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Vivimos rodeados de objetos, frutos del Diseño Industrial, que enmarcan el quehacer cotidiano con la intención de satisfacer las necesidades del ser humano, adaptando los objetos e ideas no solo en su forma sino también las funciones de éste, su concepto, su contexto y su escala, buscando lograr un producto final innovador teniendo

como objetivo hacer la vida más cómoda y placentera. A lo largo de esta revista buscaremos analizar el nacimiento y la evolución de esta disciplina, por otra parte trataremos de destacar a los mejores diseñadores industriales y la forma por la cual se destacan en este medio, también analizaremos el perfil de un diseñador industrial y los requisitos de sus inventos y por ultimo resaltaremos el trabajo de los nuevos diseñadores los cuales se han presentado al concurso delta´12. Espero que a muchas de las personas que lean esta revista les sirva como introducción a la contextualización o estudio de este tema, muy importante en el mundo de hoy en el que los objetos de diseño industrial condicionan no sólo la estética de la vida cotidiana, sino cada vez más nuestra forma de pensar y de actuar. Apreciado lector gracias por leer la primera edición de DINOVA.

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WILLIAM

MORRIS Nacido en Inglaterra fundador del movimiento Art&crafts, ya que no estaba de acuerdo en que ciertos oficios se perdieran por causa de la industrialización. Fue pintor, poeta y diseñador.

01-01-1834

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MICHAEL THONET Nació en 1796. Fue el pionero en curvar piezas de madera por medio de vapor. También fue el primero en estandarizar piezas para facilitar la producción y distribución, en este caso de muebles. En 1849 es cuando se muda a Viena e inicia su época más importante.

01-01-1849

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EXPOSICIÓN UNIVERSAL Se realizo en Londres, aquí se expusieron maquinas, productos, arte, materiales y todo lo que el hombre estaba creando y produciendo en ese momento. La intención era mostrar los avances en estos diferentes aspectos.

05-01-1851

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PALACIO DE CRISTAL Este edificio se construyo para la exposición universal. Fue diseñado por Josep Pixtón. Este edificio tiene muchas cosas sorprendentes. 1ero construido con piezas pre-fabricadas, lo que provoco que su construcción se demorara tan solo seis meses. 1854 lo desmontaron y lo llevaron hasta el sur de Londres.

05-01-1851

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ART & CRAFTS Este movimiento surge a finales del siglo XlX. Ya muchos artesanos, diseñadores, arquitectos y artistas no están de acuerdo con la industrialización de los productos artesanales. Este movimiento tenía varios puntos principales. Ubicar la arquitectura como centro de todas las actividades del diseño, el artesano es un artista.

01-01-1861

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DEUCHE WERKBUD Firma de arquitectos, artistas y diseñadores fundada en Múnich. La intención de esta firma era promover e introducir el estilo moderno. Esta firma fue el inicio de la famosa escuela Bauhous.

01-01-1907

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OLIVETTI Fundada por Camilo Olivetti. Fue la primera empresa dedicada a fabricar maquinas de escribir. En los años setenta sigue innovando creando maquinaria electrónica para contabilidad. Hoy en día participa en la comunicación móvil.

01-01-1908

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ESCUELA BAUHAUS Fundada en Alemania. Fue una escuela de arte diseño y arquitectura, una de las más influyentes del siglo XX. Esta escuela fue de las precursoras del racionalismo en el diseño. Que dieron lugar a principios de diseño como: La forma sigue la función.

01-01-1919

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RAYMOND LOEWY Fue el diseñador de logotipos como el de la Shell, los cigarrillos lucky strike. Sus diseños industriales como aviones y trenes tenían un estilo y una intención "aerodinámica".

01-01-1950

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CHARLE & RAY EAMES Estos esposos quizás son la pareja más influyente en el diseño del siglo XX. Desarrollaron un estilo que contenía influencias moderas y funcionalistas. También desarrollaron y aplicaron nuevas tecnologías al diseño, como la madera contrachapada (playwood) y aplicaron la fibra de vidrio al diseño.

