Dossier de prensa Expo Juan Luis Moraza_DEF

DOSSIER DE PRENSA

Juan Luis Moraza. Trabajo Absoluto Comisario Antón Castro

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC ) Del 27 de octubre de 2016 al 5 de marzo de 2017

Juan Luis Moraza. Trabajo Absoluto | Avda. de Arteixo 171 | 15007 A Coruña | Tel. 981 911 476

www.mac.gasnaturalfenosa.com | www.facebook.com/gasnaturalfenosa.mac martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21.30 | domingos y festivos de 11 a 14 | lunes cerrado

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Índice

1- Presentación de la exposición

2- Trabajo Absoluto

3- Reseña biográfica de Juan Luis Moraza

V. Software



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1. PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Juan Luis Moraza. Trabajo Absoluto

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) de A Coruña presenta la exposición Trabajo Absoluto del prestigioso escultor vasco Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960), comisariada por Antón Castro, que reúne una amplia selección de obras, tanto de series anteriores como de nueva creación, realizadas específicamente para esta muestra.

La exposición critica la implantación en la sociedad actual del concepto de “Trabajo Absoluto”, aplicado indistintamente a cualquier aspecto de nuestra existencia: trabajamos las emociones, trabajamos nuestro cuerpo, trabajamos nuestras relaciones, nuestra imagen e incluso nuestro descanso, convirtiendo la laboriosidad natural en una capitalización instrumental y acelerada de la experiencia. En Trabajo Absoluto, Moraza desconfía del papel que la sociedad atribuye a sus individuos, obligándolos a ser productivos “hasta en el descanso”, y la obligatoriedad de competir en un mercado donde cualquier experiencia es plenamente “cotizable”, siendo considerada una forma de pereza si no contribuye a la riqueza.

Como contraposición, el artista revindica la laboriosidad, la nobleza del esfuerzo, la dedicación, el goce, el cuidado o el amor por el trabajo bien hecho como los valores que sostienen la vida del individuo y que dan sentido al concepto de trabajar, por encima de aspectos puramente económicos o productivos, imperantes en la sociedad actual.

La exposición Trabajo Absoluto, que estará abierta al público hasta el próximo 5 de marzo de 2017, se organiza en siete secciones, que explican este concepto transversal a través de diferentes escenarios de la sociedad actual: “Tug of Work”, “Erosis”, “Calendario de fiestas laborales”, “República”, “Software”, “Anormatividad” y “La fiesta como oficio”.

La extensa labor de Moraza como artista incluye una notoria aportación en todas las dimensiones del campo artístico: elaboración, interpretación, transmisión, comisariado y gestión. Su obra se ha desarrollado especialmente en el campo de la escultura, concebida como un campo abierto de posibilidades capaces de integrar pinturas, objetos, instalaciones o creación audiovisual en diferentes formatos, técnicas y contextos.

Su trayectoria le ha colocado en un lugar indiscutible dentro del panorama del arte contemporáneo español, siendo uno de los artistas más destacados e influyentes de su generación. Moraza ha realizado más de veinte exposiciones individuales y colectivas en los últimos 35 años en ciudades como Madrid, Barcelona, Nueva York, Venecia, Sao Paulo, Lisboa, Turín, Edimburgo, Londres, Buenos Aires o Santiago de Chile, y su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas en todo el mundo.

Moraza es también conferenciante, docente, gestor de actividades artísticas e incluso ha comisariado diversas exposiciones en España.

El comisario de la exposición Trabajo Absoluto es Antón Castro (Muxía, 1952), Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y licenciado en Filosofía y por la Universidad de Santiago de Compostela y en Literatura Francesa por La Sorbona (Paris).



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Realizó además cursos de arte contemporáneo en Lausanne, Barcelona, New York, Madrid y Paris. Es Miembro del AICA-France (Asociación Internacional de Críticos de Arte, de Paris).

Antón Castro ha sido profesor de Arte Contemporáneo, Profesor Visitante o impartido másters y cursos en diferentes facultades universitarias –Bellas Artes y Ciencias Sociales de la Universidad de Vigo, Instituto Superior de Arte de La Habana, Queensborough College of Arts de Nueva York, Bellas Artes de Salamanca, Università degli Studi de Milán …- y anteriormente en París, donde vivió la década de los ochenta.

