DESCUBRO UN MUNDO NUEVO.

NAZCO. TOCO. MIRO. OBSERVO. JUEGO. CREZCO...

MAMÁ, PAPÁ, ABUELO, ABUELA, CIELO, SILLA, BIBERÓN...

AGITO, MEZCLO, RÍO, SUEÑO, VUELCO, GATEO, GOTEO, PARO, VOY...

AHORA. AHORA. AHORA. AHORA.

EL MUNDO VIENE Y YO LO APREHENDO.

ENTIENDO UN MUNDO QUE ESTÁ AQUÍ.

LO TRANSFORMO CON MI RISA.

LO ENCANDILO CON MI LLANTO.

ME ESTÁ ESPERANDO Y AQUÍ ESTOY.

Un nuevo público ha llegado al teatro.

El mismo que acaba de llegar al mundo.

Hace muy poquito, en distintos lugares del planeta, las puertas de los teatros se abrieron para que los más chiquitos puedan disfrutar de la magia de la escena.

Como de costumbre, Tracson estuvo atento para recibir por primera vez en Canarias al público más joven posible.

Un teatro totalmente nuevo para los seres más novedosos.

“DESCUBRO EL CIELO”, es la primera entrega del ciclo “Descubro Un Mundo Nuevo”, integrado por espectáculos creados en Canarias para público de 0 a 3 años.

1ª entrega del cicloDESCUBRO UN MUNDO NUEVOciclo de teatro paraniños de 0 a 3 años

SINOPSIS

Ha llegado la hora de dormir y nuestros personajes se disponen a soñar.

La ventana se abre y el sueño los lleva a un hermoso viaje por las estrellas.

Imágenes, colores, formas, sonidos, sensaciones, nos trasladan a un mundo de juego y fantasía.

Teatro y vídeo animación unidos para un mágico recorrido por planetas, estrellas, galaxias, la luna, el sol…

Hay un lugar en la mente donde no importa la edad. Un espacio mágico que invi ta a jugar con la luz, el sonido, la imagen, el tacto, el aire. . . Es el t iempo de la pr imera infancia, un r incón sin horas, una nube de sorpresas, de senci l las experiencias, donde los niños prueban a ser mayores y los adultos recuerdan cuando eran niños.

En los últimos años ha cobrado un impulso importante el teatro dedicado a los niños y niñas a nivel internacional. Se han multiplicado las compañías, los festivales dedicados a este tipo de teatro, y por ende, se ha elevado la calidad de los productos compitiendo al mismo nivel en la actualidad que los espectáculos dedicado al público adulto.

Sin embargo, existe una franja de público para la que poca cosa se había hecho. Pero ya existe un teatro que “está en pañales”, pero que surge con una fuerza única. Hablamos del teatro dedicado a los bebés, a ese sector de público (que también lo es) que va desde los 0 a los 3 años.

Los padres y educadores son cada vez más conscientes de la importancia en la formación temprana de los niños. Hay países pioneros en esto. España no va a la saga, aunque está comenzando tímidamente.

El éxito cada vez que se convoca es sorprendente. Sin embargo, no muchos se vuelcan a emprender este arriesgado camino debido a diferentes causas. En primer lugar el vértigo que provoca a los artistas enfrentarse a este público para el que la comunicación verbal es totalmente secundaria o prescindible. Por otro lado, las características de estos espectáculos requieren de espacios propicios, un aforo limitado y una duración adaptada a la capacidad de atención de los espectadores.

En Canarias, aún no se había realizado ninguna experiencia teatral por parte de nuestras compañías profesionales. Hemos aprovechado nuestra experiencia internacional, nuestra participación en ferias y festivales y el conocimiento directo de unas cuantas compañías de ámbito nacional e internacional que han abordado este desafío con éxito para crear una propuesta propia, personal y adaptada a nuestra realidad.

Desde el comienzo nos planteamos esta iniciativa de manera ambiciosa, iniciando un ciclo de espectáculos para estas edades, en lugar de una experiencia aislada, con una temática variada en torno a la inmediatez del descubrimiento. Debido a la escasez en el uso del lenguaje hablado puede presentarse sin dificultades en países de diferentes hablas.

Esta primera entrega tiene como objetivo de estimular a los bebés de 6 meses a 3 años de edad en el acercamiento a las primeras nociones de todo lo que concierne al cielo. Mirar, observar, es una de sus aficiones favoritas. Por tanto la inmensidad de lo “celeste” con todas sus gamas cromáticas, sus formas variadas, su movimiento impredecible, es algo que los seduce desde sus inicios en la vida.

