DOSSIER - Compañia del Corral de Comedias de Almagro · Calpe el diccionario Teatro español (de...

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DO

SSIE

RGuárdate del agua mansa ITEM/SIGLO DE ORO

Contacto [email protected]

José María Esbec 675 333 503

Guárdate del agua mansa ITEM/SIGLO DE ORO

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QUIÉNES SOMOS

Guárdate del agua mansa ITEM/SIGLO DE OROGuárdate del agua mansa ITEM/SIGLO DE ORO

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LA COMPAÑÍA

El Instituto del Teatro de Madrid

(ITEM), desde su presentación

pública en 2007 en el Teatro de

la Abadía, con el padrinazgo de gran-

des figuras de la escena española ac-

tual, como José Luis Gómez, Ignacio

Amestoy y Ernesto Caballero, se de-

dica a la enseñanza y a la investiga-

ción de las artes escénicas. En este

sentido, la compañía del Instituto del

Teatro de Madrid nace de la necesidad

de establecer un vínculo directo entre

el ámbito filológico universitario y la

praxis profesional mediante el impulso

de proyectos nuevos y arriesgados que

muestren la vitalidad del teatro dentro y

fuera del mundo universitario. El grue-

so de sus integrantes, profesionales

de diferentes ramas de la escena, con-

vergen en el Máster de Teatro y Artes

Escénicas que ofrece la Universidad

Complutense de Madrid, que sirve de

génesis de dicha compañía.

la compañía del Instituto del Teatro de

Madrid nace de la necesidad de establecer

un vínculo directo entre el ámbito

filológico universitario y la praxis profesional

Quiénes somos La compañía

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Nuestra apuesta: obras desconocidas

hemos optado por la elección de textos

ignotos o prácticamente desconocidos, no sólo

en el plano literario sino también en

el escénico

El propósito que se plantea la com-

pañía del ITEM –como hemos expli-

cado con anterioridad- no es otro

que tomar como punto de partida la labor

en las aulas, a través de un exhaustivo y

ortodoxo trabajo de exégesis textual, así

como el estudio de los elementos que

intervienen en la puesta en escena; todo

ello, desarrollado en una dirección, a sa-

ber, la traslación de dicho texto a los dife-

rentes espacios escénicos. Ha sido lícito

definir un modus operandi que estable-

ciese los parámetros que caracterizan

nuestra compañía y hemos optado por

la elección de textos ignotos o práctica-

mente desconocidos, no solo en el plano

literario sino también en el escénico. De

este modo, cabe destacar la génesis de

ITEM/Siglo de Oro como una compañía

que tiene parte a comienzos del pasado

año, rescatando un texto paradigmático y,

cuanto menos, convulso: el Shakespeare

desconocido, Historia de Cardenio, que,

con versión de Javier Huerta Calvo, di-

rección de José María Esbec Martín y un

presupuesto cenceño, consigue recorrer

el panorama teatral español represen-

tando, entre otros muchos lugares, en el

Teatro Principal de Zamora, el Festival

de Almagro, el Teatro Juan Bravo de

Segovia y el Kursaal de Melilla con po-

sitiva y general aquiescencia por parte de

la crítica.

Quiénes somos Nuestra apuesta: obras desconocidas


José María Esbec, licenciado en Inter-

pretación y Dirección de escena, se ha for-

mado con maestros como Jarislaw Bielski,

José Luis Sáiz, Ernesto Caballero, Vicente

Fuentes, Tara McAllister, Ana Zamora o

Andrezj Bubien, y lleva a cabo en la actua-

lidad su tesis doctoral con Javier Huerta.

Como actor, ha participado en numerosos

montajes de diversas compañías destacan-

do El sueño de una noche de verano, Premio

del Público en el Festival Olmedo. Clásico y el

de Crítica al mejor actor. Como director, cabe

mencionar su trabajo con textos propios (Tres

robles echan raíces) o con contemporáneos

que él mismo versiona (Nuestra cocina de

José Luis Alonso de Santos). Asimismo ha

impartido clases y con ferencias, además de

dirigir las I y II Jornadas de Estética y Artes

Teatrales de Castilla y León.

Dirección José María Esbec

El equipo


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Amaya Cortaire Ciodia, tras licenciarse

en Bellas Artes por la UPV, continuó su

formación entre Italia y España en el ám-

bito de la escenografía y la dirección de

arte y cursó el Máster en Teatro y Artes

Escénicas de la UCM en la especialidad de

teoría y práctica de la puesta en escena.

