LA DIRECCIÓN DE ARTE EN EL CINE

El Director de Arte es quien diseña, produce y dirige estéticamente una producción de cine o televisión. Es un profesional que sabe interpretar un guión y plasmarlo creando universos visuales con elementos estilísticos y recursos artísticos adecuados.

Estudiar Dirección de Arte forma como artista, enseña a dominar la estética visual integral del cine y la televisión. Un espacio donde se adquieren las herramientas para generar escenografías diferentes, crear locaciones con estilo, recrear diversos ambientes y caracterizar adecuadamente un personaje con el vestuario, peinado y maquillaje combinando texturas, formas y colores.

El Director de Arte es un profesional que trabaja en grandes productoras de cine y televisión, canales y agencias de publicidad, coordinando y dirigiendo un equipo de trabajo compuesto por ambientadores, escenógrafos, vestuaristas, maquilladores y peinadores para brindarle al Director una estética integral del Producto Audiovisual.

Para los estudiantes de Dirección de Arte es importante destacar que la Facultad ha obtenido una importante experiencia, un reconocimiento artístico y un consolidado equipo profesional que dicta clases en sus carreras del área Teatro y Espectáculo: Escenografía, Vestuario y Dirección Teatral.

http://www.palermo.edu/dyc/direccion_arte_cine_tv/index.html

Sin embargo hay un aspecto fundamental que diferencia al Director de Arte de Cine, del Director de Arte publicitario y es: la finalidad.

La dirección artística para cine está al servicio de un arte dramático y esto sin duda hace que la propuesta estética esté condicionada por aspectos narrativos, contextuales, emocionales y psicológicos, que permiten crear una imagen que va más allá de la moda, de las últimas tendencias en decoración o de la generación de una imagen políticamente correcta (como sucede en algunos casos en la imagen publicitaria), pues su función principal está en la creación de una atmósfera adecuada para que se desarrolle la historia. En este sentido, los parámetros estéticos en el cine responden a un sentido más profundo que formal, pues se puede encontrar belleza en lugares aparentemente carentes de esta cualidad, por ejemplo en la imagen de un pueblo destruido por la guerra o en la habitación de un asesino en serie. 

Esta búsqueda estética en una película no solo está en responsabilidad exclusiva del Diseñador de Producción, sino de todo el equipo del departamento de arte, incluyendo al Director de Arte, quien dependiendo de la dimensión del proyecto, puede desarrollar su trabajo como jefe del departamento de arte o como apoyo del Diseñador de Producción.

Cuando el Director de Arte es la máxima autoridad del departamento de arte, éste es el responsable de coordinar todo lo referido al diseño espacial: ambientación, escenografía y objetos de acción (utilería), como también los presupuestos que a él correspondan. Comúnmente es

utilizado de esta forma en películas independientes, de bajo presupuesto o en cortometrajes, donde se trabaja con un equipo reducido de personas; incluso en dichos proyectos, el Director de Arte puede terminar desempeñando algunas labores de un Diseñador de Producción. Sin embargo, el rol del Director de Arte ha estado asociado exclusivamente al diseño espacial, de modo que la integración con el departamento de vestuario y de maquillaje, queda, de cierta manera, en responsabilidad del director.

Cuando el Departamento de Arte es dirigido por un Diseñador de Producción, el Director de Arte pasa de ser el jefe del departamento, a enfocarse en las siguientes tareas:

Administración del presupuesto de arte y el calendario de trabajo, buscando siempre la optimización de tiempos y de recursos.

Coordinación de todo lo relacionado con la construcción escenográfica, desde el diseño de los sets en términos prácticos, hasta la supervisión de planos y construcción de los mismos.

Coordinación de la adecuación de locaciones para su posterior montaje de ambientación por parte del decorador de set.

Coordinación de entrega en buen estado, de las locaciones que han sido intervenidas por el departamento de arte. Este trabajo se hace en compañía del Gerente de Locaciones.

Legalización de facturas y verificación de deudas con los proveedores de arte. Dependiendo del proyecto también pueden trabajar coordinando los efectos especiales

(choques de carros, explosiones, etc.)

Por todo lo anterior se puede decir que el Director de Arte desempeña un papel importante en la producción cinematográfica, pues sus conocimientos en arquitectura, diseño interior, manejo de materiales y técnicas de construcción, son vitales para crear el universo de una película, y su experiencia, le aporta al Departamento de Arte, soluciones prácticas a los problemas creativos.

http://cinemadesign.wordpress.com/2009/09/03/direccion_arte/

Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.