Para esto navegamos sobre temas como los colores que adopta el cielo, lo que allí vemos, nubes, sol, luna. Exploramos los planetas, las galaxias; jugamos con las estrellas. Utilizamos para esta primera entrega el poder de la imagen. Mediante un proyector y una pantalla, se suceden imágenes múltiples. Dibujos infantiles animados de modo sencillo que interactúan con los actores. Pero no es la pantalla la única protagonista. De la nube donde sueñan aparecen y desaparecen objetos, o son construidos en directo con trocitos de ese inmenso mar de nubes.

La música, compuesta para el espectáculo está formada por sonidos sugerentes, como construcción de ambientes o por pequeñas frases melódicas.

No se pretende contar una historia, ni aportar conocimientos, tan solo crear un clima, cómplice, atractivo, sugestivo. Un clima que impregna los sentidos, que seduce la imaginación, que despierta el interés y abre el cielo de la fantasía.

DESCUBRO UN MUNDO NUEVO

Cuando hablamos de teatro para bebés, es habitual que se formule una pregunta inmediata: ¿Teatro para bebés? ¿Pero los bebés entienden algo? Esta pregunta es común no sólo en este contexto, sino también en todo el arte contemporáneo que se limita a comprender el entendimiento como una forma parcial de la comunicación. La pregunta viene de la inquietud del control de poder. Cuando juzgamos las capacidades del ser humano, como espectador de las expresiones escénicas, durante los primeros meses de edad, nos enfrentamos con nuestro desconocimiento y con la repulsa de confrontarnos con las preguntas profundas de la existencia humana.La intelección no es sólo una forma de compresión lingüística, de carácter sintáctico, semántico o semiótico. Reducir la percepción del ser humano a categorías formuladas, a partir de sus capacidades de entender el lenguaje de las palabras, y reducir su comprensión al análisis narrativo es colocar el punto de vista en un sólo aspecto, restringiendo el resto de las capacidades comunicativas no verbales.Son innumerables los estudios ya realizados con el fin de evaluar como la música afecta, en un período intra-uterino de la gestación. Son sorprendentes los resultados obtenidos, en relación al desarrollo musical, por niños que disfrutaron de la música en los primeros días de vida, en relación a aquellos que no tuvieron esta oportunidad. La capacidad auditiva y emocional de un bebé no es menor que la de un adulto. Y su potencial de memoria tampoco es menor. El ejemplo de la música es ilustrativo, porque se trata de una expresión artística de naturaleza abstracta, y no precisa de una comprensión discursiva para su disfrute. Entretanto, otras experiencias como el teatro, la pintura o la danza demostraron abrir espacios rigurosos de investigación artística y de comunicación profunda con los recién nacidos. Hace dos décadas y principalmente en los últimos años, vimos un desenvolvimiento extraordinario de este universo en un país como Francia, que ha tomado en su momento la firme decisión de acompañar los procesos artísticos, con rigurosos trabajos de investigación científica y humanista. Lo sorprendente de ese tipo de espectáculos es observar como son rotos todos los estereotipos y las convenciones que los adultos utilizan reiteradamente para comunicarse con un bebé.Entrar en el universo del bebé y del arte es entrar en el vacío radical. Allí, donde no hay trampas, ni estructuras. Para el artista, es entrar en una zona de riesgo, donde el arte está liberado totalmente de la forma, de la convención y del estereotipo. Es un viaje para que el artista se encuentre con el origen, en el principio de todo, en el espacio blanco. En el arte para bebés, no hay jerarquías de poder, y a veces es más importante ser espacio que ser acto. Es encontrar la memoria biológica y la memoria antropológica de la geología cerebral, donde los cuerpos están fuera del espacio-tiempo y donde el arte es arte.(Extractado de La Casa Incierta, compañía pionera en el teatro para bebés en España.)

