observará y asociará de forma práctica y sobre un repertorio concreto la evolución de la escritura pianística, de las convenciones estilísticas y de los recursos técnicos utilizados.

En cualquier caso la organización se pondrá en práctica desde una perspectiva flexible, admitiendo cambios en casos concretos, y en función del criterio del profesor. 4. LAS CLASES DE GRUPO

Las clases de grupo se imparte en los cursos 1º y 2º de primer ciclo de las Enseñanzas básicas. Son clases de 1 hora dos veces a la semana en grupos de hasta 3 alumnos.

Manteniendo los objetivos, contenidos y criterios de evaluación propios de los cursos primero y segundo de Enseñanzas básicas, el enfoque de estas sesiones ha de cambiar sobre todo en los recursos didácticos, que han de ser muy participativos, para que ninguno de los tres alumnos se sienta “desocupado” durante la hora de clase. Se puede plantear la primera media hora cuando los alumnos están más concentrados para pasar la tarea de la clase anterior, tratando de realizar las correcciones de forma que los tres estén participando, para luego entrar en la segunda parte de la clase donde se explicarán lecciones nuevas, siendo este el momento para cantar, tocar y percutir en donde más disfruten los alumnos con las canciones nuevas. 5. METODOLOGÍA

Básicamente, el proceso de aprendizaje en la clase de piano y la metodología usada va

a articularse en torno al trabajo concreto de los aspectos técnicos e interpretativos en el repertorio del alumno, de forma que partiendo de ejemplos concretos y particulares, el alumno llegará a la comprensión global de los mismos. Es decir, usamos principalmente el método inductivo.

El alumno, en su realización práctica a través del repertorio, aplicará el total de conocimientos adquiridos al conjunto de asignaturas que cursa en ese momento.

El trabajo individualizado de la clase de piano supone la continua adaptación de la metodología a la diversidad de los alumnos y las circunstancias concretas de cada uno de ellos.


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Las actividades más frecuentes realizadas en la clase de piano son:

Ø Ejecución de ejercicios técnicos propuestos por el profesor

Interpretación de estudios, ejercicios mecánicos…con los correspondientes comentarios, ejemplos, ejecuciones…del profesor, junto a las propuestas del trabajo a realizar durante la próxima semana.

Ø Interpretación de obras de repertorio trabajadas durante la semana

El profesor estimulará al alumno reforzándole con comentarios positivos sobre todos aquellos aspectos en los que haya progresado con respecto a sesiones anteriores, y mediante explicaciones y ejemplos ofrecerá al alumno los contenidos teóricos. La corrección de aspectos técnicos, interpretativos y expresivos, sobre lo interpretado se hará de forma estimulante. Las obras de repertorio han de abordarse desde el análisis de todos sus elementos:

• Técnico: problemática en torno a las habilidades técnicas necesarias como (relajación, conciencia corporal, educación postural, digitación, tipos de ataque, cruces, saltos, control de la tensión, precisión, velocidad…)

• Sobre el texto: se persigue el conocimiento teórico de todo tipo de indicaciones presentes en el texto (dinámica, acentuación, articulación, ornamentación, agógica….) así como su valor relativo en el contexto de la época estilística concreta. También será necesario realizar un análisis de los principales elementos estructurales, armónicos, planificación dinámica en torno a puntos culminantes…como base de la interpretación y de la memorización.

• Interpretativo: estudio de los posibles caracteres, desarrollo de imágenes estéticas, habilidades expresiva y comunicativas….así como estudio de la problemática de las convenciones existentes dentro del lenguaje de cada época estilística y del lenguaje propio de cada compositor.

Se propondrá trabajo a realizar sobre el repertorio para la próxima semana.

Ø Actividades complementarias

En este aspecto se incluyen actividades a realizar en clase y también en casa a propuesta del profesor, tales como:

a. Lecturas sobre diferente bibliografía adecuada a la edad (biografías muy

cortas de compositores, “el arte del piano” de Neuhaus, “Crónica de Ana Magdalena Bach” “Locos por la Música.”…)

b. Audición de grabaciones y visión de material audiovisual sobre el piano y sobre interpretaciones de grandes intérpretes.

c. Lectura a primera vista, que debe formar parte desde un primer momento del hábito de estudio del alumno, el cual ha de leer partituras de poca pero progresiva dificultad, y que supondrá una importante herramienta que le permitirá el acceso a un repertorio más amplio, entre otros muchos beneficios.


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Ø Planificar el trabajo a realizar durante la siguiente semana

Supone un elemento de gran ayuda para el alumno, y una orientación importante sobre las técnicas de estudio, la localización de dificultades, la secuencia de trabajo más conveniente….resulta de gran motivación el comparar un registro de estudio de cada alumno en clase.

Ø Grabación del alumno y posterior autocrítica

Suele ser un mecanismo muy motivador y sorprendente para el alumno, que con frecuencia descubre que el resultado sonoro es bastante diferente al que creía obtener con su interpretación. Los comentarios del profesor serán de gran ayuda, aunque en un principio es importante que sea el mismo alumno el que realice las primeras valoraciones autocríticas.

Ø Dinámica de puntos

Dado que en un grupo de colectiva los alumnos van a ser íntimos compañeros todo el año, está demostrado que plantear una sana competencia, basada en una pizarra de puntos, a obtener semanalmente en las actividades desarrolladas en clase, es una estrategia muy útil para avanzar en las tareas y mantener a los alumnos concentrados en los ejercicios. En la clase individual se puede hacer un mural con las fotos o nombres de los alumnos en donde se anotarán sus progresos, sus carencias o las horas de estudio que llevan. Es una metodología que se practica habitualmente en la enseñanza obligatoria primaria, y que resulta efectiva.

Ø Preparación para la salida al público en las audiciones.

Será importante no realizar esta preparación únicamente en las semanas anteriores a la audición, sino integrarla dentro de la actividad habitual de la clase con el tratamiento específico de cuestiones como la memorización consciente de todos los elementos musicales de la partitura, la relajación, la conciencia corporal…En cualquier caso estos aspectos han de reforzarse las semanas anteriores a la audición con técnicas de visualización, respiración…y aspectos más concretos como el conocimiento de las condiciones acústicas de la sala y del instrumento donde tendrá lugar la audición.

6. EVALUACIÓN: CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN CON REFERENCIA AL ALCANCE DE LOS NIVELES MÍNIMOS

La evaluación es un instrumento al servicio del proceso de enseñanza y aprendizaje que debe estar integrada en el quehacer diario del aula y del centro educativo. Supone un


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mecanismo eficaz de comprobación acerca de la eficacia de todo el proceso educativo, la consecución de los objetivos, la eficacia de las estrategias…Los resultados de la evaluación deberán ser por tanto analizados cuidadosamente.

En principio distinguiremos entre 3 etapas en la evaluación:

§ La evaluación inicial, que realizaremos para evaluar el estado inicial de nuestros alumnos, en cuanto a capacidades, conocimientos y habilidades, con el fin de adaptar de forma progresiva y adecuada los contenidos diseñados. Esta evaluación irá seguida de:

§ La evaluación continua, de carácter formativo, mediante la que trataremos de detectar el nivel de aprovechamiento del alumno y la correspondiente adquisición de habilidades y capacidades programadas. Si un alumno deja de asistir a un 33% de las clases sin justificación alguna, perderá el derecho a la evaluación continua, debiéndose examinar de toda la materia.

§ La evaluación final, que realizaremos principalmente al final de cada trimestre y al final del curso. Mediante una serie de calificaciones, el alumno obtendrá información concreta acerca de su situación actual con respecto a su situación inicial y de acuerdo a la marcha del proceso educativo programado.

6.1. Criterios de evaluación y niveles mínimos

6.1.1. Enseñanzas básicas

Los criterios generales de evaluación de las disciplinas instrumentales, según la normativa vigente son los que siguen:

• Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. • Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y

fraseo adecuados a su contenido. • Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. • Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

escuchadas. • Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía y en su caso, de inspiración andaluza.

• Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. • Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en

el instrumento, con seguridad y control de la situación.

Puntualización y desglose de los mismos por curso:


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1º CURSO PRIMER CICLO

1. Adoptar una posición correcta de la mano y de la curvatura de los dedos en el instrumento durante la ejecución. Se valorará positivamente el hábito de adoptar una postura correcta de todo el cuerpo sin presentar tensiones innecesarias durante la ejecución.

2. Interpretar un conjunto de piezas variadas: será imprescindible completar un pequeño programa constituido por piezas de distintos estilos y con dificultades técnicas variadas. Al menos una de estas piezas será interpretada de memoria. Se valorará positivamente la memorización de parte de este programa. Se valorará la calidad global de la interpretación.

3. Alcanzar un grado de desarrollo que le permita interpretar correctamente obras de este nivel. Deberá diferenciar claramente entre el toque “legato” y “non legato”. Se valorará positivamente el grado de independencia dinámica alcanzada entre las dos manos.

4. Comprender los elementos del texto: el alumno deberá interpretar correctamente los elementos más simples del texto, tales como la lectura de las notas con su medida y digitación correspondiente, y las indicaciones más básicas a nivel de articulación, dinámica, y agógica. Se valorará el grado de diferenciación dinámico alcanzado así como la capacidad alcanzada para frasear diseños melódicos fáciles.

5. Demostrar esfuerzo y actitud: se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y su regularidad en el trabajo semanal así como la actitud que mantenga en las clases.

2º CURSO DE PRIMER CICLO

• Haber alcanzado la totalidad de los objetivos programados para 1º curso. • Saber colocarse correctamente ante el instrumento y que conocer perfectamente la

correcta posición de la mano durante la ejecución. Se valorará el desarrollo del hábito de la vigilancia continua para mantener esta correcta posición.

• Interpretar un programa integrado por diferentes estilos: será imprescindible estudiar e interpretar un programa integrado por al menos 8 obras en el que se incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de diferentes estilos, considerándose estilos obligatorios (barroco, clásico, romántico y s.XX o Música española). Se valorará el grado de dificultad y longitud de las obras interpretadas, así como el nivel técnico y musical alcanzado en las mismas.

• Demostrar un grado de desarrollo técnico: el alumno deberá experimentar un desarrollo de las capacidades técnicas de forma paralela al incremento de los elementos de escritura que va incorporando en su formación. Será imprescindible que incorpore correctamente el gesto del paso del pulgar, así como la capacidad de adoptar el molde de la mano para ejecutar notas dobles y acordes de tres notas. Se valorarán en este apartado cuestiones como:

§ El grado de control sobre las falangetas de los dedos § El grado de independencia de ambas manos a niveles dinámicos, rítmicos y de

ataques… § Control del tempo § Uso del pedal § Control de la dinámica y de la agógica.


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• Memorizar al menos 2 de las piezas integrantes de su programa, se valorará el número de piezas memorizadas así como la longitud y dificultad de memorización de las mismas.

• Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en público parte del programa trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente a la interpretación en público.

• Demostrar esfuerzo y actitud: se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y su regularidad en el trabajo semanal así como la actitud que mantenga en las clases.

1º CURSO DE SEGUNDO CICLO

1. Haber alcanzado la totalidad de los objetivos programados para 2º curso. 2. Interpretar, con solvencia técnica y musical, un programa integrado por diferentes

estilos: será imprescindible estudiar e interpretar un programa integrado por al menos 8 obras entre las que se incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de diferentes estilos, considerándose estilos obligatorios (barroco, clásico, romántico y s.XX o Música española). Se valorará el grado de dificultad y longitud de las obras interpretadas, así como el nivel técnico y musical alcanzado en las mismas.

3. Demostrar un grado de desarrollo técnico: el alumno deberá experimentar un desarrollo de las capacidades técnicas. Será imprescindible que consiga la independencia dinámica entre voces distintas así como la capacidad para destacar una nota dentro de un acorde. Se valorarán en este apartado cuestiones como:

§ El grado de control sobre las falangetas de los dedos y corrección postural durante la ejecución.

§ Gama de ataques: será imprescindible la diferenciación absolutamente clara entre el ataque legato y non legato, así como de los principales signos de articulación con especial atención al picado. Se valorará el dominio en la ejecución combinada de estos elementos.

