Leonel Vera /GeorgeDunia

DISEÑOPARATODOS

2

MINISTERIO DEL PODER POPULARPARA LA CIENCIA, TECNOLOGÍAE INDUSTRIAS INTERMEDIAS

MinistraNuris Orihuela

Viceministro de Planificación en Ciencia y TecnologíaLuis F. Marcano González

Viceministra de Desarrollo para la Ciencia y TecnologíaGladys Maggi Villarroel

Director General del DespachoWadim Briceño González

DISEÑO PARA TODOS

AutoresLeonel Vera y George Dunia

Coordinación editorialMaría Riera

Asistencia editorialLuis Ernesto Navas

Diseño y diagramaciónLeonel Vera y George DuniaArquitectura y Diseño Mobius, C. A.

Fotos de la cubierta posteriorJohn Ortíz

ImpresiónGrupo Intenso C.A.

Depósito Legal: lf 74620087204071ISBN: 978-980-6889-31-6

El proceso de edición de este libroy las correcciones de estilohan contado con la participaciónactiva del equipo editorial:María RieraLuis Ernesto NavasMayra PiresElina Pérez UrbanejaHéctor Sanzana

3

PresentaciónPercepciones sobre una obra integralConversaciones que estructuran universosIntroducciónDiseño desde una perspectiva integralDiseño para todos Instituto de DiseñoAcerca del diseñoDiseño integralConsultores CervecerosDiageo VenezuelaFundación Francisco NarváezÓptica CaroníPlantagroGegoArquitectura/Arquitectura interiorCasa La AbadíaLos CoralesGobernación D.F.Casa Puerto EncantadoCorpoturismoSistema modular comunitarioPlaza Zona RentalSanxenxo-EspañaIPASMECasa Punto FijoWeekendsGuarderíaParroquia Corpus ChristiPalacio MunicipalFAU-UCVApartamento de playaArquitectura interior

457812141623243436384042

5254566062646668707172737475767880

Contenido

51

Marchantica para heladosMarchantica para refrescosDiseño industrialStand para ExpoinformáticaExhibición

Revista TodosCuentos EcológicosIBMCIEDLagovenMetro de CaracasPortadas ProductoBayer de VenezuelaTUPERACMuseo Nacional de FolkloreMobiusEmblemáticaGráficaIlustraciónDiseño digitalAnexosDocencia IDDTarmaCIDAP EcuadorPublicacionesParticipacionesBibliografíaAutoresCronología de proyectos

8384868892949798102104110112114118120122124126128132136144147148150154156157158159160

Diseño industrial /exhibición4

Diseño gráfico

4

Percepciones sobre una obra integral

Hay virtudes que parecieran ser propias de sociedades más desarrolladas que la nuestra,por su escasa incidencia en nuestro medio: una de ellas es la continuidad de accionesy de propósitos, otra la constancia, otra, en fin, la tenacidad. Todas ellas se integran ad-mirablemente en esta obra muy especial de Leonel Vera y George Dunia, que aquípresenciamos.Traspasar el umbral de esta obra compacta, repleta de imágenes, de información, dearquitectura y de diseño; disfrutar de su estupenda diagramación, impregnado todo ellocon esa misma mezcla de curiosidad y entusiasmo que se origina en los años de es-tudios universitarios y que tantas veces se pierde -en muchos casos aun antes de aban-donar las aulas académicas- me hace rememorar gratas épocas pasadas hoy lejanas,pero siempre presentes, donde con Leonel, inicialmente como participante destacado demis cursos, y más adelante obedeciendo yo a invitaciones a sus cursos en el inolvidableambiente del Instituto de Diseño, compartíamos con sus talentosos, sensibles grupos deestudiantes, la motivación por la exploración del volumen, de la forma, del espacio, ynos maravillábamos con los misterios que develábamos con nuestro experimentar y decuya vivencia deriva luego, en el tiempo, el nombre de la empresa que forma conjun-tamente con George: Mobius, y que constituye inspiración para mantener en rumbo laprimera de las virtudes arriba mencionadas.Para enfatizar la verdadera trascendencia que atribuyo al libro aquí comentado quisie-ra, por un instante, que visualizáramos una estantería en una biblioteca repleta con ejem-plares similares al aquí presentado, donde otros arquitectos venezolanos, siguiendo elejemplo aportado, hubieran procedido a producir recuentos de su trayectoria pro-fesional y pre-profesional expresada, a través del tiempo, en función de procesos y pro-ductos. Imagínense ustedes lo que significaría para otros colegas y estudiantes el disponerde esa tan interesante y útil información para su análisis en términos comparativos.¡Cuántos conocimientos ganados!, ¡cuántas experiencias y vivencias decantadas y apro-vechadas!, y ¡qué valorización y apreciación alcanzada en el caso de la trayectoria yproductos y del perfil profesional de los arquitectos autores de dichas obras!Para todos los que han intentado alguna vez transmitir en forma de publicación algúnfruto de su experiencia profesional y personal, no resulta un secreto el esfuerzo soste-nido y sujeto a sacrificios y exigencias de tiempo que implica tal tarea: primero paratransmitirlo de la mente y del corazón al papel, segundo para su publicación apropiaday oportuna, y tercero para la divulgación de los resultados producidos. Si dicho es-fuerzo, que puede ir en su escala desde el artículo sencillo hasta el libro, se traduce enuna tarea de grandes proporciones y puede, en el tiempo, conducir a su diferimientoo aun a su abandono, imagínense lo que significará compactar en forma coherente y orde-nada y ampliamente ilustrada el producto profesional de una vida, que se extiendedesde sus comienzos académicos hasta la actualidad. Si tenemos clara conciencia profesional y humana del legado que de esta forma transmi-timos, cuyos valores prohijamos y defendemos con la honestidad y la certidumbrede quienes tienen fe en los productos alcanzados, con el correr del tiempo el medio es-crito puede prevalecer sobre la obra construida.Adelante, pues, con iniciativas tan interesantes como las que recoge la presente obra.

Gonzalo Vélez JahnArquitecto

5

Conversaciones que estructuran universos

Trabajar con Mobius siempre ha sido una experiencia enriquecedora. Cada proyectoha significado adentrarse en la búsqueda de un modelo gráfico que proyecte la identidadcorporativa.Esa búsqueda no se limita a recrear una identidad visual, sino que se ha orientado,de manera consistente, a encontrar una estructura básica sobre la cual poder reflejar losmás diversos contenidos, obedeciendo a una unidad sustancial común.Una especie dequintaesencia que subyace a la variedad, que hace ver cada contenido sujeto a diseño,no sólo como una familia, sino significante en sí mismo y reflejo de una cultura.Para llegar a esa estructura gráfica, se impone una conversación entre diseñadores y pro-ductores de contenidos, donde necesariamente deben imponerse unas reglas que elequipo de Mobius tiene particularmente claras: la naturaleza útil del diseño, la necesidadde satisfacer un objetivo de comunicación, y una discusión honesta y transparente sobrela realidad de la organización.En este libro se puede observar uno de los primeros ejemplos de esta interacción cuandoabordamos las comunicaciones del Grupo 1BC. Luego de una investigación detalladade los valores existentes en la empresa, un ejercicio de planificación estratégica y unacompilación exhaustiva de valores y conductas propias de la cultura organizacionalque se deseaba implantar, se llegó a una declaración que Mobius llama, desde aquel en-tonces, líneas maestras, que no son sino los contenidos rectores de la comunicación.Para mí se trataba de diseñar una especie de lenguaje artificial que privilegiara las con-ductas, las actitudes, los hechos, ejemplos y personajes que representaran de formay fondo aquella cultura corporativa basada en pionerismo, dinamismo, creatividad e inte-gridad. El objetivo de comunicación era dar corporeidad a un conglomerado de empresasque parecían dispersas y poco identificadas entre sí, en aquel entonces. Partimos delrasgo que daba mayor diferenciación a la corporación: el logo de la planta televisora.A partir de ese elemento, se construyó una plataforma gráfica que creó una ilusión decolectividad y sinergia en todos los integrantes de las diversas empresas que formabanparte de 1BC. Se aportó además una estructura única para los soportes más diversosde comunicación, como afiches, revistas, gacetillas y papelería. Pero lo más significativofue el diálogo constructivo y el proceso de alineación que dio como resultado unlenguaje distintivo que tenía una profunda correlación con la realidad y con la culturaorganizacional que se quería alcanzar.Experiencias parecidas se sucedieron en los materiales promocionales de Bayer, en lasportadas de Producto y en los empaques y comunicaciones internas de Diageo.En mis primeros años como profesional de la comunicación, tuve el privilegio de traba-jar con una pléyade de diseñadores gráficos de quienes aprendí mucho más que unoficio. Me atrevo a nombrar a algunos, como el maestro Nedo, de quien aprendí lo quees el rigor, una ética del diseño, el amor por la tipografía y a dibujar con los textos.Álvaro Sotillo, cuya actitud observadora, su voluptuosidad en la gráfica y su necesidad desalirse de la caja, representaron siempre un gran ejemplo. En este selecto grupo deboincluir obligatoriamente a George y a Leonel. En nuestra colaboración de más de 20años me han demostrado su capacidad para encontrar soluciones gráficas sencillas a loscontenidos más intrincados. Su trabajo siempre ha sido creativo y osado, aun estandosujetos a estrictas premisas corporativas. Pero mi mayor reconocimiento y agradecimien-to son definitivamente personales, pues no sólo hemos diseñado juntos muchos pro-yectos interesantes, sino que a través de ellos hemos estructurado universos.

Rafael PedrazaComunicador Social

introduccióndiseño integralarquitectura/arquitectura interiordiseño industrial/exhibicióndiseño gráficoanexos

No espere saber pa’ ponerse a hacer,

póngase a hacer pa’ poder saber.

Luis Zambrano

8

Diseño desde una perspectiva integral

Elina Pérez UrbanejaComunicadora SocialLicenciada en Artes

Venezuela es un país cuya economía se fundamenta en la monoexplotación de unrecurso natural no renovable. Esto nos ha ofrecido pocos beneficios, en el sentido deque la confianza en la riqueza que genera la venta del petróleo nos ha convertidoen dependientes para el desarrollo de la industria manufacturera. En el excepcional casode fabricarse algún producto, generalmente se hace con tecnología y diseño impor-tados, o se recurre al plagio de diseños creados en el exterior. Son contados los empren-dedores que se atreven a invertir en esta área.Es fundamental comprender la dimensión de esta realidad para valorar el trabajo rea-lizado por Mobius desde el año 1988, no sólo en diseño industrial, sino también encomunicación visual, diseño de interiores, arquitectura, señalización, ilustración, fotografíay hasta en la Web. Todo ello indica que estamos frente a profesionales que asumen eldiseño de forma integral.Antes de la conformación de Mobius, Leonel Vera trabajó junto a Ruth Auerbach.Posteriormente se asoció a George Dunia. Sin embargo, los tres transitaron caminos coin-cidentes desde su época de estudiantes en el Instituto de Diseño de la FundaciónNeumann/INCE (IDD)1, al que ingresaron justo en el momento del histórico cierre dela Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela.Los tres se graduaron en diseño gráfico y tridimensional, lo que les confirió una visiónamplia del proceso proyectual, la investigación y la creatividad para la industria.Al salir del instituto sus destinos se diversificaron:Vera se graduó de arquitecto en 1983,Auerbach egresó de la Escuela de Artes de la UCV, mientras que Dunia se entregóa la experiencia del trabajo comunitario en Tarma, parroquia de Carayaca, estado Vargas.En la segunda mitad de la década del setenta iniciaron el ejercicio profesional del di-seño en empresas privadas, pero también en organismos públicos. Sin embargo, el puntode encuentro continuó siendo el Instituto de Diseño, donde Vera y Dunia pasarona ejercer la docencia. Por su lado, Auerbach, después de su paso por la Escuela de Artes,se ha dedicado a la curaduría en artes visuales y a la gerencia cultural.A pesar de la experiencia acumulada durante años y de su capacidad para resolver losproblemas de diseño planteados en sus distintas ramas, la labor de estos profesionalessiempre ha apostado a la excelencia sin vanidad. Incluso, el espíritu que anima estelibro está investido de modestia.La intención por la que Leonel Vera y George Dunia decidieron publicar una selecciónde sus obras es ofrecer a los estudiantes y profesionales del diseño una guía forjadaa través de la experiencia obtenida con la práctica, la cual se emparenta con la vocaciónde formar a otros propia de quienes han ejercido la docencia.La orientación de esta obra es clara: por medio de ejemplos reales, ampliamente ilustra-dos, los autores definen qué es el diseño, cuáles son sus fundamentos y líneas maestras,y cómo se aborda el proceso proyectual. Pero la enseñanza no se limita a lo técnico, sinoque también refleja valores entre los que resaltan la ética, la honestidad, la responsabi-lidad y la perseverancia.La enseñanza formal de hoy deja rezagado el campo de los valores, favoreciendo latransmisión de conocimientos teóricos, técnicos e instrumentales. Por eso es admirableconstatar el cultivo de virtudes como la modestia en un mundo que clama héroes.Desde el IDDEl Instituto de Diseño Fundación Neumann/INCE 1 es el punto de partida. También es lareferencia de la que se evocan anécdotas, vivencias y aprendizajes. Ello evidencia laimportancia que tuvo en las vidas de los autores, porque en él estudiaron, se desempe-ñaron como docentes y tuvieron la oportunidad de conocer a personalidades clavespara su crecimiento personal.

9

1 En 1964 el empresario Hans Neumann fundó el IDD, Instituto de Diseño Fundación Neumann-INCE, con el apoyo del InstitutoNacional de Cooperación Educativa. En 1982 el INCE se retira y se crea la Fundación Instituto de Diseño.2 Página 16.

De Gego aprendieron a comprender las relaciones espaciales y la geometría. Bajo sututoría acometieron una investigación publicada en el libro ESPACIOVOLUMEN-ORGANIZACIÓN 2. Las clases de dibujo a mano suelta e ilustración dictadas por AbilioPadrón influenciaron los dibujos de humor elaborados por Leonel Vera para diferentespublicaciones, mientras que en el profesor Argenis Madriz tuvieron un modelo dehumildad. Madriz fue el primer venezolano que estudió diseño industrial a principios delos años sesenta en los Estados Unidos. Fue llamado por Hans Neumann para dirigirel IDD, cargo que inicialmente aceptó, pero que dejaría al poco tiempo para dedicarsesólo a la docencia. Asimismo, destaca el impacto que tuvieron en ellos las clases y seminarios de HanniOssot, Luisa Palacios, Mónica Doppert, ElíasToro, José Cremades, CarlosVicente Fabbiani,Rudolf Stejskal, Dix Branch, Jesús Enriquez Guédez, Manuel Espinoza, Alexis Pérez Lunay Ziad Hokche entre muchos otros. Incluso dentro de su formación se incluyeronexperiencias de corte social como el proyecto enTarma y la realización de trabajos paraempresas. Esto les ha permitido tener una visión integral de su profesión.Otra herencia del Instituto de Diseño fue la disciplina, cualidad indispensable en la reali-dad laboral, que les ha dado pie para sistematizar una metodología de trabajo, conel objetivo de solucionar el problema que tiene el cliente y satisfacer las necesidadesdel usuario. También han definido una serie de fundamentos que toman en cuenta la cultura, larelación con el entorno y el mensaje que debe transmitir el producto arquitectónico,industrial o gráfico, considerando siempre que el diseño es comunicación 2.Lo gráfico: sólo lo necesarioEl IDD creó un estilo que se observa en las piezas gráficas elaboradas entre los años se-tenta y finales de los ochenta, donde predominan las formas sintéticas basadas enestructuras geométricas bastante limpias, sin ornamentaciones innecesarias. Muestras del estilo Neumann se hallan en las marcas creadas por Auerbach, Vera yDunia, cuya producción considerable muestra la transformación o los cambios operadosdesde los primeros bocetos hasta el resultado final. En otros géneros gráficos es notable la diversidad formal, aunque la geometría semantiene como una constante. Para entender esta afirmación, basta con mirar la revistaTodos creada en 1989, que parte de una retícula para organizar el espacio.Son notorias las habilidades manuales que fueron entrenadas por quienes pasaron porlos talleres del Instituto de Diseño. Numerosos artes finales de piezas que aparecenen este libro fueron hechos originalmente a mano, una proeza para muchos diseñadoresjóvenes, quienes no conciben su quehacer sin el apoyo de la tecnología digital. Por ejem-plo, Cuentos Ecológicos, editado por Corpoven -desaparecida filial de Petróleos deVenezuela-, resalta entre las obras minuciosamente elaboradas. Su contenido está integra-do por relatos escritos por niños, ilustrados con imágenes elaboradas con técnicamixta, y textos levantados a mano.El mensaje en lo tridimensionalLeonel Vera reflexiona: quizás una de las características más relevantes del diseño indus-trial en Venezuela es que tiende a lo semi-artesanal y a las piezas únicas. Por ello esmás adecuado hablar de diseño tridimensional, ya que lo industrial implica producciónmecanizada y en serie.Las primeras experiencias de diseño tridimensional de Ruth Auerbach, George Dunia

10

y Leonel Vera se remontan a los talleres del Instituto de Diseño, donde efectuaron pro-totipos de asientos y lámparas, lo que les permitió adquirir el entrenamiento paraentender la producción objetual. Entre otros proyectos abordados en el IDD, destacóla carcaza de televisor creada en 1971 para la empresa Philco, diseñada bajo la super-visión del profesor Carlos Vicente Fabbiani. En su itinerario, Mobius cuenta con varios proyectos de diseño tridimensional. Se hancentrado en productos únicos (hechos a la medida) y fabricados en pequeñas series.Entre los objetos únicos se encuentran los muebles diseñados para el Centro Tecnoló-gico Polar, que incluyen vitrinas, mesas, sillas en madera y una barra.Por otro lado, se cuentan los productos fabricados en series limitadas, como las dosmarchanticas para la venta ambulante: una para refrescos y otra para helados.Construcción y espacio interiorAlgunos de los proyectos de arquitectura que se muestran en esta edición fueronrealizados; otros quedaron en los planos. Unos fueron encargos privados, mientras queotros fueron elaborados siguiendo las bases de concursos.En el campo arquitectónico, Mobius tiende a aplicar nociones de diseño gráfico ytridimensional, arrojando resultados finales que incorporan aspectos que un “arquitectoa secas” puede pasar por alto. De esta manera, retornamos aquí a la noción de inte-gración de disciplinas que mencionamos al principio, que además nos trae a la mente laidea que tuvo Walter Gropius al erigir la sede de la Bauhaus en Weimar.Los espacios habitacionales, así como los corporativos, no son considerados comomeros receptáculos, sino que son concebidos atendiendo al modus vivendi de quieneslos ocuparán. Ellos prevén, inclusive, cómo van a ser ambientados y equipados inter-namente. De esta manera, los proyectos presentados en este libro trascienden a la con-dición arquitectónica, pasando a ser ejercicios bastante completos de diseño.El estado actual del diseño venezolanoEl estilo del diseño en el siglo XXI luce globalizado, como resultado de la hibridaciónde las culturas, producto del alcance de las comunicaciones. El diseño venezolanono ha escapado a este fenómeno, teniendo a nivel formal un estilo gráfico que pudieraser generado y consumido en cualquier rincón del mundo, pero con algunos elementospropios de nuestra identidad salpicada de tropicalismo caribeño. En el siglo XXI los medios de comunicación se han erigido en los grandes empleadoresdel diseño, al que consideran como un valor agregado. Por su parte, el Estado venezo-lano, a través de sus instituciones, ha reconocido en los últimos años el valor del diseñocomo un elemento estratégico para la comunicación.La tendencia en lo que va del siglo XXI es la conformación de colectivos creativosque han suplantado la noción de estudio. Otras áreas ligadas a la comunicación visualque destacan durante este último lustro en Venezuela han sido el diseño para tele-visión y la web.Un fenómeno reciente es la organización de mercados de diseño y la consecuente apa-rición de tiendas que se convierten en vitrinas que exhiben el talento nacional.En estos espacios se ofrecen objetos diseñados y fabricados artesanalmente en nuestropaís, que se caracterizan por ser costosos y exclusivos, ya que se producen comopiezas únicas o en pequeñas series. El diseño mercadeado en estos espacios que hanproliferado en nuestras grandes ciudades es adquirido por un público elitesco, afína lo fashion, pero en modo alguno refleja la realidad venezolana en su vasta extensión.Mientras que el diseño gráfico venezolano sobresale, el diseño industrial ha mante-nido una situación de rezago. Quizás el avance de nuestro diseño industrial se halla en el área de formación, con la

11

fundación de las escuelas de Diseño Industrial de la Universidad de Los Andes y dela Universidad José María Vargas, así como con la apertura de la carrera Diseño Integral enla Universidad Nacional Experimental de Yaracuy (UNEY). Sus egresados se unena quienes salieron de las aulas del IDD y del Instituto de Diseño de Caracas, así comoa los técnicos superiores del Instituto Universitario Antonio José de Sucre.El rol social del diseño industrialA mediados del año 2008, a 44 años del nacimiento del IDD, se suscitó un hechoinédito: el Ministerio del Poder Popular para la Ciencia y Tecnología (MPPCT), a travésdel Centro Nacional de Documentación e Información, y la Fundación MuseosNacionales, representada por el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez,iniciaron acciones para el incentivo del diseño industrial en nuestro país. Esta es laprimera vez que el Estado venezolano se ocupa de este tema y convoca a los actoresinvolucrados en el mismo.Este interés surgió de la idea de utilizar el diseño industrial como herramienta para elmejoramiento del prototipo ganador del Premio a la Inventiva Tecnológica PopularLuis Zambrano 2006: la desgranadora de maíz, inventada por Francisco José Bastidas.Para lograr ese cometido se invitó a las escuelas de diseño industrial a nivel nacional, lascuales están asentadas enTáchira, Mérida, Zulia,Yaracuy, Carabobo y Caracas, para quereinterpretaran el invento del señor Bastidas, incluyéndole mejoras funcionales, ergonó-micas, de seguridad y hasta estéticas.Con el norte de generar una propuesta adecuada para las instituciones educativas,se organizó en el MPPCT una reunión con los diseñadores industriales Héctor Sanzana,de la Fundación Instituto de Ingeniería, Antonio García, de Refactory, así como GeorgeDunia y Leonel Vera, de Mobius.En este primer encuentro se concibió la figura del conversatorio como mecanismode consulta, reflexión y trazado de estrategias para la promoción del diseño industrial.Se han realizado los conversatorios bajo el título Diseñar para que la gente viva mejor.En el primero se expresó la preocupación por la invisibilidad del diseño industrialen Venezuela, que ha traído como consecuencia la invasión de productos, diseñados enotros países, que no se ajustan a nuestras necesidades.Para el segundo conversatorio, Leonel Vera y George Dunia presentaron el papel detrabajo El rol social del diseño industrial, en el que trazaron las líneas fundamentales paraimpulsar esta disciplina bajo una óptica ética, socialmente responsable y abocada anuestras necesidades reales. Este papel de trabajo refleja una visión humanística que estátotalmente acorde con los principios manejados desde el MPPCT y el Museo CarlosCruz-Diez, y que está impresa en el presente libro, que inaugura la colección Diseñar paravivir mejor.La nota tónica de la trayectoria de Mobius es la diversidad, tanto por las áreas que hacubierto, como por los conceptos que maneja y las formas que sus integrantes hancreado.A través de los proyectos que se analizan en las páginas que siguen es posible revisaruna historia particular : la de los aportes al diseño de Ruth Auerbach, Leonel Vera yGeorge Dunia, que permiten pulsar la historia del diseño venezolano. Este libro logra, através de la microhistoria, reflejar el contexto que la engloba.