Fue miembro de los Patronatos de la Alhambra de Granada, del Archivo de Indias, de la Fundación Lázaro Galdiano y de la Fundación Miró, entre otros. Asimismo fue colaborador de revistas de arte, pensamiento o literatura, como Lápiz (Madrid), Beaux-Arts Magazine (Paris), Flash Art (Milán), Contemporánea (New York), Coloquio Artes (Lisboa), Goya (Madrid), Il Confronto Letterario (Pavía) etc. Ha comisariado más de sesenta exposiciones en España, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Croacia, Bulgaria, Cuba, Estados Unidos…y ha escrito una veintena de libros sobre arte y artistas actuales, entre ellos, Transformaciones. Pintura española de los 80 (1983), Expresión Atlántica (1985), Diccionario de Arte Moderno y Contemporáneo (sección española. Hazan, Paris, 1991), Las manzanas de Yoko Ono. Introducción al arte después de 1980 (1995, Premio de Ensayo y Pensamiento de la Crítica de Galicia (1995) o Isla de Esculturas (2003). Es autor del proyecto Isla de Esculturas (1999), en el que ha trabajado, durante un año y de manera personal, con los artistas Robert Morris, Richard Long, Dan Graham, Ian Hamilton Finlay, Giovanni Anselmo, Jenny Holzer, Ulrich Rückriem…, entre otros.

Ha sido Director del Instituto Cervantes de Milán (2004-2008) y del IPCE (Instituto del Patrimonio Cultural de España) de la Dirección General de BB. AA. y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura (2008-2009). En la actualidad es catedrático acreditado de la Universidad de Vigo.

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC )

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) es un centro multidisciplinar de cultura contemporánea, un espacio dinámico, flexible y abierto, que combina la actividad expositiva con la integración y participación ciudadana, con el fin de estimular la creación artística dentro de todos los ámbitos culturales.

A lo largo de los años, el MAC se ha consolidado no sólo como sede expositiva, sino también como un lugar de encuentro para artistas, aficionados y público, ofreciendo un amplio programa de actividades culturales, educativas, sociales y artísticas que incluyen exposiciones temporales, ciclos de conferencias, talleres para escolares y para profesionales.

GAS NATURAL FENOSA cuenta con un museo de arte contemporáneo con proyección nacional e internacional y con una oferta de actividades variada, sugerente y de calidad. El MAC quiere ser la expresión del compromiso que mantiene la multinacional energética con la sociedad, en áreas de educación, juventud, bienestar social, arte, cultura e investigación, más allá de su actividad empresarial. En este sentido, el MAC es, además, elemento diferenciador y generador de identidad para la compañía.



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2. TRABAJO ABSOLUTO La exposición Trabajo Absoluto, cuyo preámbulo pudo ser visto el pasado invierno en Madrid (Galería Espacio Mínimo), articula unas obras específicamente realizadas para el MAC con otras anteriores elegidas en función del argumento que da título a la muestra. En tanto recibe el privilegio de una dedicación no alienada, trabajar es un placer para un artista. La natural laboriosidad de la vida se intensifica allí donde excede la necesidad en el deseo. La elaboración, el esfuerzo, la dedicación, la tensión, la concentración, la planificación, la intensidad, la dificultad, el sacrificio, forman parte de una manera de ser que es la consecuencia del hacer. Pero si el arte convierte el trabajo en su protagonista, no se referirá únicamente a su propia labor, sino a aquello que atraviesa las profesiones, las ocupaciones e incluso las vivencias. Sinónimo de esfuerzo, en el trabajo se ofician las esperanzas y los repudios; es lo que se evita cuando atenaza y lo que se busca desesperadamente cuando de él se carece; es lo que nos constituye y destruye.