Utilidad del vestuario

Vestuario luminoso para performance (del artista Beo Beyond)

Artista callejero caracterizado como Charlot, aunque se haya modificado el color del traje, originalmente negro, el personaje sigue siendo reconocible.

Además, como se ha señalado, el vestuario puede caracterizar de tal modo a un actor que se convierta en su alter ego. En este caso, el actor vestido de calle, muchas veces, no es reconocido como el personaje. Y en sentido contrario, cualquier persona puede disfrazarse de un personaje y ser reconocido como tal, ya que lo r que define al personaje son sus atuendos.

Algunos ejemplos clásicos son:

Charlot con su ropas características. Charles Chaplin sin su típico bombín ya no es Charlot.

Cantinflas con sus pantalones caídos. Supermán con sus mallas azules, el emblema con la S roja en el pecho y la capa roja. Freddy Krueger con su suéter de acero y su guante de cuchillos.

El vestuario está íntimamente relacionado con el maquillaje, más aún en el caso de las caracterizaciones. Son dos elemento indisociables.

Como complemento, el vestuario suele utilizar prop replicas que luego se convierten en objetos de culto y colección.

Existe una serie de normas no escritas que suelen funcionar en la mayoría de las cadenas. Se trata de una serie de recomendaciones a tener en cuenta, pero en un determinado momento, una cadena las puede saltar, por innovar o cualquier otro motivo que considere oportuno.

En general, los colores fuertes que llaman excesivamente la atención en los primeros planos se desaconsejan, aunque esta regla es flexible si se trata de espectáculos. el/la presentador/a puede llevar un traje rojo chillón y queda bien.

Se deben evitar las telas de cuadros pequeños, rayas muy próximas, espigas, patas de gallo, lunares pequeños y próximos etc, porque crean una distorsión moire.

También se deben evitar los blancos puros, pues crean muchos problemas a los iluminadores. Para que el blanco no sature la cara queda oscura. Si se trata de un montaje con grandes medios, tal vez esta objeción no lo sea tanto. Asimismo, también se desaconseja su uso si tienen cristales (piedras pereciosas o bisutería) altamente brillantes que por sus propiedades reflectivas puedan generar destellos molestos.

Se debe evitar las piezas de joyería o bisutería cercanas a la ubicación del micrófono. Pueden moverse e introducir ruidos no deseados, o bien, rozar con el micro y producir idéntico efecto no deseado.

En informativos

Periodista haciendo un reportaje.

En informativos, para los presentadores rigen las siguientes normas:

Se elige un vestuario formal, traje de chaqueta, normalmente, con corbata. Se desaconseja que el presentador vaya en mangas de camisa.

El vestuario femenino se masculiniza, ocultando las formas femeninas. El escote queda fuera de todo planteamiento, dado que se cree que resta seriedad a la presentadora. En algunas ocasiones las presentadoras pueden usar falda para no perder su esencia femenina.

Se eligen colores oscuros que dan sensación de sobriedad y seriedad. Aunque en las mujeres se pueden utilizar también tonos pasteles. Se descartan los colores chillones. Estos

colores se permite que sean un poco más claros en verano para dar mayor sensación de verosimilitud. Y también se les informa un error en el ensayo

Todas estas normas o recomendaciones se flexibilizan si se trata de reporteros o corresponsales, ya que puede variar en concordancia con el ambiente en que éstos se encuentren, el clima, etc.finalmente se utilizaban según sus necesidades.

¿ QUE ES UTILERÍA?SON TODOS LOS ELEMENTOS QUE AMBIENTAN UN DECORADO Y QUE NO FORMAN PARTE DE LA ARQUITECTURA. INTERACTÚEN O NO CON LOS PERSONAJES. LA UTILERÍA USADA POR EL ACTOR EN SU INTERPRETACIÓN ES LA LLAMADA UTILERÍA DEL PERSONAJE.LA AMBIENTANCÍON ES EL CONJUNTO DE UTILERÍA PUESTA EN EL DECORADO. POR EJEMPLO: SI ESTAMOS AMBIENTANDO UN AULA DE ESCUELA, ES OBVIO QUE HABRÁ ELEMENTOS QUE QUIZAS NO INTERACTUEN CON EL PERSONAJE: LA PAPELERA, LOS PERCHEROS , MESAS Y SILLAS , ECT.Y HABRÁ TAMBIEN UNA UTILERIA DEL PERSONAJE, QUIZAS LOS LAPICEROS QUE USE, LA CARTERA, ALGUNOS LIBROS, PAPELES , TIZA ECT.LA PERSONA ENCARGADA DE LLEVAR LA UTILERIA DEL ACTOR Y DE LA ESCENA ES EL UTILERO.COMO DIJE MAS ARRIBA, LA AMBIENTACION ES EL CONJUNTO DE UTILERIA COLOCADA EN EL DECORADO. POR ESO, CUANDO LA UTILERIA ESTA ALMACENADA EN UN GALPON NO SE LE LLAMA AMBIENTACION.

