C omienza de nuevo el año escolary se preocupa uno por los mucha-chos y cómo enfrentarán los

estudios. Hubo una época, especialmen-te cuando yo era estudiante, en que lasociología primaba sobre otras mate-

Siervas de San José, en el Vedado, unabarriada en las afueras de La Habana,no se imaginaron otra cosa al ver miadelanto que incriminar a mi pobremadre, diciéndole que yo era una niñamucho mayor en edad que la que ellaconfesaba. Como consecuencia de mifacilidad en la lectura me prepararonpara tomar la primera comunión a losseis años. Estaban confundiendo mi

rias, y se pensaba que el ambiente in-fluía más en el avance del niño y eladolescente que la herencia genética.

Aún así recuerdo muchas pruebas deinteligencia en el Instituto de la Víbora,donde yo estudiaba, que valieron entreotras cosas para separarnos en gruposdiferentes para el tercer año, cosa queen este país se considera políticamenteincorrecto.

En la escuela elemental a la que asistíen mis primeros tres años, el de las

LA PRECOCIDAD(Primera de dos partes:

la diferencia)A ESTE AVANCE

DESCOMPASADO LOLLAMAN ASINCRÓNICO, YBUSCAN OTRAS FORMAS

DE ATENDER ESTASDIFERENCIAS EN LOS

MUCHACHOS PRECOCESPOR FAVOR, PASE A LA PÁGINA 6D

Page: Artes_f Pub. date: Sunday, August 25 Last user: winstonbennett Edition: 1st Section, zone: Business, Herald Last change at: 14:50:59 August 23

DDOMINGO 2 5 0 8 1 3

artes && letrasG A L E R í A

el Nuevo Herald elNuevoHerald.com

Por estos días la galeríaLyle O. Reitzel es unjardín de tentacionesque invita a dejarseseducir por la sineste-sia y pensar sobre losescondidos resortes dela sensualidad. Desde

conceptos aparentemente sim-ples el deseo, la pubertad, lossecretos eróticos, la artista

dominicanosueca, radicada enNueva York, Tania Marmolejo(Santo Domingo, 1975), constru-ye en Deliciosos tormentos ununiverso psicológico en el quecentrifuga influencias no comocita, apropiación o reciclaje,usuales en el arte contemporá-neo, sino consiguiendo unacerrada y autosuficiente poéticapersonal.

Más que observar, el especta-dor se sentirá observado, vulne-rable, transformado en un exhi-

bicionista perseguido por dece-nas de ojos curiosos. Cada obraexpuesta parece insinuar unacertijo, esconder alguna infor-mación esencial, no solo por sutensión simbólica, sino por elénfasis de sus títulos: La noviasin papeles (2013), una ‘maja’tropical que espera en el ojo dela tormenta; o Late MorningConversations (2013), con eldramático hedonismo de laanticipación junto a la espera,otro tema recurrente en suobra. A diferencia de Penélope,que teje y desteje el tiempo, asus adolescentes se le deshacenlas ropas hiladas todo lo quepudiera acentuar la contención,o son desvestidas por gestualespájaros de la tentación, liberán-dolas de sus crisálidas, lo que

LAS NUEVAS POÉTICASDE TANIA

MARMOLEJOJOAQUÍN BADAJOZ

Especial/El Nuevo Herald

FOTO

S CO

RTES

ÍA/Ta

nia M

arm

olejo

‘THE EARLYHARVEST’, 2013,ÓLEO SOBRELINO, 41 X 49PULGADAS.

‘THE ETERNALRESISTANCE’,2013, ÓLEOSOBRE LINO, 49X 80 PULGADAS.

POR FAVOR, PASE A LA PÁGINA 6D

‘LA NOVIA SIN PAPELES’, 2013, ÓLEO SOBRE LINO, 48 X 69 PULGADAS.

‘THE DELICATE GAME OF TORMENT’, 2013, ÓLEO SOBRE LINO, 49 X 52 PULGADAS.

