Dossier de prensa Atalak 2 - Tabakalera

Dossier de prensa Atalak 2.0 2017

Dossier ATALAK 2.0 - Dantzaz.qxp_Maquetación 1 1/2/17 17:06 Página 1

Desde la puesta en marcha de Atalak en 2008, Dantzaz constituye un laboratorio yun espacio de encuentro para los nuevos valores de la danza. Una iniciativa con laque la plataforma con sede en Errentería consolida y refuerza su apuesta por el

Centro de Creación Coreográfica, que cada año acoge 12 resi-dencias artísticas. Los seis creadores vascos que durante2017 tendrán a su servicio a los intérpretes de la com-pañía Dantzaz son Marta Coronado y Fábio Lopez (queabren en febrero el periodo de residencias), MikelAristegui e Iker Gómez (invitados a las instalaciones de Dantzaz en mayo) y Eneko Alcaraz y Eneko Gil(que completarán la nómina de creadores residentes en Dantzaz durante el mes de noviembre). Susproyectos, en los que tendrán cabida formatos, lenguajes y códigos estéticos muy heterogéneos, en-contrarán un altavoz en red de exhibición que articulan Donostia Kultura, Tabakalera, Dantzagunea,el CCN Malandain-Biarritz y Azkuna Zentroa (Bilbao).

La investigación y el ensayo son las señas de identidad de Atalak, una iniciativa con la que Dantzaz ca-naliza microprocesos de creación coreográfica que permiten al público aproximarse a narrativas ar-

tísticas contemporáneas. Atalak, en definitiva, ha conseguido reinventarse edición tras edición paragenerar un espacio necesario para las artes del movimiento, que reúne a un grupo de doce bailarines in-

ternacionales con algunos de los coreógrafos emergentes más destacados de la escena vasca. Sus repertoriosson, desde 2008, la memoria viva de los procesos de Dantzaz como plataforma de educación, creación y ensayo.

Durante la primera quincena de febrero los bailarines de Dantzaz se ponen en manos de Fábio Lopez y Marta Coro-nado, dos estilos y miradas muy particulares sobre las artes del movimiento. Si para la creadora navarra “cada pieza bailada se diferenciade otra por el mero hecho de ser expuesta de una forma personal”, Lopez se inspira en un texto del francés Yann Bouvard para firmar un

ATALAK 2.0Dantzaz, una compañía de danza estable al servicio de la creación coreográfica vasca más contemporánea

Donostia Kultura, el CCN Malandain-Bia-rritz, Tabakalera, Dantzagunea y Azkuna

Zentroa (Bilbao) articulan la red de colabora-dores que prestarán apoyo y difusión a lasproducciones creadas durante estas

residencia artísticas.

Atalak 2.0 / 2017


trabajo acerca del “alma”, el vacío y la soledad. ‘Bajo continuo’ y ‘Aura’ son, respec-tivamente, los nombres de sus proyectos, que podrán verse en Dantzagunea, Gare duMidi-studio (Biarritz) y la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia (Donostia) hasta el 16de febrero.

Durante la primera quincena de mayo llegará el turno para MikelAristegui e Iker Gómez. Para la ocasión han perfilado dospropuestas que, bajo los títulos de ‘Neutrois’ y ‘Hetero-topía’, investigarán la influencia del género o el espa-cio invisible que hay detrás de la danza. Aristegui se cuestiona los roles de género y su influencia en ladanza y nos invita a considerar el cuerpo de los bailarines como géneros indefinidos. Por su parte y rei-vindicando el propio valor proceso creativo como fin, Gómez se propone profundizar en la intuición delcuerpo y en su aportación como espacio creativo, una fórmula, subraya, para “construir sobre lo cons-truido”. Sus creaciones se llevarán a escena entre los días 17 y 20 de mayo en Dantzagunea, Gare duMidi-studio, y Tabakalera.