Actualmente y compaginando su actividad

como artista plástica dentro del panorama

nacional, se encuentra cursando el grado

de Escenografía en la Resad.

Formada en dirección de arte y escenogra-

fía, centra sus estudios en el CTE, donde

encuentra en la maquinaria el medio des-

de el que afrontar el diseño escénico, en el

cual técnica y creatividad se complementan.

Destaca su participación como ayudante

de escenografía y responsable técnico del

montaje SOS, programada en el Festival

Madrid en Danza, y la colaboración en el

ámbito de la dirección artística con la NFTS

de Londres.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de

Granada y actualmente estudiando Maquinaria,

Utilería y Construcción de Escenografía en el

CTE, ha trabajado como diseñador y técnico

de iluminación en De pasos y caminos (Roda

Fetillera, Sala Lagrada) y como técnico de ilumi-

nación y sonido en Grillos en la ciudad (Sabotaje

Producciones, Sala Mirador), además de como

auxiliar de atrezzo en la tercera temporada de

Isabel (TVE). En la actualidad, realiza sus prácti-

cas en El Rey León (Teatro Lope de Vega),

Escenografía Amaya Cortaire Ciodia

Maquinaria ELENA C. GALINDO

Iluminación JUAN MANUEL ZAPATA

Quiénes somos El equipo


Catedrático de Literatura Española de la

UCM y director del Instituto del Teatro de

Madrid. Además es miembro de la vía del

actor y del laboratorio Rivas cheriff. Ha

publicado los libros El nuevo mundo de

la risa, Una fiesta burlesca del Siglo de

Oro y El teatro breve en la Edad de Oro,

entre otros. En 2005 publicó en Espasa-

Calpe el diccionario Teatro español (de la

A a la Z), con Emilio Peral y Héctor Urzáiz.

Recientemente ha editado la Obra comple-

ta de Leopoldo Panero y su antología poéti-

ca En lo oscuro (Cátedra, 2012).

Instrumentista e investigadora de la mú-

sica española del renacimiento y el ba-

rroco, es titulada por el Conservatorio

Superior de Música de Ginebra. De 2005 a

2011 colabora como directora musical en

la Compañía Nacional de Teatro Clásico y

es directora musical de la compañía Nao

d’Amores desde su creación. Ha sido fina-

lista a la Mejor Dirección Musical en los

Premios Max de Teatro 2010 y 2011.

Doctor en Filología por la Universidad

Complutense de Madrid, ha sido profesor

de Literatura española y en la actualidad

es profesor de Dramaturgia de la RESAD.

Ha realizado investigaciones sobre teatro

español, especialmente en los campos

del teatro escrito y dirigido por mujeres y

del teatro del siglo XVIII. Es autor de va-

rias obras teatrales, entre ellas Los brujos

de Zugarramurdi (1993, accesit al premio

Lope de Vega). Además ha realizado ver-

siones de autores clásicos para su estreno

en el Festival de Almagro, el Festival de

Otoño y Clásicos en Alcalá.

Asesoría literaria JAVIER HUERTA CALVO

Dirección musical ALICIA LÁZARO

Versión Fernando Doménech


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Artista y compositor musical, autor de

los espectáculos Pasadopresentefuturo

y Todo largo viaje, e integrante del gru-

po Insomnio e Hilarama producciones,

también es director musical de las com-

pañías teatrales Juan del Enzina y Three

R. Premio Música Joven 2005 y 2008 de

la Junta de Castilla y León, actualmen-

te trabaja en proyectos como creador de

videoescena y está en gira de conciertos

con el grupo Inadaptados.

Video arte MIGUEL ÁLVAREZ Zaida alonso

Licenciada en Periodismo y Máster en Teatro

y Artes Escénicas, se forma como actriz en

escuelas como Corazza o Cinema Room,

y con maestros como Fernando Piernas.

Premio a la mejor actriz en el IV Certamen

Internacional de Teatro del Mediterráneo y a

la mejor actriz de reparto en el I Certamen

Teatro Contemporáneo Siglo XXI, entre sus

últimos montajes destaca Historia del loco

Cardenio, de gira en 2013. Asimismo, ha tra-

bajado en series de televisión como Águila

Roja, Cuéntame, Hospital Central o La Tira,

y en numerosos cortometrajes, algunos

de ellos premiados internacionalmente.