§ El grado de independencia de ambas manos a niveles dinámicos, rítmicos y de ataques…

§ Control del tempo § Empleo correcto de las indicaciones de pedal. § Control de la dinámica y de la agógica.

4. Conocer y comprender el conjunto de términos expresivos y de carácter que aparezcan en el texto. Se valorará la capacidad expresiva y comunicativa en su interpretación.

5. Memorizar al menos 3 de las piezas integrantes de su programa, se valorará el número de piezas memorizadas así como la longitud y dificultad de memorización de las mismas.

6. Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en público parte del programa trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente a la interpretación en público así como su autocontrol durante la interpretación.

7. Demostrar esfuerzo y actitud: Se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y su regularidad en el trabajo durante la semana, así como la actitud que mantenga en las clases. Será imprescindible que el alumno haya adquirido un conjunto básico de hábitos correctos y eficaces de estudio.


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2º CURSO DE SEGUNDO CICLO Al concluir el este curso de Enseñanzas básicas, el alumno deberá haber alcanzado los objetivos y contenidos previstos en el currículo a nivel general para Enseñanzas profesionales. La concreción de criterios de evaluación para este curso serán los que siguen:

1. Haber alcanzado los objetivos programados en cursos anteriores. 2. Leer con fluidez a primera vista textos sencillos adaptados a su nivel. 3. Interpretar, con solvencia técnica y musical, un programa integrado por diferentes

estilos: será imprescindible estudiar e interpretar un programa integrado por al menos 8 obras entre las que se incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de diferentes estilos, considerándose estilos obligatorios (barroco, clásico, romántico y s.XX o Música española). Se valorará el grado de dificultad y longitud de las obras interpretadas, así como el nivel técnico y musical alcanzado en las mismas

4. Demostrar un grado de desarrollo técnico: será imprescindible que el alumno haya adquirido una gama variada de recursos técnicos, con un conocimiento y uso correcto de los movimientos implicados, a nivel de dedos, muñeca, conjunto antebrazo-‐codo y brazo-‐hombro. Se valorarán cuestiones como:

§ Claridad y limpieza en la ejecución § Calidad de sonido § Nivel de dominio de los distintos aspectos mecánicos:

(arpegios, escalas, notas dobles, acordes…) § Control del tempo § Control de la agógica y la dinámica § Fraseo § Corrección en la ejecución de la pedalización y grado

de autonomía alcanzado a la hora de tomar decisiones al respecto. § Dominio alcanzado en la técnica polifónica

5. Conocer e identificar las principales convenciones estilísticas del repertorio que interpreta. Se valorará el dominio y diferenciación de los elementos estilísticos en la interpretación de su programa. El alumno deberá conocer y comprender el conjunto de términos expresivos y de carácter que aparezcan en el texto. Se valorará el dominio de los elementos expresivos: de carácter, agógicos, dinámicos y tímbricos, y la capacidad expresiva y comunicativa en su interpretación.

6. Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en público parte del programa trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente a la interpretación en público así como su autocontrol durante la interpretación. El alumno deberá ser capaz de interpretar en público y de memoria obras de su programa con seguridad y control de la situación. Se valorará el número de piezas memorizadas así como la longitud y dificultad de memorización de las mismas. Será necesario memorizar al menos 3 obras de su programa.

7. Demostrar esfuerzo y actitud: Se valorará el esfuerzo realizado por el alumno y su regularidad en el trabajo durante la semana, así como la actitud que mantenga en las clases. Será imprescindible que el alumno haya adquirido un conjunto básico de hábitos correctos y eficaces de estudio.

6.1.2. Enseñanzas profesionales.


30

Los criterios de evaluación generales de las especialidades instrumentales recogidos en el currículo de Enseñanzas profesionales (Orden 25 de Octubre de 2007) son los siguientes:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar


31

la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

Desarrollo de los criterios de evaluación:

1. Utilizar el esfuerzo muscular y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

• Será imprescindible adoptar una correcta postura frente al instrumento que no se vea alterada durante la ejecución (no subir hombros, cabeza sobre la verticalidad…)

• Será necesario adoptar una correcta posición y articulación de los dedos con especial atención al pulgar y el 5º dedo.

• Se valorará la independencia de dedos alcanzada con la consecuente relajación de los dedos que no intervienen en el ataque.

• Utilización del peso del brazo • Imprescindible tocar sin presionar ni apretar los dedos contra las teclas.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales • Será imprescindible mostrar un cierto equilibrio en la interpretación entre

habilidades técnicas y musicales. • Grado de dominio técnico y musical de las obras que integran el programa del

curso. Será imprescindible mostrar solvencia técnica y musical del repertorio. • Diversidad de ataques utilizados.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

• Amplitud, precisión y equilibrio en la dinámica • Será imprescindible alcanzar una diferenciación clara entre el pedal a tempo y

el pedal sincopado. Se valorará el control y sutileza en la pedalización. • Diferenciación clara de hasta 3 planos sonoros • Independencia de líneas en el tratamiento de texturas polifónicas

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

• Encajar las dos manos en casa • Leer sin grandes errores de ritmo ni notas • Digitar previamente los pasajes

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento. • Construcción de acordes de tónica y dominante en las tonalidades de teclas

blancas con sus correspondientes inversiones. • Enlace de los acordes construidos. • Creación de motivos melódicos y su elaboración para formar frases. • Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas. • Improvisación de diferentes patrones rítmicos


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6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

• Como mínimo se deberá trabajar un total de 8 obras en los que se incluyan estudios y obras de estilos diferentes,además de la obra obligatoria propuesta por el Departamento, pudiendo ser una de ellas de elección libre por parte del alumno y acorde al nivel. Para 6º de EEPP se exigirá un total de 7 obras entre estudios y obras de distintos estilos. Se valorará haber montado la totalidad del repertorio así como el grado de dificultad y longitud de las obras interpretadas, y el nivel técnico y musical alcanzado en las mismas.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente. • Número, longitud y dificultad de obras interpretadas. Como

mínimo 3 obras del repertorio. • Solidez de la memorización efectuada.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. • Conocimiento de las básicas convenciones estilísticas. • Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del

piano, en lo relativo a modos de ataque, utilización del pedal, fraseo y cuestiones dinámicas.

• Conocimiento de un repertorio básico de cada estilo. • Existencia de un concepto personal en la interpretación y su adecuación

estilística a las convenciones aprendidas.

9. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

• Será necesario haber adquirido hábitos de estudio correctos y regularidad en el mismo.

• Se valorará la resolución de forma autónoma de problemas básicos sobre digitación, pedalización y fraseo .

• Aplicación de recursos aprendidos en obras anteriores. • Capacidad autocrítica • Conocimiento y aplicación de recursos para trabajar dificultades técnicas

concretas. • Será imprescindible el conocimiento de las indicaciones presentes en el texto

dinámica, expresión, articulación, agógica…

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Se considerará requisito imprescindible el participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en público parte del programa trabajado. Se valorarán cuestiones como las que siguen:

• Grado de autocontrol de la situación • Actitud positiva para abordar la actividad


33

• Capacidad de reacción y encadenamiento ante fallos de memoria • Grado alcanzado a nivel expresivo y comunicativo en la interpretación en

público • Grado de control técnico alcanzado en la interpretación en público

Otros criterios derivados de la actitud del alumno:

◦ Esfuerzo realizado ◦ Interés y responsabilidad en el trabajo ◦ Asistencia, conducta y atención en clase. ◦ Respeto hacia el trabajo propio y el de sus compañeros

6.2. Instrumentos y procedimientos de la evaluación. La recuperación.

Como instrumentos de evaluación, mantendremos siempre en el aula un registro

actualizado sobre el seguimiento de cada alumno con los progresos y dificultades que va experimentando así como recogida de información de todo tipo…actitudes, repertorio trabajado, contenidos superados, contenidos pendientes de ser superados, ejercicios mecánicos trabajados….de igual forma recogeremos información global sobre el repertorio trabajado en cursos anteriores, con el fin de orientar la elección del nuevo repertorio de cara a próximos cursos. Estos datos podrán ser procesados posteriormente en diferentes productos informáticos de gestión de datos que nos permitan un manejo hábil y rápido de los mismos.

Contaremos también con un boletín de calificaciones individualizado para cada alumno en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la evaluación así como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso, junto a las observaciones pertinentes.

En cuanto a los procedimientos los que se realizarán en el marco de la evaluación continua serán:

a. Clase semanal: El profesor valora de forma constante el progreso que el alumno va experimentando, a lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia.

b. Trabajos propuestos: prácticos o teóricos como lecturas, análisis de partituras, trabajos escritos…

En cuanto a posibles evaluaciones de tipo puntual, el profesor podrá disponer de dos

tipos de mecanismo de evaluación: a. Exámenes. Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales, o con cualquier otra

periodicidad. En ellos el profesor valorará el rendimiento del alumno, así como la cantidad de trabajo presentada.

b. Audiciones. El profesor valorará la actitud del alumno frente a esta actividad, así como su comportamiento durante la misma. Se evaluará en función de los criterios de evaluación señalados al respecto, para cada curso, en el punto anterior de esta programación. Será imprescindible que el alumno participe en estas audiciones interpretando obras sobre las que haya alcanzado un cierto dominio técnico y musical.


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La evaluación será en todo caso una evaluación continua. Este tipo de pruebas de tipo

puntual, ofrecerán al profesor información adicional a tener en cuenta, pero su principal función será la de estimular al alumno para focalizar su trabajo hacia una fecha concreta.

Al plantear una evaluación que se caracteriza por ser continua y formativa, en el sentido

de que “acompaña” al proceso de enseñanza-‐ aprendizaje en todo su discurrir, con la finalidad de ir proporcionando información continuada sobre su desarrollo, la recuperación debe ser, así mismo, una actividad continuada que se produzca en todos aquellos momentos en que sea preciso para corregir cualquier disfunción en el mismo, introduciendo medidas de refuerzo educativo, planteando actividades complementarias, profundizando en determinados aspectos… De esta forma el profesor será quien valore de forma continuada la progresiva recuperación de los contenidos no superados con anterioridad.

El examen de Septiembre: En caso de suspender la asignatura en Junio, el alumno podrá recuperarla en Septiembre

examinándose de los objetivos no superados. En caso contrario, el alumno deberá repetir la asignatura en el curso siguiente.

7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

La actividad del profesor de piano como tutor será una pieza clave en la elaboración de las medidas de atención a la diversidad. Se impone como primera medida, una detección de los alumnos que presentan rasgos de diversidad que le sitúan fuera de los patrones habituales en el alumnado medio de su nivel.

La atención a la diversidad de los alumnos supone tener en cuenta una serie de medidas de respuesta a la diversidad: desde la consideración de un currículo abierto y flexible, hasta aquellas medidas más extraordinarias como las adaptaciones curriculares:

Ø Una adaptación curricular significativa, será la que afecta a los elementos prescriptivos del currículo: objetivos, contenidos y criterios de evaluación, y básicamente consistirá en la reducción de objetivos y contenidos, y en la modificación de actividades

Ø Las adaptaciones curriculares no significativas, son aquellas que afectan a cualquier elemento no significativo del currículo (distribución temporal, metodología, recursos didácticos) y suele estar integrada por la modificación de actividades puntuales.

En nuestro caso, y al tratarse de una enseñanza individualizada, el grado de adaptación

didáctica en atención a la diversidad puede alcanzar niveles muy satisfactorios. Con el fin de facilitar la adaptación a la diversidad de niveles de los alumnos, es recomendable elaborar


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una gama de distintos materiales didácticos para una misma actividad, graduados por complejidad. En cuanto a la elección del repertorio y con el fin de atender a la diversidad, se tendrá en cuenta que los mismos contenidos se pueden encontrar en distintos estudios y obras de repertorio. Es conveniente ampliar al máximo el abanico de obras donde elegir, y realizar un estudio minucioso de la idoneidad del repertorio seleccionado para cada alumno en particular, en función de sus características concretas.

