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Notas al programaSinopsisFicha ar tísticaEl director y la compañíaEl dramaturgoElencoRecorrido de la obraOpiniones de la crítica

Notas al programa

Mientras leía Chamaco lo que me atrajo de golpe fue no sentir ninguna diferencia entre el texto y el resto del mejor teatro que se escribe hoy en cualquier parte del mundo. Un texto con sensibilidad, ritmo y síntesis. Su visión de lo real está atra-vesada por una agilidad constructiva y una visualidad que lo colocan en una órbita de referencias contemporáneas imprevistas entre nosotros. A la vez, uno puede rastrear en el tejido de las situaciones, los temas y sobre todo en el diálogo de la obra las conexiones profundas con la tradición. Estas cone-xiones funcionan como un cable secreto que potencia y legitima la fábula de Chamaco. Aunque lo curioso es lo nuevo, la visión que envuelve este ámbito y estos personajes, lo cinemato-gráfico, lo enrarecido, lo ágil, lo invisible de la escritura.

Monto Chamaco no solo porque trata directamente la realidad que me interesa, sino por cómo lo hace, por cómo alcan-za a penetrar la realidad que nos toca, por cómo desenfoca sus contornos más obvios, más esperados, más costumbris-tas, y hace esencial una imagen detrás de las situaciones y las palabras, una imagen que desentraña fragmentos posibles de una ciudad inasible y dolorosa.

El teatro necesita escritores que actuali-cen y registren las pérdidas, el paso veloz hacia el olvido de tanta vida minu-ciosa y oscurecida por los cenitales de la historia. Necesitamos visibilidad hacia adentro, validación de las pequeñas tormentas diarias que testimonien la vida que ya no se contará después. Necesitamos historias que nos atrapen agónicos y reales ahora, ahora mismo, sin medias tintas, sin finalidades ni com-promisos. Y Chamaco lo intenta y creo que lo alcanza.

Carlos Celdrán

Sinopsis

Es Navidad y Miguel Depás aparece asesinado en una céntrica plaza de Madrid. El policía investiga y las pistas tienden a incriminar a Kárel Darín, un chico cubano que vaga por la ciudad en busca de dinero a cambio de placer. Sin saberlo, el padre y la hermana del muerto –un juez y una cirujana– se van involucrando en el caso de una manera obsesiva. Son los rostros de una ciudad que no duerme, que sobrevive a la intemperie entre el frío y la desolación.

Ficha artística

ElencoErnesto Arias

Fidel BetancourtPaloma Zavala

Francesco CarrilLuis CastellanosRey MontesinosPilar VilaplanaJuan O’Gallar

TextoAbel González Melo

Puesta en escenaCarlos Celdrán

VestuarioJavier Chavarría

IluminaciónManolo Garriga

EscenografíaAlain Ortiz

Música originalDenis PeraltaAsesoría literaria

José Luis García BarrientosFotografía y diseñomarcosGpunto

ProducciónGema R. Lirola y Juan O’Gallar

Asistencia de direcciónMiguel GalavísDirección técnica

Artífice Escénico

Carlos Celdrán y Argos TeatroEl director y la compañía

El director cubano-español Carlos Celdrán nació en La Habana en 1963. Es Licenciado en Dramatur-gia y Teatrología por el Instituto Superior de Arte de Cuba y posee un Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. En 2001 participó en el Laboratorio de Directores del Lincoln Center de New York y obtuvo una beca para estudiar en el Lee Strasberg Theater and Film Institute. Fundó Argos Teatro en La Habana, en 1996, como un laboratorio permanente para acto-

res dedicado a la búsqueda de un lenguaje contemporáneo. Con sus espectáculos la compañía ha recibido en trece ocasiones el Premio Villanueva de la Crítica Teatral en Cuba, así como otros premios y reconocimientos en festivales de Amé-rica Latina, Estados Unidos y Europa. El repertorio de Argos incluye obras como Baal y El alma buena de Se Chuan de Bertolt Brecht, La vida es sueño de Calderón de la Barca, La señorita Julia de August Strindberg, Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès, Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini de Michel Azama, Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Abalon, one nite in Bangkog de Fritz Kater y Final de partida de Samuel Beckett. La editorial Alarcos publicó en 2006 el libro La escena transparen-te, donde Celdrán teoriza acerca de su poética teatral. Argos ha producido con extraordinaria repercusión, bajo la dirección de Celdrán, dos obras de Abel Gon-zález Melo: Chamaco (2006, en el Teatro Nacional de Cuba) y Talco (2010, en la Sala Argos Teatro). Más información: www.argosteatro.cult.cu

