1

DANZA EN LA VILLA Del 27 de mayo al 27 de junio de 2009

PROGRAMA

SALA GUIRAU De martes a sábado – 20.30 horas Domingos – 19 horas Precios - 15 euros – Paso a dos – primera persona 15 euros y la segunda 7 euros

Laura Hormigón y Óscar Torrado con primeras figuras invitadas Petipá in Memoriam 27, 28, 29 y 30 de mayo de 2010 Danza clásica

David Coria, Guadalupe Torres y Jonatan Miró

Momentos 1 y 2 de junio de 2010 Flamenco

Compañía Belén Maya, artista invitada Olga Pericet Bailes alegres para personas tristes 4, 5 y 6 de junio de 2010 Flamenco

Siempre en Compañía Gemma Morado Tras la cortina 9 y 10 de junio de 2010 Danza española contemporánea

Larumbe Danza e Ibérica de Danza

Las estaciones 12 y 13 de junio de 2010 Fusión danza contemporánea

Programa doble Concha Jareño - Simplemente flamenco Flamenco Human Dance Project – Encontra2 Danza contemporánea 15 y 16 de junio de 2010

Koresh

EV-O-LU-TION 18, 19 y 20 de junio de 2010

Danza contemporánea

Compañía Portuguesa de Bailado Contemporáneo Fragmentes Bodies Amor aos retalhos Cherché, trouvé, perdu… 23, 24 y 25 de junio de 2010 Danza contemporánea

Danza de Primera Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación 27 de junio de 2010

2

SALA II PROYECCIONES Y DANZA

PROYECCIONES EN DVD AYER Y HOY DE LA DANZA ESPAÑOLA DANZA ESPAÑOLA Y ESCUELA BOLERA Entrada libre hasta completar el aforo. Jueves días, 10, 17 y 24 de junio de 2010 Horario: 20 h

• Familia Pericet y María Rosa Jueves, 10 de junio

• Ballet de María Rosa Jueves, 17 de junio

• Ballet Nacional de España Jueves, 24 de junio

Proyección de coreografías (entre otras)

• Videos cedidos por la familia Pericet, diferentes coreografías • Ballet de María Rosa: Concierto de Aranjuez, Paso a cuatro, Andalucía

baila. • Ballet Nacional de España: Danza y tronío, Puerta de tierra, Concierto

de Málaga, Intermedio de Goyescas, Romance, Seis sonatas para la Reina.

DANZA Viernes y sábado – 20 horas Domingo – 19 horas Precios - 15 euros

• Rama Vaidyanathan

Recital de Bharata Natyam, danza clásica del Sur de la India 4, 5 y 6 de junio de 2010

3

DESCUBRIENDO LA DANZA DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN

Viernes, 11 de junio y martes 22 de junio de 2010 Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón, 4

Dos pases diarios: 20 horas y 21 horas En colaboración con Distrito Artes-Danza y MOV-S: Espacio para el Intercambio Internacional de la Danza y las Artes del Movimiento

Compañía Arrieritos

Tablaos, fiestas y saraos Viernes, 11 de junio de 2010

Hora: 20 y 21 horas Danza flamenca contemporánea

Domus del Karo Kontratango (live) Martes, 22 de junio de 2010 Danza contemporánea fusionada con el tango argentino

HALL SALA GUIRAU

EXPOSICIÓN EXPOSICIÓN. FOTOGRAFÍA ELKE STOLZENBERG IMÁGENES EN MOVIMIENTO Hall Sala Guirau

4

SALA GUIRAU De martes a sábado – 20.30 horas Domingos – 19 horas Precios - 15 euros Paso a dos – primera persona 15 euros y la segunda persona 7 euros

• Laura Hormigón y Óscar Torrado e invitados Petipá in Memoriam 27, 28, 29 y 30 de mayo de 2010 Danza clásica Duración: 90 minutos País: España Ficha artística y técnica Dirección artística Laura Hormigón y Óscar Torrado Invitados Gulsina Mavlyukasova e Ildar Manyapov

y Guzel Suleymanova y Dimitri Marasanov del Ballet Estatal del Teatro de la Ópera de Bashkirian, y Albina Yakimenko y Sergey Kliachin del Ballet del Teatro de la Ópera de Lviv.

Programa La Bayadera Música: L. Minkus Paso a dos del primer acto Soler y Nikiya Intérpretes: Laura Hormigón y Óscar Torrado La Bayadera. Reino de las sombras Escenas del tercer acto Música: L. Minkus Intérpretes: Gulsina Mavlyukasova e Ildar Manyapov El cisne negro Paso a dos del tercer acto de El lago de los cisnes Música: P.I. Tchaikovsky Intérpretes: Albina Yakimenko y Sergey Kliachin El pájaro azul Paso a dos del tercer acto de La Bella Durmiente Música: P.I. Tchaikovsky Intérpretes: Guzel Suleymanova y Dimitri Marasanov La Bella Durmiente Música: P.I. Tchaikovsky Paso a dos de Las Bodas de Aurora del tercer acto Intérpretes: Laura Hormigón y Óscar Torrado

5

Descanso Giselle Música: A. Adam Adagio del segundo acto Intérpretes: Albina Yakimenko y Sergey Kliachin Cascanueces Música: P.I. Tchaikovsky Paso a dos del 2º acto Intérpretes: Guzel Suleymanova y Dimitri Marasanov Raymonda Música: Glazunov Grand Pas del tercer acto Intérpretes: Gulsina Mavlyukasova e Ildar Manyapov Corsario o Don Quijote Música: R. Drigo / L Minkus Intérpretes: Laura Hormigón y Óscar Torrado Gran final Música: P.I. Tchaikovsky Coreografía: Laura Hormigón y Óscar Torrado Intérpretes: todos los bailarines

Sobre el espectáculo Hablar de Marius Petipá, es hablar de uno de los grandes genios de la danza de todos los tiempos. Homenajear a Marius Petipá es una deuda perenne del ballet clásico, de las compañías y de sus figuras a nivel mundial, pero de España en particular, pues el brillante coreógrafo fue durante dos años y medio bailarín del Teatro del Circo de Madrid, donde llegó a dominar las danzas españolas que luego introdujo en muchos de sus grandes ballets. No se puede concebir el ballet clásico sin mencionar El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente, El Corsario, Don Quijote, Cascanueces, La Bayadera, Giselle, y tantos otros ballets. Ballet y Petipá son dos palabras indisolublemente unidas para siempre, por eso este homenaje: Petipá in Memoriam que le rinden tres parejas formadas en la escuela rusa y la pareja de Laura Hormigón y Óscar Torrado, que han actuado en numerosas ocasiones como estrellas invitadas de importantes compañías rusas. Marius Petipá basó su arte en el rigor técnico, riqueza de medios y en un sentido de la elegancia que huía de todo virtuosismo y de cualquier espectacularidad pomposa. Detestaba el acrobatismo de la escuela italiana y el lujo desanimado del tardío ballet francés. Intentó conservar y enriquecer la herencia romántica, llevando la tradición a sus más altos niveles. Retomó el papel del bailarín masculino y dio corporeidad diferenciada al hombre y a la mujer, de modo que se explotaran al máximo las propiedades anatómicas y enérgicas del bailarín. También suprimió la figura del favorito (o favorita), tratando a todos con igualdad. El culmen de cada una de sus

