La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya

sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras

de comportarse, que marcan o modifican la

conducta de una persona. La moda en términos de

ropa, se define como aquellas tendencias y géneros

en masa que la gente adopta o muere. La moda se

refiere a las costumbres que marcan alguna época

o lugar específicos, en especial aquellas

relacionadas con el vestir o adornar. Todas las

personas tiene diferentes gustos de vestir, algunos

usan ropa más reservada, otros más extrovertidos,

más elegantes,, aunque siempre todo va a ir por

épocas y dentro de cada época se van a deslindar

diferentes tipos de modas como las antes

mencionadas.

MODAS

PARTES DE DISEÑO DE MODAS

TIPO DE DISEÑO DE MODASEl diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de las

influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del

diseñador según su principios de la composicion, conocimientos y talento. No debe de

confundirse con Corte y Confección o sastrería, pues aunque el diseño de modas esté muy

ligado a este, es una tarea distinta al Corte y Confección o Sastrería.

Diseñador de la figura humana para que ese fin sea logrado lo más satisfactoriamente

posible.

Diseñador de la figura humana para que ese fin sea logrado lo más

satisfactoriamente posible.

Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su

único eje.

Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología

humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.

Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones

políticas, culturales, religiosas o de carácter.

Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto

histórico y geográfico concreto.

Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta

emotiva

LA MODA

La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y

maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de una persona. La moda en

términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente

adopta o muere. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar

específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. Todas las personas

tiene diferentes gustos de vestir, algunos usan ropa más reservada, otros más extrovertidos,

más elegantes, etc., aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a

deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas.

DISEÑO DE MODAS

La moda para muchos puede ser un juego de vida como para los diseñadores y los modelos.

Los estilos y tendencias deben ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda;

las personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o gusto por la moda, para que

alguien se pueda ver moderno, se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia

que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter, fisonomía, edad, pero

sobre todo se tiene que sentir bien consigo mismo/a para que en realidad comunique esa

moda que le atrae. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo, y

cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus

pequeños defectos.

Estaríamos en un error cuando hablamos de moda y solo pensamos en la pasarela o en

grandes escaparates de esta o aquella marca de confección, debemos de pensar que estamos

refiriéndonos a todo lo que representa todo lo relacionado con modos de vivir de culturas

de modos y costumbres es decir y para resumir la moda abarca todo lo que se refiere a

nuestra existencia y no es exagerado decir esto último desde el principio de los tiempos

cuando el hombre buscaba refugio en las cavernas ya empezaron las modas si, digamos por

ejemplo la de pintar las paredes de las cavernas seguramente se puso de moda contar las

jornadas de caza, después las mujeres y también los hombres se empezaron a decorar sus

cuerpos o tal vez solo imitaban a los animales que se embadurnaban de barro para

protegerse de los insectos pero ellos además se debieron ver más digamos atractivos y así

sentaron las base de una técnica o más bien deberíamos decir moda que aún hoy se sigue

practicando en muchas tribus del globo Australia, África Oceanía etc.,

+

LOS CREADORES DE IMAGEN

Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la

moda. En el siglo XVII,Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una

peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su

ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de un centuria.

En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e

incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su

propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las

estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la

moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos

radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy día, la situación apenas ha cambiado. Los

anunciantes se valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel

satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas

nuevas.

TRANSCURSO DE LA MODA DE LOS AÑOS

SIGLO XIV

El Renacimiento italiano (capa corta y sin capucha), el birrete, el sombrero con plumas y

los zapatos de punta roma y ancha. Las mujeres también llevaban sus bullones y

acuchillados pero en las mangas, y su gorguera rizada, además de las faldas y sobrefaldas,

jubones y corpiños, capas o mantos rozagantes y su cofia para la cabeza. A partir de la

segunda mitad del siglo, la creciente importancia de la monarquía española, impone en

Europa el estilo de la corte del emperador Carlos I de España, un estilo de gran sobriedad,

caracterizado por el uso de colores oscuros y prendas ceñidas, sin arrugas ni pliegues y

aspecto rígido, sobre todo en las mujeres en las que se impone el uso del verdugado. En el

borde superior de la camisa se usa un cordón que dará lugar a la gorguera o lechuguilla.

