Dossier de Prensa - La Rioja
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Dossier de Prensa TEMPORADA ABRIL 2021 JUNIO 2021
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Dossier de Prensa
TEMPORADA
ABRIL 2021
JUNIO 2021
ESTRELLA MORENTE
Flamenco
Domingo 30 de mayo de 2021 Auditorio: 20.00 h
Palco/Patio de butacas: 28 €
Anfiteatro: 20 €
GALA DE ZARZUELA Enrique García Asensio - Director Juan Jesús Rodríguez - Barítono Beatriz Lanza - Mezzosoprano Orquesta Sinfónica de La Rioja Sábado 17 de abril de 2021
Auditorio: 20.30 h
Palco/Patio de butacas: 30 €
Anfiteatro: 22 €
JOAQUÍN REYES “Festejen la broma”
Sábado 24 de abril de 2021
Auditorio: 20.30 h
Palco/ Patio Butacas: 24 €
Anfiteatro: 20 €
LA MARAVILLOSA HISTORIA DE LA BELLA DURMIENTE Musical en Familia
Domingo 20 de junio de 2021
Auditorio: 16.00 y 18.30 h
Palco/Patio de butacas: 10 €
Anfiteatro: 6 €
GISELLE
The Russian State Ballet Viernes 25 de junio de 2021 Auditorio: 20.30 h
Palco/Patio de butacas: 28 €
Anfiteatro: 20 €
PROGRAMA IMPULSA
CUARTETO EDE Mozart, Cuarteto en Sol M Kv. 387
Schubert, Cuarteto en re m D. 810 “La Muerte y la Doncella”
Sábado 8 de mayo de 2021
Sala de Cámara: 20.30 h
Patio Butacas: 10 €
ORQUESTA DE CÁMARA DE CALAHORRA
CON HÉCTOR FRANCÉS Beethoven,
Cuarteto de Cuerda Op. 18 nº 2, en Sol M Concierto Op. 37 nº 3 KV 467 en do m para Piano y Orquesta
Sábado 22 de mayo de 2021
Sala de Cámara: 20.30 h
Patio Butacas: 10 €
LEIOA KANTIKA KORALA CON EL CORO JUVENIL
DEL CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA Pater Noster O Sapientia
Northern Lights A Puppet’s Dream
Habaneras de Carnaval When I’m Gone
Tha Thin Tha The Fire Dance of Luna
Echoes of The Lost World
Wau Bulan Sacred Stepping Stones
Flowers
Domingo 6 de junio de 2021
Auditorio: 19.00 h
Palco/ Patio Butacas: 12 €
Anfiteatro: 10 €
GALA DE ZARZUELA Enrique García Asensio - Director Juan Jesús Rodríguez - Barítono Beatriz Lanza - Mezzosoprano Orquesta Sinfónica de La Rioja
Enrique García Asensio - Director
Nace en Valencia. Cursa sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
diplomándose en Violín, Música de Cámara, Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición. Ha dirigido a
casi la totalidad de orquestas de España.
Su actividad a nivel internacional se desarrolla en Canadá, Estados Unidos, México, Puerto Rico,
Argentina, Uruguay, República Dominicana, Brasil, Japón, Islandia, Bulgaria, Rumanía, Grecia, Israel,
Rusia, Sudáfrica, Irlanda, Suiza, Inglaterra, Portugal, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Holanda,
Dinamarca, Chequia y Eslovaquia.
Posee una amplia discografía realizada en España e Inglaterra. Ha sido asistente del Maestro Celebidache
en los cursos internacionales que éste impartió en Bolonia (Italia) y Munich (Alemania), así como en las
clases de la Academia Chigiana (Italia) de 1960 a 1963; y ha impartido cursos de Dirección de Orquesta
en España, Santo Domingo y Kerkrade (Holanda). En 1967 gana el Primer Premio y Medalla de Oro en
el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Dimitri Mitropoulos en Nueva York. Es académico de
la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Caballero de la Orden del Santo Cáliz y
Caballero de la Real Orden de Santa María del Puig.
Desde su creación en 1986, es miembro del Consejo Valenciano de Cultura de la Generalitat Valenciana.
Es Director Técnico Artístico de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Durante su carrera profesional
ha recibido numerosos galardones y premios a su dilatada carrera, siendo reconocido internacionalmente
como uno de los más grandes directores de orquesta de la actualidad.
Juan Jesús Rodríguez – Barítono
La crítica especializada le señala como una de las diez mejores voces verdianas del momento.
Desde su debut en el año 1994 con la ópera Yvegny Onieguin en Madrid, Juan Jesús Rodríguez desarrolla
una importante carrera internacional interpretando los roles principales de barítono en numerosos teatros
de ópera del mundo, como el Metropolitan de Nueva York, San Carlo de Nápoles, Maggio Musicale
Fiorentino, Regio di Torino, Massimo di Palermo, Ópera de Roma, Teatro Real, Liceo, Euskalduna, Palau
de les Arts, Maestranza, Campoamor, Ópera de Pekín, Tokio, Hamburgo o Marseille entre otros.
Entre sus roles más representativos se encuentran: Rigoletto, Conte di Luna (Trovatore), Germont
(traviata), Yago (Otello), Nabucco, Macbeth, Rodrigo (D.Carlo), Rodríguez (D.Carlos), Renato (Ballo in
Maschera), Ezio (Attila), Ford (Falstaff), Miller (Luisa Miller), Alfio (Cavalleria Rusticana) Tonio (Pagliacci),
Enrico (Lucia di Lammermoor), Riccardo (I Puritani) y Vespri Siciliani.
