¿CÓMO ENTENDEMOS EL ARTE ?SU IMPORTANCIA Y SENTIDO, MÁS ALLÁ DE LOS TÓPICOS

De Robert y Shana Parker

Performance de Anika Burton (arte de acción)

De Dubuffet, representante del art-brut

Vamos a realizar un viaje peculiar: vamos a acercarnos al arte desde una mirada profunda que nos interese como personas. Un viaje que nos lleve más allá de la consideración del arte como mero objeto de decoración de paredes o de exposición en museos. Trataremos de comprender que su antigua vinculación con la belleza ha quedado desbordada, y que ahora el arte ha ampliado su campo de acción a su capacidad comunicativa a través de la sensorialidad*, por lo tanto, el centro ya no es la belleza sino la comunicación de sensaciones*, emociones* e ideas.

En cualquier caso, lo que vamos a encontrar es una aproximación: abriremos algunas puertas para que el alumnado pueda seguir investigando por su cuenta en aquellos aspectos que más le atraigan

* Todos los términos que tiene asterisco de esta presentación deben saber explicarse, el profesor proveerá de un documento con definiciones

PRESENTACIÓN

De Willie Cole: “Dirty Little Soles”

En la última diapositiva de cada una de las partes se incorporan dos grupos de preguntas para facilitar la reflexión personal, el diálogo en clase o el debate en pequeños grupos

“Las tres Gracias” de Rafael

Somos las musas del arte y os vamos a acompañar en este viaje de conocimiento

De Paolo Troilo

Los contenidos se desarrollan en tres partes, pudiéndose abordar de muchas maneras, dependiendo del énfasis que se ponga en unos aspectos u otros. Se incorporan múltiples imágenes como un ingrediente importante para su abordaje multifocal, de manera que se adquiera una comprensión intuitiva desde la iconografía

Por mi parte, sólo intentaré haceros pensar y generar dudas, para que comprendáis…y también para que disfrutéis con las imágenes

Como condición, se necesita una actitud abierta para superar creencias ý tópicos* sobre el arte

De Jean Luc Cornec

De Esther Ferrer

De Jaume PlensaDe Maurizio Cattelan

De Javier Pérez

De Mondrian

De José Hernández

1ª Parte.Aproximación general al arte en

nuestro tiempo

El arte es concepto ABIERTO y COMPLEJO, pues:1º EVOLUCIONA DE MANERA VERTIGINOSA en las coordenadas históricas, sociales y culturales: lo que llamamos “arte” ahora se relaciona poco con lo que se denominaba “arte” hace tan sólo 50 años (lógicamente en la escala de la evolución de las grandes ideas)

3º Tiene MÚLTIPLES FUNCIONES, DIMENSIONES, ESTILOS*, CRITERIOS DE CLASIFICACIÓN, etc. y cada aspecto introduce complejidad

EVOLUCIÓN DE LO QUE SE ENTIENDE POR ARTE

2º Es un fenómeno muy ligado al CONTEXTO* (histórico, cultural y técnico). Depende mucho del gusto histórico de cada época, de las tecnologías de representación, de cada grupo social-cultural, de cada persona, …

De Joe Brubaker

De Mickael Delalande

De Jaume Plensa

4º Presenta también una gran diversidad de “DISCURSOS*” explicativos, algunos de los cuales son contrapuestos. ¡¡El arte no es una fórmula matemática!! ¡No hay certezas absolutas! Por lo tanto debemos acostumbrarnos a pensar desde el relativismo estético*: Todo discurso artístico es válido si está bien sustentado estética y culturalmente

INFLUENCIA DE LOS CONTEXTOS: El arte ha ido cambiando de funciones* y usos a lo largo del tiempo, adaptándose a las condiciones sociales (por ejemplo el arte utilizado con fines educativos en las vidrieras y las esculturas medievales), a los cambios culturales (la valoración del cuerpo y la liberación de la religión oscurantista de la Edad Media) y a los cambios científicos y técnicos (por ejemplo la aparición de la máquina de fotografiar cambio radicalmente la manera de mirar la realidad y la manera de valorar el arte).

David de Miguel Ángel Renacimiento Tallas

altomedievales

Danza de la Muerte de Hans Holbein(Alta Edad Media)

Cueva de las manos-Arte prehistórico

Retrato de mujer de Picasso

Familia (escultura cerámica) autor desconocido

De José Manuel MartínezDe Hans Peter Feldman “Billete de 5 libras”

Decíamos antes que tiene múltiples posibilidades de uso (FUNCIONES), entre las que destacan 1º)representar aspectos especiales de la realidad, 2º)transmitir placer sensorial, 3º) “decorar” o “embellecer”, 4º) aumentar el conocimiento, 5º) alimentar el espíritu, 6º)simbolizar acontecimientos o personas o cualidades, 7º) conectar con la psique profunda de las personas que sean sensibles, 8º)expresar lo intangible*,…

De Araya Rodríguez: Esta obra denuncia el exceso de información, que entorpece la “capacidad de reflexión” y de encuentro con lo “auténticamente necesario”, rellenando los espacios de la vida de superficialidad, de basura vital y de ceguera moral.