12

Fue antes de 1989 cuando nació la idea de recopilar la documentación que deseábamoscompartir con estudiantes, profesionales y público en general. Se trata de describiruna serie de proyectos en arquitectura y diseño, producto de la experiencia en Mobius,así como también de nuestra época de estudiantes en el Instituto de Diseño 1, junto aRuth Auerbach, con quien comenzamos a estructurar una forma de diseñar, que serefleja en los ejemplos de este libro.Las tertulias con nuestro amigo Rafael Pedraza, comunicador social con quien comparti-mos experiencias, significaron un gran aporte para el desarrollo conceptual de estelibro. A Rafael lo conocimos cuando fuimos presentados por Roger Stepsky 2, excelenteobservador, quien corregía con gran acierto todo lo que tenía que ver con la imagende Plantagro, creada por el maestro Gerd Leufert y seguida por nosotros comoMobius. Fue con Rafael que comenzamos a descubrir la óptica que tienen los comuni-cadores sociales sobre la “cultura corporativa”, y a entender y practicar el papel deldiseño dentro de un contexto integral y en relación a la imagen como totalidad. Fue asíque comenzamos con el planteamiento del diagrama circular con las diferentes áreas,donde explicamos cómo el diseño se relaciona con el mundo de la imagen e identidadde una institución 3.Nuestra experiencia profesional siempre se inclinó principalmente hacia el diseño insti-tucional, y particularmente con Rafael en Bayer; luego en 1BC, y hasta el 2008 enel trabajo para Diageo 4. Esto se deriva, tal vez, de la inf luencia que recibimos durantenuestra formación en el Instituto de Diseño, donde para ese momento, el trabajopara el mercado si se quiere comercial, nunca fue lo más importante, y en donde la opor-tunidad del trabajo con la comunidad del pueblo de Tarma, en el litoral central, nosinclinó aún más hacia una búsqueda del diseño dirigido a un mundo de ideas y valoresen torno al hombre. Aunque entonces comenzaban algunas empresas a requerir losservicios de egresados del Instituto, con atractivas ofertas remunerativas, en ningún mo-mento reflejaron nuestros maestros en sus clases este aspecto del mercado detrabajo real.Esa era en realidad la tendencia en las aulas durante los setenta, y era el espíritu de laescuela que en 4 años nos preparaba para salir de las aulas a la calle, donde siempre con-tamos con la experiencia de otros maestros, como los amigos del taller tipográficode Álvaro Sarria, el maestro en construcción Darío Rojas y sus hermanos, o el maestrocarpintero César Antonio Borges; la arquitecta Carmen Orsini y el ingeniero RafaelBayón, por nombrar sólo algunos de los muchos compañeros que han participado enlos proyectos descritos en estas páginas.Así fue naciendo la idea de este resumen. Luego de publicar algunos artículos en larevista de arquitectura Entre Rayas 5 y en la revista Logotipos, de nuestra participación enENEA 2002 6 y en el evento 6 Visionarios de la Comunicación 7, de realizar una ponenciaen la UNEY 8 en 2006, y de participar con seis símbolos en la exposición Marcas. Identi-f icadores gráf icos en Venezuela 9, concretamos un primer borrador donde se mate-rializaba la idea del libro. Siguió entonces la valiosa contribución de Elina Pérez Urbaneja,GonzaloVélez y Rafael Pedraza, para acompañarnos con prólogos que nos animaronaún más; y de nuestra querida compañera de estudios RuthAuerbach, de quien tomamosvarios ejemplos del IDD y su aporte a las exposiciones de Gego en la Sala Mendozay la Galería Sotavento. A Elina la conocimos en 2002, cuando nos contactó mientras rea-lizaba una investigación sobre el diseño industrial en Venezuela. Fue también por suinvitación que participamos en los conversatorios en torno al Salón de Inventiva Tecno-lógica Popular Luis Zambrano, organizados por el Ministerio del Poder Popular parala Ciencia y Tecnología, donde pudimos apreciar el potencial de nuestros inventores y

Diseño para todos

Leonel Vera/George Dunia

13

percibir los grandes aportes que el diseño puede hacer en beneficio de este legado.Estos conversatorios han contribuido a madurar la idea de esta publicación, y a enfatizaralgunos conceptos referentes al oportuno papel que el Estado debería tomar comopromotor del desarrollo del diseño en el país, junto a la pequeña y mediana industria, ycon las pequeñas unidades de producción que se promueven hoy bajo la idea delcambio social.En estos conversatorios, que tienen como lema Diseñar para que la gente viva mejor,organizados por el Centro de Documentación e Información de este Ministerio, plantea-mos la utilización del diseño como herramienta de transformación social al alcancede todos, y como instrumento para la búsqueda del objetivo cierto de diseñar para quela gente viva mejor.Creemos que el equipo de trabajo de este Ministerio, junto con las personas intere-sadas, son los llamados a generar la propuesta idónea para coordinar un análisis a nivelnacional, a fin de identificar las necesidades de diseño y producción en las áreas dealimentación, salud, educación, comunicación, entre otras.Fue durante los conversatorios cuando el Centro de Documentación se interesó enla idea del libro, como apoyo al reto de diseñar en Venezuela, y cuando se hizo posiblesu realización. Ojalá contribuyan estas páginas al inicio de esta importante tarea.La diversidad en las soluciones evidencia que cada propuesta responde a diferentesculturas institucionales, que determinaron en gran medida su carácter y su imagen, en laoportunidad en que fueron realizadas. Los proyectos seleccionados en este libroson analizados sistemática, gráfica y didácticamente, para ofrecer información conceptualy práctica a los amigos del interesante tema del diseño.Por último, esta obra está dedicada a nuestros maestros y a todos aquellos que dedicansu vida a crear.

1 Instituto de Diseño Fundación Neumann-INCE.2 Roger Von Stepski-Doliwa vino a Venezuela como Gerente de Desarrollo y Promoción de Bayer, y era responsable del manejo de laimagen que mantenía con otros dos socios integrantes de la empresa Plantagro: Comercial Agropecuaria S.A. y Shell.3 Presentado en este libro en la pág. 18.4 Gerencia de Relaciones Corporativas de Diageo de Venezuela S.A.5 El arquitecto Jesús Yépez dirige la revista de arquitectura Entre Rayas desde hace más de quince años, en un incansable trabajopara la difusión de la arquitectura en Venezuela. Muchas han sido las ocasiones en que nos ha brindado su apoyo con la publicación devarios artículos.6 ENEA- Mérida. Evento organizado por los estudiantes de arquitectura de la Universidad de Mérida, al que fuimos gentilmenteinvitados para exponer nuestra experiencia sobre el proceso de diseño, interrogante principal del encuentro y tema central de nuestraparticipación.7 El evento 6 Visionarios de la Comunicación, organizado por Marco Páez, se realiza periódicamente y presenta conferencistas conponencias sobre todo lo que tiene que ver con el mundo de la comunicación y el diseño.8 Universidad Nacional Experimental de Yaracuy, UNEY.9 La exposición de “Marcas. Identif icadores gráf icos en Venezuela” fue el resultado de una convocatoria abierta realizada a nivel na-cional. El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez hizo un llamado en el 2005 a todos los diseñadores e instituciones,para que presentaran sus identif icadores realizados entre 1980 y 2004. De un conjunto total de 264 marcas, el jurado seleccionó 67para presentarlas en la exposición. Actuaron como jurados Joan Costa, Félix Beltrán, Rómulo Moya Peralta y Carlos Cruz-Diez.

14

El Instituto de Diseño (IDD) fue creado en 1964 con el propósito de servir como centrode formación para profesionales que prestasen sus servicios a la industria. Para ese entonces,el diseño en función de la industria era algo nuevo en Venezuela, y la labor del Instituto setornó aún más compleja, ya que no sólo tenía que formar profesionales, sino que a la veztenía que despertar la conciencia comunitaria respecto a la necesidad del diseñador. Ambastareas forman parte vital de la labor del Instituto de Diseño en 1971. (...) para responder elreto que plantea la educación para el diseño, el Instituto cuenta con una plantilla de 34profesores provenientes de diversas disciplinas y cuyas actividades se reúnen en dos áreasprincipales denominadas diseño de productos y diseño de comunicación, respectivamente.Cada una de estas áreas cuenta a su vez con un equipo técnico que permite al alumno reci-bir equilibradamente las dosis de teoría y práctica necesarias para su adiestramiento 1.El primer número de la revista IDDEAS apareció en 1971 y se convirtió en el órganodivulgativo de profesores y alumnos del IDD. Era realizada por los alumnos del terceraño de Comunicación visual bajo la dirección del profesor de la materia. El material utili-zado para la publicación eran los ejercicios efectuados en clases y artículos de opiniónredactados por los docentes del Instituto y articulistas de otros países.Lo proyectado en los salones de clases se realizaba en los talleres de carpintería, herrería,plástico, grabado, cerámica, impresión y en el laboratorio de fotografía.En 1972 se realizó una exposición que mostró, entre otros proyectos hechos por losalumnos de diseño de productos y de diseño gráfico: lámparas, sillas realizadas en tubode acero y acrílico, sillas de cartón corrugado, una cubierta para un televisor en fibrade vidrio, juegos para niños en cartón corrugado o con taparas, y marcas pintadas en

Instituto de Diseño

Portada de la revista IDDEAS Nº 4 Páginas interiores de la revista IDDEAS Nº 4. Profesor Manuel Espinoza

Profesores del IDD entre 1971 y 1975Johann Ossott, Director

Manuel Espinoza, Departamento de ComunicacionesElías Toro, Departamento de Productos

Personal DocenteAbilio Padrón

Alberto MonteagudoAlexis Pérez Luna

Alirio PalaciosArgenis Madriz

Carlos Vicente FabbianiClara Sujo

Daniel RobitschekDix Branch

Doménico SilvestroEdgar SánchezEnrique PérezEsther AlzaibarFrancisco Oliva

GegoHanni Ossott

Héctor ChastresHermann Romaike

Horacio GradimJesús GuédezJesús Trobo

Johann OssottJohn LangeJorge Blanco

José CremadesJosé GamboaJosé Sigala

Luisa PalaciosLuisa Richter

María Fernanda PalaciosMiguel Renom

Mireya de BenatarMónica Doppert

Néstor MaldonadoRafael BarriosReina Herrera

Roberto GuevaraRudolf StejskalRurik GrassiSantiago PolSol BendayánTony HulshoffZiad Hokche

15

Exposición IDD. 1972

Exposición IDD. 1972

Seminario de Relaciones Espaciales

las paredes. En el Seminario de Relaciones Espaciales, que dictaba la arquitecto y artistaGego (Gertrud Goldschmidt), se desarrolla la investigación que sirve de base para larealización de los libros ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN, editado por el Institutode Diseño, y ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2, publicado por Monte ÁvilaEditores.Luego este trabajo de investigación se traslada a la casa de Gego y Gerd Leufert, que yaera centro de reunión de artistas y diseñadores, y se convierte en una extensión desu especial seminario.Otra experiencia interesante fue el proyecto de Tarma, propuesto al Instituto de Di-seño para ser ejecutado por docentes y alumnos, como se describe en la publicación Ar-te y vida: un proyecto pionero: Comenzó como una experiencia de convivencia y colabora-ción en función comunicativa, expresiva, recreativa y constructiva entre un grupo de estudiantesdel Instituto de Diseño, con un profesor guía y una comunidad semi-rural. Como tentativa deuna práctica creativa en función de la comunidad, como estímulo de auto-equipamiento y reva-lorización de materiales y técnicas tradicionales de artesanía, fuera del contexto mercantil 2.La realización en los talleres de proyectos reales como logotipos, productos en fibrade vidrio, pabellones de exhibición, y la particular convivencia en esta comunidad,ofrecíanestímulo al estudiante y una experiencia que no se aprendía en los salones de clase.

1 Revista IDDEAS Nº 1. Instituto de Diseño. Caracas, 1971 (profesor de Comunicación visual: Manuel Espinoza).

2 Arte y Vida: un proyecto pionero. Síntesis dos mil. C.A. Caracas, 1975.

16

FundamentosLos diseños analizados en esta publicación están basados en los fundamentos que se des-criben a continuación:La diversidad, tanto en las soluciones como en las áreas del diseño, producto de unavisión amplia de la cultura del cliente y del usuario final, hacia quienes va dirigida la pro-puesta de diseño.La geometría, como estructura intangible presente en la gran mayoría de las obras grá-ficas y tridimensionales.La relación con el entorno, como expresión de pertenencia a un sistema social, físico yespiritual. En el caso de la arquitectura, es el entorno urbano y natural. En el diseñográfico, la identidad institucional o corporativa. En el diseño industrial, esencialmente elcuerpo humano.La ética profesional, que se traduce en responsabilidad social, aplicada en el diseñode productos que aporten soluciones e información, y en el trabajo de equipo durantela etapa creativa y en el proceso de producción con los obreros, maestros de obra ytécnicos, además de todas las personas que participan en su realización.El diseño es comunicación. Cada producto de arquitectura, diseño industrial o gráfico pro-yecta una imagen, de ahí la responsabilidad del diseñador sobre el mensaje que setransmitirá al usuario.El espacioLa materia prima del diseño es el espacio físico. Bidimensional en el caso del diseñográfico, a escala del ojo, manejando las relaciones de f igura-fondo. Tridimensional en el dise-ño industrial, en relación directa con el cuerpo humano (ergonomía), valorando porigual los vacíos y los llenos. Tridimensional habitable en la arquitectura y el diseño urbano,en los que se desarrolla la correspondencia entre interior y exterior.La percepción del espacio físico se modifica según variables funcionales, sensoriales,culturales, simbólicas y sociales, tales como forma, color, materiales, iluminación, significa-do, costumbres y usos públicos o privados.

Acerca del diseño

Proceso de diseño, edif icio Gobernación D.F.

17

Proceso de diseñoPara satisfacer una necesidad deben existir una o varias soluciones. El tránsito de lanecesidad a la solución es el proceso de diseño, el cual se puede simplificar en: análisis,diseño y realización. Este proceso siempre es dinámico, ya que la revisión y relaciónentre sus partes está en todo momento activa.AnálisisEl primer paso es la definición del problema; luego la recolección de datos en cuantoa los antecedentes, factibilidad económica, determinantes funcionales y tecnológicas, cul-tura institucional o corporativa, requisitos ergonómicos y normas legales para eldiseño industrial, y ordenanzas para la arquitectura. Esta información es procesada conel fin de convertirla en organigramas y cuadros de relaciones, que nos conducirána la propuesta de las líneas maestras, referentes al carácter, geometría, estructura, mate-riales, tipografía y color, según el área de diseño correspondiente.DiseñoPodemos decir que es la etapa más creativa, comenzando con gran libertad en las ideasiniciales, para luego decantar las que mejor se adaptan a los principios establecidosen las líneas maestras. Es un proceso dinámico en el que utilizamos la retroalimentación,la tormenta cerebral y el pensamiento lateral como recursos para lograr ideas nove-dosas. Cada diseñador tiene su propio método de diseño, y en éste, las mejores ideaspueden concebirse en los momentos más inesperados.RealizaciónEn esta fase, la materialización del diseño con los ajustes necesarios, se debe contar conla participación del diseñador, para garantizar una adecuada culminación del producto.

Proceso de diseño, marchantica para helados

18

ArquitecturaCarácterGeometríaColorMaterialesAcabadosEstructuraIluminaciónEscala

Diseño industrialCarácterGeometríaColorMaterialesAcabadosEstructuraEscala

Diseño gráficoCarácterGeometríaTipográficaFormatoColorMateriales

Imagen e identidadEl enfoque que utilizan los profesionales de la comunicación social al estudiar la identidadde una institución o empresa para la generación de la matriz de imagen, nos permiteampliar y enriquecer el proceso de diseño. En el gráfico dividido en tres sectores con dife-rentes colores, tratamos de interpretar cómo cada uno de ellos es generador deimagen.En el sector denominado elementos visuales se encuentran tres áreas, correspondientesal diseño industrial y gráfico, a la arquitectura y a la arquitectura interior.De la matriz de imagen emerge el inventario de valores, creencias y actitudes inherentesa la cultura institucional o corporativa ideal de una organización.Esta información puede ser utilizada por el diseñador para definir las líneas maestras,herramientas de trabajo que le permitirán abordar los aspectos sobre los cuales seorientará el proceso de diseño en cada una de estas áreas.

Líneas maestrasSe pueden establecer líneas maestras sobre diferentes aspectos del diseño:

19

Idea predominanteEste concepto abarca las características más sobresalientes de un proyecto. Es, en síntesis,un diagrama que recoge el mínimo esencial del diseño, con el cual se puede realizarun esquema para representar una idea.Roger H. Clark y Michael Pause, en su libro Arquitectura: temas de composición 1, presentaneste concepto, relacionándolo a un esquema, dibujo o símbolo gráfico que explica laesencia o idea predominante en un diseño arquitectónico.En varios proyectos se utilizó este mismo concepto, para ilustrar la idea o concepto bá-sico del ejemplo analizado.

1 Arquitectura: temas de composición. Roger H Clark -Michael Pause. Página 201. Gustavo Gili. 1983.

ColorEl uso del color varía según las diferentes áreas del diseño. En arquitectura se trabajacon el color natural de los materiales, tales como madera (1), madera con vidrio (2) yrattan (3). La vegetación puede ser usada como masas de color (8); por otra parte,también se usa el estampado de telas en tapicería (3), la transparencia con los vitralesde colores (5), y los acabados con pintura de paredes y techos. La iluminación puedeutilizarse para lograr sutiles matices de colores cálidos y fríos en los ambientes.En el diseño gráfico, el color se genera para la impresión principalmente con la cua-tricromía de tramas de: amarillo, magenta, azul cian, negro y con el uso de colores planos(4, 6 y 10). En la ilustración se utilizan diferentes técnicas: creyón (7), acuarela, pastel,guache y otras de tipo artesanal o apoyadas en el uso de programas de computadoras.Para la señalización de seguridad se deben utilizar colores establecidos por normascomo las COVENIN (9), y en algunos casos debe elaborarse con materiales que poseancaracterísticas lumínicas o reflectantes.

21 3

8 9

54 6

10

7

Ejemplos de gráf icos de la idea predominante en arquitectura, diseño industrial y gráf ico

20

GeometríaLa geometría siempre ha estado presente en el proceso creativo de artistas plásticos,arquitectos y diseñadores. Es una herramienta de trabajo que ayuda al proceso dediseño, a la vez que le otorga estructura visual y facilita la construcción del productobidimensional o tridimensional.La arquitecta y artista Gego 1 desarrolló la mayor parte de su obra en base a retículasy volúmenes geométricos, producto de una profunda investigación de los volúmenes re-gulares, semi-regulares y las redes espaciales. M.C. Escher, pintor y grabador, concibióespacios y formas imposibles, gracias al estudio de la geometría euclidiana y la topología.Le Corbusier, arquitecto moderno, creó el Modulor, que es un sistema reticular basadoen la proporción áurea y en las medidas del ser humano.En estas páginas se analizan varios proyectos de arquitectura y diseño realizados por Mo-bius, en base a las retículas y a las relaciones geométricas. Las retículas pueden teneruna gran variedad de formas: cuadrada, cuadrada alterna, triangular, rómbica, combinadao distorsionada. Las relaciones geométricas se establecen entre figuras sobre susejes de simetría: círculos y cuadrados, cono irregular truncado, secciones de circunferen-cias empalmadas con rectas y el icosaedro.Existen caminos abiertos por investigadores de la geometría y el espacio, como el rea-lizado por el arquitecto Gonzalo Vélez acerca de la rectangularización de la cinta deMobius y los poliedros toroidales 2, o el escritor Martin Gardner sobre literatura y topolo-gía 3. La geometría fractal, que se define como la geometría de la naturaleza, se presentacomo otra opción para la investigación creativa.

1 Gego (Gertrud Goldschmidt. 1912-1994)

2 Vélez Jahn, Gonzalo. La cinta de Mobius. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV. Caracas, 1978.

3 Gardner, Martin. La terrible aventura del hombre no lateral. Planeta, num. 3. Editorial Sudamericana. Buenos Aires, 1965.