EL TEATRO PARA BEBÉS

Actúan: Elsa MontenegroJesús Tanausú

Música: Carlos Teja Óscar Naranjo

Diseño de Iluminación: Rafael Morán- Antonio SuárezDibujos Originales: Sergio Ojeda EspinoVídeo Animación: Leandro OjedaTécnicos: Rafael Morán- Sonovisión

Claudio Romero

Patrocina: Gobierno de CanariasCanarias Cultura en Red

Colaboran: SeptenioMuseo Élder de la Ciencia y laTecnología Consejería de Turismo Gobiernode CanariasCabildo de Gran Canaria - Cultura

Produce: Tracson Teatro

Guión y Dirección: Elsa Montenegro

FICHA ARTÍSTICA

TRACSON TEATRO

TRACSON TEATRO nace en 1991 con el estreno de "La Lección" de Ionesco, teatro del absurdo, producido por SOCAEM y que obtuvo una ampl ia repercusión por parte del público y de la crítica. Con "Litófagas", obtuvo una Mención Especial del

Jurado: “Mejor Propuesta Escénica” en el I Concurso de Monólogos organizado por el Patronato de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife en 1993, con la actuación y dirección de Elsa Montenegro, "Las Bestias" de Leandro

Ojeda, dirección de Elsa Montenegro, obra que fue galardonada con el 2º Premio Teatral V Siglos de Santa Cruz de Tenerife en 1995.Tracson desde el comienzo ha abordado paralelamente el teatro infantil y didáctico. Obras de payasos como: "Una de Payasos", "Lolo y Campanita", “Lolo y Campanita se escapan del circo”, "Lelo y Campanita, los Payasos Galácticos";

de mimo: "Relatos Silenciosos", "¡Ay! Love You". Tracson se ha dedicado mayoritariamente a la producción de espectáculos que combinan entretenimiento y componentes didácticos (Proyecto Arte Didáctico), realizando campañas escolares

auspiciadas y promovidas por las Consejerías de educación y cultura de d iferentes Ayuntamientos y Cabildos de las islas; campañas fundamentadas en la formación y titulación docente y artística de sus integrantes: "El Mundo del Revés" que trata la problemática medioambiental, "Cuentos del Siglo 21" aborda los miedos infantiles, la anorexia, las modas, "Cuentos por la

Paz", "Arco Iris de Cuentos para después de la Tormenta", “Patas arriba”, “Brilla estrella”. “Cuentos por la tolerancia” (producción de la Consejería de Juventud del Cabildo G.C.), “Canal Violencia” dirigido a alumnos de secundaria, universidad y

profesionales en el campo de la educación, la salud, psicología, etc. (producción de la Consejería de Juventud del Cabildo G.C.), “Brilla estrella” cuentos de navidad en 2004, “Las locas aventuras de Sancho y Don Quijote” y “El pequeño Quijote” en

2005. En el 2006, “Regreso al Planeta Sanilandia”, producido con la co laboración de Canarias Cultura en Red, Gobierno de Canarias y la Conceja lía de Cultura del Ayuntamiento de Agüimes. Estrenos más recientes: “Un Mundo de Cuentos” (2008), “Historietas Navideñas” (2008), “Los Músicos de Bremen” (2009), “Abbás Viaja en el Tiempo” (2009), producido con la

colaboración de Canarias Cultura en Red, Gobierno de Canarias y las Concejalías de Cultura de los Ayuntamientos de de Santa Lucía, Agüimes y Artenara. “Descubro el cielo” (2010), “Olas de mi mar” (2011) “Porque estoy vivo” (2011)

Festivales y eventos más destacados 2007-2011 XX Festival del Sur, Encuentro Teatral Tres Continentes de Agüimes - Día Mundial del Teatro en Mogán - XII Festival de Teatro de Gáldar- Feria del Libro de Lanzarote - Festival Internacional de Hasenkamp (Entre Ríos, Argentina) - IV Muestra de

Internacional de Teatro Mercosur Interior - "Atahualpa Del Cioppo" 2007 (Argentina, Uruguay) - III Festival Iberoamericano de Teatro Mar del Plata 2007 “Cumbre de Las Américas” (Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina) - Invitado al VIII Festival

Internacional de Teatro “Máscaras del Tiempo” 2007 (Arequipa, Perú) - Invitado al VIII Festival Latinoamericano de Teatro QosQo 2007 (Cusco, Perú) - VII Festival Internacional de Teatro de Iquique, UPA 2008 (Iquique, Chile) - XXII Entepola, Encuentro de Teatro Popular Latinoamerícano 2008 (Santiago, Chile) - Jornada de clausura del XXII Entepola 2008 con la

presencia destacada de la Sra. Ministra de Cultura de Chile - I Festival Internacional de Teatro en Isla de Maipo 2008 (Isla de Maipo, Chile) - Invi tado al II Festival Internacional De Teatro, Títeres y Cuentos para Niños a Adolescentes Festiniños 2008

