“El que canta, reza

dos veces”, por Mary

Guilarte.

(P.4)

Día del Músico, día de

Santa Cecilia.

(P.6)

“La historia de lo

que me ha pasado

con la música”,

por Juliana Pérez.

(P.5)

Revista mensual. Diciembre 2011 n°4. NE, Venezuela.

Revista OTILCA

Concierto: Selección de Navidad

Dándole la bienvenida a Diciembre.

(P. 2)

COMO ERES ES COMO

TOCAS.

(P.8)

Los ciegos pueden oír

colores.

(P.10)

Edición

Navideña

Programa del Concierto:

P. 3

2

SELECCIÓN DE NAVIDAD

C omo es tradición todos los conciertos que ofrece la Orquesta Típi-

ca Luisa Cáceres de Arismendi (OTILCA), tiene motivos inspira-

dos en algunas obras musicales para darle énfasis al mensaje que

se quiere trasmitir.

En esta oportunidad el tema escogido es “Selección de Navidad” que es el

título de un arreglo musical del Maestro Juan Carlos Marquez, un gran

amigo de la orquesta quien desde Barcelona-España ha enviado los mejores

deseos y está complacido por la escogencia del tema.

Además de celebrar la Navidad tendremos el grato placer de conmemorar

junto a La Universidad Pedagógica Experimental Libertador el LXI aniver-

sario del Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio , donde am-

bas instituciones estrechan sus lazos de amistad y se complacen en hon-

rar a todo el personal académico que hace vida y ha formado parte de la

historia de la institución como forjadores del alma docente en la región

neoespartana

Este homenaje cobra especial significado con motivo al Día del Profesor

Universitario, que se celebra cada 5 de diciembre. La Universidad la hace

cada uno de los que trabajan formando el futuro del país desde las aulas.

Para ellos, dedicamos este concierto “Selección de Navidad”, que la

OTILCA obsequia a todos los presentes como ofrenda espiritual, símbo-

lo del trabajo creador y el esfuerzo que ambas instituciones realizan por

el futuro de las nuevas generaciones.

Lcdo. Samuel González Castrillo

Nota del Editor

3

PROGRAMA

Air on G String……………..…….………J.S Bach.

Concerto Grosso ………………………..ArcangelloCorelli.

(Adagio, Allegro)

Viejo San Nicolás………………………...Tradicional

Al llegar Aquí (*)…………………………Rec. Modesta Bor

La OTILCA en Navidad II(*)

Ven a mi casa esta Navidad(*)

Himno a la Alegría……………………….Ludwing Van Beethoven

Suite Cascanueces ………………………Piotr Ilich Tchaikovski

(Danza Rusa Trepak)

Aleluya…………………………………… George Friederich Haendel

Selección de Navidad…………………... Juan Carlos Marquez

Dirección y Arreglos(*):

Maestro Samuel González Castrillo

Lugar: Casa de La Cultura Manuel Plácido Maneiro (Pampatar)

Fecha: 10 de diciembre 2011

Hora: 6:00 pm

En Homenaje al Profesor Universitario

en marco del LXI aniversario del

Instituto de Mejoramiento Profesional

para el Magisterio

4

L a música es hija del cielo. Es

el más bello y el más glorioso

don de Dios, gobierna al

mundo, endulza las costumbres y

consuela al hombre en la aflicción.

Hace a las personas más dulces, más

amables, más morales, más razona-

bles... La Música es un maravilloso

don de Dios...". Mozart dijo: La mú-

sica es mi vida y mi vida es la músi-

ca. Cualquier persona que no en-

tienda esto no es digno de Dios".

¿Sabía tú que Dios creó la música?

No la crearon los Beatles, Michael

Jackson, Jorge Celedón, no la creó

el diablo, tampoco la creó el hom-

bre.

Dios creó la música. Desde tiempos

muy remotos y la podemos encon-

trar relatada en las escrituras, sobre

todo en los Salmos compuestos por

David al Señor Dios y como los toca-

ba con su cítara.

A través de todas las escrituras va-

mos a encontrar a un Dios tremen-

damente enamorado de la música,

¡Hasta podemos decir que Dios es

músico, tanto que en el cielo hay

coros celestiales, y se escuchan te-

mas celestiales según la Biblia Dios

creó la música. Dice la Biblia en

Ezequiel 28:13 que Dios usó la mú-

sica cuando estaba creando a Luz-

bel, el mismo que llegó a ser demo-

nio. Se tocaron instrumentos musi-

cales cuando Dios estaba creando a

ese ángel maravilloso, poderoso,

hermoso. La Biblia menciona los

instrumentos que se tocaron allá en

el cielo. Eso quiere decir que allá en

el cielo hay reuniones de coros. Hay

c o n g r e g a c i o n e s c o r a l e s .