10-30-1955

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KARIM RASHID Es uno de los diseñadores de la nueva generación. Nació en el Cairo y estudio en Canda. Es uno de los diseñadores más importantes de la actualidad. Con un estilo muy orgánico. Combina la estética con la función y siempre busca aplicar nuevas tecnologías en sus diseños.

10-31-1990

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Es una consultora de diseño que reside en Palo alto California. Esta empresa refleja en lo que se ha convertido el diseño hoy en día. Ya que no solo diseña productos de consumo si no también servicios. Actualmente asesora y presta sus servicios para innovar ah otras empresas.

10-31-1991

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Raymond Loewy (5 de noviembre de 1893 - 14 de julio de 1986)

Este diseñador gráfico francés viajó a EEUU en 1919 y

comenzó su trabajo realizando las vidrieras de Saks y

Macy's de la 5ta. Avenida; las cuales hasta aquel

entonces estaban sobrecargadas de productos. El dejó

unos pocos productos a la vista, en poco tiempo estas

"vidrieras minimalistas" eran la moda de todo NY. Luego

ilustró para las revistas mas importantes como Vogue,

Harper's y otras. En plena crisis del 30 recibió su primer

trabajo de diseño industrial encargándole el rediseño de

las fotocopiadoras Gestetner. Al año siguiente creó su

propio estudio y desde aquí no paró su meteórica

carrera.

Entre los productos que diseño se encuentran una serie

de autos, trenes, barcos, aviones (como el presidencial

de Kennedy), electrodomésticos, logotipos y otros

productos como cepillos dentales y lapiceras. Fue

consultor de empresas como IBM, Coca-Cola, Shell,

Exxon, General Motors, BMW y United Airlines entre

otras tantas. Además fue contratado por la NASA para el

diseño de varias cápsulas espaciales. Este genio del

diseño fue denominado el "padre del diseño americano" y

uno de los más importantes del siglo XX.

Su estilo denominado Streamline (aerodinámico) marcó

un hito en el diseño de su época creando productos no

solo funcionales y fáciles de usar sino sobre todo

agradables a la vista.

Sin duda alguna Raymond Loewy es el mayor pionero

del diseño industrial del siglo XX, Loewy demostró

claramente que el éxito de un producto depende tanto de

su aspecto como de su función.

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El definir al Diseño Industrial como el acto proyectual resultante de un mecanismo racional y creativo tendiente a dar soluciones a los objetos de uso, implica que el Dise- ñador Industrial debe estar capacitado para desarrollar el proyecto de un producto que habrá de ser realizado por medios industriales o artesanales según convenga a las condiciones técnicas del producto y del medio de produ- cción. Esta tarea deberá ser ejecutada en base al conocim- iento científico existente en cada momento, relacionado con el problema a resolver y en base a la formulación pro- yectual requerida para producir una adecuada síntesis de los aspectos culturales sociales, humanos y tecnológico involucrados. A su vez, el Diseñador Industrial, debe estar capacitado para resolver, interpretar y reformular los problemas del medio a que pertenece con el fin de producir el programa de un nuevo producto o modificar los ya conocidos. De- be poseer la información científica y técnica necesaria para utilizar la tecnología existente y para participar en la modificación o adecuación de la misma y en la creación de nuevas. Debe estar capacitado para armonizar los factores sociales, económ- icos y empresarios que actúan en la progra- mación, producción, distribución y evaluación de los productos industriales. En definitiva,el Diseñador Industrial debe poseer una profunda con- ciencia crítica con relación a la incidencia de su actividad en: la educación y el desarrollo cultural de la sociedad a la que pertenece. La preservación del medio ambiente

la política de desarrollo in- dustrial y tecnológica del país.

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El único requerimiento de novedad para un diseño industrial es el de que sea original, es decir, que no sea igual o semejante en grado de confusión a otro que ya este en el conocimiento público a nivel mundial. Por lo tanto, para los diseños industriales también se requiere novedad absoluta. Se aplica a los diseños industriales la misma disposición que en materia de patentes sobre la preservación de la novedad, la cual no se perderá por divulgación hecha por el inventor o su causa habiente, siempre y cuando se presente la solicitud de diseño industrial dentro del plazo de un año contado desde la primera divulgación

Para que una invención sea objeto de modelo de utilidad, deber tener aplicación industrial, de la misma manera que en materia de patentes y de modelos de utilidad.