6

obras era el pas de deux entre los protagonistas, que empieza con un adagio a cargo de ambos, sigue con variaciones alternadas, una para ella y una para él, una lenta y otra rápida, y acaba con un nuevo dúo, exigente de la técnica y resuelto con una pose entrelazada y estatuaria. Así pues, Petipá unió la tradición de la velocidad italiana con la herencia del elaborado adagio francés. Petipá fue quien llevó a cabo el llamado Ballet Imperial en Rusia. Sobre la compañía Laura Hormigón y Óscar Torrado han sido durante diez años primeras figuras del Ballet Nacional de Cuba, miembros del Consejo Internacional de la Danza CID-UNESCO. Colaboradores de El Conciertazo de TVE desde 2001. Directores artísticos de Danzarte Ballet. Han representado los roles protagonistas de coreografías como: Don Quijote, El Lago de los Cisnes, La Bayadera, La Bella Durmiente, Cascanueces, Cenicienta, Romeo y Julieta o Giselle en EE.UU, Rusia Japón, China, Latinoamérica y Europa. En 2007 imparten una Clase Magistral en la Escuela Nacional de Coreografía de Tashkent (Uzbekistán) y en marzo de 2008 en el Instituto de Ballet de la Academia de las Artes de El Cairo (Egipto). Con Danzarte Ballet han realizado espectáculos como: ¡¡Viva el Ballet Clásico!!, Don Quijote, ¡¡Va de danza!! y Noche Española. Han recibido numerosas distinciones entre las que destacan la Medalla por la Cultura Nacional del Ministerio de Cultura Cubano, la distinción por su Colaboración y por su Alto Nivel Artístico en el XV Festival Nureyev del Ballet de Ufa (Rusia), la Distinción de los Amigos del Gran Teatro de La Habana por sus méritos artísticos, la Distinción del Ballet Nacional de Cuba por su excelencia artística, la Distinción del Ministerio de Cultura de Uzbekistán, Distinción del Ministerio de Cultura de Bashkiriam y del Consejo de Estado Cubano la Medalla Alejo Carpentier por sus méritos artísticos.

7

• Compañía David Coria, Guadalupe Torres y Jonatan Miró Momentos 1 y 2 de junio de 2010 Flamenco Duración: 75 minutos País: España Ficha artística y técnica Dirección artística, coreografía y baile David Coria, Guadalupe Torres y

Jonatan Miró Composición musical Amir John-Haddad, Fernando de la Rúa, Raúl Márquez y Kike Terrón . Músicos Cantaores (artistas invitados) Encarna Anillo y José Anillo Buzuki y guitarras Amir John-Haddad y Antonio

Sánchez Violín Raúl Márquez Percusión Kike Terrón Palmas La Tacha Diseño de iluminación Iván Martín Sonido Rafa Cano Regiduría Lucía de Miguel Vestuario Karina y González Programa

1 Silencio (percusión) 2 Candil (romance) 3 Solana (malagueña y verdial) 4 De taberna (bulerías) 5 Los puertos (alegrías) 6 El viaje (composición libre) 7 Bronce (seguiriya) 8 Anhelo (milonga) 9 Cairel (zapateado)

Sobre el espectáculo La vida se va hilando sin descanso, engullendo con avidez hechos, sucesos o momentos no ajenos al paso del tiempo, algunos destacados en la historia, otros aparentemente banales o cotidianos, pero asimismo imprescindibles en la conformación de la realidad existente, de la que somos partícipes y herederos. De esta idea nace el espectáculo Momentos, no como una transcripción en el lenguaje danza de una determinada parte de la historia, sino como una fantasía, un particular homenaje a momentos de un duro trabajo en el campo, de soledad y de taberna, de

8

realidades que hicieron emigrar, de tiempos de prosperidad, etc. Inspirados en la música tradicional del pueblo y del género flamenco y recreándolas a través de instrumentos como la guitarra, el violín y el buzuki o el cante y la percusión, llevamos a escena momentos inmemoriales, plasmando nuestra visión desde el presente que vivimos. Sobre la compañía Guadalupe Torres ha formado parte de compañías como la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de José Antonio, con ella recorre los principales países y teatros del mundo con diferentes espectáculos. También participa en compañías como la de María Pagés, Rubén Olmo y la cía. Flamenkos. En 2005 viaja a Japón para estar seis meses en el tablao Flamenco, compagina esto con otros tablaos como Los Gallos en Sevilla, El Cordobés en Barcelona o Las Carboneras y Casa Patas en Madrid. Ha colaborado con Miguel Poveda y Chicuelo en el Festival Flamenco de Marsella. En 2007 obtiene el premio a la mejor coreografía con A miedos, colores en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco del Teatro Albéniz. En 2008 presenta su espectáculo Ida y vuelta en Estados Unidos. En el 2009 forma parte de Flamenco Hoy de Carlos Saura y ese mismo año estrena en Madrid su espectáculo Momentos. En 2010 forma parte del espectáculo Tauro de Manuel Liñán. David Coria forma parte del Taller Flamenco de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de José Antonio. En Madrid se incorpora a la compañía de Aída Gómez, y con esta compañía participa en la película dirigida por Carlos Saura, Salomé. En 2001 entra a formar parte del Ballet Nacional de España donde permanece bajo las direcciones de Elvira Andrés y José Antonio, e interpreta las coreografías de Medea de José Granado, Danza y Tronío de Marienma, Fuenteovejuna o el Concierto de Aranjuez entre otras. Como solista participa en Ilusiones F.M. de María Pagés, La Leyenda y Café de Chinitas de José Antonio, etc. Ha formado parte de las compañías como Dos por medio de Estévez & Paños, Rubén Olmo, Rafaela Carrasco o Rocío Molina entre otras. Interviene en Flamenco hoy de Carlos Saura y en octubre de 2009 estrenó su espectáculo: Momentos. Jonatan Miró. En 1999 forma parte de la compañía de Antonio Canales y estudia con José Antonio en el Centro Andaluz de Danza. En el 2000 pasa a formar parte del Ballet Nacional de España donde permanece bajo las direcciones de Elvira Andrés y José Antonio e interviene como solista en distintas coreografías. En 2007 recibe el premio al Bailarín Sobresaliente del XVI Certamen Coreográfico de Madrid y el premio al Mejor Bailarín extranjero en el Festival Internacional de Arte de Nueva Zelanda en 2008. Es bailarín de varias compañías, algunas como: Dos por medio de Estévez & Paños, Rubén Olmo o Rocío Molina entre otras. Es invitado a la gala de estrellas del Festival Internacional de Danza de Miami. Ha sido artista invitado en numerosos tablaos flamencos de Madrid y Barcelona. En 2009 estrena Flamenco Hoy de Carlos Saura. Ese mismo año estrena en Madrid su espectáculo Momentos.

