Desde la Intimidad

Obras de laColección ENAIRE

de Arte Contemporáneo

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PATRONATO DE FUNDACIÓN ENAIRE / PATRONAT DE FONDATION ENAIRE

Presidente / Président

Julio Gómez-Pomar RodríguezSecretario de Estado de Infraestructuras, Transporte y Vivienda del Ministerio de Fomento, Presidente de ENAIRESecrétaire d’Etat aux Infrastructures, Transport et logement du Ministère du Développement Président de ENAIRE

Patronos / Partenaires

Raúl Medina Caballero Director General de Aviación Civil del Ministerio de FomentoDirecteur Général de l’Aviation civile du Ministère du Développement

Pilar Garrido SánchezDirectora del Gabinete de la Secretaría de Estado de Infraestructuras, Transporte y Vivienda del Ministerio de FomentoDirectrice de Cabinet du Secrétaire d’Etat aux Infrastructures, Transport et logement du Ministère du Développement

Cristina Carcelén HurtadoDirectora Adjunta del Gabinete del Secretario de Estado de Presupuestos y Gastos, Ministerio de Hacienda y Administraciones PúblicasDirectrice adjointe du Cabinet du Secrétaire d’Etat au Budget, Ministère des Finances et Admi-nistration Publique

Juan Antonio López AragónAsesor Parlamentario del Ministro de FomentoConseiller parlementaire du Ministère du Développement

José Antonio Ruiz LópezDirector de Comunicación de ENAIREDirecteur de Communication de ENAIRE

Enrique Maurer SomolinosDirector de Sistemas de ENAIREDirecteur de Systèmes de ENAIRE

Félix Madero VillarejoDirector Comunicación y Relaciones Institucionales de Aena SME, S.A.Directeur de la Communication et des Relations Institutionnelles de Aena SME, S.A.

Carlos Rosón GasallaPresidente de la Fundación RACPrésident de la Fondation RAC

José Mª Luna AguilarDirector de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales de MálagaDirecteur de l’Agence Publique pour la gestion de la Maison natale de Pable Ruiz Picasso et autres équipements des musées et culturels de Malaga

Secretario / Secrétaire

Luis Banciella Rodríguez-MiñónSecretario General de ENAIRESecrétaire Général de ENAIRE

INSTITUTO CERVANTES

Juan Manuel Bonet Director Directeur

Rafael Rodríguez-Ponga Secretario General Secrétaire Général

José María Martínez Director de GabineteDirecteur de Cabinet Martín López-Vega GonzálezDirector de CulturaDirecteur de Culture

Raquel Caleya Subdirectora de CulturaSous-Directrice de Culture

Ernesto Pérez Zúñiga Jefe del Departamento de Actividades Culturales Responsable du Département Activités Culturelles

Javier Muñoz Sánchez-Brunete Director del Instituto Cervantes de París Directeur de l’Instituto Cervantes de Paris

Juan Pedro de Basterrechea Director del Instituto Cervantes de ToulouseDirecteur de l’Instituto Cervantes de Toulouse

FUNDACIÓN ENAIRE / FONDATION ENAIRE

Beatriz Montero de Espinosa y OrgazDirectora GerenteDirectrice gérante

Ángeles Imaña Marcos Directora de Conservación y Proyectos Culturales Directrice de la Conservation et des Projets culturels

Natalia de la Torre SerradillaLucía Serrano Muñoz Asistentes de Proyectos Culturales Assistants aux Projets Culturels

Enrique Torres Arranz Jefe de Administración Responsable de l’Administration

Paloma Gómez de TeránAlejandra Martín-Maestro García Secretarias de Dirección Secrétaires de Direction

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Julio Gómez-Pomar Rodríguez Secretario de Estado de Infraestructuras, Transporte y ViviendaPresidente de ENAIREPresidente del Patronato de Fundación ENAIRE

Como presidente del Patronato de Fundación ENAIRE me complace presentar este catálogo que ofrece una destacada muestra de la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo.

Como ya hiciéramos en 2017, un año más Fundación ENAIRE colabora con el Instituto Cervantes en la organización de una exposición itinerante fuera de nuestras fronteras. A lo largo de 2018, Desde la intimidad podrá visitarse en varios de los centros del Instituto Cervantes.

Aprovecho estas líneas para agradecer al Instituto Cervantes, en especial a su director, Juan Manuel Bonet, esta nueva colaboración que nos brinda la oportunidad de continuar dando a conocer esta colección fuera de España. Además, ambas instituciones también trabajarán conjuntamente en la organización de otra muestra que, con motivo del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2018, se celebrará en la sede central del Instituto Cervantes, en Madrid, y que formará parte de la Sección Oficial del Festival PHotoEspaña 2018.

Fundación ENAIRE tiene entre sus principales objetivos la gestión, conservación y difusión de la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo, propiedad de la Entidad Pública Empresarial ENAIRE, que depende del Ministerio de Fomento y es la encargada de gestionar la navegación aérea en España.

Esta colección, de carácter público, está compuesta por casi 1.200 obras de distintas disciplinas (pintura, escultura, fotografía y arte multimedia, entre otras técnicas), creadas por importantes artistas españoles, así como por autores extranjeros residentes en nuestro país, que abarcan desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

A pesar de que la Colección ENAIRE se caracteriza por los grandes formatos, paralelamente también se ha ido gestando una colección de obras de menor formato, conformada por series de autor. Artistas de la talla de Joan Miró, Eduardo Chillida, Luis Gordillo, Soledad Sevilla, Antoni Tàpies, José Manuel Broto o Nico Munuera, entre otros, se dan cita en esta exposición itinerante en la que hemos reunido una selección de más de cien piezas, en la que se incluyen algunas de las obras sobre papel más significativas de la colección.

Fundación ENAIRE viene desarrollando desde hace más de veinte años una destacada labor de mecenazgo cultural, promoviendo y fomentando la creación plástica, fotográfica y visual, así como difundiendo la Colección ENAIRE a lo largo y ancho del territorio español y, gracias al Instituto Cervantes, también fuera de nuestras fronteras.

Confío en que el público disfrute de esta cuidada muestra en la que las obras fluyen como una gran suite, generando una sutil armonía entre ellas.

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Juan Manuel BonetDirector del Instituto Cervantes

Desde la intimidad, título bajo el que se reúnen aquí las piezas de la Colección ENAIRE seleccionadas por su conservadora, Ángeles Imaña, propone un recorrido por nuestro arte del siglo XX y comienzos del XXI a través de las modalidades de obra sobre papel, escultura, obra gráfica y vídeo. En 2017, parte del conjunto de fotografía de tan importante acervo ha sido vista en nuestra sede central, así como (con otra recopilación) en nuestros centros italianos. Sólo un nombre común a estas selecciones previas y a esta que ahora empieza su itinerancia en París: el de José Manuel Ballester.