Acercar la danza al público es otro de los objetivos de Atalak 2.0. De esta manera, además de los pasesprogramados en los diferentes espacios colaboradores, las calles de Donostia y de Bilbao volverán a po-nerse al servicio de la danza durante el mes de junio, cuando de la mano de Donostia Kultura y AzkunaZentroa se programen distintas representaciones en espacios no convencionales, una expresión de la apor-tación de las artes del movimiento a la cultura de proximidad y encuentro con el público.

Ya por último, Eneko Alcaraz y Eneko Gil cerrarán este ciclo durante el mes noviembre, cuando recalarán enDantzaz con dos propuestas cuyos detalles se darán a conocer en próximas fechas.

ATALAK 2.0

Las residencias, de una semana de duración,constituyen un espacio de búsqueda, ensayo

e investigación que pone a contacto a losbailarines de Dantzaz con coreógrafos y

creadores vascos.

Atalak 2.0 / 2017


Marta Coronado Fábio Lopez Mikel Aristegui Iker Gómez Eneko Alcaraz Eneko Gil

Coreógrafos residentes

FEBRERO DE 2017 MAYO DE 2017 NOVIEMBRE DE 2017


Proyecto:Bajo continuo

BAJO CONTINUO¿Puede un cuerpo compartir versiones inéditas de una misma materia prima y entenderse y dialogar en el espacio con otros cuerpos? –se pregunta Marta Coronado.Con este punto de partida, la creadora navarra, galardonada en 2002 con el ‘Bessie Award’ de Nueva York a la mejor bailarina por su actuación solista en ‘Drumming’con la compañía ROSAS (de la que forma parte desde 1998), propone una pieza que se aproxima a la idea de movimiento como materia prima, un espacio abierto ala “transformación y decoración” que propone cada bailarín. Cada cuerpo, subraya Coronado “es un universo sin igual, cada historia contada o bailada se diferenciade las otras por el mero hecho de ser expuesta de forma personal”. Desde esa perspectiva y como sucede en el policoralismo barroco, donde una docena de vocesdialogan, el trabajo de Coronado pretende acercarse al movimiento desde “la sonoridad, con el uso de contrastes y ecos”. En este proyecto, los intérpretes formarándiferentes coros, y en este diálogo corporal se responderán unos a otros.

MARTA CORONADOPuede presumir de haber sido la primera mujer española en integrar la compañía ROSAS, que lidera la coreógrafa flamenca Anne Teresa De Keersmaeker, solamentedos años después de que entrara en PARTS (Performing Arts Research and Training Studios), la prestigiosa escuela de danza contemporánea donde imparte claseshoy en día y cumpliendo el sueño de todo bailarín de la escuela. Premiada con el ‘Bessie Award’ de Nueva York en 2002 como mejor bailarina, Marta Coronado escon frecuencia profesora invitada en instituciones como la Ópera de París o la Theaterschool de Amsterdam, enseñando lo aprendido en ROSAS a los mejoresbailarines del mundo. Actualmente, desarrolla su propio colectivo ‘House of Bertha’. Su primera pieza, ‘White Noise’, fue estrenada en el MDT de Estocolmo.

La coreógrafa navarra Marta Coronado presenta a esta nueva edición de ‘Atalak’ ‘Bajo continuo’, un proyecto con el quereinterpreta el concepto de movimiento como una materia prima abierta a las transformaciones de los bailarines.

Marta Coronado

Formada en la prestigiosa escuela dedanza PARTS (Performing Arts Researchand Training Studios) e integrante de lacompañía ROSAS, Coronado forma parteen la actualidad del colectivo afincado enBruselas ‘House of Bertha’. Su primerapieza, ‘White Noise’, fue estrenada en el

MDT de Estocolmo.Periodo de residencia: febrero de 2017

Coreógrafos


Proyecto:Aura

AURATomando como inspiración el texto ‘Un día nos caímos del cielo’, del autor francés Yann Bouvard, el coreógrafo Fábio Lopez presenta un proyecto creativo quereflexiona sobre el término griego ‘Aura’, cuyo significado podría definirse como brisa o exhalación humana. Con ese punto de partida y acompañando las partiturasde la obra ‘Requiem. In memoria de Camoes’ (del compositor luso João Domingos Bomtempo) Lopez se adentra en un profundo diálogo sobre “el paraíso perdido”,sobre la luz y el alma, invitando a los bailarines a caminar “hacia el exilio, sin aplausos, sin patria” , al lugar de los paraísos perdidos.