Las pautas concretas a seguir en cada caso dependerán en gran medida de las

necesidades individuales del alumno en cuestión, pero podemos señalar como medidas genéricas de refuerzo las que siguen:

- Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se trata de reforzar.

- Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, aunque siempre proponiendo metas que estén un poco más allá de sus posibilidades actuales. Solo así se garantizará la motivación necesaria y, en consecuencia, un verdadero progreso.

- Adaptación de los materiales y de la metodología 8. ACCIÓN TUTORIAL

Algunas de las actividades que realizará el tutor para cumplir sus funciones serán:

§ Tener entrevistas con los padres de los alumnos (al menos una al trimestre): mantener un contacto fluido con los padres, acerca de cualquier particularidad que pueda influir sobre el proceso de aprendizaje. Esto incluye la coordinación de los tiempos de trabajo en casa, la disponibilidad de tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas condiciones, la verificación de los factores positivos o negativos que pueden afectar a la motivación del alumno en su familia…

§ Informar a los padres con circulares de las actividades, audiciones, controles de clase. Éstas habrán de ser devueltas firmadas. Se evitarán olvidos y descuidos.

§ Elaborar informes trimestrales previos a las evaluaciones en los que se indiquen los contenidos mínimos (obras por tocar) y los criterios para superar los parciales.

§ Elaborar informes de seguimiento antes de cada evaluación con el fin de que el resto de profesores de un mismo alumno tenga conocimiento de su trayectoria en la asignatura.

§ Atender a los informes redactados por los profesores del resto de asignaturas de un mismo alumno que se deberán recibir antes de cada evaluación.

§ Tener entrevistas individuales con los alumnos: provocar en el


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alumno durante estas entrevistas la autorreflexión sobre su rendimiento y los elementos condicionantes del mismo.

§ Tener entrevistas con el resto del profesorado que imparte clase a los alumnos en cuestión, y en las que se intercambie información sobre estos alumnos.

§ Analizar las dificultades escolares de sus alumnos, y diseñar planes de actuación específicos y adaptados a las necesidades individuales de los mismos.

§ Coordinar y mediar en las relaciones entre los miembros del equipo docente, los profesores y los alumnos, y los profesores y las familias de los alumnos.

§ Establecer líneas de coordinación con el Director y el Jefe de Estudios, a los que debe asesorar e informar sobre los problemas de aprendizaje, sociales y de disciplina.

9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Las aulas 3, 4 y 5 cuentan con pianos de cola, siendo el de la 4 el de mayor tamaño, un C6. Existen en el centro equipos de reproducción y grabación audiovisual portátiles que pueden ser usados en las aulas.

Una de las carencias más importantes en cuanto a instalaciones en nuestro centro es la inexistencia de una sala de conciertos. Por esta razón las actividades programadas que requieran el uso de una sala grande habrán de llevarse a cabo fuera del centro. Ya desde hace un tiempo contamos con el salón de actos del Instituto Suel para realizar las audiciones del departamento. Su sala de conciertos cuenta con un piano de cola de nuestro centro. En otras ocasiones, las audiciones, conciertos…se realizan en otras salas de la ciudad prestadas puntualmente para este fin, como la sala de la cultura de las Lagunas de Mijas, el Palacio de la Paz de Fuengirola, o el Teatro Las Lagunas.

La biblioteca del centro cuenta con una importante cantidad de material: partituras,

libros de texto, enciclopedias, revistas, DVDs, discos compactos, etc…organizado por departamentos, y de cuyo inventario se está procediendo en estos momento a un realizar registro informático, mediante un programa de gestión de bibliotecas. En el armario 5 del pasillo están todas las partituras, prácticamente la totalidad de las referenciadas en los contenidos de esta programación.

10. REPERTORIO PARA CADA CURSO


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Manejaremos en el departamento un repertorio de referencia amplio y flexible, cuyo nivel de dificultad se sitúe en un ámbito apropiado a los cursos programados, y que a su vez reúna unas características de calidad e interés musical, que hagan que su estudio aporte importantes beneficios de cara a la formación musical integral del alumno. Este repertorio, como parte integrante de la programación estará sometido a la revisión y evaluación permanente del departamento que irá ampliándolo y modificándolo siempre que lo estime conveniente.

La elección de dicho repertorio concreto a trabajar se hará en todo caso de forma individualizada para cada uno de los alumnos, e irá precedida por el estudio detallado de varios aspectos tales como:

- Observación y evaluación inicial del alumno - Análisis de las principales carencias técnicas, mecánicas y musicales del

alumno, así como de sus principales capacidades y habilidades. - Historial de obras trabajadas por el alumno con anterioridad como parte

integrante del repertorio abordado en los cursos precedentes y análisis de sus características principales.

- Ejercicios técnicos abordados con anterioridad. - Compositores abordados hasta ese momento.

De esta forma se diseñará un repertorio base sobre el que trabajar, que sea equilibrado en todos los sentidos: con respecto a las dificultades que presentará a nuestro alumno; con respecto al repertorio abordado hasta ese momento; con respecto a la distribución de dificultades técnicas y musicales…

En la medida de lo posible se intentará que el alumno participe en la elección del repertorio para conseguir mayores dosis de implicación y motivación, aunque guiando siempre su elección hacia los parámetros que consideramos más convenientes en su formación. El repertorio de referencia para los cursos programados en esta programación es:

ENSEÑANZAS BÁSICAS:

1º CURSO de PRIMER CICLO

1º TRIMESTRE COMPOSITOR OBRA

Tchokov-‐Gemiu El piano, Iniciación a la música

Bastien Piano Básico: Nivel elemental

Beyer Op.101

Argilaga Iniciación al piano (hasta la pieza 25)

G.Iturriaga, J Diaz, E. Fernández

Mi primer libro de piano

Bartok � Mikrokosmos Vol.I de la pieza 1 hasta la 12 �

C. Amat Cunnington Mi primer libro de Piano


38

Fritz Emonts Método Europeo de Piano

John Thompson � Curso moderno para piano

Herve-‐ Pouillard Método de Piano. Debutants.

Kurtag Jaketov

* Se elegirá entre el método Tchokov-‐ Gemiu, el método Bastien, el método de Hervé

Pouillard o el de G.Iturriaga, J.Díaz y E. Fernández, y se seguirán sistemáticamente,

completándose con piezas elegidas de entre el resto de métodos propuestos, u otros de

dificultad similar.


Tchokov-‐ Gemiu

�

El piano: Iniciación a la música

El piano: Preparatorio


M. Vacca El musigato

Bastien Piano Básico: Nivel 1

G.Iturriaga, J Diaz, E. Fernández Mi primer libro de piano

Argilaga Iniciación al piano ( a partir de la pieza 25)

Piano debutante (miniaturas)

Beyer Op.101

Czerny 100 Recreaciones fáciles

Fritz Emonts Método Europeo de Piano

John Thompson � Easiest piano course 2

Bartok � Mikrokosmos Vol. I piezas nº 15, 17, 21, 22, 23, 27, 28

y 29

�

* Se elegirá entre el método Tchokov-‐ Gemiu, el método Bastien o el de G.Iturriaga, J.Díaz y

E. Fernández, y se seguirán sistemáticamente, completándose con piezas elegidas de entre el

resto de métodos propuestos, u otros de dificultad similar.


Tchokov-‐ Gemiu � El piano: preparatorio


Bastien � Piano Básico: Nivel 2

Beyer Op.101

Kabalewsky Piezas op.39 nº 1-‐9, 11 y12


39

Czerny

�

100 Recreaciones fáciles

Op.599 nº 1-‐18

op. 777 nº 1-‐8

Alicia Zipliván De Bach a Stravinsky

Sydney D´aguilo Juegos interválicos Op.166

Antón García Abril Cuaderno de Adriana (1º Parte)

Fritz Emonts Método Europeo de Piano II

Bartok � Mikrokosmos Vol.I nº 30, 33, 34, 35, 36 �

O. Esplá Cantos de España

Stravinsky � Los cinco dedos nº 1

Mozart � KV2, KV3, KV7, KV15e y KV15L �

Z. Nömar Cantos populares

* Es recomendable realizar a final de curso una sesión en la que el alumno pueda tocar unas

10 piezas de pequeño formato, incluyendo varias de memoria.

2º Curso de PRIMER CICLO

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Burgmüller � Op. 100 nº 1,2,3,4,5,6,7,8,10, 11, 16, 17, 19.

Czerny

�

100 Recreaciones fáciles nº 68 al 100 (excepto 73 y 78) Los cinco dedos op.777 nº 9,10,13,16,19,20,21 y 22

Köhler

�

Op.50 nº 1,2,5,6,9,10,13,14,17 y 18

op.151 nº 1,2,5 y 6

Beyer Estudios op.101 nº 65 al 99 (dos equivalen a uno) del

100 al 106 individuales

Loeschhornn � Estudios op.181

Lemoine � Op.37 nº 1 y 2 (los dos equivalen a uno)

Heller � Op.45 nº2

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas “Mi primer Scarlatti”

nº1 (K32/L423), 2(K34/L.S.7), 3 (K.40/L.307)


40

Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z.670, Z.D.225,

Z.D219/2, Z.T. 688, Z.653, Z.646, Z.655, Z.650, Z.649,

Z.T694, Z.651 y Z.T676

Bach, J.S. � Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 1 al 8, 13

al 16 y 21

�

OBRAS CLÁSICAS

COMPOSITOR OBRA

Beethoven

�

Sonatina nº 5

3 Danzas campestres (Seven ländler WoO 11)

Clementi � Sonatina op36 nº1 �

Haydn 12 minuetos Hob IX/8 (tres piezas a elegir)

18 minuetos y arias Hob. IX:20 & XVII:F1 (tres piezas a

elegir)

Minueto Hob XV:38 /II

Minueto Hob XV:37 /III

Steibelt � Sonatina en Do M

Mozart

�

�

�

�

�

�

Pequeñas piezas, editorial Urtext.:

KV1 (1,2,3,5 y 6, una sola obra)

KV1, KV3, KV4 y KV 5 (una sola obra)

KV15 a-‐b-‐c

KV15 d-‐e-‐f

KV15 g-‐h-‐i-‐k

KV15 m-‐n

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA

Schumann � Album de la Juventud op.68 n:1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8 �

Tchaikovsky � Album de la Juventud nº 6, 7 y 15

OBRAS S. XX COMPOSITOR OBRA

Bartok

�

�

Mikrokosmos (Vol. II)

Para los niños:

Cuadernos I y II nº 2,3,7,13,14 y 25

Cuadernos III y IV nº 2,4,7,9,10,14,17,23 y24

�

�

Stravinsky � Los cinco dedos nº 2, 3, 5 al 7

Kabalewski Piezas op.39 nº 10, 13-‐20


41

Satie Estudios para niños (kinderstücke)

Romero, Alfonso Piezas para niños vol I. N.1,2,3,4,5,6,7,11,12.