La productividad destituye la excelencia del trabajo. Hoy se ha implantado una noción de “Trabajo Absoluto” aplicada indistintamente a cualquier aspecto de nuestra existencia: trabajamos las emociones, trabajamos nuestro cuerpo, nuestras relaciones, nuestras formas de descanso, trabajamos nuestra imagen y nuestro futuro. No es la natural laboriosidad de lo real, sino la capitalización instrumental y acelerada de la experiencia; y para cada área de esta trabajosa vida, existen expertos, escuelas y empresas que contribuyen a perfeccionar y aumentar nuestra laboriosidad. Cada vez más estamos obligados a ser productivos hasta en el descanso, y competimos en un mercado total en el que la experiencia es ya plenamente cotizable. Admitimos una progresiva extensión del tiempo y del espacio del trabajo, deslocalizado y sin horarios; pero el tiempo del proceso se sustituye por la instantaneidad del resultado, y hemos aprendido a convertir nuestro ocio en un sacrificio sin remuneración. Si no contribuye a un incremento de riqueza, vivir es considerado una forma de pereza. Del poder aprendemos a delegar el trabajo; y en el consumo, nos adiestramos en la redistribución de la riqueza a sus poseedores, como si fuésemos apenas un afanado eslabón perdido entre el dinero que cobramos y el dinero que gastamos. Pero en realidad, la laboriosidad, la nobleza del esfuerzo, la dedicación, el goce y el cuidado, el amor al trabajo bien hecho, sostienen la vida social mucho más que cualquier ley. La economía financiera disuelve el trabajo, lo que no significa que la humanidad deje de trabajar, sino que el trabajo persiste omnipresente sin ninguna de sus ventajas. La exposición está organizada en siete secciones:



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I. TUG OF WORK. Muchos deportes y juegos populares son representaciones simbólicas de las dificultades y los conflictos, de la lucha y del trabajo. Sokatira (Tug of war) es el nombre de un tira y afloja que esencializa una confrontación. La cuerda es la línea de tensión territorial, pero en sí misma es una configuración compleja que supone una conversión colaborativa de la frágil hebra en la fuerza del trenzado. Tug of Work (2016) rememora esa fuerza constituyente al destrenzar una cuerda reglamentaria (34 m) y convertirla en un gran diagrama orgánico.



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II. EROSIS (OFICIOS DE GOCE). Lo que nos falta es lo que nos vincula, y lo que somos es lo que falta. El estar siendo es simultáneamente apertura y fricción, eros y erosión. Esta sección está compuesta por dos obras, ambas conformadas como figuras antropométricas. La primera, Erosis (2016, Colección Helga de Alvear), está realizada con tiza; la segunda, Erosis (burned) (2016), está realizada con madera de abedul carbonizada. Ambas están acompañadas por cuadros que funcionan como no-fondos: pizarras negras blanqueadas con tiza y cuadros blancos ennegrecidos con carboncillo. Dado que la lógica del signo exige un cierto contraste entre figura y fondo, cuando la escritura satura la imagen, eliminando el fondo, solo un borrado puede funcionar como escritura.

Erosis, 2016 30 tizas antropométricas desgastadas. Pizarras negras reblanqueadas con tiza Fundación Helga de Alvear, Cáceres, España



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III. CALENDARIO DE FIESTAS LABORABLES . Un calendario con las salidas del sol y las fases lunares correspondiente al año 2016, identifica todos los días del año como fiestas del trabajo. En total 366 primeros de mayo, cada uno de los cuales incluye un aforismo que, en su conjunto, desarrolla la noción del Trabajo Absoluto.



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IV. REPÚBLICA . La cosa, la causa pública, refiere a un algo sobre lo que se trata y lo que constituye el espacio social. Los emblemas de esa causa incluyen obras de la serie Sufragios –como A bruit secret (2014), Ci-git l'horizont (2014), Sufragio naufragio (2014) o Artista ideal (CVA, 1980)–. Incluyen, asimismo, obras ligadas a la lógica de la participación constituyente a través del los tributos, como Democracia fiscal (2014), una obra que reproduce diez páginas de un hipotético programa de declaración de renta en el que cada ciudadano podría decidir el destino pormenorizado del 100 % de sus impuestos. También forman parte obras de la serie Retratos republicanos (2014), que personifican en mármol a diferentes cabezas atornilladoras; así como algunas obras de la serie de coronas republicanas titulada crowns'n crowds (coronas y multitudes) –Inspiración, expiración, conspiración (1998-2014) o Corona para siete operarios (2014)– y algunos diseños de carteles –Campaña internacional contra la riqueza extrema (2005) o Work is (all)over (2016)–.