FÁBIO LOPEZFormado el Conservatorio Nacional de Lisboa a las órdenes de Georges Garcia, en la Juilliard School de Nueva York y en el Rudra Béjart Lausanne (junto a MauriceBéjart), Fábio Lopez formó parte del Malandain Ballet Biarritz durante 9 años donde interpretó papeles solistas como Teobaldo en ‘Romeo y Julieta’, la hermanamalvada ‘Javotte’ en la Cenicienta, o el Concierto 21 de Mozart à 2. En 2010, inicia su andadura personal como coreógrafo creando sus propios trabajos, que formanparte del repertorio de varias compañías y escuelas profesionales. En 2012 fue distinguido con el tercer premio ‘Adami/Synodales’ con la pieza ‘Inés’. Sólo tres añosmás tarde, en 2015, fundó su propia compañía, Compagnie Illicite | Fábio Lopez. Su última creación ‘Poil de carotte’, que firma con colaboración con el compositorfrancés Thierry Escaich, fue programada por el ‘Festival le temps d’aimer la danse 2016’ de Biarritz y en Martinica. Entre los proyectos que exigirán su atencióndurante 2017 destaca ‘La bella durmiente’, que producirá en Finlandia.

El coreógrafo Fábio Lopez cuestiona los espacios que ocupan el alma y la luz en ‘Aura’, un proyecto que reflexionalos paraísos perdidos, el vacío y la soledad y que se inspira en un texto del autor francés Yann Bouvard.

Fábio Lopez

Formado en la Juilliard School de NuevaYork y en el Rudra Béjart Lausanne

(junto a Maurice Béjart), Fábio Lopez ini-ciaba su carrera como coreógrafo en

2012. Sólo tres años más tarde, creabasu propia compañía, Compagnie Illicite |

Fábio Lopez, con la que ha producidotrabajos como ‘Poil de carotte’.Periodo de residencia: febrero de 2017

Coreógrafos


Proyecto:Neutrois

NEUTROIS‘Neutrois’, nombre de la pieza que Aristegui proyectará con Dantzaz, se propone dejar a un lado los tradicionales roles de género. Su objetivo, explica, es conseguirque los bailarines escapen de la tradicional definición de hombre o mujer, “de príncipe o princesa”, subraya el coreógrafo donostiarra. Mikel Aristegui, alma materde la compañía T.L.F. Danza y primer premio en el VIII Certamen Coreográfico de Madrid, se sumerge en un tema de profunda carga social. ¿Qué importancia tienenen la sociedad actual los roles de hombre y mujer?, ¿qué les define?, se pregunta. Para poder abrir un nuevo diálogo en torno la igualdad, señala, debemos sercapaces de imaginar un género indefinido, abandonar la “heteronormativa”. Para ello, Aristegui se servirá de los bailarines y de sus cuerpos, los tratará tal, sin pre-guntarles si quieren ser “príncipes” o “princesas”.

MIKEL ARISTEGUIDiplomado en danza contemporánea en la Folkwang-Hochschule de Essen, la trayectoria de Mikel Aristegui ha transcurrido en su mayor parte fuera de nuestrasfronteras. Como bailarín se ha formado junto a prestigiosos nombres de la escena internacional. Es el caso de la coreógrafa y directora alemana Sasha Waltz, con laque Aristegui trabajó entre 2001 y 2005, y de la formación inglesa DV8 Physical Theatre. Una labor como bailarín y coreógrafo que cristalizó en montajes como ‘noBody’,y‘Insideout’ y ‘Körper’. Algunas de sus últimas creaciones son ‘Animale Omega’ (2008), ‘Garantie Abgelaufen’ (2008), junto a Ester Ambrosino, ‘Hormen Arteko Oiart-zunak’ (2009) y ‘Unerwartet/Ezustekoa’ (2009). Su trayectoria como creador arrancó con su participación en el VIII Certamen Coreográfico de Madrid, cita en la quefue distinguido con el primer premio por la pieza ‘Para M’, co-realizada con Marcela San Pedro. Al frente de su compañía, la T.L.F. Danza, ha creado más de quincepiezas que ha llevado a prestigiosos festivales y escenarios. El donostiarra puede presumir, asimismo, de haber participado en dos películas de danza, ‘Reines d'unjour’ y ‘Coup Contre’.