Carlos Cruz-Diez es unade las grandes figurasdel arte contemporá-neo, especialmente delarte óptico cinético. Suproposición plástica,una de las más origina-les de ese movimiento,

nos revela al artista como unode los últimos pensadores delcolor. Con noventa años a cues-tas, este infatigable creador nocesa de investigar e inventar.Sus reflexiones son alimentadaspor una muy aguda lucidez yuna actitud vital de gran senci-llez, abierta al mundo sin pre-juicios ni sesgos. Su reflexiónplástica ha modificado las no-ciones sobre la percepción delcolor en el arte.

La propuesta de Cruz-Diez sefundamenta en el color concebi-do como una realidad autóno-ma, desprovista de anécdotas,que evoluciona en el tiempo y elespacio reales sin ayuda de laforma y aún sin necesidad desoporte. Su trabajo comprendediversas investigaciones que hadenominado Color Aditivo, Fisi-cromía, Inducción Cromática,Cromointerferencia, Transcro-

mía, Cromosaturación y Color alespacio.

Luego de más cincuenta añosde búsqueda, investigaciones ypropuestas sobre el color, elartista afirma: “vivimos en unasociedad del instante, del acon-tecimiento, de la mutación y delo efímero, por lo que antes detomar en cuenta cualquier con-sideración estética tradicional,una obra de arte para ser con-temporánea debe contemplar lacreación de un acontecimientodonde el diálogo espacio-tiemporeal estén presentes”.

“El Arte es una estructuracompleja de comunicación,expresión, descubrimiento, einvención - afirma Cruz-Diez -en mis obras nada esta hecho alazar, todo esta previsto, progra-mado y codificado. La libertad ylo afectivo solo cuentan a lahora de elegir y combinar loscolores, tarea a la que impongouna única restricción: ser eficazen lo que quiero decir”. ParaCruz-Diez, “eficacia” es “encon-trar una verdad, un enfoque,una singularidad, es alcanzarlas condiciones para ser verda-dero y auténtico, es poder llegara los demás. Es claridad en loque se dice. Es evitar decirlotodo a la vez porque decirlo todo

a la vez es no decir nada. Esdecir una sola cosa para que lagente entienda. Es ser directo.En definitiva, es convertir lastramadas razones intuitivas enesclarecedoras alternativasestéticas”.

Carlos Cruz-Diez nació enCaracas el 17 de agosto de 1923.Sus investigaciones sobre el

fenómeno del color comenzaronen 1954, con un enfoque estéticoamplio que desarrolló comoparticipante del movimientocinético, para ese entonces van-guardia del arte contemporáneoen Europa. Desde 1960 vive ytrabaja en París, ciudad dondeen 1970 establece definitivamen-te su taller en la conocida Bou-

cherie, una antigua carniceríaen la rue Pierre Sémard delbarrio nueve. En 1972 funda eltaller de Caracas y 2009 el ate-lier Articruz en Panamá.

Sus obras figuran en las co-lecciones permanentes del Mu-seum of Modern Art (MoMA),Nueva York; Tate Modern, Lon-dres; Centre Georges Pompidou,París; Museum of Fine Arts,Houston; Wallraf-Richartz Mu-seum, Colonia; Musée d’ArtModerne de la Ville de París,entre otros.

Al preguntarle cómo se des-cribiría a sí mismo, luego detantos años de búsquedas yaciertos, Cruz-Diez respondió:“No somos los artistas-artesa-nos del siglo XII del espacioúnico, de lo inmutable, del mitode la eternidad. Ni siquierasomos los artistas del camino dela perfección del siglo XVII nide la academia del siglo XIX.Somos los artistas de los alboresdel tercer milenio, donde múlti-ples nociones que habían sus-tentado la sociedad durantesiglos, se han demolido, modifi-cado y están siendo sustituidaspor otras”.

La obra de Cruz-Diez se sus-tenta en una permanente refle-xión: “Hacer Arte, e inventarArte, es el resultado de decisio-nes de una extrema lucidez y deun análisis complejo. No essolamente un hecho voluntario,intuitivo o visceral. Inclusopersonalidades tan complejascomo la de Van Gogh, cuyaimagen ha sido identificado conla del típico artista romántico,define así la tarea de un artista:“El talento es una larga pacien-cia, y la originalidad un esfuer-zo de voluntad y de observaciónintensos”. ■

LOS 90 AÑOS DE

CARLOSCruz-Diez

EDGAR CHERUBINI LECUNAEspecial / El Nuevo Herald

Page: Artes_2 Pub. date: Sunday, August 25 Last user: cci Edition: 1st Section, zone: Business, Herald Last change at: 14:51:1 August 23

w w w. e l n u e v o h e r a l d . c o mE L N U E V O H E R A L D6

DOMINGO 25 08 13

D artes & letras

adelanto en las letras y mi capacidad para memorizarcon mis aptitudes emocionales.

