dibujo
-
Upload
lili-jacome -
Category
Documents
-
view
213 -
download
0
description
Transcript of dibujo
![Page 1: dibujo](https://reader036.fdocuments.es/reader036/viewer/2022080300/568bd8811a28ab2034a399f8/html5/thumbnails/1.jpg)
Dibujo Artístico.
2014
INTEGRANTES: CINDY HEREDIA.
LILIANA JACOME.
![Page 2: dibujo](https://reader036.fdocuments.es/reader036/viewer/2022080300/568bd8811a28ab2034a399f8/html5/thumbnails/2.jpg)
• Qué es dibujo artístico con su historia?
Introducción
El dibujo es una herramienta de gran utilidad no sólo para realizar una tarea
artística, sino también para expresar ideas de una forma más precisa y para
desarrollar las capacidades de observación de la persona que lo practica.
Es un mito que solo aquellos que han nacido con talento artístico son capaces
de dibujar correctamente. En realidad cualquier persona es capaz de hacerlo con
el debido entrenamiento. En este curso se impartirán las técnicas que un
principiante requiere para realizar dibujos de calidad. Estas técnicas también
son efectivas para aquellos que ya conocen y practican el dibujo, a fin de mejorar
notablemente su desempeño.
Historia.
El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o
ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros
dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de
la Cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser
humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba
importante transmitir o expresar (usualmente actividades relacionadas con su
forma de vida y su entorno).
![Page 3: dibujo](https://reader036.fdocuments.es/reader036/viewer/2022080300/568bd8811a28ab2034a399f8/html5/thumbnails/3.jpg)
Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira.
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos,
normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados, o porque
eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, siendo recubiertos con
capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo,
o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras claras de ello, ideando los primeros
cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado,
para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o
alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista,
incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también
contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos
de anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes
cotas. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor
fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables:
con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los
grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en
autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los
de Leonardo da Vinci–, además de seguir sirviendo como estudio previo
imprescindible de otras artes, como la pintura,escultura, o arquitectura.
• ¿A que llamamos composición?
Colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro, obra
tridimensional, cartel. En cualquier obra encontramos línea, tono, luz, color,
espacio. Podríamos dividir la composición en: clásica y libre.
• Composición clásica: elementos estáticos buscando equilibrio con la
simetría.
![Page 4: dibujo](https://reader036.fdocuments.es/reader036/viewer/2022080300/568bd8811a28ab2034a399f8/html5/thumbnails/4.jpg)
• Composición libre: supone una ruptura con el equilibrio estático de la
obras.
• ¿A que llamamos leyes de la composición?
Leyes fundamentalmente inmutables, porque siendo trascendentales y universales son,
al mismo tiempo, generadoras y generadas por la buena composición. Estas leyes
empiezan a existir en el mismo instante en que se establece el espacio, el signo y la
composición.
Estas leyes son congénitas a la misma naturaleza humana y forman parte de la
inteligencia y de las leyes psicobiológicas más comunes en las diversas formas de
percepción y expresión del hombre.
• Ley del orden estético o la unidad
• Ley del Ritmo
• Leyes Generales
- Unidad
- Variedad
- ritmo
• Leyes Específicas
Simetría / Asimetría
Resalte subordinación
opción
equilibrio
alternabilidad
• Movimientos Artísticos
![Page 5: dibujo](https://reader036.fdocuments.es/reader036/viewer/2022080300/568bd8811a28ab2034a399f8/html5/thumbnails/5.jpg)
• ¿A que llamamos encaje?
Se llama encaje, o encajar, al procedimiento empleado para dibujar un objeto, lo más rápida,
sencilla y fácilmente. La forma de cualquier objeto, sea plano o corpóreo, puede considerarse
encerrada dentro de una figura geométrica regular o irregular de acorde con la forma del mismo,
o bien combinaciones de varias formas simples. Casi todas las formas pueden representarse de
éste modo: deduciendo su estructura geométrica. Esta figura geométrica que envuelve el objeto
podríamos decir que actúa como una caja, de donde viene el nombre "encajar".