9

• Compañía Belén Maya, artista invitada Olga Pericet Bailes alegres para personas tristes 4, 5 y 6 de junio de 2010 Flamenco Duración: 1 hora y 25 minutos País: España Ficha artística y técnica Baile Belén Maya y Olga Pericet (artista

invitada) Guitarras Javier Patino y Antonia Jiménez Cante José Valencia, Jesús Corbacho y

Miguel Ortega Diseño iluminación Ada Bonadei Edición musical y ambiente sonoro David J. Fonseca Coreografía Belén Maya y Olga Pericet Dirección musical y dramaturgia David Montero Dirección Juan Carlos Lérida Técnico de luces Ada Bonadei / Ana Yacobi Técnico de sonido Enrique Seco Regiduría Balbi Parra / David Montero Jefa de producción Guiomar Fdez. Troncoso Producción ejecutiva Compañía Belén Maya

Programa

• Prólogo: Ético de pena (Alegrías con silencio) Entre Cádiz y Galicia

• Paseo primero: Beatus ille De comares (Málaga) a Puerta Tierra (Cádiz) pasando por Alosno

• Interludio: En mí no reina alegría Entre Huesca y Cantabria

• Paseo segundo: El corazón de pena De los Puertos a La Habana pasando por el barrio de Santiago

• Paseo tercero: El gran espejo De Triana a Huesca pasando Cartagena

• Epílogo: El agua no lo aminoro (Alegrías sin silencio) Entre Salamanca y La Viña

Sobre el espectáculo Tal y como indica el título, se intenta crear un espacio de luz y color, pero también de sombra y de dolor. Es un juego (en el sentido más serio de la palabra) de dúos: bailaora-guitarra, dos bailaoras ante dos guitarras, dos bailaoras ante dos cantaoras, dos mujeres, dos guitarras, intentando crear un espacio musical común y dos bailaoras intentando hallar un espacio donde sus experiencias se juntan para crear algo nuevo. Eso sí, todos los planteamientos teóricos, escénicos y musicales, tienen su réplica y su base en el discurso coreográfico de Belén Maya y Olga Pericet.

10

Sobre Belén Maya y Olga Pericet Belén Maya Siendo niña, comenzó a formarse con maestros como Paco Fernández, María Magdalena, Goyo Montero, Rosa Naranjo, Carmen Cortés y Paco Romero en el estudio madrileño Amor de Dios. En Madrid debutó en el tablao Zambra, para pasar posteriormente por el Café de Chinitas y el Corral de La Pacheca. Tomó clases con Anunciación Rueda, La Toná en Sevilla, ciudad en la que permaneció durante un tiempo, primero, en tablaos como Los Gallos y Patio Andaluz y, más tarde, incorporada al elenco de la Compañía Andaluza de Danza que, durante un periodo, dirigió Mario Maya. La bailaora ha compartido programa con figuras del baile flamenco como Manolete, Javier Barón o Alejandro Granados, además de haber participado como solista y primera bailarina en las compañías de Carmen Cortés y Mario Maya. Completa su formación en Italia, Alemania e Inglaterra en danza clásica, hindú y contemporánea, todo esto ha convertido a Belén Maya en una bailaora excepcional, en la que tradición y clasicismo están a la misma altura que modernidad y estética contemporánea. Es la bailaora cuya silueta aparece en la portada de Flamenco de Carlos Saura. Ha compartido escenario con la cantaora catalana Mayte Martín en el espectáculo Mayte Martín + Belén Maya. Simultanea los escenarios con la enseñanza. De hecho, es miembro del claustro de profesores del Festival de Jerez. Olga Pericet Licenciada en Danza Española. Estudia entre otros con Matilde Coral y José Granero. Ha sido solista en compañías como las de Rafael Amargo, NBE y Arrieritos. Es creadora de Cámara Negra, Chanta la Mui y En Clave. Ha participado en Madrid en Danza, Flamenco Festival Londres y Nueva York, Festival de Jerez y Bienal de Sevilla entre otros. Tiene el primer Premio a la Coreografía y a la Música en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid ’04, el Premio Pilar López de los Premios Villa de Madrid ’06 y el Premio Pilar López del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba ’07.

11

• Siempre en compañía Gemma Morado Tras la cortina 9 y 10 de junio de 2010 Danza Española Contemporánea Duración: 1 hora y 40 minutos (con intermedio) País: España Ficha artística y técnica Guión, dirección de escena y coreografía Gemma Morado Co-dirección y extractos coreográficos Fabián Thomé Bailarines Gemma Morado, Fabián Thomé,

Leticia Castro, Ángel Gil, Pilar Arteseros, Aitor Hernández, Miriam Zamora, Juan Pedro Delgado, Patricia Fernández y Javier Cobo

Textos Gemma Morado y Horacio García Voz en off María Carmona, Sandra

Villaverde, Emmanuelle Thomé y Virgina Flores

Montaje musical Juan César de las Heras y Miguel

Ángel Cuesta Estilismo y adaptación vestuario Germán Cabrera y Eva Pedraza Realización vestuario Gabriel Vesa, Nicolás Maire y Eva

Pedraza Realización escenografía Odeón Decorados Video proyecciones I-Teck Iluminación Víctor Colmenero Mir Regiduría, coordinador técnico y asistente de producción Ángel Rodríguez Dirección de arte Ignacio de Urrutia Fotografía Marta Vidanes Producción Gemma Morado y Fabián Thomé

Programa Presentación Descanso Desencuentros Decepción Compartido Duelo Distancia Dependencia Degradación Destructivo Soledad Esperanza Culpa

12

Sobre el espectáculo En un claro homenaje a la mujer, con una sucesión de pequeñas historias, mostramos la vida íntima de mujeres atrapadas y/o acomodadas en su realidad particular, carceleras o prisioneras del hombre que eligieron para compartir su vida. Sin pretender aportar soluciones, ni mucho menos juzgarlas, nos asomamos tímidamente tras sus cortinas para mostrar lo que ellas no se atreven a contar. Historias de amor o desamor según quien las mire, ya que ¿no será que cada uno elige lo que quiere vivir y cómo vivirlo? ¿No será culpa nuestra si el camino no lleva a ningún sitio? ¿No será que soñar es más fácil que vivir? ¿No será que ser feliz supone mucho esfuerzo y mucho miedo? En el fondo siempre hemos sabido cuál es el camino. Sólo necesitamos el valor para crearlo huella a huella, para querer vivirlo paso a paso.