En todo tiempo, el pueblo de Dios

ha cantado; ha tocado instrumentos.

Todo el tiempo. Dios capacitó a los

hombres para entonar, interpretar

y crear los instrumentos e interpre-

tarlos.

¿Puedes imaginar una reunión re-

pleta de santos donde un coro ce-

lestial angelical está entonando

alabanzas al Señor? ¿Usted se pue-

de imaginar eso? Una de las cosas

gloriosas del cielo será la música, y

Dios se agrada con la música. Igual

pasa con nosotros los humanos

comprometidos con Dios y su Santa

Iglesia, le cantamos porque sabe-

mos lo que a él le gusta y a nosotros

nos sosiega, nos aquieta nos calma

nos relaja, nos serena y termino

diciendo como San Agustín: EL

QUE CANTA REZA DOS VECES.

Parroquia San Francisco Javier

EL QUE CANTA REZA DOS VECES

Por: Mary Guilarte

Mary Guilarte, Cantante.

5

Por: Juliana Pérez

El primer instrumento que me ense-

ñaron a usar fue la flauta dulce, la

cual toqué durante tres años. En todo

ese tiempo aprendí muchas cancio-

nes. La flauta es un instrumento de

viento, algunas personas confunden

la flauta trasversa con la flauta dulce,

la diferencia es que la flauta transver-

sa es más larga y en vez de usarla

vertical, se usa horizontal.

La flauta transversa está hecha de

metal, mas no de plástico (aunque

pertenece a la familia viento madera).

Luego de tocar la flauta dulce, le pedí

a mi mamá, que me metiera en la

OTILCA, la orquesta donde estaba mi

hermano, porque quería aprender

más sobre la música y porque me

parecía un ambiente muy agradable y

de personas muy amigables.

Cuando entré a la orquesta, estaba en

el plan vacacional, me enseñaron a

tocar el cuatro. Aprendí que el cuatro

se afinaba por las notas LA-RE-FA#-

SI, que hoy en día algunos llaman

CAM BUR PIN TÓN. Me entusiasmé

con el cuatro como lo había estado

con la flauta. Practicaba mucho con

las canciones que el director Samuel

González me entregaba y aprendí más

de la música.

Luego de unos meses con el cuatro,

escogí mi instrumento, me inspiré

mucho con el violín. Al principio no

sabía tocarlo. Estudiando iba apren-

diendo más sobre el violín y como se

toca.

Inicié en los segundos violines. Des-

pués de un tiempo, me nombraron

como principal de segundos violines.

Practicaba mucho con mis compañe-

ros de fila, nos ayudábamos con las

partituras. Fue bonito y tenía más

responsabilidad.

Hace poco me pasaron para primeros

violines. Sólo he participado en un

concierto como primer violín. Para

esa presentación tuve que estudiar

mucho porque todas las canciones

eran diferentes. Me esforcé mucho y

logré aprender la mayoría para el

concierto.

Después de ese concierto me esguince

el dedo meñique. Me inmovilizaron la

mano por algunos días y no podía

tocar. La orquesta fue al hospital a

compartir con los niños enfermos

y como no podía tocar, igual fui a

compartir.

Pronto cumpliré dos años tocan-

do violín. Espero seguir tocando,

y mejorar.

Esto va para todos los músicos,

sigan su camino, pero nunca lo

pierdan. Y para todos los demás,

la música es muy bella pero no

sirve de nada si nadie la toca.

LA HISTORIA DE LO QUE ME

HA PASADO CON LA MÚSICA

Integrantes de La OTILCA

Juliana Pérez, “La música no

sirve de nada si nadie la toca”

6

El 22 de noviembre se celebra el Día del Músico, fecha importante para

reflexionar.

Santa Cecilia es una de las primeras mártires que registra la historia del

cristianismo y siempre fue relacionada con la música debido a que basán-

dose en las actas de la propia santa, el papa Pascual I (817-824) ordenó

investigar con profundidad la vida y martirio de Cecilia que según los

documentos, fue condenada a morir asfixiada en humo y en vez de ello, a

pesar de haber pasado más de un día en semejantes condiciones, comen-

zó a parafrasear, cantando, el salmo LXX: “Que mi corazón y mi carne

permanezcan puros, oh Señor, y que no me vea defraudada en tu presen-

cia” lo que terminó fundamentando la relación de esta religiosa Romana

con la música. En el año 1584, se fundó en Roma la Academia de la Mú-

sica y Cecilia de Roma y fue nombrada patrona del instituto, motivo por

el cual la iglesia oficializó a la Santa como patrona de los músicos hasta

el presente.