A lo largo de su carrera profesional ha participado en importantes acontecimientos de la lírica española
como en la apertura del Liceu de Barcelona, al igual que en la apertura del Teatro Real de Madrid con la
ópera Divinas Palabras de García Abril junto al tenor Plácido Domingo; y en Gala con motivo de los 40
años de carrera del tenor Alfredo Kraus en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Gran amante y firme defensor del repertorio español, ha encarnado los barítonos principales de Zarzuela
y óperas españolas en el Teatro Nacional de la Zarzuela como Marina, La Tabernera del Puerto, Luisa
Fernanda, La Dolores, El Soto del Parral, La Revoltosa, La Leyenda del Beso, Black el payaso o Caserío,
entre otras.
A lo largo de su carrera ha colaborado con reconocidos directores de orquesta como Zubin Mehta, Gómez
Martínez, López Cobos, Lorin Maazel, Luisotti, Renzetti o Marco Armiliato; así como directores de escena
de la talla de McVicar, Deflo, John Fox o Gian Carlo del Mónaco.
Asimismo, ha compartido escenario con muchos cantantes de ópera emblemáticos como Alfredo Kraus,
Plácido Domingo, Eva Marton o Dolora Zajick, entre otros muchos.
Sus próximos compromisos le llevarán a Hamburgo con la Ópera La Traviata a Tel Aviv interpretando
a Don Carlo dirigida por Daniel Oren; y al Metropolitan de New York con la ópera Cyrano de
Bergerac, junto al tenor Roberto Alagna, coincidiendo con la conmemoración de los 50 años del Lincoln
Center.
Compagina su carrera de cantante con la docencia impartiendo clases particulares y clases magistrales
de canto por todo el territorio.
Beatriz Lanza - Mezzosoprano
Nace en Santander, donde inicia sus estudios de piano y canto para proseguirlos en la Escuela Superior
de Canto de Madrid, completando su formación en Valencia con la maestra Ana Luisa Chova.
Debuta en el Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela de Madrid en una versión de Pier Luigi Pizzi de La
Canción del Olvido (J. Serrano). Su carrera en este género es tan fructífera como exitosa, siendo
considerada como una de las cantantes jóvenes más sólidas y de mayor prestigio en este género, llegando
a ser nominada en dos ocasiones para los premios Max de Teatro por sus trabajos en La Generala (A.
Vives) y en La Calesera (F. Alonso). Ha cantado zarzuela en los más importantes escenarios españoles,
siendo asidua al Teatro Nacional de la Zarzuela, con el cual ha realizado giras por toda España
(Maestranza, Villamarta, Gayarre, Principal de Valencia, Alicante, Palma de Mallorca, Victoria Eugenia y
Arriaga). El Barberillo de Lavapiés y Pan y Toros (F.A. Barbieri), El huésped del Sevillano y La Rosa del
Azafrán (J. Guerrero), Luisa Fernanda y La Chulapona (F.M. Torroba), Doña Francisquita (A.Vives), La
del Manojo de Rosas (P. Sorozabal) o El Juramento (J.Gaztambide) son algunos de los más de 20 títulos
que posee en repertorio.
Ha protagonizado los estrenos mundiales de La Madre invita a comer (L. de Pablo-V.Molina Foix), El
cristal de Agua fría (M. Manchado-R. Montero), La casa de Bernarda Alba (M. Ortega-Gª Lorca) y la ópera
para niños de M. Sotelo: Dulcinea en una coproducción de entre otros los teatros Real de Madrid, Gran
Teatro del Liceu y La Maestanza.
Ha cantado las óperas Il Barbiere di Siviglia (Rosina) y La Cenerentola (Angelina) de G.Rossini, Le nozze
di Fígaro (Cherubino) y Don Giovanni (Zerlina) de W.A.Mozart, Andrómaca (Ermione) de Martín y Soler,
Aci e Galatea (Galatea) de G.F.Haendel, Orfeo ed Euridice (Euridice) de Gluck, Carmen (Carmen) de
Bizet, La Traviata (Flora) y Aida (Amneris) de Verdi, Le Fille du règiment (Marquise) de Donizetti entre
otras. Además de sus innumerables grabaciones en directo para RNE, ha grabado para Harmonía Mundi
K617 L’incoronazione di Poppea junto al contratenor Philippe Jaroussky.
Ha trabajado con los siguientes directores escénicos y musicales en los anteriore montajes: J. Font, N.
Espert, M. Gutiérrez. Aragón, J. Chávarri, C. Bieito, J. Castejón, C. Alfaro, G.Tambascio, E. Sagi, G. Maya,
y con los maestros A. Zedda, O. Alonso, B.Lauret, M. Ortega, J.R. Encinar, M. Fdez. Silva, K. Kahn, M.
Armigliato, M. Roa, J. Pons, E. Hull…
Orquesta Sinfónica de La Rioja
La Orquesta Sinfónica de La Rioja se crea en el año 1991, pero es desde el 2016 cuando se lleva a cabo
un nuevo proyecto en el que la excelencia y la profesionalidad de sus actuaciones es su principal seña de
identidad. Desde entonces, ha sido dirigida por Juan José Ocón, Manuel Godoy y Karl-Heinz Bloemeke.
En el año 2018 el Maestro Jesús Echeverría es nombrado su director titular y bajo su mando la orquesta
desarrolla una intensa labor cosechando grandes éxitos. Uno de sus objetivos principales es dar soporte
a la música sinfónica en La Rioja y potenciar el valor de sus autores e intérpretes.