Abre la marcha una litografía en colores, editada por Aimé Maeght, de alguien que no necesita presentación: Joan Miró, una de las dos grandes figuras que España dio al surrealismo, siendo la otra, naturalmente, Salvador Dalí. Mientras los dos catalanes rivalizaban por ver quién recibía mayor atención por parte de André Breton, sólo en 1937 llegaría a la capital francesa (para construir su impresionante tótem El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella, simbólico vigilante del Guernica de Picasso) el escultor Alberto Sánchez, aquí representado por un bronce, Mujer toledana, nostálgica obra de su exilio moscovita, que da testimonio de lo enraizados en el paisaje de su Mancha natal que seguían estando los sueños de quien, con Benjamín Palencia, concibiera la poética de Vallecas.

En la misma época en que Alberto Sánchez retomaba el camino de la modernidad aprovechándose de los resquicios abiertos por el deshielo de Nikita Kruschev, en España una serie de jóvenes habían aprendido la lección de Miró y otros

supervivientes de las vanguardias anteriores a la Guerra Civil. Entre ellos estaba quien se convertiría en el nombre clave del informalismo catalán, Antoni Tàpies, aquí representado por una temprana litografía en grises. A su misma generación pertenece su paisano Josep Guinovart, del que se enseñan ocho potentes papeles.

La escultura de ese periodo está representada por un Torero en bronce del recientemente desaparecido Venancio Blanco, que supo aunar conocimiento del oficio, contagio de la plástica cubista y enraizamiento en la tradición española; por una escultura constructivista en acero inoxidable de Andreu Alfaro, miembro en su día del Grupo Parpalló, clave en la renovación artística valenciana; y por una pieza de acero corten del vizcaíno Agustín Ibarrola, integrante del Equipo 57 y luego uno de los principales miembros de Estampa Popular. Completa este ángulo un aguafuerte de otro vasco mucho más conocido internacionalmente, Eduardo Chillida, próximo a Miró, con el que coincidió en la escudería de Aimé Maeght, también editor de esta obra.

Al ciclo del pop español, que combinó urgencia política e ironías culturalistas, pertenecen Eduardo Arroyo y Manuel Valdés, exintegrante del Equipo Crónica con Rafael Solbes. Del primero, pintor doblado de intelectual, se enseñan ocho papeles en los que aparece en escena la figura literaria y cinematográfica y francesa de Fantomas, mientras que del valenciano comparece la maqueta de Diálogo de damas, su meninesca escultura de la T4 de Barajas. Próximo a Arroyo, Luis Gordillo, también representado por ocho papeles, a los que se suma una serigrafía, es considerado por algunos como un pop raro, pero él no trabaja a partir de imágenes de la sociedad de

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consumo, sino que indaga en el mundo en torno con una mirada sólo suya, clave, por lo demás, para la formación de muchos que han venido después.

Las series de ocho papeles, ya citadas, de Arroyo, Gordillo y Guinovart pertenecen a un conjunto de colaboraciones para la extinta revista trimestral AENA Arte, antecesora de la actual ENARTE, de carácter digital esta última. De la misma procedencia son aquí las obras de José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, Pedro Castrortega, José Manuel Ciria, Jorge Galindo, Nico Munuera, Antonio Murado y Soledad Sevilla. Todos ellos representados por series de ocho papeles, mientras que Menchu Lamas y Antón Patiño, fundadores del grupo Atlántica, que de 1980 en adelante revolucionó la escena artística gallega, lo están por sendas series de tres, y la mallorquina y neosurrealista Susy Gómez, por una de dos.

Broto y Campano —dos de los mejores pintores de nuestros ochenta—, luego Castrortega, Ciria, Galindo, Murado, ahora mismo Munuera, y la propia Soledad Sevilla en su evolución de geométrica a impresionista abstracta… En la muestra que ahora presentamos queda clara la persistencia, en nuestra pintura, de una línea lírica, otro de cuyos grandes cultivadores ha sido José María Sicilia, representado por un aguafuerte editado por el taller lanzaroteño Malpaís. Lírico es también, a su manera, Frederic Amat, pintor errante, ilustrador de Las mil y una noches, cineasta, escenógrafo, grabador, faceta esta última que lo representa aquí… Y ese ingrediente lírico tampoco falta en la litografía nocturna de Juan Navarro Baldeweg, uno de nuestros grandes arquitectos, pionero de nuestro minimalismo y de nuestro arte conceptual, y pintor de estirpe matissiana y querencias japonesistas.

Volviendo a la plástica, nos encontramos con la maqueta de Pello Irazu —uno de los grandes de la nueva escultura vasca— para Dreambox, su pieza del aeropuerto bilbaíno de Sondica. Lo acompañan aquí el cantero Manolo Paz, otro «atlántico» gallego, con un menhir de granito, y Ana Laura Aláez, con su enigmático bronce

Miedo. Cerca, Susana Solano, con una de sus Meditaciones a la aguatinta, y Juan Muñoz, con dos de sus Mobiliarios a la manera negra, obras las tres últimas estampadas por el mencionado taller Malpaís.La exposición se abre al videoarte con una cinta del ya mencionado Ballester, pintor de formación hoy centrado en la fotografía, y con otra de alguien que ha expuesto varias veces en España, el norteamericano de origen polaco Tim White-Sobieski, cinta cuya presencia aquí la abre también al diálogo con el arte internacional, así como con otras disciplinas, pues uno de los autores de la banda sonora es nada menos que Brian Eno.

Esta es sólo la punta del iceberg: en la colección están representados aproximadamente trescientos autores. Como subraya Ramon Tió Bellido, crítico francés hijo del exilio español, y muy próximo, desde los ochenta, a los entonces parisienses Barceló, Broto, Campano y Sicilia, esta breve selección constituye una invitación al viaje estético, y a ahondar en el conocimiento del arte español de nuestro tiempo.

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Cuentos y cuentas del arte en EspañaRamon Tió BellidoCrítico de arte

La exposición organizada por Fundación ENAIRE, concebida para itinerar por los centros del Instituto Cervantes (en particular por París y Toulouse), tiene como objetivo ofrecer un panorama de la creación artística española de una forma convincente en su contenido, a la vez que modesta en sus dimensiones.