(Perú) - Invitado al I Festival Internacional de Teatro para Niños de Salta 2008 (Argentina) - VII Festival Internacional de Teatro para Niños 2008 (Santa Fe, Argentina) - IV Festival Internacional de la Integración y el Reconocimiento, Formosa 2008 (Formosa, Argentina) - Festival Internacional de Teatro Galatea 2008 (Chaco, Argentina) - IX Encuentro del Arte y la Cultura del

Mercosur – Teatro 2008 (Eldorado, Argentina) - Ciudad de Alberdi 2008 (Alberdi, Paraguay) - Festival Internacional de Títeres de Santa Lucía (2009) - XXII Festival Internacional Tres Continentes de Agüimes (2009) - I Festival de Títeres y Teatro de Artenara

TiTeArt 2009 - Inauguración de la Temporada Teatral 2010 de la Sala Insular de Teatro de Las Palmas de G.C.- VI Festival Iberoamericano de Teatro Mar del Plata 2010 “Cumbre de las Américas” (Mar del Plata- Argentina)- Invitado al XI Festival Internacional de Teatro “Máscaras del Tiempo” 2010 (Arequipa, Perú).

ELSA MONTENEGRO

Nace en Buenos Aires, Argentina. Reside en Canarias desde 1989. Actriz, directora y profesora de Arte Dramático.

ESTUDIOS TEATRALES: Escuela de Música, Danza y Teatro, "Prof. Constancio Carminio". Argentina.

1973-1978 -Integra el Elenco Estable participando en sus montajes.

Taller de Teatro de la Dirección de Cultura de Entre Ríos, dirección de Rubén

Rodríguez Aragón. 1978-1979. -Entre 1980 y 1989 se radica en la ciudad de

Rosario, donde realiza su actividad teatral y docente. Continúa su formación en

diversos cursos. Escuela Nacional de Arte Dramático y Títeres de Rosario. 1988 -Seminario de Teatro Experimental, dirección Aldo Jatib. Es seleccionada para integrar el TAIET. 1988 -Integra el TAIET, Taller de Investigación y Experimentación Teatral. 1988-1990 En 1989 se traslada con el grupo TAIET a Europa, establece su residencia en Canarias. Su trayectoria abarca los más diversos géneros teatrales: teatro del absurdo, experimental (Artaud, Barba, Grotoswki), teatro físico, mimo, clown, teatro infantil, cuentacuentos, etc. Su actividad profesional se vincula, principalmente a la compañía Tracson Teatro, de la cual es cofundadora en 1991. Participa en todos sus montajes y en su proyecto “Arte Didáctico”; a Teatro Orgón (“Descaro al sol”, “Caricaturas”, “Pánico” ; a Espectáculos del Plata (surge en colaboración con Tracson Teatro y en su propio seno. 2007-2010) Colabora como actriz, directora, dramaturgista y productora con otras compañías: Teatro Derrisa (“El mundo ha vivido equivocado”, “Los libros no muerden, cantan”, “Pero mira como beben”), Alejandra Aldao (estreno de “Mi Buenos Aires perdido”), Entretiteres (“Big Bang”); en proyectos como “Lorca, mar de lunas” textos de Federico García Lorca, en interpretación; “Las Presidentas” de Werner Schwab, en la dirección; “Tres hermanos con mucho cuento” espectáculo multimedia de los escritores Pedro Y Miguel Lezcano. Cortometraje: “Nosotros. Tú y yo”, dirección de David Drago, “Curso de buenos modales”, AC Producciones. Recorre los escenarios de Gran Canaria con sus monólogos cómicos, compartiendo cartel con figuras como Antonia San Juan, Javier Veiga, Bermudez o Alexis Valdés. Jornadas: “Dale la vuelta a la noche”, “En Ruta” organizadas por la Consejería de Juventud del Cabildo de G.C. “De Monés”, 1 y 2 Festival de la Burla y la Comedia, Festival, ”A reír que son 2 días” con la colaboración del Cabildo de G.C., “Las chicas son guerreras” con Sara Guerra y Blanca Rodríguez, etc. Obtiene el 2º Premio V Siglos de Sta. Cruz de Tenerife por la obra “Las Bestias”, Mención especial “Mejor Propuesta escénica” por la obra “Litógagas” en el I Concurso de Monólogos organizado por el Ayuntamiento de S/C de Tenerife.

Además de trabajos en interpretación, dirección, docencia, desempeña trabajos como dramaturgista, diseño y

construcción de vestuario, atrezzo, máscaras y marionetas.