No solo son registrables los diseños cuyas características fuesen dictadas únicamente por consideraciones de orden técnico o por la realización de una función técnica, ni aquellas que están diseñados solamente para interconectar partes mecánicas, a menos que impliquen una conexión múltiple o formen parte de un sistema modula

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Shai Agassi Shai Agassi (hebreo: אגסי שי, nacido el 19 de abril 1968) es un empresario israelí. Él es el fundador y CEO de Better Place, que ha desarrollado un modelo de infraestructura y para el empleo de los coches eléctricos como alternativa a las tecnologías de combustibles fósiles. Agassi fue el presidente de los Productos y Grupo de Tecnología (PTG) de SAP AG. En 2003, a la edad de 36 años, Agassi fue nombrado uno de los Top 20 'Influyentes Globales para 2003 "por la CNN-Time magazine. En abril de 2008, analistas de Deutsche Bank supuestamente concluyó que el enfoque de la compañía podría ser un" cambio de paradigma "que causa "interrupción masiva" para la industria automotriz, y que tiene "el potencial de eliminar por completo el motor de gasolina. en 2009, Agassi se incluyó en las 100 personas más influyentes de la revista TIME lista. Charlie Rose entrevistó Agassi el 1 de diciembre de 2010 para su programa donde habló sobre el coche eléctrico. En 2010, la revista Foreign Policy Agassi incluido en su lista anual de los 100 pensadores mundiales más influyentes

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Konstantin Grcic

Konstantin Grcic Alemán, quien desde hace dos décadas es referencia indiscutible en materias que van desde la arquitectura y el diseño de productos industriales, las joyas, las exposiciones y los performances, hasta el mobiliario y demás productos para la decoración de interiores y exteriores. Nacido en Munich, en 1965, Grcic se radicó desde 1985 en Londres (Reino Unido), donde realizó estudios de ebanistería en el Parnham College, y,

posteriormente, de diseño industrial en el Royal College of Art, academia que le concedería en 1990 el título en maestría. Un año después funda el Konstantin Grcic Industrial Design (KGID), taller de diseño desde el cual ha desarrollado diferentes proyectos para firmas como Agape, Authentics, ClassiCon, Driade, Flos, Iittala, Krups, Lamy, Magis, Moormann, Moroso, Muji y Whirlpool.En su ejercicio profesional, ha participado además como investigador creativo de empresas como las también alemanas BASF y GmbH, y en la manufactura de piezas decorativas y de mobiliario que, gracias al uso de nuevos materiales y procesos constructivos, se constituyen en verdaderas innovaciones para la industria de la decoración y el interiorismo. Su estilo,

caracterizado por fusionar a la perfección la formalidad de los conceptos básicos del diseño y la arquitectura, con la funcionalidad de producto, le han permitido describir su trabajo como: “una mezcla de la mentalidad alemana con educación británica”.Aunque la prensa especializada lo clasifica entre los más destacados exponentes del Minimalismo –por los rasgos estéticos de sus diseños, generalmente limpios en su estructura y carentes de adornos en sus detalles– el diseñador prefiere catalogar su trabajo como “simple”, en el sentido de que cada una de sus piezas se reduce a lo esencial, al sentido mismo de lo humano. Cada una de sus obras lleva impreso el sello propio e innovador de su creador, por eso, más que poder ubicarlas dentro de una estética particular, bien podría hablarse del estilo Grcic, de piezas vanguardistas, siempre funcionales, originales, sugestivas, atractivas, universales, estimulantes –Algunas con un toque de irreverencia y humor y otras absolutamente elegantes– pero sobre todo, poseedoras de cierto carácter humanista, lo que finalmente las hace única