Sydney D´agvilo 28 juegos interválicos op.166 (desde la lección 5)

Schostakovich � 6 piezas infantiles nº1,2 y 3

Prokoffiev � 12 piezas para niños Op.65 nº 8

Nömar Cantos de España. Piezas infantiles

n1,2,3,4,5,6,7,11,12

Castillo Iniciación a la Música Contemporánea

1º Curso de SEGUNDO CICLO


Burgmüller � Op. 100 nº 9,12,13,14,15,18,20,21,22 y 23

Lemoine � Op.37 nº3 al 16, 18 al 21, 23 al 27, 29 al 37, 41 y 47

Köhler

�

Op.50 nº 7,8,11,12,15,16,19 y 20

Op.151 nº3,4 y 7 al 12

Czerny

�

�

�

Op.636 nº 3,17 y 21

Op. 299 nº 1,2 y 4

Op.849 nº 2 al 8, 10 16 y 28

Op.599 nº 60,61,62,69,70,80,81,85,87,92 y 98

�

Bertini

�

�

�

Op.100 nº1 al 8, 10,12,14 al 20 y 23

op.29 nº 3,5,7,8,11 al 14, 16 y 17

op 32 nº 26 y 33


Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer Scarlatti”

Ed: Ricordi Sonata nº4 (K.42/L.S.36) nº6 (K.80) nº7

(K.94) nº11 (K.431/L.83)

Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z D 222, Z D 219/1, Z

656, Z. T 689, Z 648, Z647, Z T 685, Z. 641 y Z T 675

Bach � Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 9 al 12 y

17

Pequeños preludios y fugas BWV 924, BWV 939, BWV

999, BWV 926, BWV 927, BWV 934

�

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA


42

Clementi � Sonatina op36 nº2 Y 3 �

Diabelli Sonatina op.151 nº2

Kuhlau Op.55 nº 1

Op.20 nº 1

Beethoven Sonatina n.6

Mozart �

�

�

�

Pequeñas piezas, editorial Urtext: KV 6/II, KV 8, KV 9,

KV 33 y KV 453 (una sola obra)

12 Minuetos KV 103 (tres a elegir)

Marcha KV 408/I

Dussek � Sonatinas nº 1, 2 y 5


Schumann

�

�

Álbum de la Juventud nº 10,11,14,16, 18, 26 y 41

Escenas de niños nº1, 4

�

�

Grieg � Piezas líricas op.12 nº 8 �

Chopin � Mazurca op.7 nº 5 �

Tchaikovsky � Álbum de la Juventud op. 39 nº 5, 9, 11, 12, 16, 17, 23

y 24

OBRAS DEL S. XX COMPOSITOR OBRA

Bartok � Para los niños: (For children)

Cuadernos I y II nº 1, 4, 5, 9, 11, 15, 16, 17, 18, 24 y 28

;

Cuadernos III y IV nº ,3,5,6,11,15,16,19,25,28 y 32

�

Stravinsky � Los cinco dedos nº 4 y 8

Kabalewski � Op.27 nº 6,7,8,9,13 y 14

Op.39 nº 21-‐24

Schostakovich � Children´s Album nº4,5 y 6

Prokoffiev � Op.65 nº 1,2, y 3 �

Casella � 11 piezas infantiles nº1,3,7 y 10

Ibert � Petite Suite nº 2,3,5,8,9,10 �

MÚSICA ESPAÑOLA Guridi Ocho apuntes: Amanecer y Danza rústica.

García Abril Cuaderno de Adriana vol. III

2º Curso de SEGUNDO CICLO


43


Czerny �

�

Estudios:

op.636 nº 1,2,4-‐11,13-‐15 y 19

Op. 299 nº 3 y 6

�

Heller �

�

�

Estudios op. 45 nº 22,23

Estudios op.46 nº5,8,26

Estudios op.47

�

�

�

Bertini

�

�

�

Op. 100 nº 9,11,13 y 24

Op.29 nº 1,2,4,6,9,10,15,18 al 20 y 22

Op.32 nº 25,28 al 32,34,37,38,40 y 43

Cramer � Estudios nº1,2,6,20 y 28

Mendelssohnn � Op.72 nº1, 2, 3 y 4 �


Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer Scarlati”

Sonata nº5 (K.78/L.75) nº 8 (K95/358) nº 9 (K322/L

483) nº 10 (K391/L.79) nº 12 (K440/L97) nº 13 (K453)

Purcell Keyboard Works, Suite in G Major Z.660 in Cmajor

Z.666

Piezas diversas: Verse in the Phrygian mode y Z.644

Bach �

�

Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 18 al 20

Pequeños preludios: BWV 942, BWV 933, BWV 935 y

BWV 938

Invenciones a 2 voces: nº 1, 3, 4 y 8

�

�

Telemann � 36 fantasías para teclado


Beethoven � Sonata op.49 nº2

Bagatella op. 33 nº2

Clementi � Sonatina op36 nº4, 5 Y 6

op.37 nº1 y 2

op.38 nº1

�

Diabelli � Sonatina op.151 nº1

Sonatina op. 168 nº 2, 3

Kuhlau � Sonatinas op.88 nº 1, 2 y 3

Op. 55 nº3,4 y 5


44

Haydn

�

Sonatas Hob.XVI/ nºs 2, 8 y 11

Sonatinas nº 1,2 y 4

Mozart

�

�

Sonatinas vienesas nº 3 y 5

Pequeñas piezas: KV 6/I, KV 6/III (una sola obra) KV15

o-‐p (una sola obra)


Schumann

�

�

�

�

�

Álbum de la Juventud nº 12, 22, 28, 30 y 32

Escenas de niños op. 15 nº2,5,7,12

Hojas de album op124 nº4,10 y 15

Kinder sonate op.118 nº1

Escenas del bosque, op.82 nº3

�

�

�

�

�

Schubert � Momentos musicales nº3

Escossaise op.18

Minueto op.78

�

Chopin

�

�

Polonesas post. Nº11 (solm), post. Nº12 (sibM)

Mazurcas op.6 nº4, op.67 nº 2 y op.68 nº 3

Valses nº 9 y 10

�

�

Grieg

�

�

Piezas líricas op.12 nº2, 3 y 4

Piezas líricas op.38 nº 2 y 6 (10 y 14)

�

Liszt � Consolaciones nº 1 y 4 �

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 6 y 9

Brahms Zarabandas nº1 y 2


Bartok

�

Para los niños: Cuadernos I y II: nº 21, 38, 39 y 40

Mikrokosmos, vol IV nº108, 109, 110, 111,112,113,115

y 120

Danza del pandero

�

�

Ginastera � Milonga �

Casella � 11 piezas infantiles

Debussy �

�

The little shepherd (Children´s corner nº 5)

El Pequeño negro

�

�

Satie Le Piccadilly

Prokoffiev � Op.65 nº 6,7,11 �

MUSICA ESPAÑOLA Montsalvage El Arca de Noé (una obra)


45

Guridi Ocho Apuntes: n:4

M..Manzano Spanish preludes

Turina � Danzas gitanas op.55, nº 4 “Generalife” �

Albéniz � Seis pequeños valses (op.25) nº 2

Granados � Escenas románticas nº6 �

ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

1º CURSO

Técnica:

C. Czerny Pequeños estudios op.:821

Schmitt Método para piano


Cramer � Estudios nº16,24,25 y 27

Czerny �

�

Estudios op.299 nº5,7-‐9,11,14 y 17-‐19

Estudios op.636 nº 12,16,18 y 20

�

Heller Op. 46 nº 4,7,9,16, y 21

Op. 16 Vol II nº 14, 15, 18 y 21

Jensen � Op 32 nº 1, 3, 5, 7, 8, 12, 13, 15, 16, 17, 18 y 22

Mendelssohn � Op. 72 nº 5 y 6

Moszkowski � Op. 91 Vol I nº 2, 4 y 5 Vol II nº 11 y 17


Bach

�

Pequeños preludios:

-‐ Libro del clave de W. F. Bach nº 5 y 6

-‐Colección de Johann Peter Kellners nº 5

-‐ Para principiantes del clave nº 4 y 5

-‐Invenciones a 2 voces: nº 2, 5, 6, 7 9, 10, 11, 13, 14 y

15

�


46

Haendel Libro de piano para la juventud

Keyboard Works: Suite in G Minor Z.661, in G Major

Z.662,in A Minor Z.663, in D Major Z.667, in D Minor

Z.668 & in F Major Z.669.

Piezas diversas: Z.T682

Fugueta nº 6

Sebastián de Albero Sonatas nº1,4,6 y 8

Scarlatti Sonatas K376 L 34

K308 L 359

K322 L 483

Tellemann � 36 Fantasías para clavicémballo


Beethoven

�

�

Sonatina nº 4

Sonata nº 20 (op. 49, nº 2)

Variaciones WOo 70; WOo 77

�

�

Diabelli Sonatina Op. 168 nº 4

Haydn

�

Sonatas Hob.XVI/ nºs 1, 3, 4, 5, 7, 9 y 10

Sonatinas 3 y 6

Kuhlau

�

Sonatinas Op. 55 nº 2

Op. 88 nº 4

Mozart

�

Sonatinas nº1,2,4 y 6

Sonata KV545

�


Brahms Valses (Tres elegidos entre los que siguen:4, 5, 9 y 10)

Intermezzo Op.116 nº 5

Chopin �

�

�

Mazurcas nº 9 y 56

Preludios nº 4 y 6

Valses nº 9 y 10; Vals nº 18 (póstumo) en Mi bemol

Mayor

Nocturno op. post. Do# m

�

�

Liszt � Consolación nº 3 �

Grieg �

�

Piezas líricas Op. 12 nº 7

Piezas líricas op.38 nº3, 5 y 7 (11,13 y 15)

�

�

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 12 y 22 �


47

Schubert Momentos musicales Op. 94 nº 3 y 4

Schumann

�

�

�

Álbum de la juventud nº 9, 12, 13, 15, 17, 19 al 26, 35,

37, 38, 42 y 43

Hojas de álbum op.124 nº 2, 4, 5, 6, 7, 13, 15 y 18

Piezas de estilo fugado Op. 126 nº 1, 2, 3, 5 y 7

�

OBRAS DEL SIGLO XX

MÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz

�

�

�

Hojas de álbum Op. 165 nº 3 (Malagueña)

Seis pequeños valses op. 25 nº 1, 3, 4, 5 y 6

Recuerdos de viaje nº 6 (Rumores de la Caleta)

Pavana-‐capricho

Granados � Danza española nº 2 �

Guridi Así cantan los niños

Ocho apuntes nº 2, 3, 5 y 7

Turina � Danzas gitanas Op. 55 nº 2 y 3

Niñerías Op. 56 nº 4 y 8

Op. 21 nº 1, 2, 4 y 7

Jardín de los niños Op. 63 nº 2 y 4

�

MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRA

Fauré Romanzas sin palabras Op. 17 nº 1 y 3

Poulenc Improvisación nº 11 �

Satie � Tres Gymnopédies �

MÚSICA RUSA-‐

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Kachaturian � Piezas para niños

Prokoffiev

�

�

Piezas Op. 32 nº 2 y 3

Op. 65 nº 4 y 9

Visiones Fugitivas Op.22 nº 1, 6 y 16

�

�

Scriabin � Preludios op.2 nº2 ; op.11 nº 2,3,4,5,13,15 y 21

Shostakovich � Preludios Op.34 nº 1, 2, 7, 8, 13, 15, 17, 18, 19, 21, 22

y 23


48

Bartok

M. Castillo

H. Lachenmann J.

Rueda

� Mikrokosmos

Introducción al piano contemporáneo (cuatro piezas)

Kinderspiele (una pieza)

24 Interludios para piano Nº 1, 3, 6, 7, 9, 11, 12, 14

�

2º CURSO

Técnica:

C. Czerny Estudios op.: 821

Schmidt Método para piano


Cramer � Estudios nº 3,5-‐7,9,10,12,13,15,18,21,22, 26, 30,

31,33,34,37-‐40 43-‐46,51-‐53,55,57,58,62,64,65,76 y 79

Czerny �

�

Op.299 nº 10,12,13,15,16,19-‐25 y 27-‐33

Op. 740 nº1-‐3,10,17, 29,37, 41 y 46

�

�

Heller � Op. 46 nº 12,13,25,28 y 29

Op 16 Vol I nº 1,3,4,5,8,10 y 12; Vol II nº 20

�

Jensen Op 32 nº 4, 6, 9, 10, 11, 14, 19, 20 y 21

Moszkowski Op. 91 Vol I nº 3,6,8 y 10

Vol II nº 13,15 y 20


Bach �

�

�

Invención a 2 voces nº 12

Sinfonías nº 1 y 15

Clave bien temperado Vol. I Nº 2 y 5

Pequeños preludios: fughetta en dom (pequeñas fugas nº3)

�

�

�

Haendel Fugueta (excepto la nº6)

Scarlatti Sonatas K211 L133; K420 L52

C.P.E. Bach � Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós



49

Beethoven �

�

Sonata nº 19 (op. 47, nº2)

Variaciones WOo 69; WOo 72; WOo 78; WOo 79

�

�

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 6, 12, 14 y 28

Mozart �

�

�

Sonatas KV282

Fantasía en re menor

Variaciones KV180 (173c)

�

�


Brahms

�

Tres Valses: nº 3, 8 y 10

Op76 nº 3,4,7

�

Chopin �

�

�

�

Mazurcas nº 2,4,5,8,11,14,16,18,22,40,41,45,47,52 y 53

Vals nº 3 y 6;

