Dossier de Prensael nuevo protagonista de El Fantasma de la Ópera donde coincide con Sofia Escobar...

Dossier de Prensa

1 . E l Musical

2 . L a Historia

3 . Equi po Creativo

4. E l enco

5 . L a Orquesta

6 . E l L ibro

7. Información útil

Índice

El MusicalConvertido en el espectáculo revelación de la temporada, ‘El Médico’ no solo ha recibido elrespaldo del público, también el de la crítica que lo ha encumbrado como número uno delranking de los espectáculos de la temporada.

“El Médico” se alzaba con once premios del público BroadwayWorld, siendo el ganadorabsoluto de estos galardones: mejor musical, mejor actor principal Gerónimo Rauch, mejoractriz principal Sofía Escobar, mejor actor de reparto Joseán Moreno, mejor dirección JoséLuis Sixto y Fran Abós, mejor dirección musical, Iván Macías, mejor musical original, mejorvestuario Lorenzo Caprile, mejor sonido Olly Steel, mejor iluminación Luis Perdiguero y mejordiseño de cartel, Javier Naval.

También ha sido uno de los grandes triunfadores de la 12ª edición de los Premios del TeatroMusical (TPM) con 5 galardones. El montaje ha sido seleccionado en tres categorías de losXXII Premios Max y finalista como mejor espectáculo musical, también se alzó como ganadorde El Premio MET al mejor Musical / Espectáculo de 2018.

“El Médico” el musical, cuenta la aventura y el viaje de Rob J. Cole desde el enigmáticoLondres del siglo XI hasta la lujosa Persia para cumplir su sueño: convertirse en médico. Unaexperiencia que marcará su vida enfrentándose a situaciones jamás pensadas y dondedescubrirá el valor de la amistad y el amor.

Basado en el bestseller de Noah Gordon, “El Médico” volverá a cobrar vida en las tablas delteatro Nuevo Apolo con 20 músicos en directo y un elenco de 41 actores encabezado porDaniel Diges y Gerónimo Rauch (Rob J. Cole), Sofía Escobar (Mary Cullen), Joseán Moreno(Barber), Alain Damas (Sha) o Ricardo Truchado (Avicena).

Las entradas paras las últimas funciones pueden adquirirse en la web del musicalwww.elmediocomusical.com o en las taquillas del Teatro Nuevo Apolo.

http://www.elmediocomusical.com/

La Historia

El sombrío Londres. Siglo XI. La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el díaque queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos:puede predecir la muerte.

Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterradescubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Condiecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existeuna escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena.

Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo paraconvertirse en médico. Mientras viaja en una caravana a través del desiertoconoce a Mary, una chica escocesa que le hará recordar sus orígenes ymarcará sus planes de futuro.

Nada será fácil para Rob en Isfahán, ni hacerse pasar por judío para que se lepermita estudiar ni su relación con el Sha, que se encapricha de su amistad.

Pronto se convierte en un alumno aventajado de Avicena, pero una plaga, laguerra y un rey déspota pondrán a prueba la vida de Rob. Sólo la amistad, suvocación y el amor le empujarán a sobrevivir.

www.elmedi comusical .c o m

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http://www.elmedicomusical.com/


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London Symphony OrchestraEn Julio de 2018, parte del equipo creativo y del equipo artístico de El Medico, El Musical viajohasta los Air Studios de Londres para grabar los principales temas del musical con la musica endirecto de la prestigiosa London Symphony Orchestra (LSO). La grabación fue dirigida Ivan Macias,compositor y director musical de El Medico y conto en la producción con el reconocido KevinKillen, famoso productor internacional que ha trabajado con grandes artistas como Shakira, U2 oDavid Bowie.

La LSO ha sido considerada como una de las orquestas más importantes del mundo. A menudo hatenido músicos internacionalmente conocidos como James Galway (flauta), Gervase de Peyer(clarinete) y Barry Tuckwell (corno). La orquesta tiene una gran habilidad en cambiar su sonido,produciendo colores tonales muy diferentes de diversos directores como Stokowsk, Boult,Horenstein, Solti, Previn, Szell, Abbado, Bernstein, Barbirolli y Karl Bohm.

La LSO es también famosa por grabar muchas bandas sonoras de películas a lo largo de los años.Entre éstos, bajo la batuta del compositor John Williams, todas las películas de Star Wars (con eltrompetista Maurice Murphy tocando en todas ellas), ¿Quien engano a Roger Rabbit?, Raiders ofthe Lost Ark, The Land Before Time, Braveheart, Harry Potter y La Camara Secreta y Superman.También ha participado en muchas grabaciones de pop, entre ellas Sgt. Pepper’s Lonely Hearts ClubBand de The Beatles. La LSO también ha trabajado en la creación de un disco de música de la gransaga The Legend Of Zelda debido a su 25 aniversario.