Abel González MeloEl dramaturgo

Nació en La Habana en 1980 y desde 2006 reside en España. Es Licenciado en Teatrología por el Insti-tuto Superior de Arte de Cuba y posee un Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Chamaco es la primera obra de su trilogía dramática Fugas de invierno, com-puesta también por Nevada (seleccionada para la Residencia Internacional del Royal Court Theatre de Londres en 2005) y Talco (que obtuvo en 2009 el Primer Premio Cubano-Alemán de Piezas Teatrales

del Goethe Institut, gracias al cual González Melo estudió Dramaturgia y Dirección en el Maxim Gorki Theater de Berlín). Estas y otras obras han sido traducidas a varios idiomas y han sido estrenadas por prestigiosas compañías en diversos países de América y Europa. Sus éxitos más recientes como autor le han llegado con tres montajes en Estados Unidos durante 2012: Por gusto a cargo de Repertorio Espa-ñol de New York (que significó su salto a off-Broadway), Adentro/Within por Agui-jón Theater Company of Chicago (agrupación de la que actualmente es dramatur-go residente), y Nevada por La Má Teodora de Miami (compañía que cada año estrena uno de sus textos). Se ha desarrollado paralelamente como profesor e investigador y cuenta con una docena de libros publicados de teatro, ensayo, cuento y poesía. En 2012 recibió en Madrid el Premio Cultura Viva por el conjunto de su producción literaria. Desde 2010 es director del Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid.

Ernesto Ariases Alejandro Depás, juez

Diplomado en el antiguo ITAE (Instituto de las Artes Escénicas del Principado de Asturias), trabaja en diversas compañías independientes de teatro asturiano hasta que se traslada a Madrid en 1992. En 1994 se incorpora al Teatro de la Abadía, dirigido por José Luis Gómez, donde continúa su formación teatral con diversos maestros del ámbito nacional e internacional. Ha tenido una destacada trayectoria actoral de la

mano de prestigiosos directores, en montajes como Veraneantes de Máximo Gorki (dir. Miguel del Arco), El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca y El malentendido de Albert Camus (dir. Eduardo Vasco), El arte de la comedia de Eduardo de Filippo (dir. Carles Alfaro), Días mejores de Richard Dresser (dir. Álex Rigola), El perro del hortelano de Lope de Vega (dir. Lawrence Boswell) y La ilusión de Tony Kushner (dir. Carlos Aladro), entre otros. Ha dirigido para la compañía Rakatá El castigo sin venganza de Lope de Vega y Enrique VIII de Shakespeare, estrenada esta última en el Globe Theatre de Londres. Se ha desarrollado como profesor en diversas universidades y escuelas de teatro. En televisión ha trabajado recientemente en la serie Isabel (TVE).

Fidel Betancourt es Kárel Darín, “Chamaco”

Licenciado en Actuación por el Instituto Supe-rior de Arte de La Habana y diplomado en Cámara e Iluminación en Septima Ars en Madrid. En teatro ha sido dirigido por Carlos Celdrán en Argos Teatro (Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini de Michel Azama, Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen y Chamaco de Abel González Melo). En España ha actuado en Fuen-teovejuna de Lope de Vega (Arte Promociones

Artísticas-Festival de Teatro Clásico de Almagro). En televisión ha rodado con Antena 3 y New Atlantis las tv-movies Tormenta y Maras, y ha trabajado en capítulos de las series Aída y La pecera de Eva (Telecinco). Ha sido presentador del programa juvenil cubano Conexión. En cine ha protagoniza-do la versión de Chamaco (2010) dirigida por Juan Carlos Cremata y copro-ducida por Laroye Films, El Ingenio y Trova Film (Estados Unidos-Cuba-Es-paña) y ha participado en Havana Blues (dir. Benito Zambrano) y Madrigal (dir. Fernando Pérez).

Paloma Zavala es Silvia Depás, hija de Alejandro

Licenciada en Interpretación Textual por la RESAD y Máster en Teatro por la Universidad Complutense de Madrid, se ha formado también en el extranjero en técnica Chéjov con maestros como Lenard Petit y Joanna Merlin en la Michael Chekhov Association y la Michael Chekhov Europe; entrenamientos Suzuki y Viewpoints con Ellen Lauren; Commedia dell’Arte en la Scuola Internazionale dell’Attore Comico, entre otros.