De Brian Hart: Sólo pretende una experiencia sensorial

Por ejemplo en esta imagen teatral de estética cómica, casi grotesca*, de Andrés García Ibáñez se representa a un conjunto de hombres sin cerebro, con una gran faja (¿la que ponen cuando se afeitan) que les impide los movimientos de las manos; están en calzoncillos, algunos presentan espuma de afeitar. Son tripones y todos presentan una pose vulgar, con la pelvis hacia adelante de forma exagerada (los actores de teatro utilizan esta pose y este gesto para representar a las personas toscas o ramplonas y simples); son los mediocres, que no reflexionan sino cotillean, como en la barbería, que resuelven todo “por huevos”. La imagen es muy cómica, no tiene fondo (contexto) para centrarse en los personajes.El autor es conocido por su crítica irónica, realizando parodias* de la realidad, siempre con tintes de humor, de los diversos personajes que pueblan tristemente nuestra sociedad banal y chabacana.Andrés Ibáñez trata de representar situaciones o personajes chocantes, que existen, llamando la atención sobre dichas situaciones de manera muy eficaz.

El arte ya no busca la belleza* o, por lo menos, ya no es su objetivo principal; por varias razones, entre las que destacamos tres:1.Si el arte se centrara exclusivamente en la representación de la belleza, se reducirían sus capacidades de transmisión de experiencias (profundas, emocionales y racionales**), con lo que se perdería un potencial enorme.2.Por que existen muchos conceptos de belleza y muchas formas de representar ese sentimiento de lo sublime: la belleza es relativa3.Por que el arte cambia con la sociedad y se incorporan nuevos valores, gustos estéticos y técnicas expresivas; así por ejemplo, la aparición de las tecnologías de reproducción de la imagen, como la fotografía, condujo a no valorar tanto la representación realista de la pinturaEl arte, pues, trata de representar y comunicar, es decir, crear experiencias visuales (sensorialidad) con un sentido profundo, personal y cultural.

De Roy Liechenstein

De Bárbara Kruger, artista conceptual americana que utiliza fotocopias en blanco y negro, en gran formato, y textos en rojo. Su intención es denunciar la sociedad de consumo, el machismo y la banalidad cultural.

** El tema de la belleza se tratará en otro momento, para lo cual se dispone de otra presentación en diapositivas que he incorporado en la red

Expresar los sentimientos y las emociones de los autores/as a través de las cuales, por reflejo, las percibimos, las sentimos y nos identificamos.

Comunicar lo intangible

Representar la “realidad” o mundos imaginarios o emociones y sentimientos ocultos a los demás.

Desvelar realidades ocultas pero activas (por ejemplo del poder)

Disfrutar con sensaciones agradables y especiales, despertar placeres sensoriales, a los que muchos no son sensibles pero que se dan.

CONOCER, aumentar el conocimiento, es una de las más potentes, con el arte conocemos el mundo y a las personas. Pero…¿qué podemos conocer? Muchas cosas, pero fundamentalmente a la sociedad en general, a través de los signos culturales que se repiten en las obras, y a nosotros mismos en particular.

Difundir o propagar ideas, tanto legítimas como tóxicas.

Cambiar o influir en el mundo, a través de la denuncia de estereotipos, tópicos, prejuicios, derribar mitos, etc.

RESUMEN DE LAS FUNCIONES O USOS DEL ARTE (sólo en caso de querer profundizar)

LOS SIGNOS VISUALES COMO COMPONENTES BÁSICOS DE LA OBRALos signos* son los elementos visuales que se deciden intencionadamente para conseguir que la obra visual se pueda leer como un “texto” y tenga un sentido.Una obra puede tener signos visuales principales y complementarios: los primeros son imprescindibles para dar un determinado sentido a la obra, los complementarios simplemente colaboran en la percepción general.

Según la obra, pueden ser signos visuales la forma, el color, la textura, el tamaño, la luz, el material, el gesto, la organización o composición,…

La postura general en cuclillas, más común en niños de países empobrecidos

La vestimenta

El color de la piel

Gesto de satisfacción y seguridad

Sin fondo concreto

Composición u organización de pareja en contraste

Color del pelo rubio para contrastar también simbólicamente

Gesto de dar lo que le sobra sin caer en lo que necesita el otro niño

Letras, conocimiento

Bocado

Representación de comida

Tipo y color de la ropa

SIGNOS

DIMENSIONES: Son tres, la sensorial, la emocional y la intelectual, que se combinan para conseguir un impacto potente y una comprensión global de las obras

La balsa de la Medusa de Gericault

Instalación de Chiaru Shiota

Vespa aplastada intencionadamente de Irene y Eric Gras

DE LA SENSORIALIDAD A LAS EMOCIONES Y LAS IDEAS El arte es una representación que utiliza signos que transmiten, además de significados, sensaciones que nos impactan y nos penetran profundamente

Sensorial, sensación: Relativo a los sentidos, lo que percibimos por los sentidos, en nuestro caso las características visuales y táctiles de los objetos y del entorno que nos producen, en conjunto, un interés y/o unas sensaciones especiales.