“Asombroso”

El Mundo

“Excelentes voces”

Javier Villán- Metrópoli

“Sorprendente”

P. J. L. Domínguez- La Guía del Ocio

“Impecable”

Julio Bravo – ABC

“Un musical que pone en pie a todo el público”

Javier Vallejo- El País

“Poderosa energia musical”

La Razón

“Un espectáculo sublime”

Carlos Herrera


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Daniel Diges (Madrid, 1981) es un actor y cantante que comenzó su carrera en la compañíaTeatro Escuela Libre de Alcalá de Henares (TELA). En 1998 se dio a conocer en la serieadolescente de televisión Nada es para siempre donde interpretó al joven Gato.

Su trayectoria en el mundo de los musicales comenzó en 2006 con Hoy no me puedolevantar, donde interpretó a Mario, el personaje protagonista. También ha participado en elmusical de Queen We will rock you y en High School Musical y Mamma Mia! encabezando elreparto. Tras participar en el musical de La bella y la bestia como Gastón en 2012 yprotagonizar de nuevo Hoy no me puedo levantar en 2013, Daniel Diges interpretó a JeanValjean en la gira española de Los Miserables durante 2013 y 2014. En 2017 cruzó el charco yprotagonizó, nuevamente como Jean Valjean, la adaptación brasileña de Los Miserables,interpretando el mismo papel durante los tres años que ha durado la gira latinoamericanaen los que el montaje también ha pasado por México.

Por este trabajo el actor ha sido nominado en Brasil como Mejor Actor en los “Premios BibiFerreira” y como Mejor Actor Principal en Musical de los premios “Dama de la Victoria” deMéxico. Además ha ganado el Premio Nacional de Teatro como Mejor Actor de musicales en2009 y 2010 y ha obtenido diversos galardones como el Premio Ellegance 2012, el de MejorIntérprete Masculino en los Premios Kapital 2012 o el Premio Voz Própolis en 2014.

Rob J. Cole

Daniel Diges

Elenco


Elenco

Gerónimo Rauch

Gerónimo Rauch (Argentina, 1978) es un actor y cantante que comienza su carreraprofesional en Buenos Aires en el año 2000 con el musical Los Miserables y posteriormenteen Grease. En el año 2002 alcanza su máxima popularidad tras ganar el reality show Popstaren Argentina y formar parte de Mambrú, banda con la que recorrió gran parte deLatinoamérica.

En 2007 se traslada a España para protagonizar musicales como Jesucristo Superstar,Chicago, Los Miserables y recientemente Sunset Boulevard, junto a Paloma San Basilio. En2012, Cameron Mackintosh le ofrece la oportunidad de interpretar el papel protagonista deJean Valjean en Los Miserables en el West End londinense y tras este papel, se convierte enel nuevo protagonista de El Fantasma de la Ópera donde coincide con Sofia Escobar en elpapel de Christine.

En el mundo de la música y de la mano de Sony Music, Gerónimo publica en 2016 su primerálbum como solista en tributo a los Beatles, “Here, there and everywhere”, que se edita enMéxico, España y Argentina. En febrero de 2018, graba en Los Ángeles su segundo álbumcon el multipremiado productor Humberto Gatica (Celine Dion, Michael Bublé o MichaelJackson) y el compositor y arreglista Carlos Rodgarman. Editado en septiembre del mismoaño en España y Latinoamérica, “Porque Yo te amo” homenajea a los grandes cantantesrománticos de todos los tiempos.


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Sofía EscobarMary

Sofía Escobar (Portugal, 1984) es una actriz y cantante que comenzó su formación eninterpretación y técnica vocal en la Guildhall School of Music and Drama y que hadesarrollado una amplia carrera en el mundo del teatro, la televisión, el cine, el doblaje yla música.

Tras debutar en 2001 con las obras portuguesas O Trovador Encantado y Estorias Do ArcoDa Velha, en la temporada 2008-2009 se mete en la piel de María, el personajeprotagonista del musical West Side Story Tour Mundial y Tour Reino Unido, por el queconsigue el Premio Whatsonstage a la Mejor Actriz en un Musical y la nominación alPremio Laurence Olivier a la Mejor Actriz en un Musical. Entre 2010 y 2013 interpreta enLondres el personaje protagonista Christine Daaé, del musical El Fantasma de la Ópera,con el que gana el Premio West End Frame. En 2016 y 2017 participó en el musicalFátima, entre el Cielo y la Tierra.