21

AsociaciónAlgunos de los proyectos analizados poseen un significado que les otorga permanenciaen el tiempo. En la propuesta del edificio para la Gobernación del Distrito Federal(figura 1), se tomó como referencia el propileo clásico que ha sido utilizado en el diseñoy construcción de edificios públicos. Los fuertes elementos estructurales, así como elremate curvo del techo, reflejan el carácter emblemático e institucional de la Goberna-ción; además, invita a la comunidad a visitarla y a participar en actividades culturales,ya que prevé espacios abiertos en la planta baja.Para el diseño de la marchantica para helados, se determinó que el carrito debía recordara un helado cremoso, sin llegar a una representación realista.En la figura 2 se representa el proceso de asociación de ideas para la forma.La fachada del restaurante Weekends, ubicado en la urbanización Altamira, al este deCaracas, se diseñó de manera que fuera un hito en la ciudad, un elemento urbanode referencia. El volumen escalonado que remataba la edificación, compuesto por listonesrojos y blancos, estuvo inspirado en los toldos con estas franjas utilizados tradicio-nalmente por los establecimientos de comida rápida. Las columnas doradas con capiteleshechos de tubos metálicos son una simplificación de las columnas clásicas, una clarareferencia al carácter ecléctico del local, donde se mezcla el pasado con lo contemporá-neo (figura 3).

Familia tipográficaLa letra tipográf ica es el medio para la comunicación; el diseño tipográf ico es la presentación,la envoltura. El tipo de letra ha de ser legible, pero el diseño tipográf ico ha de invitar a lalectura 1.Uno de los elementos fundamentales para crear la identidad gráfica es la tipografía, queel diseñador puede desarrollar en varios campos:a- escogencia y uso de la familia tipográfica (1), b- composición a partir de una familiatipográfica existente (2 y 3), c- creación de familias tipográficas para texto corrido opara logotipos, titulares u otros casos (4 y 5), y d- la caligrafía (6).

1 Gerstner, Karl. Diseñar programas. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1979.

1

2

1 4

3

2 63 5

introduccióndiseño integralarquitectura/arquitectura interiordiseño industrial/exhibicióndiseño gráficoanexos

¿Que cómo se me ocurrió hacer así la capilla

grande? Hay gentes que le gustan las iglesias

parejitas, lustrosas, muy bonitas. Pero a yo le gustan

las cosas feas. Pa’ Dios, así sea una iglesia de oro,

es igual que una de piedra, y quizás agradezca más

una iglesia sencilla, pero hecha con buen sentido.

Juan Félix Sánchez

Lo Espiritual en el Arte. Juan Félix Sánchez. Exposición MAC. Caracas, 1982

24

Los proyectos realizados para esta compañía de las Empresas Polar, dirigida principal-mente por expertos maestros alemanes en la elaboración de cerveza, abarcaronuna diversidad de disciplinas: arquitectura interior, diseño gráfico, diseño industrial, seña-lización, ilustración y fotografía. Todos dentro de una misma identidad corporativa quedebía reflejar la tradición de la cultura cervecera, formando sistemas y subsistemas cohe-rentes entre sí.Publicaciones. 1989-1993Para su realización se utilizaron, dentro de los elementos gráficos pertenecientesa la identidad corporativa de la empresa: el emblema, los colores y la familia tipográfica.Las fotografías fueron tomadas de una manera natural, sin retoques ni artificios.Las ilustraciones fueron realizadas en creyón, para que tuvieran un carácter cálido yrealista.Teniendo como base estos criterios se creó la publicación cincuentenaria, referen-te al proceso de elaboración de la cerveza; dos folletos técnicos para el adecuadomanejo de la cerveza, y un desplegable para el Centro Tecnológico.

Diseño gráf ico e ilustración: Mobius. Fotografía: Mobius y Rolando de la Fuente.

Consultores Cerveceros1987-1997

Pantone 541

Pantone 185

Pantone 356

Pantone 873

Familia tipográf ica Optima

Idea predominante del folleto cincuentenario

Ilustración

Páginas de la publicación cincuentenaria sobre el proceso de elaboración de la cerveza

Colores

Desplegable

25

Ilustración para portada de publicación cincuentenaria sobre el proceso de elaboración de la cerveza

Ilustración Páginas de la publicación cincuentenaria sobre el proceso de elaboración de la cerveza

26

Centro Tecnológico Polar (CTP). 1993-1995Este edificio, ubicado dentro de las instalaciones de la Cervecería Polar en Los Cortijosde Lourdes, en Caracas, comprende: una planta piloto para producir cerveza en pe-queña escala, un laboratorio corporativo, un laboratorio de biotecnología, un laboratoriode metrología, el Centro Social Cervecero, oficinas, sala de reuniones y sala para de-gustación. El proyecto realizado consistió en un sistema que incluyó arquitectura interior,diseño de muebles y señalización.Un carácter acogedor y funcional se logró transmitir con el uso de madera natural, co-lores cálidos e iluminación arquitectónica. Los acabados de piso, seleccionados deacuerdo al uso que tendría cada área, fueron de mármol travertino, madera y cerámicade alta resistencia. Los techos fueron realizados en drywall y en madera, con iluminacióndirecta e indirecta. El techo de la sala de cocimiento fue elaborado con vigas de maderasuspendidas, que se adaptan a las diferentes alturas de los equipos de la planta piloto.El Centro de Cultura Cervecera es un área para degustación y realización de eventosespeciales. Cuenta con un ambiente al estilo de las cervecerías alemanas, en el que seincluyeron vitrinas, mesas, sillas en madera y una barra realizada con una antigua pailade cocimiento; sala de reuniones y sala para degustación.Todos los muebles fueron diseñados según la función que debían cumplir y la ambienta-ción. Algunos están revestidos de laminado decorativo y otros fueron realizadosen madera de caoba y cristal con iluminación propia, para la exhibición de una colecciónde figuras de porcelana.Para el Centro de Cultura Cervecera también se diseñaron vitrales y lámparas de vidrio.Sobre los tableros de electricidad se dispusieron puertas murales con planos seriadosrealizados en madera.Para la señalización de seguridad se aplicaron las indicaciones de las normas COVENIN.En la señalización informativa, se seleccionaron los colores beige y verde como referenciaal lúpulo y la cebada, ingredientes utilizados en la elaboración de la cerveza.

Arquitectura interior, diseño y producción de muebles y murales, diseño de vitrales, lámparas y señalización: Mobius.

Realización de vitrales: Leonel Durán. Realización de lámparas: Alberto Borges. Diseño símbolo CTP: Elizabeth Wittl.

Madera caoba

Madera capure

Laminado decorativo

Laminado decorativo

Mármol Travertino

Pintura

Retícula techo sala de reuniones

Dibujo en computadora para el techo de la sala de cocimiento

Sala de cocimiento de la planta piloto con el techo de vigas de madera ya instalado

Materiales y colores

Símbolo CTP

27

Sala de reuniones Dibujo a mano suelta para of icina de biotecnología

Recepción of icina de biotecnología

Mural-puerta sobre tableros de electricidad

Oficina de biotecnología

28

Dibujo sala de controles

Sala de controles Mueble para exhibición

Recepción of icinas nivel 1

Señalización

29

Centro Social Cervecero

Dibujo corte Centro Social Cervecero Barra Centro Social Cervecero

Vitral Centro Social CerveceroDibujo lámpara Centro Social Cervecero

Dibujo silla bar Centro Social Cervecero

30

Remolque para adiestramiento. 1990El proyecto consiste en un remolque de entrenamiento para el adecuado manejo dela cerveza, dirigido a las personas que tienen que ver con el expendio de este producto.Incluyó el diseño del remolque, nevera para sifón y mueble con fregadero y TV.La estructura del chasis se proyectó con perfiles IPN18 y con tubos rectangulares, sobrela que se apoya una lámina acanalada que forma el piso del remolque.La carrocería estaría construida con tubos de 1, 2 y 3 pulgadas, cubiertos de lámina metá-lica calibre 0,20 mm, y el mueble para la nevera con perfiles tubulares metálicos ycerramientos de compuesto de madera acabada con laminado decorativo. El remolqueincluía una rampa que se deslizaba con el fin de bajar los muebles para la sesión deadiestramiento.

Diseño industrial: Mobius. Asesoría: Ing. Manuel Itriago Gimón.

Idea predominante

Corte nevera sifón

Nevera sifón

Corte

Planta y fachadas

31

Detalle

Secuencia del montaje

Isometría de la estructura

32

Vehículos para expendio de alimentos y bebidas. 1989-1990Esta serie de proyectos, cuyo primer diseño fue la adaptación de un camión cava paraexpendio de cerveza de sifón, fue concebida para su utilización en diversos eventos.El objetivo más importante de estos proyectos era mantener la calidad del productofrente a las condiciones climáticas, y permitir su adecuado manejo.Se trata de diseños que pueden adaptarse fácilmente para la distribución de cualquiertipo de alimento o bebida que necesite conservarse a baja temperatura.

Diseño industrial camión cava y remolque convertible: George Dunia. Asesoría: Ing. Manuel Itriago Gimón.

Diseño industrial de nevera portátil y remolques: Mobius. Asesoría: Ing. Manuel Itriago Gimón.

Remolque convertible

Remolque para expendio de cerveza de sifón

Tanque para eventos especialesNevera portátil para sifón con dispensador

Vehículo cava refrigerado con mesones extendidos para servicio de cerveza de sifón Vehículo cava refrigerado convertido para servicio de cerveza de sifón

33

Señalización. 1995El proyecto incluyó señales informativas y de seguridad ubicadas en el edificio CentroEmpresarial Polar. El sistema se desarrolló sobre una retícula cuadrada, utilizandomateriales de fácil mantenimiento como acero, acrílico negro y vinilo, que a la vez le apor-taron un carácter contemporáneo y sobrio, integrándose a los acabados del edificio,donde dominan los colores fríos.

Diseño y producción: Mobius. Realización: Anunciarte.

Acrílico negro

Acero satinado

Materiales y colores

Geometría

Detalles constructivos

Señales de seguridad (según Normas Covenin)Directorio en planta baja

Bocetos de señales en acrílico y acero satinado

Directorio en planta tipo y señales de seguridad

34

Diageo VenezuelaEl diseño para esta empresa se basó en las líneas maestras existentes en el manual deidentidad corporativa Diageo: Our identity. Siempre dentro del proceso de diseñose planteó que el resultado entre las propuestas realizadas y los lineamientos maestrosdel manual mantuviera siempre coherencia, además de que significaran, como nuevosproductos, elementos enriquecedores a la imagen institucional de Diageo.

Diseño gráf ico y tridimensional: Mobius. Impresión revista Our Passion: Grupo Imfinca. Fabricación del exhibidor: Plasacril C.A.

2005-2007

Pantone 207

Pantone Warm Grey 11

Pantone 116

Pantone Rubine Red

Pantone 397

Pantone 158

Pantone 631

Pantone 518

Pantone 7516

Pantone 484

Pantone 5625

Colores

Familia tipográf ica Myriad

Tarjeta y bolsa para regalo

Revista corporativa para Latinoamérica y el Caribe

Logotipo del manual de identidad visual de Diageo

Imagen para Relaciones Corporativas

35

Volumen para información institucional Un empaque para tres envases

Exhibidor portátil (dibujo computarizado)

36

Diferentes propuestas, diferentes profesionales: un solo sistema.A partir de la obra emblemática del escultor Francisco Narváez, Gran Volumen de Amuay,fue realizado por el diseñador George Dunia el emblema de esta institución.El edificio de la Fundación, proyectado por el Arquitecto Luis Guillermo Marcano, tam-bién formó parte del sistema al estar inspirado en la volumetría de la obra de Narváez.La propuesta de Mobius para la arquitectura interior y el mobiliario responde almismo criterio, definido por una volumetría formada por elementos claramente delinea-dos, donde cada diseño pertenece a una misma familia de formas.

Diseño de emblema y papelería: George Dunia. Diseño del mobiliario: Mobius.

Fundación Francisco Narváez1986-1992

Familia tipográf ica Gill Sans

Folleto institucional

Papelería básica

Idea predominante

Emblema inspirado en la escultura Gran Volumen de Amuay

Estudio para escultura Gran Volumen de Amuay1

Edif icio de la Fundación, arquitecto Luis Guillermo Marcano2

1 y 2 Imágenes tomadas de la publicación “El proceso creativo de Narváez visto a través de la obra en custodia”.Fundación Francisco Narváez. Maraven. Caracas. (Foto del edificio, Marielys Párraga).

37

Dibujos del proyecto para el mobiliario de la Fundación

38

El proyecto incluyó el diseño gráfico del emblema y la realización del local comercial,ubicado en una esquina del Centro Comercial Concresa. Los muebles fueron diseñadossiguiendo un patrón de volúmenes horizontales con esquinas curvas que definieronlos espacios contenedores y a la vez sirvieron de apoyo a los entrepaños de vidrio parala exhibición de los productos. En las paredes internas se pintaron franjas diagonalescon los colores del logotipo para que se conformara un todo coherente.Con la combinación de colores y materiales se buscó reflejar un carácter moderno,limpio y funcional.

Arquitectura interior y diseño gráf ico: Ruth Auerbach/Leonel Vera. Aviso fachada: Anunciarte C.A.

Óptica Caroní1976

Alfombra y pintura

Pintura

Laminado decorativo

Acero

Materiales y colores

Geometría

Logotipo, familia tipográf ica Motter Tektura

Aviso de prensa

Vista posterior del mostrador Fachada de acceso

39

Vistas internas

Vitrina

40

PlantagroLa referencia original para este conjunto de productos se basó en una serie de afichesrealizados por el diseñador Gerd Leufert en 1985, de los que se adoptaron algunos ele-mentos de identidad de la empresa, como el uso de planos con los colores verde ynegro sobre fondo blanco, el ángulo de inclinación y la familia tipográfica Helvética.El primer producto diseñado fue un stand de exhibición que mantuvo igual carácter queel de los afiches, al conservar la fotografía, las franjas diagonales en verde y el negroen el piso. Al stand se le incluyó un espacio con plantas como parte de la ambientación.La experiencia, que se prolongó por más de un año, incluyó el diseño del personajePlantagro, además de afiches, vallas, habladores, volantes y materiales promocionales.

Diseño gráf ico y tridimensional: Mobius.

1987-1988

Pantone 361

Negro

Blanco

Colores

Familia tipográf ica Helvética

Geometría

Afiche. Diseñado por Gerd Leufert

Estudio isométrico para stand

Stand

41

Reloj

Af iche

Calendario

Personaje Plantagro

42

Visitar la casa de Gego era entrar a su mundo, donde todo era espacio, transparencia,arte y diseño. Al llegar al edificio LomaVerde, ubicado en las Colinas de Bello Monte, enCaracas, proyecto del arquitecto James Alcock, se accedía a un patio interno definidoentre la montaña y la edificación, en donde flotaban los pasillos de circulación a travésde los cuales se llegaba al pent house B. Antes de entrar se sentía la presencia de laartista en obras suyas ubicadas en el pasillo. Con una sonrisa nos recibía Felicia.El apartamento era un museo con paredes blancas y rieles en el techo que siempreexhibían las últimas obras de Gego y de Gerd Leufert, además de otros artistas ydiseñadores amigos. En unos muebles muy sencillos esperábamos en compañía de Taiy Pax, sus dos gatos, hasta que aparecían Gego y Gerd, quienes cordialmente nosrecibían para dedicarnos a la investigación del espacio o para celebrar el cumpleañosde Gego algún primero de agosto. Con el consecuente intercambio de dulces, acom-pañados del café y del jerez, nos sentábamos a conversar en la terraza, un espacio abier-to que tenía una vista espectacular de la ciudad y del Ávila; en este lugar, debajo dela pérgola, habitaban Reticuláreas, Esferas y Troncos, en armonía con las plantas que com-plementaban el ambiente.Esta introducción tiene que ver con la forma de ser de Gego, como la recordamos susalumnos del Seminario de Relaciones Espaciales, dictado por ella en el Instituto de Dise-ño entre 1971 y 1977.El objetivo de este seminario era dotar al estudiante de conocimientos acerca de lageometría y el espacio, por medio del estudio de volúmenes regulares y semi-regulares,y de redes bidimensionales y tridimensionales, para su futura aplicación en el diseñotridimensional, gráfico y la arquitectura. Además, se realizaron dos publicaciones en lasque se desarrollaron los temas del curso.Otra de las proyecciones de esta investigación se aprecia en las obras de la artista,especialmente en las Esferas, los Troncos y la Reticulárea 75.En estas páginas se presentan diversos trabajos que muestran la proyección que tuvoGego en nosotros, sus alumnos, desde nuestra época de estudiantes en el Institutode Diseño hasta el presente. Su influencia se desborda en el tiempo y siempre será unareferencia en el futuro.

Gego1971-2004

1 Dibujo Gego. 1976Ilustración: Leonel Vera2 Libro ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓNInstituto de Diseño. 1976Autora: GegoDiseño y realización: Leonel Vera/Pedro Mancilla3 Módulos infantilesInstituto de Diseño. 1974Alumna: Ruth Auerbach 4 EnvaseInstituto de Diseño. 1975Profesor: José CremadesAlumna: Ruth Auerbach5 FotografíasInstituto de Diseño. 1974Profesor: Alexis Pérez LunaAlumno: Leonel VeraEn el libro Gego. Museo de Arte Contemporáneo. 1977Páginas 126, 127, 128 y 129

2

1

43

43

5

44

ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2Los trabajos que aquí se publican constituyen una extensión de lo tratado en un seminarioque dicté en el Instituto de Diseño Fundación Neumann-Ince, Caracas, sobre Espacio,Volumen y Organización. Al concluir ese seminario, los alumnos Leonel Vera y Pedro Mancillame propusieron reunir en una publicación el resultado de nuestras investigaciones enel campo del análisis del espacio organizado, partiendo del tetraedro regular, como volumenmás simple, hasta el más complejo volumen semi-regular. La publicación fue editada, en1976, por el mismo Instituto, bajo el título ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN.Una vez graduados los diseñadores Vera, Mancilla y Auerbach continuaron por sí solos elestudio de almacenamiento, investigándolo por la limitación a redes cúbicas y a redesderivadas de la red cúbica, por medio de líneas generadas sistemáticamente dentro del cubo.El producto de ese trabajo es el que ahora se publica. El interés de sus autores ha sido,primordialmente, el de la visualización y proyección gráf ica de los resultados de su investiga-ción; por ello hay poco texto. Pienso que esta publicación, junto a la hecha en 1976, serviráde estímulo y aporte al desarrollo consciente del diseño tridimensional en el campo de la orde-nación sistemática.

Caracas, 1979 Gego 1

1 ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2. Leonel Vera/Pedro Mancilla/Ruth Auerbach. Monte Ávila Editores, Caracas, 1982.

Páginas del libro ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2

Portada de la publicación ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2Impreso por Editorial Arte. Fotocomposición: Sarria.

45

Páginas del libro ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2

46

Texto del catálogo para la exposición: Gego. Obras recientes.Galería Sotavento. 1988Gego entre la estructura y el objeto (Fragmentos para una aproximación a su juego)l La línea que articulaPresentar nuevamente a Gego es reafirmar la siempre activa presencia de una obra quedesde hace más de tres décadas ha dimensionado un sólido y preeminente espacio enel acontecer plástico venezolano. Un proceso creador continuo y coherente que ha exploradolos ámbitos del dibujo, la acuarela, el grabado, la escultura, ambientaciones y su implantaciónen el espacio arquitectónico; una manera de vivir y de ser, de observar y ref lexionar suentorno en franca armonía con la Naturaleza; una estética vital, que deviene en expresiónabierta y plenamente original. Desde sus inicios, sustentada por una formación técnicabasada en el rigor de los planteamientos constructivistas y bauhausianos, su opción se de-muestra en esencia como una respuesta sensible a la forma abstracta, liberada de todoelemento imitativo y episódico. Su investigación conceptual se vincula así al comportamientode la línea en el espacio. Una línea que lo activa y lo articula, eludiendo la forma cerraday el volumen para crear relaciones espaciales múltiples logrando un desconcertante encuentrode planos o tramas que se intersectan para sugerir y otorgar efectos de transparencia,sensaciones virtuales de movimiento y vibración. De esta manera Gego ha desarrollado desdelas más complejas construcciones tridimensionales hasta las mas sencillas soluciones, des-materializando y fragmentando la forma. Obras escultóricas que por lo demás, se af ianzan enuna meditación rigurosa que se nutre sobre sí misma y cuya solución a los planteamientostécnicos, determina los distintos sistemas estructurales de líneas paralelas, de triángulos, de lí-neas verticales o en base al cuadrado. Principios de organización, que luego se concretanen formas definidas en el espacio: “Cuerdas”, “Troncos”, “Mallas”, “Chorros”, “Esferas”, “Reticu-láreas” o “Dibujos sin Papel” 1.Para lograr sus estructuras Gego se sinceriza con el material, al punto que potencia almáximo las propiedades físicas y cualitativas del mismo sin ocultarlo con esteticismos innece-sarios. Aluminio, hierro, acero inoxidable o alambre -materiales tecnológicos por excelencia-serán los que utiliza en sus trabajos; los experimenta, los manipula, inventa sistemas de enlacey articulación para obtener, no solo la respuesta a la organización formal sino la independen-cia de intermediarios en la ejecución de la obra. En Gego se presenta esa maravillosacualidad de no depender de absolutos: su propuesta es en esencia abstracta y al mismotiempo nunca se desliga de las formas orgánicas y mutantes de la naturaleza. Concepto, ló-gica, razón, técnica, se ajustan en perfecta armonía con los signos expresivos; la emoción,lo intuitivo y lo poético que pueda desbordar el gesto lírico e imaginativo del creador.La planif icación, el orden estructural y la geometría espacial son inherentes a la obra, perosiempre compensados por el detalle de lo irregular, de lo inacabado, para optar por eldesconcierto o la sorpresa visual.II Al bordeSin embargo podríamos preguntarnos. ¿Cuál es la vigencia de su obra? ¿Cuál su contempo-raneidad? En Gego el concepto del arte no puede reducirse a esquemas precisos porque losdesborda e incluso los contradice. Su planteamiento es el reto estructural que se manif iestaen invenciones sensibles. Se inicia bajo la óptica innovadora de los postulados de “lo moderno”para deslizarse silenciosamente en dirección oblicua entre las diferentes manifestacionesartísticas -desde el arte objetual, pasando por el arte conceptual, el povera y el minimal -nada compromete su propio desarrollo. El contenido estético y conceptual de su logro,siempre será contemporáneo, incluso corriendo el riesgo de convertirse en un acontecimiento“al borde” que no ha creado escuela, ni se alimenta de seguidores en el ámbito artísticode nuestro continente.

