Dossier LOS JUSTOS. ESPAÑOL OK · 2017. 10. 17. · LOS JUSTOS ♦ Dossier de prensa ♦ ♦...

LOS JUSTOS

Basada en la obra de Albert Camus Dirección Javier Hernández-Simón

Del 1 al 26 de octubre

Entradas: 20 € Martes, miércoles y jueves 25% de descuento

De martes sábado 20h. Domingos 19h.

Paseo de la Chopera, 14

LOS JUSTOS ♦ Dossier de prensa ♦ www.teatroespanol.es♦ 91.3601480 ext 127

S a l a 1 � LOS JUSTOS

T E A T R O De Albert Camus

Dirección: Javier Hernández-Simón Dramaturgia: Jose A. Pérez y Javier Hernández-Simón

Del 1 al 26 de octubre

Con Lola Baldrich, Alex Gadea, Ramón Ibarra, Rafael Ortiz, José Luis Patiño y Pablo Rivero Madriñán Equipo artístico Dramaturgia José. A. Pérez y Javier Hernández Simón Dirección Javier Hernández-Simón Iluminación Juan Gómez Cornejo Escenografía y vestuario Bengoa Vázquez Espacio Sonoro Álvaro Renedo Cabeza Asesora de Movimiento Marta Gómez Ayte dirección Oscar Sánchez Zafra Producción Javier Muñiz Compañía 611teatro Comunicación, Fotografía y Web Vector Fleming Prensa [email protected]

Distribución: GG distribución escénica


“Si la única solución es la muerte, no estamos en el buen camino”

(Los Justos. Acto V)

Los Justos es una obra de Albert Camus, estrenada en Paris en 1949, en una época dañada por la II Guerra Mundial y en plena crisis intelectual. En el texto, Camus sumerge al espectador en la revolución rusa de 1905 y en la inconformidad de un grupo de revolucionarios que quieren atentar contra la tiranía del zar. El autor habla de ideales, de terror, de quiénes lo ejercen y de sus “justificaciones” mostrando la fina línea que separa el más bello ideal de la más aberrante acción. La compañía 611TEATRO adapta el texto de Camus y recoge las ideas, la estructura y los personajes trasladando la acción al Madrid de 1979, en los primeros pasos de la democracia española, cuando una célula de la banda terrorista ETA se dispone a atentar contra un alto cargo del gobierno. Todo parece marchar según lo planeado hasta que un imprevisto de corte moral frustra todo el plan. Este hecho será el desencadenante de una profunda escisión ideológica en el núcleo de la célula terrorista, permitiéndonos observar los comportamientos, ideas y actitudes que desembocan en treinta años de violencia terrorista. Los Justos es una obra sobre ETA y es una obra contra ETA. Es una ficción sobre un hecho histórico de nuestro país y una reflexión sobre porqué llevamos medio siglo conviviendo con el terrorismo y porqué, aún hoy, hay quien lo practica y justifica. 611TEATRO pretende hacer una profunda reflexión sobre la ilegitimidad de la violencia en una sociedad democrática así como ahondar en las diferentes aristas y recovecos de este conflicto.

“Si le hubiera cortado las alas aún sería mío,

no habría escapado. Pero así

ya no sería pájaro, y yo...

yo lo que amaba era un pájaro”.

Joxan Artze


UN ESPEJO A LO LARGO DEL CAMINO. Reflexión de José A. Pérez

En ocasiones, los grandes ideales se arrastran por el fango en busca de métodos despreciables con que hacerse realidad. ¿Es justo asesinar en nombre de la justicia? Y si aceptamos que lo es, ¿a cuántas personas se puede matar para que el fin siga justificando los medios? ¿Quién lo decide? Los justos se estrenó en diciembre de 1949, en una época de Apocalipsis nuclear aplazado, con una Europa rota en pedazos intelectual y literalmente. En su obra maestra, Camus sumergía al espectador en la revolución rusa de 1905 para hablarle de terror, de quienes lo ejercen y sus justificaciones. ETA nació apenas una década después del estreno de la obra. Y como el sueño de los justos, emergió con vocación revolucionaria, con bellos ideales de libertad que -decían- sólo se alcanzarían a través de la acción armada. La presente versión de Los Justos recoge las ideas, la estructura y los personajes de Albert Camus trasladando la acción al Madrid de 1979. Con ligeras variaciones respecto a la obra original, esta versión relata el primer destello del conflicto ideológico que llevaría a la ruptura de ETA. El momento en que la paradoja ideológica que subyace en el terrorismo se revela ante los mismos que lo ejercen. Treinta años después de los hechos que narra la obra, el terrorismo de ETA persiste, ajeno ya a cualquier sueño revolucionario, atrapado en una espiral de violencia sin sentido ni futuro alguno. Nuestra sociedad tiene una deuda con su propia historia. Durante décadas, la ficción española se ha mantenido alejada del contexto social que la acogía -y financiaba-, rechazando su función cronista y reflexiva. Se ha considerado que las expresiones artísticas trivializaban los problemas de la comunidad en vez de considerarlas, como escribió Stendhal a propósito de la novela, “un espejo a lo largo del camino”. Los Justos es una obra sobre ETA. Y es una obra contra ETA. Es una ficción sobre un hecho histórico de nuestro país y, por tanto, sobre nosotros mismos. Es una reflexión sobre porqué llevamos medio siglo conviviendo con el terrorismo y porqué, aún hoy, hay quien lo practica y justifica. Camus nos mostró la fina línea que separa el más bello ideal de la más aberrante acción. Recordar esa lección es parte de nuestra obligación como sociedad democrática.