Con ‘Neutrois’ Mikel Aristegui se propone dejar a un lado las etiquetas y los roles de género para esbozar unapieza en la que los cuerpos de los bailarines escapen de la clásica definición de hombre o mujer, de “príncipe oprincesa”, subraya Aristegui

Mikel Aristegui

Han trasnscurrido más de veinticincoaños desde que el bailarín y coréografodonostiarra llegara a la prestigiosa es-cuela alemana Folkwang-Hochschule.Desde entonces, ha trabajado a las ór-desnes de prestigiosas figuras como

Sasha Waltz. En la actualidad dirige su pro-pia compañía, la T.L.F. Danza.Periodo de residencia: mayo de 2017

Coreógrafos


Proyecto:Heterotopía

HETEROTOPÍAHuyendo de explicaciones o registros convencionales, Iker Gómez pone el acento en el propio valor proceso creativo como un fin. Una idea que le sirve para profundizaren la intuición del cuerpo y su aportación como espacio creativo. Sensibilidad, fluidez, originalidad, divergencia o dualidad conviven en el sello artístico que el coreógrafovasco imprime a su trabajo. ‘Heterotopía’ es el nombre del proyecto con el que Iker Gómez “pretende construir sobre lo construido”, inspirándose en la aportaciónde la inteligencia emocional, la imaginación y en esos espacios que se encuentran “entre los significados y el propio sentido de la coreografía”.

IKER GÓMEZIker Gómez ha sabido compaginar su faceta dual como bailarín y creador con el ámbito de las artes visuales más vanguardistas. Ya en 2007 apostaba por abordar,desde la danza y la video-coreografía, un movimiento tan rupturista como el “dadaísmo”. Al margen de su aportación investigadora y creativa, desde 2011 es responsabledel Área de Contemporáneo del Instituto Universitario de Danza ‘Alicia Alonso’. A su etapa formativa le siguieron cinco años sobre los escenarios europeos de lamano del Ballet Nacional de Suiza o el Regensurg Tanztheater y a las órdenes de coreógrafos internacionales como Jirí Kylián, Stjin Cellis, Rui Horta, Wim Vandekeybuso Jo Stromgren. Tras una fructífera colaboración con coreógrafos y directores, pero esta vez orientando su carrera hacia la dirección escénica, la coreografía y lasartes audiovisuales, crea su propio estudio de video especializado en artes escénicas: Digital Video Dance Art. Entre 2005 y 2006 es asistente coreográfico de lacompañía suiza Marcel Leeman Physical Dance Theater, antes de regresar a España como integrante de ‘AREAtangent’ (plataforma de creadores con sede enCataluña) y formar su propia compañía, ‘Iker Gómez-Teatro Físico’, con la que ha puesto en marcha proyectos como ‘Absurdo’, ‘La Danza del Cisne’ y ‘APPLE LOVE’(seleccionada esta última por el Instituto Cervantes para una gira Internacional en 2012).

Más allá de las complejas explicaciones, el coreógrafo vasco Iker Gómez profundiza con ‘Heterotopía’ en la aportación de la in-tuición, la inteligencia emocional y la imaginación a la danza, una idea que pone el acento en el propio valor intrínseco de losprocesos creativos

Iker Gómez

Bailarín, coreógafo y artista visual, IkerGómez atesora una dilatada trayectoria

artística que le ha llevado a colaborar conel Ballet Nacional de Suiza o el RegensurgTanztheater. Forma parte de ‘AREAtan-gent’ (una plataforma de creadores con

sede en Cataluña) y dirige su propia com-pañía, ‘Iker Gómez-Teatro Físico’.Periodo de residencia: mayo de 2017

