Dossier Amal Experimental 2011

CICLO DE CINE EUROÁRABE ACTUALExPeRIMe#NTaLamal_/


O Festival Internacional de Cine EuroÁrabe Amal celebra este ano a súa novena edición do

24 ao 29 de Outubro de 2011 en Santiago de Compostela con 36 filmes en Sección Oficial.

Amal_experimental é unha aposta novidosa do Festival, que presenta oito curtametraxes euroárabes

independentes cun claro carácter experimental en colaboración con cinco museos de arte

contemporánea galegos: CGAC (Santiago de Compostela), MARCO (Vigo), MACUF (A Coruña),

Museo Provincial (Lugo) e Centro Cultural Deputación Ourense Edificio Simeón (Ourense).

Amal 2011 espera deste xeito contribuír ao enriquecemento do panorama cultural en

Galicia, fomentando a interculturalidade e a innovación en beneficio de toda a sociedade.

PROGRAMA: “A Film”, Hisham Bizri (O Líbano); “Dru”, Jihane Chouaib (Francia); “Dot”, Eid

Abdel Latif (Exipto); “Missing”, Tariq Rimawi (Xordania / Reino Unido); “The last passenger”, Mounes

Khammar (Alxeria); “Al Massilah”, Peter Webber (Qatar); “Exit”, Mohanad Yaqubi (Palestina / Francia)

e “The Power of generations”, Mohammed Jassim (Bahrein).

El Festival Internacional de Cine EuroÁrabe Amal celebra este año su novena edición del 24

al 29 de Octubre de 2011 en Santiago de Compostela con 36 películas en Selección Oficial.

Amal_experimental es una apuesta novedosa del Festival, que presenta ocho cortometrajes

euroárabes independientes con un claro carácter experimental en colaboración con cinco

museos de arte contemporáneo gallegos: CGAC (Santiago de Compostela), MARCO (Vigo),

MACUF (A Coruña), Museo Provincial (Lugo) y Centro Cultural Deputación Ourense Edificio Simeón

(Ourense).

Amal 2011 espera de esta forma contribuir al enriquecimiento del panorama cultural en

Galicia, fomentando la interculturalidad y la innovación en beneficio de toda la sociedad.

PROGRAMA: “A Film”, Hisham Bizri (Líbano); “Dru”, Jihane Chouaib (Francia); “Dot”, Eid

Abdel Latif (Egipto); “Missing”, Tariq Rimawi (Jordania / Reino Unido); “The last passenger”, Mounes

Khammar (Argelia); “Al Massilah”, Peter Webber (Catar); “Exit”, Mohanad Yaqubi (Palestina / Francia)

y “The Power of generations”, Mohammed Jassim (Bahréin).


The International EuroArab Film Festival Amal celebrates its ninth Edition from October 24 to

29 in Santiago de Compostela, Spain, with an official selection of 36 films.

Amal_experimental is a new Festival initiative which will screen eight short EuroArab

independent films with a clear experimental character in collaboration with five Galician contemporary

art museums: CGAC (Santiago de Compostela), MARCO (Vigo), MACUF (A Coruña), Museo

Provincial (Lugo) and the Cultural Centre Deputación Ourense Edificio Simeon (Ourense).

Amal 2011 hopes in this manner to contribute to the enrichment of the cultural scene in

Galicia, encouraging intercultural exchange and innovation which can benefit all.

PROGRAMME: “A Film”, Hisham Bizri (Lebanon); “Dru”, Jihane Chouaib (France); “Dot”, Eid

Abdel Latif (Egypt); “Missing”, Tariq Rimawi (Jordan / United Kingdom); “The last passenger”, Mounes

Khammar (Algeria); “Al Massilah”, Peter Webber (Qatar); “Exit”, Mohanad Yaqubi (Palestine / France)

and “The Power of generations”, Mohammed Jassim (Bahrain).



Dru / RawDirector@: Jihane ChouaibAno: 2009Nacionalidade: FranciaDuración: 15 min

“Dru” é unha coreografía filmada sobre as relacións entre o home e a muller. Loitan no chan.

Corpo contra corpo. Intentan derrubarse? En calquera caso, ningún se vai render.