SIGLO XVII

En esta época domina la moda francesa tanto en hombres como en mujeres, ellos utilizaban,

calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo es mas

reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. A la caída de la dinastía

francesa vuelve el traje a la simplificación y se llevan calzones ajustados hasta media

pierna, chaleco, corbata y casaca de largo faldones con cuello alto y vuelo. Pelucas

empolvadas y rematadas por un lazo. Sombreros de tres o dos picos. Después de la

revolución se deja el cabello largo y liso, sombreros de copa alta cónica o en tubo, con alas

cortas y mas tarde zapatos con tacón de color al que se añaden lazos o hebillas y botas altas

con vueltas. La mujer viste con painers o verdugados anchos y aplastados en los dos

frentes, corpiño acorsetado y escote con gasas o encajes. Polonesas, batas con cuello de

encaje y manga larga. En el traje francés, corpiño puntiagudo mangas abolladas, faldas

rectas y abiertas, luego son drapeadas con polizón y larga cola. Cuello doblado mangas

tirantes hasta el codo, con chorreras. Con la revolución desaparece el vuelo de la falda y se

imita a las vestiduras clásicas. Talle alto, chaquetilla corta con manga larga; falda con

pliegues y grandes escotes. Chales y guantes largos. Peinado hacia atrás con rizados que

luego se hacen mas altos y voluminosos con tirabuzones, lazadas y plumas. Bonetes y

sombreros de alas anchas. Zapatos con tacón alto y punta estrecha, y luego de algún tiempo

se pasaron a los bajos.

SIGLO XVIII

Vestimenta del siglo XVIII en un cuadro de Goya.En el siglo XVIII se destacan como

prendas masculinas las casacas francesas y las chupas (casacas de inferior clase y algo

estrechas), las chaquetillas, los calzones ajustados hasta la rodilla, las corbatas en vez de las

golillas, las pelucas y los grandes sombreros. Mientras tanto, en las vestiduras femeninas

continúa el mismo estilo que en el siglo anterior y se adopta el uso de las mantillas para la

cabeza, llevaban también vestidos largos, grandes sombreros y demás. En España si bien

apenas fue admitido por las damas formales hasta la época de Fernando VII.

SIGLO XIX

Durante este siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón, para los caballeros, además

de otras prendas, hoy en uso y la mantilla de seda y las peinetas para las señoras españolas

las cuales moderaron en dicho siglo el fausto y la fanfarronería de las demás prendas del

vestido de los precedentes. Ademàs fue el apojeo de los grandes faldones que llegaron a

utilizar hasta 14 metros de tela durante 1860, esto causaba que las mujeres no pudieran

caminar del brazo con un hombre.

SIGLO XX

AÑOS 1900

La moda comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba

los pechos hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la cadera

ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a

incorporar los trajes sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los

vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando

los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos. La moda prácticamente solo

fue seguida por las clases altas alemanas. En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin

marcar tanto la cintura y se produjo una oleada de orientalismo debido a los diseños de Paul

Poiret y los ballets rusos.

AÑOS 10'S

En esta decada se distinguen dos periodos:

-El primero hasta comienzos de la Primera Guerra Mundial se caracteriza por ser el

apendice de la moda recargada propia de la Belle Époque así como por la aparición de una

silueta que tiende hacia la verticalidad en la mujer (se ponen de moda los corsés rectos y

largos y las faldas con poco vuelo y acompañadas de una sobrefalda) y al orientalismo.

-El segundo abarca todo el conflicto antes citado y se caracteriza por la aparición de modas

mucho más cómodas para la mujer (faldas con vuelo que se acortan hasta casi media

pantorrilla y cuerpos mucho más amplios) debido al hecho de que estas tenían que suplir la

falta de mano de obra masculina en los puestos que estos antes ocupaban. Como causa de

esta comodidad en el vestir tenemos la moda androgina propia de los años veinte.

AÑOS 20'S

En 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la

silueta descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando

los hombros. los vestidos imitaban la moda del cabaret y eran anchos.Se ajustaban

sólamente en las caderas, pero en la parte más baja de la cadera. la falda era corta,

generalmente por las rodillas y se dejaban ver unos hombros anchos y una figura plana.

Aparece el sombrero campana o Cloché de cocó chanel y el pelo se lleva corto a lo garçone.