Desde 2009 estudia e investiga con Roberta Carreri, actriz del Odin Teatret, en Dinamarca y otros países. Desde 2011 es profesora de Interpretación en el Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid. Es fundadora de la compañía Teatro Saraband donde ha participado como actriz en los espectáculos Fabula-ción, Fedra, Las mejores intenciones y La vida en tiempos de guerra. Su último trabajo audiovisual es la tv-movie Sofía (Antena 3), dirigida por Antonio Hernández.

Francesco Carriles Miguel Depás, hijo de Alejandro

Licenciado en Interpretación por la RESAD, completa su formación en Estados Unidos, Bélgica y Canadá junto a la Michael Chekhov Association y la Michael Chekhov Europe. Desde 2009 colabora con el Odin Teatret, dirigido por Eugenio Barba. Forma parte duran-te tres años de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y es parte también de la Joven Compañía Nacional. Ha trabajado, entre otros,

con directores como Eduardo Vasco, Miguel del Arco, Álvaro Lavín y Aitana Galán. Como profesor ha impartido cursos en el Teatro de Cámara Cervantes, la Escuela Europea de Coaching, la Universidad Carlos III de Madrid y ha sido asesor vocal de varios montajes. Es fundador de la compa-ñía Teatro Saraband, donde ha dirigido los espectáculos Fabulación, Fedra, Las mejores intenciones y La vida en tiempos de guerra. Recientemente ha protagonizado el filme Los ilusos de Jonás Trueba.

Luis Castellanoses Felipe, tío de Kárel

Actor, cantante, bailarín y presentador. Posee una larga trayectoria como intérprete en teatro y televisión. Su carrera comenzó en Cuba, su país de origen, donde conquistó al público como primer actor del Teatro Musical de La Habana en los roles protagónicos de Hello Dolly, My Fair Lady, Estamos en el aire o Pedro Navaja, personaje este último que repre-sentó durante varios años y con el que obtuvo

el reconocimiento unánime del público, la crítica y diversos certámenes. Ha protagonizado también la zarzuela La corte de faraón, la opereta El murciélago, la telenovela Martín Rivas, e innumerables actuaciones dramáticas, entre las que se destaca recientemente Fuenteovejuna de Lope de Vega con Mephisto Teatro y Arte Promociones Artísticas, bajo la dirección de Liuba Cid.

Rey Montesinoses La Paco

Licenciado en Actuación y Dirección por el Instituto Superior de Arte de La Habana, y Máster en Teatro por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, donde actualmente se desempeña como profesor de Interpretación. En Cuba formó parte de Argos Teatro en Baal y El alma buena de Se Chuan de Bertolt Brecht y La vida es sueño de Calderón de la Barca, dirigidas por Carlos Celdrán. En Madrid ha

protagonizando Los miserables, versión y dirección de Paloma Mejía, actualmente en cartel en el Teatro Victoria, así como Donde hay agravios no hay celos de Rojas Zorrilla y Fuenteovejuna de Lope de Vega, montajes dirigidos por Liuba Cid. Bajo la dirección de Calixto Bieito ha participado en el espectáculo Woyzeck, estrenado en el Teatro Real. Ha trabajado en las series televisivas Arrayán (Canal Sur), El comisario (Telecinco) y Aquí no hay quien viva (Antena 3). Juan Carlos Tabío le dirigió en el filme Aunque estés lejos.

Pilar Vilaplanaes Mariana, mendiga

Realiza estudios de interpretación en el Wes-tern Maryland College (Estados Unidos) y en el Centro de Formación y Entrenamiento de Actores Gina Piccirilli (Madrid). Complementa su aprendizaje escénico con seminarios de la más diversa índole en España, Italia y Alemania, a cargo de instituciones como el Laboratorio de William Layton, Bululú 2021 o la Akademie der Künste de Berlín. Es miembro de la American

Theatre Arts Honor Society y ha participado en varias producciones en Estados Unidos, entre ellas, Marat-Sade de Peter Weiss y La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. En España ha intervenido en proyectos tan distintos como el Cabaret Berlín Café o la inquietante 9 Beckett Shorts. Entre sus trabajos se destacan Salomé de Oscar Wilde, donde fue protagonista, Feliz cumpleaños, señor ministro de Rafael Mendizábal y El más extraño idilio de Tennessee Williams.