1º paso SENSACIONES VISUALES Y TÁCTILES, 2º paso (Posible) EMOCIONES

(Posible)PENSAMIENTOS, IDEAS

(Siempre) PURA SENSACIÓN ASOCIADA AL DISFRUTE DE LOS SENTIDOS (como en la música)

De Gottfried Golbeing

EL ARTE COMO DOMINIO TÉCNICODesde siempre ha habido una concepción del arte, muy generalizada sobre todo en el ámbito popular, que entendía el arte como habilidad, dominio técnico, por eso también se hablaba del arte de la cocina, el arte de contar chistes,…En este caso “lo artístico” estaba más cerca de la artesanía (el arte como objeto decorativo).Hay artistas (grupo minoritario) que aún entienden el arte como un oficio que necesita “maestría” (una práctica que se consigue a base de dedicar tiempo y voluntad); sin embargo, la mayoría de artistas y críticos coinciden que lo fundamental son dos aspectos: la creatividad y el discurso cultural; y que lo técnico, el oficio, el dominio de un lenguaje visual, es importante pero no tanto como los aspectos anteriores.

De Gabriela González De Joseph Kosuth Una y tres sillas

En la antigüedad, el concepto de arte no existía, los objetos que ahora denominamos artísticos se admiraban si cumplían tres condiciones: el dominio técnico (el arte debía estar realizado por especialistas que dominasen el oficio); debía ajustarse al canon* establecido (reglas rígidas de proporciones, por ejemplo el tamaño de una escultura debía tener 8 cabezas de altura); y además debía fundamentarse en la mímesis* o mimesis, es decir, la imitación de la realidad, de manera que el objeto artístico representado se pareciera lo más posible a el objeto del mundo real.

Laooconte y sus hijos. Autores desconocidos

Sin embargo, ahora se reconoce un cierto consenso entre críticos y artistas en que lo determinante es comunicar sensaciones, emociones e ideas. Por lo tanto, lo más importante lo constituye el empleo de lenguajes comunicativos visuales que penetren en nuestra conciencia desde las sensaciones visuales (ayudándose pues de signos y símbolos)

Ya estamos en condiciones de reflexionar sobre ¿POR QUÉ NOS GUSTA EL ARTE? La comprensión del arte está llena de tópicos: “…esto lo hacen hasta los niños”, “este arte no representa la realidad”, “el arte es una tontería que nos dice nada”, “el arte no hay quien lo comprenda”, “el arte es un fenómeno que va dirigido solo a expertos y otros artistas, es un mundo ajeno a mis intereses”….

Muchas personas necesitan ver que lo que se representa se identifica con algo conocido, estas personas no saben leer signos visuales ni están abiertas a sentir percepciones porque seguramente nadie les ha enseñado, sin embargo, casi con toda seguridad hay músicas sin letra que les satisface y la aprecian mucho, y no se han parado a pensar que la pura música no tiene un significado concreto, es una sensación auditiva puramente placentera.

Internas: El arte nos atrae porque 1º) gozamos con sensaciones visuales, 2º) porque sentimos curiosidad por nuevas formas de representación, lo que llamamos creatividad e innovación y 3º) porque nos gusta ver representados aspectos de la realidad nunca vistos, imaginarios,..

De Naoko

De Ramón Ávila

A pesar de lo dicho anteriormente, el arte nos gusta por dos conjuntos de razones, unas interna y otras externas:

Externas: El arte, si es interesante, combina bien el lenguaje visual, las técnicas visuales, la temática interesante, la comunicación y la adaptación a las claves culturales de cada época; aunque a veces la imagen pueda parecer a primera vista extraña o extravagante.

De Goya Duelo a garrotazos

Sol ardiente de Junio de Frederic Lord Leighton

De Paul Klee: Ciudad

La creación- (fragmento de la capilla Sixtina) de Miguel Ángel Buenarrotti

Renacimiento

PERO ES QUE ADEMÁS, LOS SERES HUMANOS NECESITAMOS ALIMENTAR NUESTRA PSIQUE* con sensaciones agradables que, además, nos produzcan curiosidad, que nos produzcan algún tipo de interés: forman parte de nuestras “necesidades cognitivas (mentales), pero es que además nos generan efectos internos positivos.

De Edward Hopper

De Guayasamín

De Kike Meana De J. Ricart De Raoult Haussman

Hasta el Renacimiento el arte se consideraba como una artesanía (ahora el arte se relaciona con la artesanía popular de manera muy “fraternal”)En el Renacimiento surgió la figura del artista. En general se creía que era una persona con un “don” especial asociado a lo mágico o a lo “extraordinario” (aún hoy, con origen en aquellas creencias, el artista está impregnado de un halo de exclusivismo personal)

Actualmente se piensa que el artista no es una persona especial o con cualidades extravagantes, sino que es una persona con una cierta sensibilidad estética y capacidad expresiva para abordar aspectos fundamentales en cada época histórica.

De Jannis Kounnellis

La sensibilidad y la capacidad se pueden desarrollar si se desarrollan tres habilidades: 1º conocimiento cultural y artístico, 2º actitud expresiva, 3º conocimiento de técnicas de representación

De Sandrín Pelletier

De Giacometti

ALGUNOS DEBATES CONTEMPORÁNEOS: ¿ES EL ARTISTA UN ELEGIDO?