En el mundo del cine y dentro de la trilogía de Disney, Aladdín (2004- 2006), Sofía hapuesto la voz cantada a Jazmín y ha doblado al portugués al personaje de la mujer-tocador de la película La Bella y la Bestia (2017).


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Elenco


Ana San MartínMary

Ana San Martín (Santiago de Compostela) ha protagonizado numerosos musicales comoWest Side Story, en el papel de María, Scaramouche, por el que recibió el Premio Butaca2017 a la mejor actriz de un musical, Mar i Cel, Galicia Caníbal, Blancanieves Boulevard, LosMiserables o High School Musical. Además ha participado en los conciertos teatralizados deGerminal y El Fantasma de la Ópera.

Es soprano solista en conciertos con la Orquestra Simfònica del Vallès y la Orquesta Sinfónicadel Gran Teatro Liceo con música del compositor Albert Guinovart.

Su carrera profesional se completa con obras de texto como Da vinci tiña razón, el doblajede canciones y la participación en cine con películas como Luck de liviu tipurita o Sentinel deJuan del Río, estrenado en Nueva York. También ha participado en la tvmovie Juana de Vegapara la Televisión Galega y en el programa Polònia de TV3.

Compone y mantiene una formación continua en canto lírico y moderno, danza einterpretación en ciudades como Madrid, Londres, Santiago, Barcelona y Oporto.

Elenco


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Alain Damas

Alain Damas (Francia, 1976) es un tenor que debuta en el Teatro de La Zarzuela con elpapel protagonista de Calixto, en la ópera La Celestina de Joaquín Nin-Culmell y en elTeatro Real de Madrid con la ópera Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovic. Participaen el Fórum Barcelona 2004, y en festivales como Xacobeo, Festival de Zarzuela deTenerife o el Festival Dos Camiños de Galicia, así como en los Festivales Internacionalesde Sídney, Caracas y Bogotá.

Trabaja regularmente con reconocidos directores como: Helmut Rilling, Lucas Pfaff,Christopher Hogwood, Andreas Spering, Max Valdés, Antoni Ros Marbá, Jesús LópezCobos o Salvador Brotons. Resalta su colaboración con importantes agrupaciones yorquestas como la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica delPrincipado de Asturias, Das Neue Orchester Köln, la Orquesta Sinfónica de la RTVE o laprestigiosa agrupación Bach Collegium Stuttgart.

Entre sus últimos trabajos destacan la ópera Nadir de Pescadores de Perlas de GeorgesBizet, su papel de Alfredo en La Traviata, el de Duca en Rigoletto de Verdi y su últimaproducción discográfica, Secret Sonnets, junto al pianista Diego Rivera Gibert, que seha presentado en el Sladkowsky Hall de Praga y en la Barocksaal de Viena.

Sha


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Elenco


Joseán MorenoBarber

Joseán Moreno (Badajoz, 1977) es un periodista, actor y cantante que se ha formado eninterpretación con Antonio Malonda, ha estudiado teatro musical, canto clásico, cantomoderno-jazz, soul y gospel con maestros como Noel & Michelle Jones, Dovrat Levi,Paloma Berganza, Daniel Anglés o José Masegosa.

Comenzó estudiando canto clásico, pero todo cambió cuando Coco Comín lo escogió parainterpretar a Vince Fontaine y Teen Angel en la gran producción Grease el Musical por laque fue elegido Actor Revelación y finalista al Mejor Actor Principal en los premiosBroadway World Spain.

Tras el triunfo de este musical en Madrid, Barcelona y España, se incorpora como actor ycantante a otros espectáculos como La Sirenita (Jesús Sanz- Sebastián), Saturday NightFever, Moustache, El Hombre de la Mancha (Mario Gas) y obras de teatro como El Tiempoy los Conway, El rey en Pompa o comedias como Chueca bajo el terror de los zombis.También ha interpretado el papel de Zeus y Agamenón en la gran producción La BellaHelena de Ricard Reguán, dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en2017.

Actor de doblaje y presentador, es una voz habitual en el mundo de la publicidad y latelevisión donde ha intervenido en numerosos programas y series como actor ypresentador.