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Hella Jongerius Hella Jongerius nació el año 1963 en los Países Bajos y cursó sus estudios en la Academia de diseño Industrial de Eindhoven. Capta la atención del público y de otros diseñadores gracias a su colaboración con la prestigiosa marca neerlandesa “Droog Design”. Su obra destaca por la combinación entre diseño, artesanía, arte y técnica. Actualmente su colección de diseños está en auge gracias a la comercialización a través de Vitra. Ha expuesto en numerosos sitios, todos de un prestigio notable: el museo de vitra, la Feria Internacional del mueble de Colonia, el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt de Nueva York, el Museo de diseño de Londres, el Museo de Arte moderno de Nueva York, y el Salón Internacional del Mueble de Milán entre otros. Destaca por dedicarse al diseño de mobiliario dirigido a niños, ya que según ella “la forma sigue al sentimiento”, y se basa siempre en esta premisa para crear unos diseños muy cercanos a las personas. Algunos de sus diseños, comercializados y producidos por Vitra son: Bovist, 2005. Es una mezcla entre cojín decorativo, puf, taburete y ottomana. El diseño de Bovist resulta muy simpático por su forma y su relleno de pequeñas bolas de plástico, y aporta un agradable confort gracias a las fundas cosidas en los laterales y sus bordados

con un diseño gráfico muy divertido. Además, puede transportarse fácilmente gracias a su asa textil. Se puede encontrar en varios colores. The Worker, 2006. The worker es una combinación de elementos artesanales y elementos tecnológicos. Tiene un aspecto rústico y sencillo, con un toque moderno. Su atractivo reside en la gran selección de tapicerías para el acolchado, el asiento y el respaldo están revestidos con diferentes telas y estampados, que se combinan muy bien entre sí.

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Jonathan Ive Jonathan Paul Ive (nacido en febrero de 1967) es un

diseñador británico y el vicepresidente de diseño industrial en Apple Inc.

Es internacionalmente reconocido como el diseñador principal de

los iMac G3, iMac G4, iMac de aluminio, titanio

y PowerBook, MacBook, MacBook Pro Unibody, el iPod y el iPhone

El iPod de quinta generación es uno de los diseños industriales

de Apple más reconocidos.Los críticos consideran que el trabajo de Ive

debería de estar entre los mejores en diseño industrial, y los productos

creados junto a su equipo le han hecho ganar premios, como el

América Design Excellence Award.

Ive ha sido el ganador del diseñador

inaugural del museo del diseño de la

concesión del año en 2002, y volvió a ganar

en 2003. En 2004, fue un miembro del

jurado para el premio.

The Sunday Times nombró a Ive como uno

de los extranjeros más influyentes de Gran

Bretaña el 27 de noviembre de 2005: "Ive

no puede ser el más rico o el más

importante que figura en la lista, pero ha

sido sin duda uno de los más influyentes...

El hombre que diseñó el iPod y muchos de

los productos más emblemáticos de Apple ha revolucionado la música y

la industria electrónica. “Ive era el número tres en una lista de 25.

Ive también figura en la lista de 2006 de Año Nuevo con honores,

recibiendo un CBE, por sus servicios a la industria del diseño. La

Reina Elizabeth II dijo ser propietaria de un iPod en junio de 2005.

En una encuesta reciente de Macworld figura la contratación de Ive por

Apple en 1992 como el evento más importante celebrado en la historia

de la empresa, mientras que en MacUser (una filial de Macworld), el

escritor Dan Moren sugirió recientemente que, cuando llegue el

momento de la dimisión de Steve Jobs como presidente ejecutivo

de Apple, Ive sería un excelente candidato para el puesto, y justifica la

declaración diciendo que "encarna aquello por lo que quizás Apple es

más famoso: el diseño."

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Naoto Fukasawa

Naoto Fukasawa nace en 1956 en la prefectura de Yamanashi

(Japón). Estudia Arte y Diseño tridimensional en la Universidad de

Arte Tama de Tokio.

Hasta 1988 trabaja como diseñador en Seiko-Epson; entre 1989 y

1996 en ID-two en San Francisco. En 1996 funda la empresa

norteamericana IDEO. En 2003 abre su propio estudio, Naoto

Fukasawa Design, en Tokio. Desde 2001 también es asesor de

MUJI y diseña productos

domésticos y aparatos electrónicos.

