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Diseño de una Propuesta Editorial Ilustrativa

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Gracias a:

Mi mami, Deoveming, Moises el pequeñito de la casa que me ayudaba a pintar

y me daba sus consejos sabios de niño.

A todos los que estuvieron apoyándome: Tia Rosa, Vero, Caro, Laura, Angie,

Norma, Lina y en especial a Panchito que tiene la paciencia del tamaño de

su corazón... graandee.

Al CDCHT

A los que me hicieron la vida de cuadros porque me fortalecieron el alma.

A todos.... Gracias.

Quedan rigurosamente prohibidas, sin autorización del autor, bajo las sanciones establecidas enlas leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier método o procedimiento,comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ellamediante alquiler o préstamos públicos.

C 2007 Yesyka Quintero Erazo

Universidad de los AndesFacultad de ArteEscuela de Artes Visuales y Diseño Gráfico

Tutor: Profesor Ricardo González

Impreso en Mérida-Venezuela

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La tarea de las palabrases explicar la imageny el propósito de las pinturases comunicar información.

Leonardo da Vinci

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IntroducciónIntroducción

En nuestra infancia iniciamos la relación con los libros, loscuales representan una puerta al mundo fantástico y contribuyena reforzar la imaginación, introduciendo nuevas maneras de pensar.

«Vicenta y los Espantos» es un cuento de hadasvenezolanas del escritor Ricardo González, ganador del“Certamen Mayor de las Artes y las Letras” 2005. Su primerapublicación es de la Colección Cada Día un Libro, presentandodos versiones: Una para el lector infantil y otra para el juvenil, lascuales carecen de ilustraciones. A partir de esto surge la inquietudde hacer un proyecto editorial ilustrativo, dirigido al públicoinfantil, donde las imágenes en los textos pasan a ser un factormuy importante, ya que como elemento gráfico y sensorial ayudana complementar el contenido, estimulando y recreando laimaginación del infante.

La propuesta aborda la capacidad que tiene el DiseñadorGráfico en el campo de la ilustración, visto como un hacedor deimágenes que está sujeto a ciertas limitaciones por el hecho deque no depende exclusivamente de un estado de ánimo o deinspiración como en las artes plásticas; por lo tanto, el proyectobusca desarrollar los procesos para la obtención de imágenes apartir del texto literario, con un lenguaje visual en el cual seutilizan diferentes técnicas gráficas y materiales llegando a lamaqueta final.

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7 11 1111.1 Planteamiento del Problema

1.2 Justificación1.3 Objetivos de la Investigación

1.3.1 Objetivo General

1.3.2 Objetivos Específicos

CAPITULOPRESENTACION DEL PROYECTO

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Planteamientodel problemadel problemadel problemadel problemadel problemaLa literatura infantil surgió como forma o género

independiente de la literatura en la segunda mitad del siglo XVIII ya partir del siglo XIX la ilustración de la literatura infantil empezó acobrar más importancia, constituyendo a mitad del siglo XX la mayorparte de las ilustraciones de libros.

La ilustración como parte del proyecto editorial se hadesarrollado en diversas especialidades, siendo una pieza fundamentalen los proyectos de carácter infantil. Pero la reproducción de librosinfantiles ilustrados, específicamente en el medio editorial venezolano,es medianamente extensa, dado que la mayoría son de origen extranjeroo de escritores contemporáneos; siendo escasa la reproducción de librosinfantiles ilustrados sobre las tradiciones, leyendas y mitos queconforman la idiosincrasia del venezolano.

Se podría precisar que a nivel de la zona andina, estos libros ycuentos infantiles ilustrados sobre valores culturales específicos, sonaun mucho más escasos.

Por lo antes expuesto, en el presente trabajo se toma comoproyecto el cuento «Vicenta y los Espantos» de Ricardo González,ganador del “Certamen Mayor de las Artes y las Letras” 2005, el cualse presenta en dos versiones: Una para el lector juvenil y otra para elinfantil, siendo estas carentes de ilustraciones y elementos gráficosque acentúen el valor estético de la obra. Por este hecho se planteóilustrar este cuento tradicional andino de manera que resultaraatractivo para el público infantil de edades comprendidas entre lossiete y nueve años; con el propósito de dar al contenido un apoyovisual y así crear un mayor interés, contribuir a la proyección delfolklore de ésta región y a su vez promocionar la lectura infantil conhistorias creativamente ilustradas.

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JustificaciónJustificaciónJustificaciónJustificaciónJustificaciónJustificaciónJustificaciónJustificaciónJustificaciónJustificación

Presen

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yecto Actualmente es incuestionable la importancia que se da alniño en la educación; donde se buscan elementos visuales que haganmás didácticos sus procesos de aprendizaje como parte fundamentalde su desarrollo y de esta manera al incentivar sus sentidos con untema acerca de nuestros antepasados y sus creencias, podemos lograrreforzar nuestra identidad y tradiciones.

El contacto establecido con los relatos míticos de la regiónandina, los encantos de las lagunas, los duendes y las apariciones,entre otros, son el origen de la iniciativa para revivir estos cuentosque forman parte de nuestra tradición.

Por esto la importancia de involucrar la actividad deldiseñador gráfico en el campo editorial, quien se encarga deorganizar y complementar el texto con un recurso como lailstración, propiciando una doble lectura, verbal y visual, haciendoque el lector estimule y recree de esta manera su imaginación, nosolo mediante la lectura sino también a través de imágenes quelleven la información de cómo se desarrollan los hechos, ademásde la utilizacion de herramientas de diseño y composición comola diagramación, retícula, tipografía, entre otros, para lograrfuncionalidad, legibilidad y claridad en la composición del cuento.

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Objetivos deObjetivos deObjetivos deObjetivos deObjetivos dela Investigaciónla Investigaciónla Investigaciónla Investigaciónla Investigación

Objetivo GeneralDiseñar un proyecto editorial ilustrativo del cuento

«Vicenta y los Espantos» que resulte atractivo para el públicoinfantil.

Objetivos Específicos• Identificar las características del cuento (ambiente,

personajes) «Vicenta y los Espantos», determinando cualesson las palabras claves para crear escenas y contextos acordescon el relato.

• Efectuar un estudio sobre los conceptos de ilustración ydiseño editorial que ayuden a la realización del proyecto.

• Definir la identidad visual de los personajes del cuento.• Aplicar diferentes técnicas de ilustración con los

posibles soportes.• Elaborar la diagramación del cuento «Vicenta y los Espantos».• Proponer la maqueta final del cuento «Vicenta y los Espantos».• Proponer la maqueta final del cuento «Vicenta y los

Espantos».

11 22 2222.1 Antecedentes

2.2 Bases Teóricas2.2.1 Diseño Gráfico

2.2.2 Diseño Editorial

2.2.3 El Libro

2.2.3.1 Partes del Libro

2.2.4 Libros y Cuentos Infantiles

2.2.4 El cuento

2.2.5 La Ilustración

2.2.6 Ilustración de la Literatura Infantil

2.2.7 El Color en las Ilustraciones

2.2.8 Sicología del Color

2.2.9 Percepción

CAPITULOMARCO TEÓRICO

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AAAAAntecedentesAntecedentes

recopilado por Fray Cesáreo de Armellada, donde se observanilustraciones narrativas que ocupan la mayor parte del formato,realizadas con la técnica de creyón creando texturas en losambientes. Propone en la diagramación una sola retícula donde eltexto se encuentra en algunos casos separado de la ilustración yen otras se integra a ella.

Las Sombras de la Escalera, de Irene Vasco, conilustraciones de Patricio Betteo, editado por la Editorial Fondo deCultura Económica, es un cuento cuya temática se desarrolla enlas creencias supersticiosas tradicionales, propias de los puebloscolombianos. Muestra, a la par del texto ilustraciones presentadas

Como proyectos editoriales infantiles ilustrados, con lamisma temática de leyendas y cuentos tradicionales de «Vicenta yLos Espantos» se encuentran por ejemplo:

El Tigre y el Rayo de Verónica Kurusa. Uribe,con ilustraciones de Aracelis Ocante, publicado en 1979 porEdiciones Ekaré y Banco del Libro. Es un cuento de la tribu pemón

Portada de«El Tigre y el

Rayo»

«Las sombrasde la

escalera»

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en escalas de grises donde predomina la línea en el dibujo, eltrazo fuerte y definido. Las imágenes se muestran separadasdel texto como propuesta de diagramación. Los encuadrestienden a ser dramáticos y refuerzan la idea de suspenso yexpectativa que envuelve a la historia.

Como referentes en el área de ilustración infantil tenemosa la ilustradora Ofra Amit, cuyas influencias en este proyecto seperciben con la composicion innovadora de elementos en elespacio, con líneas que rodean el formato, y también a Laura

Stagno, de donde se tomó el uso de diversos materiales en susilustraciones, con los que logra un estilo único, lleno de texturas:

Laura Stagno es una artista venezolana que curso estu-dios en El Instituto Universitario de Estudios Superiores de ArtesPlásticas “Armando Reverón”. Incursiona en el cine animado y lailustración infantil, buscando nuevas técnicas y materiales comoel collage con papeles impresos, óleo, dibujos con tramas de le-tras, creando atmósferas particulares, similares a la del grabado.Sus ilustraciones publicadas podemos verlas en el “ABC” de Da-vid Chericián (Playco Editores), ¡Hay Amor! (Camelia Editores) yYo Tenia 10 Perritos (Ediciones Ekaré).