El reparto

Álvaro blázquez

Actor de amplia formación y experiencia

forma parte de la compañía Teatro para

un instante-García Lorca Teatro desde el

año 2000. Además ha trabajado con varias

Zarzuelas, Teatro, Teatro de calle, micro-

teatro, audiovisual, (varios cortometrajes,

webserie) Teatro musical.

En continuo reciclaje, recibe clases de can-

to semanales. Sus últimas clases de in-

terpretación se han llevado bajo la tutela

de María Ruíz, (Escénica Granada) y Luis

D´ors, (Escuela Unir, Madrid)



Fernando mercè

Inicia su formación actoral en Vigo, y ya en

Madrid, se diploma en Arte Dramático en

Arte4 Estudio de Actores. Realiza también

diferentes monográficos con profesionales

como Will Keen, Juanma Navas o Karmele

Aramburu. Se licencia en Filología Inglesa

por la UCM, donde posteriormente realiza

un Máster en Teatro y Artes Escénicas.

Comienza su andadura profesional con la

compañía Maganuna. Colabo ra después

con el director César Barló en diferen-

tes proyectos, como Las maravillas del

Retablo, El Retablillo de la Barraca, o Don

Juan Tenorio.

Eduardo martín

Actor formado en La Guindalera con

maestros como Juan Pastor. Asimismo

perfecciona sus estudios con directores

como Carlos Marchena.

Protagonizó Monta platos, de Harold

Pinter y Medea material de Heiner Müller

ambos con Daniela Castellanos.

Como director, ha realizado los montajes

de William Shakespeare Otelo y Hamlet,

que también protagonizó.

Alejandro colera

Licenciado en Bellas artes, diplomado en

Diseño Gráfico y Máster en Teatro y Artes

Escénicas, comienza su carrera actoral en

Granada, formando parte de compañías

como Centro Dramático Elvira.

Ya en Madrid, participa en diversos mon-

tajes como El gran musical de Caperucita

Roja de Raquel Guerrero, y cortometra-

jes como Monstruos en las alcantarillas y

Granagedón (ganador de 6 premios en el

48 Hour Film Project) de los nominados

al Goya Esaú Dharma y Mar Delgado, o

Condenao, de Alejandro Torres.

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Daniel orgaz Nana rodríguez

Diplomado en Magisterio. Se forma en la

Escuela de Teatro de Rojas en Toledo, y

actualmente realiza sus estudios de tea-

tro musical en la Real Escuela Superior de

Arte Dramático (RESAD).

Ha realizado cursos de técnica actoral con

Íñigo Rodríguez-Claro, Carlota Gaviño y

Carlos Aladro entre otros, así como de pre-

paración al canto con Maribel Per.

Profesionalmente ha trabajado con la com-

pañía Trampolín Teatro en El sueño de una

noche de verano y El valor de las mujeres.

Licenciada en Interpretación, ha amplia-

do su formación maestros como Blanca

Portillo, Vicente Fuentes, Andrés Lima o

Marta Carrasco. Ha participado en diver-

sos montajes como El sueño de una noche

de verano dirigida por Carlos Marchena o

Las amargas lágrimas de Petra Von Kant

dirigida por Saúl de la Fuente.


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Qué proponemos

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uN CALDERÓN

La iniciativa que nos ocupa este año

gira en torno al teatro clásico espa-

ñol, concretamente, alrededor de una

comedia de uno de nuestros dramaturgos

más relevantes: Calderón de la Barca. La

propuesta es una comedia -Guárdate del

agua mansa- que cuenta con un estudio

del profesor Ignacio Arellano y otra apor-

tación de Enrique García Santo-Tomás.

Se trata de un texto con una vitalidad im-

portante que se hace palmaria a través de

sus jóvenes personajes, quienes luchan

por vivir y encontrar un sitio en la ciudad.

Ésta se erige como metáfora del nuevo

mundo emergente que, acaso, Calderón

ya atisba como urbe incipiente hacia la

inexorable modernidad, como lugar dise-

ñado para que los jóvenes encuentren su

oportunidad. El autor se postula en con-

traposición a la máxima del Barroco que

propugna “la alabanza de la villa frente al

menosprecio de la corte”, dando un revés

a dicha máxima para establecer el canon

contrario. A lo mejor no contrario, pero las

prioridades sí son otras.