LOS INICIOS

EN LA PRIMERA ÉPOCA DEL CINE, LA CÁMARA PERMANECIA ANCLADA EN EL TRÍPODE. A MODO DE UNA OBRA DE TEATRO, CUANDO LOS PRODUCTORES Y DIRECTORES COMENZARON A VER EL POTENCIAL DE CINE. COMO ESPECTÁCULO Y LA LIBERTAD QUE DABA, DEJARON DE USAR, COMO DECORADOS, TELONES PINTANDO, HERENCIA DEL TEATRO. Y SE PASO DEL TEATRO FILMADO AL NACIMIENTO DEL CINE TAL COMO LO CONOCEMOS HOY.ES EN ESE MOMENTO CUANDO LA INDUSTRIA NACIENTE DEL CINE, SE VIO OBLIGADA A CONSTRUIR DECORADOS CON VOLUMENES, EN TRES DIMENSIONES.

HABÌA NACIDO EL OFICIO DEL DIRECTOR DE ARTE.

CABIRIA(1913) ITALIA.

INTOLERANCIA (1916). DISEÑADOR DE PRODUCCÍON/PRODUCTION DESIGNER.

ESTABLECE LA "MIRADA DE LA PRODUCCÍON. CONCIBE LOS PLANES Y DIRIGE EL PLAN VISUAL GLOBAL DE LA PRODUCCIÓN.

RESPONSABLE DE LOS DECORADOS. UTILERIA, VESTUARIO, MAQUILLAJE Y PELUQUERIA. SUS TRABAJO ESTRECHAMENTE RELACIONADO CON EL DIRECTOR

DE LA PELÍCULA.ARTISTA RESPONSABLE DE DISEÑAR LA APARIENCIA VISUAL GLOBAL DE UN

FILM, ANTES SE DEFINIA COMO DIRECTOR DE ARTE, UN TÉRMINO AHORA NORMALMENTE APLICADO A LA PERSONA QUE SÓLO SE ENCARGA DE CREAR LOS

DECORADOS. LA PRIMERA PERSONA QUE RECIBIO EL NOMBRE DE DISEÑADOR DE PRODUCCION FUE, WILLIAM CAMERON MENZIE. POR LA PELICULA DE 1939 "LO QUE EL VIENTO

SE LLEVO"

bocetos: "LO QUE EL VIENTO SE LLEVO.

DIRECTOR DE ARTE/ART DIRECTOR .DISEÑA Y CONSTRUYE LOS DECORADOS PARA EL DISEÑADOR DE PRODUCCÍON . LA PERSONA QUE VIGILA LA CONSTRUCCION DE LOS DECORADOS Y SUPERVISA

A LOS ARTESANOS Y TECNICOS DEL DEPARTAMENTO DE ARTE.

DEPARTAMENTO DE ARTE. LOS MIEMBROS DEL EQUIPO ARTE DE UNA PRODUCCÍON AUDIOVISUAL, QUE

TIENE RELACION CON EL TALENTO ARTISTICO VISUAL. LAS POSICIONES INDIVIDUALES DENTRO DEL DEPARTAMENTO SON:

DISEÑADOR DE PRODUCCÍON, DIRECTOR DE ARTE, DECORADOR, AMBIENTADOR, AISTENTES, DIBUJANTES, COMPRADOR DE PRODUCCION, UTILERO, MERITORIO,

PINTORES, CONSTRUCTORES, CARPINPEROS, YESISTAS, TAPICEROS, ECT Y UN LARGO ELENCO DE PROFESIONALES.