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Portada de«Yo tenía

10 perritos»Ilustración

de Ofra Amit

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Ofra Amit es una ilustradora que cursó estudios en el Ins-tituto de Diseño en Haifa, Israel. Comenzó su carrera como di-rectora de arte y animadora multimedia, especialmente con librosinteractivos para niños. Después de un tiempo se enfoca en lailustración infantil, en la cual trabaja los elementos en el contornodel formato, dando una perspectiva diferente de los ambientes,definiendo un estilo único, lleno de texturas y color contribuyen-do al desarrollo gráfico de las ilustraciones.

Bases TeóricasEl Diseño Gráfico

El diseño gráfico es un proceso de creación visual con unpropósito específico que comprende el estudio y la solución dediversos problemas presentes en la comunicación de una formavisual; donde tanto el receptor (lector) como el emisor (medioimpreso), deben compartir el significado para provocar ciertotipo de respuesta.

Cross (1999) en Estrategias para el Diseño de productos; decía que elobjeto de la teoría del diseño y también de la actividad práctica de losdiseñadores es el lenguaje del producto, donde no se debe limitar elproducto en sí, sino que se debe tener en cuenta cuestiones como laprotección del medio ambiente, el ahorro energético, la posibilidad delreciclaje, la durabilidad y la ergonomía, tomando como punto de partidala relación entre el hombre y el objeto.

Este proyecto trata el aspecto relacionado con el DiseñoEditorial, sabiendo que el diseñador gráfico en la empresa editorial

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es una pieza indispensable que debe conocer y manejar los recursosgráficos para hacer llegar el mensaje en forma concreta, funcional,significativa y estéticamente agradable, transmitiendo lainformación; determinando las imágenes más convenientes, latipografía que ha de utilizarse, teniendo en cuenta el receptor, laclase de información que se pretende transmitir, el formato quetransportará las imágenes y su disposición, para lograr lapresentación final adecuada del libro. (Calle, 1989).

Diseño EditorialEl diseño editorial es un campo del diseño gráfico, el

cual se especializa en la maquetación, composición yproducción de revistas, periódicos, libros así como cualquierotro material impreso. Cada medio, bien sea una revista o unlibro posee características propias en cuanto a formato,composición e imagen, las cuales se integran para fortalecer yfomentar la eficacia de la información.

“El diseño editorial es, sin duda alguna, una de las áreasmás innovadoras y excitantes del diseño en la actualidad”(Zapaterra, 1999) y se beneficia de los avances tecnológicosdigitales, donde el diseñador determina el formato del libro:tamaño de las páginas, número de líneas por página, tamaño ,tipo de letra y disposición de las ilustraciones. Esta forma deestructurar el estilo de la publicación es la consecuencia de unestudio para determinar a quien va dirigido el contenido,adaptando y creando una identidad que reúne aspectosvinculados al diseño gráfico y a los materiales que se emplean,con respecto al formato, imagen, tipografía y diagramación paraque sea atractiva a un determinado público, asegurando así conestos aspectos gráficos la calidad de la edición (Dalley, 1981).

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Libro Infantil

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El LibroPodemos definir la palabra libro como una publicación

impresa no periódica que cuenta con la reunión de muchas hojasde papel que generalmente se encuentran formando un volumen,bien sea cocidas o encuadernadas, con cubiertas de papel o cartón.Un libro ha de tener un cierto número de páginas para serconsiderado como tal, y a de constituir una unidad independientepara distinguirse de las publicaciones periódicas.

Existen muchos tipos de libros como los de bolsillo, decabecera, de caja, de cordel, de diario, digital, de artista, entre otros.

En este caso específico se trata de libros infantiles,donde la interpretación de la narración o la información que sepresenta al lector en las ilustraciones es tan fundamental comoconocer el argumento.

Simpson (1994) explica que hay muchos factores queintervienen en la comprensión visual, por parte del niño, de una

información visual compleja. En los libros, a vecesesto comprende la relación entre la imagen y eltexto, el orden de la lectura de la página (es decir, elorden en que el diseñador pretende que el lectorsiga el texto y las imágenes), la comprensión de losconvencionalismos visuales (perspectiva, diagramas,escalas) y el orden en que se sucede la narración ola información, entre otras.

El primer punto de partida para el ilustradorsuele ser el texto, y el éxito o no de los dibujosdepende en gran medida de que tengan una buenahistoria que ilustrar.

Laura Stagno «Hay Amor»

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Partes del LibroSegún De León (1980) “el libro se divide en dos partes:

Externa e interna”. La parte externa puede constar de:Sobrecubierta o funda

Esta es la parte colocada sobre la cubierta. Se utiliza enalgunos casos para añadir calidad a la publicación, como elementodecorativo y protector de la edición. El diseño de la cubierta nosuele estar sujeto a las convenciones que se siguen en las tapas dellibro, en esta el diseñador puede usar su creatividad para retenerel interés del consumidor.

SolapasSon las partes laterales de la sobrecubierta que se doblan

hacia el interior. En muchas ocasiones se utiliza este espacio paradar una sinopsis de la obra, la biografía del autor o publicidad dela colección.

Portada o tapasLas tapas pueden ser de diferentes materiales como papel,

cartón, cuero u otras menos comunes; esta pieza surgió de lanecesidad de conservar en buen estado los valiosos manuscritos.

LomoEs la parte del libro en que se unen los pliegos de las hojas

constituyendo el canto (bordes del libro cortados con guillotina)del libro; es una pieza importante, ya que es lo único que puedeverse del libro cuando éste se encuentra colocado verticalmenteen un estante. Normalmente en esta parte se coloca el titulo dellibro, el autor y la editorial o logotipo de la misma.

FajaEs una tira de papel que sólo se utiliza en algunas ocasiones

y que rodea el libro. Se utiliza como elemento informativo paraindicar la edición y el numero de ejemplares vendidos, novedadentre otros y de reclamo.

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El interior del libro puede constar de:

GuardasSon hojas que se pegan por dentro de la cubierta y la

contracubierta, su función es brindar una protección adicionala los interiores, pero también refuerzan la adhesión de losinteriores con los exteriores.Página de cortesía o de respeto

Son hojas en blanco que se colocan al principio, al finalo en ambos sitios, dependiendo de la calidad del libro.Portadilla

Es la primera página impar posterior a la portada, porlo general contiene solo el título de la obra o también elnombre del autor. Esta página es impar y no lleva folio.Algunas ediciones económicas ni siquiera llevan portadilla.Frontispicio

Es la página que se coloca después de la portadilla, esimpar y suele contener los mismos datos de la portada.Créditos o Página de derecho

Contiene datos específicos de la edición: año y númerode la misma, nombre de los colaboradores (diseñador,fotógrafo, ilustrador, traductor, entre otros), copyright(derechos reservados al autor y editor) e ISBN (InternationalStandard Book Numbers) que corresponde al códigonumérico del país de edición, editorial y temática del libro.Dedicatoria

Es la página impar, donde el autor ofrenda la obra. Lasdedicatorias actuales son muy breves e incluyen solo elnombre o los nombres de las personas a quien se les dedicala obra.

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ÍndiceEn caso de que la obra contenga más de un tema existirá

la necesidad de ver la distribución y ubicación de los mismos.Para esto se establecerá un índice al principio o al final deltexto principal.

Texto PrincipalEstará compuesto por la tipografía elegida, y según la caja

tipográfica variará la longitud del interlineado e ínter-letrado.Se puede hacer uso de más de una familia tipográfica ovariaciones dentro de la misma familia para poder diferenciarentre títulos, subtítulos, citas, epígrafes, entre otras. El cuerpodel libro contiene también, presentación, prólogo, introducción,capítulos o partes, anexos y bibliografía, además de ilustraciones,fotografías o láminas.

EncabezamientoEs la indicación del nombre de la obra, autor, capítulo o

fragmento ubicado en la parte superior de cada páginacorrespondiente al texto principal, (no siempre se utiliza).

Folio o numeración de páginaEs la indicación de la numeración de cada una de las

páginas. Para la numeración se considera desde la primerapágina en adelante. No se folian las páginas fuera del textoprincipal ni las blancas.

Colofón o pie de imprentaSon los datos de los participantes de la edición

(imprentas, fotocromistas, componedores de texto), fecha y lugaren que termino de imprimirse. Se ubica al final del libro en páginapar o impar.

Es importante saber que no todos los libros tienen estaestructura, ya que depende en gran medida del presupuesto.De cualquier forma, la utilización o no de estos elementos opartes del libro pueden determinar la calidad de la publicación.

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Libros y Cuentos InfantilesCalle (1989) se refiere a los libros y cuentos infantiles como

una herramienta de principal importancia para la formaciónideológica y estética de los niños y jóvenes. Se diferencian de unapublicación para adultos en tres aspectos: la forma deaproximación al texto, la cual requiere poseer una tipografía legibley suficientemente grande para el nivel de edad que se trate, eldiseño e ilustraciones y fundamentalmente, el lector.