Sobre la compañía Gestada en 2003, consolidada en 2005, subvencionada en 2007 por el Ministerio de Cultura, Compañía Residente desde 2006 del Distrito de Chamartín y recientemente con residencia temporal en el Centro de Danza de los Teatros del Canal; representada y dirigida por Gemma Morado, bailarina y coreógrafa, Siempre en Compañía es la respuesta a una irrefrenable inquietud por contar historias bailando. Avalados por el amplio repertorio de la compañía, siete producciones creadas y estrenadas a día de hoy, su objetivo es mostrar la danza como expresión artística que mueve, conmueve y remueve al espectador en su butaca. Con un lenguaje actual que emociona y conmociona, el baile por el baile también, pero sobre todo, como medio de expresión y con algo importante que decir. Con la base irrenunciable del Ballet Clásico y, cómo no, con nuestras raíces de la Danza Española y Flamenco y las influencias del Neoclásico y Contemporáneo; Siempre en Compañía se inclina por un estilo ecléctico y vanguardista pero inconfundiblemente español, ejecutado por un elenco de bailarines e intérpretes multidisciplinares llegados de las mejores compañías del país. Con todo ello y desde nuestra humilde posición trabajamos para transmitir nuestro mensaje y defender una gran verdad: “La Danza es el lenguaje universal de comunicación”. Gemma Morado 1º Premio de Coreografía (2003) XII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid. 1º Premio de Coreografía (2006) II Certamen de Danza y Artes Escénicas ADAE. Premio de Coreografía (2007) Maratón de Danza de Madrid. Premio Mejor Intérprete (2007) Danza Contemporánea I Certamen de Coreografía e Interpretación de Danza Clásica, Española y Contemporánea de Sevilla. Bailarina, coreógrafa, directora y productora de su propia compañía Siempre en Compañía Gemma Morado. Titulada en Danza Española y Flamenco, Ballet Clásico y Grado Superior de Danza en la especialidad Coreografía y Técnicas de Interpretación por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Con una brillante trayectoria profesional ha formado parte de las mejores compañías del país. Desde el Ballet Nacional de España a la Compañía de Joaquín Cortés, pasando como solista y primera bailarina por el Nuevo Ballet Español, Compañía Antonio Márquez, Rafael Amargo, Antonio Najarro o Santamaría Compañía de Danza, entre otras. Debuta como coreógrafa con Yerro de Fatum (2003), galardonada con el 1º Premio de Coreografía, por unanimidad del jurado, del XII Certamen de Coreografía de Danza

13

Española y Flamenco de Madrid en el Teatro Albéniz. Hasta el día de hoy, ha creado y producido Bailas o te escondes (2005), Caminos (2006), ampliación Yerro de Fatum y Torres de aire para Ibérica de Danza (2007), Tres son multitud y Noche Española (2008), Siempre en Movimiento y El orden de los factores sí altera el producto (2009), ampliación Bailas o te escondes y Tras la cortina (2010). Fabián Thomé 2º Premio de Coreografía Solo (2009), XVIII edición del Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid. 1º Premio Foto Escena (2009), mismo certamen. Bailarín, coreógrafo y, desde octubre 2009, codirector de Siempre en Compañía Gemma Morado. Procedente de la escuela de Catalina Gómez, en San Juan de Luz (Francia), se titula en el Grado Superior de Danza y Flamenco en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Sigue su carrera integrado en las mejores compañías del país y trabajando con maestros de la danza española y flamenco como Joaquín Cortés (2004-2005) en Amor y Odio, Rafael Amargo (2005-2009) como solista y primer bailarín, y con Lola Greco (2009) en Amor Brujo como solista, entre muchas otras. Debuta como coreógrafo en 2006 para el Festival Andaluz de San Juan de Luz (Francia) y desde entonces nos ofrece creaciones originales como Hola de Zapateo (2007), Ne me quitte pas (2008), Masca double visage (2009), Bengues (2009 – Amor Brujo con Rafael Amargo y Lola Greco) y Así me siento (2009). En 2009, se reconoce su trabajo, con el 2º Premio de Coreografía Solo y 1º Premio Foto Escena por Así me siento en el XVIII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, Teatro Canal. Recientemente, coreografía y produce junto a Gemma Morado para Siempre en Compañía, El orden de los factores si altera el producto (2009) y la ampliación de Bailas o te escondes y Tras la cortina (2010).

14

• Larumbe Danza e Ibérica de Danza Las estaciones 12 y 13 de junio de 2010 Fusión danza contemporánea Duración: 1 hora y 10 minutos País: España Ficha artística y técnica Dirección artística Larumbe Danza e Ibérica de

Danza Primavera y Otoño Ibérica de Danza Coreografía Manuel Segovia Música Aleix Tobías, Dani Espasa,

Ibérica de Danza Esemble Ayudante de dirección y maestra de ensayos Raquel Ruiz Diseño escenografía, iluminación

y audiovisuales Manuel Segovia Diseño de vestuario Alejandro Andújar y Violeta Ruíz Asistente de vestuario Silvia Ruiz Realización de vestuario Toñy Tébar Bailarines Noemí Orgaz, Ángela Gairal,

Sarai Estremera, Jaime Puente, Daniel Morillo, Guerau Cabrera

Actores de movimiento Diego García y Elena Vives Dirección ejecutiva y distribución Danziberiarte, SL Asistente a la dirección ejecutiva y producción Silvia Ruiz Asesoría TQC (Total Quality Consultants) Verano e Invierno Larumbe Danza Coreografía Verano Juan de Torres Coreografía Invierno Daniela Merlo Música original Mauricio Corretjé Otras músicas Brian Eno (versión Yoshida

Brothers), Antonio Olías (Encuentros), Borja Ramos, Eiichi Imata, entre otros

Diseño de escenografía y vestuario Alejandro Andújar, Liza Bassi Realización de vestuario Lola Canales Diseño de iluminación Lia Alves Audiovisuales Javier Geto (Struendo) Bailarines Cristian López, Verónica Garzón,

Irene Vázquez, Antonio Rius, Jennifer Essex, Daniela Merlo

Dirección ejecutiva y distribución Larumbe Danza Asistentes a la dirección ejecutiva y producción Lizbeth Pérez, Mamen Cáceres,

Bianca Gois.

15

Sobre el espectáculo Las Estaciones es un espectáculo concebido por dos compañías residentes en Madrid, Larumbe Danza e Ibérica de Danza. “El curso de los acontecimientos sólo adquiere sentido si el tiempo mantiene su dirección invariable, si el antes y el después se suceden siempre y sin excepción. Se basa en la repetición, al invierno le sucederán la primavera y el verano, que dará paso al otoño, a su ver relevado por un nuevo invierno. Y así una y otra vez. Pero he aquí que necesitamos ambas formas de tiempo: dirección y ciclo. El ritmo capta el tiempo circular, lo interioriza, y de este modo puede fusionarlo con la flecha del tiempo que avanza sin parar”.

Octavio Paz “Del Arco y la Lira: Las dos naturalezas del tiempo” La Primavera y el Otoño corren a cargo de Manuel Segovia y se inspiran en símbolos y costumbres ancestrales que contienen la esencia de nuestras raíces, que expresan la singularidad de los ciclos vitales del ser humano. Juan de Torres y Daniela Merlo, se han encargado del Verano y el Invierno, respectivamente. Plantean un universo estético circular, cíclico, ritual, en el que los cuerpos se predisponen y se entregan a los sucesos externos así como a la propia descarga energética interna, inspirándose tanto en lo más antiguo, lo tribal, como en lo más actual, lo urbano.

Sobre las compañías Larumbe Danza (Compañía Residente en Coslada). El peculiar estilo de la compañía proviene de la formación ecléctica que Karmen Larumbe transmitió a sus herederos artísticos y a sus actuales directores desde hace casi quince años, Juan de Torres y Daniela Merlo. La trayectoria de Larumbe Danza ha estado siempre en constante investigación con un lenguaje personal y creativo, además de promover y trabajar por y para el sector, a través de actividades que abarcan el intercambio de compañías y coreógrafos, conferencias y debates y la formación de nuevos públicos a nivel nacional e internacional.