Para apreciar el arte se necesitan varias condiciones:1.Un contexto social, educativo y cultural favorable 2.Un interés por conocer aspectos nuevos de nuestra experiencia3.Un deseo para comprender4.Una actitud vital abierta, curiosa y gozosa5.Una formación cultural básica

De Marc Boulier

Autoría desconocida

Carne premium de Alicia Gigax

De Raoult Haussman

LA APRECIACIÓN DEL ARTEHay dos maneras de comprender el valor que tiene el arte: la objetiva* y la subjetiva*, ahora se piensa que el valor del arte reside en el que mira, y no depende tanto de la obra artística (de sus características plásticas y visuales) como se creía hasta mediados del siglo XX. Por lo tanto es muy importante educar la sensibilidad y el conocimiento de las personas para que sepan mirar el arte

OTRAS MIRADAS AL ARTE: EL ARTE COMO JUEGO, COMO SÍMBOLO Y COMO RITO

Nos parece muy interesante la manera de entender el arte de Gadamer, un filósofo del arte y esteta que entendía el arte como un producto cultural que tenía algo de Juego, algo de Símbolo y algo de Fiesta (ritual). Veamos como entendía estas cualidades:

Juego en sentido del juego que se establece entre la realidad y las apariencias, con signos que representan lo que se oculta a lo visible. Y del juego en sí mismo como surgimiento de la creatividad, como una actividad propia de los humanos, que les sirve para relacionarse con su entorno de manera gratificante, gozosa, más allá de las presiones de la realidad (necesidades económicas, biológicas, etc...)Símbolo 1º en sentido de que el arte maneja sobre todo símbolos en las representaciones. 2º Pero también el arte es un símbolo-metáfora de la sociedad, del tiempo histórico en que se hace el arte, expresando qué es lo que mueve la sociedad, cuales son sus intereses reales y su maquinaria, sus héroes y sus prejuicios.Fiesta en sentido de celebración (no necesariamente alegre), de comunidad y de paréntesis del tiempo. Cuando hay fiesta parece que el tiempo se detiene. Se vincula el tiempo pasado con el presente y el futuro. Hay “transgresiones” permitidas, cambio de roles, olvido (por un momento) de amenazas y de los miedos que tenemos en el inconsciente aunque no nos demos cuenta,…

De Bernard Prass

Autor/a desconocido/a

EL ARTE COMO FIESTA, COMO JUEGO Y COMO SÍMBOLO

Autorretrato de Diego Agulló

La balsa de la Medusa de Gericault

EL ARTE COMO SÍMBOLO Y COMO JUEGO (CON MATERIALES, IMÁGENES, CON LAREALIDAD,…)

De Chema Madoz

De Chema Madoz

De Escher

De Escher

EL ARTE COMO JUEGO CON LA REALIDAD

CUESTIONES PARA PREPARAR EL DEBATE O EL DIÁLOGO EN CLASE, DE ESTA 1ª PARTE. (Es imprescindible conocer el significado de los términos que se han indicado con asterisco)

Cuestiones objetivas Cuestiones subjetivas (u opinables)

Diferencia entre sensaciones y emociones. Pon ejemplos. ¿Cómo se podría representar el miedo?¿Cómo se ha representado la idea de poder?

¿Cómo influyen las sensaciones en la generación de ideas y emociones?

¿Crees que hay muchos tópicos en relación con el arte? ¿y con el arte contemporáneo? Menciona alguno

¿Cómo influye el contexto? Reflexiona sobre las consecuencias que se producen al cambiar una obra visual u objeto de su contexto “natural”? ¿qué pasa entonces?

¿Crees que el dominio de una técnica (por ejemplo el dibujo) es lo más importante en el arte? Explica tu respuesta. ¿Puede ser considerado lo que pinta un niño arte?

Menciona al menos tres funciones actuales del arte ¿Crees que el artista es una persona con alguna cualidad especial? Desarróllalo

¿Qué son los signos (visuales)? Pon 3 ejemplos muy diferentes. ¿Puede ser considerada la organización de las figuras de una obra (la composición) un signo?

Se habla de que el artista debe saber interpretar las claves culturales de su época ¿qué significa esto? Pon algún ejemplo.

¿Qué es un canon? ¿qué es la mímesis? La opinión y el valor que damos a las distintas obras del arte ¿pueden ser objetivas? ¿son siempre subjetivas?

Diferencia entre arte y artesanía. Ejemplos. En qué condiciones la artesanía se puede considerar arte

¿Qué he aprendido? ¿he cambiado en algún aspecto mi conocimiento sobre el arte? ¿me ha resultado difícil? ¿aburrida? ¿me ha llamado la atención alguna obra en especial? ¿me gustaría saber más?

Opinión sobre esta parte. ¿interesante? ¿Clarifica o dificulta la comprensión? ¿bien o mal organizada? ¿aburrida? ¿se necesitaría explicar conceptos intermedios? ¿qué le falta o qué le sobra?........