El libro infantil surgió siglos atrás como instrumentodestinado a la enseñanza; predominando en este lo maravilloso ysobrenatural y cumpliendo su función: divertir y educar,adquiriendo gran importancia en las ilustraciones ya que es elmedio utilizado para la estimulación de la fantasía y la creatividad,constituyendo un excelente recurso didáctico para hacer másameno el texto narrado.

El CuentoEl CuentoEl CuentoEl CuentoEl CuentoCuento quiere decir llevar la cuenta de un hecho. El origen

de la palabra que define el género está en el vocablo latino computus,que significa contar, calcular; esto implica que originalmente serelaciona con el cómputo de cifras, es decir, uno por uno o porgrupos, a los objetos homogéneos para saber cuántas unidadeshabía en el conjunto. Luego por extensión pasó a referir o contarel mayor o menor número de circunstancias, es decir, lo que hasucedido o lo que pudo haber sucedido y en este último caso, diolugar a la fabulación imaginaria.

El cuento es una narración breve, oral o escrita, de unevento real o imaginario. Se caracteriza por tener un reducidonúmero de personajes que participan en una sola acción con unsolo foco temático. Su finalidad es provocar en el lector una única

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respuesta emocional; distinguiéndose en él, cuatro condicionesbásicas: brevedad, singularidad temática, tensión e intensidad. Elcuento no es una simple sucesión de anécdotas contadas, sinouna síntesis superior en la cual se relaciona íntimamente lainvención narrativa (fábula) con una novedosa invenciónidiomática (el estilo literario).

El cuento en la educación es un vehículo excelente paradespertar el interés en la lectura, impartir instrucción moral, elinterés por la ciencia, la historia, la geografía, los estudios de lanaturaleza. También es un precioso instrumento para estimular lasensibilidad artística, literaria y avivar el sentido crítico.

Los cuentos pueden englobar varios tipos de tradición oral;una manifestación del folklore, como los mitos, las leyendas y loscuentos fantásticos, por esto es importante la herencia cultural sise transmite al niño de forma correcta.

Bettelheim (1999) señala que en el modelo psicoanalíticode la personalidad humana, los cuentos aportan importantesmensajes al consciente, preconsciente e inconsciente; ya que estashistorias hablan a su pequeño yo en formación y estimulan sudesarrollo, mientras que al mismo tiempo liberan su inconsciente,adaptando el contenido a las fantasías conscientes, ofreciendo ala imaginación del infante nuevas dimensiones.

Los cuentos de hadas o leyendas sugieren al niño imágenesque le servirán para estructurar sus propios ensueños y canalizarmejor su vida, transmiten que las luchas contra serias dificultadesen la vida son inevitables, y si estas son enfrentadas pueden llegara dominar todos los obstáculos alcanzando un fin victorioso.

Al mismo tiempo que divierte al niño, el cuento ayuda acomprender, descubrir su identidad, su vocación y facilita loscambios en la identificación sugiriendo experiencias paradesarrollar su carácter estimulando el desarrollo de la personalidad.

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La IlustraciónLa ilustración es un arte visual que se vincula con la

actividad del Diseño Gráfico, por ser una producción de imágenes,empleadas para comunicar una información de forma concreta.Estas pueden ser planos mapas diagramas o elementos decorativos,generalmente se trata de representar personajes escenas u objetosque tienen relación directa, indirecta o simbólica con el texto quelo acompaña. Se le puede considerar arte en un contexto comercialya que está sujeta a ciertas limitaciones por el hecho que nodepende exclusivamente de un estado de ánimo o de inspiracióncomo en otras artes.

La ilustración debe cumplir una función que vieneimpuesta al ser encargada, ya que se pide traducir en imágenes,conceptos, significados e ideas de manera rigurosa y detallada,teniendo en cuenta el proceso de producción al que va a sersometido, como los sistemas de impresión, las limitaciones decolor, entre otras, pasando a ser un reto profesional.

El ilustrador puede desenvolverse en diversos roles, segúnel ámbito en el cual aplica sus propias capacidades, como en elsector editorial, que comprende diferentes ramas deespecialización como la editorial escolar, la naturalística-científica, las historietas y la ilustración para la infancia en general.El describe situaciones, resume conceptos, visualiza ideasabstractas o realiza una “narración” por imágenes. En el ámbitode la animación multimedia- cine, video, televisión e internet, elilustrador opera como animation designer, donde proyecta yrealiza ciclos animados con diferentes técnicas, utilizandoinstrumentos tradicionales y digitales.

El maravilloso invento de la escritura, desarrollado enel oriente medio, da por resultado la aparición de libros(manuscritos) en los cuales el amanuense escribía el texto y el

Ofra Amit

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pintor creaba las miniaturas y decoraba los bordes de lasilustraciones, las cuales eran auxiliares para la comprensión de lostextos, ya que en esta época muy poca gente sabía leer.

La muestra del libro más antiguo se conserva en los papirosdel antiguo egipcio, El libro de los Muertos alrededor de los años2000 a.C. que era colocado en las tumbas para que los difuntos loutilizaran en la otra vida.

Surgieron diversas técnicas de impresión como lacalcografía, grabado en metal, grabado en piedra y la xilografíalas cuales dio lugar a las planchas tabularías que precedieron alos tipos móviles de Gutemberg, pasando a ser la plataformaque permitió ampliar las posibilidades de la ilustración de textosy su reproducción.

Ilustración de la literatura infantilLa Literatura infantil engloba diferentes géneros literarios:

ficción, poesía, biografía, historia y otras manifestaciones literarias,como fábulas, adivinanzas, leyendas y cuentos de hadas. En elsiglo XIX la ilustración de la literatura infantil se incrementó y apartir de la mitad del siglo XX constituía la mayor parte de lasilustraciones de libros, desarrollándose de una manera espectacularya que el texto y la imagen se complementan entre sí para formarun todo y facilitarle al niño una mejor comprensión de la lectura.

El niño se inicia en la lectura visual a partir del contactodirecto con las imágenes las cuales ellos interpretan según sudesarrollo cognitivo y visión subjetiva. La imagen es un lenguajedirecto que los niños entienden mucho antes de aprender a leer,por esto la importancia de ilustraciones de fácil comprensión yaque en este aspecto no reciben una enseñanza específica sino queaprenden observando.

Darrel K. House

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Para Moles la imagen representa cosas y se parece a loque representa, este grado de semejanza puede variar desdeformas totalmente esquemáticas y simbólicas (no figurativas) quese alejan de la realidad como la caricatura hasta el hiperrealismopictórico o descriptivo de las llamadas imágenes figurativas.

La ilustración infantil la entendemos como aquellasobras gráficas en las cuale el ilustrador diseña imágenes de fácilcomprensión, ya que la perspectiva del niño es diferente a la deun adulto y por consiguiente tiene menos experiencias parabasar sus juicios.

El Color en las IlustracionesEl primer carácter del símbolo del color es su

universalidad, no solo geográfica sino a todos los nivelesdel ser y del conocimiento, cosmológico, psicológico,místico, entre otros. Las interpretaciones pueden variar,y r ec ib i r d ive rs a s s i gn i f i c ac iones s egún l a s á r ea sculturales, pero será siempre y en todas partes soportedel pensamiento simbólico.

Diversos estudios en el campo de la psicología handemostrado la sensación producida por el color en laspersonas y aunque estas determinaciones son subjetivas,debido a la interpretación personal, se ha demostrado queson corrientes en la mayoría de los individuos siendodeterminadas por una estimulación inconsciente.

En e l públ ico infant i l durante su e tapa pre-operacional ( los primeros años), la relación entre elobjeto y su color real es mas sentimental, no percibenlas relaciones entre los elementos representados y su valor

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cromático verdadero, el uso del color es psicológico ysub je t ivo y depende de cada n iño. Ya en l a e t apaoperacional concreta (a partir de los siete años) el colordeja de ser absolutamente afectivo y descubre que hay relaciónentre el objeto y el color.

Calle (1898) expresa que el color es uno de los mediosmás subjetivos con el que cuenta el diseñador, ejerciendo sobre lapersona que lo observa una triple acción, un triple poder:

El poder de impresionar, en cuanto el pigmento seve, se manifiesta impresionando; por lo tanto llama laatención del lector.

El poder de expresión, porque cada pigmento almanifestarse, expresa un significado y provoca una emoción.

El poder de construcción, todo color posee unsignificado propio, adquiere verdadero valor de símbolo y es capazde construir por si mismo el lenguaje comunicativo de una idea.

El color nos ofrece un enorme vocabulario de gran utilidaden el alfabeto visual.. Posee una función práctica: el color distingue,identifica y designa un rango y un determinado estatus, valiéndosede la armonía o contraste en sus dos formas compositivas y unafunción simbólica, donde puede reflejar, por ejemplo, amor, peligro,paz, verdad, pureza, maldad o muerte.

También tiene tres dimensiones: El tono es el matizdel color, es decir el color en sí, su cualidad cromática essimplemente un sinónimo de color. Es la cualidad que define lamezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con lalongitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puededecir que un color es rojo, amarillo, verde... Aquí podemos haceruna división entre:

Tonos cálidos (rojo, rojo-violeta, amarillo y anaranjados):aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego.

