Republica Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular para la Educación UniversitariaUniversidad Nacional Experimental “Francisco de Miranda”

Programa: Artes Audiovisuales

Dirección AudiovisualBachiller: Adriana Aponte

C.I. 21.666.808Trimestre VII, Sección I

Santa Ana de Coro; Julio de 2015

ContenidoDirección Audiovisual: Intensión de la dirección audiovisual.Punto de vistaCaracterísticas: Intensidad, Intimidad, Ubicuidad.Elementos no específicos: Iluminación, Decorados, Actores, Vestuario.La Puesta en Escena

¿Qué es la Dirección Audiovisual?

La Dirección Audiovisual consiste, en el desarrollo de competencias que propicien el expresar una idea o un concepto sobre un sistema de registro que permita su reproducción y utilización

como formas de comunicación.

Dirección Audiovisual

¿Cuál es la finalidad del director audiovisual?

El Director Audiovisual es capaz de crear, desarrollar y dirigir proyectos audiovisuales.Se encarga de dar instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa

el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

Dirección Audiovisual

¿Qué debe saber el director audiovisual?

Ha de ser conocer y manejar distintas definiciones históricas que caracterizan a la realización audiovisual entre las cuales están la intensidad que relaciona a la imagen con la musicalización; la intimidad desde la perspectiva de la cámara que aísla un entorno para dar

sentido propio; la ubicuidad en el uso del espacio y el tiempo que transporte a la realidad sugerida.

Dirección Audiovisual

Punto de Vista

.Es la perspectiva con la que se nos cuenta la historia: desde qué posición, a qué distancia y con qué

nivel de conocimiento se narran los hechos que conforman la ficción.

Cesar Sánchez. Curso de Novela.

Punto de VistaFocalización interna

El grado de conocimiento de la voz narrativa es parcial o limitado. En este caso, la

narración se genera desde el punto de vista de algún

personaje.

Focalización externaEl grado de conocimiento de la voz

narrativa es menor al de los personajes. En este caso, el

narrador no es capaz de acceder a la interioridad de los personajes,

por lo que los hechos son contados de una manera "objetiva", o ajena a

todo punto de vista.

Focalización espectatorial

Este tipo de focalización está estrechamente relacionada con el género cinematográfico. En

este caso, la voz narrativa entrega información, que los personajes no conocen, al

espectador, por lo que el grado de conocimiento es entregado

a este último. Este tipo de focalización es el principio generador del suspenso.

Características

Como en cualquier arte, el cine parte de una selección y ordenamiento de la realidad y posee la prodigiosa fuerza de darle una densidad especifica, que probablemente sea el

secreto de la fascinación que produce. Puede decirse que el cine tiene intensidad, intimidad y ubicuidad.

Celia Romea. El cine, un entorno educativo: Diez años de experiencias a través del cine.

CaracterísticasIntensidad:

Porque la imagen fílmica permite dar

una versión concreta de la realidad

reforzada por la música que potencia el poder sensorial de

la imagen.

Intimidad:Porque, sobre todo gracias al primer

plano, nos ayuda a entrar en los

pensamientos mas íntimos de los seres

representados y a las cosas que los rodean.

Ubicuidad:Porque tiene la capacidad de

transportarnos en el tiempo y en el espacio. Comprime el tiempo y a

la vez recrea la duración de la realidad

Celia Romea. El cine, un entorno educativo: Diez años de experiencias a través

del cine

Elementos no específicos

Elementos materiales, que participan de la creación de la imagen y del mundo fílmico, no pertenecientes al arte cinematográfico.

Elementos no específicosIluminación: Constituye un factor decisivo de la creación de la expresividad de la imagen. Sin embargo, su importancia no es apreciada en su valor, y su papel, ante el espectador no advertido, no se manifiesta en forma directa, pues contribuye en especial a crear la atmosfera.

Marcel Martin. El lenguaje del cine

Elementos no específicosDecorados: Sirve, junto con la iluminación y los efectos de sonido, para ambientar las escenas y complementar de esta manera el trabajo de los actores.El decorado puede ser tanto paisajes naturales como creaciones humanas.Por ejemplo; la escenografía, la utilería, la locación, etc. Se trata de el entorno y lo que da el ambiente a la historia.

Marcel Martin. El lenguaje del cine.

Elementos no específicosDiálogos: Van de la mano con las expresiones y emociones del personaje, son muy importantes ya que son fundamentales para el desarrollo de las escenas y el relato de la

historia.

Elementos no específicosDesempeño Actoral: La dirección actoral es uno de los medios a disposición del

director audiovisual para crear su universo fílmico. Es natural considerar aquí la contribución de los actores en la producción.