El acontecimiento, con la ayuda de algunas presencias ejemplares, pretende hacer un repaso por el arte español de algo más de un siglo. Es preciso reconocer que las obras propuestas tratan de dar un panorama bastante exacto de la ubicuidad cultural y política que ha conocido la península ibérica, sin evitar ciertas lagunas ni privilegiar algunas preferencias. En este sentido, Joan Miró se constituiría como figura tutelar, universalmente reconocida, y como punto de partida irrefutable de este colectivo, en contrapunto al talante de un Alberto Sánchez, incluso de un Venancio Blanco, que muestran una clara idea preconcebida para una escultura más bien académica.

Sucede algo parecido con la siguiente generación que comienza a darse a conocer en los años cincuenta, y reanuda, claramente, un diálogo con la escena internacional contemporánea y con los partidarios del arte abstracto e informal. Si no hay ninguna duda de que Antoni Tàpies y Eduardo Chillida gozan de una indiscutible notoriedad fuera de España, nombres como Andreu Alfaro, Agustín Ibarrola o incluso Josep Guinovart no pueden pretender tal reconocimiento, al margen de sus propias cualidades. Los años sesenta vieron afirmarse un arte próximo a la figuración narrativa que desarrollaba una iconografía deliberadamente militante, cuyos representantes más conocidos siguen siendo Eduardo Arroyo y el Equipo Crónica valenciano, con

Manolo Valdés como único miembro todavía vivo. Convendría añadir a Luis Gordillo, quien comenzó en el mismo periodo a desarrollar una pintura bastante pop, llena de propiedades singulares y mordaces, premonitorias de alguna manera de la estética posmoderna que se desarrolló en los años setenta. Esta ruptura radical que afecta al arte mundial en general, se benefició del contexto histórico particular en España y de su vuelta a la democracia, para expandirse plenamente en los “años del destape”. Entre los artistas que mejor ilustran esta diversidad libertaria conviene distinguir en primer lugar a Miguel Ángel Campano quien exhibe no sólo una técnica sin igual, sino también una erudición estética extraordinaria; Soledad Sevilla, por su persistente singularidad; José Manuel Broto, por su tendencia interrogante sobre la compleja noción de la abstracción, a la que se puede añadir las declinaciones espaciales de Jorge Galindo; Antón Patiño, Pedro Castrortega y Manolo Paz, que conjugan una estilística vernácula evidente y Juan Navarro Baldeweg, uno de los primeros en demostrar interés por los préstamos de múltiples y exógenas culturas. Después de un brevísimo lapso de tiempo, vemos a algunos artistas de la península reconocidos de nuevo a nivel internacional: los nombres de José María Sicilia, Juan Muñoz, Susana Solano y Pello Irazu se imponen, junto con otros menos conocidos pero muy presentes como Ana Laura Aláez, Susy Gómez y Menchu Lamas, quienes representan de buena manera el paso que ha dado la creación artística con el fenómeno creciente de la globalización y la importancia acordada desde lo singular al acontecimiento en general. Aunque pertenecen a generaciones diferentes, Frederic Amat y José Manuel Ciria son testigos de las constantes relaciones entre España y otros países; el primero vivió mucho tiempo en Nueva York, el segundo es originario de Manchester, pero atraído por su parentesco

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a la península. Nico Munuera, el más joven de los artistas presentados, confirma la imposición de la importancia otorgada a lo pictórico en España. Por último, a este colectivo vienen a añadirse, un poco como intrusos, artistas que utilizan la fotografía y el vídeo, tales como José Manuel Ballester y Tim White Sobieski.

Por supuesto, esta exposición no pretende dar una imagen objetiva del arte español de este periodo, ni mucho menos privilegiar a éste o a aquel movimiento o artista. Maliciosamente, su propio título nos indica que se constituyó según otros modos de operatividad: ¿Es a priori el resultado de una intimidad, dejando vía libre a las múltiples interpretaciones que pueden derivarse de esta indicación?¿Remite a un punto de vista más bien personal, claramente expresado como subjetivo, en este caso de su comisaria; o bien, implícitamente, a los contenidos de las obras mismas, a sus cargas emocionales y seductoras que vendrían a hacer eco de nuestros propios sentimientos?

En principio, la intimidad se califica y se distingue por esto que nos resulta más privado, lo más doméstico, y que separamos deliberadamente de las experiencias públicas más cotidianas, ya sea la parte de la familiaridad y de la complicidad que distinguimos de cualquier otra transacción de carácter más contractual.

Así planteado, este punto de vista enuncia una paradoja que felizmente no tiene sin duda una respuesta exacta ante el contexto variable de esta manifestación. Porque, de manera inevitable, la primera cuestión que surge a lo largo de la visita es la del conocimiento que podamos tener de estos trabajos. ¿Qué es lo que sabemos de los artistas expuestos, de su edad, de sus lugares de residencia y de trabajo, del conjunto de sus obras? ¿Tiene en cuenta esta selección las particularidades geográficas y culturales de la península y, cómo entonces se pueden distinguir aquellos que provendrían del País Vasco, Cataluña, Andalucía, Valencia, Galicia o Castilla? Porque, aunque numerosos artistas de este país están presentes, y pensemos alardear de conocer a algunos que gozan de fama internacional, ¿cómo otros, que parecen igual de conocidos, como Antonio

Saura, Antoni Miralda, Joan Rabascall, Esther Ferrer, Miquel Barceló, o Jordi Colomer, que viven o han vivido mucho tiempo en París, o incluso, por citarlas también a Lara Almarcegui, Dora García y Pilar Albarracín, no figuran en esta presentación?

Aunque esta exposición no esconda su parcialidad para ofrecer una especie de panorámica del arte español moderno y contemporáneo, ¿no debería haber tantos vacíos cronológicos como estéticos? y ¿por qué, en este caso, no hay ningún ejemplo de arte conceptual o de la performance? Tales preguntas quedan, en sí mismas, infundadas, irrelevantes de alguna manera, y exceden el marco de lo que se exhibe. Conviene entonces interesarse más concretamente por la naturaleza del prestador y constatar que Fundación ENAIRE, identidad forjada gracias a un neologismo que podría traducirse en francés por En l’air / Dans l’air, depende del organismo encargado de la gestión de la navegación aérea en España y del Ministerio de Fomento. Como a menudo pasa en España, este tipo de empresas, dotadas de una fundación, cuyas misiones de carácter cultural generalmente oscilan entre los objetivos que pueden vincularse al encargo público, tal como lo conocemos en Francia, y a la constitución de colecciones centradas en la puesta en marcha de exposiciones organizadas, principalmente, en los edificios que gestiona. El hecho que el Instituto Cervantes acoja una exposición procedente de una fundación, puede parecer bastante insólito en sí, pero no hace más que subrayar las diferencias de gestión, tanto de la promoción de las artes visuales, como de la constitución de sus patrimonios en los países donde circulará esta muestra. Ninguna paradoja entonces para constatar que los organismos del estado, tales como el Instituto Cervantes, dan cuenta, con manifestaciones como ésta, de la situación de las políticas culturales en España, país donde el papel de las fundaciones es muy importante desde décadas atrás, y viene a complementar las inversiones públicas destinadas al arte y a la cultura en general.