Juan O’Gallar es Saúl, policía

Realiza estudios de interpretación en las escuelas El Almadén, Estudio 3 y Centro de Formación y Entrenamiento de Actores Gina Piccirilli (Madrid), y complementa su saber teatral en la London School of Speech and Drama (Inglaterra) y en talleres de entrenamiento con maestros como Will Keen, Carlos Celdrán, Eusebio Lázaro y John Strasberg. Ha participado en diversas producciones teatrales de autores como William Shakespeare,

Antón Chéjov, Edmond Rostand, Federico García Lorca, Bertolt Brecht, Tennessee Williams y Woody Allen. Entre sus trabajos más recientes se encuentra Feliz cumpleaños, señor ministro de Rafael Mendizábal. Ha escrito, producido, dirigido e interpretado varios cortometrajes, entre los que cabe destacar los premiados Fair Play y Dawn Raid.

Recorrido de Chamaco por el mundo

Chamaco obtuvo en 2005 el Primer Premio de Dramaturgia de la Agencia Española de Coopera-ción Internacional (AECI) y la Embajada de España en La Habana, y fue publicada por la editorial espa-ñola Ñaque en 2006, en la colección “Libretos de mano”. C

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Esta edición acompañó el estreno mundial de la obra en el Teatro Nacional de Cuba, en mayo de 2006, bajo la dirección de Carlos Celdrán, producción que obtuvo el Premio Villanueva de la Crítica como mejor espectáculo del año.

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La obra fue publicada inmediatamente por Edicio-nes Alarcos (Cuba) y ha sido estrenada en Cuba por las compañías Arcanjo Teatro (dir. Michael de la Cruz y Alejandro Álvarez, 2008) y Teatro Rumbo (dir. Jorge Lugo, 2010).

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En 2006 fue traducida al turco por Sakip Murat Yalçin y estrenada en Semaver Kumpanya, Estam-bul, bajo la dirección de Orestes Pérez Estanquero, donde permaneció en cartelera por más de un año. T

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En 2010 fue incluida representando a Cuba en la Antología del teatro latinoamericano, publicada por el Instituto Nacional del Teatro de Argentina.

En 2010 Chamaco fue traducida al italiano por Gaetano Ievolella y René Foures, y publicada por la Editorial Hackmuth en Milán, con el título Chamaco (Ragazzo mio). IT

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En 2009 fue traducida al inglés por Yael Prizant y estre-nada por la Compañía La Má Teodora, en el Teatro Trail de Miami, bajo la dirección de Alberto Sarraín. Para el estreno fue editado el libro bilingüe inglés-español por el Cuban Theater Digital Archive de la Universidad de Miami, con el título Chamaco. Boy at the Vanishing Point.

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En 2012 fue traducida al francés por Christilla Vasserot y publicada por Éditions Théâtrales, con el título Gamin, dentro de la antología Nouvelles écritures théâtrales d’Amérique latine. F

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En 2010 el director Juan Carlos Cremata la llevó al cine, con guión del propio González Melo, en una coproducción de Laroye Films, El Ingenio y Trova Film, que fue estrenada en marzo de ese año en el Miami International Film Festival.

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Carlos Celdrán regresa a Chamaco siete años después de su estreno y ubica la acción en Madrid, para sorprender con una visión caótica e inquie-tante de la España actual.E

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En plena veintena Abel González Melo se ha con-vertido en una de las voces más interesantes de la dramaturgia cubana contemporánea. (…) Chamaco posee una rica estructura, influida por la narrativa y por un sentido del tiempo y del espacio con algo de cinematográfico. El sexo asumido de forma descarnada, el desamparo y la doble moral son algunas de las presencias que uno sale rumiando de la sala, aunque lo más importante aquí son las pasiones. (…) Carlos Celdrán asume un material fragmentado y acierta en subrayar sutilmente la vocación social del texto y en no temerle al culto a la casualidad. (…) Fidel Betancourt borda un protagonista a la vez carismático y angustiado, que comunica tanto con los silencios como con las palabras.Amado del Pino en diario Granma (La Habana, 2006)

Aparte de las cuestiones afectivas, Chama-co muestra un compromiso político de primera magnitud: su dramaturgia se presenta como metáfora de la sociedad. (…) La potencia de la palabra que brota de cada personaje adquiere sentido por sí misma. Luego viene, sin demasiadas necesi-dades escenográficas, la teatralidad de un texto sorprendente y estremecedor que el espectador puede armar. Chamaco se con-vierte en una pieza intensa con hondo sentido dramático y social.Manuel Sesma en Revista Galega de Teatro (Pontevedra, 2011)

Un parque vacío, un cadáver, un charco de sangre: Chamaco puede parecer una historia policíaca pero es mucho más. (…) Entre los elementos más ingeniosos del texto está el uso de las retrospecti-vas. (…) En lo profundo es una obra sobre lo no dicho: deseos entre hom-bres, rencores familiares, desesperación provocada por la miseria. (…) Todos los personajes aquí hacen cosas desprecia-bles pero al final no podemos olvidarnos de ellos.Mia Leonin en The Miami Herald (Miami, 2009)