Ashan Pillai, David Ballestros, Avri Levitan, Félix Ardanaz, Emanuel Abbühl… son algunos de los grandes
nombres del panorama musical internacional que ya han tenido la posibilidad de contrastar la excelente
calidad de la orquesta.
Además de en su sede habitual, el Auditorio Riojaforum de Logroño, donde desarrolla su programación
oficial, la Orquesta Sinfónica de La Rioja ha actuado en diferentes países de la Comunidad Europea como
Italia, Alemania o Francia; y en salas del territorio nacional como la Sala Mozart del Auditorio de
Zaragoza, Museo Würth, Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), Teatro Palacio de la Audiencia (Soria),
Auditorio del Santuario de Javier (Navarra), Teatro Cervantes y un largo etc.
Recientemente, ha actuado en prestigiosos ciclos como el ‘Otoño Musical Soriano’ junto al Orfeón
Donostiarra y en gira junto al celebérrimo cantante Raphael (Logroño, Bilbao Arena, Donosti Kursaal).
Programa
El bateo (Preludio) F. Chueca
La del Soto del Parral (Dúo) R. Soutullo y J. Vert
El Baile de Luis Alonso (Intermedio) G. Giménez
La Gran Vía (Chotis) F. Chueca
Luisa Fernanda (Luche la fe por el triunfo) F. Moreno Torroba
Los Claveles (Que te importa que no venga) Serrano
La del Soto del Parral (Los cantos alegres) R. Soutullo y J. Vert
La Leyenda Del Beso (Intermedio) R. Soutullo y J. Vert
El Barberillo de Lavapiés (Canción de Paloma) F. Asenjo Barbieri
La Rosa Del Azafrán (Sembrador) J. Guerrero
La del Manojo de Rosas (No corté más que una rosa) P. SorozabaL
Maravilla (Amor de mi vida) F. Moreno Torroba
La Revoltosa (Preludio) R. Chapí
La Revoltosa (Dúo) R. Chapí
JOAQUÍN REYES Festejen la broma
Joaquín Reyes presenta un nuevo espectáculo de humor: ¿Cómo os quedáis? ¿con el culo torcido?
¿twisted ass? Ha preparado con gran esmero una amalgama de chorradas para deleite de su querido
público y, también, de algún despistado que se meta en el teatro buscando humor inteligente. A pesar
de ser ya un viejuno (en el mundo de la comedia se entiende), Reyes no ha perdido la frescura de sus
inicios chanantes, ¿esto quiere decir que sigue haciendo bromas sobre pedos? Efectivamente, así es.
Ironía fina (y también gorda), ideas ‘relocas’ y tonadas nihilistas… todo eso y mucho más es ¡Festejen la
broma!
A lomos de un poni alazán recorrerá la gran mayoría de los teatros del país, en una gira donde se ha
comprometido a actuar sobrio. No se lo pierdan y… ¡festéjenlo!
Joaquín Reyes, albaceteño nacido en agosto de 1974. Conocido por ser un dibujante (creador de Enjuto
Mojamuto), guionista, actor y cómico español del género humorístico denominado absurdo o/y
surrealista. Se ha consagrado como un referente en el panorama del humor internacional de habla
hispana por tener un estilo y un sello personal único en el mundo del humor. Reyes es conocido por sus
numerosas parodias e imitaciones, junto con sus participaciones en Muchachada Nui y La Hora Chanante.
Además, ha creado numerosos personajes, como Super Ñoño, Onofre y Enjuto Mojamuto, entre otros.
Joaquín estudió Bellas Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca, licenciándose en la
materia. Tiene dos hermanos, Victoria Reyes Cano y Jesús Reyes Cano. En sus inicios fue cocreador y
codirector de la página de animación Cartun.com, en la que empezó a crear y desarrollar a algunos de
sus personajes como Doctor Alce, Señor Pussy o Súper Ñoño, llevándolos después a La Hora Chanante.
Se dio a conocer en 2001, haciendo monólogos en el programa Nuevos Cómicos.
Joaquín Reyes, ya en el año 2002, se unió a Ernesto Sevilla y Raúl Cimas, grupo conocido como el ‘Trío
de Albacete’ por ser oriundos todos del mismo lugar, siendo contratados por Paramount Comedy y más
tarde uniéndose además Pablo Chiapella, también de la misma tierra. Aquí se unió a Julián López y Carlos
Areces, siendo el productor y director del programa de televisión La Hora Chanante, un programa
mensual de sketches de humor, el cual tuvo cinco temporadas y finalizó en 2006. En La Hora Chanante
interpretó a numerosos personajes como Mick Jagger, Barbra Streisand, Sara Montiel o Michael Jackson,
eligiéndolos por su trayectoria, personalidad, la imagen pública o por su apariencia física. La principal
particularidad de su forma de interpretar a estos personajes famosos es el toque que les da, doblándolos
a todos con la misma voz, además de usar palabras manchegas. En 2007 fue contratado por La 2 de TVE
junto a su antiguo grupo de La Hora Chanante para hacer un programa de humor similar, con un mayor
presupuesto, llamado Muchachada Nui.
Así, en un movimiento casi sin precedentes en España, las promos previas al estreno y la mayoría de los
sketches de cada episodio fueron subidas por la propia RTVE a su canal de vídeos de YouTube. En unas
declaraciones, los actores argumentaron que escogieron el nombre de Muchachada Nui como
combinación de dos factores: “Muchachada”, que es una palabra que usan mucho en su vocabulario
manchego, y “nui”, que proviene de la expresión “ojete nui”, que es “cuando te pica el ojete porque no
te has lavado bien”.