Exposición Gego. Obras recientes. Galería Sotavento. 1988(tenía su sede en la urbanización Las Mercedes, en Caracas).Texto: Ruth Auerbach. Diseño gráfico: Contexto, Waleska Belisario.Fotos: Carlos Germán Rojas. Montaje: Camilo Betancourt.

Imagen de una obra de Gego, presente en el catálogo

47

1 Retrospectiva de Gego. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 1977.2 “Dibujos sin papel”. Museo de Bellas Artes. Caracas. 1984. Museo de Barquisimeto. Estado Lara. 1985.3 Hipótesis desarrollada por el conocido antropólogo Claude Lévi-Strauss (n.1908).4 Asociado a lo que se conoce el “pensamiento mítico”, lo común de su sistema es la elaboración de unidades cimentadas sin el usode estructuras previas y completas. Por el contrario, su opción desarrolla nuevas estructuras basadas en la acumulación diacrónica defragmentos, fósiles de la historia de un individuo o de una sociedad. El “científ ico”, por contraste, establece hipótesis y compruebateorías con rigor, a través de estructuras dadas. Sin embargo, estas dos posiciones no deben entenderse como estadios o fases separa-das de un mismo desarrollo; existen paralelamente, dando lugar a dos posibilidades principales.

III Lo ambiguo y lo autónomoGego se aleja cada vez más de la restricción que impone el “Cuadro” o “La Escultura”en términos tradicionales. Su respuesta se formula a partir del cruce de medios, conceptos yestructuras y en la libre elección de alternativas. Cuando en 1976 propone los “Dibujossin Papel”, la ambigüedad del término y de su conf iguración formal, no sorprende por la ideapreconcebida del soporte como plano inherente a la imagen, sino por la indef inición de sucualidad de escultura, objeto o dibujo propiamente dicho. Con el dibujo como medio expresivoy mediante la utilización de materiales remanentes de sus obras anteriores, crea estasnuevas superf icies suspendidas verticalmente en el aire, frente al muro. En ellas, la línea seapropia del espacio, y libera todas sus posibilidades expresivas, formales y estructurales.Desafía así la máxima libertad e ingenio, al trazar líneas de alambre y acero en el aire; rectascontinuas, fragmentadas, gestuales o punteadas, unidas por sistemas de enlace que generanpuntos de tensión y def inen direcciones. Los “Dibujos sin Papel” los realiza sobre lamarcha, sin previa planif icación, desligándose progresivamente de una composición cada vezmenos racional y lógica, en beneficio del azar, la invención y la fantasía, y por que no, el“Divertimento”. Las líneas que dibujan y construyen el espacio lo subordinan y al mismo tiem-po se dejan someter en un juego de relaciones de todo orden; espontáneas o en equilibrio,austeras o gestuales; superf icies construidas en las que el entrecruzamiento de geometrías,en algunos casos, y la superposición de planos en otros, crean transparencias, volúmenesy situaciones virtuales sin limite, con o sin marco de referencia. La valorización de las líneasasí como la proyección de sombras en el muro def inen superf icies que no son estrictamentebidimensionales, ni def initivamente tridimensionales. Sin embargo, en lo ambiguo y lo autó-nomo, en lo imprevisto y lo espontáneo emocional de su condición siempre subyace lapresencia de “la estructura”, aún cuando intenta desaparecer. Son obras que permutan sinrepetición de patrones, en las que lo experimental permite el libre ejercicio de la actividadcreadora, fundamentada esta vez por la capacidad ref lexiva y el conocimiento 2.IV Mito y Ciencia. La geometría recobrada.Hoy, sus recientes e inéditos trabajos (1986-88) se presentan como un conjunto heterogéneode realizaciones que nos conducen al constante reto de nuestra capacidad ref lexiva.Acumular, jugar, crear y estructurar son las premisas establecidas que le permiten lejos deaferrarse a un solo medio, desarrollar un arte ligado a la vida y al entorno.El principio estructural que ahora utiliza, consiste en la permanente combinación y enlace demedios, procedimientos y conceptos. Principio que puede referirse al espacio de la creaciónen el que el origen del arte se encuentra en la integración del mito primitivo con la habilidadtécnica 3. Lo fundamental -en esta obra reciente- es que su trabajo siempre se inicia apartir del material encontrado; retazos y despojos que reutiliza y reagrupa, combina o dispone,en formas inéditas: “Bricolage” que se realiza con las manos a partir de desechos.Extendiendo su sentido, se diría que corresponde a un procedimiento o pauta que reúnediferentes elementos sin planif icación ni conceptos previamente desarrollados. Este métodole distingue def initivamente del utilizado por el ingeniero. Mientras éste parte de leyescientíf icas para cuestionar el Universo, el “artíf ice creador” recoge y acumula los restos deproductos hechos por el hombre y por la cultura en una acción en la que dar forma y crearcon las manos a partir de desechos, demuestra sus capacidades e ideas 4.

48

5 En ellos se establece la ambigüedad entre la condición física de los fragmentos u objetos integrados en las obras y su tendencia ala abstracción, favoreciendo una nueva configuración. Tanto en el “ready made” duchampsiano como en los “object trouvé”, al vaciarsede sus funciones anteriores, evocan asociaciones inéditas que los elevan a objetos estéticos, experimentando un distanciamientoirónico y crítico de la realidad.6 Estos integran en la obra de arte el objeto prefabricado propio de la industria de consumo. Así, el nuevo objeto realizado conf iereal elemento de uso diario una nueva signif icación y propiedades estéticas que les niega su aplicación consumista.

El principio del “Bricolage” y su comportamiento identif icado con los lenguajes estéticoscontemporáneos hace visible un aspecto importante en la producción artística.Es la inmediatez y espontaneidad a partir del cruce de medios y conceptos la base de supoética. No obstante, estos conceptos no son privativos de lo actual en el arte.La multiplicidad y mixtura de sistemas de representación en el siglo XX han originadoel principio del “montaje” de materiales y entre ellos, el “collage” cubista y el “object trouvé”dadaísta 5. El movimiento neodadá de los años 50 reforzó nuevamente las fronteras entrelos géneros artísticos, mediante la combinación de los diversos medios surgiendo así el “arteobjetual” y “la acumulación” 6. Lo insólito es que en Gego, el reordenamiento de elementospreexistentes dan origen a una nueva estructura formal que, a diferencia de todas estastendencias objetuales, se libera del sometimiento controlado del constructivismo tradicionaly no depende en lo absoluto de la calculada intervención intelectual de las nostálgicas“asociaciones” ni de los postulados críticos e ideológicos. La segunda premisa que se observaen esta obra reciente, es el juego como ref lejo del ingenio y la sabiduría acumuladas.La concepción lúdica -fundamento de numerosos movimientos de nuestro siglo y sobre tododesde el arte abstracto- se manif iesta entre otras cosas, por la utilización de medios expre-sivos heterogéneos, alejándose paulatinamente del ejercicio mimético de la realidad.Lo artístico y lo estético se liberan así por el impulso de la imaginación y del juego, conciliandolo sensorial y lo racional. Lo novedoso en Gego es que pauta “el construir” en la acumulaciónimprovisada de retazos que testimonian la naciente posibilidad de otro objeto. Sus “Bichos”surgen, a diferencia de los dibujos sin soporte, de un ejercicio íntimo y divertido en losque ensarta la mas insólita variedad de su abigarrada ferretería: resortes, arandelas y engra-najes; tuercas y roscas; varillas de metal, perf iles de aluminio, tubos de cobre; pitillos plásticos,canutillos de metal y de madera, tela metálica y plástica, zócates y switches, espirales deencuadernación, recortes de imprenta, cartón, esmalte industrial...Es la inteligencia y cálida lucidez que desmonta el mecanismo para otorgarle al objetoel frío y calculado valor de la estructura: En la “acumulación por juego” señala un proceso enel que lo atesorado es mínimamente intervenido. Los “secretos íntimos” ofrecen sin temor,lo pobre de la materia como valor potenciable. Las “cuadrículas dislocadas” descosen yreintegran en múltiples visiones y con otra actitud su constante: la línea y el espacio.Finalmente, en los “bichos tridimensionales” moldea al azar y descarga en su máxima expre-sión de libertad y poesía, los despojos de rejillas metálicas planteando a la imaginaciónretículas habitables. No sabemos lo que Gego ofrecerá luego de esta exposición, el relativodesconocimiento de su obra en el continente, enfrentado a su indudable aporte al artedel siglo XX sustancian muy especialmente el interés por estas realizaciones que, al margeny con una búsqueda solitaria han cifrado en la geometría, en la línea, en el espacio, “elobjeto encontrado”. Al igual que Duchamp o Schwitters ella retoma; a diferencia de ellos, reco-bra en “la construcción” la libertad del espacio.

Ruth Auerbach

49

Fragmento del texto para el catálogo de la exposiciónGego. Anudamientos. Sala Mendoza. 2004Una misma motivación, un nuevo encuentroLa exposición Gego:Anudamientos aspira ofrecer otra manera de aproximarse a la obra deesta singular y original creadora venezolana de origen alemán -Gertrud Goldschmidt-,arraigada desde 1939 en Venezuela; lugar que escogió para vivir y desarrollar una obra, unproceso creativo, de magnitudes universales que junto a sus contemporáneos inicia yclausura los lenguajes del arte moderno en nuestro país. Así como las líneas de acero seencuentran en los asombrosos anudamientos de Gego, un grupo de discípulos, amigos y segui-dores coincidimos en unir voluntades para profundizar y penetrar, aún más, en los elementosesenciales y en la estructuralidad de la obra de Gego; en el modo cómo se potencia supráctica artística en un ambiente específ ico, y en cómo ésta incide, mediante su fuerza y susvirtudes, en las nuevas generaciones y audiencias. La muestra que proponemos se presentacon la particularidad de ser una exposición sin obras, que no exhibe materialmente elobjeto artístico. La lectura que planteamos se configura a partir del registro visual y textualcomo objeto de la representación; actividad de exploración que paradójicamente la aleja delmodelo documental y motiva al espectador a un inédito ejercicio visual en el que una ima-gen se enlaza con otra, para construir una mirada caleidoscópica, vasta y renovada.El conjunto expositivo abarca 260 fotografías que reproducen y organizan, mediante unaaproximación magnif icada, los detalles constructivos (nudos, lazos, uniones, enlaces, conexio-nes o Anudamientos) de los diversos sistemas estructurales planteados en la obra tridi-mensional de Gego. Desde la nítida coherencia de las Líneas paralelas, Mallas, Esferas,Troncosy Chorros, hasta las caóticas libertades con las que Gego asumió la construcción de susDibujos sin papel y, f inalmente, de Los Bichos, estos encuentros -génesis o principio de la obramisma- fueron registrados sistemática y minuciosamente por la diseñadora GabrielaFontanillas para ilustrar la complejidad de los sistemas constructivos. Concebidos en estasfotografías como los verdaderos protagonistas de las piezas de Gego, los Anudamientosson vistos como los puntos de partida de las obras y de la dirección formal que éstas toman.A la muestra se incorpora una proyección de video que explora, a partir del fragmentofotográf ico, la insondable espacialidad de la Reticulárea como ambientación que conf igurauna poética del espacio, además de los textos creados por Luis Pérez Oramas para laedición de una publicación esmerada, realizada especialmente a propósito de esta indagación.De esa primera aproximación al detalle, a la mirada puntual sobre los anudamientos de laobra, se revela la urgencia por compartir este pequeño gran hallazgo; una lectura máscercana a la sensibilidad de Gego, que nos puede conectar al propósito constructivo de estosnudos y al gesto liberado de la estructura. He allí el verdadero homenaje a la mirada des-pojada y desnuda de Gego, a su capacidad de «hacer visible algo que no existe en lanaturaleza», como ella misma lo expresaba. Figura clave de la modernidad en Venezuela,Gego y su obra se redimensionan continuamente, ocupando un lugar preeminente y legitima-do en la escena del arte universal por sus indudables aportes a la creación en el siglo XX.Inclasif icable, silenciosa, austera y de proporciones insospechadas ha sido, no obstante,poco explorada por las generaciones recientes. ¿Cómo afecta en estas particulares audienciaslas virtudes formales, estructurales y poéticas de la obra de Gego, hoy cuando es urgenciadifundir sus aportes?

Ruth Auerbach

Exposición Gego Anudamientos. Sala Mendoza. 2004. Antigua se-de del Edificio Las Fundaciones en Caracas.Concepción y desarrollo del proyecto: Álvaro Sotillo, Gabriela Fon-tanillas, Luis E. Pérez Oramas y Sala Mendoza, con el respaldode la Fundación Gego. Fotografías: Gabriela Fontanillas.Video: Luis Eduardo Montenegro. Coordinación general: Sofía Ro-dríguez. Museografía: José Luis Sánchez y Álvaro Sotillo.Montaje: Raúl Moreno. Texto de catálogo: Ruth Auerbach y Gua-dalupe Montenegro. Diseño gráfico: Lab Tip CCS (Sotillo, Fon-tanillas). Asistencia en el retoque fotográfico: Victoria Araujo.

introduccióndiseño integralarquitectura/arquitectura interiordiseño industrial/exhibicióndiseño gráficoanexos

La Arquitectura es Acto Social por excelencia.

Arte utilitario, como proyección de la vida misma,

ligada a problemas económicos y sociales y no

únicamente a normas estéticas.

Carlos Raúl Villanueva (1967)

Punto, num. 55. FAU-UCV. Caracas, 1975

52

La seguridad y la funcionalidad fueron dos de las principales determinantes del cuadrode necesidades suministrado por el propietario, de ahí la idea de hacer un amplio sótanopara estacionamiento, al que le siguen un nivel de planta baja, el nivel 1 y el nivel 2, condiferentes grados de privacidad.La planta baja es un área social para reuniones, estudio y oficina privada. El nivel 1, con másprivacidad, cuenta con estar, baño de visitas, comedor, biblioteca con baño auxiliar y elárea de servicio que incluye cocina, faena, dos habitaciones, despensa y baño.El nivel 2, con mayor grado de privacidad, cuenta con estar familiar, cuatro dormitorios conbaño y un amplio espacio de estar cubierto por una bóveda.El núcleo de circulación vertical, que contiene las escaleras y un ascensor, así como la cir-culación horizontal, definen los espacios de una manera clara.La volumetría de la vivienda está definida por sólidos geométricos sencillos, resaltadospor el color blanco dominante del acabado de granito natural con líneas color verde oscu-ro, en juntas a lo largo de todas las fachadas, como una piel continua que acentúa lahorizontalidad de la edificación. El diálogo dinámico que existe entre las formas curvas yrectas hace que la casa se perciba como un sistema en donde cada una de las fachadasresponde a una condición espacial y climática diferente.La fachada sur o principal, con una marcada volumetría, es a la vez abierta y con pro-tectores solares hechos de ángulos de aluminio que tamizan las visuales hacia el interioren los niveles bajos. El acceso principal está definido por volúmenes curvos en amboslados y por el escalonamiento de los niveles superiores.Se dejó un retiro frontal superior a los seis metros exigidos, para tener un área de re-cepción amplia y agradable, además de un tratamiento paisajista con formas curvas parael jardín y plantas que forman masas de colores verde, rojo y amarillo, resaltando sobreel blanco de las paredes. La fachada norte, con la mejor orientación climática, es abiertay con las mejores vistas al amplio jardín posterior y al Parque Nacional El Ávila. De allí larespuesta volumétrica expresada por el volado del nivel superior, que se adentra en elpaisaje. Como contraste, las fachadas este y oeste son planas y menos abiertas; solamentese interrumpen con dos jardineras que acentúan la presencia de la bóveda dispuestaen dirección este-oeste. Ambas fachadas poseen paredes dobles, para que actúen como unaislante térmico. La vivienda mantiene una temperatura confortable debido a su orientacióny a la ventilación cruzada presente en todos los niveles.Se encuentra ubicada en la urbanización El Marqués, en Caracas.

Arquitectura: Mobius. Estructura: Ing. Rafael Bayón. Instalaciones eléctricas y sanitarias: Arq. Carmen Orsini.

Casa La Abadía

Idea predominante

Estructura Geometría

Fachada este Vista Jardín frontal

Granito blanco

Pintura verde

Pintura blanco durazno

Mármol

Madera

Materiales y colores

1998 -2000

53

Corte

Planta de conjunto

Nivel 2 Fachada sur

Fachada sur

Fachada norte Detalle escalera

Nivel 1

Nivel planta baja

54

Los CoralesEste proyecto de vivienda multifamiliar fue realizado para una parcela con excelenteubicación en la urbanización Los Corales, en el estado Vargas, lo que permitió orientar eledificio de manera que todos los apartamentos y las áreas recreativas disfrutaran de lavista hacia el mar por su fachada norte, la de menor insolación durante todo el año.La edificación se concentra hacia el lindero sur, dejando libre gran parte del terreno paralas áreas recreativas. Cuenta con dos niveles de estacionamiento; planta baja con unagran terraza donde están ubicados la piscina rodeada por jardines, el gimnasio, el saunay la conserjería; una mezzanina ocupa parte de esta planta, anexa a un espacio de doblealtura para actividades recreativas, que define el acceso a la piscina. El edificio tendríaocho plantas tipo, cada una con tres apartamentos. Los volúmenes de dos penthousescon terraza rematan el edificio. La circulación vertical y los pasillos de acceso a losapartamentos están dispuestos hacia la fachada sur. El área social de los apartamentoscuenta con ventilación cruzada, ideal para las zonas de playa. Los sanitarios se con-centran formando grupos de dos y de cuatro. El edificio expresa claramente la jerarquíade sus fachadas: la norte, que se abre hacia las vistas del mar, es la más rica en volu-metría; la sur, más sencilla, ocupa los espacios de circulación; y las fachadas este y oesteson reducidas en tamaño para que el área asoleada sea menor. La urbanización, luegodel deslave de 1999, está en proceso de reconstrucción. La parcela del edificio seencuentra en buenas condiciones, a la espera de la reparación de las vías de acceso.

Arquitectura: Mobius. Estructura: Ing. Rafael Bayón. Instalaciones eléctricas y sanitarias: Arq. Carmen Orsini.

1999

Idea predominante

Estructura

Relación con el clima

Vista interna

Planta semi-sótano Planta baja

55

Fachada oeste Fachada norte

Perspectiva

Planta mezzanina

Planta pent house

Planta tipo

56

La ciudad de Caracas se desarrolla a partir de la retícula urbana colonial, representadaen un mapa del año 1576, que aún se mantiene en el casco central. Esta estructura fuela base de referencia geométrica para el diseño del proyecto.La parcela tiene una ubicación privilegiada en el centro histórico de la ciudad, frentea la Plaza Bolívar y en la esquina del Boulevard que está ubicado sobre un eje que llegahasta El Panteón Nacional. Los edificios adyacentes a la parcela (el antiguo edificiode la Gobernación, proyectado por el Arquitecto Gustavo Wallis en 1935, y el edificiode la Prefectura, obra del Arquitecto Alejandro Chataing, construido en 1906) estánmodulados con referencia a una sexta parte de los 84 metros de ancho de la Plaza Bo-lívar. Esta medida de 14 metros abarca una vez la fachada de la Prefectura, dos vecesla de la antigua Gobernación y en este proyecto ocupa tres veces esta dimensión.De esta manera, el edificio se integra geométricamente con su entorno como un edifi-cio modular más de la cuadra.La simetría presente en los edificios vecinos es otra de las características tomada comomodelo para el diseño; igualmente, la altura de la edificación no sobrepasa la de laiglesia Catedral. Como referencia al patio y al corredor de las casas coloniales, se diseñóun espacio central con iluminación cenital y ventilación natural, que se integra con elespacio abierto de doble altura del nivel de acceso.

Gobernación D.F.1982

Plano de Caracas (1775)

Primer plano de Caracas (1576)

Circulación peatonal Vista de conjunto

Idea predominante

Estructura Geometría

57

Relación geométrica

Modulación de la Plaza Bolívar

Relación simbólica Modulación del edif icio

Perspectiva

58

Planta baja

Apertura de la esquinahacia la visual de la Plaza

Acceso público

Acceso semi-público

Acceso controlado

Espacio central parailuminación y ventilación natural

Circulación mínimaEspacio público de transición entre elexterior y el interior

Visuales fachadas sur y este

En el nivel planta baja se ubican el auditorio y una sala de exposiciones, relacionadoscon un espacio público, un corredor de libre circulación donde el arte se integraa la arquitectura por medio de murales en las paredes del auditorio, y una estructurade acero suspendida en el techo del espacio central.El espacio de acceso en planta baja tiene un nivel más elevado que la acera, lo quele da un carácter de pertenencia a la edificación, donde también se ubica el foyer delauditorio, a una altura mayor, como una forma sutil de definición de funciones.Los fuertes elementos estructurales, así como el remate curvo del techo, reflejanel carácter emblemático e institucional de la Gobernación. El espacio abierto de plantabaja invita a la comunidad a visitarla y a participar en actividades culturales.Los niveles superiores, donde se ubican las oficinas, son de acceso controlado y se comu-nican con el edificio adyacente en el nivel dos y en planta baja. El sótano sirve comoestacionamiento con acceso desde la calle lateral este. En el nivel techo está ubicado unhelipuerto.