2ª ParteEl arte fluye y cambia,…y tiene muchas

caras

EL ARTE SE PUEDE ENTENDER COMO UNA TENSIÓN CONSTANTE ENTRE DOS POLOS (DUALIDAD) (

Los polos extremos solo indican las posiciones puristas, que son minoritarias. En general, casi todo el arte presenta características, en mayor o menos grado, de ambos polos.

“Arte por el arte”

“Arte para la vida”

Arte culto o elevado Arte de masas, popularizado (para el pueblo)

Arte sensorial

Arte conceptual

Arte material (matérico y otros)

Arte inmaterial (relacional, digital y otros)

Arte mercantilizado* (la intención principal es la de vender), por eso se adapta a los gustos del “mercado”

Arte independiente o autónomo

Arte apolíneo* (ordenado, canónico)

Arte dionisíaco* (experimental, anticanónico, expresionista,..)

Esta fotocopia es interesante solo como ejemplo de la existencia de tensiones.Sólo se pide comprender las tensiones de las flechas azules (3). Las demás se han introducido para aquellos alumnos que deseen profundizar

EXPLICACIÓN DE UNA DE LAS TENSIONES: EL CONFLICTO ENTRE EL “ARTE POR EL ARTE” Y EL “ARTE PARA LA VIDA”

Es la más conocida y la más clásica. Tuvo su momento álgido en las tres primeras décadas del siglo XX.El “arte por el arte” se refiere a una forma de comprender el arte en la que sólo se pretende representar aspectos relacionados con el mundo interno del arte y los artistas; las obras son reflexiones sobre aspectos técnicos o históricos: son producciones “de artistas para artistas”. La técnica y el lenguaje plástico suelen ser los componentes más importantes. Así mismo, el “arte por el arte” da como resultado la producción de obras elitistas, abstractas y académicas.

El “arte para la vida” busca conectar con las situaciones y los problemas de la gente corriente, quieren expresar ideas, sensaciones y emociones a todo el mundo, y por lo tanto intenta ser un arte comprendido (aunque a veces sea muy crítico con la sociedad), que utiliza sistemas de representación novedosos pero sugerentes.

De Herminio Álvarez

Hay quien piensa que esta distinción está ya superada, y muchos creadores/as, al pretender elaborar obras buenas y comprensibles para todo el mundo, evitan posicionarse en este dilema.

De Richard Hamilton

Oldenburg. Escultura en espacios públicos con objetos de la vida cotidiana; la obra de los bolos es una maqueta que posteriormente se elaboró a escala grande para un parque

Arte dionisíaco. Van Gogh

Danza para la música del tiempo de Poussin. Arte apolíneo

De Jk . Arte por el arte

EL ARTE COMO REPRESENTACIÓN DE LA CULTURA DE CADA ÉPOCA

Decíamos que el arte es un concepto difuso* y difícil de delimitar pues tiene una naturaleza múltiple y además cambiante, pero ahí radica su fuerza social y cultural: el arte funciona como un símbolo* (o metáfora*) de cada tiempo histórico

Grabado en linóleo de Clifford Harper (aproximadamente 1980)

De Manuel Boix (2014). Las propias formas rotas, las técnicas y la ausencia de color son signos que nos hablan de una época de incertidumbres, de búsqueda de la identidad y de rupturas,….

Para averiguar las claves culturales de una época se debe saber interpretar signos visuales, los cuales representan ideas más allá de los símbolos directos y las metáforas. Ahora, por ejemplo, es muy común tratar de “romper” o descomponer el objeto representado, como en la imagen de Manuel Boix representada más arriba

Pintura con el tema de la escuela. Siglo XVIII.

Tradición holandesa

“La libertad guiando al pueblo” de Delacroix

“El pensador” de Rodin, siglo XIX

Romanticismo

Inclasificable: Incorpora aspectos del neoclasicismo, postimpresionismo y expresionismo

De Gustavo Doré (s.XIX). Avaros y pródigos. Ilustración de la Divina Comedia de Dante

De Giacometti-expresionismo

Fotografía escenificada “Blancanieves” de Dina Golstein

Pero veamos un matiz importante : el arte evoluciona (como decíamos anteriormente) en el tiempo, y siempre va un poco por delante de la sociedad, evidenciándose casi siempre el conflicto entre la innovación (estética y cultural de artistas), y la “resistencia” a cambiar, es decir, el conservadurismo, bien por conformismo comodidad intelectual, por prejuicios o por miedos profundos e inconscientes

De Mauricio Lesage, autor que trabaja con muñecos. Fotografía artística que denuncia la violencia de género

De Andrés García Ibáñez

De Mateo Maté

De Arles del Río. Intervención urbana

EL ARTE COMO REPRESENTACIÓN DE MUNDOS IMAGINARIOS O DE ASPECTOS INTANGIBLES*

Es una de las capacidades más notables del arte, representar cosas, personas y situaciones o escenarios que no son posibles en la realidad, pero que nos hacen pensar, que nos permiten viajar a mundos imposibles o a nuestro interior más profundo (y normalmente ocultado y desconocido para nosotros mismos). Estas obras son las que consiguen, si conectan con algún rincón interior, conmovernos finalmente.

