La palabra diseño, procede del latín “Designare”, que significa marca o signo. Otro vocablo relacionado es “Dessein”, que significa proyecto o designio y “Dessin”, que expresa dibujo, es decir; dessein y dessin, es lo mismo.

Por lo tanto la palabra diseño toma los significados de Plan, Proyecto, Modelo y es una disciplina que busca una armonización estética del entorno humano.

Diseñar es proyectar a través de dibujos, objetos, mensajes, ideas y formas. Asimismo el diseño es mucho más que un dibujo, pues el diseño debe incluir un plan más amplio de elementos que se unen a la forma para conformar un proyecto.

EL SENTIDO DEL DIBUJO Y DEL DISEÑO

DIBUJO DISEÑO

Modelo Plan

Forma Proyecto

Delinear o trazar una figura Denominar, indicar, señalar

Habilidad para hacer trazos Disciplina que apunta a la estética.

La definición oficial de diseño industrial adoptada por el Consejo Internacional de las Sociedades de Diseño Industrial (ISCID), es la siguiente:

“El diseño es una actividad creadora que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos que se desea producir industrialmente. Por propiedades formales de los objetos no solo debe entenderse las características del producto, sino en las relaciones estructurales que hacen de un objeto o de un sistema de objetos una unidad coherente”

El diseño gráfico es la concepción de mensajes, los mensajes no son las cosas, sino símbolos y sus representaciones.

Para la Unión Francesa de Diseñadores Industriales (UFDI), la profesión del creador industrial está enfocada al exhaustivo análisis tecnológico, económico y estético, la creación de formas, materias, colores, y estructuras que permitan mejorar todos los aspectos del entorno humano condicionados por la producción industrial y puede tratarse de:

1.- Creación o diseño de producto

2.- Creación o diseño gráfico

3.- Creación de entornos o de ambientes visuales.

Diseñar contiene una doble noción:

1.- El Proyecto, lo que se separa por anticipado

2.- El dibujo, la forma concreta.

EL diseño industrial y el diseño gráfico tienen en común la proyección de la imagen de una empresa.

IDENTIDAD

Quién es, qué hace y cómo

PRODUCCIÓN

Qué objetos fabrica

COMUNICACIÓN

Cómo comunica todo lo anterior

La identidad implica la afirmación de una diferencia en la misma medida que una empresa manifiesta su personalidad y unicidad. Esto constituye un instrumento operativo para la competitividad.

Los productos y mensajes acerca de ellos son componentes importantes de una imagen adecuada. De hecho no se trata de una tarea estética, sino de una expresión de identidad de la empresa, identidad que se manifiesta a través de los productos y las comunicaciones.

Una buena identidad junto a productos de calidad dan un valor intrínseco a la marca y a la empresa.

La comunicación cubre tanto la empresa como su entorno y abarca por igual lo que la empresa:

ES: Diseño, identidad, imagen corporativa, misión, visión, y código de valores.

Lo que HACE: Los productos y servicios.

CÓMO lo hace: información

PROMOCIÓN: De lo que hace la publicidad.

Podemos resumir entonces, que el diseño industrial, se refiere al “DISEÑO DE PRODUCCIÓN”, para expresar sus fines económicos (producto, producción, productividad), así como las etapas por las cuales el objeto es concebido y fabricado (idea, proyecto, planeación, maqueta, prototipo, molde, fabricación)

Mientras tanto el diseño gráfico se le llama “DISEÑO DE COMUNICACIÓN”

Pues este es un diseño muy diferente a aquel que se ocupa de la producción de artefactos, de cosas materiales y técnicas que los usuarios compran y manipulan.

Los mensajes son elementos para la información y para el conocimiento de los productos.

El objetivo del diseño industrial es crear productos y/o servicios competitivos.

La comunicación es la promoción en los medios de lo que la empresa ofrece a la sociedad. Pero ambas son de igual importancia para una empresa.

Empresa

Diseño

Mercadotecnia

Producción

Producción industrial

Comunicación

Distribución

Puntos de ventas

Difusión

Publicidad

Medios de masas

Mercado

Comprador

Usuario

Consumidor

Imagen de productos, imagen de marca

Experiencias con el producto

ANTECEDENTES DEL DISEÑO INDUSTRIAL

Generalmente se sitúa el inicio del diseño hacia finales del siglo XVIII, con la aparición de la máquina de vapor. Algunos inventos anteriores influyeron considerablemente en la evolución lenta que causo la industrialización.