ALBERT CAMUS. Autor de la obra original

Albert Camus (Argelia, 1913 - Francia, 1960) fue un novelista, ensayista, dramaturgo y filósofo francés que, a la edad de 44 años, recibió el Premio Nobel de Literatura por «el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de hoy».

Sus primeros textos datan de la década de 1930, aunque empezó a ser conocido a partir de su traslado a Paris. En 1942, se publicaron su novela corta El extranjero, ambientada en Argelia, y el ensayo El mito de Sísifo, obras que se complementan y que reflejan la influencia que tuvo sobre él el existencialismo, que se materializa en una visión del destino humano como absurdo. Su novela La peste (1947) supone un cierto cambio en su pensamiento: la idea de la solidaridad y la capacidad de resistencia humana frente a la tragedia de vivir se impone a la noción del absurdo. En línea con este pensamiento escribió el ensayo El hombre en rebeldía (1951) y relatos breves como La caída y El exilio y el reino. Albert Camus también muestra a lo largo de su trayectoria personal y literaria un importante compromiso político. Implicado activamente en distintos acontecimientos del momento (militó en la Resistencia y fue uno de los fundadores del periódico clandestino Combat), se acercó al Partido Comunista y al Movimiento Anarquista. Camus murió el 4 de enero de 1960, en un accidente de coche cerca de Le Petit-Villeblevin. Entre los papeles que se le encontraron había un manuscrito inconcluso, El primer hombre, de fuerte contenido autobiográfico.


JOSÉ A. PÉREZ. Autor de la adaptación José A. Pérez, nace en Bilbao en 1979. Estudia Publicidad en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad del País Vasco, época en la que empieza a escribir textos teatrales y a rodar cortometrajes; uno de los cuales, El Método, recibe el Gran Premio del Cine Vasco en el Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Tras finalizar sus estudios, empieza a trabajar como guionista televisivo con la productora El Terrat de Produccions, donde participa en varios programas como HomoZapping, y escribe multitud de monólogos. Posteriormente colabora con productoras como Globomedia, Gestmusic y Mediapro y escribe para programas y ficciones como la serie Pelotas (TVE) o los populares El Hormiguero (Cuatro) y El Club de la Comedia (La Sexta). Aunque en estos años se dedica casi exclusivamente a la TV, la compañía vitoriana Traspasos lleva a la escena su texto Mario por alusión un monólogo-respuesta al Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. En 2007 crea el blog satírico www.mimesacojea.com, que pronto se convertiría en uno de los más populares de España. El blog le abre las puertas de la prensa, donde publica artículos de opinión, generalmente en tono cómico. Comienza escribiendo una columna semanal en Público, y posteriormente se convierte en colaborador habitual de El Correo, Rolling Stone, Radio Euskadi, Orsai, Jot Down y eldiario.es. En la actualidad, Jose A. Pérez combina su actividad periodística con la creación y dirección de formatos televisivos. Entre ellos destaca la serie de humor cultural Ciudad K (La 2) o el programa Escépticos (ETB 2), ganador del premio Prisma Casa de Las Ciencias 2012 al mejor programa televisivo de divulgación científica.


Javier Hernández-Simón. Dirección y co-autor de la adaptación Nacido en Bilbao en 1977, Javier Hernández-Simón comienza su formación como actor en la escuela de teatro de Basuri. Más adelante se afinca en Madrid, donde se licencia en la especialidad de Dirección en la RESAD, y posteriormente co-fundará la Compañía 611teatro. Entre sus direcciones más destacadas se encuentran El Avaro de Molière; El color de la justicia, que se presenta en el festival Escena Contemporánea de Madrid; Ríanse del Hipopótamo (Premio Marqués de Bradomín); Los que no pudieron huir, encargo de la Asociación de

Directores de España y del Museo Reina Sofía, donde aborda por primera vez la temática de las mujeres represaliadas durante el franquismo, y Diktat, trabajo por el que obtiene el premio José Luis Alonso al Mejor Director Joven del año otorgado por la Asociación de Directores de España. Como ayudante de dirección ha trabajado con algunas de las figuras más importantes del panorama teatral estatal, como Helena Pimenta (La vida es sueño o Macbeth), Guillermo Heras o Ignacio García. En su faceta actoral, cabe destacar los trabajos realizados para directores como Ainhoa Amestoy, Celso Gimenez o Carlos Alonso.