Quien dice circulación, y en consecuencia promoción de un patrimonio cultural, dice planificación adecuada para responder de la mejor manera a este tipo de proyectos.

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Después de todo, la respuesta elaborada para la ocasión funciona por la complejidad de varias necesidades: adaptarse a los contextos de su exhibición, mostrar los recursos de los que dispone y, por encima de todo, responder a la curiosidad de un público potencial, ávido tanto de conocimiento como de placer.

Al optar abiertamente por una solución que conjugue todas estas condiciones, el formato elegido para esta exposición parece el más adecuado, y sobre todo resalta el valor de las obras presentes a un nivel de recepción y de percepción muy preciso. Como un estribillo, la mención de la intimidad vuelve y autoriza otras especulaciones más allá de la de una simple confrontación. Puesto que estas obras son de pequeño formato, borran de alguna manera el sentimiento de ser tan impracticables o desalentadoras como aquellas que descubrimos en los museos, hasta dejar que nazca la idea, impensable, de que uno podría tenerlas en su casa. Una ambivalencia todavía más reforzada por las técnicas utilizadas, que producen un efecto de esbozos de proyectos que se harán más consecuentes cuando estos artistas cambian del dibujo, grabado o de la serigrafía, al lienzo y a la pintura, o cada vez que los formatos, bastante reducidos, de las esculturas tomen dimensiones más imponentes, incluso más monumentales, cuando reinen en el espacio público. Como sucedáneos en evolución, estas huellas de objetos, paisajes, retratos, estos entrelazados coloridos, estas líneas en construcción, estas formas evanescentes, auguran convertirse en algo tan inédito como plausible. Su estado, a modo de anuncio, las hace más próximas, metafóricamente más practicables, por así decir, accesibles a nuestros deseos más absurdos, como si nos invitaran a arriesgarnos a crear y transmitir nosotros mismos lo más íntimo que tenemos y, al hacerlo, ahorrarnos lo más social que debemos afrontar.

Aceptemos de todos modos que en toda lógica no hay nada de esto. Lo que podemos contemplar en esta ocasión se aproxima más a una invitación, a la incitación de una curiosidad que podría declinarse de múltiples maneras. Buscar un mejor conocimiento de la creación artística en España, quizá; interesarse más por el trabajo de uno u otro de

los artistas presentados; intentar comparar y evaluar estos trabajos con otros que nos son más familiares. Hay mil oportunidades que se presentan en esta exposición, tantas sin duda que el ínfimo reparto entre los mundos privados y públicos se asemejarían a esas fachadas de algunos edificios en los cuales las celosías filtran las miradas para acelerar la curiosidad de un renacer de agudeza y de introspección.

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Desde la Intimidad

Catálogo de obras

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ARROYO, EduardoCoiffeur

1931Collage sobre dibujo

49,9 x 32,1 cm

BLANCO, VenancioTorero1951

Bronce100 x 80 x 40 cm

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SÁNCHEZ, AlbertoMujer toledana

1958-1962Bronce

80 x 31,5 x 27,5 cm

TÀPIES, Antoni La grande grise, 58/75

1968Litografía en dos grises, negro y blanco. Papel Chiffon de Mandeure

153 x 104 cm

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CHILLIDA, Eduardo Hutsune II (Vacío), H.C.

1970 Aguafuerte sobre Papel Chiffon de Mandeure

73 x 158,5 cm

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MIRÓ, JoanLa Ruisselante solaire. 27/30

1976Litografía sobre papel vitela de Arches con filigrana Maeght

156 x 116,5 cm

ALFARO, AndreuGeneratriu 5

1972Acero inoxidable90 x 114 x 48 cm

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AMAT, FredericDepósito. 57/75

1990Aguafuerte y aguatinta al carborundum sobre papel Velin Arches Blanc

75 x 105 cm

ARROYO, EduardoSin título

1991Esmalte acrílico sobre dibujo

49,5 x 35 cm

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ARROYO, EduardoSin título

1991Dibujo y collage sobre papel con marcas de agua C. B.

26,3 x 24,4 cm

ARROYO, EduardoClásico Moderno

1991Dibujo y collage sobre cartulina

30 x 19,7 cm

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SICILIA, José MaríaTanaina (Serie Malpaís). 7/35

1993Aguafuerte, aguatinta y collage sobre papel Arches

160 x 120 cm

SOLANO, SusanaMeditaciones (Serie Malpaís). 12/35

1993Aguatinta sobre papel Arches

160 x 120 cm

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CAMPANO, Miguel ÁngelSin título

1994Tinta sobre papel

26 x 18,8 cm c/u (x 8)

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GORDILLO, LuisSin título, 17/75

1992Serigrafía a 12 tintas y collage sobre papel cartulina Crescent Quality Cardboard

140 x 74 cm

NAVARRO BALDEWEG, JuanNoche II, H. C. (Serie Noche). 1/4

1996Litografía sobre piedra y plancha de aluminio a 5 colores sobre papel Arches

76 x 56 cm

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MUÑOZ, JuanMobiliario V (Serie Mobiliario), 8/15

1996Madera negra sobre papel Arches

108 x 85 cm

MUÑOZ, JuanMobiliario I (Serie Mobiliario), 8/15

1996Madera negra sobre papel Arches

108 x 85 cm

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BROTO, José ManuelSin título

1996Tinta de impresora y acrílico sobre papel

31 x 23 cm (x 7) y 28,5 x 20 cm (x 1)

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GORDILLO, LuisSin título

1997Técnica mixta sobre cartón

30 x 32 cm c/u (x 8)

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GALINDO, JorgeAtlanta

1999Técnica mixta sobre papel

67 x 50 cm c/u (x 4)

GALINDO, JorgeAtlanta

1999Técnica mixta y collage sobre papel

65 x 49,5 cm c/u (x 4)

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CIRIA, José ManuelSin título

1999Técnica mixta sobre papel Fabriano

40 x 30 cm c/u (x 8)

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CASTRORTEGA, PedroSin título

2000Técnica mixta sobre cartulina

65 x 50 cm c/u (x 8)

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GUINOVART, JosepSin título

2000Técnica mixta sobre papel

64 x 49 cm c/u (x 2), 65 x 50 cm (x 1) y 63 x 49 cm c/u (x 5)