Dru” es una coreografía filmada sobre las relaciones entre el hombre y la mujer. Luchan en

el suelo. Cuerpo contra cuerpo. ¿Intentan derribarse? En cualquier caso, ninguno se rendirá.

“Dru” is a filmed choreography on the relationships between men and women. They fight on

the floor, one body against another. Are they trying to knock each other down? In any event, none

of them gives up.


A directora_Jihane Chouaib

Jihane Chouaib naceu en 1972 en

Beirut e estudou en Francia, onde se licenciou

en filosofía. En 1996, coescribe con Lionel

Delplanque unha mediametraxe titulada “ Les

Lustrales”. No ano 2000, dirixe a curtametraxe

“Otto ou des confitures” e coescribe con Danielle

Arbid a mediametraxe “Étrangère” (2001).

A súa curtametraxe “Sous mon lit” (2004) recibeu

o Premio do Sindicato da Prensa francesa e

excelentes críticas durante a Semana da Crítica

no Festival de Cannes.

Actualmente, roda o seu primeiro

documental, no Líbano, titulado ”Le Pays rêvé”.

Jihane Chouaib was born in 1972 in

Beirut. As a teenager, she moved to France to

study Philosophy. In 1996, she wrote along with

Lionel Delplanque a medium length feature film

called “Les Lustrales”. In 2000, she directs short

film « Otto ou des confitures ». After this, she

co-wrote with Danielle Arbid medium length

feature film “Étrangère” (2001).

Jihane Chouaib has directed 3 short

films among them “Sous mon lit” awarded Best

Short Film by the French press association. The

film was successfully presented at the Cannes

Film Festival, during its Semaine de la critique. It

has also participated in many other festivals.

She is currently shooting her first

documentary, “le Pays revé”, in Lebanon, .

Jihane Chouaib nació en 1972 en

Beirut y estudió en Francia, donde se licenció

en filosofía. En 1996, coescribe con Lionel

Delplanque un mediometraje titulado “Les

Lustrales”. En el año 2000, dirige el cortometraje

“Otto ou des confitures” y coescribe con

Danielle Arbid el mediometraje “Étrangère”

(2001).

Su cortometraje “Sous mon lit” (2004)

recibió el Premio del Sindicato de la Prensa

francesa y excelentes críticas durante

la Semana de la Crítica en el Festival de

Cannes.

Actualmente, está rodando su primer

documental, en Líbano, titulado “Le Pays

rêvé”.


DotDirector@: Eid Abdel LatifAno: 2009Nacionalidade: ExiptoDuración: 3 min

Esta película de animación en branco e negro reflexiona sobre a transformación do punto en liña.

Esta película de animación en blanco y negro reflexiona sobre la transformación del punto en

línea.

.This animated film in Black and White reflects on the transformation of a point into a line.


O director_Eid Abdel Latif

Eid Abdel Latif é exipcio e reside

no Cairo, onde dirixe o departamento de

Animación da Universidade de Belas Artes

El Minia. Realizou varias curtas de ficción,

documentais para a televisión alemá German

TV, animacións infantís para a Egyptian TV-Ch

1 e un total de máis de trinta curtametraxes

de animación. Participou en varios festivais

de cine internacionais en Exipto, Alemaña,

Holanda, Reino Unido, Estados Unidos, a India,

Kenya e Nixeria e ganou distintos premios en

Exipto así coma o premio a mellor curta de

animación infantil outorgado polo Ministerio

de Cultura de Baviera, Alemaña.

Eid Abdel Latif is Egyptian and resides

in Cairo, where he directs the Animation

Department of Minia University’s Faculty of

Fine Arts. He has directed various fiction

shorts, documentaries for German television,

children’s animation for Egyptian television

station Ch 1 and more than 30 animated

shorts. He has participated in numerous

international film festivals in Egypt, Germany,

Holland, United Kingdom, United States,

India, Kenya and Nigeria. His work has been

awarded in Egypt and has received the Best

Animated Short Film Award granted by the

Bavarian Ministry for Culture in Germany.