A la directora de la siguiente escuela, el Colegio Aca-demia Boston en Santos Suárez, se le ocurrió mandar abuscar a mi mamá a su casa, para decirle algo muy ensecreto. Yo resolvía los problemas de aritmética másfácil y rápidamente que ella. Me iban a adelantar ungrado, con un nuevo maestro experto en matemáticas.El resultado es que terminé un año antes de poder en-trar al Instituto por lo que me fui a estudiar el séptimogrado a otra escuela, Torres Donate, y así cumplir los 12años requeridos para ir a la secundaria.

Llegó mi hijo David unos cuantos años más tarde, ysu precocidad fue aun peor, porque ocurrió en EstadosUnidos, donde ser diferente es ser un descastado. Nues-tras luchas con las escuelas las quise contar en un libroya en los años 1980, pero él me rogó que no, porque noquería que se enteraran de que él siquiera existía.

La forma en que resolvimos sus adelantos matemáti-cos en la escuela fue que entrara a la universidad a los13 años. Muchos nos criticaron, y tenían mucha razón.No es lo mismo la edad racional que la edad psíquica. Alos siete años, descubrimos que David resolvía proble-mas de matemáticas como si tuviera 18, y emocional-mente tenía un cociente de 13 años de edad, la edad dela pubertad.

Los primeros tres años en Dickinson College, lo lleva-ba todos los días de práctica a la High School del mismopueblo, Carlisle, para que jugara fútbol con sus igualesen edad física, pero le fue muy difícil la socialización engeneral. Después de todo, él no era compañero de ellosni tampoco correspondía a sus colegas en estudios.Cuando llegó al postgrado ocultó su edad y trató de serun adulto. De más está decir que nunca nos agradeciónuestra solución.

Lo que nunca pensaba le sucedió también a él, ahoracon su hijo Evan. Porque a los siete años y medio unmuchacho puede memorizar los siete libros de HarryPotter, pero comportarse como un niño de su mismaedad cronológica. Este avance descompasado lo llamanahora asincrónico, y se plantean los especialistas otrasformas de atender estas diferencias en los muchachosprecoces que no sean las de adelantarlos en gradosescolares no correspondientes con sus edades físicas. ■

olconnor@bellsouth.net

VIENE DE LA PÁGINA 1D

alude a alguna provocativa meta-morfosis.

En su facturación puede obser-varse la obsesión por el detalle yuna necesidad de combinación detexturas prefiere el lino crudo y lamadera, al terso lienzo de sofistica-ción oriental, sin dejar de ser esen-cialmente occidental. Occidente haperdido mucho del sutil encanto deobras como El beso, de GustavKlimt: simples en su complejidad,provocativas en su recato. Y lareferencia a Klimt no es gratuita,ya que la propuesta de Tania Mar-molejo viene apoyada sobre la cons-trucción de nuevas poéticas y lareingeniería de la metáfora visual.También, como en el maestro aus-tríaco, la iconografía del cuerpofemenino será detonante de la sen-sualidad.

El arte es contención, dominio delas posibilidades expresivas de unmedio, algo que la artista logra conenfebrecida maestría: aplicandoveladuras, corrigiendo, neutrali-zando con el pincel seco. La angus-tia de originalidad tardomodernaque dio apogeo al arte conceptualha hecho que se desprecien losformatos tradicionales. Nos des-lumbramos frente a productores enserie, arte por encargo, ideas, chiri-mías teóricas. De ahí que aprecie elreto del artista que apuesta por latechné imponiendo su sello lírico enmedio de la parafernalia. Comorecordaba Egon Schiele: “el arte nopuede ser moderno, porque es pri-mordialmente eterno”. Esa atempo-ralidad está también en la obra deTania Marmolejo. A diferencia deKlimt (y cercano a una zona de suprotegido Schiele, en especial susautorretratos desnudos), la figura

femenina en Marmolejo porta unanarrativa autobiográfica, no mues-tra la seducción o el extrañamientoen el cuerpo del otro, sino que des-cribe su propia ruta de la sensuali-dad, su caos, como un ojo de hura-cán reservado por el trompe l’oeil.En obras como The Caress (2013),‘sentimos’ esa fronda mullida: suilusión tridimensional.