Lo estimulante del texto consiste en que su autor no pretende una denuncia, sino una condensación dramática de la vida que pulula en la noche. Sus personajes no discu-ten, no argumentan la situación. La viven y la resuelven empíricamente, con el cinismo de la sobrevivencia y el estoicismo de la necesi-dad. (…) Un autor de primer orden, capaz de darle a la realidad la calidad de la ficción, que es donde realmente nos reflejamos como seres humanos.Fernando de Ita en diario Milenio (México DF, 2013)

Opiniones de la crítica sobre Chamaco

Una escritura teatral de excelente factu-ra que denota un exigente trabajo a nivel formal. (…) González Melo no se acerca a la realidad con el ánimo de juzgarla o denunciarla: su acercamiento destila ternura y comprensión por estos perso-najes, tan similares a otros que se pueden encontrar en Madrid, New York, Buenos Aires o Londres.Carlos Espinosa Domínguez en Primer Acto (Madrid, 2009)

Un chico deambula por diversos lugares de la ciudad vieja durante la Nochebuena. Su carrera laberíntica, revelada a lo largo de una obra que también lo es, se desarrolla en clave de relato policial. (…) Toda autoridad es puesta en duda. (…) Metáfora de un país en crisis, la obra seduce por su innovadora dramaturgia que explora las fronteras del discurso teatral.Christilla Vasserot en edición francesa del texto (París, 2012)

Chamaco es una obra significativa por su escritura contemporánea y su acerca-miento no costumbrista a la crisis moral y la desesperanza. Un texto con un sórdido atractivo y una provocadora teatralidad. (…) El montaje de este thriller moral, heredero del lenguaje de Koltès, tiene grandiosidad en sus imáge-nes y atmósferas sugestivas.Antonio Orlando Rodríguez en El Nuevo Herald (Miami, 2009)

Abel González Melo plantea una realidad que no parece tener culpable y asume el argumento puntualizando códigos que el espectador debe descifrar. Miseria aparen-temente material que poco a poco se va convirtiendo en miseria humana y se representa en cuadros que recuerdan el guión de una película.Jesús Hernández en Diario Las Américas (Miami, 2009)

El autor consigue una intriga donde lo policíaco y lo melodramático juegan un importante papel. Lo que vemos en Chamaco no son solo enfrentamien-tos filiales, sino la batalla de unos seres humanos que buscan a tientas una senda que enrumbe sus vidas. (…) La obra saca a relucir problemas poco explorados por nuestra dramaturgia. (…) Se destaca el trabajo de Manolo Garriga con un diseño de luces que acentúa el clima gélido donde se verifican los acontecimientos. (…) Con el mon-taje de Chamaco Celdrán da continuidad a su diálo-go incisivo y franco. La obra, con su ritmo intenso y su precisión, habla de un director maduro que sabe lo que quiere. (…) La pieza aborda la realidad con un lenguaje contemporáneo y una vocación manifiesta por iluminar zonas oscuras del presente. Osvaldo Cano en diario Juventud Rebelde (La Habana, 2006)

En Chamaco no hay buenos y malos, solo hombres y mujeres, seres huma-nos ante la vida. Al igual que en las obras de Esquilo y Sófocles no espera-mos saber lo que ha ocurrido, sino entender la tragedia humana que intui-mos detrás de los rasgos de cada perso-naje. Nunca es una tragedia explícita, siempre es dolorosa.Gaetano Ievolella en edición italiana del texto (Milán, 2010)

Con el tiempo Chamaco ganará aún más importancia, que la nada desdeñable de que goza ya, en todo repaso sobre la dramaturgia cubana contemporánea. El brillante diálogo, austero, popular y poé-tico a un tiempo, la estructura en círculo o collar, la extrañada autonomía de las escenas y el entrecruzamiento con otras fuentes artísticas amplían las resonancias estéticas de la pieza.Omar Valiño en edición norteamericana del texto (Miami, 2009)

Una obra que tiene más de cine que de teatro pero que contiene todos los retruécanos de la teatralidad. Un texto en clave de film noir. Una tragedia de la posmodernidad donde los conceptos de Hybris y Moira no nos remiten a los dioses sino a disfunciones sociales contemporáneas.Alberto Sarraín en edición norteame-ricana del texto (Miami, 2009)

CONTACTO

chamaco.contratacion@gmail.comwww.facebook.com/chamacoargosyartifice

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