Dossier de

Zoom

Pieza escénica de Tamara Ascanio

Zoom es el resultado de un proyecto de investigación y creación escénica desarrollado

en el marco del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de

Alcalá de Henares, Madrid.

Idea de uso del espacio doméstico

El uso de este espacio resulta fundamental ya que el leit motiv de la pieza es encontrar y

desvelar lo desconocido en la realidad cotidiana. Este espacio nos permite sumergirnos

en otra dimensión de lo cotidiano, relacionarnos con ella con cierto extrañamiento.

Sobre esta idea trabajamos para realizar Zoom.

Los performers realizan acciones rutinarias dentro de la casa, como llenar un caldero

con agua, ducharse, hacer una infusión, limpiar un espejo, poner la radio, encender el

ventilador...

La casa, cómo espacio real, es el lugar de la presentación. La casa, como espacio

escénico, es el lugar de la representación. Un espacio dual donde conviven espectadores

y performers en el que el público tiene que situarse ante este extrañamiento.

Concepto de la obra

La pieza surge por la necesidad de encontrar y generar momentos de extrañamiento en

la vida cotidiana. Por ello el desarrollo escénico parte de situaciones ordinarias. Para

lograr el grado de extrañeza que buscamos, damos importancia a los aspectos que

veremos a continuación.

La acción se desarrolla dentro de la casa y el espectador se sitúa en un lugar concreto de

la misma. Este lugar es el punto de vista desde el cual se articula toda la pieza.

Partiendo de esta perspectiva y teniendo el cine como referencia, aplicamos dos

recursos propios de este arte en la puesta en escena. Hablamos de los conceptos

cinematográficos de “fuera de campo” y “plano y contra-plano”. Dichos conceptos se

aplican en la pieza de la siguiente manera:

-Fuera de campo. Existen espacios en los que ocurren cosas que el público no puede ver,

pero sí puede imaginar.

-Plano y contra-plano. Utilizamos dos espacios contiguos separados por una pared en el

que suceden situaciones paralelas.

En este espacio dos performers, un hombre y una mujer, realizan una serie de acciones

cotidianas en las que el sonido del agua está muy presente. El sonido que emana de

estas acciones va creando la banda sonora de la pieza. Los performers son los músicos

que a través de la escucha y la acción, componen esta banda sonora.

No existe comunicación verbal entre los performers. La ausencia de palabra en la pieza,

sin dejar de asemejarse a una situación real, genera cierta tensión en el que observa . A

su vez, este silencio acentúa los momentos en los que los performers se buscan la

mirada, creando una situación aún más intrigante cuando estas miradas coinciden para

dejarse perder unos segundos en los ojos del otro.

En las acciones se trabaja con la dilatación del tiempo, con la suspensión y con retomar

el ritmo rutinario de la misma. Estos tres elementos temporales están presentes no sólo a

través de la acción, si no que forman parte esencial de la pieza. A continuación,

citaremos dos elementos escénicos que subrayan esta idea:

-El reloj que no logra a travesar la barrera del tiempo pero cuyo segundero no cesa de

vibrar.

-El ventilador. En los últimos quince minutos de la pieza, uno de los performers

enciende el ventilador. Las aspas avanzan casi imperceptiblemente. De modo muy

pausado, van aumentando su ritmo hasta que, pasados quince minutos, giran de forma

convencional. Paralelamente, los performers están en una situación en la que el tiempo

se expande, permaneciendo en una posición casi estática. El tempo del ventilador se

contrapone al tempo de los performers.

Trabajar todos estos aspectos desde la sutileza y la aproximación al plano real produce

que el estado perceptivo del espectador se amplíe a medida que la pieza avanza,

pudiendo relacionarse de un modo particular con los pequeños detalles de la realidad

que Zoom presenta y re-presenta.

Propuesta para el espectador

Existe cuarta pared, pero como una frontera permeable, a través de la cual el espectador

es la cámara cinematográfica que filma la escena. A diferencia de una cámara

convencional, se trata de una cámara viva, sensible y vulnerable; que se genera

expectativas, las cuáles a veces se cumplen y otras no, generándole desconcierto.