WILLIAN CAMERON MENZI. primer diseñador de produccíon.ESPACIO ESCENICO: NUESTRO ESPACIO ESCÉNICO ES AQUEL DONDE

TRANSCURRE LA SECUENCIA, ES DECIR LO QUE VEMOS POR CÁMARA, YA SEA ESTUDIO CON DECORADOS, LOCACIONES NATURALES O LOCALIZACIONES

ADAPTADAS. TAMBIÉN SE CONSIDERA ESPACIO ESCÉNICO A LOS EXTERIORES COMO CALLES, PARQUES, PLAYAS, BOSQUES ECT.

LAS LOCACIONES ADAPTADAS: LA QUE LLAMAMOS A LOS ESPACIOS NATURALES EN EL CUAL HEMOS INTERVENIDO PARA CONSTRUIR ALGÚN DECORADO QUE SE

ADAPTE A NUESTRA HISTORIA. CON EL CONSIGUIENTE AHORRO PRESUPUESTARIO PARA LA PRODUCCIÓN. TAMBIÉN SIRVEN PARA TAPAR

ELEMENTOS AJENOS A NUESTRA HISTORIA.EN ALGUNA PELICULA DE JAMES BOND, QUE TRANSCURRE LA ACCION EN EL

MALECON DE LA HABANA Y UNA PENITENCIARIA CUBANA, ERA EN REALIDAD LA CIUDAD ESPAÑOLA DE CADIZ, ALEJADA MILES DE KMS DEL LUGAR VERDADERO.

LA PRE-PRODUCCION. LO PRIMERO QUE UN DIRECTOR DE ARTE RECIBE, ES UNA LLAMADA DE TELEFONO, YA SEA DEL PRODUCTOR O DEL DIRECTOR SI ES QUE YA HAN TRABAJADO ALGUNA VEZ JUNTOS. EN ESE MOMENTO ES CONVOCADO A UNA ENTREVISTA EN LA PRODUCTORA, PARA ENTREGARLE EL GUION Y HABLAR DE SUS TIEMPOS Y DE SU HONORARIOS.EL DIRECTOR DE ARTE O DISEÑADOR DE PRODUCCÍON, LEE EL GUION Y MANTIENE UNA CHARLA CON EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA, PARA OIR SUS DESEOS Y PUNTOS DE VISTA QUE QUIERE DARLE AL FILM, DE IGUAL MANERA EL DIRECTOR DE ARTE EXPRESA SU ESTÉTICA Y QUIZAS HAYA HECHO ALGUN BOCETOS O BUSCADO ALGUNAS REFERENCIAS.EL SIGUIENTES PASOS, QUE TIENE EL DIRECTOR DE ARTE, ES LLAMAR A SU EQUIPO HABITUAL.CONTEMPLA QUE PRESUPUESTO QUE TIENE, Y PIENSA QUE ES LO MEJOR PARA LA PRODUCCION, CONSTRUCCION DE DECORADO, LOCACION NATURAL O ADAPTA.ESTABLECE LA OFICINA DE ARTE, Y COMIENZA A BUSCAR REFERENCIAS DIBUJA BOCETOS, CONSTRUYE MAQUETAS ARQUITECTONICA, PREPARA CARPETAS DE REFERENCIAS, DISTRIBUYE EL PRESUPUESTO. EN OCASIONES SE PUEDE ENCONTRAR CON UN EQUIPO DE PRODUCCION EN EL CUAL TIENE QUE LUCHAR POR DAR UNA ESTETICA A LA PELICULA CON LA POCA COLABORACÍON POR PARTE DE PRODUCCÍON, PERO POR SUERTE SON LOS POCOS CASOS QUE SE DANBUSCA EL ESTUDÍO, Y COMIENZA LA CONSTRUCCÍON DE LOS DECORADOS, LA PLANIFICACÍON DE LOS TIEMPOS Y LA BUSQUEDA DE LA UTILERIA.