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Elenco


Ricardo TruchadoAvicena

Ricardo Truchado (Madrid, 1963) es una actor, cantante y actor de doblaje que ha pasado

toda su vida y su carrera inmerso en el mundo del espectáculo, donde además, realiza

labores de producción y dirección.

Tras más de cuarenta años de experiencia, en teatro destaca su trabajo en musicales como

Cabaret, El Hombre de la Mancha, Mar y Cielo, La Maja de Goya, Judas el Musical o la ópera

El Desván de Verdi y Opera Pushkin. Ha participado en Zarzuelas como El Huésped del

Sevillano, La fama del tartanero, La verbena de la Paloma, La del manojo de rosas, Antología

de la Zarzuela, Agua, azucarillos y aguardiente o La Tabernera del puerto.

Dentro de su trabajo como actor de doblaje, destacan sus interpretaciones en películas de

Disney como Tomorrowland, Pocahontas II, Los tres mosqueteros, Hermano Oso, Zafarrancho

en el Rancho o Winnie de Pooh. También destacan títulos como El Imperio del Sol (S.

Spielberg), La Promesa (T. George) o El Consejero (Ridley Scott).

Ya en el mundo de la televisión ha participado en series como El Comisario, Lleno por favor,

Manos a la obra, A tortas con la vida y en programas musicales como finalista de El número

uno, Tú sí que vales o Empieza el espectáculo. Su voz aparece en multitud de trabajos

publicitarios reconocidos y en videojuegos.


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Elenco


Completan el elenco


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Alberto Frías Juan Delgado Noemí Mazoy Idaira Fernández Sacri Bleda

Beltrán Iraburu Fernando Samper Álvaro Puertas Eva Manjón Jennifer Lima

Alberto Aliaga Judith Tobella Jaume Giró Santiago Cano Antonio M.M

María José Garrido Ezequiel Salman Carlos Olivella Pablo López Lara Sagastizabal

Jan Forrellat

SWING

Natalia Delgado

Alba Cuartero

María José Santos

Héctor Otones

Raúl Ortiz



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Elenco Infantil

Paula González

Noelia Rincón

Abril Aguirre

Alicia María Scutelnicu

Elena Cremades

Carmen Lara

Bruno España

Alicia Jerez

Karina Scutelnicu

Natalia Naranjo

Sandra Martínez



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La OrquestaIván Macías Director Musical

María Ramos Director Titular

Angel Domínguez Segundo Director

Lara Sansón Concertino / Violín

María Teresa Gamaza Violín

María Raquel Cubero Violín

Carmen Gragera Viola

Enrique García Violonchelo

Luis Rodolfo Gonzalez Contrabajo

Francisco Ávila Flauta Travesera / Flautín

Juan Carlos Álvarez Oboe / Corno Inglés

Antonio Pérez Clarinete

José Luis Reyes Trompeta

Juan Carlos Cueto Trombón tenor

Álvaro del Pino Trombón bajo

Norberto López / Javier Cámara Trompas

Armando Capilla / Miryam Rastrero Percusión

Diego Rivera/ Fernando Sansón Teclado


Iván MacíasCompositor y Director Musical

Iván Macías (Moguer 1982) es Académico de la Academia Nacional de Artes Escénicas de España y estáconsiderado por la crítica especializada como uno de los mejores pianistas españoles de su generación.Con tan sólo 13 años obtiene el título de profesor de piano con Matrícula de Honor por unanimidad yPremio Honorífico fin de carrera, consiguiendo posteriormente el título de profesor superior de pianotambién con Matrícula de Honor. Finalmente, logra el Máster en Composición e Instrumentación deMúsica para Cine y Televisión por la Berklee Collegue of Music (Boston).

Sus estudios se han desarrollado en los conservatorios de Huelva, Sevilla y Real de Madrid, obteniendoel postgraduado en la Universidad de Alcalá de Henares, bajo la dirección de Josep Colom, su principalinfluencia pianística. Ha recibido clases magistrales de grandes pianistas y ha sido invitado por el granmaestro Vladimir Ashkenazy para audicionar en privado en Lucerna (Suiza). Este encuentro supone unpunto de inflexión en su carrera, siendo premiado en más de 20 concursos nacionales einternacionales de interpretación pianística e invitado a actuar en importantes festivales europeos.

En 2010 actuó como representante de la Unión Europea en la Exposición Universal de Shanghái. Es elcreador y director del Liceo Municipal de la Música de Moguer, centro de referencia de la formaciónmusical y escénica.


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Equipo Creativo


Félix AmadorLibreto y Letras

Félix Amador (Moguer, 1965) es novelista, dramaturgo, poeta, ensayista, bloguero, traductor y críticomusical.