Nocturnos nº 11,15 y 19

Preludios op.28 nº2 y nº7 y 20 (los dos juntos equivalen a

una obra)

�

�

�

Liszt � Consolación nº2 y 5 �

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 1,7

,16,25,27,28,33,35,37,38,41,44,46 y 48

�

Schubert � Momentos musicales Op. 94 nº 1 y 6 �

Schumann

�

�

Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33 y 34

Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17

Grieg � Piezas líricas op.38 nº8

�

OBRAS DEL SIGLO XX


Albéniz �

�

Hojas de álbum Op. 165 nº 2 Tango

Suite española op.47: Granada

�

Granados � Danzas españolas nº1, 5, 6 y 10

Cuentos de la juventud op.1 nº10

Seis piezas sobre cantos populares españoles

�

Guridi Danza vieja nº1 y 2

Marcha humorística (de ocho apuntes)


50

Turina � Danzas gitanas Op. 55 nº 1,4 y 5; op.84 2,4 y 5

Niñerías Op. 21 nº 5,6 y 8

Jardín de los niños Op. 63 nº7

Álbum de viaje op.15

�

Ocón En la playa (barcarola)

Rodrigo Pastoral


Debussy � Preludios Vol. I nº 6 y 8 �

Mompou � Canciónes y danzas nº 1 y 10 �

Ravel � Minueto sobre el nombre de Haydn �

Satie Vals “Je te veux”

MÚSICA RUSA Y OTROS

COMPOSITORES-‐


COMPOSITOR OBRA

Shostakovich � Preludios op.34 nº 3,al ,9, 10 al 14,16 ,20 y 24 �

Prokofiev �

�


Visiones Fugitivas Op.22 nº 2,8,11 y 13

�

Scriabin � Preludios op.11 nº 9 , 17 y 22 �

Bartok

�� Tres rondós sobre temas populares

Mikrokosmos

�

Villalobos

Gubaidulina

Lachenmann

J. Rueda

� Polichinello (Baby`s family)

Toccata-‐Troncata Ed. Zen-‐on piano library

Invención Ed. Zen-‐on piano library

Kinderspiele Tres piezas

Interludios para piano Nº 16, 18, 20, 23 (Ed. Tritó)


51

3º CURSO

Técnica:

C. Czerny Estudios Op.: 821


Cramer � Estudios nº 4,8,11,14,17,19,23,25,29,32,35,36,41,42,47,48,54-‐

56,59-‐61,63,66,67,69,70,72,74,75,77 y 80

Czerny �

�

Op.299 nº 26 y 34-‐46

Op. 740 nº 4,6,7,8,13,18,22,26,29,34,42 y 49

�

�

Moszkowski �

�

Op.72 nº 8,9,11 y 15

Op. 91 nº 12,15,18 y 19

�

Clementi � Gradus ad parnasum nº 1-‐29

Chopin � Op.10 nº 9

Trois nouvelles études

��


Bach

�

�

Pequeños preludios: Fugas en do M (pequeñas fugas nº 1 y 2)

Peq. Prel. con fughetta nº 1 y 2 (sol M y re m)

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 6,9,13 y 21

El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 15

�

�

Scarlatti Sonatas

Soler Sonatas

C.P.E. Bach Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós


Beethoven �

�

Sonatas nº 9 (op. 14, nº1), nº 25 (op.79)

Variaciones WOo 65, WOo 73

�

�

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 19,24,25,27,28,30-‐32,36-‐38,42,44 y 45

Mozart �

�

Sonatas KV280, KV281,KV330

Variaciones KV24,KV265,KV398,KV500

�

�



52

Brahms �

�

�

�

Op.116 nº2 y 6

Op.117 nº 1

Op.118 nº 2 y 5

Op.119 nº 1

�

�

�

�

Chopin �

�

�

�

Mazurcas nº 21,26,32 y,38

Vals nº 7 y 12


Preludio op.45

�

�

�

�

Liszt � Consolación nº 6

Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza

-‐Le mal du pays

�

�

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 5,15,17,18,20 y 32 �

Schubert � Impromptus op.90, nº 2 y 4 �

Schumann

�

�



Grieg Piezas líricas op.38 nº8

OBRAS DEL SIGLO XX


Albéniz �

�

�

Cantos de España: nº4 Córdoba

Recuerdos de viaje: Nº 5 Puerta de Tierra

Mallorca (barcarola)

�

�

Granados � Danzas españolas nº 3 y 4

�

Guridi Danza vieja nº 3

Turina Danzas andaluzas: Tango (nº2)

�

Halfter Habanera �



53

MÚSICA FRANCESA,


COMPOSITORES -‐


COMPOSITOR OBRA

Debussy �

�

�

�

�

�

�

Children’s corner: nº 1,3 y 4

Arabesca nº 1 y 2

Reverie

Mazurca

Vals romántico

Preludios vol. I nº 2 y 12

Vol. II nº 5 y 6

�

�

�

�

�

�

�

Poulenc � Improvisaciones nº 3,5-‐7, 10,12 y 13 �

Prokofiev

H. Lachenmann

�

�

Piezas op. 12: nº 1 y 3

Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos)

Kinderspiele Completo

�

�

4º CURSO

Técnica:


J. Brahms Ejercicios para piano


Cramer � Estudios 26,49,50,71,73,81,82 y 84

Czerny � Op. 740 nº 9,12,14-‐16,19,20,24,27,28,35,40,43-‐46 y 50 �

Moschelles � 12 estudios op.95

Chopin � Estudio op.25 nº 2 �

Moszkowski �

�

Op.72 nº 8,9,11 y 15

Op. 91 nº 16

�

Burgmüller Estudios brillantes y melodiosos op.105



54

Bach

�

�

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1,7,10,13,17 y 23

El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 2,6,9,12,19 y 20

�

�


Beethoven Sonatina nº3 , Sonata nº5

Variaciones: 12 Variaciones Woo 68 en DoM,

10 Variaciones Woo 73 en SibM, 8 Variaciones Woo 76 en Fa M,

6 Variaciones Woo 76 en ReM, 5 Variaciones Woo 79

en ReM,

11 Bagatelas Op.119,

6 Bagatelas Op.126,

7 Bagatelas Op.33: 2, 5 y 7.

Clementi Sonatas Op.12 nº1; Op.23 nº3; Op.26 nº2; Op.34 nº1; Op.40 nº1.

Haydn Sonatas 13, 29, 30, 32, 36, 37, 40, 42, 48, 55-‐57 y 61.

Mozart Sonatas Kv 279, Kv 283.

Rondó en Lam Kv 511, Kv 485.

Variaciones: 12 Variaciones Kv 265

8 Variaciones Kv 352

6 variaciones Kv 137


Brahms �

�

�

�

�

�

�

Baladas op.10 nº 1 y 3

op.118, nº 4

op.118, nº 3

op.117, nº2

op.116, nº4

op.116, nº3

op.76, nº6

�

�

�

�

�

�

�

Chopin �

�

�

�

Mazurcas nº 33 y 35

Valses post nº 14 en mi m y nº 15 en Si b m

Nocturnos nº 4, 10 y 14

Polonesas nº 1 y 3; Polonesas póstumas op.71

�

�

�

�


55

Liszt � Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza

nº7 Eglogue

�

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 21,24 y 34 �

OBRAS DEL SIGLO XX


Albéniz � Suite española op.47: Cataluña, Aragón, Sevilla, Castilla

�

Granados � Danzas españolas nº 7,8 y 12

�

Falla

El amor brujo: Pantomima

El sombrero de 3 picos: Danza de los Vecinos, Danza de la

Molinera

�

�

Turina Danzas andaluzas: Petenera (nº1), Zapateado (nº3)

Mujeres españolas: La morena coqueta, La madrileña clásica,

Andaluza sentimental

�

Mompou � Canciónes y danzas nº 3,5 y 7

Pesebres

�

�

MÚSICA FRANCESA,


COMPOSITORES


COMPOSITOR OBRA

Debussy �

�

�

�

�


Preludios vol. I nº 4,9 y 10

Vol. II nº 2 y 9

Danza

Balada eslava

�

�

�

�

�

Poulenc � Improvisaciones nº 4,8,9 y 15 �

Prokofiev �

�



�

�

Schöenberg � Seis piezas op. 19 �


56

Hindemith Quatre Études de Rythme:

nº1 Isla del fuego I

nº4 Isla del fuego II

Rachmaninov

GarcíaAbril

J. Rueda

G. Scelsi

A. Tisné

�

�

Preludios:

op. 23, nº 4 y op. 32, nº 11

Momentos musicales op.16

Nº 3 y 5

Sonatina

Interludios para piano Nº 8 y 22

Action music Nº 1 (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 1

�

�

5º CURSO

Técnica:

A. Cortot Principios racionales de la técnica pianística


J. Brahms Ejercicios para piano

M. Moszkovsky Escuela de notas dobles Op.: 64


Clementi

Gradus ad

Parnasum

� Vol 2: nº 2, 8, 39 y 44.

Czerny � Op.740: nº 13, 14, 15, 26, 32, 34, 40 y 43. �

Moschelles � Op. 95 nº 4, 6-‐11

Chopin � Op.10: 6 y 9 Op.25:1, 2 y 7

Nº26 en Reb Mayor (póstumo)

�

Moszkowski �

�

Op.72 nº 1, 4, 8, 9, 11, 12 y 14.

�


57

Rachmaninov

Scriabin

Liszt

Kessler

Op.33 nº1 y 18

Op.8 nº8 y 11

Op.42 nº2

Estudios trascendentales nº1 (Preludio) y nº3 (Paisaje)

Op.20 nº 10, 12, 15, 16 y 20.


Bach

�

�

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1, 8, 14, 15, 16,

17, 18, 19 y 23.


�

�


Clementi Sonatas Vol 3: nº18. Vol 4: 22 y 23

Haydn Sonatas nº 31, 33, 38, 43-‐47, 49-‐51, 53 y 54.

Mozart Sonatas 330, 280 y 281






Beethoven Sonatas nº6, 10 y 22

24 Variaciones Woo 65 ReM

6 Variaciones Op.76 Re M

7 Variaciones Woo 75 en Fa M

8 Variaciones Woo 76 en FaM

OBRAS ROMÁNTICAS Liszt � Marcha Fúnebre

Pastorale

Rapsodias húngaras nº3 y 5

Sursum corda

�

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 5, 8, 15, 17, 30, 32 y 39 �

Schubert Tres piezas de fantasía Op.111


58

Schumann Blumenstück Op.19

Noveletas nº1 y 6

Sonata Op.118 nº1 y 3.

Brahms Piezas Op.76 nº1, 2 y 8

Piezas Op.116 nº1, 3 y 7


Piezas Op.119 nº2

Valses Op.39 nº6, 13, y14 (los 3 hacen una obra)

Chopin Mazurcas nº21, 25, 26, 32 y 38

Nocturnos nº5, 7, 14

Polonesas Op.26 nº1 Op.40 nº1

Preludios Op.28 nº25

De los siguientes preludios dos hacen una obra:

Nº1, 3, 10, 11, 22 y 26.