De Augusto Banegas. El vuelo de una idea

De Louis Bourgeois. MamaDe Escher. Laberinto de escaleras

De Santiago Ydáñez

Barbies de Chris Jordan. En una actividad de retitulación, una alumna denominó a esta obra “Sin disfraz no eres nada”.

Fotomontaje de Grete Stern. Los sueños de cansancio 1949

ARTE= SENSIBILIDAD (expresiva)+ IMAGINACIÓN + TÉCNICAS (MATERIALES)+ BÚSQUEDA (experimentación)+ DISCURSO CULTURAL

De Roman Signer

Si el arte es subjetivo, si depende mucho del momento histórico y del contexto cultural,…entonces ¿cómo se puede saber si una obra tiene valor artístico? … Lo que se considera arte ahora es el resultado de un acuerdo o negociación entre artistas, críticos, historiadores, etc.

Del gran video-artista Bill Viola

Algunos críticos creen que el arte, en gran parte, se ha contaminado por los valores del mercado, buscando sólo agradar a un público que busca “espectáculos” y “ocurrencias”

de Kwangho Shin, este autor interviene artísticamente en fotocopias de gran tamaño

De Russ Rein (utilización creativa de sombras)

de Tim Noble y Sue Webster 1Fotografía de Danny O`Connors

De Magritte Arte conceptual de autor desconocido

Exposición de land-art en Hoyocasero (Ávila)

De Jeremy Man

COMPRENSIÓN DEL ARTE

1º Se comprende mediante el uso de muchas estrategias de conocimiento, tener una buena base cultural es muy importante, ahora bien, la sensibilidad personal, la actitud abierta y una intención indagadora (curiosa) son imprescindibles

2º Además de las estrategias que indicaré más adelante, el proceso es casi siempre el mismo: intentar desvelar mediante el establecimiento de una cadena de asociaciones entre el contexto (histórico, lugar, social, cultural, político,…), signos visuales y significados, que se van relacionando

MM

M

MMObra

Consciencia de los

CONTEXTOS histórico,

cultural, social,…

M M

Hay especialistas y artistas que creen que el arte no se comprende sino que se siente. Estamos de acuerdo sólo en parte, pues hay un arte puramente sensorial (el abstracto) que está elaborado para gozarlo sensorialmente; sin embargo, una gran parte de las obras remiten a su comprensión. Es verdad que aluden a símbolos y asociaciones de signos que es necesario desvelar, pero el artista siempre da pistas

De George Bellow

De Jaume Plensa. “Entresueños”

De Goya. “El sueño de la razón produce monstruos”

De Goya. “Lo que puede un sastre”

ALGUNOS CONCEPTOS CLAVE PARA COMPRENDER EL ARTE ACTUAL

Metáfora visual (diferenciándola de símbolo)Símbolo (en su caso, alegoría)

“Objet Trouvé” (objeto encontrado) o “ready-made”

ReinterpretaciónDeconstrucción

Estilo artístico: hace referencia a la clasificación de las obras en función del periodo histórico al que pertenecen

Parodia

La fuente de Marcel Duchamp

Estilo visual: hace referencia al uso de diferentes signos visuales, técnicas, lenguajes, etc., por ejemplo clásico, simbólico, expresionista, abstracto,…

Descontextualización

VERSIÓN: Una obra se versiona cuando se realiza de manera muy parecida, introduciendo ligeros cambios en la técnica, en el color, etc.REINTERPRETACIÓN: Una obra se reinterpreta cuando sufre cambios profundos sin llegar a alterar el mensaje principal. Normalmente la reinterpretación consiste en un cambio de lenguaje visual o de estilo, por ejemplo de figurativo a semi-abstractoDECONSTRUCCIÓN: Una obra se deconstruye cuando se persigue un cambio en el mensaje principal de la obra original. La obra se lleva a otro campo conceptual

Deconstrucción de Santa Teresa de Elena Rivero

Versión de Manolo Valdés

Reinterpretación del Equipo Crónica

“Santa Teresa” de Bernini

Cambio en el campo conceptual: del éxtasis religioso a la pasión amorosa

El cíclope de Manuel Rivera

La comprensión y el disfrute del arte requiere un abordaje integral, desde los signos, los símbolos, el contexto y la historia del arte.Deconstrucción de la maja de Velázquez. De Andrés García Ibáñez

El abrazo de Juan Genovés

ESTÉTICA*: Es un concepto muy relacionado con el arte; puede referirse a varias cosas, destacamos tres:1º Es el estudio (sociológico y filosófico) de las características formales de lo que nos rodea: Es una especie razonamiento sobre el por qué nos gustan unas cosas más que otras; y se pregunta por ejemplo, ¿el arte tiene que ser bello? Si un objeto es bello ¿tiene que gustar a todo el mundo?

2º También la estética se refiere a las cualidades formales de las imágenes, objetos y ambiente que las hacen más agradables o desagradables a la vista. Se dice por ejemplo “…la estética de la fotografía en blanco y negro me gusta más”.