AÑOS 30'S

En 1930, esta es una década de guerra y eso perjudico a la moda. El look se militarizo y los

tejidos se volvieron pobres, debido a esto las chicas se vestían con uniforme de ciudad, es

decir, trajes de chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las rodillas popularizando los

pantys, aunque fueron escasos. Usaban los zapatos topolino, de corcho y los gorritos

diminutos que eran muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.

AÑOS 40'S

En 1943, volvió el esplendor, triunfo el nuevo look de Cristian Dior. Otra vez se vuelve a

forzar la silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se

aumentó el vuelo de sus faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas. Comenzó el

culto por la belleza por que las mujeres estaban hartas del estilo masculino y es por eso que

volvieron las curvas. Los zapatos se estilizaron haciéndolos mas puntiagudos, usaban

abrigos de paño, bolsitos al codo y los más elegantes sombreros

AÑOS 50'S

En 1950, esta década se destaca por la revolución. Se utilizaba ropa COMODA dando lugar

a la ropa juvenil, dejando atrás el lujo Borges. Se había puesto de moda la ropa

extravagante. Los estampados eran de mariposas y de flores. Las siluetas volvieron a ser

más lisas y se comenzaron a imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas.

AÑOS 60'S

En 1960, en esta década los adolescentes se pudieron expresar libremente. Aquí surgió el

concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y

con cortes geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones

de campana y se impusieron las blusas de algodón.

AÑOS 70'S

En 1970, fue una década muy diversa, aquí se produjo un gusto hacia lo RETRO. Las flores

fueron el principal símbolo, no solo en la ropa sino que también el pelo y representaban la

ideología ilusoria que los guiaban a la llamada "REVOLUCION DE LAS FLORES".

Resaltaban los trajes y vestidos, que se lucieron con ajustados pantalones. El algodón fue

remplazado por la lycra; usaban botas y zapatones de taco, tipo suecos.

AÑOS 80'S

En 1980, la moda trajo cambios muy positivos. El nuevo estilo se caracterizaba por el uso

de ropa interior visible, ya sea sobre una remera, debajo de una remera transparente o

tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue altamente controversial ya que esto nunca

se había visto en el pasado; esto fue sinónimo de liberación para las mujeres, ya que

antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una mujer desarreglada. Gracias a

esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir remeras cómodas sin tener que

preocuparse por las transparencias o los tirantes de los corpiños.

AÑOS 90'S

En 1991, en esta época se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y

duradera. Trataban de ponerse lo que te hiciera sentir más cómodo, sin darle mucha

importancia a la opinión de los demás o a las tendencias, porque la gente había llegado a la

conclusión de que no se estaban expresando con libertad. Se vestían con la remera de The

Clash o podían dejarse el cabello suelto. La gran modificación de ellos fue la aparición de

los piercings, tatuajes y pinturas de pelo. para verse mejor aun.

AÑOS 2010

En el 2000 la moda se ha asociando y cambiando según las distintas tribus urbanas. Ellos

distinguen la ropa según las marcas exclusivas, es decir, por llevar determinado logo o

símbolo estampado, por algún accesorio o por vestirse de distintos colores claro. Los

hombres tanto como las mujeres adoptan el chándal para todo tipo de trabajo u ocasión. Las

mujeres usan borsegos, suecos o sandalias. Se volvio a los 80, esta de moda el estampado

floreado. Aceptando asi los shorts, polleras, y pantalones tiro alto. Se usan tambien las

cosas cortas, como por ejemplo minifaldas. Como chaquetas de jean y pantalones jeans

rotos y desilchados. Se dejo de usar la zapatilla en la mujer. Las carteras son pequeñas y si

es con flecos mejor. Se usa muchisimo la calza con remeras largas. Y el color que mas se

usa en este verano es el zuela.

MUNDO DE LA MODA

El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido al hecho de que su producto

principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una

temporada está definida como otoño/invierno o primavera/verano. Se considera

generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth,

que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los

artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los

académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser

considerada como diseño de modas.

El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios

creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período de

tiempo específico।El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios

creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período de

tiempo específico

1.-CARACTERÍSTICAS

El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido a que su producto principal

tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está

definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño

de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a

las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de

cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de

vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de

modas.