Eid Abdel Latif es egipcio y reside en

el Cairo, donde dirige el departamento de

Animación de la Universidad de Bellas Artes

El Minia. Ha realizado varios cortos de ficción,

documentales para la televisión alemana

German TV, animaciones infantiles para la

Egyptian TV-Ch 1 y un total de más de treinta

cortometrajes de animación. Ha participado

en varios festivales de cine internacionales

en Egipto, Alemania, Holanda, Reino Unido,

Estados Unidos, la India, Kenia y Nigeria y ha

ganado distintos premios en Egipto así como

el premio a mejor corto de animación infantil

otorgado por el Ministerio de Cultura de

Baviera, Alemania.


A FilmDirector@: Hisham BizriAno: 2009Nacionalidade: O LíbanoDuración: 8 min

“A Film” é un vídeo poema sobre o amor. Un cineasta libanés fotografa unha muller en París

que é trapecista, modelo, amante e nena. A película intenta capturar o momento situado entre a

somnolencia e o sono.

“A Film” es un vídeo poema sobre el amor. Un cineasta libanés fotografía a una mujer en

París: es trapecista, modelo, amante y niña. La película intenta capturar el momento situado entre

la somnolencia y el sueño.

“A Film” is a video poem about love. A Lebanese film maker photographs a woman in Paris:

she is a trapeze artist, model, lover and girl. The film tries to capture the moment between wakefulness

and sleep.


O director_Hisham Bizri

Hisham Bizri naceu no Líbano.

Empezou a súa carreira coma actor e

director en Beirut. Logo emigrou a Estados

Unidos e coñeceu en Hungría a Raoul Ruiz e

a Miklós Jancsó en Budapest. Realizou mais

de quince curtametraxes nos Estados Unidos,

no Líbano, en Irlanda, en Corea e en Francia

e ganou os premios Rockefeller, Guggenheim

e o da American Academy en Roma, entre

outros. Traballou en numerosas cidades

internacionais coma Beirut, Boston, Nova York,

Chicago, Minneapolis, Dublín, Seúl, Roma,

Biarritz e París, onde realizou creacións en

35mm, 16mm, e super-8 films que participaron

en festivais de todo o mundo.

En 2004, cofundou co Instituto de Cine

danés o Arab Institute of Film. É profesor de

cine en Minneapolis e membro do “Actors

Workout” no Teatro Guthrie.

Hisham Bizri was born in Lebanon. He began

his career as a stage actor and director in Beirut.

He started to work in pictures in the US under Raúl

Ruiz and James Shamus in New York City and Miklós

Jancsó in Budapest. He directed fifteen short films that

have won the Rockefeller and Guggenheim awards,

as well as the American Academy Rome Prize, among

others. He has worked in cities such as Beirut, Boston,

New York, Chicago, Minneapolis, Dublin, Seoul, Rome,

Biarritz, and Paris where he made 35mm, 16mm, and

super-8 films that have been shown internationally.

In 2004, he co-founded the Arab Institute of

Film with the Danish Film Institute. He is a Professor

of Film in Minneapolis and a member of “The Actors

Workout” at the Guthrie Theater.

Hisham Bizri nació en Líbano. Empezó su

carrera como actor y director en Beirut. Luego

emigró a Estados Unidos y conoció en Hungría a

Raoul Ruiz y a Miklós Jancsó en Budapest. Realizó

más de quince cortometrajes en los Estados Unidos,

en Líbano, en Irlanda, en Corea y en Francia y ganó

los premios Rockefeller, Guggenheim y el de la

American Academy en Roma, entre otros. Trabajó en

numerosas ciudades internacionales como Beirut,

Boston, Nueva York, Chicago, Minneapolis, Dublín,

Seúl, Roma, Biarritz y París, donde realizó creaciones

en 35mm, 16mm, y super-8 films que participaron en

festivales de todo el mundo.

En 2004, cofundó con el Instituto de Cine

danés el Arab Institute of Film. Es profesor de cine

en Minneapolis y miembro del “Actors Workout” en el

Teatro Guthrie.


ExitDirector@: Mohanad YaqubiAno: 2009Nacionalidade: Palestina / FranciaDuración: 10 min

Vídeo arte e performance sobre a relación entre o corpo e o espazo urbano.

Vídeo arte y performance sobre la relación entre el cuerpo y el espacio urbano.

Video art and performance on the relationship between body and urban space.