Publicó su primera novela, Las palabras mágicas, en 2007 y su blog-novela Diario de un feo reciéndivorciado se convirtió en libro en 2009 para pasar después a ser una trilogía. Más tarde llegaron los librosde relatos Lienzos en blanco y Noche de jazz. Su novela corta, Los hilos del aire, quedó finalista en el PremioInternacional de Novela La Esfera Cultural. En 2010, la Fundación Zenobia-Juan Ramón publicó su ensayo ElMoguer de Juan Ramón Jiménez (Breve guía para el viajero pasional).

Ha obtenido una treintena de premios de narrativa breve y poesía, muchos de los cuales hablan de suspreocupaciones como autor: Premio Juan Ruiz Bravo de Relatos Sociales, Premio de Relatos sobre Igualdadde la Asociación de Mujeres Zenobia, Premio Manuel Siurot de Narrativa, Premio de relatos Día de la Mujerde Bormujos (Sevilla), dos premios de Relato Gastronómico del Restaurante El Chiscón o el premio ADEPA endefensa de los animales, entre otros.

Desde 2007, escribe semanalmente en el blog ‘Jazz, ese ruido’, donde hace crítica sobre discos, libros, cine yotras cuestiones relacionadas con el jazz. Ocasionalmente también publica en prensa escrita y ha hechoradio cultural y musical. En 2015 se estrena en el género musical con Germinal, inspirado por la obra deÉmile Zola.

Equipo Creativo


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José Luis SixtoDirector y Director Escénico

José Luis Sixto (Madrid, 1978) ha desarrollado su trayectoria profesional en la creación y direcciónartística, la dirección de casting (Hoy no me puedo levantar, High School Musical o La Bella y laBestia) y la producción teatral (Jesucristo Superstar, Los productores, Adulterios o Circolombia).Actualmente es miembro de la Academia de las Artes Escénicas y profesor en diversas escuelasde interpretación y centros universitarios.

Nombrado por la profesión como Mejor Director en los Premios del Teatro Musical, ganó elPremio a la Mejor Dirección Artística en los Premios del Público BroadwayWorld 2015 por elthriller musical candidato a los Premios Max, Excítame (El crimen de Leopold y Loeb). Entre sustrabajos como director sobresalen la obra de Ricky Gervais, Animales, El montaplatos, de HaroldPinter (codirigido junto a Tamzin Townsend) o Como un guante, una valiente obra sobre laimagen, la identidad, y lo que hay más allá de los límites del género.

Ha trabajado como Director residente de musicales como El último jinete, 40 El musical yVíctor/Victoria, o espectáculos de gran éxito como The Hole y The Hole 2. También ha sidoasistente de dirección en importantes obras de teatro como Babel, Defendiendo al Cavernícola,La venganza de Don Mendo, y más recientemente The Hole Zero o el musical Contaminatio.

Equipo Creativo


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Francesc AbósDirector y Coreógrafo

Francesc Abós (Barcelona, 1977) es un bailarín y coreógrafo internacional. Estudió en su ciudad natal con

David Campos para finalizar sus estudios en Hamburgo con John Neumeir y la escuela del Ballet Nacional

de Holanda en Ámsterdam. Complementó sus estudios de danza con interpretación y canto.

Sus inicios como profesional lo desarrolló con el Ballet Nacional de Holanda con ballets como El Lago de

los cisnes, La Bella durmiente o Romeo y Julieta, y después formaría parte de muchos musicales tanto en

España como en el Extranjero trabajando con coreógrafos de renombre internacional en obras como

Grease, Chicago, El baile de los vampiros bajo la dirección de Roman Polanski, West Side Story con

Francesca Zambello, The Wild Party, entre muchos otros.

Desde su retirada de los escenarios en el 2007 se dedica exclusivamente a la coreografía. Fue supervisor

de baile de la versión original de Broadway del musical Chicago en España y ha creado espectáculos

como Spamalot y Forever Young (Tricicle), Scaramouche (Dagoll Dagom), Candide (Teatros del Canal), El

mago de Oz y Carousel ambos en la Ópera de Viena, Sueño de una noche de verano (Festival de verano

de Salzburgo), además de compaginar la codirección junto a Joan Gràcia de Tricicle del espectáculo del

Cabaret Lío en Ibiza durante 7 temporadas.

Francesc debuta esta temporada como director de escena en el Palau de la Música de Barcelona con el

espectáculo Colores y más colores.