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Tonos fríos (azul, azul-violeta y verde): Los colores fríosson aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna.

La segunda dimensión del color es la saturación que serefiere a la pureza cromática respecto al gris. El color saturado essimple casi primitivo, carece de complicaciones y es muy explicito,está compuesto de matices primarios y secundarios, cuanto másintenso y saturado es la coloración de un objeto visual más cargadode expresión o emoción está.

La tercera dimensión tiene que ver con la intensidad o elnivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad dereflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridadde un tono. Es una condición variable, que puede alterarfundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidadpuede variar añadiendo negro o blanco a un tono.

Sicología del ColorLos colores despiertan respuestas emocionales específicas

en las personas y esta simbología difiere en las distintas civilizaciones.La sicología del color, aplicada a la civilización occidental, intentair más allá de una simple inclinación para llegar a experienciasgenerales, que están formadas por las diferentes impresiones delambiente creado por el color, de esta manera los colores cálidos seconsideran alegres y estimulantes y los fríos como tranquilos ysedantes, según Calle en su libro «Manual del diseño y la ilustracióndel Libro»:

El amarillo es el color que se relaciona con el sol ysignifica luz radiante, alegría, acción. Es el color más intelectual ypuede ser asociado con una gran inteligencia o con una grandeficiencia mental. También simboliza arrogancia, oro, fuerza,voluntad, estimulo, con el rojo y el naranja constituye los coloresde la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre),

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la traición, envidia, ira y los bajos impulsos. Mezclado con negroconstituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiereenemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedoy también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

El rojo está relacionado con el fuego, sangre, amor, pasión,violencia, actividad, impulso, acción y sugiere calor y excitación.Es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensiónmuscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es elmás adecuado para personas retraídas, de vida interior, y conreflejos lentos.

El azul es el color del cielo y el agua es infinito, frialdad,inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidady también significa paz y quietud; actúa como calmante y reducciónde la presión sanguínea, al ser mezclado con blanco forma unmatiz celeste que expresa pureza y fe. Mezclado con negro,desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos engrandes extensiones.

El violeta es profundidad, misticismo, martirio,misterio, experiencia melancolía y en su tonalidad púrpura,realeza, suntuosidad y dignidad; es un color que expresadelicadeza, fresco y de acción algo sedante. Mezclado con negroes deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco:muerte, rigidez y dolor.

El naranja es algo mas cálido que el amarillo y actúacomo estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simbolizaentusiasmo y exaltación y cuando es muy intenso o rojizo, ardory pasión. Utilizado en pequeñas extensiones, es un color utilísimo,pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear unaimpresión impulsiva que puede ser agresiva. Mezclado con elnegro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando esmuy oscuro, opresión.

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El verde (frío, amargo, líquido) es un color de granequilibrio, porque está compuesto por colores de la emoción(amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío). Se le asocia con laspersonas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de lavanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incitaal desequilibrio y es el favorito de los psiconeuróticos porqueproduce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amory paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de ladegradación moral y de la locura. Significa realidad, esperanza,razón, lógica y juventud. Aquellos que prefieren este color detestanla soledad y buscan la compañía. Mezclado con blanco expresadebilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación,simboliza la naturaleza y el crecimiento.

En estos seis colores básicos se comprenden toda laenorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por lasmezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco ynegro; cada una de estas variaciones participa del carácter loscolores de que proceden, aunque con predominio de aquel queintervenga en mayor proporción.

El blanco es el que mayor sensibilidad posee frente a laluz. Es la suma o síntesis de todos los colores y el símbolo de loabsoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia suspotencias síquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

El Negro es la negación del color, representa la oscuridadabsoluta, es un símbolo del error, del mal y muerte, implica pesoy solidez. Estiliza y acerca.

El gris no es un color, sino la transición entre el blanco yel negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simbolizaneutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas,del bien y del mal.

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PercepciónDe acuerdo con los principios de la escuela de sicología,

Gestalt, la percepción es el proceso psicológico por el queentramos en contacto con el mundo a partir de los estímulosrecogidos por los sentidos. El hombre descubre, organiza y recreala realidad, adquiriendo conciencia de ella, facilitando la adaptacióny entendimiento del sujeto respecto al medio. Esta exploraciónconvierte dichas experiencias sensoriales en datos útiles con losque el niño se inicia en la primera fase del pensamiento provocandoun estado de receptividad sensitiva a través de los cinco sentidos.

El proceso visual representa la capacidad del cerebro paraextraer gran cantidad de información, por eso el acto de ver sedefine como una transformación de impulsos y sensaciones enuna síntesis significante: El mensaje y el contenido informativo.

Para Costa (1971), ver y mirar son experiencias diferentes,el primero significa un simple proceso de observación pasivomientras que el segundo exige la participación activa en la que secombina atención frente a lo observado y la función de percibir.También nos habla de que no es solo un proceso físico sino queposee motivaciones psicológicas que determinan lo que se ve.

El acto de la percepción no se limita solo a la forma, sinoque está ligada a otros factores de comportamiento como lamemoria, emoción, imaginación o el razonamiento. Este procesocognitivo de la visión, conduce al reconocimiento de estímulosvisuales después de la selección y la exploración. La percepciónsintetiza la intencionalidad del mensaje externo e integra lo captadovisualmente para convertirse en conocimiento. Esta integraciónactiva la memoria visual y con ello entra a formar parte de la culturadel individuo.

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Según Piaget las edades comprendidas entre “seis y onceaños el niño está en una etapa operativa concreta, tiene unaconcepción madura de la clase”. Es capaz de manejar conceptosabstractos como los números y de establecer relaciones, que secaracteriza por un pensamiento lógico; el niño trabajará coneficacia siguiendo las operaciones lógicas, siempre utilizandosímbolos referidos a objetos concretos y no abstractos comosímbolos de segundo orden, entidades abstractas como lasalgebraicas, carentes de una secuencia directa con el objeto.

En esta etapa su forma de pensar y de memorizar esmucho más elaborada, les gusta todo tipo de cuentos y handesarrollado el sentido de la narración, es una fase de fantasía eimaginación, donde comienzan a tener mayor interés en losdibujos que reflejen mejor la realidad y sus temas predilectos estánrelacionados con animales, lo fantástico, relaciones familiares asícomo los cuentos populares como leyendas, mitos o clásicos dehadas y princesas.

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3.1 Naturaleza de la Investigación3.2 Metodología del Diseño

3.2.1 Fase Situacional

3.2.2 Fase Práctica

3.3 Creación de Personaje

33 333 CAPITULOMARCO METODOLOGICO

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Naturalezade la investigaciónLa modalidad de este trabajo especial de grado, es de

carácter factible, ya que se apoya en la investigación de campo,basandose en métodos que permiten recoger datos en formadirecta de la realidad, es de carácter descriptivo y su objetivoprimordial es indicar el contexto.

En este modelo se manifiestan los pasos consecutivos,que se fundamentan en la elaboración (exploración, análisisy clarificación de problemas de diseño) y el desarrollo de lapropuesta (generación y evaluación de soluciones).

Metodologíade diseñoLa estrategia metodológica que se seguió, está basada

en los libros “Métodos de Diseño” (1982) de ChristopherJones y “Bases Conceptuales” (1995) de Ramsés Fuenmayor,la cual se dividió en dos fases, denominándolas: FaseSituacional y Fase Práctica. En estas fases se incluiyo lametodología de Creación de Personaje, dictada en el tallerde ilustración por la profesora Cristina Muller, siendo estasadaptadas a resolver la problemática de la propuesta deIlustración y Diseño Editorial “Vicenta y los Espantos”.

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Fase SituacionalComprendió la internalización del problema, donde se

definierón las situaciones problemáticas; seguida por laexplanación que consistió en abordar el problema desdediferentes ángulos o puntos de vista, tomando en cuenta lasinergia (entendida como la búsqueda de economía de los mediosen cuanto a la planificación y producción).

* Búsqueda de conceptos generadores, los cuales dieron losparámetros o lineamientos por los cuales se debe guiar elproceso de diseño.

* Definición raíz. Palabras claves.

* Objetivos generales y específicos.

* Revisión de expectativas (entrevista con el autor yposibles lectores).

* Incubación, durante este tiempo se estudió y analizó de maneraglobal lo concerniente al proyecto, dando origen a laconformación del marco teórico mediante la compilación deelementos conceptuales que sirvieron de base tanto al objetivocomo a la interpretación de los resultados.

* Evolución del trabajo, la cual se encargó de poner a pruebaconstantemente la ejecución, la planificación y la evolución deltrabajo mediante un chequeo constante entre diseñador, tutor,asesor, usuario, entre otros.

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Fase PrácticaSe propone la puesta en escena de múltiples procesos

creativos como:

* Caja de Bocetos y Memoria Descriptiva.

* Bocetos preliminares (caja blanca) se formó con la selecciónresultante de la caja de bocetos, los cuales fueron realizados demanera rápida con el fin de establecer una disposición creativaespontánea.

* Bocetos refinados, son mas elaborados y surgieron como unaposible solución acercándose cada vez más al parecido de unapropuesta final.