Desde febrero de 2014 y hasta 2015, Joaquín colabora en El Intermedio, el programa satírico de la Sexta,
en el que parodia con su estilo característico a diversos personajes de la actualidad política y televisiva.
En 2015 forma parte del reparto de la serie Anclados. En mayo de 2016 comienza a presentar el programa
de entrevistas Feis to Feis en Cuatro. En septiembre del mismo año se confirma su incorporación a Late
Motiv, de #0 (Movistar), haciendo una sección semanal.
ESTRELLA MORENTE
Flamenco
La Cantaora Estrella Morente Carbonell nació en 1980 en el Sacromonte (Granada). Es hija del maestro
Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell. Estas circunstancias marcan el ambiente flamenco en el
que ha crecido y madurado como persona y como artista.
A los 7 años cantó acompañada de la guitarra del maestro Sabicas y con 16 años debutó ante el mundo
entero en la gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino en Sierra Nevada (Granada);
debutando luego en 1997 como solista en la Peña de la Platería de Granada. Su primera grabación en
solitario, ‘Mi Cante y un Poema’ causó sensación entre la afición.
Ha ganado innumerables premios, entre los que se cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la
candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo. Su primer disco fue Disco de Platino y el
segundo, de Oro. Estrella es ferviente admiradora de La Niña de los Peines, Camarón de la Isla, Marchena,
Vallejo y, por supuesto, su padre. Pero la primogénita de Enrique ya cuenta con una trayectoria
importante como valor del cante flamenco. A su edad, ha sembrado su arte y frescura musical en medio
mundo; dotada de una voz cristalina, sabe mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las
últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio.
Su debut londinense se produce en julio de 2005 en el Barbican Centre. La prensa local acoge con cariño
la esperada llegada de la cantaora a Gran Bretaña. Ese mismo verano inicia una serie de conciertos
compartidos con su padre Enrique, concretamente por encargo del Festival Internacional de la Guitarra
de Córdoba. Es la primera vez que comparten escenario. El binomio se presenta en distintas ciudades y
eventos de prestigio nacionales. Nominada para el Latin Grammy y ganadora del Premio de la Música
2006 por mejor álbum flamenco, Estrella participó activamente en la campaña por la reforma del Estatuto
de Autonomía de Andalucía. Recibió, además, la cotizada distinción de Micrófono de Oro, otorgado por
la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España.
Comenzó 2009 con el debut de Estrella en Holanda, concretamente en el Muziekgebouw con su grupo. A
continuación, se presentó en Miami y Nueva York, para llenar el Carnegie Hall y recibir la atención de los
principales medios de comunicación. A continuación, se presentó de nuevo en Londres en Sadler’s Wells,
desde donde viajó para Escandinavia para deleitar el público noruego y sueco por primera vez.
Intervino como solista en El Amor Brujo y otras obras de Manuel de Falla, con la Orquesta Nacional de
España. El concierto se grabó en noviembre de 2010. Luego continuó sus incursiones en el mundo clásico
actuando con las Orquestas de Bilbao, Cadaqués, Ciudad de Granada, Murcia y Filarmónica de Málaga.
El álbum ‘Autorretrato’ (EMI) ve la luz el 2 de octubre de 2012, con colaboraciones tan dispares como
Pat Metheny y Michael Nyman, además de numerosas figuras del flamenco como Paco de Lucía, Tomatito,
Ketama o Vicente Amigo. En 2014 visita ciudades europeas como Bruselas, Ámsterdam, Zurich, Viena,
Uppsala, Dortmund, Eindhoven; y americanas como Miami, New York, Chicago, Toronto, Cleveland,
Sonoma, Washington, Savannah, Los Ángeles, Buenos Aires y Omán, donde sigue su gira. Termina el
año en el Teatro Real de Madrid, representando junto al Ballet de Víctor Ullate la obra El Amor Brujo, con
el que cosecha grandes éxitos en sus cinco representaciones.
Durante 2016 sale al mercado su disco recopilatorio ‘15 años con Estrella’ en los que hace un recorrido
por su trayectoria musical, y el disco junto a Javier Perianes ‘Encuentro’ con obras de Falla y Lorca, con
los que ha recorrido escenarios tanto españoles como extranjeros. Es 2019 la fecha elegida para la salida de su nuevo trabajo discográfico ‘Copla’, que actualmente presenta en los mejores teatros de España.
LA MARAVILLOSA HISTORIA
DE LA BELLA DURMIENTE Musical en Familia
La maravillosa historia de la Bella Durmiente es uno de los musicales familiares más esperados. Ha sido
producido por Barabú Producciones y Toy Producciones, que han puesto el máximo cuidado y esmero
para que resulte uno de los espectáculos más maravillosos e inolvidables para todos los públicos. En él
se unen una magnífica puesta en escena, fantástica escenografía, maravillosos vestuarios, originales
marionetas, que conformarán uno de los musicales más importantes de España de los últimos años. Todo
a ritmo de grandes números musicales que van desde el Pop hasta el Góspel. Un gran espectáculo que
ayudará a los asistentes a trasladarse al maravilloso mundo de los cuentos con el objetivo de emocionar
y divertir con un bonito mensaje de fondo.