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IRAZU, PelloDreambox 2000

2000Hierro

79 x 67,5 x 67 cm

IBARROLA, AgustínSin título

2001Acero corten

100 x 51,2 x 35,2 cm

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LAMAS, MenchuSin título

2001Gouache sobre cartón

65 x 50 cm c/u (x 3)

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SEVILLA, SoledadSin título

2001Gouache sobre papel

76 x 56 cm c/u (x 6) y 75 x 56 cm c/u (x 2)

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PATIÑO, AntónSin título

2002Acrílico sobre papel

70 x 49,6 cm (x 1) y 69,5 x 49,5 cm (x 2)

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MURADO, AntonioSin título

2003Técnica mixta sobre cartón

62 x 47,5 cm (x 5), 61 x 47 cm (x 2), 59 x 46,5 cm (x 1)

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WHITE-SOBIESKI, TimTerminal At Last - Terminal 3. 1/10. (Fotogramas)

2003Instalación de vídeo y sonido de un canal

Música de Brian Eno y J. Peter Schwalm

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VALDÉS, ManoloDiálogo de damas (La soñadora, la coqueta y la realista)

2004Bronce

75 x 50 x 60 cm

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GÓMEZ, SusySin título

2004Gouache sobre papel

70 x 50 c/u (x 2)

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ARROYO, EduardoFantomas clásico

2007Dibujo y gouache sobre papel ST Martín

32 x 22,5 cm

ARROYO, EduardoFantomas

2007Esmalte acrílico sobre dibujo punteado con punzón sobre papel de estraza

41 x 32 cm

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ARROYO, EduardoFantomas constructivista

2007Esmalte acrílico sobre dibujo39,3 x 30,8 cm y 41 x 32 cm

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PAZ, ManoloSin título

1999Granito Amarelo150 x 45 x 33 cm

ALÁEZ, Ana LauraMiedo (intento no3)

2009Bronce

38 x 40 x 38 cm

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BALLESTER, José ManuelAh! Mio cor. 7/7. (Fotogramas)

2008Vídeo (DV-PAL de 11,16 minutos)

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MUNUERA, NicoSin título

2013Técnica mixta sobre papel

70 x 50 cm

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Depuis l’intimité

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Julio Gómez-Pomar Rodríguez Secrétaire d’Etat aux Infrastructures, Transport et Logement Président de ENAIREPrésident du Patronat de la Fondation ENAIRE

En tant que Président du Patronat de la Fondation ENAIRE, j’ai le plaisir de vous présenter ce catalogue qui propose un magnifique échantillon de la Collection ENAIRE d’Art Contemporain.

Une année de plus, la Fondation ENAIRE collabore avec l’Institut Cervantes dans l organisation d une exposition en dehors de nos frontières. Tout au long de l année, Depuis l´intimité (Desde la intimidad) pourra être visitée dans plusieurs centres de l´Institut Cervantes.

Je profite de cette occasion pour remercier l’Institut Cervantes, spécialement son Directeur, Juan Manuel Bonet, de cette nouvelle collaboration qui nous permet de continuer à diffuser cette collection à l’étranger. Par ailleurs, les deux institutions travailleront également ensemble dans l’organisation d’une autre exposition qui aura lieu dans le siège social de l’Institut Cervantes, à Madrid, à l’occasion du Prix de Photographie Fondation ENAIRE 2018. Cette exposition fera partie de la Section Officielle du Festival PHotoEspaña 2018.

Les principaux objectifs de la Fondation ENAIRE sont la gestion, la conservation et la diffusion de la Collection ENAIRE d’Art Contemporain, propriété de la Société Publique Commerciale ENAIRE, qui dépend du Ministère de l’Équipement et qui est chargée de la gestion de la navigation aérienne en Espagne.

Cette collection, à caractère public, est composée d’environ 1200 œuvres de différentes disciplines (peinture, sculpture, photo et art multimédia, entre autres techniques), signées par d’importants artistes espagnols, ainsi que par des auteurs étrangers résidant dans notre pays, depuis la deuxième moitié du XXe siècle jusqu’à l’actualité.

La Collection ENAIRE se caractérise par les grands formats, mais une collection d’œuvres présentant un plus petit format a également été prévue, formée de séries d’auteur. Des artistes de la taille de Joan Miró, Eduardo Chillida, Luis Gordillo, Soledad Sevilla, Antoni Tàpies, José Manuel Broto ou Nico Munuera, entre autres, se donnent rendez-vous dans cette exposition itinérante qui réunit une sélection de plus de cent pièces et qui inclut quelques-unes des œuvres sur papier les plus significatives de la collection.

La Fondation ENAIRE développe depuis plus d’une vingtaine d’années un important travail de mécénat culturel, à travers la promotion et le développement de la création plastique, photographique et visuelle, ainsi qu’avec la promotion de la Collection ENAIRE partout en Espagne et, grâce à l’Institut Cervantes, également en dehors de ses frontières.

J’espère que le public profitera de cette exposition très soignée, dans laquelle les œuvres jaillissent comme une suite, jouissant d’une harmonie subtile entre elles.

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Juan Manuel BonetDirecteur Instituto Cervantes

Depuis l’intimité (Desde la intimidad), titre sous lequel sont ici réunies les pièces de la collection ENAIRE sélectionnées par sa conservatrice, Ángeles Imaña, propose un parcours à travers notre art du XXe siècle et début du XXIe, dans les modalités d’œuvres sur papier, sculpture, œuvre graphique et vidéo. En 2017 déjà, une partie de l’ensemble photographique de ce riche patrimoine fut présentée dans notre siège central, ainsi que dans nos centres italiens (avec une autre compilation différente). Il existe cependant un nom commun à ces sélections préalables et à celle qui démarre aujourd’hui son itinérance à Paris: José Manuel Ballester.

Une lithographie en couleurs ouvre les portes de la collection. Éditée par Aimé Maeght, elle est signée par un artiste qui n’a pas besoin de présentation : Joan Miró, l’une des deux grandes figures espagnoles du surréalisme, avec Salvador Dali, bien évidemment. Alors que les deux catalans rivalisaient pour attirer l’attention d’André Breton, c’est en 1937 qu’arrive à Paris le sculpteur Alberto Sánchez pour construire son incroyable totem Le peuple espagnol possède un chemin qui conduit à un étoile, qui surveille symboliquement le Guernica de Picasso. Il est ici représenté par un bronze, Femme tolédane, une œuvre nostalgique de son exil moscovite qui témoigne à quel point les rêves de cet artiste, qui concevra avec Benjamín Palencia la poétique de Vallecas, restent enracinés dans le paysage de sa Castille-La Manche natale.