* Bocetos finales y Maqueta donde se seleccionaron las propuestasdefinitivas siendo sometidas a los ajustes finales como la definiciónde la tipografía y puntaje, levantamiento de texto, distribución deespacios reticulares, ergonomía visual, definición cromática; asícomo la revisión de inconsistencias visuales que permitieroncorregir y evaluar la eficiencia del proyecto.

Creación de PersonajeEs una metodología de la profesora de Pro Diseño, Cristina

Muller, en la que se propone conocer al personaje en sus aspectosfísicos y sicológicos. El conocer estos dos ámbitos facilitó eldesarrolló de forma secuencial en la elaboración de las imágenescon sus características propias, otorgandoles una identidad propia.

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EDAD ¿Cuantos años tiene?¿En que época?¿Que sexo?

HABITAT

¿Dónde vive?¿Cómo es su cuarto?

ENTORNO

¿Cómo son?¿Tiene amigos?¿Cómo son?MASCOTAS

OCUPACIÓN

¿Quien lo acompaña?

¿Tiene familia?

¿Cuál es su profesión,oficio,hobby?¿Qué hace?

PSICOLOGÍA¿Cómo reacciona?Estímulos: la luna, la luz,los oleres…

HABILIDADES ¿Cuál es su sentidomás desarrollado?

COSTUMBRES ¿Duerme?¿Qué piensa al despertar?¿Qué come?¿Cuál es su objeto favorito?¿Qué música escucha?

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37 44 444 CAPITULODESARROLLO DEL PROYECTO 4.1 Concepto Generador

4.2 Vicenta y los EspantosCuento de Hadas Venezolanas

4.3 Memoria Descriptiva y Caja de Bocetos4.4 Técnicas Gráficas

4.5 Composición4.5.1 Formato

4.5.2 Distribución en el Espacio

4.5.3 Tipografía

4.6 Ilustraciones

4.7 Métodos de Reproducción

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Al inicio del proyecto se realizó una extensa investigacióny revisión teórica referente a la actividad del diseñador gráfico enel campo editorial y la ilustración, dando inicio al desarrollo gráficodel proyecto, donde se realizó el proceso de las fases metodológicasy su proceso evolutivo llegando a la solución final.

«Vicenta y los Espantos» se ilustró para un público infantilentre 7 y 9 años, este target se definió a partir de consultasinformales (por eso no hay encuestas) referentes al cuento coneducadoras de educación preescolar y básica, concluyendo quepor su extenso texto y los cambios de escenas constantes teníaque ser dirigido a un público mayor de 7 años ya que a esta edaddominan la lectura, entienden un vocabulario más extenso y lailustración pasa a ser una interpretación del texto. (Colmer, 2005).

A continuación se presenta el cuento «Vicenta y losEspantos» exponiendo con cambios cromáticos la caja tipográficaque se delimitó para cada pagina del cuento y el conceptogenerador esta resaltado en negrita.

Vicenta y los EspantosCuento de Hadas Venezolanas

Luego de haber librado a la fantástica tierra Céltica de toda clasede peligros -hadas malignas, orcos, duendes y dragones -, unBuen Hombre, de los últimos grandes caballeros de aquellastierras, se embarcó para Venezuela guiado por un sueño divino:posiblemente muchos de esos seres encantados vinieron aesta parte del mundo escondidos en las bodegas de losbarcos inmigrantes, así que ahora, de seguro, él podía ser másútil en esta tierra.

Monte Carmelo, un acogedor pueblo oculto entremontañas, le recordó a su natal Céltica y pensó haber encontradosu destino: “Este es el sitio donde quiero terminar mi vida, luego

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mis hijos se encargarán de sus espantos – le confesó a su Ángel dela Guarda-. Ahora puedes retirarte a descansar”. Ante aquellaspalabras, el Ángel de la Guarda sintió su corazón romperse enpedazos. Sin embargo Dios, aún tenía un plan muy importantepara ambos...

Cierto día, El Buen Hombre salio a caminar paraconocer el territorio. Asombrado ante la bellezas del Páramo noadvirtió una trampa y cayó dentro de ella. Habría muertode frío en aquel hoyo de no haber sido por una jovencampesina que le extendió la mano. Ya a salvo en la superficie,el Buen Hombre quedó prendado súbitamente por la angelicalbelleza de aquella dulce parameña.

Siete días después el aventurero celta y su ángel de la guarda,ahora convertido por gracia de Dios en una linda parameña,contrajeron nupcias. Tuvieron cinco hijos: primero dos varones yluego tres hembras.

Pero los ángeles no son tan fuertes para enfrentar cincopartos, así que cuando aquél dio a luz a Vicenta… murió... y ElBuen Hombre pronto la acompañó. La tradición católicaordenaba en aquel tiempo que ante la falta de los padres losniños deben ser criados por sus padrinos. Entonces sucedióun hecho curioso... ¡Todos tenían igual padrino y madrina! Él yahabía muerto, por lo tanto todos debían ir a parar a casa de laMadrina Mariana.

En cualquier otra situación aquello podría entendersecomo un regalo divino, “los cinco podrían permanecer juntos”,pero oh, oh; no, no; gran error. La Madrina era una mujer muysevera. Enseguida los puso como esclavos, a trabajar en el campoy en la casa de la hacienda. Cuando quería que hicieran algo

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rápido escupía al suelo, entonces los niños tenían que correrantes que la tierra absorbiera la saliva... ¡si esto sucedía les esperabancastigos inmensos!

La Madrina Mariana era tan malvada como rica. Susdominios abarcaban gran parte del Páramo de Los Andes, apesar de vivir en lo mas alto de Monte Carmelo. Una vez,encontrándose sola en su enorme hacienda, se disfrazó de buenamujer para obtener el madrinazgo de aquellas criaturas celestiales.Como los niños varones no les interesaba, pues sabía que estospodían irse temprano, los regaló, quedándose sólo con su tríadade cenicientas.

En casa tenían el trabajo de unas sirvientas, pero tambiéniban al campo a recolectar café, molían el maíz para las cachapas,ordeñaban las vacas y hacían las cuajadas. Lo único que las manteníadespiertas y con energía en medio de la espesa neblina y el fríoatroz era el café que ellas mismas procesaban.

Mariana era mala, muy mala, como no podía inspeccionarlasen el campo debido a su estatus de “gran dama”, contrató para talfin a un antipático duende, de esos tan comunes en el Páramo.

De lunes a sábado eran verdaderas esclavas, pero eldomingo... ¡eran la envidia de todas las chicas del pueblo! Para evitarlos chismes y conservar su imagen de Santa Mujer, La Madrina Marianales encargaba los vestidos más bellos y lujosos para acompañarla amisa y a las respectivas compras que se hacían al salir de la iglesia. Losdomingos se desayunaban temprano, bajaban a caballo hasta el valle,allí se bañaban en el río y después se cambiaban en casa de una amiga.

Entonces salían perfectas: en carruaje, perfumadas,ataviadas con encajes, cintas, vestidos de seda, y los másimpactantes armadores. De camino a la iglesia todo el mundolas miraba, los hombres soñaban con desposarlas, mientras las

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mujeres soñaban con ser “tan ricas y afortunadas” como ellas.Eran la comedia de la Madrina Mariana. Un día supieron que lasllamaban despectivamente “Las Ricas” y estallaron en risa al vercomo la gente se conforma sólo con lo que ve.

La conciencia de Mariana era demasiado negra, por loque es fácil imaginar que quería tener a esas almas puras bajo sudominio para ahuyentar a los demonios que todas las noches veníana visitarla para recordarle sus atroces maldades.

Tan pronto pudo, Hermelinda, la rebelde hermanamayor, se casó con su novio; y Antonia, la traviesa hermana de enmedio, se fue a vivir con sus padrinos de agua. Le prometió aVicenta que luego vendría por ella, pero pasó el tiempo... y eltiempo lo cambia todo.

Así fue como Vicenta se quedó sola haciendo todoslos oficios en aquella espantosa hacienda – siempre vigiladapor el deleznable duende-.Por miedo a que se fuera, Mariana no la llevó más a misa. Tampocopermitió que se viese más con sus hermanas por considerar aHermelinda, “una mala influencia”; y a Antonia, “hija deenemigos”.

Pero un buen día, sucedió algo grandioso. Anacleto, otroahijado de Mariana, llegó de sorpresa a la Hacienda. Acababa deregresar del ejército y por primera vez tuvo el pálpito de visitar a sumadrina. Tan pronto Vicenta apareció tras la puerta, Anacleto quedoprendado súbitamente por la angelical belleza de aquella parameña.

Por primera vez, ella se sintió feliz y protegida, y el fuertehombre conoció su lado más sensible.