Actores y cantantes profesionales que han participado en espectáculos y musicales como ‘Grease’, ‘Hair’,
‘Peter Pan’ y un largo etcétera dan vida a los personajes que creó el escritor Charles Perrault, y en este
caso se trata de una adaptación libre de Jesús Sanz Sebastián del guion original de Alfredo Ávila, que
cuenta una visión distinta, divertidísima y romántica de la Historia de la Bella Durmiente.
SINOPSIS
La Malvada Bruja Malicia ha cumplido su encantamiento y ha sumido a la Princesa Alba en un eterno
sueño. Solo las Hadas podrán otorgar algo de esperanza para la Bella Durmiente, buscando a un príncipe
que le despierte con un beso de amor verdadero. Pero todo se complica cuando el príncipe que se
encuentran las tres hadas, no resulta ser tal y como ellas esperaban, carece de memoria y ni siquiera él
sabe quién es.
Un gran musical para toda la familia donde las princesas no quieren ser princesas, las brujas no son tan
malas ni los príncipes tan románticos. Un viaje lleno de aventuras, magia y números musicales donde
pequeños y mayores podrán aprender valores como la diversidad y el respeto a los que son diferentes.
Paula Moncada Princesa Alba
Rafael Bueso Príncipe
Natán Segado Malicia
Marina Agapito Hada Merendola
Yolanda Altabert Hada Mercurio
Cristina Gallego Hada Mermelada
Jesús Sanz-Sebastián Guión y Dirección
GISELLE
The Russian State Ballet
Ballet en dos actos.
Música: Adolphe Charles Adam
Obra maestra absoluta del teatro de la danza del romanticismo.
Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza
clásica, tanto por el tratamiento de los ideales románticos como por el empleo de la más refinada técnica
teatral del siglo XIX.
El ballet Giselle constituye una de las más puras joyas del ballet romántico.
Primer acto
En los valles cercanos al Rin vive Giselle, una campesina de gran belleza y extremada inocencia. Giselle
desea ante todo bailar, pero es reprimida constantemente por su madre, quien teme, debido a su frágil
y quebradiza salud, que Giselle muera doncella antes de su boda, convirtiéndose así para la eternidad
en una Willi (espíritus nocturnos del bosque que matan a los hombres que están en él después de la
media noche). Albert, duque de Silesia, corteja a Giselle haciéndose pasar por Loys, un apuesto aldeano
llegado a la vendimia; mientras Hans, el guardabosque que está profundamente enamorado de Giselle,
sospecha de la identidad y del engaño del forastero.
La corte del príncipe de Courtland regresando de una cacería, hace un alto en el camino en la casa de
Giselle para comer y beber. Bathilde, la hija del príncipe y prometida de Albert, se impresiona por el
encanto de Giselle y se hacen confidencias sobre sus amoríos sin saber ninguna de las dos que ambas
aman al mismo hombre. En el pueblo se celebra la fiesta de la vendimia y los jóvenes eligen a la reina,
honor que recae en Giselle, quien con permiso de su madre baila para todos. Hans, entre tanto, descubre
la verdadera identidad de Albert y aprovecha la presencia de la corte y de su prometida Bathilde para
desenmascararle. Giselle es sorprendida por el engaño y su inocencia se ve rota por la traición, haciéndola
caer en una desesperación que la arrastrará hacia la locura y la muerte.
Segundo acto
Hans acude al bosque para visitar la tumba de su amada y es sorprendido por la media noche y, con ella,
la llegada de las Willis. Myrtha, su reina, es la encargada de hacer la llamada a las Willis para iniciar así,
una noche más, el ritual de la venganza, siendo Hans su primera víctima. Al oír pasos, las Willis
desaparecen, es Albert que se acerca, siente tanto arrepentimiento que se ha adentrado en el bosque
buscando la tumba de Giselle y suplicar su perdón. Giselle se hace visible conmovida por su
arrepentimiento e intenta prevenirle para que se marche del bosque, pero ya es tarde y la implacable
Myrtha ordena a las Willis atraer a Albert hasta su presencia donde, haciéndole bailar, conseguirán
quitarle la vida. La fuerza del amor que Giselle siente en su interior será la salvación de Albert, dándole
su aliento y haciéndole resistir vivo hasta la llegada del alba. Con el amanecer, las Willis desaparecen y
así Giselle tiene que despedirse de su amado para siempre, Albert trata inútilmente de retenerla, pero
ella tiene que seguir su triste destino envuelta en esa maldición provocada por el engaño y la traición del
hombre.
The Russian State Ballet
The Russian State Ballet fue fundado en 1981 por el merecedor del título de Artista del Pueblo de la
Unión Soviética Viacheslav Mihailovich Gordeev, quien hasta el momento ha sido el Director Artístico y
Coreógrafo Oficial de la reconocida Compañía.
En 30 años de actividad y con más de 90 bailarines en la actualidad, este Ballet atesora una gran fuerza
y reconocimiento a nivel internacional.
Desde sus primeros días, el Ballet Estatal Ruso ya tenía un claro ideal artístico: el cuidado, la salvaguarda
y la divulgación del legado de la coreografía clásica. Pero, al mismo tiempo, el teatro abrió sus puertas
a jóvenes artistas, a quienes se les permitió la libre experimentación en la búsqueda de nuevos ambientes
y estilos de expresión plástica.
The Russian State Ballet se denomina a sí mismo “ensamble de solistas”, lo que significa que cada uno
de los artistas-bailarines tiene capacidad de presentarse como solista y enriquecer artísticamente con
sus líneas al cuerpo de baile.