No es una compañía de danza más. Su trabajo explora el camino de la expresión a través de la investigación. Sus espectáculos van más allá del mero hecho artístico, haciendo que el espectador, además de entretenerse, reflexione y descubra tanto las posibilidades del lenguaje de la danza como las nuevas maneras de acercarse a la realidad.

Desde 2002 Larumbe Danza forma parte de un programa de residencia artística promovido y cofinanciado por la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno y el Ayuntamiento de Coslada, además de contar con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del INAEM.

16

Ibérica de Danza (Compañía Residente en Las Rozas). Fundada en 1993 por Manuel Segovia y Violeta Ruiz, y residente en el Municipio de Las Rozas desde 2001, se caracteriza por la investigación, defensa y recreación de nuestro extenso y rico patrimonio. La danza estilizada, la escuela bolera, la danza histórica y el flamenco forman parte de las diferentes producciones de la compañía, que ha realizado más de quince producciones y recorrido más de cuarenta países con éxito de crítica y de público. La crítica ha dicho “(…) un trabajo fiel a las raíces, siempre avanzando en un terreno imaginativo y novedoso en el que la danza tradicional toma un protagonismo al que nunca pensó llegar (...)”, “(…) los diversos estilos de música y danza se unen para dotar al folklore de una nueva vitalidad, llena de color y de sentimiento (...)”. Ha recibido diferentes premios, representando a España en numerosas ocasiones y participando en Festivales de renombre internacional como: Madrid en Danza y Festival de Otoño en España, Festival Internacional Cervantino de Guanajuato en México, Festival Regards Sur L´Europe en Marruecos o el Festival de Jerash en Jordania, entre otros. Ibérica de Danza está avalada en su trayectoria por el Ministerio de Cultura, La Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID), El Instituto Cervantes, La Unión Europea, La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, entre otros.

17

• PROGRAMA DOBLE • Concha Jareño

Simplemente flamenco 15 y 16 de junio de 2010 Flamenco Duración: 50 minutos País: España Ficha artística y técnica Producción, dirección, idea original y coreografía Concha Jareño Baile Concha Jareño Guitarra Flavio Rodrigues Cante

Gema Caballero, Pedro Obregón, David Vázquez

Violín Raúl Márquez Percusión Kike Terrón Música y dirección musical Flavio Rodrigues Diseño iluminación David Pérez Diseño y taller vestuario Concha Jareño Fotografía Charles Olsen Tour manager Silvia Melero Coordinación y gestión SwingaTres

Sobre el espectáculo Un espectáculo en el que el público podrá disfrutar de un flamenco diferente y bien elaborado, sin retóricas ni homenajes. Seguiriyas, Guajiras, Farruca y Caracoles. Concha Jareño baila estilos de siempre, pero ejecutados aquí y ahora. Flamenco, simplemente. Sobre la compañía Concha Jareño, bailaora madrileña de larga trayectoria, ha formado parte de las compañías de Rafaela Carrasco y Cristóbal Reyes entre otras. Ha sido solista en el último espectáculo de Carlos Saura Flamenco hoy. Desde 2004 es profesora de la Escuela de Flamenco Amor de Dios. Imparte cursos de esta danza por todo el mundo. Ha recibido los Premios Nacionales de Flamenco: Mario Maya, Matilde Coral y el Premio a la Mejor Coreografía Solista del Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid. En 2009 su espectáculo Algo recibió el Premio al Espectáculo Revelación en el Festival de Jerez.

18

• Human Dance Project Encontra2 15 y 16 de junio de 2010 Danza contemporánea Duración: 50 minutos País: España

Ficha artística y técnica Idea original Jesús Pastor Coreografía y bailarines Jesús Pastor y José Merino Música original Raúl Guerra Música Underworld Dirección musical y arreglos Raúl Guerra Diseño de iluminación Pablo Hernández y Gema R. Lirola Escenografía Jesús Pastor Vestuario Nicolás Maire Construcción escenográfica Carmen Simón Imagen Javier Aranda Fotografía Vicente Ochoa Preparador físico Antonio Gómez Dirección técnica Pablo Hernández Producción Luisa Samper, Javier Bagá Dirección Jesús Pastor

Sobre el espectáculo Dos Hombres. Uno libre, contento consigo mismo. Limpio, transparente, sin prejuicios, viviendo la vida que quiere vivir. El otro. Acomplejado, encerrado en sí mismo, sin poder expresarse como quiere. Una doble vida, la que vive y la que le gustaría vivir. Un encuentro, que lo cambia todo. Conflicto. Donde el amor, la comprensión y por fin ser quien se quiere ser, hace ser libre. Sobre Jesús Pastor y José Merino Jesús Pastor ingresa, en 1992, en la compañía Ballet Víctor Ullate como solista, en 1996 pasa a ser bailarín principal. Durante su permanencia en este ballet interpreta todo el repertorio, compuesto por obras de Víctor Ullate y de otros coreógrafos como In and out de Hans Van Manen o Last Songs de Rudi Van Dantzing. En 1998 da un cambio de orientación a su carrera e ingresa como bailarín principal en la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato. En la CND trabaja con William Forsythe y Jiri Kylián.

19

En 1999 es invitado por el Ballet de Zaragoza bajo la dirección de Patsi Kuppe-Matt. En 2000 ingresa en el Scottish Ballet como bailarín principal donde Robert Coham crea para él Aladdin. En 2001 se traslada al English National Ballet, dirigido por Matz SKoog, donde interpreta los roles principales de repertorio clásico y obras de Balanchine y Cathy Martson. Más tarde es contratado por Matthew Bourne para encarnar el papel principal en la obra Adventures in Motion Pictures Swan Lake. En 2003 ingresa en el American Ballet Theatre (ABT) donde permanece hasta 2007 en calidad de solista y bailarín principal. En ABT alterna los roles clásicos con los contemporáneos, formando parte de ballets de Corali, Petipá, Balanchine, Frederick Ashton, Mackenzie, Macmillan, Martha Graham, Johon Crancko, Anthony Tudor... Como artista invitado ha bailado El pájaro de fuego y Nomos Alpha en el Laussane Ballet Béjart, en el Balletto di Torino, el Ballet de Río de Janeiro y en el Ballet de Tokyo. En 2007 decide regresar a España donde inicia su propio proyecto artístico. Human Dance Project es el resultado de sus experiencias personales, artísticas y coreográficas con las que quiere profundizar en el campo de la coreografía y la dirección artística. Hasta el momento las piezas creadas son Ka-Tar-Sis, un ballet en tres actos para dos bailarines y un actor y The seasons of the human being, un solo de una hora diez minutos de duración que interpreta el propio Jesús Pastor, y en el que recrea un paseo por las distintas etapas de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte. José Merino se inicia en la danza clásica, clásico español y flamenco con Esther Escudero, ampliando posteriormente sus conocimientos con maestros como José Granero, Antonio Canales o Rosa Naranjo, entre otros. Ha formado parte de las compañías de Ricardo Franco, Luisillo, Antonio Canales, el Nuevo Ballet Español, Eva Moreno, Malucos Danza y Flamencos en route de Suiza y la Compañía Albine Carbone de Italia, ambas en calidad de primer bailarín. Junto a Teresa Nieto realiza diversas obras de flamenco con visiones contemporáneas. En Francia participa como artista invitado en una nueva creación de Karinne Saporte L’or ou le cirque de Marie y La force de l’âme y reingresa en la compañía de Antonio Canales en calidad de artista invitado a participar en los montajes de La Casa de Bernarda Alba y Bengues con dirección escénica de Lluis Pascual. También en 1999 reingresa en el Ballet Nacional de España donde permanecerá hasta 2004 bajo las direcciones de Aída Gómez, Elvira Andrés y José Antonio. Participa como bailarín en gran parte del repertorio del Ballet destacando en roles de solista y primer bailarín en Fantasía Galaica de Antonio, Soleá de Antonio Canales y Medea de José Granero. Ha realizado diversos trabajos coreográficos de pequeño formato, una versión de Carmen para el Ballet de José Greco, el Amor Brujo para la Opera U.K. y diversas coreografías para el Gipsy Festival de Suiza.