Los actores son los encargados de llevar a la vida a los personajes plasmados en el guion.

Marcel Martin. El lenguaje del cine.

Elementos no específicosVestuario: Del mismo modo que la iluminación y los diálogos, forma parte del arsenal de los medios fílmicos de expresión. El vestuario puede llegar a caracterizar de tal modo a un

actor que se convierta en su seña de identidad popular. A menudo, un actor vestido de calle no es reconocido como el personaje que le ha hecho famoso. Y al contrario, cualquier

persona al disfrazarse de un determinado personaje evocará inmediatamente su personalidad.

Marcel Martin. El lenguaje del cine.

Puesta en EscenaLa puesta en escena, entendida como composición del encuadre, es todo el proceso que

tiene la obra y tiene relevancia en cine cuando hablamos de planos muy amplios en cuanto a tamaño y muy largos en cuanto a duración (por eso se supone que se

contrapone con el montaje). En ellos, veremos que un intérprete entra en cuadro, sale de cuadro, se levanta y recorre la pantalla, se sienta en un sitio, etc. También vemos que al sentarse el primero, se levanta otro y cruzan sus movimiento, es decir, una especie de

coreografía que le da dinamismo e interés a los planos y que, como disciplina está obviamente heredada del teatro.

Referencias

El lenguaje del cine El cine, un entorno educativo: Diez años de experiencias a través del cine. https://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine . 29-05-2015. http://www.tallerdeescritores.com/el-punto-de-vista-narrativo.php . 26-06-2015. https://es.wikipedia.org/wiki/Focalizaci%C3%B3n . 26-06-2015. https://es.wikipedia.org/wiki/Puesta_en_escena . 29-05-2015.

Guion Literario“RESPIRA

”

RESPIRA

Escena 1 – INT. DIA / TEATRO

Julia entra al escenario con su cello lista para su audición. Un poco nerviosa, camina hacia el centro, observa al jurado, y prepara para comenzar.

Ya sentada y con su cello entre las piernas Julia toma un profundo respiro y comienza a tocar con seguridad y pasión por su arte.En lo que transcurre la audición Julia empieza a recordar lo difícil que fue para ella prepararse para ese gran momento.

Escena 2 – INT. DIA / CASA DE JULIA (FLASHBACK)

Julia sentada en la sala de su casa ensayando para la audición, nerviosa y frustrada porque no puede concentrarse, toma un respiro profundo y continua tocando.

Mientras tanto su hermano Alberto sentado en la sala principal entrando en desesperación la observa con desprecio porque no soporta el ruido que produce al tocar el cello.

Alberto se levanta y se dirige hacia Julia, le grita y le lanza las partituras al suelo, Julia se levanta llena de ira y frustración mientras le responde a su hermano.

ALBERTO (¡ME TIENES HARTO CON ESE RUIDO INFERNAL, NO SIRVES PARA NADA, SOLO PIERDES TU

TIEMPO!) 

JULIA(¡¿Qué TE PASA?! ¡¿Cuál es tu problema conmigo?! ¡¿Por qué no puedes apoyarme?!)

 Alberto se va de la habitación sin responderle, mientras Julia vuelve a sentarse

triste pasando las manos por su rostro intentando volver a ensayar.

(FIN DEL FLASHBACK)

Escena 3 – INT. DIA / TEATRO

Julia continua en su audición tocando lo mejor que puede.Al terminar levanta la mirada y observa al jurado llena de satisfacción.

Guion Técnico“RESPIRA

”

ESC 1. INT. DIA / TEATRO

N. Plano Angulo Mov. de cámara

Video Audio Duración

1 P. G Lateral Travelling Julia entrando al escenario caminando hacia el centro se detiene y observa al jurado.

Música de fondo:Track 1

“Afinación”

9”

2 G.P. G Frontal Cama subjetiva

Jurado sentado en las butacas.

Música de fondo:Track 1

“Afinación”

3”

3 P. P. P Frontal Julia respirando profundo

5”

4 P.D Lateral Manos de Julia tocando.

Música de fondo:Track 2

“Franceska Da Rimini –

Tchaikovsky”

3”

5 P. P Frontal Julia tocando el cello.

Música de fondo:Track 2

“Franceska Da Rimini –

Tchaikovsky”

7”

ESC 2. INT. DIA / CASA DE JULIA

N. Plano Angulo Mov. de cámara

Video Audio Duración

1 P. A Frontal Julia ensayando.

Música de fondo:Track 2

“Franceska Da Rimini –

Tchaikovsky”

11”

2 P. G Lateral Till Up Alberto sentado,

levantándose y yendo hacia

Julia.