CUARTETO EDE Mozart, Cuarteto en Sol M Kv. 387
Schubert, Cuarteto en re m D. 810 “La Muerte y la Doncella”
El cuarteto Ede forma parte de un proyecto de la Royal Concertgebouworkest Young y está integrado por
Patricia Muro, Felipe Manzano, Klaudio Zoto y Valerio Scarano. Comienza en 2019, año en el que se
seleccionan jóvenes talentos de entre veintisiete países europeos y ello les ofrece la posibilidad a partir
de entonces de trabajar con los profesores de la RCO en Ámsterdam y con solistas de la talla de Julian
Rachlin y Yuval Gotlibovich. También les permite recibir los consejos de grandes directores como James
Ross y Pablo Heras-Casado.
El cuarteto inicia su trayectoria concertística en Ede (Akoesticum) y en Ámsterdam (en la sede de la
RCO). También bajo la agrupación de octeto de cuerda que agrupa a los solistas de la RCO Young. La
orquesta de la que forman parte hizo su presentación en agosto de 2019 en la sala del Concertgebouw
de Ámsterdam y en el Flagey de Bruselas.
Sus próximos proyectos les llevarán al festival Beethoven de la República Checa y a la sala de cámara
del auditorio Concertgebouw.
Patricia Muro
Patricia Muro Francia nace en Logroño (La Rioja) y comienza sus estudios de violín a los cuatro años,
continuando con el Grado Elemental y Profesional en el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja
(con Margarita Tejedor), y el Grado Superior y Posgrado en Musikene (con Catalin Bucataru y Tatiana
Samouil).
En 2016 gana el Primer Premio de la Categoría de Grado Superior en el Concurso de Interpretación
Musical Fermín Gurbindo. Además, ha actuado como solista con la Orquesta Collegium Musicum en el
Auditorio Riojaforum de Logroño y con la Orquesta Sinfónica de La Rioja en dos ocasiones.
En orquesta, ha colaborado con algunas profesionales como la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) y la
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS), y también ha actuado en el extranjero, con otras jóvenes como la
Wiener Jeunesse Orchester (WJO) o la National Youth Orchestra of Canada (NYOC).
Ha sido miembro de la European Union Youth Orchestra (EUYO) en 2019, y concertino de la Joven
Orquesta Nacional de España (JONDE), la Orquesta Sinfónica de Musikene (OSM), la Euskal Herriko Gazte
Orkestra (EGO), la Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS), la Orquesta de Cambra de Mallorca (OCM)
y la Orquesta de Cámara Gregorio Solabarrieta (OCGS).
Ha recibido masterclasses de violinistas como Ana Baget, Francesco Parrino, Avri Levitan, Marie Berard,
Nikita Boriso-Glebsky, Joaquín Torre, Mark Skazinetsky, Miguel Colom, Tomasz Tomaszewski, Raphaël
Oleg, Irene Wilhelmi, Daniel Bard, Guy Braunstein, Katya Polin y Rainer Schmidt.
Actualmente, es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y academista de la
Kammerorchester of Basel (KOB). Mientras, prosigue con sus estudios en la Hochschule für Musik de
Basilea (Suiza), realizando el Master of Arts in Musical Performance con Barbara Doll.
Felipe Manzano
Nace en Logroño, 2003. A los cinco años comienza sus estudios musicales en la especialidad de viola.
En 2020 ha terminado sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja con la
calificación de diez en instrumento. Desde 2014 hasta 2019 estudia con el maestro Ashan Pillai.
Actualmente es alumno del renombrado viola internacional Yuval Gotlibovich.
También ha recibido masterclasses de importantes músicos como Florin Szigeti, Avri Levitan y Joaquín
Riquelme. En 2018 gana el concurso internacional de cuerda “Artur Fernandes Fao” en Portugal. En 2019
es seleccionado primer viola en la Royal Concertgebouworkest Young y en 2020 pasó las pruebas para
formar parte del prestigioso festival de Verbier en Suiza, de entre músicos de todo el mundo.
También es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Rioja. Toca una viola Daniel García Carrero 2020 y
un arco Magdalena Sapeta.
Klaudio Zoto
Klaudio Zoto nace en Albania, 2003) empieza sus clases de violoncello a la edad de seis años con la
profesora Ridvana Selita. Con siete años toca su primer recital y gana el primer premio en el concurso
ArsKosova en Prishtina, Kosovo. Desde entonces ha ganado los primeros premios en el concurso de
talentos de Tirana, en la Padova Competition (Italia), en la Euritmia Competition Udine (Italia), en la
Polyhymnia Competiton (Macedonia) y en gran premio Pjeter Gaci (Albania).
Desde febrero hasta abril de 2018 participa y es finalista en el concurso televisivo de prodigios Virtuozet,
organizado por la soprano Inva Mula. En junio de 2018 gana el concurso de jóvenes músicos de Albania
donde es seleccionado para representar a su país en el concurso joven de Eurovisión. Con quince años
interpreta el concierto de E. Elgar con la Orquesta Nacional de la Ópera de Albania bajo la dirección de
Ricardo Casero.
En agosto de 2019 es seleccionado primer violoncellista en la Royal Concertgebouworkes Young, lo que
le ha permitido tocar en el auditorio Concertgebouw de Ámsterdam y en el Flagey de Bruselas con el
director Pablo Heras-Casado y el solista Julian Rachlin. También toca como cellista solista el estreno de
la obra Idillium, compuesta por Detlev Glanert. Desde septiembre de 2018 estudia con Antonio Meneses
en la escuela Walter Stauffer en Cremona.