Los diseñadores de modas crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son

independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las

necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos

diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda

establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de modas trabajan para

fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado

masificad

2.- Historia

Comienzos de la alta costura .- El primer diseñador de modas, que no era simplemente un

modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895)। Antes de que estableciera su maison

couture (casa de modas) en París, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran

número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes

reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar

de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue,

de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas

comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes

por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que

produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda,

ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como

un método de las casas de modas para economizar.

Comienzos del siglo XX .- Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la

alta moda se originó en París y en menor medida en Londres। Las revistas de modas de

otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de

departamentos mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas

para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los

talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse (prêt

à porter) aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y

cotidianas de los clientes de las tiendas. En este momento la división entre alta costura y

ropa lista para usar no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes

de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas

donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos. En los primeros años del siglo, las

revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más

influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un

gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Ilustradores talentosos como Paul

Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban cuadros de modas exquisitos para

estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. Tal vez la

revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido

fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción

de los años de la Primera Guerra Mundial.

Mediados de siglo XX.- La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la

industria de la moda। Después de la guerra, la reputación de París como centro mundial de

la moda comenzó a declinar, y las modas de confección y manufacturación de masa

acrecentaron su popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los años 1950,

cambiando el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de calefacción

central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo cuidado, surgiendo así

textiles más ligeros y los sintéticos. Enfrentando la amenaza de productos de moda

prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía

evitar que la moda se colara en las calles. En poco tiempo, enteras categorías de mujeres

hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran

variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos

de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba

que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar con más

de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.

Últimas décadas del siglo XX.- Durante las últimas décadas del siglo las modas

comenzaron a cruzar los límites internacionales rápidamente. Los estilos populares

occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no

eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como el

elastano y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de

mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación.

3.- Tipos de diseño de moda

Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras

categorías más específicas:

Alta costura.- El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a

medida" o haute couture (francés para "alta costura"). El término "hecho a la medida"

puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta

costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado solamente por

compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la

Couture. No obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar", e incluso de mercado

masivo, afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta

costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles

costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado,

generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.

Moda lista para usar.- La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre

alta costura y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran

cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas

cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien costosa. Las colecciones

de prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de modas en cada

temporada durante un período conocido como «semana de la moda» que toma lugar dos

veces al año.

Mercado de masa.- Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del

mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de

clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar.

Materiales baratos usados creativamente producen moda asequible. Los diseñadores de

mercado de masa generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en

el área de la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un

determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para ahorrar

tiempo y dinero, usan textiles más baratos y técnicas de producción más simples que

pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede ser vendido a

un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos métodos de

producción.

LOS TIPOS DE TELAS QUE PODEMOS DISEÑAR ROPAS DE

MODAS O ESTILOS

Tanto para la moda o para decoración debemos conocer que tipos de telas existes, que

clases de tejidos son usados por ejemplo para tapizar, o que tela es la ideal para un vestido,

sábana, cortina, etc.

ACETATO: Seda química (fibra artificial), que se obtiene del acetato de celulosa (por lo

general extraída de la pulpa de la madera), creada el Alemania en 1869. En el 1900 los

suizos Camine y Dreyfus continuaron trabajando en este material. Desde 1920 esta fibra se

ha utilizado en la confección de lencería, blusas, vestidos y géneros de punto, así como en

otras prendas que requieren tejidos ligeros y sedosos. Es resistente y fácil de conservar. No

encoge, no se arruga, ni destiñe. Se lava a menos de 40ºC y se seca a la sombra.

AIDA: Se trata de una tela de algodón concebida especialmente para el Punto de Cruz. Su

trama regular delimita cada uno de los puntos. Es la mas fácil de bordar. Existen diferentes

tramas: 8, 11, 14, 16 y 18. Estas cifras expresan el "número de puntos por pulgada (2,5

cms.).

ALEMANISCO: Genero fuerte de hilo o algodón . Presenta la superficie desigual debido a

los hilos alternados que cruzan los de la trama. Es utilizado para toallas y mantelería.

ALENCON: Encaje que toma el nombre de esta ciudad francesa en la que se fabricó por

primera vez. Se caracteriza por el cordoncillo que resigue al dibujo.