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Cierta noche, Vicenta estaba a punto de darle aAnacleto el beso que éste tanto le había pedido, cuando lamalvada bruja apareció pegando el grito al cielo:

- ¡Vicenta!Y Ordenó al duende llevar a Vicenta al establo y encerrarla

en la troja para que nunca más pudiese salir.Después de tanto llorar, Vicenta cayó tendida sobre su

cama hecha con sacos de empacar café, no podía creer que novolvería a ver más a su flamante caballero. El, mientras tanto,cansado de lanzar piedritas a la habitación de su chica sin obtenerrespuesta, regresaba a casa sin sospechar el peligro que másadelante le esperaba…

¡un ejército de momoyes listo para encantarlo! loacorralaban contra el río, Anacleto parecía estar perdido anteaquellos diminutos pero peligrosos duendes, entonces aparecióVicenta sorpresivamente en el lugar y le lanzó un escapulario sinque pudiera advertir su rostro:

“Póntelo, ¡Lo necesitarás más que yo!”, gritóSúbitamente ella buscó bajo su falda y sacó de allí una

espada con la cual enfrentó exitosamente a todos los momoyes.Tan pronto ella cumplió su tarea, desapareció. Asombrado,Anacleto se persignó y dio gracias a Dios por enviarle a su ángelde la guarda.

Al momento, Vicenta despertó consternada. Estabasudando. Sonrió al haber visto a su amado al menos en sueños yemocionada llevó sus manos al pecho. Cuando no encontró elescapulario se asustó, pero pensó que probablemente lo habíaperdido. Fue entonces cuando comenzó a buscar y encontró en subrazo… ¡la marca de la mordida que uno de los momoyes le habíapropinado, supuestamente en sueños!

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Acababa de descubrir su verdadera razón de ser, su auténticodon… ¡el poder de la bilocación!

Vicenta podía estar en dos sitios al mismo tiempo, pero nopodía utilizar este don en su propio beneficio.

Pronto les comunicó la nueva a sus hermanas, y éstas, a sudebido momento, también fueron conociendo sus dones.

El café era su fuente de energía. Con sólo tomar una tazasus cualidades sobrenaturales se activaban: Vicenta podía estar endos sitios a la vez, pero si no lo tomaba, sólo estaba dormida en doscamas distintas; Hermelinda era tan ligera que podía saltar de lacopa de un árbol a otro... o viajar como hoja en el viento siolvidaba la exquisita bebida; y Antonia podía transformarse encualquier animal andino: como un cóndor, un águila blanca o unoso frontino. Cierto día salió sin tomar café y sólo pudo convertirseen una pereza.

No sé si por sus dones, o por su carácter en particular, cadauna de ellas tenía su punto de vista sobre su misión en la tierra:Hermelinda se quejaba por todo -“odio saltar de árbol en árbol”…“odio pasar las noches en vela”… “odio el odio”… y Antonia todolo tomaba con una sonrisa -cuando no con una estruendosacarcajada- -, mientras Vicenta era el equilibrio entre las dos:siempre ecuánime, dulce, paciente, sin caer nunca en excesos.

Una tarde, después de rezar las vísperas en sus respectivoshogares, cada una visualizó una mariposa azul. La siguieroncon el temor de encontrarse con un encanto, pero para susorpresa las tres mariposas se mimetizaron en una, y ésta a suvez… ¡en la mismísima Virgen María!

- No temáis, sé que estáis llenas de dudas por vuestra nuevasituación- Expresó la Virgen. - Por eso mi hijo querido me haencomendado una misión-

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Vuestro padre era un Buen Hombre, Dios hizo nacer el amor entre ély su Ángel de la Guarda. Sólo así podrían nacer unos espíritus capacesde enfrentarse a todos espantos que se ocultaron en estas montañas.

Las Heroínas lucían atónitas, pero aún faltaba más: la misiónencomendada a la Virgen María. Entonces, de un pequeño lagorodeado de frailejones surgieron tres espadas: María entregó la deMiranda a Hermelinda, la de Sucre a Antonia, y la de Bolívar, a Vicenta.Con el coraje de un buen hombre, la pureza de un ángel y las armasde tres grandes héroes, sólo faltaba un detalle para liberar a Los Andesde sus espantos: el entrenamiento.

Entonces ocurrió un hecho sin precedentes, María dejó caersu manto para descubrirse como una poderosa Guerrera Azul,espada en mano:

- ¿No pensaríais que iba a pelear así, verdad? Cuestionócon una pícara sonrisa.

Pero las hijas del Buen Hombre no eran las únicas hermanascon superpoderes que habitaban el páramo: Las BrujasChupacriaturitas, vecinas de nuestras heroínas, también tenían sussecretos: se persignaban al revés y al grito de “¡Ni Dios, ni Santa María!”salían disparadas por los cielos andinos, directo a la casa de los reciénnacidos. Allí, sobre los techos de paja se producían las estruendosaspeleas entre el bien y el mal, pues cuando las Chupacriaturitasaterrizaban, aquellas tres ya estaban cuadradas y... ¡zuácata! Patadapor aquí y patada por allá. Los más viejos aún recuerdan esosescándalos sobre sus techos, pero como las brujas lloran como gataspensaron que era otra cosa.

Antonia conoció a su novio cuando éste regresaba de estudiaren Trujillo. Francisco era un picaflor por antonomasia, aunque conocíabien el páramo le pidió a una campesina que le indicara el camino asu casa. Luego de mucho caminar la “humilde campesina” sacó

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sus afilados dientes para engullirlo. Hubiera sido la última conquistadel galán si Antonia no hubiera estado haciendo guardia por allí.,

La Sayona, quien ya le tenía el ojo puesto en espera deuna revancha:

- Así que tú eres la chica que últimamente me está quitandotodos los galanes. Ahora te voy a enseñar a no meterte con Sayona

¡Fue una buena pelea!Sayona huyó volando, pero como buen Águila Blanca,

Antonia la siguió hasta la popa de la montaña. En lo másalto se enfrentaron nuevamente. Esta vez Antonia le partiólos colmillos.

Pero quien se ganó el número uno como la más peligrosaenemiga, y hay que reconocer que estuvo muy bien ganado, fue, sinlugar a dudas, La Llorona. Las Heroínas no podían acercarse a lucharcon ella, pues al menor paso que dieran la histérica ánima en penapegaba unos alaridos atroces que las mandaba de golpe y porrazohasta la misma Conchinchina, de donde regresaban no precisamenteilesas.

La tarea de derrotar a Llorona no fue fácil, perocualquier niño que lee mucho puede imaginar lo que sucedió.Imaginar es fabuloso, la creatividad abre muchas puertas... ¡y alfinal todo cuadra perfectamente!

Todo parecía entonces perfecto para aquellas jovencitas deno ser por un detalle: Vicenta siempre debía regresar a la troja dondeMariana tenía encerrado su cuerpo madre. Anacleto, cansado de tantopedir la mano de su amada sin obtener respuesta, decidió tomarmedidas extremas. Al verse acorralada ante la impetuosa presencia desu ahijado, y el terrible miedo a quedarse sola, Mariana decidió donartodas sus riquezas a María Lionza, la Diosa de las Montañas, a cambiode que ésta impidiese que apartaran de sí a Vicenta. Sabía que todo elque obra mal termina solo, y a ella ya nadie la quería en el Páramo.

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Cuando Anacleto entró a La Hacienda ésta comenzó a llenarsede serpientes, las voraces mascotas de La Diosa, pero cada vez que élusaba su machete para cortarlas cada trozo crecía como una nuevavíbora. Vicenta advirtió lo sucedido y se bilocó para advertir a sushermanas, éstas enseguida aparecieron, pero no podían ayudar aAnacleto, pues el asumió como un compromiso personal el rescatede su amada –lo que los adultos llaman honor , o sea, cumplir connuestra palabra-.

Anacleto corrió a la cocina, regó todo el gas que pudo yencendió el lugar. Era la única forma de acabar con aquellas bestias.Pronto, Antonia caía victima de un feroz mordisco del duende,mientras Hermelinda era herida por la escopeta de Mariana.

Pero cuando pensaron que las cosas no podían empeorar...empeoraron. Todas las serpientes se fueron mimetizando en unadescomunal bestia, surgida del mismísimo infierno… ¡la mascotafavorita de María Lionza!

Anacleto parecía perdido ante aquella bestia salvaje. Perojusto cuando el Ofidio se aprestaba a devorar al honorablecaballero, su garganta fue atravesada por una oportuna espada.Para sorpresa de Mariana, “otra Vicenta” aparecía ante sus ojos conimpetuoso heroísmo.

- Durante todo este tiempo han estado luchando por mí -Exclamaba entre carcajadas la malvada madrina.

- Cada vez que algún espanto venía a casa para ajustar cuentasconmigo, ustedes me servían de escudo y ahora no me sirven, asíque prepárense para acompañar a sus hermanos.

Al instante la voz de María Lionza se dejó escuchar en todoel lugar:

- ¡Me engañaste, Mariana! Era mentira que las querías comotu hija, sólo las querías para que te protegieran de tus fantasmas, por

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eso ahora la pagarás caro-. Y de un solo bocado la tragavenadosse la zampó.

Algunos cuentan que La Madrina murió allí, otros dicenque María Lionza se la llevó consigo como esclava, y no puedesalir de Sorte, pues es custodiada día y noche por serpientes.

Vicenta estuvo unos días en casa de Hermelinda, mientrasllegó el día de su matrimonio: Hermelinda y su esposo fueron lospadrinos, Antonia la dama de honor, y Francisco su acompañante;una Mariposa Azul se encargó de esparcirles bendiciones. Anacletola llevó a su propia hacienda, de la cual fue dueña y señora.