Equipo Creativo


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Alfons FloresEscenógrafo

Alfons Flores (Barcelona, 1957) comienza su carrera profesional como escenógrafo en 1978, en el grupoGAT de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del que fue cofundador.

Su trabajo abarca escenografías para teatro, óperas, escenografía urbana y grandes eventos,colaborando con directores como Calixto Bieito, Josep Lluís Bozzo, Carlos Wagner, Guy Joosten y ÀlexOllé y Carlus Padrissa, de la compañía La Fura dels Baus.

Su labor teatral le ha llevado a estrenar en teatros como el Teatre Nacional de Catalunya, BirminghamRepertory Theatre, Edinburgh International Festival, Festival de Teatro Clásico de Mérida, Festspillene yBergen y en el Deutsches N. Theater S. Weimar, de la que destacan obras como La Celestina (2004), LosPersas, Réquiem por un soldado y Tirant lo Blanc (2007), Afinidades electivas (2011), La familia irreal(2012), Sol/Ensam (2015) o Scaramouche (2016). Su labor operística le ha llevado a estrenar en el GranTeatre del Liceu, Teatro Real, English National Opera, Covent Garden de Londres, Sydney Opera House,Opera de Lyon, Staats Oper Stuttgart y Opera de París. Entre sus reconocimientos destacan el Premio dela Crítica de Barcelona en 1996, 1998 y 2009, el Irish Times Theater Award en 2000 a la MejorEscenografía por Las Comedias Bárbaras, y su nominación como Mejor Escenógrafo en The InternationalOpera Awards 2017.

Equipo Creativo


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Lorenzo CaprileDiseñador y Coordinador de Vestuario

Lorenzo Caprile (Madrid, 1967) es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia y

se forma como modista en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico

Internacional de la Moda de Florencia.

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2018, su carrera comenzó en 1986 trabajando para

importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas, pero no será hasta 1993 cuando abra a

su taller en el madrileño barrio de Salamanca.

Especializado en trajes de ceremonia a medida, sus creaciones han desfilado por alfombras rojas y sus

prendas únicas y artesanales han protagonizado numerosas portadas de las publicaciones más

conocidas. Desde 2005 su nombre también está unido a la creación de vestuarios para teatro, cine,

danza y ópera debido a su otra faceta: la de figurinista, destacando su trabajo para la Compañía

Nacional de Teatro Clásico.

Es autor de los libros “Vamos de boda” y “De qué hablamos cuando hablamos de Estilo” y participa

habitualmente en mesas redondas y conferencias en las principales instituciones y escuelas de diseño

del país. También colabora en El Comanche, programa de Onda Cero que dirige Julia Otero.

Entre sus reconocimientos destacan numerosos premios por la excelencia de su trabajo como modista

y figurinista.

Equipo Creativo


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Jorge BlassDiseñador de Efectos Mágicos

Jorge Blass (Madrid, 1980) es ilusionista, comunicador y conferenciante internacional en Europa yAmérica sobre cómo aplicar principios mágicos al mundo de la empresa. Patrono de la FundaciónAbracadabra, Jorge ha escrito los libros: Magia para no dejar de soñar (2003) y La Fuerza de la Ilusión(2011).

Ganador de la ‘Varita Mágica de Oro’ en Mónaco y el premio Segfried and Roy en Las Vegas, hapresentado sus espectáculos en lugares tan emblemáticos como el Kodak Theater de Los Ángeles o laExposición Universal de Shanghái, y es un artista habitual en el prestigioso ‘Magic Castle’ deHollywood.

Director del Festival Internacional de Magia de Madrid, ha participado en programas de televisióninternacionales. En España, ha dirigido tres temporadas de Nada x Aquí (Cuatro), Premio Zapping almejor programa de entretenimiento y Por arte de Magia (Antena 3).

Ha diseñado los efectos mágicos del musical Jekyll & Hyde protagonizado por Raphael, y haparticipado en el desarrollo de los efectos mágicos del musical La Bella y la Bestia. Recientemente hacolaborado con el mago norteamericano David Copperfield, que ha comprado los derechos exclusivosde un efecto inventado por Jorge en el que se fusiona la magia con las redes sociales.

Equipo Creativo


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Luis PerdigueroDiseñador de Iluminación

Luis Perdiguero (Alicante, 1972) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la UniversidadComplutense de Madrid.

Director de DiiVANT, (centro para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas yla Nuevas Tecnologías) es responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales delProyecto RETO-RED, director del Máster de Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño (IED),profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de ArteDramático de Castilla y León (ESASCYL) y profesor de iluminación del Máster de Escenografía y EspaciosExpositivos del IED.