ALGODÓN: Fibra vegetal que se obtiene de la borra que recubre las semillas del

algodonero. Sin tratar se utilizar para hacer guata. La calidad del algodón depende de su

finura, pureza, brillo, y sobre todo de la longitud de su fibra; cuanto mayor es, más fino,

resistente y regular es el hilo que se obtiene. Con el algodón de fibra corta se confeccionan

sábanas y ropa de cama. El de fibra larga se usa para telas de batista, popelines,

adamascados etc. Esta fibra tiene un gran poder absorbente, es resistente al calor, lavable,

no se apolilla ni se apelmaza y no acumula electricidad estática.

ASIS: Es un tejido puro de Lino de trama regular y muy gruesa. Se borda bien a punto de

cruz: usar 4 hebras de hilo y tomar del tejido 4 hilos tanto a lo ancho como a lo largo, por

cada puntada. Es ideal para realizar colchas, manteles, cojines y toldos.

BATISTA: de “Baptiste”, nombre del primer fabricante, residente en la ciudad francesa de

Cambray. Tela muy fina de lino o algodón, se usa para pañuelos de bolsillo, vestidos,

camisas, etc.

BAYADERA: Tela con franjas de mucho contraste en sentido transversal.

BROCADOS: tejido de seda con bordado en relieve de hilos de metal o de seda más

brillante, formando dibujos de flores, animales o figuras geométricas. Hay brocados que

mezclan en distintos porcentajes el rayón, la viscosa y el algodón, de ahí su textura y

grosor.

BROCADILLO: Tejido mas ligero que el brocado.

BROCATEL: Variedad del damasco, con urdimbre de seda y trama de algodón, aunque

también se pueden emplear en su confección otros materiales, como el lino o el estambre

con seda. Lleva dibujos de muchos colores. Se debe limpiar en seco. Popular para

confeccionar vestidos en el XIX y en el XX asociado al tapizado de muebles y confección

de cortinas.

CACHEMIR: Tela fina y suave que se hace con lana peinada, de la cabra de Cachemir, en

el Tibet.

CAÑAMAZO DE BORDAR: Conocido también como "el trapo de la abuela", es una tela

especial de algodón muy fino y de trama sencilla. Sirve de soporte para bordar a punto de

cruz sobre telas que por su composición no permite el bordado sobre hilos contados, por

ejemplo, sobre telas vaqueras o géneros de punto (chaquetitas, jerseys, etc). Para utilizarlo,

se hilvana el cañamazo sobre la tela que se desea bordar; Después se borda el motivo

deseado, y al finalizar, con mucho cuidado se va deshilando la trama del cañamazo.

CASSIMÉRE: Tela de lana o en un tejido "twill" compacto; no debe ser confundida con el

cachemir. Todas las telas de lana que no entran en otras calificaciones son "cassiméres".

CREPÉ-GEORGETTE: Tela brillante, generalmente de seda, seda y algodón, seda y rayón

u otras mezclas, en la que el aspecto y propiedades del crespón están muy realzadas. En el

siglo XX se ha utilizado para confeccionar blusas ligeras y prendas de noche.

CRËPON: Término genérico para designar una tela muy semejante al Crespón. En la

segunda mitad del siglo XX se ha ido usando para confeccionar vestidos, blusas, ropa

interior y prendas de dormir. A principios de los años 60, Cacharel diseño una camisa

femenina de crêpon.

CRESPÓN: Tejido delgado arrugado que generalmente se produce retorciendo muchos de

los hilos de urdimbre y trama; es fabricado en lana, seda, algodón, rayón, hilo y también

por combinaciones de estos. Generalmente va estampado y se usa mucho en trajes

femeninos.

CRETONA: En sus orígenes era un tejido francés fuerte y resistente con trama de lino y

urdimbre de cáñamo. En España se llama cretona, a la tela de algodón fuerte estampada en

colores, y cuyo dibujo típico son las flores. Es un tejido resistente que se emplea para hacer

cortinas y colchas. Se lava bien en agua fría o templada.

CRINOLINA: Tela dura hecha con cerdas entretejidas y que antiguamnete llevaban las

mujeres debajo de la faldas para hacer a estas más voluminosas.