Valses Op.18 nº1 y nº16 en Mi menor (póstumo)

OBRAS DEL SIGLO XX


Albéniz � Suite española op.47: Asturias y Cádiz

Recuerdos de viaje Op.71 nº5

Evocación (Suite Iberia)

�

Granados � Danzas españolas Op.5 nº10 (Danza triste)

Nº11 (Zambra)

�

Falla

Cuatro Piezas españolas: Cubana y Montañesa

Danza del molinero

�

�

Turina Danzas fantásticas nº1 (Exaltación), nº2 (Ensueño) �

Mompou � Canciónes y danzas nº 3 y 6

Pesebres

�

�

García Abril Preludio de Mirambel nº5

MÚSICA FRANCESA,


COMPOSITORES

COMPOSITOR OBRA


59

Debussy �

�

�

�

�

Preludios vol. I nº 2, 3 ,9 y 10

Vol. II nº 1, 3, 6 y 9

“La plus que lente”

�

�

�

�

�

Ravel Minueto antiguo

Miroirs nº5 (El valle de las campanas)

Pavana para una infanta difunta

Fauré Nocturnos Op.33 nº1, Op.36 nº4, Op.97 nº9, Op.99 nº10,

Op.104 nº1

Barcarolas Op.26 nº1, Op.4º nº2, Op.70 nº6, Op.90 nº7

Impromptus Op.34 nº3

Poulenc � Improvisaciones nº 6 ,9 y 15

Movimientos perpetuos

�

Satie Jack in the box

Prokofiev �

�

Piezas op. 12: nº 2, 5 y 7 (Preludio)


Sonatina Op.54 nº2

�

�





Rachmaninov

�

�

Preludios:

op. 23, nº 1 y op. 3 nº2

Piezas de fantasíaOp.3 (Elegía)


Nº 3 y 5

�

�

Shostakovich Preludio y fuga Op.87 nº7 en LaM

Danzas fantásticas

Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y Op.11 nº3, 6, 7 y

11.


60


Bartok Camarero J. Rueda G. Scelsi Takemitsu A. Tisné Ustvolskaya

Sonatina

Monólogo II (Manuscrito)

Interludios para piano Nº 4, 5, 21 (Ed. Tritó)

Cuatro poemas Nº 2, 3 (Ed. Salabert)

Action music Nº 2, 3, 7, 9 (Ed. Salabert)

Piano distance (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 3 (Ed. Henry Lemoine)

Preludios Al menos tres (Ed. Sikosrky)

6º CURSO

Técnica:

Czerny Op.337

Wiek: Ejercicios de técnica


Czerny � Op.740: nº 9, 36, 47, 48, 50. �

Chopin � Estudios op. 10 nº 3, 4, 5, 7, 8, 12; op. 25 nº 1, 3, 7, 8, 12. �

Moszkowski �

�

Op.72 nº 2, 6, 13 y 15

Op.68 (Estudios de dobles notas)

�


61

Rachmaninov

Scriabin

Liszt

Paganini-‐Liszt.

Moscheles

Cramer

Op.33 nº8, Op.39 nº2

Op.8 nº2, 3 y 5.

Op.42 nº3 y 4.

Estudio de concierto nº3 (Un suspiro)

Grandes estudios nº 4, 5.

Estudios op.70, nº: 3, 5, 8

Estudios nº 19, 40, 42, 50, 66, 69, 84.


Bach

Scarlatti

Haendel

Mendelssohn

Moscheles

�

�

El Clave bien temperado, vol. I nº 3, 11 y 22. vol II. nº6

Fantasía y fuga en re menor, BWV 905.

Preludio y fuguetta en re menor, BWV 900

Tocatas y Fugas: en mi menor, Fa # menor, Do menor y Re menor.

menor

Partitas: 1, 2, 3 y 5.

Concierto italiano

Sonata nº 25 (K 103, L 233). Sonata nº 27 (K 117, L 474).

Suites para clave nº 3, 4, 6, 7, 8, 9, 14

Preludio y Chacona (HWV 442) nº 9. Ed. Urtext.

Preludios y fugas, nº 1, 3, 6.

Estudio op.70, nº 24 (Preludio y fuga a tres voces).

�

�


Clementi Sonatas: Op.: 40 nº 1 y 3. Op.: 50 nº 3


Mozart Excepto XV 545, KV 189g, KV 189h, KV 189e,

KV 300h, KV 570

Variaciones KV 613


62

Beethoven Sonatas Op.: 2 nº 3 ,Op.: 20 nº 3 , Op.: 13, Op.: 27 nº 2, Op.: 28, Op.:

78, op.31 nº2, op.90

Variaciones WoO 71

Rondó a capriccio op.: 129

OBRAS ROMÁNTICAS Liszt � Sonetos nº 47, 104, 123 de Petrarca.

�

Mendelssohn � Andante con variaciones Op.: 82

Variaciones Op.: 83

Scherzo a capriccio En fa # menor

Tres preludios Op.: 104 (Completo)

Fantasía Op.: 28

�

Schubert Polonesas op:65 y 75

Tres impromptus D 946

Schumann Escenas del bosque Completo

Papillons Op.: 2 (Completo)

Noveletas Op.: 21 nº 3, 5, 6

Piezas de fantasía Op.: 12

Brahms Baladas op.: 10 Nº 2

Piezas para piano Op.: 76

Op.: 116

Op.: 118

Op.: 119


63

Chopin

Moscheles

Moszkovski

Rachmaninoff

Scriabin

C M von Weber

Nocturno Op.:48 nº1

Preludios op.: 28 Nº 1, 3, 5, 8, 11, 12, 14, 16, 17, 18, 19, 21, 22,

23, 24 (Mínimo tres)

Polonesas Op.: 26 nº 2

Op.: 44

Op.: 53

Póstuma en sol b mayor

Allegro di bravura

Sonata op.: 49

Etincelles Op.: 36 nº 6

Preludios Op: 23 nº 3, 5, 7

Op.: 32 nº 5, 8, 10, 12

Piezas de salón op.: 10 Nº 5, 7

Allegro appassionato op.: 4

Dos piezas para la mano izquierda. Nº 2 Nocturno

Dos impromptus op.: 12 Nº 1

Dos poemas op.: 32 Completo

Poema op.: 41

Tres piezas op.: 52 Completo

Cuatro piezas op: 56 Completo

Dos poemas op.: 71 Completo

Dos danzas op.: 73 Completo

Introducción a la danza

OBRAS DEL SIGLO XX



64

Albéniz � I. Albéniz El Puerto

Rondeña

Almería

Suite española, op. 47 nº 7.

�

Granados � Danzas españolas op.: 8 Nº 3 (Zapateado)

Valses poéticos, op. 10 (completos).

Goyescas, nº 4: Quejas o La maja y el ruiseñor.

�

Falla

Andaluza �

�

Turina Mujeres españolas, op. 17 (una de ellas). �

Mompou � Impresiones íntimas. �

�

García Abril

M. Font de Anta

CruzGuevara

J. Flores J.M Jiménez Sanz Vélez

Sonatina

Suite Andalucía

Sonata para piano.

Tres preludios.

Sonatina para piano

Pasacalle, nº 2.

Preludios a la luz desvanecida

MÚSICA FRANCESA,


COMPOSITORES

COMPOSITOR OBRA


65

Debussy �

�

�

�

Suit Bergamasque Completa

Estampas (una de ellas)

Preludios Vol. I nº 5, 11

Vol. II nº 4, 7, 8, 12

�

�

�

�

�

Satie Cinéma

Fauré Barcarolas Nº 2, 3, 5

Impropmtus Nº 1 op.: 25

Nº 4 op.: 91

Nº 5 op.: 102

Nocturnos Op: 63

Op.: 33 nº 2

Op.: 36

Op.: 37

Op.: 74

Poulenc � Toccata y nocturnos �


Prokofiev �

�

Sarcasmos op.: 17 Nº 3, 5

Piezas, op. 3.

Piezas, op. 4.

Sonatina, op. 54 nº 2.

�

�

Hindemith Interludio y fuga nº 9

Preludios y postludi

Rachmaninov

Ravel

�

�

Preludios op. 23 nº 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10. Preludios op. 32 nº 2, 5, 7, 10,

12.


�

�

Shostakovich Preludios y fugas op.: 87 Nº 2, 6, 8, 10, 11

Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y Op.11 nº3, 6, 7 y 11.


66

MÚSICA

CONTEMPORÁNEA

Bartok S. Barber Copland B.Martinu Messiaen Katchaturian Shoenberg Camarero M. Castillo Gubaidulina Lazcano E. Lejet T. Murail

Allegro bárbaro, Seis danzas búlgaras De Microcosmos VI (Completo).

Excursiones Op.: 20 (Completo) (Ed. G. Schirmer)

Souvenirs Op.: 28 nº 1, 2, 5, 6, Balada Op.: 46

Variaciones

Mariposas y pájaros del Paraiso n º 1, 3

Veinte miradas al niño, Jesús: Primera comunión de la Virgen

Tocata

Pieza para piano, op. 33 a.

Monólogo I (Manuscrito), Cronometrías (Manuscrito)

Toccata (Manuscrito), Tempus (Manuscrito)

Chacona (Ed. Zen-‐on piano library)

Suziri (Ed. 20º siecle)

Trois eaux-‐fortes Nº 3 Contrastes (Ed. Amphion)

Cloches d’adieu,et un sourire (Ed. Henry Lemoine)

G. Scelsi Cuatro poemas Nº 1, 4 (Ed. Salabert)


Cinque Incantesimi (Ed. Schirmer)

J. Rueda Interludios para piano Nº 10, 13, 15, 17, 19 (Ed. Tritó) /A.

Tisné 24 preludes pour piano Nº 4, 6 (Ed. Henry Lemoine)

11. ACTIVIDADES

Este departamento fomentará y participará en todas aquellas actividades que considere estimulantes e interesantes para la formación integral de nuestros alumnos. Al margen de su participación en las actividades organizadas desde la dirección del centro, organizaremos anualmente tres audiciones, al final del 1er, 2º y 3er trimestre. Estas audiciones serán públicas y por tanto abiertas a los padres. Se trata de una audición global


67

de todo el departamento de piano, dividida en varias sesiones, en función del número de alumnos de cada curso. En ellas participarán todos los alumnos del departamento, de forma que todos tendrán ocasión de comprobar sus progresos, y una oportunidad para ir incorporando las estrategias de control durante el recital público, trabajadas en clase. Esto desarrollará en ellos su capacidad de concentración, estudiar con una meta o fecha límite, programada con antelación, hábitos de puesta en escena, y otra serie de capacidades importantes. Es sin duda una actividad altamente gratificante y motivadora para toda la comunidad educativa, padres, profesores, y cómo no, para los propios alumnos.

Otra de las actividades organizadas a nivel interno en nuestro departamento es la realización de un “simulacro” de prueba de acceso para los alumnos de 4º curso. Se pretende que los alumnos de 4º de todo el departamento de piano conozcan de antemano el procedimiento al que tendrán que enfrentarse en breve, así como sus propias sensaciones frente a la prueba. De la misma forma se harán más conscientes del inevitable carácter competitivo de estas pruebas. El profesorado del departamento hará las veces de tribunal, y al concluir el simulacro debatirá de forma detallada con los alumnos los resultados obtenidos y las propuestas de mejoras de cara a la prueba real.

Viene siendo habitual que cada profesor organice también una o dos veces al año una audición interna, con sus propios alumnos, sin incluir padres, para compensar la mayor duración de alguno de los trimestres o para hacer hincapié en un tipo de repertorio (estudios, obras barrocas). Será el propio profesor interesado el que acuda al jefe de estudios o al jefe de actividades para que le proporcione el espacio adecuado a su actividad.

12. PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º CURSO

12.1 Pruebas de acceso a cursos diferentes de 1º EEBB

La ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, en su artículo 7 especifica la estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero, estableciendo la interpretación de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso. 12.2 Pruebas de acceso a cursos diferentes de 1º EEPP

La ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, en su artículo 9 especifica la estructura y contenido de la prueba de acceso a cursos distintos del de primero, estableciendo la interpretación de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. Las obras deberán ser de distintos estilos pudiendo ser una de ellas un estudio.


68

13. RELACIÓN DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE EEBB Y 1º EEPP. ENSEÑANZAS BÁSICAS:

• Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 2º de Enseñanzas Básicas:

COMPOSITOR OBRA

Kabalewsky Piezas op.39 nº 1-‐9, 11 y12

Czerny 100 Recreaciones fáciles

Op.599 nº 1-‐18

op. 777 nº 1-‐8

Antón García Abril Cuaderno de Adriana (1º Parte)

Fritz Emonts Método Europeo de Piano II

Bartok Mikrokosmos Vol.I nº 30, 33, 34, 35, 36

Stravinsky Los cinco dedos nº 1

Mozart KV2, KV3, KV7, KV15e y KV15L



Burgmüller Op. 100 nº 1,2,3,4,5,6,7,8,10, 11, 16, 17, 19.