20

• Koresh Dance Company Ev-o-lu-tion 18, 19 y 20 de junio de 2010 Danza contemporánea Duración: 1 hora y 10 minutos País: EE.UU Ficha artística y técnica Director artístico y fundador Ronen Koresh Director ejecutivo y co-fundador Alon Koresh Adjunta al director artístico Melissa Rector Maestro de baile Alexei Charov y Natalia Charova Director de desarrollo Deborah Cracker Manager de la compañía Cheryl Carson Director de iluminación Robb Andersen

Sobre la compañía Fue fundada en 1991 por el coreógrafo y director artístico Ronen Koresh, quien ofrece a su público una mezcla de ballet, danza moderna y jazz, moldeados con un estilo coreográfico elocuente y explosivo. La compañía ha recibido numerosos premios desde su creación. Ronen Koresh nació y se crió en Israel. Comenzó su educación de danza con un grupo local de danza folk de Tel Aviv, más tarde formó parte de la Compañía de Danza Bat Sheva de Martha Graham. En 1983 se fue a Estados Unidos donde formó parte de la Alvin Ailey American Dance Theater de New York y de la compañía Shimon Braun Waves Jazz Dance Company. En 1987 obtiene el galardón del público People’s Choice Award al mejor bailarín de jazz de Filadelfia. Koresh emprendió su trayectoria en la enseñanza de la danza mientras continuaba practicando y actuando. A lo largo de su carrera, Roni Koresh recibe invitaciones de todo el país para que actúe como artista invitado, ponente y coreógrafo en diversos festivales. En 1991, Koresh crea su propia compañía de danza, dos años más tarde abre su propia escuela de danza, Koresh School of Dance en Center City Philadelphia. Además de servir de sede a su compañía, el estudio es una meca para los bailarines de la comunidad. Koresh continúa con dos o tres grandes creaciones al año. Su repertorio es de unas 60 obras. Todas ellas llevan el estilo que les caracteriza.

21

• Compañía Portuguesa de Bailado Contemporáneo

Fragmented Bodies… / Amor aos Retalhos / Cherché, trouvé, perdu. 23, 24 y 25 de junio de 2010 Danza contemporánea Duración: 2 horas y 30 minutos (con dos intermedios) País: Portugal Ficha artística y técnica de Fragmented bodies Concepto y coreografía Gagik Ismailian Música Henry Torgue y Serge Houppin,

Delerium, Schubert, Silence, Illusion of Safety, Art Zoyd. (excertos)

Técnico de sonido Gagik Ismailian Figurinista Liliana Mendonça Diseño de iluminación Rui Simão Intérpretes Gustavo Oliveira, Fábio Pinheiro, Jose

Román, Ricardo Freire, Emilio Cervelló

Sobre Fragmented bodies Busqué el lugar donde el esfuerzo físico y la emoción se encontrasen. En cada uno de los solos, la estructura sigue un viaje que se conoce en el cuerpo inocente hasta llegar al ser aprisionado y a su furia de sentirse preso en una celda.

Gagik Ismailian

Ficha artística y técnica de Amor aos retalhos Creación y dirección Cláudia Nóvoa Coreografía Cláudia Nóvoa con intérpretes Música Philip Glass Collage musical Gustavo Oliveira Diseño de iluminación Paulo Graça Figurines Cláudia Nóvoa y Liliana Mendonça Asistencia de magia Alexis Ricardo Intérpretes Rita Reis, Isadora Ribeiro, Liliana

Mendonça, Susana Lima, Ana Rocha Nené, Jose Román, Ricardo Freire, Fábio Pinheiro, Gustavo Oliveira y Emílio Cervelló.

Sobre Amor aos retalhos Quisimos hablar de amor, quisimos danzar como hablamos, hablar como escribimos, escribir cartas de amor, esperar por cartas de amor. Vivir, angustiarse, jugar, llorar, desesperar, morir por amor. Este amor que transborda del cuerpo, que transforma el tiempo y el espacio. El amor suspenso. El amor que espera. Pedazos de amor impreso en el papel. Pedazos de papel con pedazos de amor.

Cláudia Nóvoa

22

Ficha artística y técnica de Cherché, trouvé, perdu... Coreografía Patrick Delcroix Música Arvo Pärt Figurines y diseño de luces Patrick Delcroix Intérpretes Liliana Mendonça, Fábio Pinheiro,

Gustavo Oliveira, Isadora Ribeiro, Jose Román, Ricardo Freire, Rita Reis, Susana Lima 2º Cast – Henrique Lima y Ana Rocha Nené

Sobre Cherché, trouvé, perdu… Chercher: Buscar. Esforzarse para descubrir, para encontrar alguien, alguna cosa. Trouver: Encontrar. Darse cuenta de algo, alcanzar aquello que se buscaba lo que se deseaba tener. Perdre: Perder. Dejar de tener en su posesión o a su disposición alguna cosa o a alguien. Sobre Gagik Ismailian Gagik Ismailian comenzó sus estudios de danza en la escuela de Danza del Ballet Nacional de Irán, completó su carrera en Inglaterra. Jorge Salavisa le invitó a bailar en el Ballet Gulbenkian, llegó a ser bailarín principal. Más tarde fue Jiri Kylián quien le invitó a unirse al elenco del Nederlands Dans Theatre. A lo largo de su carrera artística ha trabajado con varios coreógrafos extranjeros: Jiri Kylián, Nacho Duato, Hans Van Mannen, Olga Roriz o Vasco Wellenkamp. Comienza a coreografiar en 1982 y desde entonces ha creado piezas en Portugal, Brasil, Alemania o Croacia. Ha dirigido el Ballet del Teatro Nacional de Croacia en Split durante dos temporadas. En ese tiempo crea las piezas: Casino Paradis, Fado Strasti y Citadel. En 2004 creó Veronika decidió… en coproducción con el Ballet de la Ópera Nacional de Eslovenia y con música original creada por el grupo esloveno Silence. En 2006 crea la versión corta de la pieza Veronika decidió… titulada Eu…Verónica? Un año más tarde crea la pieza Dualedad para la Compañía Nacional de Ballet en Lisboa. Sobre Cláudia Nóvoa Comenzó su trayectoria profesional en el Ballet Gulbenkian, donde permanecerá hasta su desaparición en 2005. Algunas de sus coreografías son: Palratório, Jogar ao céu y Jardim das delicias. En 2003 creó A Emoçao da mariposa pairando bajore uma cascata de pensamentos. Un año más tarde Solidao aos molhos, Solidao fria, Nuvens de solidao, Solidao con todos. En 2005 Beladepasmar. Ha desarrollado distintos trabajos pedagógicos en escuelas públicas, a la vez que ha continuado con la presentación de sus espectáculos y con diferentes coreografías. Sobre Patrick Delcroix Comenzó como bailarín en el Nederlands Dans Theater (NDT), bajo la dirección de Jiri Kylián. Ha trabajado con figuras de la danza como: William Forsythe, Mats Ek, Nacho