Felipe Manzano
Nace en Logroño, en 2003. A los cinco años comienza sus estudios musicales en la especialidad de viola.
En 2020 ha terminado sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja con la
calificación de diez en instrumento. Desde 2014 hasta 2019 estudia con el maestro Ashan Pillai y
actualmente es alumno del renombrado viola internacional Yuval Gotlibovich.
También ha recibido masterclasses de importantes músicos como Florin Szigeti, Avri Levitan y Joaquín
Riquelme. En 2018 gana el Concurso Internacional de Cuerda Artur Fernandes Fao en Portugal. En 2019
es seleccionado primer viola en la Royal Concertgebouworkest Young y en 2020 pasa las pruebas para
formar parte del prestigioso festival de Verbier en Suiza, de entre músicos de todo el mundo.
También es miembro de la Orquesta Sinfónica de La Rioja. Toca una viola Daniel García Carrero 2020 y
un arco Magdalena Sapeta.
Klaudio Zoto
Klaudio Zoto nace en Albania, en 2003. Empieza sus clases de violoncello a la edad de seis años con la
profesora Ridvana Selita. Con siete años toca su primer recital y gana el primer premio en el concurso
ArsKosova en Prishtina, Kosovo. Desde entonces, ha ganado los primeros premios en el concurso de
talentos de Tirana, en la Padova Competition (Italia), en la Euritmia Competition Udine (Italia), en la
Polyhymnia Competiton (Macedonia) y en el gran premio Pjeter Gaci (Albania).
Desde febrero hasta abril de 2018 participa y es finalista en el concurso televisivo de prodigios Virtuozet,
organizado por la soprano Inva Mula. En junio de 2018 gana el concurso de jóvenes músicos de Albania,
desde donde es seleccionado para representar a su país en el concurso joven de Eurovisión. Con quince
años interpreta el concierto de E. Elgar con la Orquesta Nacional de la Ópera de Albania bajo la dirección
de Ricardo Casero.
En agosto de 2019 es seleccionado primer violoncellista en la Royal Concertgebouworkest Young, lo que
le ha permitido tocar en el auditorio Concertgebouw de Ámsterdam y en el Flagey de Bruselas con el
director Pablo Heras-Casado y el solista Julian Rachlin. También toca como cellista solista el estreno de
la obra Idillium, compuesta por Detlev Glanert. Desde septiembre de 2018 estudia con Antonio Meneses
en la escuela Walter Stauffer en Cremona.
Valerio Scarano
Valerio Scarano nace en Brescia el 26 de julio de 2003. Empieza sus estudios con el violín a la edad de
6 años y estudia en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán en la clase del Maestro Mauro Loguercio.
Ha ganado los primeros premios en el Concorso Internazionale Rovere d’Oro 2010 de San Bartolomeo al
Mare, I Concorso Internazionale Mozart de Quinto Vicentino 2011, III Concorso Internazionale Città di
Treviso 2011, XXIII European Music Competition Città di Moncalieri 2011, VI Concorso Nazionale Città di
Piove di Sacco (Padova) 2013, XXI Concorso Internazionale 2013 di Cortemilia (Cuneo), XX Concorso
Nazionale Città di Giussano (donde, además del primer premio, gana el premio especial Gabrio Piola), I
Concorso Nazionale Città di Cremona 2016 y III Edizione del Premio del Conservatorio Giuseppe Verdi de
Milán 2017.
Valerio es el solista más joven que ha tocado en el Teatro Grande de Brescia, interpretando el concierto
de Oskar Rieding a los 7 años con la Orquesta del Conservatorio Luca Marenzio di Brescia.
Ha tocado en numerosas ocasiones el concierto en La menor de Antonio Vivaldi con la orquesta de cámara
L’Incanto Armonico y con la orquesta de Padova del Veneto. Hace su debut con el concierto en la menor
de Johann Sebastian Bach con la Severoceska Filharmonie Teplice (República Checa) y realiza conciertos
con l’Orchestra Giovanile Alpina di Udine tocando las romanzas de Beethoven e Introduzione y Rondó
Capriccioso de C. Saint-Saens. En marzo de 2019 gana tras un proceso de selección, una plaza en la RCO
Young de Amsterdam.
En dúo con el pianista Francesco Maccarrone emprende una actividad de música de cámara que, en los
últimos meses, le ha permitido tocar en la Camerata Ducale di Vercelli, L’Istituto di Cultura Italiano en
Oslo (Noruega) y el Rotary di Brescia Nord, donde ha obtenido la beca Giovanna Sorbi entre los años
2018-2021.
Toca un violín atribuido a Santo Serafino del año 1715 concedido por la particular Luisa Folonari
Materzanini de Brescia.
ORQUESTA DE CÁMARA DE CALAHORRA
CON HÉCTOR FRANCÉS Beethoven, Cuarteto de Cuerda Op. 18 nº 2, en Sol M
Concierto Op. 37 nº 3 KV 467 en do m para Piano y Orquesta
Orquesta de Cámara de Calahorra
Juventudes Musicales de Calahorra creó la Orquesta de Cámara de Calahorra en 2018, con un programa
monográfico sobre Wolfgang Amadeus Mozart, invitando a la directora Beatriz Fernández Aucejo, para
estrenarse en el Teatro Ideal de Calahorra y el Palacio de Congresos Riojaforum de Logroño, con muy
buena crítica de público y prensa.