LOS MATTE PAINTING O VIDRIOS PINTADOS.SE PUEDE LLEGAR A PENSAR QUE ESTE EFECTO ES NOVEDOSO,PERO MAS LEJOS QUE LA REALIDAD, SE REMONTA A LOS PROPIOS INICIOS DEL CINE.CONSISTE BÁSICAMENTE EN CREAR , O MODIFICAR UN AREA, PEQUEÑA O GRANDE, QUE NO EXISTE EN LA REALIDAD. COMO POR EJEMPLO COMPLETAR PARTE DE UN

DECORADO. EN LOS ORIGINES SE HACIA ARTESANALMENTE, YA SEA PINTANDO VIDRIOS, O HACIENDO MAQUETAS COORPOREAS. HOY EN DIA, SE USA NUEVAS TECNICAS COMO LA PINTURA DIGITAL, EL 3D.LA PINTURAS NORMALMENTE SE PONIA DELANTE DE LA CAMARA, Y EL ACTOR O ACTORES ENTRE LA PINTURA DE VIDRIO Y EL FRAGMENTO DE DECORADO A ESCALA 1:1 AQUELLO QUE TENIAMOS QUE COMPLETAR. SIEMPRE DE UNA FORMA QUE NO SALIERA DE LA ESCALA Y QUE LOS ACTORES NO ENTORPECIERA EL EFECTO. POR LO GENERAL LA CAMARA TENIA QUE ESTAR EN UN PLANO FIJO, PARA NO CAMBIAR DE ANGULO DE VISION Y HACER NOTAR EL EFECTO.TODO ESTO SE HACIA POR UN TEMA DE COSTE, O DE IMPOSIBILIDAD DE REALIZAR. HOY EN DIA, SE USA LAS TECNICAS DE POSTPRODUCCION EN DIGITAL YA SEA TIPO 2D Y 3D.

VAMOS A VER UNA SECUENCIA DE LA PELICULA DE 1948 DE ALFRED HITCHOCK "EL CASO PARADINE" DE LOS ESTUDIOS SELNICK. VEMOS UNA CASA EN LONDRES, LUEGO VEMOS A GREGORY PECK ENTRAR Y PASEAR POR LAS ENORMES ESTANCIAS DE LA CASA, DECORADAS CON NÚMEROS DETALLES. EN ESTE CASO SE USO BASTANTE MATTE PAINTING PARA TERMINAR LA DECORACION, PIENSE QUE LLEVAR A TODOS LOS TÉCNICOS Y EL REPARTO A LA LOCACION, SUPONDRIA UN GASTO SUPERIOR A QUE QUIZAS TIENE PREVISTO LA PRODUCCION. POR ESO SE RESUELVE DE ESA FORMA.

EJEMPLO DE LOS INICIOS

EL ARCA DE NOE 1927

EL BOCETO

ejemplo de bocetos y decorados.El boceto es uno de los elementos con el que trabaja el director de arte, para plasmar su idea sobre

los espacios dramaticos que necesita el guion.

Ya sean elaborados, sencillos en su forma, respresenta la mejor forma para mostrar al director si es la idea que el necesita, y asi tambien poder transmitir al director de fotografia y al

departamento de produccion, todo aquello que se va a necesitar y cual es el estilo por donde va nuestra historia.

El boceto, puede ser una vista muy elaborada ya sea en perspectiva, como esquematica. Puede ser hecha a dibujo a mano alzada, en blanco y negro o color, usando los materiales que se deseen.( acuarelas, marcadores, acrilicos, lapices etc).

Tambien podemos usar las facilidades que nos da la informatica, programas de 3D, PHOTOSHOP,PAINTER, COREL DRAW, ECT.

Tambien podemos maquillar la fotografia que obtenemos de una locacion, para demostrar como quedara nuestro espacio real convertido en nuestra idea.

En este caso el programa Photoshop, nos viene de mucha utilidad, ya que con diferentes capas, usando otras fotografias de referencias eh incluso dibujando sobre la fotografia original

obtendremos lo que buscamos.

Los decorados pueden ser fieles a los bocetos dibujados por el departamento de arte, oh simplemente una idea cercana.

LOS PANELES

El material por excelencia en la construccion de las escenografias: la madera, tanto listones como planchas, se usa cualquier madera, pero por tema costo y peso, suelen usarse el pino.Terciados,

contrachapados, fibrofacil, pino, etc son algunas de las mas usadas..

http://materiadearte.blogspot.com/

http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-oficios-de-la-cultura/oficios-cultura-direccion-arte-antxon-gomez/811973/

EL DIRECTOR.Un director de cine es el responsable de contar una historia visualmente, con unos puntos de vista marcados. Es la fuerza central creativa.Debe tener una idea firme de cómo traducir el guión cinematográfico.En la pre- producción, el director hace incontables decisiones sobre cuestiones relativas a la historia, la motivación la técnica y las cuestiones estéticas, todo para servir a la película.El guión representa la totalidad de la película del contenido de la historia y el carácter. El director lee el guión y da una impresión general, debe previsualizar la película y estar dispuesto a colaborar con los jefes de departamento, en una relación de equipoLos directores son los últimos en tomar las decisiones finales sobre el diseño y la fotografía.