Coreógrafos


Proyecto por determinar

ENEKO ALCARAZFormado a las órdenes de coreógrafos como María Muñoz y Pep Ramis, Alexis Eupierre, Thomas Houert y Jeremy Nelson, Alcaraz se licenció en danza contemporáneaen el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona. Intérprete y creador, su trayectoria profesional viene avalada por varias décadas de colaboración con importantesagrupaciones como Mudances, dirigida por Àngels Margarit, con la que desarrolla su actividad interpretativa y creativa desde 1998. Como intérprete, ha participadoademás en producciones de Color Dansa, Otra Danza, Lapsus, Lanònima Imperial y Projecte Gallina. En 1996, y junto a Daniel Morales, fundó la compañía de danzaEkilore,. Al frente de esta agrupación estrenó montajes como ‘Amonaren Mengantza’ (1998), ‘Lágrimas Negras’ (2005), ‘Irekita’ (2006) y ‘Gozari Goxo’ (2007). En la ac-tualidad, Alcaraz también desarrolla una importante labor como docente de danza.

Eneko Alcaraz

Formado en danza contemporánea en elInstitut del Teatre de Barcelona, la tra-yectoria de Eneko Alcaraz ncluye nume-

rosos proyectos en colaboración conMudances (la formación liderada por Àn-gels Margarit), Otra Danza o Lanònima

Imperial. En 1996, y junto a Daniel Mora-les, fundó la compañía de danza Ekilore.Periodo de residencia: noviembre de 2017

Coreógrafos


Proyecto por determinar

ENEKO GILComenzó su andadura como bailarín en Ereintza Dantza Taldea, de Errentería. Ha recibido la formación en danza tradicional en este grupo de danzas y en la Escuelade Música y Danza Errenteria Musikal. Ha participado en numerosas actuaciones de danza en el País Vasco y el extranjero. Entre otros, ha participado en festivalesde folclore en Irlanda, Francia, Turquía, Austria… Hoy en día sigue siendo miembro y bailarín de Ereintza Dantza Taldea. Además de su trabajo de bailarín, ha realizadoestudios de Filología Hispánica y música, en la especialidad de piano. Desde el año 2001 es bailarín de la compañía Kukai Dantza, y ha participado en los espectáculos‘1937’, ‘Otehitzari Biraka’, ‘Laidos’ y ‘Hnuy Illa…’. Ha conseguido numerosos importantes premios por parejas, junto a Nerea Vesga. Fue campeón de Gipúzcoa en elaño 2006 y subcampeón de Euskadi en los años 2006 y 2007.

Eneko Gil

Formado en danza tradicional vasca ylicenciado en Filología Hispánica y Mú-sica, Gil es bailarín de las compañías

Ereintza Dantza Taldea y de KukaiDantza, formación con la que ha lle-vado a escena los espectáculos como‘1937’, ‘Otehitzari Biraka’, ‘Laidos’ y

‘Hnuy Illa...”.Periodo de residencia: noviembre de 2017

Coreógrafos


FEBRERO DE 2017

Calendario

MARTA CORONADO Y FÁBIO LOPEZ

Residencias:Del 30 enero al 5 de febrero: residencia de Fábio Lopez Del 6 al 10 de febrero: residencia de Marta Coronado

Representaciones:13 febrero (lunes): presentación en Dantzagunea 14 febrero (martes): presentación en Biarritz 16 de febrero (jueves): presentación en la SalaClub del Teatro Victoria Eugenia

MAYO DE 2017

IKER GÓMEZ Y MIKEL ARISTEGUI

Residencias:Del 3 al 7 abril: residencia de Iker Gómez Del 10 al 14 abril: residencia de Mikel Aristegui

Representaciones: 17 abril (lunes): presentación en Dantzagunea18 abril (martes): presentación en Biarritz 20 abril (jueves): presentación en Tabakalera

NOVIEMBRE DE 2017

ENEKO GIL Y ENEKO ALCARAZ

Residencias:Del 13 al 17 noviembre: residencia de Eneko Gil Del 20 al 24 noviembre: residencia de Eneko Alcaraz

Representaciones: 27 noviembre (lunes): presentación en Dantzagunea 28 noviembre (martes): presentación en Biarritz 30 noviembre (jueves): presentación en Tabakalera

VERANO DE 2017

Distintas representaciones en espacios noconvencionales de Bilbao y Donostia en cola-boración con Azkuna Zentroa y Donostia Kul-tura.