3º También se refiere a un conjunto de características que define a un grupo social o a una época, por ejemplo, “…me gusta la estética hippie”

Botas de Van Gogh

Nueva figuración o nuevo realismo

De Lilian Gilick

Estética rocabilly. De Miguel Trillo, fotógrafo de tribus urbanas

Fotografía actual inspirada en la estética barroca de la vanitas Lolitas japonesas

ESTÉTICAS ROMPEDORAS Y FORMAS RADICALMENTE NUEVAS DE ENTENDER EL ARTE SE EMPEZARON A INCORPORAR CON LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS*

De Pablo PicassoDe Mondrian De Jackson Pollock

De Judith Scott

Collage de Beg HodsonDe Man Ray

Los comedores de patatas de Van Gogh

EL ARTE COMO REPRESENTACIÓN DE VALORES O DE CRÍTICA SOCIAL (TAMBIÉN EN ESTE CASO SE UTILIZA EL ARTE COMO SÍMBOLO O METÁFORA)

De Barbara Kruger. Saber es poderDe Otto Dix

De George Scholz

CUESTIONES PARA PREPARAR EL DEBATE O EL DIÁLOGO EN CLASE, DE ESTA 2ª PARTE. (Es imprescindible conocer el significado de los términos que se han indicado con asterisco)

Cuestiones objetivas Cuestiones subjetivas (opinables)Diferencias entre el arte apolíneo y el arte dionisíaco. Diferencias entre arte popular y arte de masas. Pon ejemplos

¿Qué significa que el arte responde a las claves culturales de cada época? Pon ejemplos de nuestra época

¿Qué son los aspectos intangibles de una obra? ¿Crees que el arte va siempre por delante de la sociedad? ¿En qué sentido?

¿Qué es la estética? ¿tiene alguna relación con lo que llamamos el gusto?

¿Hay un gusto objetivo? ¿Hay obras, objetos, paisajes, música,…que deben gustar a todo el mundo porque son muy buenas en sí mismas?

¿Qué es un símbolo visual? ¿Y una metáfora visual? ¿Qué es una parodia?

¿Qué estéticas juveniles te gustan o te atraen más? ¿por qué?

Diferencias entre versión, reinterpretación y deconstrucción

Si se ha explicado en clase la interpretación de “La fuente” (diapositiva 40), sinceramente, ¿qué te parece el argumento? ¿Crees que la obra es una tomadura de pelo? ¿Ha contribuido a cambiar tu idea de arte?

¿En qué consiste la descontextualización? Pon ejemplos diversos de descontextualización?

Estás de acuerdo con la idea de que el arte es en sí mismo una metáfora de la época de la que procede. Explica la razón del sí o del no

Diferencia entre estilo artístico y estilo visual ¿Qué he aprendido? ¿He cambiado en algún aspecto mi conocimiento anterior? ¿Me ha resultado difícil? ¿aburrida? ¿Me ha llamado la atención alguna obra en especial? ¿Me gustaría saber más?

Opinión sobre esta parte. ¿interesante? ¿Clarifica o dificulta la comprensión? ¿bien o mal organizada? ¿aburrida? ¿se necesitaría explicar conceptos intermedios? ¿qué le falta o qué le sobra?........

3ª ParteNuevos caminos y conflictos del arte

contemporáneo: el arte posmoderno y la cultura visual

El arte ha variado mucho en los últimos años, ya no trata tanto de transmitir belleza como de comunicar ideas y/o emociones a través de sensaciones, de manera muy potente (aunque sin renunciar nunca a transmitirlo mediante un lenguaje visual atrayente), en este sentido han surgido nuevos lenguajes artísticos y estilos: intervenciones*, instalaciones*, performances*, etc.Por otra parte, ha surgido un arte que se denomina POSMODERNO; sus principales características son: es un arte híbrido: mezcla estilos, lenguajes, etc., introduce cualquier tipo de objetos, imita sin complejos, y sobre todo ironiza y parodia.

El arte, en general, trata de influir en la realidad (cambiar) denunciando, desvelando prejuicios y estereotipos*

EL ARTE CONTEMPORÁNEO Y EL ARTE Y LA CULTURA POPULAR: UN REENCUENTRO FELIZ PERO NO EXENTO DE CONFLICTO

De Gabriela González

De J. Ricart

Escultura africana makonde

La cultura y el arte popular es el que se crea al margen de los cánones académicos* y de los gustos de las élites, sin que esto signifique que no dispongan de técnicas más o menos desarrolladas o que no presenten una poética formal.

Ahora se reconoce que siempre se han influido mutuamente

A mediados del siglo XX un grupo de artistas quisieron poner en igualdad de valor artístico el arte popular y el arte académico

Es preciso distinguir entre arte o cultura popular y arte o cultura de masas: el primero hace referencia a la cultura surgida en el ámbito de la tradición popular; la segunda es la desarrollada y difundida mediante los medios de comunicación de masas: cine, cómics, publicidad, etc.

El pop art es un estilo artístico que pretende cuestionar la distinción entre arte popular, arte de masas y arte de especialistas.

De Andy Warhol. Lata de tomate

De Andy Warhol. Marilyn

Escultura relacionada con la cultura popular

Los arquetipos son personajes de ficción que ha creado la cultura, que se proponen como ideales positivos o negativos: Peter Pan, Frankenstein, el ángel exterminador, el superhéroe, etc. La mitología provee de muchos arquetipos, por ejemplo Ulises, Narciso,..