Billy Wilder y Gloria Swanson en Sunset Blvd

EL PUNTO DE VISTA DEL DIRECTOREs imprescindible contar con el punto de vista narrativo y del personaje que tiene del director sobre la obra.Hay directores que tienen un punto de vista fuerte, como por ejemplo: Terry Gilliam, Tim Burton, oh Almodovar.Otros directores dan al diseñador de producción un concepto claro y esperan de él la reacción con la entrega de la devolución; Con dibujos, ideas, maquetas, documentación.Otros realizadores tienen poco sentido de la visualización y confían en la creación del diseño de arte.

Brazil ( Terry Gilliam).

Eduardo manos tijeras (Tim Burton).                       

Todo sobre mi madre (Pedro Almodovar)

EL DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN

El diseñador de producción es el jefe del departamento de arte.  Loa diseñadores de producción son responsables del ambiente físico, los escenarios, y las locaciones. Ellos supervisar el trabajo de los diseñadores de vestuario. Y el diseño de maquillaje y peluqueria. Son los responsables de la selección, creación y construcción escenarios, lugares y los ambientes de la  película. Los diseñadores de producción son fiscalmente responsables con el director del potencial creativo del guión.

En la primera fase de la Pre- producción, ellos leen el guion da impresiones generales y comienzan a tomar notas relativas al periodo, lugares, espacios, texturas y colores.La mayor preocupación del diseñador de producción es la visualizacion y el entorno fisico de la historia con las impresiones del director de la pelicula.

EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍAEl director de fotografía, se encarga de representar la visión del director de la película en el cine o en el vídeo. El director de fotografía colabora con el diseñador y director de producción para crear la apariencia y el estilo visual de una película que va a mejor servir a la historia.El dominio del director de fotografía es la cámara, la composición, la luz y movimientos.Define las lentes y el encuadre asi como la perspectiva. Los procesos de laboratorio, y el impacto de las mejoras digitales en el color y textura.Cinematograficamente no crea diseños de producción, solo lo  fotografia. En general, el director de fotografía se incorpora más adelante en el proceso de pre-producción. La razón es economica. Director de la fotografía ganar un salario alto que junto con  el diseñador de producción elevaria el costo del  presupuesto, por se les da menos tiempo de preparación.Ya que se compensa en la post-produccion.Se involucran en la planificación de la apariencia de una película con el proceso de diseño ya está en marcha.

mirando el encuadre con el visor (viewfinder)

midiendo la luz con el fotometro DESGLOSE

Consiste en hacer un despiece del guion por decorados, locaciones y todos los elementos llamado utileria o atrezo para el decorado asi como el de los personajes.Esto nos ayuda a planificar todo lo que podemos llegar a necesitar, tanto para la historia en si, como para el presupuesto.Es la guía que todo el equipo de arte debe conocer.

AMBIENTACION

La decoración consiste en toda la utileria/atrezo puesta y distribuida en la escena,incluye alfombras, muebles, objetos de colgar en las paredes, tratamiento de ventanas, tapizados, lamparas, libros, objetos de adornos ect. Ya sean que interactúen con los personajes o simplemente estan ahí para crear la atmofera.El guion le da las pautas para una idea sobre la decoración y la epoca asi como la clase social.Para terminar, repasemos que el decorado se verà influenciado por la estetica del director de la pelicula, el diseñador de producción y director de arte, asícomo el director de fotografia.

Heaven Can Wait (1943) Art Direction - James Basevi, Leland Fuller

Set Decoration - Thomas Little

How To Succeed In Business Without Really Trying (1967)

Art Direction - Robert F. BoyleSet Decoration - Edward G. Boyle

ATREZO/UTILERIA

Son los elementos que ambientan un decorado: muebles, alfombras, lamparas, electrodomesticos, adornos,cortinas ect, así como los objetos de los personajes, va desde un bolígrafo, encendedor, copa de vino etc.El algún caso se presta a confusión entre vestuario y arte. Ya sea el caso de unas gafas, si esta aparecen puesta sobre el actor como elemento del personaje, es un elemento que corresponde a vestuario, ahora bien, si este elemento lo saca de un cajón y se lo coloca en escena es utilería.En estos casos se habla con el departamento de vestuario, para saber si ellos tienen una opción, y sino en ese caso, el propio departamento de arte, busca siguiendo las pautas del personaje y el estilo en que se viste.