En 2003 funda la marca Plus

minuszero (±0) para objetos

domésticos. Naoto Fukasawa

trabaja para diversas empresas de

Europa y para grandes empresas y

la industria de electrónica de

consumo de Japón.

Naoto Fukasawa ha ganado una

importante cantidad de premios y

distinciones por sus diseños tanto

en USA, Europa como Japón. Son

famosos sus diseños para empresas como, Epson, Hitachi, Mojí,

NEC, Niké, Seiko, Toshiba, etc.

Con Jaspers Morrison prepara la imagen de la espectacular

exposición “Súper Normal”

Ha sido descrito por Bloomberg Businessweek como uno de los diseñadores más influyentes del mundo.

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Ronan y Erwan Bouroullec Ronan y Erwan Bouroullec son dos hermanos franceses que nacieron en la década de los 70’s,

ambos iniciaron su trabajo juntos a partir de finales de los años 90’s creando hasta la fecha

inolvidables piezas de mobiliario y productos. Han sido reverenciados como grande diseñadores

destacándose además de la gran celebridad del diseño Phillippe Starck.

Sus diseños dejan de lado la costumbre de un diseño con estilo repetitivo y siempre se

encuentran promoviendo nuevas formas de traer productos que se diferencian de una buena

manera incluso entre sus mismos proyectos. Crean en sus proyectos soluciones atrevidas y

competitivas contra el mercado.

Ronan y Erwan nacieron en 1971 y 1976 respectivamente en la provincia de Quimper en Francia,

Ambos estudian en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas y también en la Escuela

de Bellas Artes de Cergy. Al principio Ronan estudia diseño industrial no obtinene buenos

resultados, entonces cambia al diseño de muebles donde si obtiene buenos resultados y se

siente atraído por esta área del diseño. Tras terminar sus estudios Ronan empieza su estudio y

es asistido por su hermano quien aún no

concluía sus estudios. Ronan continua

envolviéndose en el diseño de manera

sorprendente, desarrollando prototipos de piezas

cerámicas y de mueblería. Ronan crea un estilo

limpio de ornamentos y completamente flexible

que puede adaptarse a cualquier sitio o

ocupación. Desarrollan en 1997 sus Vasos

Combinatorios los cuales son siete vasos de

polipropileno blanco que tienen la posibilidad de

ser combinados entre sí brindando cientos de

combinaciones según sus diseñadores con el fin

de dar esa flexibilidad al diseño.

El concepto le llega a interesar a Giulio

Cappellini presidente de Cappellini, quien

propone a Ronan poner sus diseños en producción y comisionar nuevos productos. Ronan

acepta e invita a su hermano Erwin a colaborar con él en un despacho de diseño. Ambos

hermanos empiezan a trabajar juntos y en el periodo de 1998 a 1999 producen objetos que son

firmados por ambos. En el año 2000 Erwan exhibe su Lit Clos o cabina para dormir donde

presenta un diseño algo atrevido para el tiempo, no dentro de una cuestión formal pues el diseño

contemporáneo, sencillo y ligero, sino por el concepto te una cama cabina para aquellos

espacios públicos donde las personas pudieran dormir. El trabajo fue asombroso y presentado

en la Feria de Milan de aquel año y desde entonces ambos hermanos comenzarona llamar la

atención del mundo del diseño. Son amantes del arte, la arquitectura y han trabajado incluso

para el sector de la moda. Buscan que sus diseños sean versátiles a modo que el mobiliario

pueda ser usado tanto en casa como en oficina, y además buscan que el mobiliario de un sello

de la personalidad de los usuarios y brinden siempre un carácter simple y estético. Ambos

hermanos han trabajado para Vitra desarrollando varios productos de sillas como Vegetal y Slow

que se han de convertir en clásicos en el mundo de las sillas, así como han trabajado con la idea

de encontrar nuevas formas de habitar.

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Patricia Urquiola

Esta española ha sido elegida mejor diseñadora por diversos medios

internacionales de comunicación. Es una estrella en los salones del

mueble y tiene un éxito comparable con las lámparas y tejidos. Se ha

formado con una leyenda italiana del diseño, Achille Castiglioni, y hoy es

una voz autorizada del diseño moderno. Con su aproximación

desenfadada y poco convencional, combina el minimalismo con un estilo

femenino con referencias florales.Para Axor, Patricia Urquiola ha

concebido un baño rico en asociaciones con un lema tan orgulloso como

acertado. "Awakening your senses" (despierta tus sentidos).