OTROS ESTUDIOS Y FORMACIÓN:

Tiene en su haber: títulos de Profesora de Educación Primaria, Técnico especialista en Jardines de Infancia,

estudios de Psicología, licenciatura en Psicopedagogía; formación como Técnico en intervención educativa.

Formación corporal: danza (contemporánea, africana, butoh, creativa, nueva danza, danza teatro), técnicas de

relajación, conciencia corporal, bioenergética, biodanza. Diversos cursos y encuentros relacionados con el teatro, la

educación y el crecimiento personal. Colabora en la ONG Teléfono de la Esperanza recibiendo una formación

continua.

JESUS TANAUSÚ

Nace en Las Palmas de Gran Canaria.

ESTUDIOS TEATRALES:

En 1986 comienza sus estudios teatrales.

Realiza diversos cursos de interpretación, dirección, expresión corporal y técnica

vocal organizados por el Centro Insular de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

1992 - 1994 -“Escuela de Actores de Canarias”, en la isla de Tenerife.

1996- Cursos de danza contemporánea, interpretación y voz, organizados por

la “Escuela de Actores de Canarias”.

1998- Curso de clown en la "École Philippe Gaulier", en Londres.

Desde 1999 hasta 2010 reside en Madrid.

1999-2004- Realiza los cursos regulares que constituyen la formación completa en el "Estudio Internacional del Actor Juan

Carlos Corazza", en Madrid, finalizando el ciclo de forma destacada.

Danza para actores con Elena Berthelius, Actuar para la cámara (Central de Cine, de Madrid), etc.

2006- Participa en un curso intensivo para actores y directores dirigido por Macarena Pombo en “Central de Cine” en Madrid

y en un curso de interpretación para televisión con Gonzalo Baz.

ACTOR, DIRECTOR, DRAMATURGISTA Y DOCENTE:

1988: Hola Nené de Karl Valentín (producción del Cabildo Insular de Gran Canaria). 1990: Llanura, de Alonso Quesada. Dirección de Joao Motta (producción del Cabildo Insular de Gran Canaria).1991: Cofundador de la compañía Tracson Teatro, participando en diversas obras. 1991: La lección, de Ionesco (producido por SOCAEM). Espectáculo seleccionado para la Feria insular de teatro de Gran Canaria en 1992 y para el IV Ciclo de teatro insular de Tenerife en 1993.1992: Una de payasos de Elsa Montenegro. 1993: Litófagas de Aldo Jatib (adaptación de E. Montenegro).Seleccionado para el VII Ciclo de teatro insular de Tenerife en 1994.1994: iAy! Love you de E. Montenegro y J. Tanausú. 1995: Las Bestias de Leandro Ojeda. dirección de Elsa Montenegro. (coproducción del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife). Obtiene el 2º premio en el Concurso Teatral V siglos, organizado por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Seleccionado para el proyecto Teatro con Clase organizado por el Centro Insular de Cultura del Cabildo de Gran Canaria en 1995. Seleccionado para el Circuito Insular de Teatro de Caja Canarias de Tenerife en 1996 y por la Feria de Teatro Artesténica 97 organizada por el Cabildo Insular de Gran Canaria. 2000: Sinceramente de Leandro Ojeda. 2001: Apasionadamente de L. Ojeda (ideado por J. Tanausú). 2002: Descaradamente de L. Ojeda y J. Tanausú (ideado por J. Tanausú). 2002: Otero al desnudo de L. Ojeda y J. Tanausú (ideado por J. Tanausú). 2003: Apasionados de María Lorea (música en vivo) y J. Tanausú (idea y dirección). 2004: Ghost Rider, largometraje dirigido por Bruno Martín. 2005-2007: diversas figuraciones especiales como actor en series de televisión como “Yo soy Bea”, “Génesis”, “RISK”, etc., y en anuncios publicitarios. 2007: Porque estoy vivo, de J. Tanausú (producido por ContigoTeatro). 2008: protagonista en diversos cortos producidos por el Instituto Oficial de RTVE: “Psicodelic model”, de Luis A. Tacorzana y “…que vivir de rodillas”, de Diego López Muñoz. 2009: Carne Viva, de Matías Zanotti, producido por Teatro Lírico de Muñecas. 2009: La Cita, creación colectiva de EIE La Prole, estrenado en Madrid, participa en diversos encuentros e intercambios formativos entre profesionales de la actuación, como Alejandro Catalán, reconocido actor, director y dramaturgo de Buenos Aires (Argentina). Gira por diversas ciudades de Argentina en otoño de 2010. Participa enen prestigiosos festivales: “Experimenta”; premiado en el Festival Iberoamericano “Cumbre de las Américas” 2010.Durante el curso escolar 2008-2009 es contratado por Ayuntamiento de Manzanares El Real, como profesor de teatro, tanto para niños/as y adolescentes como para adultos. Realiza también cuentacuentos, mimo y clown. OTROS ESTUDIOS: Licenciado en Biología por la Universidad de La Laguna. Master Formación del Profesorado. Universidad

Complutense de Madrid.