El género de la comedia -al igual que la

trama-, a través del enredo, no es más

que un pretexto para poner de manifies-

to uno de los mayores alicientes que en-

contramos en este montaje, esto es, la

composición del caballero ridiculizado: el

figurón. En nuestra opinión, este persona-

je tiene un vínculo férreo con la idiosincra-

sia española; tiene mucho que ver con la

imagen deformada con la que nos obser-

vamos a nosotros mismos y a los demás.

Por tanto, podríamos decir que se trata de

un reflejo especular de nuestra condición

de todos los tiempos. De alguna manera,

este personaje sigue perviviendo no solo

en nuestro día a día, sino en distintas ma-

nifestaciones artísticas análogas a la lite-

ratura dramática o el teatro. Tanto es así,

que en un gran corpus de nuestro cine del

pasado siglo seguimos viendo a nuestro

figurón encarnado en actores como Paco

Martínez Soria, Alfredo Landa o José Luis

López Vázquez, entre otros.

Qué proponemos Un calderón

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Escenografía

Los primeros bocetos para la esceno-

grafía de Guárdate del agua mansa

tienen su génesis en una idea trini-

taria que se asemeja a la estructura de

un corral de comedias. Como el texto nos

hace saber que la ciudad se erige como

punto emergente, la idea que intentamos

trasladar es la de una urbe manteniendo

los parámetros barrocos anteriormente

explicados. Las texturas y los colores, al

igual que la arquitectura, vamos a procu-

rar que tengan que ver con el estado emo-

cional de los personajes y con el agua, uno

de los cuatro elementos que componen la

naturaleza y que no es casual que nuestro

autor haya elegido. Esta propuesta aún se

encuentra en permanente ebullición.

Qué proponemos Escenografía

-23

Puesta en escena

Algunas de estas fotografías arro-

jan luz sobre la puesta en escena.

Jugando con convenciones -una

idea muy barroca y que favorece las omi-

siones de los personajes- y orientando la

propuesta hacia lo lúdico, tomamos la de-

terminación de utilizar el paraguas como

elemento visual de nuestro espectáulo.

Pensamos en este planteamiento porque,

por un lado, lleva inherente la idea del

agua sin estar esta presente y, por otro,

nos recuerda la moralina que ya aparece

desde el mismo título.

Qué proponemos Escenografía

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Vestuario

Tomando como punto de partida los

elementos más representativos de la

estética barroca española, tales como

la valona, la gola o el guardainfantes, se pro-

pone una indumentaria moderna y urbana,

que huye del planteamiento historicista ha-

bitual en la mayoría de puestas en escena de

obras de nuestro teatro áureo.

La importancia de la ciudad es meridiana a la

hora de entender esta comedia de Calderón,

por lo que resulta imposible desligar el ves-

tuario de esa impronta urbanita y burguesa.

Por ello se elige el dandismo como eje ver-

tebrador del vestuario de los galanes de la

obra. Esta corriente, íntimamente ligada a la

urbe, ha permanecido vigente de un modo u

otro a lo largo de la historia hasta llegar a la

actualidad. De este modo, se crea un vestua-

rio masculino elegante y atractivo, en conso-

nancia con los elementos que configuran el

medio urbano en el que se mueven: abrigos

sobre los hombros, chaquetas y pantalones

que dibujan la silueta del varón, detalles en

piel como guantes o botas.

En cuanto al vestuario femenino, éste man-

tiene las formas básicas del entramado

barroco, pero de nuevo se adentra en una

estética cosmopolita. Las faldas mantienen

forma pero pierden longitud, en un diseño

que pese a su austeridad y solidez, tiene ca-

rácter y movimiento. Las gasas y transpa-

rencias en las extremidades superiores o el

cuello, aligeran el conjunto y las piernas se

cubren con medias.

La gama cromática tiene como base el

gris y el blanco, sobre los que el color, a

pinceladas en el hombre, de manera más

intensa en la mujer, funcionará como el

neón sobre el cemento. Se apuesta por

un vestuario en el que los tejidos que lo

conforman constituyen una arquitectura

efímera y en plena ebullición.

Qué proponemos Vestuario


Figurines

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Qué proponemos Vestuario

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Qué hicimos

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Nuestra cocina, de Alonso de Santos,

con versión y dirección de José María

Esbec, fue un proyecto multicultu-

ral llevado a cabo por catorce actores de

cinco nacionalidades diferentes que co-

menzó como un laboratorio de métodos

de trabajo heterogéneos y cuyo resultado

fue expuesto en varias salas de Madrid en

2012. Este fue el germen de la compañía

del Instituto del Teatro de Madrid y en el

proyecto que nos ocupa este año están

tres de sus actores y el director.