23

Duato o Hans van Manen entre otros. Antes de ingresar en el NDT estuvo en el Scapino Ballet bajo la dirección de Armando Navarro, en Amsterdam y en el Iwanson Dance Company bajo la dirección de Jessica Iwanson en Munich. Ha coreografiado más de veinticinco piezas para cerca de veinte compañías de todo el mundo. En 2001 el gobierno francés le nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por su trabajo en el mundo de la danza. Sobre la compañía La Compañía Portuguesa de Bailado Contemporáneo (CPBC) fue fundada en 1998 por Vasco Wellenkamp y por Graça Barroso, desde 2008 la dirección artística corre a cargo de Liliana Mendonça. El primer objetivo de la compañía era crear un repertorio original y un espacio para la creación de la danza contemporánea. CPBC presentó su primer espectáculo en Portugal en la Expo98. Su amplio repertorio ha sido creado por Vasco Wellenkamp y otros coreógrafos como: Rui Lopes Graça, Gagik Ismailian, Ronal Malzer o Jan Delcroix, entre otros. A lo largo de estos años ha conseguido ser reconocida internacionalmente por el público y por la crítica de danza contemporánea. Ha realizado giras por países tan variados como: Brasil, Italia, España, Austria o Estados Unidos. Además la compañía desarrolla un programa pedagógico que incluye la creación de obras especialmente concebidas para niños, presentación de espectáculos y coloquios en las escuelas.

24

• Danza de Primera Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación 27 de junio de 2010 Duración: 1 hora y 45 minutos Danza de Primera es un programa elaborado con los ganadores de una selección de certámenes españoles e internacionales, coreográficos y de intérpretes, con el objetivo de colaborar en su difusión, tanto de sus plataformas como la de los premiados.

• VIII Certamen Internacional de Coreografía Burgos- Nueva York, julio 2009 • XV Masdanza, octubre 2009 – Festival Internacional de danza contemporánea

de Canarias • Certamen ADAE de Alcobendas. Madrid, octubre 2009 • XXIII Certamen coreografico de Madrid, diciembre 2009 • X Concurso de Ballet Ciudad de Torrelavega- Cantabria, marzo 2010 • Concurso de Bilbao, 2010 • IX Maratón de Danza de Madrid, 5 y 6 de junio de 2010 • XVIII Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco. Madrid, 27 de

junio de 2009 Gran Prix de Lausanne- Suiza 2010

25

SALA II DANZA Viernes y sábado – 20 horas Domingo – 19 horas Precios - 15 euros

• Rama Vaidyanathan

Recital de Bharata Natyam, danza clásica del Sur de la India 4, 5 y 6 de junio de 2010 Duración: 1 h y 45 minutos (con intermedio) País: India

Ficha artística y técnica Coreografía y baile Rama Vaidyanathan Canto Vidya Srinivasan Flauta GS Rajan Percusión Ramamoorthy Sriganesh

Programa

• Devi Stuti • Varnam • Bhajan • Lamento a las aves • Shivoham

Sobre el espectáculo Bharata Natyam es la danza clásica del sur de la India, de la región de Tamil Nadu. Este arte, de más de 3000 años de existencia, ha sido representado principalmente en los templos. En la coreografía tradicional, el estilo se distingue por la plasticidad del cuerpo, por el ritmo de los pies y por el extenso vocabulario de los gestos de las manos que dan cierto sentido dramático. La riqueza expresiva de esta danza se extiende incluso al rostro (con movimientos de los ojos, las cejas, la nariz, la boca y el cuello) que expresa su propio vocabulario codificado dentro de la danza. Sobre Rama Vaidyanathan Es una de las más importantes bailarinas y coreógrafas de Bharata Natyam de la actualidad, y una de las más modernas de su generación. Tiene una base de técnica tradicional, un profundo conocimiento de los cánones y textos de la danza más antigua, y un concepto contemporáneo y universal de expresión a través de su lenguaje de danza. Discípula de maestros como Yamini Krishnamurty y Saroja Vaidayanthan, Rama ha presentado sus actuaciones en los festivales nacionales de danza de la India. Ha actuado en numerosos países en giras artísticas organizadas por el Consejo Indio de Relaciones Culturales (ICCR). Rama Vaidyanathan ha recibido

26

los premios Sanskrti e Indira Gandhi por su labor en el campo de las artes, y el Women Achiever’s Award de la YFLO (Young FICCI Ladies Organization). En la actualidad es la directora de Ganesa Natyalaya, un centro de arte de Nueva Delhi, donde imparte clases de Bharata Natyam. Sobre los músicos G.S. Rajan, compositor y flautista Rajan lleva desde 1985 actuando en solitario en la India y en el extranjero. Ha compuesto música para películas, documentales, compañías de danza, televisión y para otros músicos como Abida Parween. Ha sido Vicesecretario de la Academia Nacional de Música, Danza y Drama del Ministerio de Cultura del Gobierno de la India. Ha escrito artículos y críticas de música para los periódicos The Hindu y The Statesman. En los últimos diez años se ha dedicado a componer y a tocar la flauta para los recitales de Rama Vaidyanathan. Vidya Srinivasan, canto Pertenece a una familia con una larga tradición en la música clásica carnática. Se inició en el aprendizaje de la música con su madre, más tarde fue discípula de su abuelo, Sangeeta Bhushanam Shri O.V. Subramaniam. Actualmente participa en recitales de canto clásico carnático. Ha actuado como vocalista principal para un Raga Symphony Band llamado Malabarians y para el conjunto musical Dhwani. Lleva más de quince años trabajando con Rama Vaidyanathan. Ramamoorthy Sriganesh, nattuvangam/mridangam Se inicia en mundo de la música a los diez años de edad con Chidambaram Late Sh. V. Nataraja Iyer en Nueva Delhi. En 1985 empezó a dedicarse al acompañamiento de danza. Se ha convertido en uno de los músicos de mridangam más solicitados de la capital. Desde 1998 dirige varios conjuntos de percusión, además de su trabajo de acompañamiento del baile con el mridangam. Lleva diez años con Rama Vaidyanathan.

27

PROYECCIONES EN DVD AYER Y HOY DE LA DANZA ESPAÑOLA DANZA ESPAÑOLA Y ESCUELA BOLERA Entrada libre hasta completar el aforo. Jueves, 10, 17 y 24 de junio de 2010 Horario: 20 h Nuestro agradecimiento a: la familia Pericet, María Rosa, José Antonio, director del BNE, al Centro de Documentación de Música y Danza, y al INAEM del Ministerio de Cultura, por toda la colaboración prestada, ya que sin ellos hubiera sido imposible realizar este merecido reconocimiento a la Danza española y la Escuela Bolera.