Arquitectura: Leonel Vera. Tesis de grado FAU-UCV. Profesores: Arq. Alberto Enríquez/Arq. Gustavo Legórburu/Arq. Francisco Pimentel.

59

Isometría de la estructura

Corte

Fachada sur

Fachada este

Planta tipo

Corte

60

Casa Puerto EncantadoLa base para el diseño de esta vivienda recreacional fue un sistema modular generadoa partir de una retícula de cuadrados de 30x30 cm, que es la medida de la secciónde las columnas. Sobre esta cuadrícula se crearon los módulos estructurales y funcionalesque conformarían los diferentes tipos de vivienda, cuyo proceso constructivo sefacilita con este sistema de módulos.La casa estaría ubicada en la parcela de manera que las habitaciones principales y lasáreas sociales tengan visuales hacia el canal y estén orientadas en dirección al norte.Dadas las condiciones climáticas del sitio, en el sistema se incluyen módulos de corredo-res que actúan como protectores contra la insolación y a la vez sirven de espaciospara colgar hamacas; el módulo de escalera y el de recepción tienen ventanas conromanilla en aluminio, que permiten, además de la protección solar, la ventilación naturaly la privacidad.El programa presentado por el propietario incluía la construcción de un anexo concocina, para ser utilizado en reuniones sociales.

Arquitectura: Mobius.

2001

Idea predominante

Geometría Estructura

Retícula 30 x 30 cm

Retícula 30 x 30 cm

Retícula 30 x 20 cm en las fachadas Vista interior (virtual)

Planta de conjunto Planta baja, tipo 01 Planta alta, tipo 01

61

Perspectiva virtual de las fachadas sur y este, tipo 01

Planta alta, tipo 02

Planta y fachada del anexo

Planta alta, tipo 03 Planta alta, tipo 04 Módulos estructurales y funcionales

Fachada oeste, tipo 01

Corte, tipo 01

Vista (virtual)

62

Corpoturismo2001

Idea predominante

Geometría

Estos módulos diseñados para un concurso de Corpoturismo, son volúmenes transpa-rentes para información, que invitan al usuario a entrar y a la vez son hitos fácilmentereconocibles. Las tres proposiciones conforman un sistema con una misma imagen insti-tucional, y es posible elaborarlas con materiales producidos en el país. La disposiciónde los paneles en ángulos de 90 y 135 grados le imparte estabilidad y rigidez a la estruc-tura, y permite múltiples posibilidades de combinación de acuerdo a las necesidades.Para exteriores se propone una estructura con perfiles metálicos compuestos de cuatrocolumnas de sección cuadrada, con vigas en voladizo y techo en losacero. Los panelesse fijan al piso y al techo sin tocar la estructura. Para el servicio sanitario se diseñó unvolumen cuadrado modulado con el mismo sistema de paneles o bastidores, quepuede repetirse en cualquiera de las esquinas, de acuerdo a los requerimientos espacialesy las opciones de crecimiento del sistema. En el módulo para exteriores, se prolongan4 prismas de vidrio truncados por encima del techo, que en la noche reciben ilumina-ción desde el interior y sirven como un faro de orientación para el público. Está equi-pado con ventilación mecánica y ventanas proyectantes en la parte superior de lospaneles. Las persianas en los bastidores controlan la entrada de luz solar y dan privacidad.Para proteger la fachada se utilizan puertas enrollables de lámina metálica perforada.El espacio interior del módulo es abierto. Un sector está destinado al uso de los emplea-dos; el otro a la atención de los visitantes, con esquinas interactivas, donde se encuen-tran los terminales de las computadoras de uso público.

Arquitectura: Mobius. Estructura: Ing. Rafael Bayón. Instalaciones eléctricas y sanitarias: Arq. Carmen Orsini.

Opciones de crecimiento

Tabiques y puertas modulares

Nodos y ángulos para acoplamiento de los paneles

Representación virtual del módulo de información bajo techo

63

Perspectiva virtual del módulo para exteriores

Vista interna (virtual)Planta, corte y fachada

64

Sistema modular comunitario2007

El concepto principal de esta propuesta es reunir, en un mismo conjunto, varias organi-zaciones comunitarias prestadoras de servicio, como Mercal, Misión Barrio Adentro,Infocentro y Consejos Comunales, a fin de beneficiar a los usuarios de una comunidad.El conjunto está diseñado a partir de un sistema constructivo formado por módulosestructurales y espaciales de 4 por 4 metros, y 2 metros por 4 metros para los pasillosde circulación. Esta trama permite una gran versatilidad arquitectónica, de acuerdoa las necesidades y dimensiones de cada comunidad. Como respuesta a las condicionesclimáticas, los módulos se disponen separados por pasillos y patios internos con vege-tación, para permitir una ventilación natural cruzada, así como techos en voladizopara la protección del conjunto contra la insolación y la lluvia, lo que facilita la utiliza-ción de fachadas acristaladas que permiten la visión completa de los exteriores.Las ventanas son basculantes y con rejillas metálicas en la parte superior, para la entradade luz y ventilación natural. Solamente se contempla el uso de clima artificial en lasáreas para la atención de la salud y en los centros de comunicaciones. La estructura estáplanteada con tubulares de acero para las columnas y vigas. Los techos del área deusos múltiples son de teja. Los techos de los otros módulos se contemplan en losacero.Todo fue pensado para realizarse con materiales producidos en Venezuela.Este sistema modular permite desarrollar otras edificaciones como los centros recreativospara personas de la tercera edad o Clubes de Los Abuelos.

Arquitectura: Mobius. Promotor: Ing. Manuel Pombo/Lic. José Ramón Rodríguez.

Corte en isometría

Corte del módulo de 8 x 12 m

Plantas del módulo de 4 x 4 m

Corte y fachada del módulo de 4 x 4 m

Isometría del área de usos múltiples

Dibujo computarizado de proposición para centro recreacional comunitario destinado al esparcimiento de “los abuelos”

Dibujo computarizado de proposición para centro recreacional comunitario destinado al esparcimiento de “los abuelos”

65

Dibujo computarizado de proposición para centro recreacional comunitario destinado al esparcimiento de “los abuelos”, ubicado en terreno de pendiente pronunciada

Plantas del módulo de 4 x 4 m

Planta de habitación formada por dos módulos de 4 x 4 m

Planta de consultorio formada por dos módulos de 4 x 4 m

Corte y fachada del centro comunitario

Planta del centro comunitario

66

Plaza Zona RentalLa idea predominante del proyecto para el concurso La Gran Plaza Central era lade crear un espacio público abierto para el área de la Zona Rental de la PlazaVenezuela,que además se proyectara fuera de la parcela y representara un elemento emblemáticoe integrador para la ciudad. La propuesta es una plaza tridimensional, donde la edifi-cación del Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología conforma varios niveles de plazapública, junto con el nivel de acceso en planta baja. El conjunto incluye una gran salade cine IMAX1, que posee un área de 1390 m2, con una pantalla de 29 x 21 m, y concapacidad para 340 personas; y dos salas de cine IMAX-MPX2, con pantallas de14,5 x 11,5 m, y con capacidad para 262 puestos, que ocupan un área de 730 m2 cadauna. Se proponen, además, locales para comidas, salas interactivas didácticas y salas deexposición para las artes plásticas.Todos los niveles son abiertos en sentido vertical y horizontal, lo que conforma unarelación espacial y visual muy amplia. Esta condición de transparencia permite tambiénque el viento fluya a través del conjunto, complementado por el espejo de agua,ubicado en el centro geométrico del edificio debajo del IMAX, con la finalidad de queal evaporarse el agua, ésta ascienda dentro de los espacios abiertos y forme brisas.Partiendo de la estructura del edificio diseñado por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva,con una retícula de 10 x 10 m que se repite en los sótanos, y tomando las direccionesen 45º propuestas en el plan general del concurso, se construyó una retícula comobase geométrica para el diseño de toda la propuesta, lo que permite una gran f lexibi-lidad para futuros cambios.Este concepto de plaza pública tridimensional, integrada a un Centro Interactivo deCiencia yTecnología, puede ser desarrollado en otras ciudades para favorecer a unamayorcantidad de personas.

2004

Planta de conjunto, nivel planta baja Vista del acceso principal

Graf ico de conceptos nivel calle

Vista general del conjunto

Geometría

1 IMAX (del inglés Image Maximum, Máxima imagen) es un sistema de proyección de teatro creado por IMAX Corporation, quetiene la capacidad de proyectar las imágenes con mayor tamaño y def inición que los sistemas convencionales.

2 IMAX MPX es un sistema más pequeño que el IMAX, adaptado para salas de formato de cine con un rendimiento económico.

Arquitectura: Mobius (Concurso La Gran Plaza Central, Zona Rental de la Plaza Venezuela).

67

Corte con usos de áreas Fachada norte

Corte

Plantas Cortes en vista

Dibujo computarizado de la vista norte con el acceso principal

68

Sanxenxo-EspañaEl conjunto turístico está formado por 17 viviendas de tiempo compartido, con unsalón de recepción y sótano para estacionamiento. Además, cuenta con un área de es-parcimiento en la parte superior del terreno, que incluye dos piscinas cubiertas,cafetín, parque infantil y caminerías. El ascenso a las viviendas se solucionó por mediode un funicular que se desplaza entre las dos escaleras que van desde el nivel plantabaja hasta el nivel seis. El acceso desde la vialidad se realiza a través de una calle dentrode la parcela, que desemboca en el sótano de estacionamiento.Las viviendas están dispuestas en forma escalonada como respuesta a la fuerte pendien-te del terreno, lo que genera amplias terrazas con vista hacia el mar, situado a unadistancia de 1,5 km. Tienen un área de 66,50 m2, distribuidos en dos dormitorios, unbaño, cocina y estar comedor, además de terraza y jardín.Para la solución de este proyecto fue importante seguir las estrictas ordenanzas referi-das a personas con discapacidad, además de las que tienen que ver con la conservaciónde la arquitectura tradicional de la región de Galicia, carácter que se mantuvo con lautilización de la piedra y la teja de arcilla.En Venezuela, esta experiencia podría tomarse como referencia para la construcción deviviendas populares en pendientes pronunciadas, que puedan utilizar transporte porfunicular.

Arquitectura: Mobius. Arquitectura en España: Estudio de Arquitectura Diz & Diz, S.L.

Perspectivas: Mobius.

Promotor: Villasanxenxo S.L. Ing. Antonio Pombo/Ing. Manuel Pombo.

2007

Vista computarizada de los apartamentos del sector oeste

Apartamento tipo 1

Apartamento tipo 2

Vista del conjunto adaptado a la topografía

69

Vista (virtual)

Corte Fachada este

Planta del sótanoPlanta de conjunto

70

IPASMEEl conjunto se proyectó siguiendo la topografía del terreno. Las torres habitacionales vandisminuyendo en tamaño para adaptarse al terreno y permitir mejores visuales.Se conformaron áreas en relación a lo público y privado. El nivel plaza de acceso ycomercio es de uso público; el área cultural es pública controlada y las áreas recreativasy residenciales son privadas. Las torres de apartamentos se ubicaron en el perímetro,para definir espacios internos con jardines y caminerías.Los estacionamientos se ubicaron en semisótanos para independizarlos de los espaciospeatonales. Los sectores comerciales, culturales y recreativos se diseñaron sobre uneje de circulación común que los integra.El área residencial está conformada por 21 torres reunidas en tres grupos, con un totalde 452 apartamentos de 85 m2, con tres dormitorios y un puesto de estacionamientotechado cada uno. Las torres van desde 6 niveles más planta baja, hasta 16 niveles másplanta baja. Cada piso tiene dos apartamentos. El área de cada nivel, incluyendo elnúcleo de circulación, es de 200 m2. En planta baja se ubica la conserjería y la sala dereuniones. El núcleo de circulación actúa como una articulación que permite configurarlas curvas de los edificios y simplificar su construcción.Para la zona recreacional y residencial se proponen estructuras aporticadas de concretoarmado con tabiquería de bloque de arcilla. Para la comercial y cultural, se plantea unaestructura metálica de perfiles tubulares y losacero.La parcela para el concurso Conjunto residencial recreativo y cultural del IPASME seencuentra ubicada en la Avenida Presidente Medina, de la urbanización Las Acacias, enCaracas.

Arquitectura: Mobius (concurso conjunto residencial recreativo y cultural del IPASME).

2004

Dibujo en computadora de la planta del conjunto

Vista

Planta tipo de los apartamentos Vista del acceso principal al conjunto

Planta tipo 1 Planta tipo 2

71

Casa Punto FijoLas condiciones climáticas y funcionales fueron las determinantes dominantes en estapropuesta, que tiene como base tres áreas bien definidas: servicio, dormitorios yárea social. Los servicios están ubicados hacia el acceso, independientes de la entradaprincipal. Los dormitorios se colocaron en el nivel superior y las áreas sociales haciael jardín posterior.La casa se proyectó a partir de un eje que comienza en el acceso y culmina en el retiroposterior con un chorro de agua que descarga sobre una piscina.La ventilación natural cruzada está planteada en toda la vivienda, a través de los venta-nales con romanilla de aluminio color blanco. En sentido vertical, el aire circula ascen-diendo por los espacios de doble altura hacia las ventanas de la bóveda invertida,cuya forma acentúa el techo sobre el eje principal. Sobre éste se desarrolla la circulaciónprincipal y también la ventilación artificial, ya que posee un cielo raso que oculta losductos para el aire acondicionado de las áreas del recibo y el comedor, en la planta baja.El paisajismo se basa en vegetación de la zona de poco mantenimiento.Grama y plantas anexas a las paredes medianeras dejan libre las áreas centrales para nointerrumpir el paso del viento y para resaltar la piscina y el chorro de agua que caesobre ella.

Arquitectura: Mobius (concurso vivienda unifamiliar urbanización Terrazas del Club de Golf, en Punto Fijo. Estado Falcón).

2004

Planta baja de la vivienda

Vista posterior de la vivienda (dibujo)

Dibujo con propuesta para los diferentes tipos de fachadas

Dibujo computarizado con vista de la fachada principal

72

Weekends1987

Foto del acceso principal

Vista general (foto)

Geometría

Asociación

Fachadas Restaurant WeekendsArquitectura: José A. de la Guerra/Leonel Vera.

Geometría del capitel (corte)

73

Guardería2003

Dibujo computarizado, con vista de la propuesta para guardería del Teleférico El Ávila. Arquitectura: Mobius

Vista interna (imagen computarizada)

74

Parroquia Corpus Christi1992

Acceso público

Acceso semi-público

Acceso controlado

Acceso privado

Planta de conjunto

Fachada norte de la biblioteca

Fachada este de la biblioteca

Geometría

El objetivo de este proyecto fue hacer más acogedoras y funcionales las instalacionesexistentes y crear espacios semi-públicos para los vecinos de esta parroquia, situada enuna parcela de la Avenida Principal o Calle 1 de la urbanización La Urbina, en Caracas.Los espacios exteriores se diseñaron con un carácter público pero controlado, para quela comunidad se reúna en sus plazas y tenga un nuevo sitio de encuentro para eldescanso y el esparcimiento. La entrada principal se abrió hacia la Avenida, ampliando elancho de la acera para otorgarle jerarquía al acceso frontal de la iglesia sobre el eje cen-tral que conduce al altar.A medida que se va ascendiendo encontramos la Plaza del Cristo, comunicada conotra pequeña plaza que sirve de antesala a un anfiteatro ubicado sobre un eje de 45 gra-dos con respecto al eje principal. Continuando el ascenso se llega a un espacio previoal corredor frontal de la iglesia, emplazado varios escalones más arriba.

Arquitectura: Mobius.

75

Palacio Municipal1985

Acceso público

Acceso semi público

Acceso controlado

Acceso privado

Maqueta

Geometría

Planta de conjunto

Este concurso de ideas consistió en un proyecto para la construcción por etapas delPalacio Municipal del Distrito Sucre, ubicado en un terreno adyacente a la AvenidaPrincipal de La Urbina, a 100 metros de la estación del Metro de Petare. La propuestase desarrolló en base a tres edificaciones diferentes, comenzando por el edificio para lasede del Gobierno Municipal. Este edificio, el más importante, estaría ubicado en elcentro del terreno, con dos plazas que se comunican a través del espacio de plantabaja, por el eje principal del conjunto.Los tres edificios se proyectaron para funcionar de forma independiente, previendo quese construya sólo uno de ellos o que el tiempo de construcción entre uno y otro seamuy prolongado, cambiando sus condiciones y necesidades. El conjunto se conecta conel Metro a través de una pasarela que lo comunica hasta su plaza sur, pasando pordebajo del puente de la Autopista Francisco Fajardo, en Petare.

Arquitectura: Leonel Vera

76

FAU-UCV1978 -1983

Ejercicios de clase de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UniversidadCentral de Venezuela. (UCV)Alumno: Leonel Vera1 y 2 Venta de automóviles. Profesor: Arq. José Leonardo Yánez3 Auditorio. Profesor: Arq. José Leonardo Yánez4 Conjunto residencial. Profesoras: Arq. Sonia Negrón y Arq. Maritza Rodríguez5 Casa Tensegrity. Profesor: Arq. José Luis Álvarez6 y 7 Centro comercial. Profesoras: Arq. Sonia Negrón y Arq. Maritza Rodríguez

1

2

3

4

77

5

6

7

78

Apartamento de playaEn este proyecto se unieron dos apartamentos, lo que permitió generar amplias áreassociales con vista al mar, integradas en un solo espacio y delimitadas por muebles es-pecialmente diseñados para cada una de ellas. El mobiliario del estar se fabricó en mim-bre y en la ambientación se utilizaron colores cálidos.Para duplicar la vista panorámica al mar del litoral central, desde cualquier punto delárea social, la pared opuesta a las ventanas se cubrió con espejos.

Arquitectura interior y diseño de mobiliario: Mobius.

1989

Detalle

Arrimo en madera laqueada Ceibó en madera laqueada

Vista general del área socialGeometría

79

Recibo en mimbre

Vista del área de la cocina con muebles acabados en laminado decorativo

80

Arquitectura interior1, 2 y 3 Discoteca Shock. 1984. Diseño de mobiliario: José Antonio de la Guerra/Leonel Vera4 Local Honey Pink. 1977. Arquitectura interior y diseño de mobiliario: Ruth Auerbach/Leonel Vera5 y 6 Oficinas C.C. Binary. 1987. Arquitectura interior y diseño de mobiliario: George Dunia7 y 8 Bar. 1984. Diseño: George Dunia9 Bodegón Exquisitelia. 2004. Diseño: Mobius10 MediSpa. 2004. Diseño: Mobius

1

4

2 3

81

5

6

7 8

9

10

introduccióndiseño integralarquitectura/arquitectura interiordiseño industrial/exhibicióndiseño gráficoanexos

¿Qué es un diseñador?

Fundamentalmente, es un proyectista con sensibilidad

estética, que requiere imaginación, información

técnica y el uso de principios científicos, pues las

obras que se realizan en este campo no tienen una

finalidad contemplativa sino funcional y práctica.

Argenis Madriz/A.Rodríguez Llamozas

Conceptos Básicos sobre Artes Visuales. Caracas, 1972

84

Para la fabricación de esta marchantica se escogió como material la fibra de vidrio, porsu resistencia a la intemperie y al intenso trabajo en la calle. El concepto principalimplicaba producir una imagen que recordara a un helado cremoso, sin llegar a la repre-sentación realista, y que además fuera diferente a las propuestas existentes en elmercado, derivadas de las primeras cavas metálicas que se utilizaron para la venta ambu-lante. Esta marchantica, cargada con helado y el refrigerante de hielo seco1, puedeconservar la temperatura adecuada aun en condiciones climáticas extremas, durante unperíodo mínimo de ocho horas, debido a la utilización de doble pared de fibra devidrio, entre las cuales se colocó el aislante de poliuretano expandido de 7 centímetrosde espesor, uno y medio centímetros más que el de las cavas convencionales.El diseño parte de un cono de base elíptica truncado, lo que permitió una realizaciónen cartón y a escala real de la maqueta del pre-molde, y la fácil salida de las piezasdel molde para su posterior ensamblado.En cuanto a los requisitos ergonómicos, se tomó en consideración la altura promediodel expendedor, para ubicar el manubrio en la posición más adecuada y facilitar elempuje, balanceo, equilibrio y maniobrabilidad del vehículo con su máxima carga, sobreel tradicional tren de tres ruedas utilizado en este tipo de carritos.La imagen gráfica fue realizada por Helados Gilda, C.A.

Marchantica para helados1996

Maqueta inicial escala 1:4

Asociación

Idea predominante

Maqueta en cartón escala 1:1

Geometría Corte longitudinal

1 Hielo seco es el estado sólido del dióxido de carbono. Su bajo punto de volatización o sublimación (-78ºC), es decir, su paso delestado sólido a gaseoso, y el no dejar residuo líquido, lo convierten en el refrigerante ideal para los carritos de helados.

Diseño industrial: Mobius. Fabricación: Fibrapol C.A.