La española Patricia Urquiola (Oviedo, 1961)

hizo su doctorado en Milán, con Achille

Castiglione, toda una leyenda del diseño,

quién, por su parte, le animó a trasladar el

centro de su actividad de la arquitectura al

diseño de productos. Se pasó diez

acumulando experiencia con los mejores del

sector, antes de abrir su propio estudio de

diseño, que ha crecido hasta emplear a una

plantilla de 20 personas y convertirse en una

nueva estrella en el firmamento del diseño.

Patricia Urquiola no se limita a un estilo definido. Su intención es

conmover y despertar asociaciones mediante la fusión de estilos, formas

y alusiones para obtener nuevas interpretaciones llenas de vida. Por eso

también le concede tanta importancia a que sus diseños sean

asimilables con espontaneidad. Sus clientes son la flor y nata del sector

de interiorismo. Por ejemplo el fabricante de azulejos cerámicos Mutina,

para el que creó un motivo cerámico evocando las colchas de damasco

de la época de la abuela.

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Yves Behar

En 1999, el diseñador suizo Yves Béhar decidió fundar su propia

compañía,Fuseproject, bajo una premisa personal: el diseño trae historias

a la vida y en ese sentido no sólo debe mostrar el futuro sino también

crearlo.

Desde sus primeros años Fuseproject ha obtenido numerosos

reconocimientos y ha trabajado con importantes clientes como Nike,

Microsoft y Toshiba, por mencionar sólo algunos.

Sin embargo, Yves Béhar no ha abandonado su conciencia social ni la

certeza de que el diseño es un punto importante en lo que respecta al

futuro de la sociedad. De hecho,

puede decir con orgullo que lo que

diferencia a su compañía de las

demás es “el hecho de tener un pie

en la sociedad y el otro en el mundo

empresarial.” Por esto, sus diseños

pretenden no sólo ayudar al

colectivo sino también tener el

menor impacto ambiental posible.

Dos ejemplos claros de su

conciencia social son la lámpara

Leaf, diseñada para la prestigiosa

compañía Herman Miller y su trabajo

en el proyecto OLPC (una

computadora por niño).

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TODOS LOS FINALISTAS DE LOS PREMIOS DELTA

DE DISEÑO INDUSTRIAL 2012.

Ya se conocen los 55 finalistas que optan al Delta de Oro y a los

Delta de Plata 2012 de estos prestigiosos premios de diseño industrial, organizados por la Asociación de Diseño Industrial del FAD (ADI-FAD). Esta edición extraordinaria -los Premios Delta

Tienen carácter bienal- ha contado con la participación de muchas empresas y diseñadores nuevos pero también ha sido el momento de reencontrarse con empresas que no habían participado desde

hacía dos décadas como Taurus. Los productos galardonados, que se darán a conocer el próximo 28

de junio, formarán parte del catálogo de los Premios Delta 2012 y también de la exposición El Mejor Diseño del Año, un compendio de

los proyectos finalistas y ganadores de los diversos premios organizados por las asociaciones del FAD.

Como en todas sus ediciones, los Premios Delta cuentan con un jurado integrado por reconocidos profesionales. Este año, los encargados de

otorgar el Delta de Oro y los Deltas de Plata son Glenn Adamson, director de Investigación en el Victoria and Albert Museum de Londres;

Curro Claret, diseñador multifacético y, ocasionalmente, profesor y promotor de “workshops” y actividades; Marcus Fairs, fundador y

director de Dezeen; Pekka Konvermaa, catedrático de Diseño y Cultura, y vice-decano de la Aalto University School of Art and Design,

de Helsinki; Alejandro Mesoneros, director de diseño de SEAT; Anatxu Zabalbeascoa, periodista especializada en diseño y arquitectura;

y Viviana Narotzky, historiadora del diseño y presidenta del ADI-FAD.

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