À cette même époque, Alberto Sánchez reprend le chemin de la modernité en profitant des ouvertures motivées par le dégel de Nikita Khrouchtchev et quelques jeunes espagnols suivent les leçons apprises par Miró et autres survivants des avant-gardes antérieures à la Guerre Civile. Parmi eux, il faut souligner une

figure essentielle de l’informalisme catalan, Antoni Tàpies, ici représenté par une lithographie en gris. Son compatriote Josep Guinovart appartient à sa même génération et signe huit papiers très puissants ici.

La sculpture de cette période est représentée par un Torero en bronze de Venancio Blanco, récemment décédé, qui fut capable de conjuguer la connaissance du métier, l’influence de la plastique cubiste et l’enracinement de la tradition espagnole. Il faut également mentionner une sculpture en acier inoxydable d’Andreu Alfaro, membre du Groupe Parpalló dans le passé, qui fut un acteur essentiel du renouvellement artistique valencien, ainsi qu’une pièce en acier corten de l’artiste originaire de Biscaye Agustín Ibarrola, intégrant de Equipo 57 et l’un des principaux membres d’Estampa Popular. Cette section est complétée par une eau-forte d’un autre artiste basque beaucoup plus connu à l’échelle internationale, Eduardo Chillida, très proche de Miró, avec lequel il coïncide dans l’écurie d’Aimé Maeght, également éditeur de cette œuvre.

Quant à Eduardo Arroyo et Manuel Valdés, anciens intégrants de Equipo Crónica avec Rafael Solbes, ils appartiennent au cycle du pop espagnol, qui conjugue l’urgence politique et les ironies culturalistes. Concernant le premier d’entre eux, peintre ainsi qu’intellectuel, il est ici présent à travers huit papiers qui représentent la figure littéraire et cinématographique française de Fantomas, alors que l’artiste valencien participe de son côté avec la maquette de Dialogue de dames, sa sculpture aux airs de Ménines de Velazquez de la T4 de l’aéroport de Barajas. Très proche d’Arroyo, Luis Gordillo est également représenté par huit papiers, auxquels il faut ajouter une sérigraphie. Son art est considéré par quelques-uns comme un pop particulier.

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En effet, il ne travaille pas à partir d’images de la société de consommation. Il préfère chercher avec son propre regard dans le monde environnant. Cet aspect est déterminant dans la formation des artistes qui l’ont succédé.

Les séries de huit papiers déjà mentionnées d’Arroyo, Gordillo et Guinovart appartiennent à un ensemble de collaborations pour l’ancienne revue trimestrielle AENA Arte, prédécesseuse de l’actuelle ENARTE sous version numérique. Les œuvres de José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, Pedro Castrortega, José Manuel Ciria, Jorge Galindo, Nico Munuera, Antonio Murado et Soledad Sevilla présentent la même origine. Ils sont tous représentés par des séries de huit papiers, alors que Menchu Lamas et Antón Patiño, fondateurs du groupe Atlántica, qui révolutionnera à partir de 1980 la scène artistique galicienne, participent à cette exposition avec des séries de trois papiers. Quant à Susy Gómez, originaire de Majorque et néo-surréaliste, elle est ici représentée avec une série de deux.

Broto et Campano -deux des meilleurs peintres des années 80-, ainsi que Castrortega, Ciria, Galindo, Murado, actuellement Munuera et Soledad Sevilla elle-même dans son évolution de la géométrie vers l’impressionnisme abstrait... L’exposition que nous vous présentons dévoile très clairement la persistance d’une ligne lyrique dans notre peinture. Il faut dans ce sens mettre également l’accent sur José María Sicilia, qui participe avec une eau-forte éditée par l’atelier Malpaís de Lanzarote. Frederic Amat, peintre errant, est lui aussi lyrique à sa façon. Illustrateur de Les Mille et une nuits, cinéaste, scénographe, graveur, cette dernière facette étant ici représentée... Cet ingrédient lyrique est également présent dans la lithographie nocturne de Juan Navarro Baldeweg, l’un de nos grands architectes, pionnier de notre minimalisme et de notre art conceptuel, ainsi que peintre de souche matissienne et aux penchants japonistes.

Retournons à la plastique, où nous trouverons la maquette de Pello Irazu -l’un des grands de la nouvelle sculpture basque- pour Dreambox, sa pièce de l’aéroport

Sondica à Bilbao. Il est accompagné ici du tailleur de pierre Manolo Paz, un autre « atlantique » galicien, avec un menhir en granite, et d’Ana Laura Aláez, avec son bronze énigmatique Miedo. Très près, Susana Solano, avec l’une de ses Méditations à l’aquatinte, et Juan Muñoz, avec deux de ses Mobiliers à la façon noire, ces trois œuvres étant estampées par l’atelier Malpaís mentionné.

L’exposition est ouverte à l’art vidéo avec une œuvre de Ballester, peintre de formation, qui développe actuellement son art dans le domaine de la photographie, ainsi qu’avec un autre artiste qui a déjà exposé à plusieurs reprises en Espagne : le nord-américain d’origine polonaise Tim White-Sobieski, dont l’œuvre ici présentée favorise également le dialogue avec l’art international, sans oublier d’autres disciplines, étant donné que l’un des auteurs de la bande originale est Brian Eno.Mais il s’agit uniquement de la pointe de l’iceberg : en effet, la collection réunit environ trois cents auteurs. Comme le souligne Ramon Tió Bellido, critique français fils de l’exil espagnol et très proche depuis les années quatre-vingt des artistes à cette époque parisiens comme Barceló, Broto, Campano et Sicilia, cette brève collection constitue une invitation au voyage esthétique pour approfondir la connaissance de l’art espagnol actuel.

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Contes et décomptes de l’art en Espagne Ramon Tió BellidoCritique d art

L’exposition organisée par la Fondation Enaire, conçue pour circuler à travers les centres de l´Institut Cervantes (notamment à Paris et à Toulouse), a pour objectif de donner un aperçu de la création artistique espagnole d’une façon à la fois convaincante dans son contenu mais modeste par ses dimensions.