85

Vista interior del pre-molde

Prototipo para la realización de los moldes (pre-molde)

Marchantica en uso por los expendedores

Vista lateral

Vista frontal

Vista superior

Corte transversal

86

Este proyecto consistió en la realización de una marchantica o carrito destinado a laventa de refrescos en eventos especiales o en la calle, por medio de dos sistemas dis-tintos: una versión para placa fría pre-mix, y otra para expendio directo de latas.Fue fabricada en fibra de vidrio por su resistencia al trabajo en las calles y a la intem-perie. El proyecto implicó desarrollar el concepto de un volumen llamativo y reconocible.La idea seleccionada fue la utilización de la forma del sixpack (paquete de seis latasde refrescos). La marchantica para la venta de latas mantiene la temperatura por su do-ble pared de fibra de vidrio con aislante intermedio de poliuretano expandido de 7centímetros de espesor.La versión para placa fría1 cuenta con un dispensador de dos surtidores. El líquido espre-mezclado y servido de manera semejante a la realizada en las ventas de comida rá-pida (sistema pre-mix). Esta marchantica está construida con una sola pared de fibrade vidrio sin aislante, ya que la placa y el hielo están colocados en una pequeña cava queenfría el líquido al momento de ser impulsado hacia el dispensador, situado en la partesuperior de la cubierta del carrito. La estructura autoportante se consiguiócon las formas curvas que semejan las seis latas.En cuanto a los requisitos ergonómicos, se tomó en consideración la altura promedio deloperario para la colocación del manubrio en el lugar más conveniente, a fin de faci-litar el empuje, equilibrio y maniobrabilidad del vehículo cargado sobre un tren de tresruedas. La imagen gráfica de la marchantica fue desarrollada por la empresa de re-frescos Goldencup.

Marchantica para refrescos1995

Idea predominante

Geometría

Pre-moldes (en construcción) Corte

Maqueta (foto: Juan M. Silva, Notas Polarizadas Nº 251)

1 El sistema de enfriamiento por medio de placa fría permite la salida del líquido a través de una tubería de cobre con forma deserpentín, alojada dentro de una masa o placa enfriada con hielo. El líquido es pre-mezclado e impulsado con CO2.

Diseño industrial: Mobius. Fabricación: Fibrapol C.A.

87

Vista lateral Vista frontal Corte transversal Planta

88

Diseño industrial

Silla tubular y lámina de acrílico

Lámpara CobraGeometría lámpara Cobra

Lámpara Cobra. Profesor: Rurik Grassi. IDD. 1971Alumno: George DuniaSilla tubular (prototipo). Profesor: Elías Toro. IDD. 1973Alumno: George DuniaSilla de plástico reforzado. Profesor: Elías Toro. IDD. 1973Alumnos: Elizabeth Brewer/George DuniaSilla tubular y acrílico. Diseño industrial: Arq. Doménico Silvestro,en colaboración con George Dunia. 1972

Silla tubular (prototipo)

89

Fabricación de silla en plástico reforzado

Silla en plástico reforzado

90

Maqueta de escudo protector para taxis

Dibujos del proyecto escudo protector para taxis

Módulo infantil

Planeador de juguete

Escudo protector para taxis. Diseño industrial: Mobius. 2000Planeador de juguete Volarquete, para Corveplast. Diseño industrial: Leonel Vera. 1975Módulo para juegos infantiles. Alumna: Ruth Auerbach. 1973Cubierta para televisor en f ibra de vidrio. Profesor: Carlos Vicente Fabbiani. 1972Alumno: Leonel Vera (en la foto a la derecha)

91

Cubierta para televisor realizada en f ibra de vidrio

92

Este stand de 60 m2 fue instalado en la exposición Expoinformática 98, que se efectuóen el Poliedro de Caracas. Fue diseñado como un hito dentro de la exposición, un lugarabierto de atracción y sorpresa.El pórtico central penetrable, desde donde fue suspendido un columpio con un maniquí,tenía seis metros de altura. El área del stand era accesible desde cualquier punto dellegada. Se contrataron maniquíes vivientes para integrarlos a los exhibidores como ele-mento sorpresa dentro del stand. La estructura aporticada contrastaba con los volú-menes curvos en la base del stand y con los maniquíes vivos de color blanco.Para atraer al visitante y facilitar su acceso, la entrada se acentuó ubicando los exhibi-dores del stand en diagonal sobre el área de exposición.La estructura se realizó con perfiles metálicos revestidos con chapa de madera pintadaen color blanco mate. Para las vitrinas se utilizó madera y acrílico.La iluminación destacaba los diferentes espacios del stand, y se logró dinamizar elconjunto con el uso de proyecciones de rayos láser dentro y hacia el exterior del stand,sobre el piso y techo del Poliedro. El proyecto fue solicitado por Conferesistemas C.A.,con las especificaciones dictadas por Ericsson.

Diseño, concepción del proyecto, supervisión de producción y de montaje: Mobius.

Construcción: Conferesistemas C .A. Supervisión y producción: Conferesistemas, C .A./Ericsson.

Stand para Expoinformática1998

Pantone azul proceso

Blanco

Colores

Familia tipográf ica Franklin Gothic

Geometría

Maqueta virtual

Perspectiva en línea

93

Maniquí viviente Vista general

Vista general Maniquí suspendido del pórtico

94

Exhibición1-8 Cajas de embalaje para stand itinerante. Dibujos para elproyecto y fotografía del stand en exhibición9-11 Stands itinerantes para espacios al aire libre. Banco deVenezuela. 1979-8812 Stand desarmable, Sociedad Venezolana de Puericulturay Pediatría, Argentina. Diseño: George Dunia. 3e r premio. 197413-15 Stands itinerantes Plantagro, Teive y Maprinca.1988-9117-18 Stands portátiles, Shell y Rodamientos RoviDiseño: Mobius. 1988-9116 Stand en cartón corrugado para Latin Pack’75. IDD 1975Diseño: Prof. Dix Branch. Alumnos: Margarita Calvani/Leonel Vera

1

2

3

4 5

6

7

8

9 11

10

95

12

13

14

15 18

16

17

introduccióndiseño integralarquitectura/arquitectura interiordiseño industrial/exhibicióndiseño gráficoanexos

Diseñar es una cuestión de constitución,

una disponibilidad química.

Gerd Leufert

La emblemática de Gerd Leufert. GAN. Caracas, 1984

98

Para la campaña institucional identificada como Un Camino Claro, se diseñó un afichetomando como base el análisis de misiones, valores y objetivos, suministrado por laGerencia Corporativa de Comunicaciones de empresas 1BC. El análisis determinó lautilización del mensaje en forma clara, sobria y de fácil lectura.El sistema gráfico surgió a partir del diseño de este afiche y fue realizado en dos fases.En la primera se desarrolló un sistema de barras de colores azul y rojo, que se uti-lizaron para modular y acentuar la información. En la segunda se planteó el diseño de unsistema de cuadrados y barras, teniendo como base una retícula de 14x14 puntos.El carácter arquitectónico de esta retícula permitió organizar el espacio gráfico, crearfocos de atención y definir áreas para fotografías e ilustraciones. Las barras y el texto,con un interlineado de 14 puntos, se construyeron sobre la retícula.El logotipo Todos se creó con módulos cuadrados y semicirculares, teniendo como basela cuadrícula. La tipografía escogida para los titulares fue la Helvética Black cursiva,clara y de fácil lectura, y para los textos se eligió la familia Times. Las ilustraciones fueronhechas a mano suelta, con un carácter orgánico, en contraste con la retícula.

Diseño gráf ico e ilustración: Mobius.

Revista Todos1989-1994

Geometría retícula de 14 x 14 puntos

Familias tipográf icas: Helvética Black Cursiva y Times Roman

Espacio para fotografías Logotipo revista Todos

99

Formando planos

Azul Pantone 286

Rojo Pantone 199

Verde Pantone 361

Simplif icación del simbolo

Afiche, carpeta y hojas de uso interno (imagen para af iche, obra de Renato Cortesi)

Composición tipográf ica diseñada para el número 8 de 1994

100

Ilustración del actor Carlos Villamizar para la revista Todos Nº 4

Ilustración revista Todos

101

Artículo de Jesús Rosas Marcano en páginas internas de la revista Todos

Portada revista TodosRetícula revista Todos

102

Esta publicación de la empresa Corpoven contiene cuentos escritos por niños, inspiradosen temas ecológicos. La propuesta consistió en realizar las ilustraciones con técnicamixta de tinta y creyón, para que tuvieran gran colorido. La tipografía fue hecha a mano.

Diseño gráf ico, ilustración y caligrafía: Mobius. Impresión: Editorial Arte. Base para la caligrafía: Fotocomposición Sarria.

Cuentos Ecológicos1992

Líneas simplif icadas

Color

Texto en caligrafía

Portada

103

104

IBMLa serie de proyectos realizados para la empresa IBM es un ejemplo de diseño paradiferentes grupos de productos que forman sub-sistemas dentro de un sistema.El sistema IBM da los lineamientos generales, como aplicaciones del logotipo y familiatipográfica, de acuerdo a su manual de identidad visual. El sub-sistema para los Aso-ciados de Negocios IBM Andino también contó con directrices propias en cuanto a lasfranjas de color y a la diagramación, a partir de las cuales se diseñaron todos suselementos de identidad visual. Se crearon también otros sub-sistemas para el diseño delos calendarios, desplegables, Workgroup y la campaña institucional para la GerenciaCorporativa de Comunicaciones de IBM de Venezuela, llamada Visión.

Diseño gráf ico: Mobius. Ilustración de af iche y boletín En Acción: Nicolay Punin, SIS.

Fotografía folletos Venezuela: Humberto Trejo.

1996-1998

Pantone 1151

Pantone 2718

Pantone 1935

Pantone 3282

Pantone 2602

Pantone 021

Pantone Warm Gray 3

Pantone Black

Familia tipográf ica Bertold Bodoni Antiqua

Logotipo de ocho líneas, diseño Paul Rand

Colores

Familia tipográf ica Helvética

Carpeta campaña Asociados de Negocios IBM Andino

105

Sobre para desplegable de Asociados de Negocios Desplegable de Asociados de Negocios IBM Andino, Venezuela

Cuadro para desplegable de Asociados de Negocios IBM Andino

106

Boletín interno

Boletín interno

Afiche

107

Folleto abierto (Cordillera de Oportunidades)

Portada del folleto Cordillera de Oportunidades para los Asociados de Negocios IBM Andino

108

Pantone 185

Pantone Process Blue

Pantone 354

Pantone 109

Familia tipográf ica Bertold Bodoni Antiqua

Colores

Geometría

Carteleras de uso institucional en cada nivel de of icinas

Hoja para impresión de boletín interno

Logotipo para campaña institucional de la Gerencia Corporativa de Comunicaciones de IBM de Venezuela

Isometría de cartelera

109

Símbolo para los 60 años de IBM en Venezuela Desplegable para evento Workgroup

Calendario programador

Tipografía para calendario

110

CIEDEl fortalecimiento de la identidad corporativa de una institución depende de la correctaaplicación de un sistema gráfico que permita su clara identificación. El CIED, CentroInternacional de Educación y Desarrollo, consciente de la importancia de proyectar unaidentidad corporativa que contribuyera al logro de estos objetivos, desarrolló un Ma-nual de Identidad Visual, cuya función era ofrecer una guía práctica para el adecuado usode los distintos elementos que integraban su sistema gráfico. Su realización fue comple-ja, porque además de la diagramación del manual, se debía explicar gráficamente cómose realizaría cada una de las aplicaciones que pertenecían al mismo sistema.En este caso, el emblema ya existía, y en el manual se incluyó el proceso para su cons-trucción paso a paso, a partir de una retícula cuadrada. También se detallaron las po-sibilidades de ubicación del símbolo respecto al logotipo para formar el emblema, y susdiferentes aplicaciones en papelería, señalización y en todas las publicaciones del CIED.

Desarrollo conceptual y gráf ico: Mobius. Producción: Caligraphy Editores C.A. Concepto y desarrollo de identidad corporativa: CIED.

Fotocomposición: Sarria. Impresión: Gráf icas Acea C.A.

1996

Familia tipográf ica: Futura

Pantone 281

Pantone 877

Colores

Portada

Construcción del símbolo

Emblema apaisado Emblema en bloque

Logotipo

111

Papel carta Carpeta para eventos especiales

Banderines Valla situacional y valla direccional

112

LagovenEl desarrollo conceptual y gráfico de este manual para Lagoven, estuvo principalmentedirigido a ingenieros de seguridad industrial, responsables de la señalización en lasdiferentes áreas de trabajo de las refinerías y demás instalaciones de nuestra industriapetrolera. Este manual fue utilizado para seleccionar la señal indicada de acuerdoa cada necesidad, y contiene las indicaciones gráficas y estructurales de tamaño, colory forma para construirlas en cualquier taller. La presentación en forma de carpetade tres anillos permite su actualización y facilita su reproducción. Es el primer manualpráctico de seguridad industrial realizado para la industria petrolera venezolana.

Autoría y diseño gráf ico: Mobius. Transcripción de textos y asesoramiento tipográf ico: Fotocomposición Sarria.

Impresión: Artes Gráf icas Lagoven. Producción: Departamento de Protección Integral de Lagoven S.A.

1993

Pantone 186

Pantone 286

Colores corporativos de Lagoven

Familia tipográf ica, Helvética

Símbolo existente, diseñado por Barry Laughlin

Relación entre alturas e interlineado

Señal prohibitiva Señal obligatoria Señal de advertencia

Señal ambiental Señal puntual Flecha

Señal contra incendio, dirección hacia extintor Señal de salvamento, dirección hacia puerta de emergencia

Señal contra incendio, dirección hacia manguera Señal de salvamento, dirección hacia escalera

113

Página sobre señales de advertencia Página con indicaciones para la fabricación de las señales prohibitivas

Página con indicaciones para la fabricación de las señales direccionales Página sobre señales prohibitivas

114

Metro de CaracasEn 1998 se inició este proyecto de la C.A. Metro de Caracas. La coordinación estuvobajo la responsabilidad de Caligraphy Editores, C.A., quienes solicitaron los serviciosde Mobius para la realización del diseño. El objetivo de este trabajo, donde participaroncomunicadores sociales, diseñadores gráficos, arquitectos, urbanistas y técnicos demercadeo, fue la realización de un nuevo plano para dar información al usuario sobrelas líneas de Metro y rutas de Metrobús. El plano que se venía utilizando para esemomento mostraba información de las líneas del Metro, dispuesta en una representacióncartográfica de la ciudad.Se realizaron dos propuestas iniciales. La primera planteaba la solución desde un puntode vista gráfico, sin tomar en cuenta la escala y presentando la información de unamanera esquemática, en forma de diagrama soportado por una retícula base. La segun-da idea fue realizada a partir de un plano a escala de la ciudad.En principio, la primera opción contó con buena aceptación, pero posteriormentese consideró que era diferente a la información que el público estaba acostumbrado aconsultar. En el caso de la segunda propuesta, los formatos de las carteleras de lasestaciones resultaban pequeños para el plano a escala, y el resultado arrojaba los mismosinconvenientes que los planos existentes.Había que considerar varios elementos del problema para definir la solución con ladebida propiedad: 1- La información debía ser de fácil lectura para todos los quedesearan consultarla. 2- El tamaño de los elementos gráficos de información debía adap-tarse al formato de las carteleras existentes. 3- Los hitos de referencia de Caracas,como calles, avenidas, monumentos, plazas y edificios, debían seguir visualizándose parafacilitar la ubicación de la información.

Pantone 151

Pantone 172

Pantone 185

Pantone 293

Pantone 347

Pantone 358

Pantone 360

Pantone 475

Pantone Black

1998-2001

Detalle del mapaSímbolos

Familia tipográf ica Helvética

Emblema de la C.A. Metro de Caracas

Colores

115

Idea predominante

Detalle del mapaMapa de mesa

Mapa para las estaciones del Metro

116

Luego de definir el problema se aportaron nuevas ideas para encontrar una opciónque contemplara estas conclusiones. La solución propuesta refleja el carácter orgánicode la ciudad, y los hitos de referencia mantienen su situación sin conservar la escalareal, para conseguir un mayor tamaño del elemento informativo dentro del espacio exis-tente en las carteleras de las estaciones. En esta primera etapa se completaron dosmapas, uno para líneas de Metro y otro para rutas de Metrobús. Posteriormente, enuna segunda fase, el Metro de Caracas solicitó una nueva propuesta, en la que toda lainformación debía presentarse en un solo mapa. Actualmente, la información sobrelas líneas de Metro y rutas de Metrobús está dispuesta en un solo plano, diseñado paraque el gráfico del sistema Metro no interfiera con el del Metrobús.En la creación de los símbolos para líneas y rutas, se utilizaron algunos de los coloresde la franja que identifica al Metro, los que contrastan con los de fondo, de tonosmás suaves. La tipografía seleccionada es la utilizada por el Metro, Helvética, en todassus versiones. El resultado de este proceso de diseño es un sistema de informaciónque indica al usuario, de forma sencilla, cómo movilizarse en este importante medio detransporte público.

Diseño gráf ico: Mobius. Producción: C.A. Metro de Caracas. Coordinación: Caligraphy Editores C.A.

Detalle del diagrama de Metrobús

Geometría

Diagrama de Líneas de Metro y Rutas de Metrobús (2001)

117

Geometría

Desplegable para la Línea 4

118

Portadas ProductoDiseñar una portada para la revista Producto siempre fue un reto para el diseñador.Generalmente se fundamenta en una fotografía que debe transmitir un mensaje dictadopor el editor, de una manera muy original.En la primera portada creada por Mobius, para el número 128 (1994), el mensaje quese quería transmitir era la falta de relación entre los diferentes medios de comunicacióndel Estado, expresada gráficamente con un rompecabezas cuyas piezas no encajan.En la segunda, correspondiente al número 129 (1994), el tema era el periodismo venezo-lano, que se encontraba en proceso de cambio y se dirigía hacia la ruptura de esque-mas. Esta idea fue representada por una mano que sujeta una grabadora, libreta y lápiz,con los que rompe la portada. La tercera, diseñada para el número131(1994), planteócomo tema la crisis que vivía el país. La imagen fue una boquilla de aspiradora absor-biendo la palabra crisis, realizada con cuadrados independientes que sugerían movimien-to sobre un fondo rojo, como idea de una luz roja en el tablero, una llamada de accióninmediata 1.

1 Revista Producto N° 131, página 36, 1994.

Diseño conceptual y gráf ico: Mobius. Fotografías: Gustavo Dao.

1994

119

Geometría

120

Bayer de VenezuelaEn la experiencia con esta empresa se conjugaron el diseño gráfico, la señalizacióny la exhibición, tomando como punto de partida el manual de imagen visual de BAYER.En la tarjeta de invitación diseñada para la celebración de los 125 años de la empresa,se realizó una abstracción de la torre BAYER, a la que se le agregaron las franjas decolor verde y azul corporativo, y se utilizaron las familias tipográficas Helvética y Times.Paralelamente, se diseñaron otros productos: una revista corporativa y un programadora cargo del diseñador Nelson Sandoval, que se muestran como ejemplos de respetoa las normas del manual de identidad visual.En la señalización instalada en la fachada del edificio se utilizaron franjas con los colorescorporativos, y la familia tipográfica Helvética en color negro sobre la obra limpia yen acero sobre negro. El proyecto del stand también era una muestra de integraciónal sistema, en el que se destacaban los beneficios del uso de los productos BAYER,utlizando una estructura en diagonal y abierta para favorecer el acceso.

Diseño de tarjeta, stand, e identif icación arquitectónica: Mobius. Taller de identif icación arquitectónica: Anunciarte.

1989

Pantone 375

Pantone 361

Pantone 368

Pantone 801

Familia tipográf ica Times

Colores

Familia tipográf ica Helvética

Símbolo abstración Torre Bayer de Venezuela

Tarjeta de invitación

Maqueta para proyecto de stand

Torre Bayer. Arq. Andrés MaciejowskyFoto de Revista Enlace Nº 1-1989

121

Programador. Diseñado por Nelson Sandoval Revista institucional. Diseñada por Nelson Sandoval

Identif icación arquitectónica en la fachada de la Torre Bayer de Venezuela

TUPERACEl carácter fuerte de la compañía de tubos y perfiles de acero se transmitió utilizandola inicial como si fueran perfiles metálicos, relacionados sobre una retícula de triángulosequiláteros, que arrojan como resultado una figura piramidal estable.

Diseño gráf ico: Ruth Auerbach/Leonel Vera.

1977

Pantone 185

Pantone 540

Colores

Asociación de ideas

Geometría

123

Papelería básica

124

125

El símbolo es una simplificación geométrica de un hombre tocando guarura,instrumento musical tradicional, que refleja el carácter de la institución.La figura se obtiene por medio de un sistema de empalmes entre secciones decircunferencias y rectas.

Diseño gráf ico: George Dunia.

MuseoNacional de Folklore1972-1979

Geometría

Asociación de ideas

Cronograma interno de folleto para exposición

MobiusLa inicial del nombre, la “M” tridimensional, se desplaza en el espacio sobre un ejecuaternario, formando una figura estable y a la vez dinámica que refleja las áreas dearquitectura y diseño que desarrolla la compañía.

Diseño gráf ico: Mobius. Fotocomposición: Sarria. Impresión: Impresos Minipres C.A.

1988

Pantone 293

Pantone 877

Colores

Familia tipográf ica: Gill Sans

Geometría

126

Bocetos del proceso de diseño

127

Papelería básica

128

Una excelente oportunidad para revisartodo lo referente a la imagen de unainstitución son los diseños de emblemasy logotipos. Estos expresan, con el mínimoelemento gráfico, el máximo grado decomunicación. En muchas ocasiones sonel punto de partida para nuevas propues-tas de imagen, y deben caracterizar deforma sólida la cultura corporativa de unainstitución.Entre las características más importantesque deben poseer los símbolos, logotiposo emblemas, están la síntesis de la formay el equilibrio entre la figura y el fondo,donde al espacio vacío se le da igual impor-tancia que a la figura, permitiendo unamejor lectura al realizarse una ampliación,como en la fachada de un edificio, o en lareducción aplicada a una tarjeta de pre-sentación.Partiendo de una simplificación concep-tual, pueden definirse los siguientes ele-mentos que transmiten la cultura corpora-tiva o institucional:El Símbolo, es el grafismo que identifica ala empresa o institución.El Logotipo, es el nombre de una empresao institución escrito en un tipo de letraespecífica.El Emblema, como elemento de identidadvisual, está integrado por el símbolo yel logotipo.