Al tiempo, Vicenta y sus hermanas escucharon a losjóvenes reírse de los cuentos de sus padres o abuelos:

- ¿Por qué a nosotros no nos salen esos espantos?

Entonces, ellas sonreían y se picaban el ojo. Graciasa su coraje los niños de ahora no tienen por qué preocuparse.

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ConceptoGeneradorEn la búsqueda del concepto generador para esta propuesta, serealizó un análisis del cuento “Vicenta y los Espantos” haciendouna lista de oraciones y palabras claves que engloban la temáticadel cuento. A partir de esto se desglosó la definición del conceptode leyenda y se obtuvieron algunas palabras claves quedeterminaron el diseño global del cuento

Leyenda: nace y se desarrolla en el marco de la tradiciónoral y de ésta la recogen los escritores elaborándola artísticamente.La narración fantástica (de hechos asombrosos, o al menosexcepcionales) que es la leyenda mantiene siempre un vínculocronológico o topográfico con la realidad de la que extrae algunoselementos (hechos, personas o cosas) para darles categorías desímbolos. Se distingue del mito por la circunstancia de que susustrato lo constituye personajes y hechos humanos, mientras queel mito gira en torno a seres sobre humanos, fuera así del ámbitode la historia de los hombres

Vinculo: Unión o atadura de una persona o cosa con otra.Atar: Unir, juntar o sujetar con ligaduras o nudos. Impedir

o quitar el movimiento. Juntar, relacionar, conciliarUnir: Juntar dos o más cosas entre sí, haciendo de ellas un

todo. Mezclar o trabar algunas cosas entre sí, incorporándolas. Ataro juntar una cosa con otra, física o moralmente. Acercar una cosaa otra, para que formen un conjunto o concurran al mismoobjeto o fin. Este último fue concepto generador que determinoel diseño global del cuento, en cuanto a la composicióndiagramación y técnica utilizada.

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Los conceptos generadores para las ilustraciones, están dadaspor cada capítulo, donde se tomaron en cuenta los puntos clavesde la narración y los conceptos de diseño aplicables como: Elequilibrio, el movimiento y la armonía, este último nos permite launión y combinación de elementos gráficos diferentes peroacordes.

Una de las influencias sicológicas y físicas más importantesen la percepción del ser humano es la necesidad del equilibrio elcual vemos y sentimos sin pensarlo, ya que buscamos en lacomposición un centro de gravedad que creamos con la disposiciónde los elementos en el espacio, la alineación del texto y las imágenes,logrando con esto también el movimiento y la armonía en lacomposición.

Memoria DescriptivaLa memoria descriptiva se utilizó para ir recopilando de

manera secuencial la información de las bases teóricas y el procesoevolutivo del proyecto en cuanto al proceso metodológico,composición, diagramación, tipografia y formato del cuento.

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Caja de BocetosEn esta fase del proyecto se presentaron ideas con trazos

rápidos y sencillos basados en la metodología de creación depersonaje, todas estas acciones gráficas tuvieron la finalidad devisualizar y comparar las alternativas y posililidades del desarrollode personajes. Se tomaron tres ejemplos: Vicenta, la MadrinaMariana y el duende, para mostrar el desarrollo en esta etapa dela caja de bocetos y la caja blanca donde se desplegó la ideaseleccionada a nivel de color y textura para escoger la imagenque tiene más coherencia con la narración.

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Vicenta Edad

Hermana menor

¿cuantos años tiene? ¿en que época? ¿que sexo?

Habitat

Paramo ¿dónde vive? ¿cómo es su cuarto?

Entorno Familiar

2 hermanas, la madrina, ancleto

¿tiene familia? ¿cómo son? ¿tiene amigos? ¿cómo son?

Mascotas La vigila el duende ¿quien lo acompaña?

Ocupación

Sirvienta y lucha contra los espantos

¿cuál es su profesión, oficio, Hobby? ¿qué hace?

Psicología

Equilibrada y dulce ¿cómo reacciona? Estímulos: la luna, la luz, Los oleres…

Habilidades

Puede bilocarse ¿cuál es su sentido más Desarrollado?

Costumbres

¿duerme?

¿qué piensa al despertar? ¿qué come? ¿cuál es su objeto favorito? ¿qué música escucha?

EDAD

Mujer mayor,poderosa, r ica

¿Cuantos años tiene? ¿En que época? ¿Que sexo?

HABITAT

PARAMO ¿Dónde vive?

¿Cómo es su cuarto? ENTORNO FAMILIAR

Sus t res ahi jadas ¿Tiene familia? ¿Cómo son? ¿Tiene amigos? ¿Cómo son?

MASCOTAS EL DUENDE ¿Quien lo acompaña?

OCUPACIÓN

Administ ra una hacienda ¿Cuál es su profesión,

oficio, hobby? ¿Qué hace?

PSICOLOGÍA

Severa, malvada, no t iene conciencia

¿Cómo reacciona? Estímulos: la luna, la luz, Los oleres…

HABIL IDADES

Se disf raza de buena mujer ¿Cuál es su sentido más desarrollado?

COSTUMBRES

¿Duerme? ¿Qué piensa al despertar? ¿Qué come? ¿Cuál es su objeto favorito? ¿Qué música escucha?

EDAD

Duende, mascul ino, entre su especie un adulto

¿Cuantos años tiene? ¿En que época? ¿Que sexo?

HABITAT

PARAMO ¿Dónde vive? ¿Cómo es su cuarto?

ENTORNO FAMILIAR

¿Tiene familia? ¿Cómo son? ¿Tiene amigos? ¿Cómo son?

MASCOTAS ¿Quien lo acompaña?

OCUPACIÓN

Se encarga de v igi lar a las ahi jadas de mariana

¿Cuál es su profesión, oficio, hobby? ¿Qué hace?

PSICOLOGÍA

Reacciona con cierta picardia malvada, se div ierte acusando, “es su t rabajo

¿Cómo reacciona? Estímulos: la luna, la luz, Los oleres…

HABIL IDADES

Su sent ido mas desarrol lado es la v is ta y los oidos

¿Cuál es su sentido más desarrollado?

COSTUMBRES

¿Duerme? ¿Qué piensa al despertar? ¿Qué come? ¿Cuál es su objeto favorito? ¿Qué música escucha?

Madrina Mariana Duende

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TécnicasgráficasEn el desarrollo de la caja blanca se hicieron pruebas

con varias técnicas de ilustración definiendo una mixta donde seutilizaron:

CollageEs una técnica pictórica que consiste en pegar diversos

materiales dando lugar a la creación de imágenes construidascon materiales aparentemente tan incompatibles comoperiódicos, fotografías, ilustraciones, tejidos, entre otros. Losobjetos aplicados pueden ser combinados con fragmentospintados o intervenidos con pinturas.

GouacheEs una pintura al agua, opaca, menos luminosa que la

acuarela, es apropiada para trabajar temas que requieren deelaboración y se pueden aplicar colores claros sobre oscuros,cosa que no ocurre con la acuarela.

AcrilicoEs un pigmento que está integrado a una resina

sintetica; su estructura quimica confiere a las capas una porosidadque permite una evaporación completa dejando la superficiecompletamente sellada, dando la posibilidad de repintar o aplicarveladuras con absoluta seguridad.

53

ComposicióncomposiciónCalle (1989) señala que el proceso de composición es

tal vez uno de los aspectos más importantes en la solución delproblema visual. Este marca el propósito y el significado,teniendo gran implicación sobre el espectador. La composiciónes el recurso destinado a controlar la reinterpretación de unmensaje por el lector. El resultado final será la forma como serelacionen los elementos del contenido (mensaje-significado) yde la forma (medio-orden).

96

66

1/12

FormatoEs el tamaño que adoptará el libro al ser impreso y sobre

el cual se trabajó desde un comienzo. Se seleccionó 1/12 de unpliego, teniendo en cuenta la proporción que ya existe en lasdivisiones estandarizadas, esto tiene que ver con un ordenpráctico y economía en el momento de hacer largos tirajes enuna imprenta.

1/12 de pliego oscila entre los 22cm x 24cm, esteformato es de fácil manejo, siendo cómodo de manipular ytrasladar para un niño; visualmente estético y armónico.

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Distribución en el EspacioLa diagramación es el esquema, disposición o estructura

que reciben los elementos de un diseño sobre una superficieplana, logrando distribuir su contenido de manera armónica enun espacio determinado. Para esto el trabajo de diseño está regidopor una estructura anteriormente estudiada que permite obtenerfuncionalidad, legibilidad y claridad en la composición y de estamanera facilitar el trabajo creativo.

Los elementos que participan del contenido sonbásicamente: el texto (tipografía), la imagen (fotografía,ilustración, etc.) y el campo visual (formato de la página). Estastres unidades no pueden funcionar independientemente, sinorelacionándose unas con otras, logrando así infinidad de variablesen los resultados.

Esta estructura o esquema se conoce como sistemareticular y consiste en dividir el espacio en pequeños módulos,llamados campos reticulares, que sirven de guías para la ubicaciónde los elementos, resolviendo los problemas aislados o complejosen una representación ordenada de hechos y procesos en menostiempo, logrando de esta manera que el receptor capte con mayorfacilidad lo que se quiere comunicar.