Es el espectador quien crea su propia película. Esto es posible principalmente gracias a

estos recursos: la simultaneidad de situaciones de la pieza, que permite que el público

realice zoom en aquellos lugares que le despiertan mayor interés, quedando otros más

alejados de su campo perceptivo; los espacios de libertad en la dramaturgia; el trabajo

con el concepto de “fuera de campo” y, por último, a la idea que vimos en el párrafo

anterior.

Duración

La duración aproximada de Zoom es de 50 minutos.

Requerimientos Técnicos

Número de espectadores

Debe ser reducido, de dos a cuatro aproximadamente. El número exacto dependerá de

cada vivienda.

Esto se debe, por un lado, a la disponibilidad espacial de las casas. Por otro, porque

trabajamos con el estado de percepción del público y es necesario que hayan pocos

espectadores.

Espacio

La disposición ideal para el desarrollo de la pieza es que la cocina de la casa esté en una

habitación contigua a la del baño. Sabemos que esto no es siempre posible, pero lo

interesante sería disponer, al menos, de un espacio en el que haya una habitación de la

casa que sea contigua al baño. A continuación, veremos una foto que aclara esta idea del

espacio a la que nos referimos.

Por otro lado, también es necesario que alguna de las ventanas de la casa tenga vistas al

exterior.

Luz

El interés por acercarnos al plano real nos ha llevado a trabajar con la luz natural del

día. Por ello, esta luz es necesaria.

Electricidad y agua

Es necesario que la vivienda disponga de agua, calentador (para la ducha) y, a ser

posible, de electricidad.

Silencio

Es importante asegurarse, en la medida de lo posible, de que durante las presentaciones

no haya ruidos, sonidos o músicas muy fuertes a los alrededores de la vivienda. Éstas

podrían perturbar las dinámicas de la pieza.

Tiempo

Para poder adaptar la pieza al nuevo espacio, necesitamos disponer de éste algunas

horas en los días previos a las presentaciones.

Currículum de la creadora

Tamara Ascanio. Creadora escénica, performer y actriz. Máster en Práctica Escénica y

Cultura Visual (M.P.E.C.V), Universidad de Alcalá de Henares, Madrid. Licenciada en

Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático y Profesional de Danza del

Principado de Asturias. Performer colaboradora en la pieza Untitlted, Still Life de Ana

Borralho & Joao Galante en el Festival Escena Contemporánea 2012 (Madrid) y el

Festival Transeuropa 2012 (Alemania). Trabaja como actriz en diversos montajes como

Mi relación con la comida de Angélica Liddell con dirección y dramaturgia de Annarita

Fiaschetti (2009, Asturias). Primer premio en la modalidad de videoarte con la obra

Repmor en el Certamen Cruzarte trabajando como actriz, guionista y directora (2007,

Tenerife).

Experiencia

Para el desarrollo de Zoom se contó con la colaboración del Teatro Pradillo (Madrid),

que cedió su espacio como micro-residencia; con la residencia de tres semanas en el

Espacio de Creación Azala (Vitoria) y con el apoyo de Cuqui Jerez como tutora del

proyecto.

La pieza se presentó en mi casa de Madrid en junio de 2013 dentro de las “Muestras

finales del M.P.E.C.V”. Se realizaron un total de doce presentaciones a lo largo de una

semana.

Trabajos anteriores

Untitled, Still Life de Ana Borralho & João Galante.

Una cámara de fotos, un trípode, un sofá, iluminación de estudio fotográfico. Untitled,

Still Life se configura como un juego de retratos entre los performers y el público, como

si se tratase del álbum fotográfico de una gran familia. Las historias y situaciones que se

crean a lo largo de la performance se sustentan y transforman mediante la banda sonora

y la luz, que generan la construcción permanente de nuevas dramaturgias internas,

intensificándose hasta el final de la pieza. Con un planteamiento aparentemente sencillo

pero complejo en su dramaturgia interna, Ana Borralho & João Galante consiguen crear

una pieza donde las categorías “ver/ser visto” se subvierten sin violencia, generando

sutilmente un dispositivo que coloca al espectador en el mismo espacio/tiempo que los

performers. Un lugar donde las posiciones se confunden y se generan constantemente

nuevas dramaturgias: el tiempo/espacio de la intimidad compartida de una pequeña y

efímera comunidad.

Galería fotográfica

de Zoom