O director_Mohanad Yaqubi

Naceu en Kuwait en 1981. É cofundador

de Idioms Film, onde traballa coma xerente de

produción. Gradúase en inxeniería mecánica

na Universidade de Birzeit en 2004. A súa obra

é un enfoque persoal da realidade, tocando

temas coma o aburrimento e a vacuidade.

Dirixiu varias curtametraxes entre as cales

“Fix” (Palestina, 2003), “Rico na noite” (Rico in

the Night, 2007, 8 min), “Tráfico” (Trafic, Palestina,

2,51 min, 2006), “Summer” (colectiva, Palestina,

2006) e “Exit” (Palestina/Francia, 2009, 10 min,

videoarte).

Mohanad Yaqubi was born in Kuwait

in 1981. He is co-founder of Idiom Film, where

he works as Production Manager. Yaqubi

has a degree in Mechanical Engineering

by the University of Birzeit which he obtained

in 2004. His work is a personal view of reality

where he examines issues such as boredom or

shallowness.

He has directed various short films among

which are productions “Fix” (Palestine, 2003),

“Rico in the Night” (2007), “Traffic” (Palestine,

2006) and video-art short film “Exit” (Palestine/

France 2009). He has also participated in the

collective short film project entitled “Summer”

a coproduction between Palestine and France

shot in the year 2009.

Nace en Kuwait en 1981. Es cofundador

de Idioms Film, donde trabaja como gerente de

producción. Se gradúa en ingeniería mecánica

en la Universidad de Birzeit en 2004. Su obra es

un enfoque personal de la realidad, tocando

temas como el aburrimiento y la vacuidad.

Dirigió varios cortometrajes entre los

cuales “Fix” (Palestina, 2003), “Rico en la noche”

(Rico in the Night, 2007, 8 min), “Tráfico” (Trafic,

Palestina, 2,51 min, 2006), “Summer” (colectiva,

Palestina, 2006) y “Exit” (Palestina/Francia, 2009,

10 min, videoarte).


Al MassilahDirector@: Peter WebberAno: 2009Nacionalidade: QatarDuración: 4 min

Unha carreira é un duelo para dous cabaleiros no deserto de Qatar.

Una carrera es un duelo para dos caballeros en el desierto de Qatar.

A race is a duel between two gentlemen in the desert of Qatar.


O director_Peter Webber

Peter Webber naceu no Reino Unido

en 1968. O seu primeiro filme “Girl With A Pearl

Earring” levouse varios premios e foi nominado

na Academy Awards (tres categorías), os

Golden Globes (dúas categorías) e o BAFTA

(dez categorías). Despois da súa segunda

longametraxe “Hannibal Rising” en 2007,

dedicouse á dirección artística para o Día

Nacional de Qatar. Dende entón, coordinou a

realización de varios filmes para Qatar en 2009

e 2010, e dirixiu dúas preciosas curtametraxes:

“Al Massilah” e “The Way of the Messenger”.

Realizou ademais un gran número

de documentais coma “An A-Z of Wagner”

(premiado en 1994), filmes para o programa

Equinox de Channel 4, así coma dramas para

a BBC e Channel 4 entre os cales “Men Only”,

aclamado pola crítica, e un episodio de “Six

Feet Under” para HBO.

Peter Webber was born in United Kingdom in 1968. His

debut film “Girl With A Pearl Earring” won numerous awards at

film festivals all over the world and also scored nominations

at the Academy Awards (in three categories), the Golden

Globes (two categories) and BAFTA (ten categories).

Having finished his second feature, “Hannibal Rising”, in 2007,

he is now focusing on his role as Artistic Director for National

Day in Qatar. He has been overseeing the execution of a

number of films for Qatar National Day celebrations in 2009

and 2010. Amongst these are the 2 beautifully made shorts

“Al Massilah” and “The Way of the Messenger”.

He also has directed a number of documentaries

including 1994’s award-winning ‘An A-Z of Wagner’ and

a number of films for the Channel 4 science programme

Equinox. He is highly revered in the world of TV drama, having

directed dramas for the BBC and Channel 4 including the

critically acclaimed ‘Men Only’, and an episode of HBO’s

hugely popular ‘Six Feet Under’.