L’événement, à l’aide de quelques présences exemplaires, entend couvrir l’art espagnol depuis un bon siècle. Force est de reconnaître que les œuvres proposées essaient de donner un aperçu assez exact de l’ubiquité culturelle et politique qu’a connu la péninsule, sans pouvoir ni vouloir éviter quelques lacunes ni privilégier certains choix. A ce titre, Joan Miró constituerait, comme figure tutélaire et universellement reconnue, un point de départ indiscutable de cet ensemble, avec, en contre point, les présences d’un Alberto Sánchez voire d’un Venancio Blanco, qui affichent des parti pris évidents pour une sculpture plutôt académique. Il en est un peu de même pour la génération suivante qui commence à se faire connaître dans les années cinquante et renoue un dialogue incontestable avec la scène contemporaine internationale et les partisans d’un art abstrait et informel. Si on ne peut douter que Antoni Tàpies et Eduardo Chillida ont une renommée avérée hors d’Espagne, les noms d’Andreu Alfaro, Agustín Ibarrola ou encore Josep Guinovart ne peuvent prétendre à une telle reconnaissance, au delà de leurs qualités propres. Les années soixante ont vu s’affirmer un art proche de la figuration narrative développant une iconographie délibérément militante dont les représentants les plus connus restent Eduardo Arroyo et l’Equipo Crónica valencien avec, comme seul acteur toujours vivant, Manolo Valdés. Il conviendrait d’y adjoindre Luis Gordillo, qui, dans le même temps,

a commencé à développer une peinture assez pop, pleine de propos singuliers et caustiques, prémonitoires en quelque sorte de l’esthétique post moderne qui s’est développée dès les années soixante-dix. Cette coupure radicale qui touche l’art mondial en général, a bénéficié du contexte historique particulier de l’Espagne et de son retour à la démocratie pour s’épanouir pleinement dans les années du destape. Parmi les artistes qui illustrent au mieux cette diversité libertaire il convient de distinguer au premier chef Miguel Ángel Campano qui affiche non seulement une technique inégalée mais aussi une érudition esthétique remarquable, Soledad Sevilla pour sa singularité opiniâtre, José Manuel Broto pour ses partis-pris interrogatifs sur la notion complexe d’abstraction auxquels on peut joindre les déclinaisons spatiales de Jorge Galindo. Antón Patiño, Pedro Castrortega et Manolo Paz conjuguent une stylistique vernaculaire patent alors que Juan Navarro Baldeweg est un des premiers à démontrer un intérêt pour des citations empruntées à des cultures multiples et exogènes. Dans le très court laps de temps qui s’ensuit et qui voit certains artistes de la péninsule être à nouveau reconnus sur un plan international, les noms de José María Sicilia, Juan Muñoz, Susana Solano, Pello Irazu s’imposent, comme, moins connues mais tout aussi présentes, Ana Laura Aláez, Susy Gómez et Menchu Lamas, qui représentent de belle manière le pas qu’a franchi la création artistique avec le phénomène croissant de la mondialisation et l’importance accordée au singulier et à l’événementiel en corollaire. Bien que de générations différentes, Frederic Amat et José Manuel Ciria sont les témoins des relations constantes entre l’Espagne et les autres pays: le premier a longtemps vécu à New York, le deuxième est natif de Manchester mais attiré dans la péninsule par sa parenté. Nico Munuera, le plus jeune

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des artistes présents, confirme la prégnance pour l’importance donnée au pictural en Espagne. A cet ensemble viennent enfin s’ajouter, un peu comme des intrus, des artistes qui utilisent la photographie et la vidéo, tels José Manuel Ballester et Tim White-Sobieski.

Bien sûr, cette exposition ne prétend pas donner une image objective de l’art espagnol de cette période, ni même plus avant de privilégier tel ou tel mouvement ou artiste. Assez malignement, son titre lui-même nous indique qu’elle s’est constituée selon d’autres modes opératoires. Elle serait a priori le résultat d’une intimité, en laissant libre court aux interprétations multiples qui peuvent découler de cette indication. Renvoie-t-elle à un point de vue plutôt personnel, soit celui de sa curatrice, clairement affiché comme subjectif ou bien, en filigrane, aux contenus des œuvres elles-mêmes, à leurs charges émotionnelles et séductrices qui viendraient faire écho à nos propres sentiments?

Par principe, l’intimité se qualifie et se distingue par ce qui nous est de plus privé, de plus domestique, et que nous séparons sciemment des expériences publiques les plus quotidiennes, soit la part de familiarité et de complicité que nous distinguons de toute autre transaction de caractère plus contractuel. Ainsi posé, ce point de vue énonce un paradoxe qui n’a sans doute heureusement pas de réponse exacte face au contexte flottant de cette manifestation. Car de manière inévitable, la première question qui surgit lors de sa visite est celle de la connaissance que nous pouvons avoir de ces travaux. Que savons-nous en effet des artistes exposés, de leurs âges, de leurs lieux de résidence et de travail, de l’ensemble de leurs œuvres ? Est-ce que cette sélection prend en charge les spécificités géographiques et culturelles de la péninsule et comment alors peut-on distinguer ce qui proviendrait du Pays Basque, de la Catalogne, de l’Andalousie, de la Valence, de la Galice ou de la Castille ? Pourquoi, bien que de nombreux artistes de ce pays soient présents et que chacun puisse se targuer à juste titre d’en connaître certains qui jouissent d’une reconnaissance internationale,

d’autres qui nous semblent aussi célèbres, - ne serait-ce qu’Antonio Saura, Antoni Miralda, Joan Rabascall, Esther Ferrer, Miquel Barceló, Jordi Colomer qui vivent ou ont longtemps vécu à Paris, ou encore, pour ne citer qu’elles, Lara Almarcegui, Dora García et Pilar Albarracín – ne figurent-ils pas dans cette présentation? Bien que l’exposition ne cache pas son parti-pris d’offrir une sorte de panoramique de l’art espagnol moderne et contemporain, n’y aurait-il pas cependant des lacunes aussi bien chronologiques qu’esthétiques, et pourquoi dans ce cas n’y a-t-il aucun exemple d’art conceptuel ou de la performance? De telles interrogations restent, par essence, infondées, hors sujet en quelque sorte, et dépassent le cadre de ce qui est donné à voir.Il convient alors de s’intéresser de plus près sur la nature du prestataire et de constater que la Fondation Enaire, identité forgée grâce à un néologisme qu’on pourrait traduire par En l’air/Dans l’air, dépend de l’organisme chargé de la gestion de la navigation aérienne en Espagne, lui-même émanation du Ministère de l’Equipement et des Transports. Comme souvent en Espagne ce type d’entreprise est doté d’une Fondation dont les missions, souvent à caractère culturel, oscillent entre des objectifs pouvant s’apparenter à la commande publique telle que nous la connaissons en France, comme à la constitution de collections axées sur la mise en place d’expositions organisées prioritairement dans les édifices dont elle a la charge. Le fait que l’Instituto Cervantes accueille une exposition provenant d’une telle fondation peut paraître assez insolite en soi, mais il ne fait que souligner les différences de gestion tant de la promotion des arts visuels que de la constitution de leurs patrimoines dans les pays européens où elle circulera. Nul paradoxe en effet d’enregistrer que des organismes d’état tel que le sont les Institutos Cervantes, rendent compte, avec de telles manifestations, de la situation des politiques culturelles en Espagne, pays où le rôle des Fondations est prépondérant depuis de longues décennies, et vient suppléer la portion congrue que les investissements publics accordent à l’art et à la culture en général.