Donostia KulturaEl impulsor

Centro Coreográfico Nacional Malandain Ballet Biarritz

Una red de espacios colaboradores

Donostia Kultura ha sido uno de los promoto-res de Atalak desde sus comienzos en 2008,y su Sala Club del Teatro Victoria Eugenia hasido testigo de las piezas producidas la prác-tica totalidad de la escena coreográfica vascaen este proyecto. Un total de 28 ediciones deAtalak que han reunido a su alrededor a unpúblico fiel, en un espacio cómplice y cer-cano en el que la creación coreográfica con-temporánea ha tenido la oportunidad dedesarrollarse y de darse a conocer ante elpúblico donostiarra. Donostia sigue haciendouna apuesta por la danza contemporáneacomo ciudad que vio nacer a la primera com-pañía de danza contemporánea del Estado,‘Anexa’, en los años 70.

Bajo el impulso conjunto de la ciudad de Bia-rritz y del Ministerio de Cultura y de Comuni-cación, en 1998 nace el Centro CoreográficoNacional Malandain Ballet Biarritz. Sus objeti-vos son la creación, difusión y puesta enmarcha de acciones de sensibilización, ade-más de impulsar el trabajo artístico de otrascompañías y de otros creadores. En 2000,conscientes de su situación geográfica privi-legiada, el Centro empieza a trabajar en eldesarrollo de una actividad coreográficatransfronteriza, plasmada en el proyecto ‘Ba-llet T’, junto a la ciudad de Donostia. Desde2014, el Grand Studio de la Gare du Midi deBiarritz acoge las presentaciones de Atalak.

Tabakalera

Tabakalera es un centro de cultura contemporáneaubicado en Donostia con una doble vocación, ser uncentro de producción y ofrecer una programación pú-blica de actividades. Estos dos ejes vertebran todaslas áreas del proyecto, que se rigen por la creación,la formación a partir de la reflexión y la exhibición.Además de servir como lugar de apoyo a la profesio-nalización de artistas y creadores, también generaprogramación para diferentes públicos y pone a dis-posición del público general herramientas de acerca-miento y acceso a la cultura contemporánea y a lacreación. Las residencias son una herramienta claveen el proyecto de Tabakalera: enriquecen el pro-grama cultural que se desarrolla en el centro, a la vezque integran agentes externos en las dinámicas delproyecto cultural.


Dantzagunea

Una red de espacios colaboradores

Dantzagunea, además de uno de los socios del pro-yecto, es el lugar donde se desarrollan físicamente lasresidencias de Atalak 2.0 desde sus inicios. Dantzagu-nea es el servicio que la Diputación Foral de Gipuz-koa, cuyas líneas de trabajo apuestan por el impulso ala creación coreográfica además de otras residenciasde creación (como el programa ‘Sortutakoak’). Asi-mismo, trabaja por la cesión continua de los espaciosde danza a creadores y compañías, por el apoyo a losprocesos creativos por medio de coaching artístico yla investigación sobre distintos aspectos de la crea-ción y la producción en danza, la formación especiali-zada, y la búsqueda de fórmulas para la difusión de ladanza, la sensibilización de públicos y la inserción dela danza en los programas escolares.

Azkuna Zentroa

Azkuna Zentroa-Alhondiga Bilbao se reivindicacomo un centro de “programación y creación dearte contemporáneo, cuyas propuestas tanto loca-les, como internacionales, están llevando el nombrede Azkuna Zentroa más allá de nuestras fronteras”y con tres líneas fundamentales de trabajo: apoyo ala cultura contemporánea de género, a la creacióncontemporánea y potenciación del euskera. Posi-cionado como un referente cultural con una ofertade ocio de calidad y una completa programación dearte contemporáneo, el centro se define como “uncentro dinámico, vivo, que se renueva continua-mente”, contabilizando cada año casi millón ymedio de usuarios, de ellos 158.000 en actividadesculturales.