Música de fondo:Track 2

“Franceska Da Rimini –

Tchaikovsky”

5”

4 C.P Frontal Julia se levanta de la silla y le responde a Alberto.

Música de fondo:Track 2

“Franceska Da Rimini –

Tchaikovsky”

8”

3 C.P Frontal Alberto gritándole a

Julia, lanzando las partituras al

suelo

Música de fondo:Track 2

“Franceska Da Rimini –

Tchaikovsky”

4”

ESC 3. INT. DIA / TEATRO

N. Plano Angulo Mov. de cámara

Video Audio Duración

1 P. P Frontal Julia tocando el cello.

Música de fondo:Track 2

“Franceska Da Rimini –

Tchaikovsky”

13”

2 P. A Contra Picado

Julia tocando y finalizando

su interpretación

Música de fondo:Track 2

“Franceska Da Rimini –

Tchaikovsky”

13”

Dirección ActoralCaracterísticas

de los personajes

Nombre Edad Perfil Físico Perfil Psicológico

Julia Córdova 20 años Estatura alta, piel morena, cabello corto,

liso y oscuro, contextura delgada.

Paciente, soñadora, amable, respetuosa, sufre

depresiones por la falta de amor de su hermano.

Alberto Córdova

26 años Estatura media, piel morena, cabello oscuro y

ondulado, contextura gruesa.

Malhumorado, prepotente, egoísta, impaciente,

envidioso, frustrado por ser hijo adoptivo.

Dirección de ArteDesglose

Plan de Rodaje

Día. Locación. Hora de llegada. Elenco. N. de Escena.

Día 1Lunes 6 de

Julio.

Teatro Omar Hurtado.

9:00 am(Hora de llamado)

Giuliannys Ochoa.

Gilberto Marín.

Escena 1,4

10:00am(Inicio de grabación)

Ateneo de Coro. Escena 5

11:00am(Hora de salida)

Día. Locación. Hora de llegada. Elenco. N. de Escena.

Día 2Martes 7 de Julio.

Casa de la familia Pérez.

8:00am(Hora de llamado)

Giuliannys Ochoa

José Lugo.

Escena 2, 3.9:00am

(Inicio de grabación)

11:00am(Hora de salida)

“RESPIRA”

Realización

La creación de esta producción, fue llevada a cabo siguiendo los conceptos explicados anteriormente en la guía de Dirección Audiovisual realizada.

Punto de vista:

En este cortometraje se cuenta la historia desde la perspectiva de la protagonista, no existe literalmente un relato ya que nadie habla, pero se da a entender por medio de sus expresiones y sus

recuerdos que es ella quien narra, lo que vendría siendo una focalización interna.

Características:

La intensidad, la intimidad y la ubicuidad son características indispensables en un producto audiovisual, y en este cortometraje se pueden apreciar. La intensidad que genera la combinación de

las imágenes junto a la música que forma parte indispensable del cortometraje, la intimidad que existe entre el espectador y lo que sienten los personajes por medio de los planos utilizados, la ubicuidad esta presente, porque se puede notar el momento se pierde en sus recuerdos y luego vuelve a la

realidad.

Elementos no específicos:

Los elementos específicos en esta producción se utilizaron para crear la atmosfera ideal, acorde con la historia. Una atmosfera dramática, sobria, seria, sutil.

Al ser una producción donde solo hay escenas en interiores, la iluminación fue indispensable, ya que se debía apreciar bien en que lugar se encontraban los personajes, se vieran sus rostros y

expresiones, y se creara la atmosfera ideal.Los decorados se utilizaron de la forma que mejore recreara la realidad, fueron bastantes sencillos y

adecuados a la historia y concepto tratado.Los diálogos no fueron de gran importancia en esta producción ya que lo que se escucha es música

de fondo, pero era necesario tenerlos para que las expresiones fluyeran mejor.El desempeño actoral debe ser impecable para que la historia sea contada a la perfección, en este cortometraje actuaron personas con poca experiencia, pero con las indicaciones correctas se pudo

lograr un buen trabajo.El vestuario fue bastante sencillo y básico, acorde a la época en la que se dan los hechos,

adecuados para cada situación y apegado a la personalidad de cada personaje.

Puesta en escena:

La puesta en escena es bastante sencilla, con una coreografía simple. Se utilizaron planos y ángulos en los que se apreciara bien cada movimiento de los personajes junto con sus expresiones.

Se utilizaron planos cortos en los que se aprecia como un personaje entra y sale del encuadre, y como se va desarrollando la historia.