En 2019 la Orquesta de Cámara de Calahorra invita al gran violinista ruso afincado en Viena, Yury Revich,
interpretando las 4 Estaciones de Antonio Vivaldi, con un resultado sobresaliente, tanto artísticamente
como de asistencia de público, vendiendo todas las entradas de los conciertos programados.
Los integrantes de la orquesta son músicos con experiencia en el ámbito de las orquestas profesionales.
Mayoritariamente son músicos riojanos y navarros.
En el presente concierto se quiere homenajear el gran compositor Ludwig Van Beethoven, que en año
2020 cumplió el 250 aniversario de su nacimiento.
Héctor Francés Eguílaz, piano.
Nacido en Villanueva de Castellón (Valencia) en 1979. Empieza su aprendizaje musical a los siete años,
compaginando los estudios de violín con los de piano. Estudia en el Conservatorio Superior de Música
Joaquín Rodrigo de Valencia, obteniendo el Título de Profesor de Piano con Matrícula de Honor.
Posteriormente, se traslada al Conservatorio Superior de Música de Castellón, estudiando con Brenno
Ambrosini, obteniendo en el 2000 el título de Profesor Superior de Piano con la calificación de Matrícula
de Honor, y Premio Extraordinario Final de Carrera, por unanimidad. En 2001 obtiene el Título Superior
de Música de Cámara bajo la dirección de José Luis Del Caño con la calificación de Sobresaliente.
Durante estos años ha recibido clases magistrales de Graham Jackson, Sandro Savagnone, Michel Béroff,
Galina Eguiazarova, Leonid Sintzev, Carole Carniel, David Kuyken, Edith Fischer y Jorge Pepi-Alós. En su
carrera como concertista ha actuado tanto como solista como en agrupaciones camerísticas en
importantes salas españolas, así como diferentes festivales de música, tocando también en Suiza, Francia
y República Checa. Para el próximo año tiene previstos conciertos como solista en Viena, Corea del Sur
y EEUU.
En cuanto a su labor pedagógica, ha sido pianista acompañante del Conservatorio Profesional de Palma
de Mallorca, Conservatorio Superior de Valencia, Conservatorio Superior de Música de Castellón,
Conservatorios Profesional y Superior de Pamplona, Conservatorio de Música de La Rioja (Logroño) y
desde el curso 2007-08 lo es del Conservatorio de Música de Calahorra. En el año 2010 obtiene plaza
como Funcionario de Carrera en el Conservatorio de dicha ciudad.
En 2011 grabó la integral para Cello y Piano de Xavier Montsalvatge, con el cellista checo Jan Zalud, para
los estudios de la Radio Moldava de Praga. En 2013 graba un disco en los mismos estudios, con el mismo
cellista, la soprano Marta Jiménez y el violinista Yury Revich, con motivo del 80 aniversario del compositor
Antón García Abril. Es presidente de Juventudes Musicales de Calahorra.
LEIOA KANTIKA KORALA CON EL CORO JUVENIL
DEL CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA
Por primera vez en Logroño, bajo la dirección del aclamado director y formador de directores, Basilio
Astúlez, su coro más prestigioso, Leioa Kantika Korala, ofrecerá un concierto en el Auditorio de
Riojaforum el domingo 6 de junio.
Leioa Kantika Korala se sitúa entre los coros infantiles de más prestigio internacional. Ha dejado su huella
artística por Europa, América y Asia a través de sus innumerables conciertos, festivales, giras, galardones
y grabaciones discográficas, radiofónicas y televisivas. Impacta por su excelente nivel artístico, su
increíble sonoridad y musicalidad, y su innovadora programación, así como sus coloridas y dinámicas
coreografías.
Esta entidad ha recibido más de veinte premios en certámenes nacionales e internacionales, y colabora
a menudo con orquestas, directores invitados y solistas de renombre. Entre los galardones más
prestigiosos que atesora están los del XI Certamen Coral Internacional Città di Rimini de 2017, en Italia,
donde consiguió el primer premio en la modalidad de folclore, el primer premio en la categoría de coros
infantiles y el Grand Prix Cittá de Rimini, proclamándose ganadora absoluta como mejor coro del
certamen. En 2014 fue la única representante española en el X Simposio Mundial de Música Coral
celebrado en Seúl. Ese mismo año consiguió el Primer premio en el Certamen Coral Europees
Muziekfestival voor de jeugd en Neepert (Bélgica). Consiguió el primer premio en el certamen de
Torrevieja en 2011 y también el primer premio en el certamen de Ejea de los Caballeros en 2013.
Antes de la actuación de Leioa Kantika Korala intervendrá el Coro Juvenil del Coro Sinfónico de La Rioja,
dirigido por Lourdes Estívariz, para presentar al público algunas de las canciones incorporadas
recientemente a su repertorio. La principal línea de trabajo que desarrolla el Coro es la interpretación
de obras de compositores de diferentes estilos y países. Las canciones que componen el repertorio se
enriquecen con el acompañamiento de movimientos corporales y coreografías. Desde su presentación al
público en 2014, ha ofrecido más de 30 conciertos en diferentes localidades de La Rioja y provincias
limítrofes, sobresaliendo su presencia en el IV Encuentro Coral Nacional Infantil y Juvenil Ciudad de León,
en 2016. Apoyado por el Ayuntamiento de Logroño, organiza cada año el Encuentro de Coros infantiles
y juveniles de La Rioja.
Al final del concierto, ambas formaciones corales interpretarán juntas un canto común.