En diciembre de 2010 regresa a su tierra, actualmente reside en Las Palmas de Gran Canaria.

Se reintegra a la compañía Tracson, participa en “Historietas Navideñas”, realiza una gira de 12 actuaciones en jornadas para

escolares y en el circuito insular de las Artes Escénicas del Cabildo De Gran Canaria. Se incorpora a los espectáculos que

Tracson tiene en cartel y a nuevos proyectos.

IMÁGENES DE ESPACIO ESCÉNICO

4m.

2m.

5m.

5 m

.1 m

.

Proyector gran angular

Pantalla de retroproyección

Espacio escénico - Nube

Espacio público

PLANO: PLANTA ESCÉNICA Y PÚBLICO

Público:Espectáculo para bebés de 6 meses a 3 años acompañados de adultos.Para público familiar o escolar.En el caso de público escolar puede realizarse para guarderías y primer ciclo de infantil (3 y 4 años). Es posible realizarlo para 2º ciclo de infantil (5 años). No se aconseja mezclar guarderías con infantil.

Duración:Tiempo de espectáculo: 30 minutos.Tiempo total con entrada y despedida (toma de contacto con los bebés): 45 minutos.

Aforo:Máximo: 90 en total.Máximo Bebés: 50.Para público familiar se aconseja realizarlo para un máximo de 30 bebés acompañados de 2 adultos. También puede hacerse para 45 bebés y 45 adultos.Para público escolar:Guarderías:Máximo: 50 bebés. Se recomienda la asistencia de un adulto cada 2 bebés.Infantil:Máximo: 100 entre niños y adultos.

Espacio:Se aconseja una superficie diáfana de 5 m de ancho x 10 m de fondo x 3 m alto mínimos. En los casos en que deba realizarse en teatros convencionales es conveniente situar a los actores y al público sobre el escenario.El espacio escénico es a ras de suelo. El público se acomoda a ras de suelo o en gradas siendo preferible la primera opción.El organizador debe disponer de una superficie acondicionada para la acomodación del público: alfombras, moqueta, cojines, etc. Se aconseja que el público lleve cojines propios. Esto es algo que agradecen los padres pero ha de comunicarse en la publicidad previa.Superficie escénica: 5 m x 5 m. Sumar 1 m detrás de la pantalla. Altura mínima: 3 m.Espacio para público: 5 m x 4 m mínimos.

Iluminación:6 focos (preferiblemente pc o fresnel) colgados de acuerdo al plano. También podrán colocarse en torres o soportes. Dimer y mesa de luces. Filtros azules y ámbar.Sonido:PA. adecuado al espacio. Mesa con entrada para un piano estéreo, 2 cds. y notebook.Imagen:Pantalla de retroproyección, superficie de proyección 2 m x 1,5 m. Punto inferior de proyección: 0,5 m por encima del suelo.Proyector de gran angular.

Montaje y desmontaje:Tº de montaje: (depende del espacio y condiciones técnicas) aprox. 5 horas.Tº de desmontaje: 2 horas.Personal para carga y descarga, y de ayuda para el montaje.Técnico de sala con conocimiento del espacio y del equipamiento técnico.

Otros:Los controles técnicos (mesas de sonido, iluminación, proyección), han de situarse junto al espacio escénico, lateral delante.Camerinos acondicionados para un actor y una actriz. Botellas de agua.

Compañía:4 componentes (2 actores, 1 músico, 1 técnico)Procedencia: Gran Canaria, Islas Canarias, Spain.Alojamiento y dietas: 4 habitaciones individuales. 1 vegetariano.Fuera de Gran Canaria: Transportes internos.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

FOTOS

Tlf.: +34 928 200 222 Móvil: +34 609 864 839

Tlf.: +34 928 200 222 Móvil: +34 609 864 839 Tracsonteatro@yahoo.es elsa.tracson@gmail.com www.tracsonteatro.com