Qui dit circulation, et en corolaire promotion d’un patrimoine culturel, dit aménagements adéquats pour répondre au mieux à ce type de cahier de charges. Dans

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le fond, la réponse élaborée pour l’occasion fonctionne par l’intrication de plusieurs nécessités: s’adapter aux contextes de sa monstration, montrer les ressources dont elle dispose pour se faire et, plus avant, répondre à la curiosité de publics potentiels, friands tant de connaissances que de plaisir.

En optant ouvertement pour une solution qui conjugue toutes ces contraintes, la solution du format de l’exposition proposée semble parmi la plus adéquate, et parvient surtout à valoriser les œuvres présentes à un niveau de réception et de perception bien ciblé. Comme une ritournelle, la mention de l’intimité fait retour et autorise d’autres spéculations que celle d’une simple confrontation. Parce que ces travaux sont de petits formats ils effacent en quelque sorte le sentiment d’être aussi impraticables ou intimidants que ceux que l’on découvre dans les musées, et vont jusqu’à laisser naître l’impression impensable que l’on pourrait peut-être les avoir chez soi. Une ambivalence encore renforcée par les techniques les plus utilisées, semblants d’ébauches qui se présentent comme des projets plus conséquents lorsque ces artistes passeront du dessin, de la gravure ou de la sérigraphie à la toile et à la peinture ou lorsque les formats assez miniatures des sculptures prendront des dimensions plus imposantes sinon plus monumentales lorsqu’elles trôneront dans l’espace public. Tels des ersatz en devenir, ces traces d’objets, de paysages, de portraits, ces entrelacs colorés, ces lignes en construction, ces formes évanescentes, augurent de devenirs aussi inédits que plausibles. Leur état d’annonce les rend plus proches, métaphoriquement plus praticables, pour ainsi dire accessibles à nos désirs les plus insensés, comme s’ils nous invitaient à se risquer à créer et transmettre nous-mêmes ce que nous avons de plus intime et, ce faisant, faire l’économie de ce que nous devons affronter de plus social.

Gageons cependant qu’en toute logique il n’en est rien. Ce que nous pouvons contempler à cette occasion s’apparente bien plus à une invitation, à l’incitation d’une curiosité qui pourrait se décliner de multiples façons. Chercher à mieux connaître la

création artistique en Espagne peut-être, à s’intéresser davantage au travail de l’un ou l’autre des artistes présentés encore, à essayer de comparer et d’évaluer ces travaux avec d’autres qui nous sont plus coutumiers, enfin. Il y a mille opportunités ainsi offertes, autant sans doute que l’infime partage entre les mondes privés et publics égal à celui aménagé sur les façades des bâtiments par les jalousies et leurs appareillages qui filtrent les regards pour accélérer un regain d’acuité et d’introspection.

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CATÁLOGO / CATALOGUE

Título / Titre Desde la intimidad. Obras de la Colección ENAIRE Depuis l’intimité. Œuvres de la Collection ENAIRE

Edición / Edition Fundación ENAIREInstituto Cervantes

Coordinación técnica / Coordination technique Lucía Serrano Muñoz (Fundación ENAIRE)María José Magaña Clemente (Instituto Cervantes)

Diseño y maquetación / Graphisme et mise en page David Pérez

Textos / Textes Juan Manuel Bonet (Director del Instituto Cervantes) Ramon Tió Bellido (Crítico de arte)

Traducción / Traduction Norak Group

Impresión y encuadernación / Impression et reliure Trisorgar

DEPÓSITO LEGAL: ***ISBN: ***NIPO: 503-18-008-3Todos los derechos reservados © De las fotografías sus autores© De los textos sus autores© De las traducciones sus autores© De las reproducciones autorizadas: VEGAP, 2018. Madrid.

EXPOSICIÓN / EXPOSITION

Organizan / Organisateurs Fundación ENAIREInstituto Cervantes

Comisaria / CommissaireÁngeles Imaña Marcos

DEPARTAMENTO DE ACTIVIDADES CULTURALES / DÉPARTAMENT DES ACTIVITÉS CULTURELLES

Coordinación general / Coordination générale Natalia de la Torre Serradilla (Fundación ENAIRE)María José Magaña Clemente (Instituto Cervantes Madrid)Raquel Jimeno Revilla (Instituto Cervantes Madrid)Eduardo Navarro (Instituto Cervantes París)Marie-Laure Cazeaux (Instituto Cervantes Toulouse)

Gestión económica / Gestion économique Enrique Torres Arranz (Fundación ENAIRE)José Javier de la Fuente Sanz (Instituto Cervantes Madrid)José Luis Molina-Prados Iniesta (Instituto Cervantes Madrid)Soledad García Sebastián (Administradora Instituto Cervantes París) Silvia Cuadrado (Administradora Instituto Cervantes Toulouse)

Documentación y difusión / Documentation et diffusion Natalia de la Torre Serradilla (Fundación ENAIRE)Silvia López Rodríguez (Instituto Cervantes Madrid)

Diseño / Design David Pérez

Transportes / Transports InteArt, S.L.

Seguros / Assurances

Liberty Seguros

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CATÁLOGO / CATALOGO

Título / TitoloInmensa Luz. Fotografía de la Colección ENAIRE de Arte ContemporáneoInmensa Luz. Fotografía della Collezione ENAIRE di Arte Contemporanea

Edición / EdizioneFundación ENAIREInstituto Cervantes

Coordinación técnica / Coordinamento tecnicoÁngeles Imaña Marcos (Fundación ENAIRE)María José Magaña Clemente (Instituto Cervantes)

Diseño y maquetación / Design e layoutDavid Pérez

Textos / TestiJuan Manuel Bonet (Director del Instituto Cervantes)María García Yelo (Directora de PHotoEspaña)Ángeles Imaña Marcos (Comisaria de la exposición. Conservadora de la Colección ENAIRE)

Traducción / TraduzioneFederica De Crescenzo

Impresión y encuadernación / Stampa e rilegaturaTrisorgar

DEPÓSITO LEGAL: M-6068- 2017ISBN: 978-84- 95567-92- 5NIPO: 503-17- 003-1Todos los derechos reservados© De las fotografías sus autores© De los textos sus autores© De las traducciones sus autores© De las reproducciones autorizadas: VEGAP, 2017. Madrid.

Imagen de portada:José Manuel Ciria, Sin título (fragmento), 1999

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