ESTEREOTIPOS Y ARQUETIPOS

El arte siempre, y en la actualidad más que nunca, ha incorporado en las obras estereotipos sociales y arquetipos. Los estereotipos sociales son personajes-

modelo que se utilizan en la comunicación verbal y visual para simplificar, asociando a estos estereotipos una serie de atributos, normalmente negativos: la maruja cotilla, la choni hueca de cerebro, el macarra del barrio de”xxx”, el científico despistado, el taxista hablador, la rubia tonta,..

Los estereotipos son utilizados en arte de manera opuesta a su uso en la vida cotidiana. Se utilizan precisamente para hacer conscientes a los observadores de sus limitaciones o para ironizar

Por un lado, la industria del ocio, la televisión y la publicidad han creado siempre estereotipos, el arte los ha utilizado siempre para deconstruirlos y para parodiarlos

De Bansky Jóvenes estudiantes que parodian a las princesas de Disney

De Pilar Albarracín (contra los estereotipos de género)

De Paula Rego. Blancanieves envenenada

De Duane Hanson. Posiblemente el artista que más ha trabajado con los estreotipos

Muchas/os artistas parodian a los estereotipos de género

NUEVAS FORMAS DE ARTE

Como es lógico, han surgido nuevas formas de arte no sólo como consecuencia del desarrollo de las nuevas tecnologías, sino de la evolución de las formas de entender el arte, las relaciones humanas y la comunicación (aunque sin olvidar las presiones del consumismo etc.)

ARTE CONCEPTUAL (presenta muchas variantes)

Aunque ya son antiguos, los mantenemos por su continua actualización:

ARTE DE ACCIÓN (Performances, hapenning,…)ARTE DIGITAL O VIRTUALVIDEO-ARTE (o también mezcla de códigos visuales y sonoros)

LAND-ART O ARTE-NATURALEZA

BODY-ARTINTERVENCIONESINSTALACIONESARTE HÍBRIDO,COPY-ART

ARTE POSMODERNO

ART-BRUT

Fotograma de video-arte de Bill Viola. Tempestad

Instalación de Leyla CárdenasDe Robert Smithson. Land-art. Spiral Jetty (hacia 1964)

de Dubuffet . Representante del art-brut

De Wua-Wuei- Instalación

Performance de Anika Burton (arte de acción)

De Cristóbal Toral La tierra prometida

De Zhang Dali. Chinesse Offpring

De Bansky. Intervención urbana

De Cristina Lucas. Alicia. Instalación en el interior de una casa que hace referencia a “Alicia en el país de las maravillas” al capítulo en que la niña crece de manera espectacular y la habitación se queda pequeña. Es una metáfora sobre la condición de la mujer en la sociedad contemporánea

Collage titulado “Prisioneros del tiempo”

METÁFORAS VISUALES. En las obras visuales también se usan las figuras retóricas para transmitir mensajes complejos u ocultos, las más frecuentes son las metáforas visuales: casi todas las obras tienen metáforas

De Laura Torrado

LA CULTURA VISUAL

A la CULTURA VISUAL no le preocupa ser considerada arte o no, le preocupa comunicar desde la buena realización

Se considera CULTURA VISUAL toda producción de objetos, imágenes y obras visuales que expresan creencias, hábitos sociales, las formas de pensar y de vivir de grupos de personas, y que utiliza medios de expresión y difusión como el cómic, el vídeo, el videojuego, la ilustración, la publicidad, la moda, el diseño, los juguetes, el escaparatismo, el paisajismo, la decoración, etc.

Cómic

Video-juego

CUESTIONES PARA PREPARAR EL DEBATE O EL DIÁLOGO EN CLASE, DE ESTA 3ª PARTE. (Es imprescindible conocer el significado de los términos que se han indicado con asterisco)

Cuestiones objetivas Cuestiones subjetivas (opinables)¿Qué es el arte posmoderno? ¿cuáles son sus características?

¿Qué opinas de la hibridación del arte? ¿Y de la cultura en general?

¿Qué se entiende por estereotipos? ¿y por arquetipos?

¿crees que la gente tiene estereotipos sociales? ¿pon ejemplos? ¿conoces a artistas u obras que incorporen estereotipos sociales?

Diferencias entre el arte académico y el arte de masas

Hay quien plantea que se puede realizar un arte elevado, incluso elitista, pero utilizando claves y símbolos que pertenecen a lo popular. ¿Qué piensas de esta afirmación?

¿A qué se denomina canon? ¿es cambiante o permanente?

¿Qué opinión tienes del arte conceptual?

Explica lo que es una performance, una instalación y una intervención urbana

Algunos piensan que el arte contemporáneo sólo quiere provocar y cambiar nuestras creencias (artísticas y de otro tipo) ¿Tú qué piensas de esto?

¿Qué obras te han parecido más sugerentes?

Opinión sobre esta parte. ¿interesante? ¿Clarifica o dificulta la comprensión? ¿bien o mal organizada? ¿aburrida? ¿se necesitaría explicar conceptos intermedios? ¿qué le falta o qué le sobra?........