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V. SOFTWARE. Las obras de esta serie (2010-14) evocan una encrucijada donde el cuerpo, el sujeto, sus herramientas, sus relaciones y sus organizaciones entremezclan sus funciones, perdiendo su identidad y fundiendo sus experiencias. Esta sección incluye pequeñas herramientas como binail (2010), dnadrill (2010) o dnascrew (2010), representaciones de órganos humanos convertidos en herramientas como I+D+i (toolcreativity) (2010), toolskin (2010) o toolbrain (2010), así como la obra Operarios (2014), propiedad de la colección del MAC.

Operarios, 2014 Madera, 31 mangos de herramientas sobre repisa Medida máxima en altura 120 cm

Colección de Arte Contemporáneo Español Gas Natural Fenosa



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VI. ANORMATIVIDAD . En el límite de la complejización de las leyes, conforme más se adecúan a las circunstancias concretas, las normas se singularizan hasta hacerse únicas e intransferibles. Queda entonces destituido cualquier vínculo simbólico bajo el principio de “un hombre, una ley”. Se trata, así pues, de una lógica narcisista, cuya flexibilidad no impide, sino que acrecienta, su rigor. Cientos de reglas, tomadas de diferentes contextos de medida (arquitectura, náutica, escuela, patronaje, etc.), son torsionadas hasta convertirlas en únicas. Cada una en su base especular, dentro de una estructura de casillas, forma parte de una cartografía social.

Arules, 2014

250 reglas torsionadas sobre espejos de 20 x 20 cm



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VII. LA FIESTA COMO OFICIO . La fiesta universal del trabajo en un campo expandido supone una indiscernibilidad espacial, temporal, funcional y psíquica entre el trabajo y el descanso, entre el goce y la angustia, entre lo que no está prohibido y lo que es obligatorio. En esa pira, la vida entera se consume y es consumida. Forman parte de esta instalación las voces de los trabajadores absolutos, que desvelan de qué modo la destitución del trabajo –convertido en mera producción– y del ocio –convertido en inducción– condensan la historia de la humanidad en una regresión inercial. En la instalación La fiesta como oficio (2016) se han incluido Ludelfos (1999), máquina recreativa que funciona como un oráculo, Televisión set (1980), un televisor con pantalla de espejo, y Psiqheurética (2000), un juego completo de naipes, con arcanos mayores y menores, que identifica los cuatro palos de la baraja española y la francesa con los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis, permitiendo todo tipo de juegos ligados a estados de consciencia.



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3. RESEÑA BIOGRÁFICA DE JUAN LUIS MORAZA

Doctorado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, Juan Luis Moraza es profesor titular del Departamento de Escultura en la Universidad de Vigo y profesor invitado en la Universidad Europea de Madrid, en la École des Beaux Arts de Marsella, en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y en el Instituto de Estética, e imparte habitualmente cursos de doctorado en diferentes facultades de Bellas Artes y escuelas de Arquitectura (Sevilla, Barcelona, Politécnica de Madrid, ESAP de Oporto, etc.). Moraza es miembro fundador del colectivo CVA (1980-1985) junto con Marisa Fernández. Como artista, su trayectoria se encuentra en un lugar indiscutible dentro del panorama del arte contemporáneo español, siendo uno de los artistas más destacados e influyentes de su generación.

La trayectoria artística de Moraza se ha desarrollado especialmente en el campo de la escultura, concebida como un campo abierto de posibilidades capaces de integrar pinturas, objetos, instalaciones y creación audiovisual en diferentes formatos, técnicas y contextos. Cabe destacar su fertilidad, su tenacidad y su capacidad de integración interdisciplinar y de trabajo en grupo, así como su concepción interdisciplinar del arte, lo que le ha permitido colaborar con físicos como Juan Manuel Parrondo, matemáticos como Capi Corrales, sociólogos como Luis Castro Nogueira, coreógrafos como Ion Munduate y Blanca Calvo, gastrónomos como Andoni Luis Aduriz o Mario Sandoval, psiquiatras y psicoanalistas como Carmen Gallano, arquitectos como Francisco Arques, etc. Su tarea como artista ha discurrido paralela a una permanente y fructífera dedicación a la elaboración discursiva y a la creación teórica, y ha adquirido una solvente reputación como pensador del arte a través de más de un centenar de conferencias, tanto nacionales como internacionales, la publicación de decenas de ensayos en revistas, libros de colaboración y catálogos, así como varios libros propios. Ha realizado exposiciones tanto nacionales como internacionales durante los últimos treinta y cinco años. Entre sus más de veinte exposiciones individuales cabe destacar república (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2014), Software (Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona, 2010), Implejidades (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria, 2010), Repercusiones (Trayecto, Vitoria, 2007), S¡ (Galería Elba Benítez, Madrid, 2004), PLATA (Casa de América, Madrid, 2003), Interpasividad (Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián, 1999), Anestética (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, 1998), Ornamento y ley (Sala