Es importante considerar que la música está en todos lados, y es

una de las artes presente en cada segundo de nuestras vidas. Por

ello, debemos estar agradecidos a quienes dedican sus vidas a

crear melodías, estando conscientes de que siempre es el momen-

to de la música y siempre es el día del músico.

Patrona de la música: En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido ve-nerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimien-to y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música.

Por: Samuel González C.

TU DÍA, NUESTRO DÍA.

7

Después de años de estudio, dedicación, sacrificios y

disciplina dedicados a la música, muchos jóvenes deci-

den CONTINUAR SUS ESTUDIOS MUSICALES A NIVEL UNIVERSI-

TARIO, es allí donde comienza el dilema..

Desde muy temprana edad muchos padres incentivan a los niños a que estu-

dien música porque han leído que es buena para la salud, la inteligencia y es

muy bonita. Resulta que estos niños y estas niñas se motivan y desarrollan sus

capacidades que al llegar la etapa difícil de la adolescencia deben decidir que

carrea estudiar. En ese momento surge la frase dirigida hacia los padres

“quiero estudiar música” a lo que históricamente los padres venezolanos res-

ponden de manera alarmada “primero debes estudiar una carrera para que

puedas subsistir y luego estudiar lo que quieras”.

Si bien es cierto que los padres deben apoyar a los hijos en sus decisiones,

también es cierto que la realidad de los profesionales de la música ha sido

cuesta arriba en nuestro país; pero ya el mapa musical de Venezuela es dife-

rente y existen importantes opciones de profesionalización en universidades

como La Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Universidad Si-

món Bolívar y la recién creada Universidad Nacional Experimental de las

Artes que ofrecen oportunidades de estudio en pregrado y postgrado con cre-

cientes oportunidades de trabajo nacional e internacional.

En Nueva Esparta, aún es necesario acelerar los procesos para la oferta de

esta carrera para que los jóvenes músicos no tengan que trasladarse a otros

estados, a cumplir sus sueños y dar su aporte a esta tierra insular, sin embargo

recomendamos a los padres, madres y familiares apoyar a sus hijos en la deci-

sión de estudiar música para seguir construyendo la potencia musical que

queremos.

QUIERO

ESTUDIAR

MÚSICA

8

L a personalidad es el pa-

trón de pensamientos,

sentimientos

y conducta que presenta una per-

sona a lo largo de su vida

(aunque con posibles cambios) a

través de diferentes situaciones.

La personalidad se va forjando a

partir de la niñez, en donde los

seres humanos comienzan a ex-

plorar y a interactuar con distin-

tos elementos y se moldea duran-

te la adolescencia, etapa en la

cual, se buscan elementos con

los que el individuo pueda sentir-

se identificado.

Los seres humanos tienen cons-

tantemente la necesidad de ex-

presarse y relacionarse con los

demás. Para ello, la música es

posiblemente el mejor medio

para lograr el objetivo, debido a

la cantidad de información que

es posible transmitir, aun cuando

se trata de sonido.

Al pedirle a un músico que ejecu-

te una pieza ya escrita, con todos

los matices definidos, y un carác-

ter claramente establecido, es

imposible que este, de algún mo-

do u otro, no le agregue su propio

toque, dejando al descubierto, su

personalidad.

Romper el orden, salirse de la

raya o quebrantar las reglas no

necesariamente es algo “malo” en

la ejecución musical, siempre y

cuando se haga de un modo fun-

damentado. Más allá de ser algo

bastante arriesgado, resulta im-

probable que dos músicos, logren

entender exactamente del mismo

modo, la misma pieza musical.

El carácter de la persona siempre

se verá reflejado en su interpreta-

ción musical, y aunque se coloca

a una fila de violines a tocar la

misma frase, bajo las mismas

instrucciones, se notará, al escu-

charlo uno a uno por separado,

pequeñas diferencias que delata-

ran tanto la madurez musical,

como la personalidad del músico.

Un violinista decidirá tocar el

COMO ERES ES COMO TOCAS

Por: Isaías Subero

9

forte con más fuerza que otro,

alargar más el ritardando, o

atacar con el arco de una mane-

ra distinta. Para criterios de

unificación, se encuentra por

supuesto, el director.