Czerny 100 Recreaciones fáciles nº 68 al 100 (excepto 73 y 78) Los cinco dedos op.777 nº 9,10,13,16,19,20,21 y 22

Köhler

Op.50 nº 1,2,5,6,9,10,13,14,17 y 18 op.151 nº 1,2,5 y 6

Beyer Estudios op.101 nº 65 al 99 (dos equivalen a uno) del 100 al 106 individuales

Loeschhornn Estudios op.181

Lemoine Op.37 nº 1 y 2 (los dos equivalen a uno)

Heller Op.45 nº2



69

Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas “Mi primer Scarlatti” nº1

(K32/L423), 2(K34/L.S.7), 3 (K.40/L.307)

Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z.670, Z.D.225, Z.D219/2, Z.T.

688, Z.653, Z.646, Z.655, Z.650, Z.649, Z.T694, Z.651 y Z.T676

Bach, J.S. Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 1 al 8, 13 al 16 y 21

OBRAS CLÁSICAS

COMPOSITOR OBRA

Beethoven Sonatina nº 5

3 Danzas campestres (Seven ländler WoO 11)

Clementi Sonatina op36 nº1

Haydn 12 minuetos Hob IX/8 (tres piezas a elegir)

18 minuetos y arias Hob. IX:20 & XVII:F1 (tres piezas a elegir)

Minueto Hob XV:38 /II

Minueto Hob XV:37 /III

Steibelt Sonatina en Do M

Mozart Pequeñas piezas, editorial Urtext.:

KV1 (1,2,3,5 y 6, una sola obra)

KV1, KV3, KV4 y KV 5 (una sola obra)

KV15 a-‐b-‐c

KV15 d-‐e-‐f

KV15 g-‐h-‐i-‐k

KV15 m-‐n


Schumann Album de la Juventud op.68 n:1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8

Tchaikovsky Album de la Juventud nº 6, 7 y 15

OBRAS S. XX COMPOSITOR OBRA

Bartok

Mikrokosmos (Vol. II)

Para los niños:

Cuadernos I y II nº 2,3,7,13,14 y 25

Cuadernos III y IV nº 2,4,7,9,10,14,17,23 y24

Stravinsky Los cinco dedos nº 2, 3, 5 al 7

Kabalewski Piezas op.39 nº 10, 13-‐20

Satie Estudios para niños (kinderstücke)


70

Romero, Alfonso Piezas para niños vol I. N.1,2,3,4,5,6,7,11,12.

Sydney D´agvilo 28 juegos interválicos op.166 (desde la lección 5)

Schostakovich 6 piezas infantiles nº1,2 y 3

Prokoffiev 12 piezas para niños Op.65 nº 8

Nömar Cantos de España. Piezas infantiles n1,2,3,4,5,6,7,11,12

Castillo Iniciación a la Música Contemporánea



Burgmüller Op. 100 nº 9,12,13,14,15,18,20,21,22 y 23

Lemoine Op.37 nº3 al 16, 18 al 21, 23 al 27, 29 al 37, 41 y 47

Köhler

Op.50 nº 7,8,11,12,15,16,19 y 20

Op.151 nº3,4 y 7 al 12

Czerny

Op.636 nº 3,17 y 21

Op. 299 nº 1,2 y 4

Op.849 nº 2 al 8, 10 16 y 28

Op.599 nº 60,61,62,69,70,80,81,85,87,92 y 98

Bertini

Op.100 nº1 al 8, 10,12,14 al 20 y 23

op.29 nº 3,5,7,8,11 al 14, 16 y 17

op 32 nº 26 y 33


Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer Scarlatti” Ed: Ricordi

Sonata nº4 (K.42/L.S.36) nº6 (K.80) nº7 (K.94) nº11 (K.431/L.83)

Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z D 222, Z D 219/1, Z 656, Z. T

689, Z 648, Z647, Z T 685, Z. 641 y Z T 675

Bach Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 9 al 12 y 17

Pequeños preludios y fugas BWV 924, BWV 939, BWV 999, BWV

926, BWV 927, BWV 934


Clementi Sonatina op36 nº2 Y 3

Diabelli Sonatina op.151 nº2


71

Kuhlau Op.55 nº 1

Op.20 nº 1

Beethoven Sonatina n.6

Mozart Pequeñas piezas, editorial Urtext: KV 6/II, KV 8, KV 9, KV 33 y KV

453 (una sola obra)

12 Minuetos KV 103 (tres a elegir)

Marcha KV 408/I

Dussek Sonatinas nº 1, 2 y 5


Schumann

Álbum de la Juventud nº 10,11,14,16, 18, 26 y 41

Escenas de niños nº1, 4

Grieg Piezas líricas op.12 nº 8

Chopin Mazurca op.7 nº 5

Tchaikovsky Álbum de la Juventud op. 39 nº 5, 9, 11, 12, 16, 17, 23 y 24


Bartok Para los niños: (For children)

Cuadernos I y II nº 1, 4, 5, 9, 11, 15, 16, 17, 18, 24 y 28 ;

Cuadernos III y IV nº ,3,5,6,11,15,16,19,25,28 y 32

Stravinsky Los cinco dedos nº 4 y 8

Kabalewski Op.27 nº 6,7,8,9,13 y 14

Op.39 nº 21-‐24

Schostakovich Children´s Album nº4,5 y 6

Prokoffiev Op.65 nº 1,2, y 3

Casella 11 piezas infantiles nº1,3,7 y 10

Ibert Petite Suite nº 2,3,5,8,9,10

MÚSICA ESPAÑOLA Guridi Ocho apuntes: Amanecer y Danza rústica.

García Abril Cuaderno de Adriana vol. III

ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

• Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 2º de Enseñanzas Profesionales:


72


Cramer � Estudios nº16,24,25 y 27

Czerny �

�

Estudios op.299 nº5,7-‐9,11,14 y 17-‐19

Estudios op.636 nº 12,16,18 y 20

�

Heller Op. 46 nº 4,7,9,16, y 21

Op. 16 Vol II nº 14, 15, 18 y 21

Jensen � Op 32 nº 1, 3, 5, 7, 8, 12, 13, 15, 16, 17, 18 y 22

Mendelssohn � Op. 72 nº 5 y 6

Moszkowski � Op. 91 Vol I nº 2, 4 y 5 Vol II nº 11 y 17


Bach

�

Pequeños preludios:

-‐ Libro del clave de W. F. Bach nº 5 y 6

-‐Colección de Johann Peter Kellners nº 5

-‐ Para principiantes del clave nº 4 y 5

-‐Invenciones a 2 voces: nº 2, 5, 6, 7 9, 10, 11, 13, 14 y

15

�

Haendel Libro de piano para la juventud

Keyboard Works: Suite in G Minor Z.661, in G Major

Z.662,in A Minor Z.663, in D Major Z.667, in D Minor

Z.668 & in F Major Z.669.

Piezas diversas: Z.T682

Fugueta nº 6

Sebastián de Albero Sonatas nº1,4,6 y 8

Scarlatti Sonatas K376 L 34

K308 L 359

K322 L 483

Tellemann � 36 Fantasías para clavicémballo


Beethoven

�

�

Sonatina nº 4

Sonata nº 20 (op. 49, nº 2)

Variaciones WOo 70; WOo 77

�

�

Diabelli Sonatina Op. 168 nº 4

Haydn

�

Sonatas Hob.XVI/ nºs 1, 3, 4, 5, 7, 9 y 10

Sonatinas 3 y 6


73

Kuhlau

�

Sonatinas Op. 55 nº 2

Op. 88 nº 4

Mozart

�

Sonatinas nº1,2,4 y 6

Sonata KV545

�


Brahms Valses (Tres elegidos entre los que siguen:4, 5, 9 y 10)

Intermezzo Op.116 nº 5

Chopin �

�

�

Mazurcas nº 9 y 56

Preludios nº 4 y 6

Valses nº 9 y 10; Vals nº 18 (póstumo) en Mi bemol

Mayor

Nocturno op. post. Do# m

�

�

Liszt � Consolación nº 3 �

Grieg �

�

Piezas líricas Op. 12 nº 7

Piezas líricas op.38 nº3, 5 y 7 (11,13 y 15)

�

�

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 12 y 22 �

Schubert Momentos musicales Op. 94 nº 3 y 4

Schumann

�

�

�

Álbum de la juventud nº 9, 12, 13, 15, 17, 19 al 26, 35,

37, 38, 42 y 43

Hojas de álbum op.124 nº 2, 4, 5, 6, 7, 13, 15 y 18

Piezas de estilo fugado Op. 126 nº 1, 2, 3, 5 y 7

�

OBRAS DEL SIGLO XX


Albéniz

�

�

�

Hojas de álbum Op. 165 nº 3 (Malagueña)

Seis pequeños valses op. 25 nº 1, 3, 4, 5 y 6

Recuerdos de viaje nº 6 (Rumores de la Caleta)

Pavana-‐capricho

Granados � Danza española nº 2 �

Guridi Así cantan los niños

Ocho apuntes nº 2, 3, 5 y 7

Turina � Danzas gitanas Op. 55 nº 2 y 3

Niñerías Op. 56 nº 4 y 8

Op. 21 nº 1, 2, 4 y 7

Jardín de los niños Op. 63 nº 2 y 4

�


74


Fauré Romanzas sin palabras Op. 17 nº 1 y 3

Poulenc Improvisación nº 11 �

Satie � Tres Gymnopédies �

MÚSICA RUSA-‐


COMPOSITOR OBRA

Kachaturian � Piezas para niños

Prokoffiev

�

�


Op. 65 nº 4 y 9

Visiones Fugitivas Op.22 nº 1, 6 y 16

�

�

Scriabin � Preludios op.2 nº2 ; op.11 nº 2,3,4,5,13,15 y 21

Shostakovich � Preludios Op.34 nº 1, 2, 7, 8, 13, 15, 17, 18, 19, 21, 22 y

23

Bartok

M. Castillo

H. Lachenmann J.

Rueda

� Mikrokosmos

Introducción al piano contemporáneo (cuatro piezas)

Kinderspiele (una pieza)

24 Interludios para piano Nº 1, 3, 6, 7, 9, 11, 12, 14

�



Cramer � Estudios nº 3,5-‐7,9,10,12,13,15,18,21,22, 26, 30, 31,33,34,37-‐

40 43-‐46,51-‐53,55,57,58,62,64,65,76 y 79

Czerny �

�

Op.299 nº 10,12,13,15,16,19-‐25 y 27-‐33

Op. 740 nº1-‐3,10,17, 29,37, 41 y 46

�

�

Heller � Op. 46 nº 12,13,25,28 y 29

Op 16 Vol I nº 1,3,4,5,8,10 y 12; Vol II nº 20

�


75

Jensen Op 32 nº 4, 6, 9, 10, 11, 14, 19, 20 y 21

Moszkowski Op. 91 Vol I nº 3,6,8 y 10

Vol II nº 13,15 y 20


Bach �

�

�

Invención a 2 voces nº 12

Sinfonías nº 1 y 15

Clave bien temperado Vol. I Nº 2 y 5

Pequeños preludios: fughetta en dom (pequeñas fugas nº3)

�

�

�

Haendel Fugueta (excepto la nº6)

Scarlatti Sonatas K211 L133; K420 L52

C.P.E. Bach � Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós


Beethoven �

�

Sonata nº 19 (op. 47, nº2)

Variaciones WOo 69; WOo 72; WOo 78; WOo 79

�

�

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 6, 12, 14 y 28

Mozart �

�

�

Sonatas KV282

Fantasía en re menor

Variaciones KV180 (173c)

�

�


Brahms

�

Tres Valses: nº 3, 8 y 10

Op76 nº 3,4,7

�

Chopin �

�

�

�

Mazurcas nº 2,4,5,8,11,14,16,18,22,40,41,45,47,52 y 53

Vals nº 3 y 6;


Preludios op.28 nº2 y nº7 y 20 (los dos juntos equivalen a una

obra)