Peter Webber nació en el Reino Unido en 1968. Su

primera película “Girl With A Pearl Earring” se llevó varios

premios y fue nominada en la Academy Awards (tres

categorías), los Golden Globes (dos categorías) y el BAFTA

(diez categorías). Después de su segundo largometraje

“Hannibal Rising” en 2007, se dedicó a la dirección artística

para el Día Nacional de Qatar. Desde entonces, ha

coordinado la realización de varias películas para Qatar

en 2009 y 2010, y dirigió dos preciosos cortometrajes: “Al

Massilah” y “The Way of the Messenger”.

Ha realizado además un gran número de

documentales como “An A-Z of Wagner” (premiado en

1994), películas para el programa Equinox de Channel 4,

así como dramas para la BBC y Channel 4 entre los cuales

“Men Only”, aclamado por la crítica, y un episodio de “Six

Feet Under” para HBO.


The last passengerDirector@: Mounes KhammarAno: 2010Nacionalidade: AlxeriaDuración: 7 min

Un mozo salta desde un cantil, pero antes de desaparecer para sempre, a súa alma visita

por última vez dous dos seus amores imposibles: unha muller e un escenario. Premio á mellor

curtametraxe no Festival de Cannes 2010.

Un joven salta desde un acantilado, pero antes de desaparecer para siempre su alma

visita por última vez a dos de sus amores imposibles: una mujer y un escenario. Premio al mejor

cortometraje en el Festival de Cannes 2010.

A young man jumps from a cliff, but before disappearing forever his soul visits two of his

impossible loves for a last time: a woman and a stage. Best Short Film Award at the Cannes Film

Festival 2010


O director_Mounes Khammar

Mounes Khammar é un produtor de cine alxeriano nado en 1975. En 2003 realizou a súa primeira curtametraxe experimental “N’rouhou” e empezou a participar coma asistente de produción nas rodaxes de varias coproducións internacionais coma “Rêve algérien” (de Jean Pierre Llyedo, 2003), “Viva l’Algérie” (de Nadire Moknèche, 2004), “Les suspects” (de Kamel Dahane, 2004), “Morituri” (de Okacha Touita, 2006). En 2004, participa nun obradoiro de cine internacional organizado pola FEMIS en París. Crea en Alxeria o mesmo ano Saphina Productions coa que producirá varias curtametraxes realizadas por directores de vangarda alxerianos coma Yaniss Koussim e Khaled Benaissa. En 2007, produce e dirixe artisticamente o primeiro filme alxeriano en HD “Houria”, ganadora dun premio no Festival de cine árabe de Orán, mención especial do Xurado no Panorama de Arxel e no Festival de Cine Meditarráneo de Montpellier. Ademais, colabora no documental-espectáculo “El Gusto” de Safinez Bousbia e co músico Damon Albarn (Blur e Gorillaz).

Realiza actualmente a súa primeira longametraxe.

Mounes Khammar is a producer born in Algeria in 1975. Part of the new generation of young filmakers en vogue in Algeria and in the Arab world. In 2003, he directed his first experimental short film “N’rouhou” Then, he was director and production assistant on “Rêve algérien” (by Jean-Pierr llyedo, 2003), “Viva l’Algérie” (by Nadir Mokneche, 2004), “Les suspects” (by Kamal Dahane, 2004) and “Morituri” (by Okacha Tonita, 2006).

In 2004, he was chosen by FEMIS to take part in their international workshop and he then created Saphina Productions, the first production company to be run by a young filmaker in Algeria. He produced several short films from the new wave of Algerian filmakers such as Yaniss Koussim, and Khaled Benaissa. In 2007, he was Producer and Artistic Director for of the first Algerian film in HD, “Houria” which was the most awarded of the year (Oran Arab Film Festival, Panorama du film in Alger and Mediterranean Film Festival in Montpellier). In addition, he was Production Director of the documentary show “El Gusto” by Saphinez Bousbia which had Damon Alban ( Blur/Gorillaz ) as guest star.He is currently writing his first feature film.