1

3 4

2

5 6

7 8

Emblemática

109

129

8- Equis Editores. 1978.Utilizando las iniciales del nombre, se rela-cionan dos círculos que sugieren movi-miento. Además, se establece una relaciónfluida entre interior y exterior.9- Ubícate. 2006.Logotipo para la página www.ubícate.comEl acento en la “i” define el carácter di-gital de la empresa.10- VIM. 1977.Venezolana Industrial de Microondas, C.A.El fraccionamiento de las letras en trestipos de módulos permite integrarlas enuna sola imagen que recuerda los circuitosimpresos.11- Pinturas. Ejercicio de clase. IDD. 1972. Dos objetos, la brocha y el envase, sefusionan en una sola figura, indicando laacción de pintar por el movimiento suge-rido con tres franjas que rematan enuna brocha.12- GAPLAST. 1976.El diseño es una “G” que se logra porel espacio confinado en una espiral, defi-nida por el contraste geométrico entreformas curvas y ángulos rectos.13- Bituoil. 1975.Compañía para recambio de aceite per-sonalizado. El envase y la gota que caedefinen el tipo de servicio que presta laempresa.14- IMAINS Comunicaciones, C.A. 1993.Emblema para una compañía de comuni-cación social, cuyo punto de partida esla “i” minúscula, simplificada en un círculoy un rectángulo.Sobre una retícula cuadrada girada 45ºse ubican los elementos que definenel cuadrado del símbolo.15- Orbital Química. 1986.La “O” se repite formando una imagenrelacionada con la representación delos enlaces moleculares.16- TROIKA. 1985.Empresa para climatización artificial.Relacionando la “T” con ductos de aireacondicionado y utilizando una sola líneadel mismo espesor que la del logotipo,se logra integrar la imagen del emblema.

11 12

13 14

1615

1- CORVEPLAST. 1975.Fábrica de juguetes. A la imagen del niñocon brazos y piernas en ángulo rectose le da una pequeña inclinación dinámicamientras la cara permanece horizontal.2- FUNDAMETAL. 1978.Figura imposible, realizada con volúmenesvirtuales que sugieren perfiles tubulares.3- MINEICA. 1983.Se presenta la mano ofreciendo la materiaprima.4- Consejo Nacional de Educación. 1980.El ser humano social en acción comunica-tiva es el centro de este diseño.5- ENGLISH IN COMPANY. 1997.Compañía para la enseñanza del idioma

inglés. Fusionando lo clásico con lo con-temporáneo, se expresa la “E” con serif, através de una retícula de puntos redondosy cuadrados.6- ADARECO. 1977.Oficina de profesionales de arquitectura.Sobre una retícula triangular, se asocia la“A” con una casa, consiguiéndose la in-tegración en una imagen fuerte y estable,por medio de la utilización del plano ydel triángulo.7- GIAMBELY'S PUB. 1986.Logotipo para bar, realizado incluyendocomo elementos gráficos la copa y la notamusical, para acentuar el mensaje de lasactividades del establecimiento.

130

17 18

19 20

21 22

23 24

17- Símbolo personal. IDD. 1973.Resultante de la relación figura-fondo conuna plumilla de dibujo.18- INVERCASA. 2003.Siete elementos tridimensionales formanuna figura imposible, al superponersesugiriendo un movimiento circular.19- Portada Revista IDDEAS. IDD. 1972.Sensibilización de una superficie pormedio de líneas integradas a la tipografía.20- ESCORPIO. 1976.Una figura imposible se consigue a partirde la unión de dos “E”, entre las que seproduce un juego visual dinámico.21 y 23- Soluciónate. 2004.Página web para una empresa de ventaspor Internet. Se diseñó un símbolo cor-porativo que representa la “S” a través deuna figura imposible.El personaje es un pequeño robot amiga-ble y dinámico que se desplazaba porla página web.22- Símbolo personal. IDD. 1973.Las iniciales del nombre se construyencon un solo elemento gráfico repetidotres veces.24- PAD. Páginas Azules Digitales. 2003.Relación del símbolo de una página conlas iniciales de la empresa.

131

25 26

27 28

29 30

31 32

Diseño gráf ico19 y 22 Ruth Auerbach/Profesor: Manuel Espinoza27, 28, 29, 30 y 32 George Dunia/Profesor: Manuel Espinoza2, 3, 4 y 15 George Dunia11 y 17 Leonel Vera/Profesor: Manuel Espinoza1, 7 y 16 Leonel Vera6, 8, 10, 12, 20, 25, y 31 Ruth Auerbach/Leonel Vera5, 9, 13, 14, 18, 21, 23, 24 y 26 Mobius

25- Vera y Auerbach Diseñadores. 1976.Símbolo representado por una figuraimposible, definida por degradación deazules que sugieren el volumen.26- Personaje para teleférico. 2003.Simplificación gráfica de las góndolas delteleférico, como símbolo para actividadescon los niños.27, 28, 29 y 30- Serie. IDD.1973.Ejercicio sobre diferentes posibilidadesgráficas de figuras imposibles, o formasque se pueden dibujar pero no construiren tres dimensiones.31 HONEY PINK. 1972.Tienda para bisutería. Logotipo diseñadoutilizando la familia tipográfica Helvética,valorizando los espacios entre letras.32 Línea “C”. IDD. 1973.Ejercicio de clase. Integración de la “C”con el mar.

132

Gráfica1 Seminario de Empaques. IDD. 1974Profesor: José CremadesAlumna: Ruth Auerbach2, 3 y 4 Empaques Montana Gráf ica. 1975Diseño: Ruth Auerbach5 Seminario de Empaques. IDD. 1972Profesor: José CremadesAlumno: George Dunia6 Empaques Corveplast. 1976Diseño: Leonel Vera7 Tarjeta de Navidad Cristallex. 2002Diseño: Mobius8 Diseño de portada. IDD. 1972Profesora: Mónica DoppertAlumno: George Dunia

2

1

43

76

5

8

133

1, 2, 3 y 4 Diseño 2. IDD. 1972Profesor: Manuel EspinozaAlumna: Ruth Auerbach5, 6, 7 y 8 Diseño 2. IDD. 1972Profesor: Manuel EspinozaAlumno: Leonel Vera9 Tarjeta de Navidad 1995Liquid CarbonicDiseño gráf ico: Mobius

3 6

2

4

7

1

5 8

9

134

1

2

1 Folleto Bomberos del Distrito Metropolitano. 2002Diseño gráf ico e ilustración: MobiusFotografías: Departamento Audiovisual del Cuerpo de Bomberos2 Folleto Oceanía. Pering C.A. 2003Diseño gráf ico e ilustración: Mobius

135

32

1 Publicación Memoria de Vargas. 2005Diseño gráf ico: MobiusFotografías: Nelson Garrido y Juan Manuel Guevara2 Afiche Fondo Pro-Salud. 2002Diseño gráf ico: Mobius3 Boletines Cenamec. 1978-1986 Diseño gráf ico: Ruth Auerbach/Leonel Vera/George Dunia 4 Folleto, desplegable y valla Urbana. 1976Diseño gráf ico: Ruth Auerbach/Leonel Vera

4

1

136

2

1

4

3

Ilustración1 Dibujo de manos. George Dunia. 19752 Dibujo a mano suelta. Profesor: Abilio Padrón. IDD. 1972Alumno: George Dunia. Modelo: Claudette3 Dibujo a mano suelta. Profesor: Abilio Padrón. IDD. 1972Alumno: George Dunia. Dibujos del profesor Ziad Hokche4 Dibujo: Leonel Vera. 19755 Dibujo a mano suelta. Profesor: Abilio Padrón. IDD. 1972Alumno: Leonel Vera. Modelo: Claudette6 Dibujo hombre pensando. George Dunia. 1975

137

5

6

138

1

1 Ilustración. Profesor: Abilio Padrón. IDD. 1973Alumno: Leonel Vera. Ilustración de Einstein2 Ilustración para libro infantil. 1976Ruth Auerbach/Leonel Vera3 Ilustración para Perfumessense. 1993. Mobius4 Ilustración. Profesor: Manuel Espinoza. IDD. 1972Alumno: Leonel Vera. Ilustración de José Ignacio Cabrujas

139

2 3

4

140

1

1 Dibujo con tinta china y plumilla, realizado para el af iche de la exposición Fiestasy Danzas Rituales de Venezuela, presentada en el Museo Nacional de Folkloreen 1981 (cachero de los Pastores de San Joaquín, estado Carabobo,celebración del 24 de diciembre). Ilustración: George Dunia2 Historieta para la revista Tricolor. 1977Ilustración: Ruth Auerbach/Leonel Vera3 y 4 Ilustración. Profesor: Abilio Padrón. IDD. 1971-1975Alumno: Leonel Vera. Dibujos de humor

141

2

4

3

142

1, 2, 3, 4 y 5 Ilustración. Profesor: Abilio Padrón. IDD. 1971-75Alumno: Leonel Vera. Dibujos de humor

1

3

2

143

4

5

144

Diseño digital“Los procesos electrónicos van a reemplazar las técnicas tradicionales de impresión”,vaticina Gerd Leufert ante la expectativa que le produce un mundo cambiante, y con eldesasosiego de que los instrumentos de su of icio comienzan a escapársele de unas manoshasta ahora expertas. “Es una situación para la que no estamos preparados. Fuimos for-mados bajo otro concepto, en otras técnicas y hoy vemos que la nueva tecnología excedenuestra posibilidad de control profesional. No dejo de preguntarme ante esto cuál seráel papel del diseñador en el futuro inmediato, futuro que, por otra parte, ya ha empezado”1.Hace más de treinta años, Gerd Leufert hacía esta reflexión. Actualmente, el diseñodigital representa una obligada herramienta para quienes deseen conocer los antece-dentes o propuestas de cualquier institución. Significa la materialización del diseñodentro del medio digital, marcado casi siempre por la consulta veloz. No obstante, nodeja de ser un valioso instrumento susceptible de moldearse en cualquier momento,actualizarse y hasta renovarse más rápidamente que cualquiera de los otros lenguajesutilizados en el diseño.

1 Gerd Leufert. Diseñador. Museo de Bellas Artes. Caracas.1976. Estudio: Gabriel Rodríguez. Pág. VII.

Diseño de páginas digitales: Mobius.

2000 -2007

Inicio de la página de Mobius

Inicio de la página Aruba’s Oceania Residences Inicio de la página Aspa

145

Inicio de la página ubícate.com

Página VistalValle

Inicio de la página Galería virtual de Daniel Skoczdopole (fotógrafo)

introduccióndiseño integralarquitectura/arquitectura interiordiseño industrial/exhibicióndiseño gráficoanexos

Creo en los poderes creadores del pueblo.

Aquiles Nazoa

Fragmento del Credo

148

Docencia IDDEjercicios desarrollados para la materia Composición Tridimensional, dictada en el Institutode Diseño desde 1983 hasta 1989.El curso consistía en un estudio práctico de procedimientos para la creación de laforma tridimensional, así como en el desarrollo de un enfoque sistemático y ordenadoen el proceso creativo, formado por tres componentes: aspectos conceptuales, dibujodescriptivo y dibujo técnico.El aprendizaje se realizaba por medio de ejercicios prácticos según los siguientes temas:Transformaciones. Conocimiento de métodos sistemáticos: giros, desplazamientos ydeformaciones para la creación de la forma. Ejercicio 1: realizar una composición secuen-cial por medio de transformaciones o deformaciones sucesivas de un cubo, utilizandoprocedimientos de proyectación controlada. Ejercicio 2: diseñar una superficie no orienta-da, superf icie unilateral, a partir de una cinta de Mobius.Modulación del espacio. Conocimiento de los métodos para el análisis del espacioorganizado y el almacenamiento de sólidos. Ejercicio 1: realizar una composición en basea una red tridimensional formada por tetraedros regulares y octaedros regulares,apoyada sobre una base reticulada con cuadrados.Integración. Capacidad para solucionar problemas de diseño de elementos ubicadosdentro de un entorno definido. Ejercicio 1: diseñar un elemento relacionador o integra-dor entre un cilindro y un cubo que conformen una totalidad coherente.Formas orgánicas. Mejoramiento de la visión estructural y de la interpretación creativa delo que se ha visto. Ejercicio 1: partiendo del análisis biónico de una forma orgánica, porejemplo una semilla, diseñar un modelo tridimensional de abstracción geométrica.Diseño utilitario. Capacidad para la solución de problemas de diseño con determinantesreales. Ejercicio 1: diseñar un elemento de presentación visual para ser colocado en unavitrina, estante o mostrador, utilizando un cuarto de pliego de cartulina blanca.Ejercicio 2: diseñar un logotipo tridimensional para la Asociación Americana de Artistas,que a su vez sirva de premio para los salones de arte. Ejercicio 3: diseñar las piezas paraun juego de ajedrez, utilizando perfiles industriales metálicos o de plástico, existentesen el mercado. Ejercicio 4: diseñar una obra tridimensional para ser ubicada en la plazaBrión de Chacaíto, integrada con el entorno y relacionada con el peatón. Ejercicio 5:el proyecto consiste en el diseño de una exposición de la Fundación Instituto de Dise-ño, ubicada en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Profesor: Leonel Vera. Ejercicios realizados por estudiantes de primero y segundo año del IDD.

1982-1988

1 Formas topológicas2 Formas orgánicas3 Transformación secuencial. Foto tríptico exposición IDD,Sala Cadafe, MAC. 19864, 5 y 6 Modulación del espacio7, 8 y 9 Integración

1

2

3

149

4 5

6 7

8 9

150

El proyecto deTarma comenzó como una experiencia de convivencia y colaboración en funcióncomunicativa, expresiva, recreativa y constructiva entre un grupo de estudiantes del Institutode Diseño (IDD), con un profesor guía y una comunidad semi-rural.Se inició motivado y casi paralelamente al desarrollo del estudio de la Fundación Arte y Vida1,como proyecto global, orgánico.Apunta Mónica Doppert en un informe: “Como cosa natural los primeros en acercarse cuandoíbamos al pueblo, fueron los niños. Se metieron en las casas cuando todavía estábamosocupados con la pintura del local. De forma espontánea y casi accidentalmente se empezóa trabajar con ellos; cuando uno de los estudiantes les dio creyones para que pintaran.Los niños se entusiasmaron mucho con la pintura y desarrollaron una actividad increíble.Aparecieron en las siguientes semanas más niños entre la edad de 4 y 12 años.En una ocasión se pintó sobre taparas y patillas secas para convertirlas en máscaras.El carnaval nos proporcionó una buena oportunidad para hacer una experiencia, que resultóun éxito. Con bolsas de papel, pintura y retazos de tela, estopa o algodón pegados, sehicieron sus caretas para el carnaval. Los niños trabajaron con gran entusiasmo y el hecho deque las máscaras salieran a la calle y que los niños las llevaran a sus casas, nos ayudópara hacernos conocer. Empezaron a acercarse los adolescentes y los adultos se dirigieron anosotros para decirnos que les parecía muy bueno lo que hacíamos...”

Tarma1972 -1979

Casa de los Pintores en Tarma

Niños tallando las taparas

Niños con “muñeco de Judas”

151

La plaza y la iglesia

Casa de los Pintores en Tarma

Puertas de la casa pintada por los niños

Móvil del artesano Juan Palacios

152

“El 20 de octubre de 1973 se hizo una reunión con los jóvenes (muchachas y muchachos),y algunos adultos participantes en las actividades del núcleo del taller, junto con los integrantesdel equipo, para proponerles un plan de trabajo durante el mes de noviembre, con el f inde hacer objetos diversos para venderlos en una feria-exposición y crear una cooperativa quepermitiera el mantenimiento del taller y proporcionara una retribución a las personas quetrabajaban en la casa. Se planif icó el trabajo, se escogieron los objetos a realizar, y se agregaronotros a medida que el plan transcurría. Se hicieron blusas, bolsos, papagayos, sonajeros, vasosde bambú, collares, jardineras, lámparas, totumas decoradas y trabajos bordados.No pensamos que la feria-exposición tuviera tanto éxito. Duró desde esta mañana a las 9:30,cuando empezó a llegar la gente, hasta las 6 de la tarde (...) Se fueron poco a pococon nuestras blusas, vasos, sonajeros, collares, taparas, etc. La casa quedó vacía de objetos.De lo obtenido en la feria, los participantes del pueblo en los trabajos tomaron una parte,y el resto se decidió usarlo en el mantenimiento del local y en materiales de trabajo.La casa funciona desde entonces en base a la cooperativa. Pillín se encargará de los reales”.(Extractos del diario de Tarma, llevado por George Dunia.)Son características de este programa: 1- El trabajo creador como centro de toda la actividadhumana, obviamente de toda educación y de toda cultura. 2- Las relaciones sociales como cor-porización, tanto de las vinculaciones sociales propiamente dichas, como de las que derivandel contacto del hombre con las cosas y del hombre con la naturaleza. 3- Las fuerzas produc-tivas sociales entendidas, fundamentalmente, como aquellas fuerzas que enfatizan y po-tencian las capacidades de transformación y libre creación por parte del hombre. 4- El poderde la formación estética como uno con el de la ética 2.

Papagayos para la exposición de artesanías

Taparas trabajadas. Realización: George Dunia

1 El proyecto “Arte y Vida, hacia un nuevo mundo”, fue un experimento educacional que proponía el aprendizaje para la convivenciapor la vía del trabajo y del arte conjugados. Desarrollado por Violeta Roffé, profesores del IDD, docentes y estudiantes, contó con lacolaboración de instituciones públicas y privadas.

2 Texto tomado de la publicación “Arte y Vida, un proyecto pionero”. Síntesis Dos Mil, C.A. 1975.

Profesoras guía en Tarma: Mónica Doppert y Gigliola Caneschi. George Dunia participó entre1972-79. Leonel Vera entre 1972-73.

Diseño gráf ico “Arte y Vida, un proyecto pionero” y revista “Hacia la autogestión indígena”: George Dunia. Programas del Proyecto “Arte y Vida”: Ziad Hokche/Ileana Truneanu. Símbolo de la Fundación “Arte Vida”: Manuel Espinoza.

153

Ojo de Dios, del artesano Juan PalaciosExcursión al Pozo, realizada por los jóvenes en compañía de George Dunia

Publicaciones: “Arte y Vida, un proyecto pionero”, “Programas del proyecto Arte y Vida”, “Hacia la autogestión indígena” (revista de la Fundación Arte y Vida)

Casa de los Pintores, rescate de la “imagen de San Juan”

154

CIDAP-EcuadorFuente inagotable de referencias para el diseño significa todo el legado de sabiduríapopular tradicional. En el caso de la extraordinaria experiencia que vivimos en Ecuador,donde este legado es realmente denso, el aprendizaje fue intenso y reafirmó el reco-nocimiento y el respeto a estos verdaderos maestros del diseño, de quienes siempretenemos mucho que aprender. El dibujo significó, no sólo la documentación del mo-mento, sino también, un medio de comunicación con los artesanos, quienes siempre seinteresaron en ver las anotaciones que realizaba. Un recurso que facilitó la relacióncon todos ellos.

Participante: George Dunia.

1975 y 1978

Apuntes realizados durante cursos para especialistas de Arte Popular Tradicional. CIDAP-OEA. Ecuador

Tejedor de “macanas”. Ecuador, Provincia Azuay,Cantón Gualaceo, Bulzhun

155

156

Ruth Auerbach, “Gego, la construcción de una

didáctica”. En: Gego. Obra completa 1955-1990.

Fundación Cisneros. Caracas, 2003.

Mobius, mapa Líneas de Metro y marchantica

Golden. En: Entrespacio, num. 2, p. 14, 15, 16 y

17. Caracas, 2003.

Elina Pérez Urbaneja, “El Diseño Industrial

según Mobius”. En: Logotipos, num. 10, p. 29, 30

y 31. Caracas, 2003.

Mobius, “Casa La Abadía, XIII Bienal de Arqui-

tectura. Quito, 2002”. En: Entre Rayas, num. 45,

p. 54. Caracas, 2003.

Mobius, “Casa Puerto Encantado”. En: Entre

Rayas, num. 47, p. 60 y 61. Caracas, 2004.

George Dunia, Leonel Vera y Mobius. En: Mar-

cas Identif icadores Gráf icos en Venezuela. Museo

de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez,

p. 83, 84, 89, 93 y 94. Caracas, 2005.

Mobius, “Casa Punto Fijo”. En: Entre Rayas,

num. 63, p. 62 y 63. Caracas, 2006.

Ruth Auerbach, George Dunia y Leonel Vera,

“Símbolos, logotipos y emblemas”. En:

Logotipos, num. 13, p. 92, 93, 94, 95 y 96.

Caracas, 2006.

Leonel Vera, cubierta para televisor. En: Obje-

tos cotidianos. Diseño y fabricación en Venezuela.

Museo de la Estampa y del Diseño Carlos

Cruz-Diez, p. 7. Caracas, 2006.

Mobius, “Apartamentos Sanxenxo”. En: Entre

Rayas, num. 67, p. 58 y 59. Caracas, 2007.

Mobius, “Cuatro propuestas para Caracas”.

En: Entre Rayas, num. 68, p. 56, 57, 58 y 59.

Caracas, 2007.

Mobius y Leonel Vera, marchantica, cubierta

para TV y planeador de juguete Volarquete.

En: Historia del diseño en América Latina y el

Caribe. Fernández, Silvia; Gui Bonsiepe, p. 223 y

226, Editorial Blücher. São Paulo, 2008.

Leonel Vera, Pedro Mancilla y Ruth Auerbach.

ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2. Monte

Ávila Editores. Caracas, 1982.