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Amárica, Vitoria, 1994), MA(non è)DONNA (Galería Elba Benítez, Madrid, 1993), Cicatriu a la matriu (Sala Metrònom, Barcelona, 1983). Y entre las colectivas: Soy el final de la reproducción (SculptureCenter, Nueva York, 2008), Ofelias y Ulises (La Giudecca, Biennale di Venezia, 2001), Art espanyol per a la fi de segle. Arte español para el fin de siglo (Centre Cultural Tecla Sala, Barcelona, 1997), Mais tempo menos historia (Fundação de Serralves, Oporto, 1996), Thinking of you (Kunsthälle, Goteborg, 1995), Affinità (Castello di Rivara, Turín, 1995), Bienal Internacional de Artes Gráficas de Liubliana (Eslovenia, 1995), XII Bienal de São Paulo (Brasil, 1994), Cocido y crudo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1994), Peninsulares (Galeria Módulo, Lisboa, 1995), Six voices from Spain (Atlantis Upper Gallery, Londres; Arnolfini Gallery, Bristol; Wrexham Arts Centre, Clwyd; Oriel 31, Powys; Tullic House Art Gallery, Carlisle, 1993-95), Lux Europae (Edimburgo, 1992), Pasajes (EXPO 92, Sevilla), Última visión (España, Buenos Aires, Caracas, Santiago de Chile, São Paulo, 1991), El sueño imperativo (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 1991), Seis escultores (Raffinerie du Plan K., Bruselas, 1988). Su obra forma parte de numerosas colecciones tanto públicas (entre las que pueden destacarse las colecciones del Reina Sofía, Madrid; MACBA, Barcelona; ARTIUM, Vitoria; Museo de Bellas Artes, Bilbao) como privadas, entre las que son destacables las colecciones Guggenheim (Bilbao), Rhona Hoffman (Chicago), Donna & Howard Stone (Chicago), Laura Skoler (Nueva York), Erik Hans Hochheimer (Ámsterdam), Rafael Tous (Barcelona), Franz Paludetto (Rivara), Helga de Alvear (Madrid), Fundación Coca-Cola (Madrid), Fundación Botín (Santander), MAC (A Coruña), etc. Ha comisariado, asimismo, significativas exposiciones como Tesoro público (ARTIUM, Vitoria, 2013), El retorno de lo imaginario (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2010), Incógnitas. Cartografías del arte contemporáneo en el País Vasco (Museo Guggenheim, Bilbao, 2007), Tejidos –óseos, arquitectónicos, pictóricos– (La Casa Encendida, Madrid, 2006; Museo de Teruel, 2005), Un placer (Arteleku, San Sebastián, 1991), etc. Durante su amplia carrera se ha comprometido también en responsabilidades de gestión dentro del ámbito artístico. Como organizador y coordinador de seminarios y encuentros propició la participación de destacados artistas, filósofos y pensadores nacionales e internacionales en cursos como "Arte del sujeto, inercias del goce" (La Casa Encendida, Madrid, 2006), "Arte y saber" (Arteleku, 2003; UNIA, 2003), "INTERPASION. Sobre cognición creativa y producción artística en un nuevo espacio social" (Arteleku, 1999), "Cualquiera, todos, ninguno" (Arteleku, 1991), etc.

Ha formado parte del consejo de redacción de la revista Arte y Ensayo. Acción Paralela y de la revista FORMAS (Colegio de Arquitectos de Ciudad Real). Ha sido miembro de la comisión técnica del programa EREMUAK (Consejería de Cultura del Gobierno Vasco) y asesor en la evaluación de proyectos dentro del programa de Campus de Excelencia Internacional del Ministerio de Educación en 2011.

Ha sido durante varios años vicepresidente del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), donde ha realizado una productiva labor de negociación con las administraciones públicas para la mejora de las condiciones legales, fiscales y sociales del arte contemporáneo en el Estado.

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