Tomando en cuenta los márgenes del libro, la retículapropuesta para este trabajo es de veinte campos reticulares,donde se trabajó a cuatro columnas, subdividiendo la primera yla tercera para darle más posibilidades a la retícula y así el textopuede colocarse de manera central en algunos casos.

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FB Luego de haber librado a la fantástica tierra

Céltica de toda clase de peligros -hadas malig-nas, orcos, duendes y dragones -, un Buen Hom-bre, de los últimos grandes caballeros de aque-llas tierras, se embarcó para Venezuela guia-do por un sueño divino: posiblemente muchosde esos seres encantados vinieron a esta partedel mundo escondidos

Luego de haber librado a la fantástica tierraCéltica de toda clase de peligros -hadas ma-lignas, orcos, duendes y dragones -, un BuenHombre, de los últimos grandes caballerosde aquellas tierras, se embarcó para Vene-zuela guiado por un sueño divino: posible-mente muchos de esos seres encantados vi-nieron a esta parte del mundo escondidos

TipografíaTipografíaTipografíaTipografíaTipografíaSon símbolos visuales que se denominan caracteres e

incluyen letras, números, signos de puntuación y otros símbolosdiversos. La tipografía es una herramienta de gran importanciapara el diseño, la cual depende de varios aspectos: estético-formales, de legibilidad y del espacio con el que se cuente o quese quiera ocupar.

Las características de un buen texto es su legibilidad,refiriéndose con esto a la claridad con que cada carácter de unalfabeto es definido o identificado, para facilitar la lectura a los

posibles receptores, en esto las familias tipográficas tienenimportancia ya que su lectura se realiza por su forma.

Según Hohenegger (1981) “Un carácter tipográfico eslegible cuando se puede descifrar aun cubriendo la mitad inferiordel carácter, por lo cual, un buen diseño de un carácter tipográfico,radica en la parte superior de las letras minúsculas” (p.21).

La elección de la familia tipográfica está determinadapara el público infantil al que va dirigido, por esto se buscaronformas simples, geométricas, redondeadas y uniformidad en elgrosor del trazo, teniendo en cuenta que la ha sea redonda a yaque es más fácil de identificar por los niños.

Por esta razón se escogió el tipo Sans Serif o Palo Secolas cuales reducen el signo a su esquema esencial, es una referencia

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Luego de haber librado a la fantásticatierra Céltica de toda clase de peligros -hadas malignas, orcos, duendes y dra-gones -, un Buen Hombre, de los últi-mos grandes caballeros de aquellas tie-rras, se embarcó para Venezuela guia-do por un sueño divino: posiblementemuchos de esos seres encantados vinie- F

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TLuego de haber librado a la fantástica tierra Cél-tica de toda clase de peligros -hadas malignas,orcos, duendes y dragones -, un Buen Hombre,de los últimos grandes caballeros de aquellastierras, se embarcó para Venezuela guiado porun sueño divino: posiblemente muchos de esosseres encantados vinieron a esta parte delmundo escondidos

directa a la característica formal más significativa: La ausencia deremates y su esencia es geométrica, de trazo uniforme, creadopara una información objetiva y aparece como sinónimo deeficacia, orden y modernidad.

Las Sans Serif se pueden clasificar en lineales sinmodulación o geométricas, humanísticas y grotescas; esta últimatiene como característica una modulación y contraste muyacentuado y su nombre fue el término despectivo que se acuñóen Europa en el s. XIX para referirse a estos caracteres.

Las geométricas tienen un grosor de trazo uniforme y notienen contraste ni modulación.

Las humanísticas están basadas en las proporciones de lasromanas de los siglos XV-XVI, pero sin serifs. Sus característicasde contraste y modulación son poco perceptibles y es muy legibleen textos corridos, ejemplo de estos tipos son: Gill Sans, BerlinSans Fb, Baar Shopia, y Futura, con las cuales se hicieron pruebasde legibilidad, puntaje e interlineado; seleccionando la familiatipográfica Futura la cual posee las características de forma,contraste y modulación adecuadas para el proyecto “Vicenta y losEspantos”. Utilizando un puntaje de 18, seleccionado para facilitarla lectura a el público infantil.

En el desarrollo de las ilustraciones se darán los ejemplosde las pruebas tipográficas que se propusieron para el cuento«Vicenta y los Espantos»

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Métodos de reproducciónMétodos de reproducciónMétodos de reproducciónMétodos de reproducciónMétodos de reproducciónHan existido a través de la historia diversos tipos

de impresión como la xilografía, los tipos móviles deGutemberg, la l ínea neg ra (Black Key- l ine) , lacromolitografía (que dieron la facilidad de impresión acuatro tintas) entre otros. En la época actual los tres máscomunes son el offset, la litografía y el rotograbado.

Para este proyecto se propone el Offset que es unproceso de impresión fotoquímico, que utiliza una placa oplancha delgada de aluminio (también se utilizan otrosmateriales como acero inoxidable y plásticos), transfiriendode la superficie litográfica a una superficie intermedia decaucho y de all í a papel. El elemento intermedio,denominado mantilla, se adapta a la textura de la superficieque se va a imprimir aumentando la calidad de las imágenes.

Su ventaja es la rapidez y el alto tiraje que ofrece abajo costo y la posibilidad de impresión a todo color enuna gran variedad de superficies.

El soporte para la impresión de “Vicenta y losEspantos” es un papel glasse mate con un gramaje de 115.

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Desarrollo del Proyecto

ConclusiónConclusiónLas ilustraciones dedicadas a los texos literarios

infantiles son unas de las primeras y más perdurablesinfluencias plásticas.

Por esto se puede considerar que el Diseñador Gráficocomo ilustrador, tiene una responsabilidad añadida comoartista, ya que su función es traducir el contenido literario enimágenes, logrando de esta manera una narración visualadecuada para niños, convirtiéndose así en una herramientapara el desarrollo de estos.

Vicenta y los Espantos despliega una propuesta quebuscó la integración del diseño editorial y la ilustración, dondese crearon ambientes visuales desarrollados a partir del textoliterario, empleando técnicas diversas con la finalidad deenriquecerlo no solo a nivel de imágenes, sino también a nivelde texturas, proporcionando de esta manera una carga deexpresión y estímulos dirigidos al público infantil.

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González, A. Percepción Visual (s.f.) Extraído el 13 Noviembre, 2002, dehttp://www.uam.es/personal_pdi/psicologia/percepcion.html

Melo, J. Las Bibliotecas y el Desarrollo Cultural (2001) Extraído el 23 Marzo, 2002, dehttp://www.cuatogatos.com

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Montoya, V. El origen de los cuentos (s.f.) Extraído el 13 Julio, 2002, dehttp://www.narradores.cjb.net

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Moran, J. Personajes Ilustrados (s.f.) Extraído el 17 Agosto, 2002, dehttp://www.cvc.cervantes.es

Rodríguez, D. Análisis el tratamiento del cuento clásico Infantil (s.f.) Extraído el 23Marzo, 2002, de http://www.cvc.cervantes.es

Sebas, G. Teoría del Color (s.f.) Extraído el 17 Agosto, 2002, de:http://www.desenredate.com/teoriadelcolor.html

Ventura, A. Las técnicas de la Ilustración Infantil (s.f.) Extraído el 23 Marzo, 2002, dehttp://www.mundofree.com/babar/html/esubversion.htm

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CAPITULO 11111PRESENTACION DEL PROYECTO

1.11.21.3

1.3.1

1.3.2

CAPITULO 22222MARCO TEÓRICO

2.12.2

2.2.12.2.22.2.3

2.2.3.12.2.42.2.42.2.52.2.6

2.2.72.2.82.2.9

Planteamiento del Problema ........................................ 8Justificación.........................................................................9Objetivos de la Investigación.........................................10Objetivo General.............................................................10Objetivos Específicos....................................................10

Indice

Antecedentes..............................................................12Bases Teóricas...............................................................16Diseño Gráfico...........................................................16Diseño Editorial.............................................................17El Libro....................................................................18Partes del Libro..............................................................18Libros y Cuentos Infantiles..........................................22El cuento................................................................22La Ilustración................................................................24Ilustración de la Literatura Infantil...............................26Percepción......................................................................27El Color en las Ilustraciones.....................................28

Sicología del Color..........................................................30

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CAPITULO 3MARCO METODOLOGICO

36......................................... Naturaleza de la Investigación 36..................................................Metodología del Diseño 37...........................................................Fase Situacional

38....................................................................Fase Práctica 39...................................................Creación de Personaje

3.13.23.2.13.2.23.3

CAPITULO 4DESARROLLO DEL PROYECTO

42.....................................................Concepto Generador44................Vicenta y los Espantos(Cuento de Hadas Venezolanas)

52.......................Memoria Descriptiva y Caja de Bocetos53.................................................Técnicas Gráficas

56..................................................................Composición56......................................................................Formato

59...............................................Distribución en el Espacio60..................................................................Tipografía

62.................................................................... Ilustraciones66...........................................Métodos de Reproducción

CONCLUSIÓN

REFERENCIAS

4.14.24.34.44.54.5.14.5.24.5.34.64.7

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