�

�

�

Liszt � Consolación nº2 y 5 �

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 1,7

,16,25,27,28,33,35,37,38,41,44,46 y 48

�

Schubert � Momentos musicales Op. 94 nº 1 y 6 �

Schumann

�

�



Grieg � Piezas líricas op.38 nº8

�


76

OBRAS DEL SIGLO XX


Albéniz �

�

Hojas de álbum Op. 165 nº 2 Tango

Suite española op.47: Granada

�

Granados � Danzas españolas nº1, 5, 6 y 10

Cuentos de la juventud op.1 nº10

Seis piezas sobre cantos populares españoles

�

Guridi Danza vieja nº1 y 2

Marcha humorística (de ocho apuntes)

Turina � Danzas gitanas Op. 55 nº 1,4 y 5; op.84 2,4 y 5

Niñerías Op. 21 nº 5,6 y 8

Jardín de los niños Op. 63 nº7

Álbum de viaje op.15

�

Ocón En la playa (barcarola)

Rodrigo Pastoral


Debussy � Preludios Vol. I nº 6 y 8 �


Ravel � Minueto sobre el nombre de Haydn �

Satie Vals “Je te veux”


COMPOSITORES-‐


COMPOSITOR OBRA

Shostakovich � Preludios op.34 nº 3,al ,9, 10 al 14,16 ,20 y 24 �

Prokofiev �

�


Visiones Fugitivas Op.22 nº 2,8,11 y 13

�

Scriabin � Preludios op.11 nº 9 , 17 y 22 �

Bartok

�� Tres rondós sobre temas populares

Mikrokosmos

�


77

Villalobos

Gubaidulina

Lachenmann

J. Rueda

� Polichinello (Baby`s family)

Toccata-‐Troncata Ed. Zen-‐on piano library

Invención Ed. Zen-‐on piano library

Kinderspiele Tres piezas

Interludios para piano Nº 16, 18, 20, 23 (Ed. Tritó)



Cramer � Estudios nº 4,8,11,14,17,19,23,25,29,32,35,36,41,42,47,48,54-‐

56,59-‐61,63,66,67,69,70,72,74,75,77 y 80

Czerny �

�

Op.299 nº 26 y 34-‐46

Op. 740 nº 4,6,7,8,13,18,22,26,29,34,42 y 49

�

�

Moszkowski �

�

Op.72 nº 8,9,11 y 15

Op. 91 nº 12,15,18 y 19

�

Clementi � Gradus ad parnasum nº 1-‐29

Chopin � Op.10 nº 9

Trois nouvelles études

��


Bach

�

�

Pequeños preludios: Fugas en do M (pequeñas fugas nº 1 y 2)

Peq. Prel. con fughetta nº 1 y 2 (sol M y re m)

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 6,9,13 y 21

El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 15

�

�

Scarlatti Sonatas

Soler Sonatas

C.P.E. Bach Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós


Beethoven �

�

Sonatas nº 9 (op. 14, nº1), nº 25 (op.79)

Variaciones WOo 65, WOo 73

�

�

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 19,24,25,27,28,30-‐32,36-‐38,42,44 y 45


78

Mozart �

�

Sonatas KV280, KV281,KV330

Variaciones KV24,KV265,KV398,KV500

�

�


Brahms �

�

�

�

Op.116 nº2 y 6

Op.117 nº 1

Op.118 nº 2 y 5

Op.119 nº 1

�

�

�

�

Chopin �

�

�

�

Mazurcas nº 21,26,32 y,38

Vals nº 7 y 12


Preludio op.45

�

�

�

�

Liszt � Consolación nº 6

Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza

-‐Le mal du pays

�

�

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 5,15,17,18,20 y 32 �

Schubert � Impromptus op.90, nº 2 y 4 �

Schumann

�

�



Grieg Piezas líricas op.38 nº8

OBRAS DEL SIGLO XX


Albéniz �

�

�

Cantos de España: nº4 Córdoba

Recuerdos de viaje: Nº 5 Puerta de Tierra

Mallorca (barcarola)

�

�

Granados � Danzas españolas nº 3 y 4

�

Guridi Danza vieja nº 3

Turina Danzas andaluzas: Tango (nº2)

�

Halfter Habanera �



79

MÚSICA FRANCESA,


COMPOSITORES -‐


COMPOSITOR OBRA

Debussy �

�

�

�

�

�

�


Arabesca nº 1 y 2

Reverie

Mazurca

Vals romántico

Preludios vol. I nº 2 y 12

Vol. II nº 5 y 6

�

�

�

�

�

�

�

Poulenc � Improvisaciones nº 3,5-‐7, 10,12 y 13 �

Prokofiev

H. Lachenmann

�

�



Kinderspiele Completo

�

�



Cramer � Estudios 26,49,50,71,73,81,82 y 84

Czerny � Op. 740 nº 9,12,14-‐16,19,20,24,27,28,35,40,43-‐46 y 50 �

Moschelles � 12 estudios op.95

Chopin � Estudio op.25 nº 2 �

Moszkowski �

�

Op.72 nº 8,9,11 y 15

Op. 91 nº 16

�

Burgmüller Estudios brillantes y melodiosos op.105


Bach

�

�

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1,7,10,13,17 y 23


�

�


80


Beethoven Sonatina nº3 , Sonata nº5

Variaciones: 12 Variaciones Woo 68 en DoM,

10 Variaciones Woo 73 en SibM, 8 Variaciones Woo 76 en Fa M,

6 Variaciones Woo 76 en ReM, 5 Variaciones Woo 79

en ReM,

11 Bagatelas Op.119,

6 Bagatelas Op.126,

7 Bagatelas Op.33: 2, 5 y 7.

Clementi Sonatas Op.12 nº1; Op.23 nº3; Op.26 nº2; Op.34 nº1; Op.40 nº1.

Haydn Sonatas 13, 29, 30, 32, 36, 37, 40, 42, 48, 55-‐57 y 61.

Mozart Sonatas Kv 279, Kv 283.

Rondó en Lam Kv 511, Kv 485.

Variaciones: 12 Variaciones Kv 265


6 variaciones Kv 137


Brahms �

�

�

�

�

�

�

Baladas op.10 nº 1 y 3

op.118, nº 4

op.118, nº 3

op.117, nº2

op.116, nº4

op.116, nº3

op.76, nº6

�

�

�

�

�

�

�

Chopin �

�

�

�

Mazurcas nº 33 y 35

Valses post nº 14 en mi m y nº 15 en Si b m

Nocturnos nº 4, 10 y 14

Polonesas nº 1 y 3; Polonesas póstumas op.71

�

�

�

�

Liszt � Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza

nº7 Eglogue

�

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 21,24 y 34 �


81

OBRAS DEL SIGLO XX


Albéniz � Suite española op.47: Cataluña, Aragón, Sevilla, Castilla

�

Granados � Danzas españolas nº 7,8 y 12

�

Falla

El amor brujo: Pantomima

El sombrero de 3 picos: Danza de los Vecinos, Danza de la

Molinera

�

�

Turina Danzas andaluzas: Petenera (nº1), Zapateado (nº3)

Mujeres españolas: La morena coqueta, La madrileña clásica,

Andaluza sentimental

�

Mompou � Canciónes y danzas nº 3,5 y 7

Pesebres

�

�

MÚSICA FRANCESA,


COMPOSITORES


COMPOSITOR OBRA

Debussy �

�

�

�

�


Preludios vol. I nº 4,9 y 10

Vol. II nº 2 y 9

Danza

Balada eslava

�

�

�

�

�

Poulenc � Improvisaciones nº 4,8,9 y 15 �

Prokofiev �

�



�

�






82

Rachmaninov

GarcíaAbril

J. Rueda

G. Scelsi

A. Tisné

�

�

Preludios:

op. 23, nº 4 y op. 32, nº 11


Nº 3 y 5

Sonatina

Interludios para piano Nº 8 y 22

Action music Nº 1 (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 1

�

�



Clementi

Gradus ad

Parnasum

� Vol 2: nº 2, 8, 39 y 44.

Czerny � Op.740: nº 13, 14, 15, 26, 32, 34, 40 y 43. �

Moschelles � Op. 95 nº 4, 6-‐11

Chopin � Op.10: 6 y 9 Op.25:1, 2 y 7

Nº26 en Reb Mayor (póstumo)

�

Moszkowski �

�

Op.72 nº 1, 4, 8, 9, 11, 12 y 14.

�


83

Rachmaninov

Scriabin

Liszt

Kessler

Op.33 nº1 y 18

Op.8 nº8 y 11

Op.42 nº2

Estudios trascendentales nº1 (Preludio) y nº3 (Paisaje)

Op.20 nº 10, 12, 15, 16 y 20.


Bach

�

�

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1, 8, 14, 15, 16,

17, 18, 19 y 23.


�

�


Clementi Sonatas Vol 3: nº18. Vol 4: 22 y 23


Mozart Sonatas 330, 280 y 281






Beethoven Sonatas nº6, 10 y 22

24 Variaciones Woo 65 ReM

6 Variaciones Op.76 Re M

7 Variaciones Woo 75 en Fa M

8 Variaciones Woo 76 en FaM

OBRAS ROMÁNTICAS Liszt � Marcha Fúnebre

Pastorale

Rapsodias húngaras nº3 y 5

Sursum corda

�

Mendelssohn � Romanzas sin palabras nº 5, 8, 15, 17, 30, 32 y 39 �

Schubert Tres piezas de fantasía Op.111


84

Schumann Blumenstück Op.19

Noveletas nº1 y 6

Sonata Op.118 nº1 y 3.

Brahms Piezas Op.76 nº1, 2 y 8



Piezas Op.119 nº2

Valses Op.39 nº6, 13, y14 (los 3 hacen una obra)

Chopin Mazurcas nº21, 25, 26, 32 y 38

Nocturnos nº5, 7, 14

Polonesas Op.26 nº1 Op.40 nº1

Preludios Op.28 nº25

De los siguientes preludios dos hacen una obra:

Nº1, 3, 10, 11, 22 y 26.

Valses Op.18 nº1 y nº16 en Mi menor (póstumo)

OBRAS DEL SIGLO XX


Albéniz � Suite española op.47: Asturias y Cádiz

Recuerdos de viaje Op.71 nº5

Evocación (Suite Iberia)

�

Granados � Danzas españolas Op.5 nº10 (Danza triste)

Nº11 (Zambra)

�

Falla

Cuatro Piezas españolas: Cubana y Montañesa

Danza del molinero

�

�

Turina Danzas fantásticas nº1 (Exaltación), nº2 (Ensueño) �

Mompou � Canciónes y danzas nº 3 y 6

Pesebres

�

�

García Abril Preludio de Mirambel nº5

MÚSICA FRANCESA,


COMPOSITORES

COMPOSITOR OBRA


85

Debussy �

�

�

�

�

Preludios vol. I nº 2, 3 ,9 y 10

Vol. II nº 1, 3, 6 y 9

“La plus que lente”

�

�

�

�

�

Ravel Minueto antiguo

Miroirs nº5 (El valle de las campanas)


Fauré Nocturnos Op.33 nº1, Op.36 nº4, Op.97 nº9, Op.99 nº10,

Op.104 nº1

Barcarolas Op.26 nº1, Op.4º nº2, Op.70 nº6, Op.90 nº7

Impromptus Op.34 nº3

Poulenc � Improvisaciones nº 6 ,9 y 15

Movimientos perpetuos

�


Prokofiev �

�

Piezas op. 12: nº 2, 5 y 7 (Preludio)


Sonatina Op.54 nº2

�

�





Rachmaninov

�

�

Preludios:

op. 23, nº 1 y op. 3 nº2

Piezas de fantasíaOp.3 (Elegía)


Nº 3 y 5

�

�

Shostakovich Preludio y fuga Op.87 nº7 en LaM

Danzas fantásticas

Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y Op.11 nº3, 6, 7 y

11.


86


Bartok Camarero J. Rueda G. Scelsi Takemitsu A. Tisné Ustvolskaya

Sonatina

Monólogo II (Manuscrito)

Interludios para piano Nº 4, 5, 21 (Ed. Tritó)

Cuatro poemas Nº 2, 3 (Ed. Salabert)


Piano distance (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 3 (Ed. Henry Lemoine)

Preludios Al menos tres (Ed. Sikosrky)

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