.
• ¿A que llamamos proporción?
La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de las
dimensiones de un objeto en los trazos hecho sobre el papel, es decir, que lo
vemos grande lo representamos más pequeño manteniendo las diferencias en
las medidas que en existen en el modelo.
Por medio de la proporción establecemos una relación de medidas entre las
partes y el todo del modelo que vamos a dibujar. La belleza y atractivo de un
dibujo depende, en gran medida de sus proporciones.
![Page 6: dibujo](https://reader036.fdocuments.es/reader036/viewer/2022080300/568bd8811a28ab2034a399f8/html5/thumbnails/6.jpg)
• Clases de composición
COMPOSICIÓN SIMÉTRICA
Consiste en agrupar simétricamente cada uno de los elementos de la
composición, generando un equilibrio visible en toda la imagen compositiva.
Este tipo de composición puede darse de manera vertical u horizontal, teniendo
en cuenta el color, las formas y los tamaños.
COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA
Consiste en agrupar de manera asimétrica todos y cada uno de los elementos
compositivos, generando armonía, pero sin la rigurosidad de mantener el
equilibrio de manera simétrica. Además es asimétrica cuando el peso visual de
los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de
los ejes principales, verticales u horizontales. La asimetría respecto al eje
horizonal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría al romper la
![Page 7: dibujo](https://reader036.fdocuments.es/reader036/viewer/2022080300/568bd8811a28ab2034a399f8/html5/thumbnails/7.jpg)
formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa más
inmediata de crear un efecto dinámico en la composición.
COMPOSICIÓN RADIAL
Consiste en seleccionar un elemento de la composición como el objeto principal de la misma, a
la vez que es ubicado en el centro del espacio compositivo, no dejando de lado los demás
elementos que complementan la composición. Es importante guardar siempre armonía en la
composición.
COMPOSICIÓN ESTÁTICA
Esta composición es estática, ya que se encuentra en equilibrio. Está basada en los motivos
estéticos perennes, busca acentuar el sentido de continuidad y eliminar todo lo que pueda
sugerir movilidad, evolución y transformación.
![Page 8: dibujo](https://reader036.fdocuments.es/reader036/viewer/2022080300/568bd8811a28ab2034a399f8/html5/thumbnails/8.jpg)
COMPOSICIÓN LIBRE O DINÁMICA
Es el contraste que todos los signos y símbolos pueden ofrecer, desde el que posee una fuerza
violenta, hasta el que apenas se insinúa, esta inclinada a expresar las sensaciones del
momento, sin atarse a reglas específicas.
COMPOSICIÓN FIGURATIVA
La pintura figurativa se expresa mediante la representación o la interpretación de formas o
realidades externas y concretas, en oposición al arte abstracto.
COMPOSICIÓN ABSTRACTA
Prefiere centrarse en los elementos que le son propios a las artes visuales: el punto, la línea, la
forma, el color, la textura, la composición, etc.
• ¿A que llamamos recorrido visual?
Es el movimiento que se hacen con los ojos para poder apreciar una obra, se
fijan los ojos en un punto de la pintura y luego, el "camino" que trazan los ojos
![Page 9: dibujo](https://reader036.fdocuments.es/reader036/viewer/2022080300/568bd8811a28ab2034a399f8/html5/thumbnails/9.jpg)
naturalmente para ver la totalidad de la obra se le llama "recorrido visual".
• ¿A que llamamos textura táctil?
Es aquella que se percibe mediante el tacto y la visión, a tocar y observar la
superficie de los objetos. Estos pueden tener relieve, pueden ser suaves o
rugosos. Cada material tiene una textura diferente.
• ¿A que llamamos textura visual?
Es la representación por medios gráficos, de las texturas táctiles. Por ello, se
llaman también texturas gráficas.
![Page 10: dibujo](https://reader036.fdocuments.es/reader036/viewer/2022080300/568bd8811a28ab2034a399f8/html5/thumbnails/10.jpg)