• Familia Pericet y María Rosa Jueves, 10 de junio

• Ballet de María Rosa Jueves, 17 de junio

• Ballet Nacional Español Invitado: José Antonio, Director del BNE Jueves, 24 de junio

Proyección de coreografías (entre otras) • Videos cedidos por la familia Pericet, diferentes coreografías • Ballet de María Rosa: Concierto de Aranjuez, Paso a cuatro, Andalucía

baila. • Ballet Nacional de España: Danza y tronío, Puerta de tierra, Concierto

de Málaga, Intermedio de Goyescas, Romance, Seis sonatas para la Reina.

28

DESCUBRIENDO LA DANZA

DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN Viernes, 11 de junio y martes 22 de junio de 2010 Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón, 4

Dos pases diarios: 20 horas y 21 horas En colaboración con Distrito Artes-Danza y MOV-S: Espacio para el Intercambio Internacional de la Danza y las Artes del Movimiento

Compañía Arrieritos

Tablaos, fiestas y saraos Viernes, 11 de junio de 2010

Hora: 20 y 21 horas Danza flamenca contemporánea

Duración: 30 minutos País: España

Ficha artística y técnica Intérpretes Florencio Campo, Tacha González, Kelian

Jiménez, Pedro Córdoba, Elena Santonja y Patricia Torrero

Música Héctor González, Bettina Flater, Tom Waits, Metálica, Montse Cortés, “El Moro”, “El Guadiana”, “El Paquete”, Goran Bregovic

Producción ejecutiva Jorge Camarlengo Coreografía, dirección y producción Arrieritos

Sobre el espectáculo Recorrido por los espectáculos creados en catorce años de andadura a través de diferentes piezas desde su creación, en 1996. En este tiempo, la compañía ha estrenado: Arrieritos somos, Ande yo caliente, Todos los gatos son pardos, Diario de un abrigo, Tablaos, fiestas y saraos, Despacio y solitos, Entablao, OH sólo mío, 13 Rosas, Europa “el rapto”, 1+1 = 3, Despídete de ti, Carmen, etc. Arrieritos sigue una línea de trabajo basada en el mestizaje de diferentes estilos musicales y coreográficos. Un paso firme, en el mundo del flamenco y la danza contemporánea. Sobre la compañía Desde su creación en 1996, Arrieritos ha consolidado un modelo de trabajo y un concepto coreográfico y escénico que le ha valido el reconocimiento tanto del público como de la crítica especializada. Su trabajo ha sido recompensado con diferentes premios, entre los que se encuentran, el II Premio del Certamen de Danza Española y Flamenco de Jerez (1999), Premio al Mejor Espectáculo de Danza en gira de la Feria de Teatro y Danza de Huesca (2006) o los dos Premios Max de las Artes Escénicas a la Mejor Coreografía y al Mejor Espectáculo de Danza (2001). Compañía Residente en el Centro Cultural Montecarmelo (Fuencarral-El Pardo).

29

Domus del Karo

Kontratango (live) Martes, 22 de junio de 2010 Horas: 20 y 21 horas Danza contemporánea fusionada con el tango argentino Duración: 30 minutos País: España Ficha artística y técnica Intérpretes Julia Cortés, Francesc Fernández,

Antonella Sampieri, Jordi Lara Director musical Cristian Moya Músicos Dario Polonara (Bandoneón) Emiliano Guglielmino (Violín) Emiliano Roca (Contrabajo) Cristian Moya (Pianista)

Sobre el espectáculo Es un espectáculo de danza contemporánea fusionada con el tango argentino. Un violín, piano, bandoneón, guitarra y contrabajo se adentran en el alma de los bailarines que desde la emoción crean su propio movimiento. Se sucede entonces una danza integral, que no es tango ni contemporáneo, sino simplemente danza, sin más pretensión que la de transmitir la emoción de la vida. A través de la danza se desarrolla la trama, que no son más que sucesos cotidianos de la vida. Pero mostramos lo que sentimos, no lo que se ha escrito, nos desligamos de lo que debe ser y rompemos las barreras para así no limitarnos. Sin pretender ofender a nadie. ¿Qué es tango? ¿Quién tiene la verdad? No pregunté a nadie. Solo bailamos sin pensar y si nos equivocamos no importa ya que es el amor lo que nos mueve. Y subimos al escenario en busca de un latido a ritmo de tango, musicado por un violín. Sentimos en tiempo presente, porque no soñamos en cambiar el futuro sino en disfrutar lo consciente. Nada es lo que parece. Sobre la compañía Compañía de danza contemporánea y técnica clásica con influencias del tango argentino. Creada en el verano de 2006 por el coreógrafo y bailarín Francesc Fernández quien decidió empezar con piezas de pequeño formato para presentar en certámenes y festivales. Actualmente ya ha creado un espectáculo de mediano formato, KontraTango. Ha participado como coreógrafo en Tango Magnètic (coproducción con el Auditori de Barcelona) y en el espectáculo London de Creart Project. Contando siempre con músicos en directo. Actualmente está a la espera de terminar su nueva producción Raíces. Algunos de los premios con los que ha sido galardonado, entre otros: primer premio en el Certamen Coreográfico Internacional de Rosita Mauri 2008, finalista en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos – New York.

30

Exilio New Tango está compuesto en su totalidad por músicos argentinos radicados en Barcelona. En su repertorio se incluyen tangos de todas las épocas, desde algunas de las piezas más clásicas hasta las que son muy poco conocidas por el gran público. Dirigido por Cristian Moya, Exilio New Tango trabaja con la compañía Domus del Karo en el espectáculo Kontratango (live).

31

HALL SALA GUIRAU EXPOSICIÓN. FOTOGRAFÍA ELKE STOLZENBERG IMÁGENES EN MOVIMIENTO Hall Sala Guirau Sobre Elke Stolzenberg Nace en Berlín (Alemania). Estudia fotografía en Stuttgart y Frankfurt durante tres años y medio. Se traslada a San Francisco y trabaja para el San Francisco Examiner durante ocho años. Es en este medio donde tiene sus primeros contactos con el mundo del flamenco en el tablao de Ciro. Poco tiempo después aprende español y flamenco en Madrid, donde establece de forma definitiva su residencia. Trabaja como bailaora en distintos países: España, Alemania, Francia, Italia… Paralelamente realiza trabajos como fotógrafa free-lance. Ha publicado cuatro libros sobre flamenco y ha realizado treinta exposiciones por España, Portugal, Alemania y Estados Unidos. Elke lleva más de cuatro décadas como participante y observadora del mundo de lo jondo. Especialista en captar los momentos más creativos del baile, el toque y el cante. Entiende como pocos la relación entre el flamenco y la fotografía debido a su experiencia en el escenario y detrás de la cámara. Entre sus premios destaca el premio del Espectáculo International de Caracas y el Premio de Fotografía sobre Artes y Tradiciones Populares del Ministerio de Cultura.