Todos los objetos son producto de un prolongado proceso histórico, como la imprenta, el reloj y las diferentes generaciones de computadoras.

La aparición de las máquinas y de la producción en serie reclamaron un esquema previo a la fabricación, a través de un dibujo o un proyecto.

El papel del diseñador consiste: “En determinar las características de los objetos por anticipado, tomando en cuenta la forma y las especificaciones de un producto”

Los movimientos más importantes en el diseño industrial son los siguientes:

1.- COMUNIDAD DE LOS SHAKERS (Siglo XIX- principios de los XX)

Los Shakers fueron una secta de origen cristiano procedentes de EEUU, Usaban el colectivismo y eran económicamente independientes. Su ideología era cercana a la comunista, pues se basa en la igualdad, fraternidad y antiviolencia.

El Modo de vida de los Shakers, deriva de su religión. Los conceptos de referencia son: la perfección, el orden, la pureza, y la simplicidad. Pensaban que “Toda fuerza engendra una forma”. Cada objeto debe cumplir simplemente con su función sin elementos superfluos. Sacralizaban el valor de uso hasta la perfección, es decir la utilidad es la belleza. La simplicidad encarna la pureza y la unidad. El orden debe reinar y las formas inutiles son proscritas. Codificaban los colores colectivamente y prescindian de figuras.

En 1832, empezaron a vender muebles. Por su simplicidad, su rigor y su calidad, los objetos Shakers, tienden hacia una perfección estética y anunciaban el funcionalismo del diseño industrial.

En resumen, todas las cosas fabricadas en la comunidad para su propio uso, deben ser efectuadas conscientemente y lo mejor posible, con simplicidad y sin elementos superfluos. Todos los elementos deben corresponderse con su marco y con su uso.

2.- EL MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS (1860-1900)

Con origen en Inglaterra, este movimiento predica un socialismo entusiasta que permitirá a las clases bajas acceder a la felicidad por el trabajo y por la belleza de los objetos cotidianos. Las condiciones de trabajo de los obreros de la época eran desastrosas, por no decir infernales. Los productos de las empresas del movimiento solo estaban al alcance de unos pocos, pues resultaban caros y lejos del lema de W. Morris, uno de sus fundadores: “Las clases populares deben a la vez liberarse de la esclavitud de la fábrica y rodearse de un marco de vida cuya verdad y pureza les aportaran la felicidad”

Sin embargo, las ideas centrales del movimiento Arts and Crafts, permanecen: rechazo a la maquinaria, retorno al artesanado, y búsqueda de la belleza al alcance de todos.

3.- EL MODERNISMO (1890-1910)

Frente al arte oficial y burgués, arquitectos y creadores propusieron durante estos veinte años, respuestas nuevas y alejadas de los esquemas tradicionales. El movimiento se originó en Bélgica de donde se extendió a toda Europa y EEUU.

La novedad de las formas eran mediante ritmos curvos y las referencias a la naturaleza (animales, plantas, mujeres). Incluían elementos decorativos en el mismo elemento funcional. Fue acusado de ornamental por los funcionalistas, pero en realidad fue un intento de promover el empleo de las máquinas en la producción, tratando de unir el arte y la técnica.

En resumen el adorno completa la forma. Es su prolongación y se reconoce el sentido y la justificación del adorno en su función.

4.- EL DEUTSCHER WERKHUND (1907-1934)

Nace de la influencia del movimiento Arts and Crafts. El Deutscher Werkhund es una asociación que agrupa por igual a artistas y a empresas de la producción industrial y artesanal. Promovieron la fundación de talleres de creación industrial.

El objetivo era a la vez moral “Ennoblecer el trabajo profesional en virtud de la cooperación entre el arte, la industria y el trabajo manual” y el objetivo económico expresado en el incremento de la calidad de industria alemana y su capacidad de exportación.

Esta voluntar de unir arte e industria introdujo el concepto de creación industrial y con ello el puesto de diseñador industrial en la nómina de las empresas.

Definieron el concepto de artesanía industrial como la fusión del arte decorativo, la normalización y la estandarización industrial.

En la década de los treinta, sus actividades se vieron interrumpidas por el nazismo. Reaparece en la década de los setentas, previendo las consecuencias de la industrialización desde el punto de vista ecológico.