BERTHA BERMUDEZAsistente y documentación

El equipo

ADRIANA POUSDirección artística

Lidera el proyecto DANTZAZ desde sus inicios, dando laoportunidad a jóvenes bailarines europeos de adquirir expe-riencia escénica a través de las producciones y giras. Comopedagoga especializada en danza, está diplomada por elReal Conservatorio de Danza de Madrid y por el Estado Fran-cés como Profesora de Danza. Ha participado en los proyec-tos de sensibilización que promueve Dantzaz desde el año2002 impartiendo clases y workshops y ha sido invitada a par-ticipar como jurado en eventos nacionales e internacionales.Su experiencia como bailarina se ha fraguado en Europa yAmerica del Sur en diferentes compañías, compartiendo es-cenarios con grandes artistas como Nureyev, Makarova o Bu-jones, entre otros. Es responsable de la elección de loscoreógrafos invitados al Centro de Creación Coreográfica In-ternacional de Dantzaz y de su coordinación con institucionescomo Korzo (Holanda), Dancebase (GB), o Piemonte dal Vivo(Italia).

Licenciada en Danza y coreografía, realizó sus estudios enel estudio de danza Almudena Lobón de Pamplona. Fue fi-nalista del celebrado Premio Internacional de Danza Prixde Lausanne. Después continuó sus estudios en la escuelaRudra Béjart Lausanne, donde colaboró con la compañíade Maurice Béjart en 1992. Ha formado parte de distintascompañías de danza europeas, como el Frankfurt Balletbajo la dirección de William Forsythe (entre 1992-1996), laCompañía Nacional de Danza, a las órdenes de NachoDuato (entre 1996 y 1998) o la la compañía Emio Greco |PC. Desde 2005 hasta 2014 Bermudez intercala su trabajode asistente con el de investigadora de danza. En 2009 yjunto con Maite Bermúdez funda Las Negras Productions,grupo con el que produce diversos proyectos artísticos dedanza y cine. En los últimos años Bermudez combina tra-bajos de creación e investigación con la asesoría creativaen educación y gestión cultural.


Atalak quiere fomentar la creación coreográfica decreadores locales con una compañía estable de danza.

Atalak es una apuesta tanto por la creación coreográ-fica, como por la existencia de compañías estables dedanza como la herramienta y el espacio para su de-sarrollo (no único, pero sí indispensable)

Atalak entiende por “local” a quienes han nacido enEuskalerria (País Vasco, Navarra e Iparralde) y a quie-nes residen en Euskalerria.

Atalak promueve la creación y la búsqueda coreo-gráficas fomentando la relación entre los bailarinesinternacionales de una compañía estable y el/la crea-dor/a.

Atalak pone el protagonismo en los creadores y suscreaciones.

Atalak quiere acercar esas creaciones al público, y, paraello, ha generado un tejido en red del que forman parteespacios especializados en acercar la creación contem-poránea al público.

Atalak cuenta con todas las estructuras estables dedanza, todos los creadores y todos los espacios de crea-ción contemporánea de Euskalerria para formar partede esa red, pretendiendo que pueda extenderse y forta-lecerse con el tiempo.

Atalak no pretende sustituir las producciones de Dant-zaz, ni las de los coreógrafos que participan en las mis-mas. Es, en esencia, un laboratorio de creación.

Atalak supone otra plataforma para apoyar la estruc-turación y visibilización del sector de la danza en unapartado para el que, desgraciadamente, hay pocas op-ciones y oportunidades.

Manifiesto ATALAK 2.0

1.

9.8.

7.

6.

5.4.3.

2.


Contacto

DANTZAZPelotari kalea, z/g

20100 RENTERIA-GIPUZKOA(Dantzagunea)www.dantzaz.net943-021136

[email protected]

Fernando Saenz de UgarteDirector generalM. 629 88 98 26

Eduardo Vielba InfanteComunicaciónM. 607 51 64 07


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