Mounes Khammar es un productor de cine argelino nacido en 1975. Realizó en 2003 su primer cortometraje experimental “N’rouhou” y empezó a participar como asistente de producción en los rodajes de varias coproducciones internacionales como “Rêve algérien” (de Jean Pierre Llyedo, 2003), “Viva l’Algérie” (de Nadire Moknèche, 2004), “Les suspects” (de Kamel Dahane, 2004), “Morituri” (de Okacha Touita, 2006). En 2004, participa en un taller de cine internacional organizado por la FEMIS en París, crea en Argelia el mismo año Saphina Productions con la que producirá varios cortometrajes realizados por directores de vanguardia argelinos. En 2007, produce y dirige artísticamente la primera película argelina en HD “Houria”, ganadora de un premio en el Festival de cine árabe de Orán, mención especial del Jurado en el Panorama de Alger y en el Festival de Cine meditarráneo de Montpellier. Además, colabora en el documental-espectáculo “El Gusto” de Safinez Bousbia y con el músico Damon Albarn (Blur y Gorillaz). Está actualmente realizando su primer largometraje.


MissingDirector@: Tariq RimawiAno: 2009Nacionalidade: Xordania / Reino UnidoDuración: 3 min

Esta poética curtametraxe de animación denuncia a guerra e a súa tráxica repercusión nos máis

débiles.

Este poético cortometraje de animación denuncia la guerra y su trágica repercusión en los más

débiles.

This poetical animated short film denounces war and its tragic consquences for the most helpless.


O director_Tariq Rimawi

Tariq Rimawi é un cineasta xordano

nado en Setembro de 1980. Durante a primeira

guerra do Golfo en 1990, emigrou de Kuwait e

instalouse en Xordania, onde se graduou en

Deseño gráfico na Universidade de Petra en

2006.

En 2010, obtivo un Máster en

Animación na Escola Internacional de Cine

de Wales no Reino Unido e realizou a súa

primeira curtametraxe “Missing” con técnicas

de stop-motion.

Tariq moved from Kuwait to live in

Jordan. His First degree in Graphic Design

obtained in 2006 from Petra University, Jordan.

In 2010, he graduated with Master

degree in Animation from the international

film school of Wales, United Kingdom and he

made his major short film “Missing” by using

stop-motion animation techniques.

Tariq Rimawi es un cineasta Jordano

nacido en Septiembre de 1980. Durante la

primera guerra del Golfo en 1990, emigró

del Kuwait y se instaló en Jordania, donde se

graduó en Diseño gráfico en la Universidad

de Petra en 2006.

En 2010, obtuvo un Máster en

Animación en la Escuela Internacional de

Cine de Wales en el Reino Unido y realizó su

primer cortometraje “Missing” con técnicas

de stop-motion.


The power of generationsDirector@: Mohammed JassimAno: 2010Nacionalidade: BahreinDuración: 3 min

Vídeo arte. Un home ve pasar o tempo. Sucédense varias xeracións.

Vídeo arte. Un hombre ve pasar el tiempo. Se suceden varias generaciones.

Video art. A man sees time go by. Various generations live one after another.


O director_Mohammed Jassim

Mohammad Jassim é un artista

especializado na edición de filmes e gráficos

en 3d. Empezou a debuxar moi pronto e en

1998 formouse en debuxo informático e en

grafismo dixital.

En 2002, debutou a súa carreira

profesional para a televisión coma editor,

deseñador gráfico e director. En 2011, escribiu,

dirixiu e produciu o seu primeiro filme “The

Power of Generations”, que conten os maiores

técnicas e efectos visuais utilizados en filmes

internacionais do mesmo xénero.

Mohammad Jassim is a gifted artist in

movie editing and 3d graphics, who started

drawing from his early childhood. In 1998 he

started his training in computer drawing and

digital graphics with continuous development

of his skills.

In 2002 he started his professional

career working on TV commercial and

national advertisements as an editor, graphic

designer in addition to directing. In 2011

he produced his first own film “The Power of

Generations”, which was written and directed

also by himself. This short film contained all

the kinds of main technical factors and visual

effects used in famous international titles.

Mohammad Jassim es un artista

especializado en la edición de películas y

gráficos en 3d. Empezó a dibujar muy joven y

en 1998 se formó en dibujo informático y en

grafismo digital.

En 2002, debutó su carrera profesional para

la televisión como editor, diseñador gráfico y

director. En 2011, escribió dirigió y produjó su

primera película “The Power of Generations”,

que contiene los mayores técnicas y efectos

visuales utilizados en películas internacionales

del mismo género.

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SEDES COLABORADORAS AMAL EXPERIMENTAL

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