Del 2006 al 2008 fue director técnico del Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Gerardo Vera,siendo anteriormente responsable de iluminación del Teatro Mira de Pozuelo y director técnico decompañías como Nuevo Ballet Español, Corella Ballet Castilla y León o Teatro de la Danza. Ha sidogalardonado por la Asociación de Directores de Escena con el Premio ADE al mejor Diseño de Iluminaciónpor el espectáculo Transición y finalista en los Premios de Teatro Musical por Hércules y Premios ADE2013 y 2017.

Como iluminador destacan los estrenos internacionales de Swan Lake en el Detroit Opera House, Solea yPálpito en el New York City Center, o la escenografía e iluminación de La chana, Diosa del Compás en elSadler´s Wells de Londres. En España destacan sus trabajos en las iluminaciones de musicales como ElMago de Oz, Tarzán o Hércules y los diseños de iluminación de teatro y danza en el CDN, la CompañíaNacional de Teatro Clásico, el Liceo y el Teatro de la Zarzuela

Equipo Creativo


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Feliciano San RománDiseñador de Peluquería y Maquillaje

Feliciano San Román (Corrientes, Argentina, 1969) es un especialista en diseño de peluquería ymaquillaje que se ha formado en escuelas de Buenos Aires, Madrid, Berlín o Milán. Con más de28 años de carrera, está especializado en peluquería teatral, peinados de época o elaboraciónde pelucas en cabello natural.

Destacan sus trabajos en grandes musicales como La Bella y la Bestia (Brasil, España yArgentina), El fantasma de la ópera (España y México), Chicago (Argentina), Los Miserables(México, Brasil y Argentina), West Side Story (Brasil), My Fair Lady (Brasil), Evita, Cabaret,Mamma Mia, Ana y el rey, Priscilla la reina del desierto (Brasil), Wicked (México), Cats,Jesucristo Superstar, Cantando Bajo la lluvia, La bella durmiente o el ballet clásico deMelbourne.

En 2004 fue parte del equipo creativo de Disney Theatrical Productions para la puesta enescena de La Bella y la Bestia en Seúl (Corea del Sur), producción para la que también estádiseñando las pelucas y el maquillaje de la nueva versión de la gira en América Latina. Entre susúltimos trabajos se encuentran los estrenos de La sirenita o La traviata en Belo Horizonte y SaoPaulo. Además ha trabajado en importantes productoras de todo el mundo como IMM Esportee Entretenimento, Ocesa México o Stage entertainment España.

Equipo Creativo


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Olly SteelDiseñador de Sonido

Olly Steel (4 de junio de 1987. Londres, Inglaterra) inició su formación como ingeniero de sonido en un

teatro local en 2003. Desde entonces, su trayectoria en la industria se ha desarrollado en múltiples

campos del sonido en directo y grabado, incluyendo una gira de rock’ n roll, eventos corporativos,

deportivos, espectáculos al aire libre y producciones teatrales. Tras 15 años de experiencia, su carrera se

centra ahora en el diseño del sonido de musicales a través de la empresa londinense Orbital Sound, de la

que es director.

Dentro de sus trabajos fuera del teatro musical destaca su labor como responsable del sonido de los

Juegos Olímpicos de Londres en 2012, y del concierto con motivo del 85 cumpleaños del compositor de

musicales Stephen Sondheim con la Orquesta Sinfónica en 2015, además de más de medio centenar de

interpretaciones de las canciones de este compositor.

Entre sus trabajos más recientes se encuentran espectáculos como Trioperas (estreno mundial de

Londres), Fat Friends el musical (estreno mundial en el gran teatro Leeds), 42th Street (Teatro Drury

Lane), El joven Frankenstein (Teatro Garrick), Bat out of Hell, el musical (estreno mundial en Londres y

Toronto), The battle of boat (estreno mundial en el teatro Kinston de Londres), Strictly Ballroom (en

Londres y Toronto), La Cenicienta y Cantando bajo la lluvia (en el Rossiya Theatre de Moscú), Los

productores (Reino Unido), La Bella y la Bestia (producciones de París, Moscú y Países Bajos), The Rocky

Horror Show (gira de Reino Unido y Australia) y Sister Act (en el Circus Theatre de Países Bajos).

Equipo Creativo


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El LibroDe Noah Gordon

Publicada en más de 30 países, con más de 10 millones de libros vendidos y 5,4 millones deespectadores en las salas de cine, El Médico, la novela del estadounidense Noah Gordon, habatido récords en todo el mundo y se ha consolidado durante años como un hito en el ámbito dela novela histórica.