Qué hicimos Nuestra cocina

-33

CCardenio o el Roto de la mala Figura

-tal y como le bautizara Cervantes-

es un personaje al que enmarcamos

dentro de una de las varias novelle que

componen El Quijote. Algo de particular

debieron encontrar en él Shakespeare

y Fletcher para que decidieran llevar su

historia a las tablas. Quizá su locura -so-

bre todo como reflejo especular respecto

al personaje de la Triste Figura- ejerciese

de leit motiv a la hora de crear el texto que

nos ocupa.

Qué hicimos Historia del loco cardenio

Guárdate del agua mansa ITEM/SIGLO DE OROGuárdate del agua mansa ITEM/SIGLO DE OROGuárdate del agua mansa ITEM/SIGLO DE ORO

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Historia del loco Cardenio es el re-

sultado de un proceso de traba-

jo arduo pero completo e intenso.

Comenzamos en enero con el casting y

conseguimos estrenar en abril en la ma-

drileña sala Nave 73 durante la “Semana

de las Letras”. Sin apenas presupuesto pero

con mucha ilusión, conseguimos darle en-

vergadura al trabajo con una proyección

que se dilató hasta el pasado mes de no-

viembre.

El proyecto tomó como punto de partida

la elección del texto por mutuo acuerdo

entre Javier Huerta Calvo y el director de

la compañía José María Esbec. Tras dicha

elección, se procedió a la ejecución de la

versión por parte del profesor Huerta Calvo

y, paralelamente, el elenco de actores ya

se preparaba a través de entrenamientos

vocales y corporales.

Asimismo, en el plano de la plástica, la

composición y la puesta en escena, co-

menzaba a trabajar el director con nues-

tra escenógrafa, Amaya Cortaire, quien

arrojó luz sobre el proyecto con un diseño

que se ajustaba no solo a unos paráme-

tros que encajaban visualmente y compo-

sitivamente, sino también a la economía

que nos podiamos permitir en ese mo-

mento (1.000 euros).

Maestros y especialistas de la talla de

Alicia Lázaro quisieron acompañarnos y,

en este caso concreto, nuestra querida

música especialista en el Renacimiento y

Barroco nos aportó su sabiduría impar-

tiendo un curso y, posteriormente, diri-

giendo con maestría las piezas cantadas

en la obra.

Alicia Lázaro con una de las actrices de la compañía

Nuestro último proyecto



Puesta en escena


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Calendario de actuaciones

27 de Abril

Nave 73. Madrid

18 de Mayo

Corral de Comedias de Almagro

31 de Mayo

Teatro Principal de Zamora

19 de Julio

Festival de Almagro. Almagroff-La Veleta

27 de Julio

Festival de Teatro La Antigua Mina de El Escorial

6, 13 y 20 de Septiembre y 4 y 11 de Octubre

Teatro Victoria de Madrid

27 de Septiembre

Teatro Juan Bravo de Segovia

19 de Octubre

Teatro Kursaal de la Ciudad Autónoma de Melilla


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(...) en la magnífica puesta en escena que de «Historia del Loco Cardenio» hemos podido disfrutar en Zamo-ra, tras su estreno en Madrid y su paso por Almagro, si

hay algo que destaca es precisamente su frescura (...)

(...) Muy buena resolución de la dirección y la puesta en escena, compleja por su aparente sencillez, brillante

por su calculada sobriedad. Orientada al juego y a las convenciones, con la inclusión de elementos poéticos visuales y del coro con la pincelada satírica de los pas-tores, en ella se invita al espectador a activar su imagi-

nación, convertida en una parte más del montaje. (...)

LA OPINIÓN DE ZAMORA

Prensa

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(…) Invitó a todos a un espectáculo que a muchos se nos hizo corto. (…) Viajó anoche a Almagro y consi-guió que nos fuera imposible retirar los ojos del pe-

queño escenario (...)

EL CRISOL DE CIUDAD REAL

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Propuesta económica

Una representación..........................2800 euros+IVA

Dos representaciones.......................4800 euros+IVA

Tres representaciones.....................6900 euros+IVA

A partir de la cuarta representación..........2200 euros+IVA

Contacto [email protected]

José María Esbec 675 333 503

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