Una persona tímida, que habla

con un volumen bajo, proba-

blemente toque de la misma

manera su instru-

mento, especial-

mente cuando se

sienta presionado.

Por el contrario, un

personaje alegre y

entusiasta no le

importará ser el

centro de atención

al tocar fuertemente

su instrumento.

La personalidad no

sólo influye en có-

mo tocamos, sino también en

qué tocamos; de este modo,

las personas tendrán preferen-

cia hacia ciertas obras o géne-

ros musicales.

Los estereotipos socialmente

aceptados afirman que una

persona tranquila escuchará

música suave, mientras que

una persona de carácter más

fuerte podría escuchar, por

ejemplo, rock pesado.

Si bien estos estereotipos han

demostrado fallas a lo largo de

diversos estudios, podrían dar

una idea de la relación exis-

tente entre la personalidad y la

preferencia musical. Así mis-

mo enseñarnos que se trata de

una relación bilateral, es decir,

la personalidad

no sólo influye

sobre la música,

sino la música

sobre la persona-

lidad.

Los individuos

que se encuentran

acostumbrados a

un género musi-

cal, agregan com-

portamientos nue-

vos a su conducta,

que suelen ser típicos entre los

entusiastas de tal género; esta

imitación, si se mantiene en el

tiempo, conlleva a la modifica-

ción de la personalidad.

De este modo, se demuestra

que no solo la persona puede

cambiar la música, sino que

esta, puede influir sobre las

personas y modificar su con-

ducta.

“El carácter

de la persona

siempre se ve-

rá reflejado

en su inter-

pretación

musical”

10

H ace unos días, salió en el perió-

dico El Sol de Margarita una

publicación sobre un hombre con

acromatopsia (sólo puede ver su con-

torno en blanco y negro) llamado

Neil Harbisson, que resultó ser el

inventor de un aparato que lograba

que los ciegos “escucharan” los colo-

res, por medio de escalas y combina-

ciones de notas musicales. A través

del “eyeborg”, Harbisson puede dis-

tinguir ahora una paleta de 360 tona-

lidades de colores, logrando que vea

incluso más que algunas personas

que no poseen deficiencias visuales.

Colores en sonidos, sonidos en colo-

res.

Lo que hace de éste un artículo espe-

cial es la parte en la que se refiere a

la música como una respuesta para

“curar” la ceguera. Si bien conocía-

mos la parte en la que las armonías

influyen de manera un tanto fuerte

en el rendimiento de los alumnos, en

los niños con dificultades y en la libe-

ración de estrés, éste hecho resulta

totalmente novedoso y satisfactorio

para todas aquellas personas que

hacen de la música parte de su vida.

Conocer aquella parte que logra eva-

dir una deficiencia física, podría des-

pertar en nosotros los músicos, un

sentimiento de orgullo inimaginable,

cuando sabemos que nuestra aliada

“la música”, logre ser “cura” de en-

fermedades y deficiencias a las que ni

la medicina llega.

Entonces, ¿será el “eyeborg” un in-

vento que redefinirá el rumbo de la

sociedad o pasará a ser ignorado, co-

mo muchos otros? Puede fácilmente

quedar en duda, una de tantas pre-

guntas al aire, pero a los músicos nos

complace saber que estamos a un

paso de ser mundialmente reconoci-

dos como los mejores médicos, aque-

llos que logran sanar sin medicamen-

tos ni necesidades de alterar al indivi-

duo.

Somos música, modificadores y sana-

dores de la sociedad.

Los ciegos pueden

COLORES OÍR

Por: Verónica

Sarache

11

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Inversión: 150 Bs.f mensual.

Horario: Martes y Jueves de 7 a 9 pm

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PATROCINAN LA REVISTA OTILCA

La Cantoría Luisa Cáceres de Arismendi

La Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi, anuncia la

apertura de su “Cantoría”, dirigida especialmente a adultos y con

un cómodo horario.

www.otilca.wordpress.com

Orquesta Típica Luisa Cáceres @otilca

laotilca@gmail.com

www.otilca.com

Director: Lcdo. Samuel González Castrillo

Coordinadora: Profa. Nathalia Quintero

Administración y Enfermería:

Lcda. Mélida Socorro

Profesora de Piano y Clarinete:

Lcda. Carolina Villegas

Utilería:

Pedro Luis Lares

Editores:

Lcdo. Samuel González Castrillo (Director)

María Verónica Sarache (Violín)

Isaías Subero (Contrabajo)