CUTÍ: Tejido de algodón muy recio, liso o en "twill" que imita al hilo.

CHAMBRAY: tela blanqueada de algodón de hilos muy finos que toma su nombre de la

ciudad francesa en donde empezó a fabricarse. Se usa para lencería, camisas, etc.

CHANTILLÍ: red fina con dibujos florales.

CHARMEAU ó SATÉN CHARMEUSSE: satén de seda suave con una trama gruesa o

doble trama y con muy buena caída.

CHEVIOT: Género de lana algo aspero y jaspeado.

CHIFFÓN ó SHIFON: tejido de textura muy suave; generalmente de seda, algodón, rayón

o tercipelo. Le da una caída muy rica a los vestidos lánguidos o en capas.

CREPÉ: tela lisa, con caída, que puede ser de seda natural, lana suave o incluso poliéster.

Es una tela doble faz, opaca y brillante. Es suave al tacto y tiene un lindo brillo natural.

CRETONA: del apellido francés “Cretonne”, primer fabricante de este tejido. Es una tela

estampada de algodón algo grueso. Se utiliza en vestidos sencillos de señora para campo y

playa, cortinas y otros adornos de carácter doméstico.

D´ALENCON: es un encaje mas grueso que el Chantilly y es rebordado con cordón fino

llamado cordoné.

DAMASCO: tejido de seda, algodón o lana, que combina hilos formando un rico

estampado en relieve. También hay telas adamascadas que son más ricas porque se realizan

con seda e hilos metálicos. Los corsets y faldas amplias quedan muy bien con este tipo de

tela.

DENIM ó JEAN ó VAQUERO: Es un tejido denso y fuerte de algodón y de ligamento de

sarga. Explica una leyenda que el emigrante bávaro Levi Strauss abrió en 1850 un comercio

en California en el que vendía a los buscadores de oro y a los vaqueros unos pantalones

confeccionados con sarga de Nimes, (de done la denominación de “Denim”), la lona para

las tiendas de campaña y los carros. También los marineros procedentes de Génova (en

francés Gênes) llevaban estos pantalones, por lo que se llamaron más tarde “Jeans”. Su uso

se extendió más tarde a los vaqueros de Texas. Se emplea para pantalones y ropa deportiva.

DRIL: Género de algodón o hilo crudo y grueso que sirve para fines industriales y trajes de

verano y deporte.

DUPIONI DE SEDA: seda natural con textura y brillo; al ser seda salvaje se arruga, sin

embargo ahí radica su elegancia.

DUVETIN: Tela suave y ligeramente peluda, generalmente unicolor.

ENCAJE: tejido formado por hilos de seda, algodón, lino, oro o plata, torcidos o trenzados,

de mallas, lazados o calados con motivos diversos. Hay distintos tipos de encaje:

FALLA: tela con textura firme y mucho cuerpo y caída, con trama rugosa en seda y rayón.

Es my fresca

FIELTRO: esta tela no se obtiene en un telar a base de hilos y pasadas, sino que está

compuesto de fibras dispuestas en todas direcciones y adheridas entre sí. Tiene muchas

aplicaciones industriales, filtros, martillos y sordinas de los pianos, amortiguadores y topes

elásticos, etc.

GABARDINA: tejido de estambre ó de algodón, acanalado en diagonal y resistente. Se

emplea principalmente para pantalones, trajes de chaqueta, vestidos, abrigos y gabardinas.

GASA O MUSELINA: tela fina y transparente hecho de seda tejida muy suelta, con caída,

en la que algunos hilos forman ondulaciones. Se usa con frecuencia para hacer vestidos

drapeados, volados y chales, al igual que faldas con mucho vuelo.

GAZAR: seda natural tipo panamá. Es muy fina, pero a la vez tiene caída perfecta para una

falda muy larga con cola. Hay de diferentes grosores, aunque la textura es siempre suave al

tacto.

GEORGETTE: tejido fino y leve de seda natural que admite bordados de diferentes

dibujos.

GUIPURE ó VALENCIENNES: encaje espeso, grueso y consistente bordado sobre tul, con

cintas y con aplicaciones de pedrería, perlas o cristal.