Ruth Auerbach y Leonel Vera, emblemas

Equis Editores y Gaplast. Leonel Vera, Pedro

Mancilla y Ruth Auerbach. Libro ESPACIO-

VOLUMENORGANIZACIÓN 2. En: Armas

Alfonso, Alfredo. Diseño Gráf ico en Venezuela.

Maraven. Caracas, 1985.

Ruth Auerbach. La Estatuaria de Caracas. Fun-

darte. Caracas, 1993.

Mobius, marchantica Golden. En: Notas Polari-

zadas, num. 251, p. 20, 21, 22, y 23, Empresas

Polar. Caracas, 1995.

Ruth Auerbach, “Alexander Apostol, retrato

de familia”. En: Extra Cámara, num. 7. Caracas,

1996.

Ruth Auerbach, “La última contemporaneidad.

La década de los noventa en el arte venezola-

no”. En: Estilo, num. 30. Caracas, 1997.

Ruth Auerbach, “La rebelión de las contradic-

ciones”. En: Estilo, num. 32. Caracas, 1997.

Mobius, “Vivienda Los Corales”. En: Entre

Rayas, num. 38, p. 68 y 69. Caracas, 2001.

Mobius, “Casa La Abadía”. En: Entre Rayas,

num. 39, p. 54 y 55. Caracas, 2001.

Mobius, “Centro Tecnológico Polar”. En: Entre

Rayas, num. 41, p. 52 y 53. Caracas, 2002.

Mobius, “Sistema Modular de Información para

Corpoturismo”. En: Entre Rayas, num. 42, p. 52

y 53. Caracas, 2002.

Ruth Auerbach. La Sala Mendoza: desde los

ochenta hasta nuestros días. Caracas, 2002.

Ruth Auerbach. Narrativas locales: la especif ici-

dad vista a través de las estrategias expositivas.

Fundación Banco Mercantil. Caracas, 2002.

Materiales publicados

George Dunia, lámpara Cobra. En: IDDEAS,

num. 1, p. 5, Instituto de Diseño. Caracas, 1971.

Leonel Vera. Dibujo de humor. En: Coromotico,

num. 6, p. 14. Caracas, 1973.

Ruth Auerbach, portada. George Dunia, em-

blemas, silla y empaque. Leonel Vera, dibujos

de humor. En: IDDEAS, num. 4, p. 22, 23, 24, 38,

39, 44 y 45, Instituto de Diseño. Caracas, 1973.

Leonel Vera, ilustración José Ignacio Cabrujas.

En: Gráficas Venezolanas, num. 4. Caracas, 1973.

Ruth Auerbach y Leonel Vera, emblemas,

ilustraciones y dibujos de humor. En: IDDEAS,

num. 5, p. 48, 49, 64, 66, 70 y 71, Instituto de

Diseño. Caracas, 1974.

George Dunia, emblema. Leonel Vera, dibujo

de humor. En: Madriz, Argenis. Educación

Artística. Conceptos básicos sobre historia del

arte, p. 7 y 20. Caracas, 1974.

Leonel Vera, emblema. En: Boletín Expresión,

p. 4, Dirección de Educación Secundaria, Supe-

rior y Especial. Caracas, 1975.

Profesor Dix Branch, Margarita Calvani y Leo-

nel Vera, pabellón central Latin Pack'75.

En: Envase & Embalaje, num. 9, p. 34, 35, 36 y

37. Caracas, 1975.

Leonel Vera, ilustración para cuento. En: Már-

ques, Felipe, 20 (libro de cuentos). Caracas,

1976.

Gego, Leonel Vera y Pedro Mancilla. ESPACIO-

VOLUMENORGANIZACIÓN. Instituto de Dise-

ño. Caracas, 1976.

Leonel Vera, fotografías. En: Gego, p. 126, 127,

128, y 129, Museo de Arte Contemporáneo.

Caracas, 1977.

Leonel Vera, ilustración de personaje urbano.

En: Imprímase, num. 48, p. 27. Caracas, 1979.

157

Conversatorio. Diseñar para que la gente viva

mejor. Ministerio del Poder Popular para la

Ciencia y Tecnología /Museo de la Estampa y

del Diseño Carlos Cruz-Diez, George Dunia

y Leonel Vera. Caracas, 2008.

Diseño al límite 2008. Experiencia en Tarma,

George Dunia. Mérida, 2008.

Premio Nacional a la Inventiva Tecnológica

Popular “Luis Zambrano”. Ministerio del Poder

Popular para la Ciencia y Tecnología, jurado:

George Dunia. Caracas, 2008.

Fundación Banco Mercantil, Colección Banco

Mercantil, Ruth Auerbach. Caracas, 2002.

II Simposio de arte contemporáneo de la

Universidad de Las Américas. Ruth Auerbach.

Puebla, 2002.

Concurso vivienda unifamiliar Punto Fijo. Mobius.

Punto Fijo, 2004.

Megaexposición. Arte Venezolano del Siglo 20.

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas,

Sofía Imber. Marchantica para helados, mar-

chantica para refrescos, Mobius. Caracas, 2003.

Concurso conjunto residencial, recreativo y cultu-

ral IPASME. Mobius. Caracas, 2004.

Concurso plaza Zona Rental. UCV. Mobius.

Caracas, 2004.

II Megaexposición. Siglo 21. Museo Alejandro

Otero, plano del metro. Mobius. Caracas, 2005.

Marcas. Identif icadores gráf icos en Venezuela.

Museo de la Estampa y del Diseño. Carlos

Cruz-Diez. Emblemas seleccionados: George

Dunia: Fundación Narváez y Orbital Química;

Leonel Vera: Troika; Mobius: English in Com-

pany, Imains y Visión. Caracas, 2005.

6 Visionarios de la Comunicación Visual (produ-

cido por Marco Páez), girando en torno al

diseño, George Dunia. Caracas, 2006.

Girando en Torno al Diseño. Universidad Expe-

rimental de Yaracuy, George Dunia y Leonel

Vera. San Felipe, 2006.

Conversatorio. Gego Docente. Galería

Universitaria de Arte, UCV, Leonel Vera y

George Dunia. Caracas, 2008.

I Bienal Iberoamericana de Diseño. Proyecto

seleccionado: plano del Metro, Mobius. Madrid,

2008.

Concurso Centro de Arte y Entretenimiento. Zona

Rental Plaza Venezuela. Mobius. Caracas, 2008.

Participaciones

Exposición de trabajos realizados por alumnos

del Instituto de Diseño. Juegos para niños, Ruth

Auerbach; sillas tubulares, en fibra de vidrio,

y emblemas, George Dunia; cubierta para

televisor en fibra de vidrio y emblemas, Leonel

Vera. Caracas, 1972.

XIV Congreso de Puericultura. Mención especial

por stand de exposición, George Dunia. Bue-

nos Aires. 1975

Octava Exposición Anual del Libro Ilustrado.

Biblioteca Nacional, jurado: Leonel Vera.

Caracas, 1987.

Novena Exposición Anual del Libro Ilustrado.

Biblioteca Nacional, jurado: Leonel Vera.

Caracas, 1988.

Exposición de Dibujos Actuales. Concejo Muni-

cipal del Distrito Federal. Personaje urbano,

Leonel Vera. Caracas, 1979.

Salón de dibujo de estudiantes. Facultad de

Arquitectura y Urbanismo. UCV, primer

premio de dibujo, personaje urbano, Leonel

Vera. Caracas, 1979.

Concurso edif icio sede del Concejo Municipal del

Distrito Sucre. Leonel Vera. Caracas, 1985.

Concurso sistema modular de información Corpo-

turismo. Mobius. Caracas, 2001.

XVIII Encuentro Nacional de Estudiantes de

Arquitectura ULA (ENEA). El Proceso de Dise-

ño, Mobius. Mérida, 2002.

XIII Bienal de Arquitectura de Quito. Casa La

Abadía, Mobius. Quito, 2002.

Programa mesas de debate ARCO. Nuevos

selectores de arte contemporáneo internacional.

Ruth Auerbach. Madrid, 2002.

Foro narrativas locales: la especif icidad vista

a través de las estrategias expositivas.

Seminario: Reformulando el modelo expositivo.

158

Bibliografía

BAKER, Geoffrey H. Le Corbusier. Análisis de la

forma, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1985.

BONSIEPE, Gui. Teoría y práctica del diseño in-

dustrial, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1974.

CLARK, Roger H.; Michael PAUSE. Arquitectu-

ra: temas de composición, Editorial Gustavo Gili,

Barcelona, 1984.

CONRADS, Ulrich. Arquitectura: escenario para

la vida, Hermann Blume Ediciones, Madrid,

1977.

COSTA, Joan. La imagen y el impacto visual,

Ediciones Zeus, Barcelona, 1971.

CHING, Francis D. K. Architecture: form, space

& order, Van Nostrand Reinhold Company,

New York, 1979.

De BONO, Edward. El mecanismo de la

mente, Monte Ávila Editores, Caracas, 1969.

De MICHELE, Vincenzo. Diccionario atlas de

mineralogía, Editorial Teide, Barcelona, 1974.

FIELL, Charlotte; Peter FIELL. Designing the

21st century,Taschen, Colonia, 2003.

GARDNER, Martin. Carnaval matemático,

Alianza Editorial, Madrid, 1981.

GERSTNER, Karl. Diseñar programas, Editorial

Gustavo Gili, Barcelona, 1979.

KAHN, Louis. Forma y diseño, Ediciones Nueva

Visión, Buenos Aires, 1984.

LOCHER, J. L. The world of M.C. Escher, Harry

N. Abrams, Inc, Publishers, New York, 1971.

LÓPEZ, Luis A. Manual del constructor popular,

Maracay, 1984.

MADRIZ, Argenis; Antonio RODRIGUEZ

LLAMOZAS. Educación artística. Conceptos

básicos sobre artes visuales, Caracas, 1972.

MANDELBROT, Benoit. La geometría fractal de

la naturaleza, Tusquets Editores S.A., Barcelona,

1997.

MEMELSDORFF, Frank, Carlos ROLANDO.

Diseño: Empresa & Imagen, Ediciones Folio,

Barcelona, 1984.

MÜLLER-BROCKMANN, Josef. Sistemas de

retículas, Editorial Gustavo Gili, Barcelona,

1982.

MUNARI, Bruno. Diseño y comunicación visual,

Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1974.

NORBERG-SCHULZ, Christian; Paolo

Portoghesi, la geometría y la historia, Colección

Summarios, Ediciones Summa Sacifi, Buenos

Aires, 1978.

PEARCE, Peter ; Susan PEARCE. Experiments in

form, Van Nostrand Reinhold, New York, 1980.

PEDOE, Dan. La geometría en el arte, Editorial

Gustavo Gili, Barcelona, 1979.

PÉREZ URBANEJA, Elina. La promoción del

diseño industrial en Venezuela a través de una

institución cultural: Centro de Arte La Estancia,

Caracas, 2000.

POSANI, Juan Pedro. La vivienda en Venezuela,

INCE, Caracas, 1979.

PUGH, Anthony. An introduction to tensegrity,

University of California Press, California, 1976.

STEINGBERG, Saul. The Passport, Vintage

Books, New York, 1979.

THOMPSON, D'Arcy. Sobre el crecimiento y la

forma, Blume Ediciones, Barcelona, 1980.

VVAA. Arte y Vida: un proyecto pionero, Síntesis

Dos Mil, C.A., Caracas, 1975.

VÉLEZ JAHN, Gonzalo. La cinta Mobius, Fa-

cultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV

Caracas, 1978.

VÉLEZ JAHN, Gonzalo. Hacia un control geo-

métrico de la forma. Boletín de La Academia

de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales,

Caracas, 1973.

VENTURI, Robert. Complejidad y contradicción

en la arquitectura, Editorial Gustavo Gili, Barce-

lona, 1978.

VERA, Leonel; Pedro MANCILLA ; Ruth

AUERBACH. ESPACIOVOLUMENORGANIZA-

CIÓN 2, Monte Ávila Editores, Caracas, 1982.

159

Ruth Auerbach

Investigadora y curadora de arte contempo-

ráneo.

Realizó estudios en la Escuela de Artes de la

Universidad Central de Venezuela.

Diseñadora gráfica y tridimensional. Instituto

de Diseño, Fundación Neumann-INCE, 1975.

Socia fundadora de la Oficina de Diseño Vera

y Auerbach Diseñadores, 1976.

Trabajó como investigadora en el Departa-

mento de Proyección Didáctica de la GAN y

en la Unidad de Investigación y Documenta-

ción para Exposiciones del Museo de Arte

Contemporáneo de Caracas Sofía Imber.

Entre 1999 y 2001 fue Directora de Museolo-

gía en el Museo Alejandro Otero, y durante

la década de 1990 se desempeñó como

curadora independiente.

Desde 2001 es Directora General y curadora

de la Sala Mendoza.

George Dunia

Diseñador industrial y gráfico, Instituto de

Diseño, Fundación Neumann-INCE, 1973.

Monitor de la Fundación Arte y Vida en la

comunidad de Tarma, 1972-79.

Especialista en Arte Popular Tradicional

CIDAP-OEA. Cuenca-Ecuador, 1976 y 1978.

Profesor de Diseño Gráfico I, Geometría

Descriptiva y Empaques, IDD, Fundación

Neumann-INCE, 1980-86.

Museógrafo MNF-CONAC, 1983-85.

Práctica profesional en las áreas de diseño

gráfico, diseño tridimensional, exhibición y

arquitectura interior.

Desde 1988, es socio fundador de Arquitec-

tura y Diseño Mobius C.A., empresa dedicada

al desarrollo de proyectos en las áreas de

arquitectura, arquitectura interior, diseño indus-

trial, diseño gráfico, señalización y exhibición.

Leonel Vera

Arquitecto UCV, 1983.

Diseñador gráfico y tridimensional, Instituto de

Diseño, Fundación Neumann-INCE, 1975.

Diseñador industrial CORVEPLAST, 1975-76.

Entre 1972 y 1979 efectuó investigaciones en

el campo del análisis del espacio organizado,

con la arquitecto y artista Gego.

Socio fundador de la Oficina de Diseño Vera

y Auerbach Diseñadores, 1976.

Profesor de Composición Tridimensional II,

IDD, Fundación Neumann-INCE, 1982-87.

Trabajó como arquitecto y diseñador de

mobiliario en la oficina de José Antonio de la

Guerra, 1983-88.

Desde 1988, es socio fundador de Arquitec-

tura y Diseño Mobius C.A., empresa dedicada

al desarrollo de proyectos en las áreas de

arquitectura, arquitectura interior, diseño indus-

trial, diseño gráfico, señalización y exhibición.

160

123456789101112131415161718192021222324252627282930313233343536373839404142434445464748

Lámpara Cobra. IDDCubierta para televisor en fibra de vidrio. IDDSímbolo pinturas. IDDAplicaciones símbolo fábrica de pinturas. IDDDibujo. Mujer sentada. IDDDibujos. Estudio figura humana. IDDDibujos. Mujer sentada y parada. IDDIlustración. José Ignacio Cabrujas. IDDDibujos de humor. IDDPortada revista IDDEAS N° 4. IDDSilla en plástico reforzado. IDDMódulos infantiles. IDDSímbolo personal. IDDSímbolo personal. IDDSerie Imposibilias. IDDEmblema Línea C. IDDDibujo Manos. IDDIlustración. Einstein. IDDSillas tubulares. IDDEmpaque 7UP. IDDEmpaque PUIG. Montana GráficaEmpaque PUIG. Montana GráficaEmpaque Plumrose. Montana GráficaPlaneador de juguete Volarquete. CorveplastSímbolo CORVEPLASTStand. Latin Pack´75. IDDDibujo. Figura en movimientoDibujo. Figura en reposoStand. Pediatría HoyEmblema GAPLASTLocal comercial. Óptica CaroníSímbolo Vera y Auerbach DiseñadoresEmblema EscorpioEmpaque Corveplast.Folleto, desplegable y valla. UrbanaIlustraciones para libro infantilIlustración. GegoLocal Honey PinkEmblema TUPERACEmblema ADARECOEmblema VIMLogotipo Honey PinkIlustración para revista TricolorAuditorio. FAU-UCVEdificación venta de automóviles. FAU-UCVEmblema Museo Nacional de FolkloreEmblema FUNDAMETALEmblema Equis Editores

197119711972197219721972197219721972197319731973197319731973197319731973197419741975197519751975197519751975197519751976197619761976197619761976197619771977197719771977197719781978197819781978

Cronología de proyectos

161

49505152535455565758596061626364656667686970717273747576777879808182838485868788899091929394959697

Boletines CenamecConjunto residencial. FAU-UCVCentro comercial. FAU-UCVStand. Banco de Venezuela.Casa Tensegrity. FAU-UCVEmblema Consejo Nacional de EducaciónCasa del Gobernador. FAU-UCVIlustración para afiche. CacheroLibro ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2. Monte Ávila EditoresEdificio administrativo Gobernación D.F.-FAU-UCVEmblema MINEICAMobiliario Discoteca SHOCKMueble barPalacio Municipal SucreEmblema TROIKAEmblema. Fundación NarváezEmblema Giambely´sEmblema Orbital QuímicaRestaurante WeekendsMobiliario C.C. BinariVehículo cava. PolarStand PlantagroTarjeta de aniversario, aplicaciones en fachada y stand. Bayer de VenezuelaEmblema MobiusStand. ShellCampaña gráfica. PlantagroApartamento en CaraballedaAfiche Un Camino Claro. Empresas 1BCLibro 50 Años de Empresas PolarRemolque para adiestramiento. PolarCasa ParacotosRevista Todos. Empresas 1BCMobiliario. Fundación NarváezCuentos ecológicos. CorpovenStand. TEIVEStand. MAPRINCAStand. ROVICuraduría. Bienal Nacional de Arte de Guayana. MAM Jesús SotoVehículos tipo remolque y tipo tanque. PolarAmpliación Iglesia Corpus Christi La UrbinaManual de señalización industrial LagovenEmblema IMAINSIlustración. PerfumessenceNevera portátil. PolarPortadas revistas Producto.Curaduría. La estatuaria de Caracas, GANCuraduría. Transatlántica, the América-Europa non representativa, MAOFolletos manejo de la cerveza. PolarCentro Tecnológico Polar

1978197919791979198019801981198119821982198319841984198519851986198619861987198719881988198819881988198919891989199019901990199019911991199119911991199119921992199319931993199419941994199419951995

162

9899100101102103104105106107108109110111112113114115116117118119120121122123124125126127128129130131132133134135136137138139140141142143144145146

Marchantica Golden. Empresas PolarEl Mundo de PolarTarjeta de Navidad y afiche Liquid CarbonicMarchantica para helados GildaCampaña gráfica. IBMManual de identidad visual CIEDImagen interna Visión. IBMEmblema English in CompanyCuraduría. Hacer memoria. MAOStand. ERICSSONVivienda multifamiliar Los CoralesEmblema BituoilPagina web. Daniel Skoczdopole, fotógrafoCasa La AbadíaEscudo protector para taxisDesplegable para Línea 4. C.A. Metro de CaracasPágina web, MobiusCuraduría. Desafios de la modernidad. Colección Museo Jesús Soto. MAOCasa Puerto EncantadoSistema modular de información para CorpoturismoPlano de Líneas de Metro y Rutas de Metrobús. C.A. Metro de CaracasCuraduría. Utópolis. La ciudad 2001. Galería de Arte NacionalTarjeta de Navidad CrystallexFolleto Bomberos del Distrito MetropolitanoAfiche Fondo Pro-SaludCuraduría. Adán y Eva ya no viven aquí anymore. Fotofest 2002. HoustonGuardería Teleférico de CaracasSímbolo FuniEmblema INVERCASAEmblema Páginas Azules DigitalesFolleto e ilustraciones Oceanía Resort Aruba. Pering C.A.Página web. Páginas Azules DigitalesPágina web. Oceanía Resort ArubaCuraduría. Contra /sentido, nueva fotografía venezolana. Sala MendozaCuraduría XIII Premio Mendoza. Sala MendozaTienda MediSpaGran Plaza Central de la Zona RentalConjunto residencial y cultural IPASMECasa Punto FijoBodegón ExquisiteliaEmblema SoluciónateAmpliación Colegio Universitario Francisco de MirandaCuraduría Anudamientos, Sala MendozaPublicación Memoria de Vargas. FUNDEFPublicaciones, tarjetas y bolsa. DIAGEOLogotipo ubícate.comEmpaque, hablador y exhibidor DIAGEOApartamentos turísticos Sanxenxo, EspañaSistema modular de arquitectura

1995199519951996199619961997199719971998199919991999200020002000200020002001200120012001200220022002200220032003200320032003200320032003200320042004200420042004200420042004200520052006200620072007

163

Diseño:Ruth Auerbach: 3, 4, 10, 12, 13, 20, 21, 22, 23, 49, 86, 94, 95, 106, 115, 119, 123, 131, 132, 140.George Dunia: 1, 5, 6, 11, 15, 16, 17, 19, 28, 29, 46, 47, 49, 52, 54, 56, 59, 61, 64, 66, 68.Leonel Vera: 2, 3, 4, 7, 8, 9, 14, 18, 24, 25, 27, 34, 37, 44, 45, 49, 50, 51, 53, 55, 58, 62, 63, 65.Ruth Auerbach/Leonel Vera. 30, 31, 32, 33, 35, 36, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 48.Mobius: 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 85, 87, 88, 89, 90, 91,92, 93, 96, 97, 98, 99, 100 101, 102, 103, 104, 105, 107, 108, 109, 110, 111, 112, 113, 114,116, 117, 118, 120, 121, 122, 124, 125, 126, 127, 128, 129, 130, 133, 134, 135, 136, 137,138, 139, 141, 142, 143, 144, 145, 146.José Antonio de La Guerra/Leonel Vera. 60, 67.Leonel Vera/Pedro Mancilla /Ruth Auerbach. 57.Profesor Dix Branch/Margarita Calvani /Leonel Vera. 26.