La utileria en una serie tv EFECTOS ESPECIALES

Hablaremos de los efectos especiales más detalladamente en capítulos posteriores, pero siempre desde la influencia que puede ejercer en la dirección de arte.

La tecnología digital ha hecho un gran impacto en el diseño de producción. Cuando la industria cinematográfica comenzó, se echaron manos de muchos recursos que ayudaban al departamento de arte. Como es el caso de los Matte paiting. En los inicios eran vidrios pintados que completaban parte del decorado para aumentar su escala.También se usaban por ejemplo maquetas corpóreas que cumplía la misma finalidad, pero con la ventaja que las sobras podían cambiar, y no estar pintadas como en los vidrios.La tecnología ha hecho que esto se siga usando, pero con grandes ventajas, como la animación y los cambios de perspectiva, pudiéndose hacer movimientos de cámara, que nos da un realismo a veces difícil se descubrir si existe o no.El equipo artístico grafico y creadores de efectos especiales están a las necesidades del diseñador de producción para los temas artístico del departamento.

Rebecca (1940)produccion Selznick’s matte painting supervisador Jack Cosgrove

Albert Whitlock  maestro de la tecnica

http://materiadearte.blogspot.com/p/la-pre-produccion.html

http://materiadearte.blogspot.com/p/la-pre-produccion.html

ESCENOGRAFIA PARA TV 2

Al diseñar es preciso recordar que el escenario siempre debe respaldar la realización, pero no dominarla, ya que la cámara puede tomar tanto de cerca como de lejos, de acuerdo a los requerimientos de producción. El escenario debe detallarse lo suficiente para dar mayor realismo en las tomas cerradas; asimismo en las tomas abiertas, en donde el detalle se pierde, debe cuidarse que la escenografía no se vea sobrecargada. La planeación de la escenografía es una labor en conjunto del director y el diseñador. Para llevarla a cabo es indispensable tener un plano del estudio en escala (áreas y elevación), platicar sobre los conceptos de la producción, realizar bocetos, decidir los materiales, su costo, tiempo para conseguirlos o bien fabricarlos y la forma de armado en el estudio o locación. En grandes producciones es necesario un equipo de especialistas que auxilien en la toma de decisiones. La mayoría de las escenografías deben diseñarse y construirse de tal modo que se puedan ensamblar y desunir en el menor tiempo posible y con pocas personas. También debe preveerse que cuando el escenario sea desarmado ocupe poco espacio para guardarse. Todos los objetos de los escenarios necesitan ser flexibles para funcionar en diferentes combinaciones de escenografías

distintas y así ahorrar tiemp o, esfuerzo y dinero. Hay tres formas básicas de escenarios: las unidades estándar del set, ofrecen los fondos más simples y económicos, en donde la principal atención de la audiencia se centra en los talentos y su

acción. Generalmente son cicloramas abiertos o simples paneles, la decoración es muy superficial y el principal apoyo de la escenografía es la iluminación. La mayoría de los paneles se fabrican con material suave o duro pero ligero. Los formatos suaves son bastidores de madera cubiertos de percal o lona; los formatos duros también son hechos con bastidores de madera, pero con cubiertas de varios tipos de fibracel. Son unidades estándar, ligeras de peso que exigen cuidado con su manejo ya que están construidas con materiales muy frágiles. Al emplear paneles se tiene la facilidad de pintarlos o aplicarles texturas, se les puede cambiar la cubierta a los bastidores, colocar en forma vertical y horizontal, hacer esquinas; permiten formar grandes paredes y bardas; en suma, es un recurso muy aprovechable. Las Unidades estándar se pueden considerar como escenografías neutras y se utilizan generalmente sólo de fondo, cuando no se quiere tener relación directa con la idea de algún lugar, y la decoración de estos paneles son a base de texturas, colores e iluminación.

http://televisiondos.blogspot.com/2009/04/escenografia-para-tv-2.html

Tramoya

Saltar a: navegación, búsqueda

La tramoya es el conjunto de máquinas e instrumentos con los que se efectúan, durante la representación teatral, los cambios de decorado y los efectos especiales. Se le llama tramoyista a la persona que atiende la tarea del manejo de ésta.