Siendo una obra de suma, es a suvez una obra de rechazo, de la mis-ma manera que Tamara de Lempic-ka sintetizó y negó el arte que leantecedía. Y algo de paralelo existe,no solo en los ojos dominantes, laglamorosa erótica, sino en el gestode eterna contemporaneidad y lainfluencia del diseño. En ambas, larealidad onírica ocupa el lugar deotra realidad que trascurre desdeun “sueño” tangible, real.

Tania, que es también una fan-tástica dibujante, cuya obra gráficapuede apreciarse en su blog Dood-ling: The Art Of Procrastination y

sus ingeniosos libros I Doodle,Therefore I Am y To Doodle or Notto Doodle (A book of possibilities),ha trasladado mucho de esos con-ceptos (expresividad facial, emocio-nes gestuales) a sus linos, tintassobre cartulina y óleo sobre made-ra. Desde sus tintas, que tienen laimpronta de los scketches de Hoku-sai, ese primoroso evento de figu-ras en movimiento, en un mismoplano de importancia, hasta susóleos, revelan un aliento del Mangay el Heintai Seiyoku (erótico), configuras de ojos expresivos e interro-gantes que recuerdan a las LolitaAnime. Se ha escrito que su obraesconde cierta perversidad, pero enrealidad es más bien gatillo, dispo-sitivo que produce sinestesia, luju-ria por saltar al jardín de las frutashumanas prohibidas. La perversi-dad, como en toda obra cerrada ypolisémica, se producirá en el ob-servador, cerrando el diálogo vi-sual en esa zona de confort, fueradel cuadro, que ya no lo será más,tras entrar como Eguchi, el memo-rable personaje de Kawabata, en lacasa de las adolescentes despiertasy recibir la andanada de sus in-quietantes ‘deliciosos tormentos’,mientras reflexionamos sobre losjuegos tantálicos de la sensualidad,la danza copulatoria de los escor-piones y el escurridizo tropo de lapetite mort. ■

Joaquín Badajoz es escritor, cura-dor y crítico de arte. Escribe de artepara diferentes publicaciones ygalerías.

‘Delicioso tormento’ de TaniaMarmolejo, hasta el 31 de agosto,Galería Lyle O. Reitzel. GustavoMejía Ricart, Torre Piantini Suite 1& 2 A, Santo Domingo. (809)227-8361, USA (305) 343-4152,www.lyleoreitzel.com/.

VIENE DE LA PÁGINA 1D

‘PATIENT LONGING’, 2012, ÓLEO SOBREMADERA, 18 X 24 PULGADAS.

FOTO

S CO

RTES

ÍA/Ta

nia M

arm

olejo

EL MAESTRO CARLOS CRUZ-DIEZ. LA OBRA ‘INDUCTION CHROMATIQUE A DOUBLE FREQUENCE’ FUE REALIZADA PARA EL PASEO DE MIAMI MARLINSBALLPARK STADIUM, MIAMI., 2011-2012.

ROLANDO DE LA FUENTE/Carlos Cruz-Diez

‘PHYSICHROMIE DOUBLE FACE’, 1989-1990. CAMINO DE SANTIAGO DE COMPOSTELA,OLORON-SAINTE-MARIE, FRANCIA, 1.5 X 10 METROS.

FOTO

S CO

RTES

ÍA/C

arlos

Cru

z Diez

RAFA

EL N

AVAR

RO/C

arlos

Cru

z-Di

ez

‘TRANSCHROMIE’, 2011, QUE FORMÓ PARTE DE LA EXIBICIÓN ‘CARLOS CRUZ-DIEZ. EL COLOR ENEL ESPACIO Y EN EL TIEMPO’, MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO (MALBA), BUENOS AIRES,ARGENTINA.

edgar.cherubini@gmail.comCRUZ-DIEZ EN EL TALLER DE PARÍS, 1964.

PRECOCIDAD MARMOLEJO