LONA: de Olonne, población marítima francesa, donde se tejía esta tela. Es un tejido de

algodón y algunas veces de cáñamo, muy resistente y casi impermeable. Se emplea para

velas de barco, tiendas de campaña, toldos, alpargatas, etc.

MIKADO: seda natural gruesa con textura ligeramente muy granulada.

MOARÉ o MOIRÉE: tejido de textura fuerte al tacto con dibujos que forman ondas. Es

más rígida que el tafetán.

MUSELINA: del árabe “muceli” de Mussul, ciudad de Irak. Es un tejido en algodón, poco

tupido, ligero, traslúcido y de tacto suave que se emplea para hacer vestidos, etc.

EL ORGANIGRAMA DE MODAS

Modas

Diseño de modas

La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de una persona.

TIPO DE DISEÑO DE MODAS

Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje.

Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.

Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.

Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico concreto.

Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva

Transcurso de la moda DE LOS AÑOS

Siglo XIV

El Renacimiento italiano (capa corta y sin

capucha), el birrete, el sombrero con

plumas y los zapatos de punta roma y

ancha.

Siglo XVII

En esta época domina la moda francesa

tanto en hombres como en mujeres, ellos

utilizaban, calzones cortos con medias de

seda, chupa y casaca que, a mediados del

siglo es mas reducida y con pliegues

laterales hacia atrás y mangas estrechas.

Siglo XVIII

Vestimenta del siglo XVIII en un cuadro

de Goya.En el siglo XVIII se destacan

como prendas masculinas las casacas

francesas y las chupas (casacas de inferior

clase y algo estrechas), las chaquetillas,

los calzones ajustados hasta la rodilla, las

corbatas en vez de las golillas, las pelucas

y los grandes sombreros.

Siglo XIXDurante este siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón, para los caballeros, además de otras prendas, hoy en uso y la mantilla de seda y las peinetas para las señoras españolas las cuales moderaron en dicho siglo el fausto y la fanfarronería de las demás prendas del vestido de los precedentes.

EL SOCIOGRAMA

1.-

7.

-

I M A G E N

2.

-

1.

-

C O L O R E S

V D 12.

-

2 E L E G A N C I A

S P

T 7.

-

A

6.- S E N T I M I E N T O R

3 R S I

3.- C A R I S M A T E 9.

-

D E I N A

E L C R 10.

-

4 N O I T A

L T 6 A I C 1.

4.

-

P U B L I C I D A D 8.

-

S T

C D 5 I I 11.

-

T U

I A F C L I I A

R 5.

-

D A R K I U D C L

N 8 P R E S E N T A S I O N

T L I A D

A I O L A

S N N E D

11.

-

T E C N I C A S A E S

9.

-

M O D E L A R 10.

-

G U S T O

DIS

EÑ

O D

E M

OD

AS

TIPO DE DISEÑO DE MODAS

El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y

accesorios creados dentro de las influencias culturales y

sociales de un período específico. Representa el estilo e idea

del diseñador según su principios de la composicion,

conocimientos y talento. No debe de confundirse con Corte y

Confección o sastrería, pues aunque el diseño de modas esté

muy ligado a este, es una tarea distinta al Corte y Confección

o Sastrería.

LA MODA

La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa,

accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que

marcan o modifican la conducta de una persona. La moda en

términos de ropa, se define como aquellas tendencias y

géneros en masa que la gente adopta o muere.

LA MODA EN EL AÑO 2011

La moda para muchos puede ser un juego de vida como para

los diseñadores y los modelos. Los estilos y tendencias deben

ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda;

las personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o

gusto por la moda

LA MODA EN EL PAIS

Fue durante este período que muchas casas de modas

comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños

de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser

presentadas a los clientes de forma mucho más económica que

produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si

al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por

lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un

método de las casas de modas para economizar.

TIPOS DE DISEÑO DE MODA

Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden

ser divididos en otras categorías más específicas:

Alta costura.- El tipo de moda que predominó hasta los años

1950 fue la moda "hecha a medida" o haute couture (francés

para "alta costura").

LOS TIPOS DE TELAS QUE PODEMOS

DISEÑAR ROPAS DE MODAS O ESTILOS

Tanto para la moda o para decoración debemos conocer que

tipos de telas existes, que clases de tejidos son usados por

ejemplo para tapizar, o que tela es la ideal para un vestido,

sábana, cortina, etc.