Gracias a la gran descriptiva de Gordon, en El Médico se ven reflejados un gran número de paísesy culturas. La historia comienza en el Londres del s. XI, desde donde el protagonista, Rob J. Cole,realiza un increíble y apasionante viaje a través de Europa hasta alcanzar Persia. En este viaje, Robmantiene contacto con todas las culturas del viejo continente, presentándonos un interesanteanálisis de cómo se integran entre ellas y de qué manera este intercambio cultural afecta a cadapersonaje.

Precisamente uno de los temas más interesantes de la novela y que se extiende aún hastanuestros días es el de la convivencia entre las tres culturas. Rob, un joven cristiano, se verá muyafectado en el momento en el que tenga que traicionar a su Dios para conseguir su máximoobjetivo, y deberá saber ocultar sus sentimientos si quiere conservar su vida en unos tiempos ylugares en los que creer en una u otra deidad marca la diferencia entre la vida y la muerte.

En El Médico también se realiza una profunda reflexión sobre la consideración de la relación delalma con el cuerpo en las diferentes religiones, y los problemas éticos entre religión y ciencia, aúnpresentes en nuestros días.


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¿Sabías qué?- Más de 100 personas trabajan cada día en El Médico El Musical para hacer

posible la función.

- Se utilizan 350 trajes en el musical y cada cover tiene su propio vestuario.

- El musical cuenta con trajes creados con sedas de la India, los trajes blancos

de Shalom han sido fabricados por artesanas italianas, y las pecheras,

gargantillas y cinturones del vestuario de Isfahan vienen de Asia. Las forjas y

armaduras medievales se han hecho en Inglaterra.

- Se usan elementos de películas como vestuario de la película Ágora, dirigida

por Amenábar. El cinturón de Barber se sacó de un delantal usado en la

película Conan El Bárbaro.

- La capa que usa el Sha pesa más de 15 kilos.

- Algunos actores tienen hasta 20 cambios de ropa, y hay cambios rápidos de

vestuario que se realizan en solo 20 segundos.

- En el departamento de peluquería hay un total de 35 pelucas, de las cuales

18 se usan durante cada función. También se utilizan elementos de

posticería para el elenco masculino, consiste en barbas y perillas.

- Todas las pelucas son hechas a medidas para cada actor y son de pelo

natural. Todas las pelucas requieren de un mantenimiento diario por parte

del equipo de peluquería.

- Hay más de 40 cambios de escenografía

- La escenografía del musical se creo desde cero en Roma y se necesitaron 6

tráileres para poder traerla desde Roma a Madrid.

- Se necesitaron 6 días y 70 personas para montar y crear la escenografía que

hoy podemos disfrutar en el Teatro Nuevo Apolo.

- Se ha construido una embocadura para la escenografía del musical, de 14

metros de altura.

- Es el único musical de Madrid que cuenta con un giratorio de 3 anillos que

se mueven de manera independiente, y contamos con 2 espejos laterales

que ayudan a dar profundidad al escenario.

- La duna pesa 3.500 kilos, el carro que arrastra Barber pesa 300 Kilos y los

espejos laterales miden 9x9 metros cada uno.

- Se emplean 150 altavoces en el teatro para que el sonido sea perfecto

- Se usan más de 450 elementos de utilería

- El papel de Rob Niño es interpretado siempre por actrices.

- La orquesta está formada por 20 músicos, que tocan en directo 30

instrumentos musicales, alguno de ellos llegan a tocar hasta 4 instrumentos

diferentes.


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Información útilD ó n d e

Teatro Nuevo Apolo

Plaza Tirso de Molina, 1 28012 MADRID

Horarios *

Miércoles y jueves: 20:00h Viernes y sábados: 17:00h y 21:00h Domingo: 17.00 h

Entradas

En Taquillas del Teatro Nuevo A p o l o y en www.elmedicomusical.com

C ó m o llegar

Zona de mucho tráfico, recomendamos usar el transporte público

Metro: L ínea - T i rso de Mol ina

Autobús: Línea 32.

Apertura d e puertas: 45 min antes.

Duración del espectáculo: 2h 35”, más 15 minutos de intermedio

*Algunas funciones pueden cambiar de hora, confirme el horario durante el proceso de compra.


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Dossier de Prensael nuevo protagonista de El Fantasma de la Ópera donde coincide con Sofia Escobar...

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