José Luis Patiño. Josu (Stepan Federov)

José Luis Patiño (Madrid) es titulado en interpretación por la Resad) Ha trabajado en más de 50 espectáculos con directores como Adolfo Marsillach, Laila Ripoll, Eduardo Vasco, Luis Olmos, Ernesto Caballero, Ignacio García May, Natalia Menéndez, Helena Pimenta, Tanzim Townsend, Eduardo Mayo o José Padilla. De sus últimos trabajos en teatro destaca El Triángulo Azul, Tomás Moro, una Utopía, Sagrado Corazón 45, El Trust de los Tenorios, Ibsen tras el Cristal, Paseo Romántico, Drácula, Tantas Voces, El Hombre que quiso ser Rey, Sainetes o Viaje del Parnaso.

Sus últimos trabajos en TV han sido en las series Niños Robados, Gran Hotel, El don de Alba, El Internado, Doctor Mateo, Amar en Tiempos Revueltos y en las películas Matar a Carrero y Mario Conde: Los Días de Gloria. Lola Baldrich, es Maite (Dora) y La Esposa (La Gran Duquesa)

Lola Baldrich (Toledo) emprende el proyecto de Los Justos tras una dilatada carrera en series históricas de televisión como Colegio Mayor, Médico de Familia, El internado o Amar en tiempos revueltos. Su calidad interpretativa también le ha llevado a la gran pantalla prácticamente una decena de veces, poniéndose a las órdenes de directores de la talla de José Luis Cuerda o Emilio Aragón. En el ámbito escénico, Lola Baldrich ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, entre otros, y ha participado en numerosas producciones de éxito, como Desnudos en el parque, El caso de la mujer asesinadita o Nadie es perfecto.


Álex Gadea, Mikel (Ivan Kaliayev)

Álex Gadea (Alzira), ganador del premio García Berlanga al mejor actor revelación (2010) y de la mención especial del público en el Premio Magazine Estrella 2011, está actualmente en antena como protagonista de la serie de Antena 3 El secreto de Puente Viejo y está actualmente en antena con Cita a ciegas (Cuatro) Ha trabajado también como actor principal en la serie de televisión L’alqueria blanca, lo que le dotó de gran popularidad en toda la zona levantina. En el ámbito escénico, se ha formado en la

prestigiosa Escuela de Cristina Rota, y ha participado en numerosos montajes teatrales entre los que cabe destacar Nostalgia de mar, o Beauty. Ramón Ibarra, el Teniente (Skouratov)

Ramón Ibarra (Getxo) es uno de los más respetados actores del País Vasco y conocido del gran público por series televisivas como El secreto de Puente Viejo, donde actualmente trabaja, Cuéntame o Amar en tiempos revueltos. También ha participado en películas como El Coche a Pedales o cortos como El Método (2001) o Sabor A Menta (2003). Como actor teatral, Ramón Ibarra perteneció a la ya mítica formación vizcaína Karraka, con la que participó en numerosos montajes entre los que hay que destacar Bilbao Bilbao. Este actor también ha colaborado en diversos proyectos como El Florido Pensil de Tanttaka; Muerte accidental de un anarquista, dirigida por Pere Planella; Vida y muerte de Pier Paolo Passolini y En tierra de nadie, ambas dirigidas por Roberto Cerdá; Yo, Satán, dirigida por Álvaro Lavín, o 19:30, dirigida por Adolfo Fernández.


Rafael Ortiz, José y Suárez (Alexis Voinov y Foka)

Rafael Ortiz (Madrid) inicia su formación teatral de la mano de José Ortega y posteriormente se licencia en la especialidad de Interpretación y Dirección en la Universidad de Kent en Canterbury (2001). Comienza entonces su carrera profesional en diferentes compañías como Thiassos, Guirigai o Rabúo, donde participa en montajes de distintos géneros: Tragedia Griega, Siglo de Oro español, o Teatro Contemporáneo, como por ejemplo Rabúo. En 2007 ingresa en el proyecto de la primera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde trabaja con profesionales del medio como Vicente fuentes o Carlos Aladro en los talleres, y con Helena Pimenta o Eduardo Vasco en los montajes. Además, Ortiz abre una nueva etapa con un proyecto en coproducción del Centro Dramático Nacional (CDN) con Galiardo Producciones sobre un montaje de El Avaro de Molière, dirigido por Jorge Lavelli, que le llevará de gira nacional e internacional durante dos años. Pablo Rivero Madriñán, Xabier (Boris Annenkov)

Pablo Rivero (Orense) es un actor con más de veinte años de experiencia en teatro, cine y televisión, participando en numerosos montajes con directores de la talla de Gerardo Maya, José Luis Alonso de Santos o Carlos Marchena. Licenciado en interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, ha formado parte, tanto como actor como en su faceta de Ayudante de Dirección, de montajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

En cine ha trabajado, entre otros, con Carlos Saura y Bigas Luna, mientras que en el mundo de la televisión ha participado en numerosas producciones españolas (un total de 17 series de ficción en los últimos nueve años). Recientemente ha protagonizado la serie LAÍN emitida por la ETB2. Pablo Rivero es uno de los fundadores de 611teatro.


Bengoa Vázquez. Escenografía y Vestuario Bengoa Vázquez (Pamplona) es licenciada en Escenografía por la RESAD, diplomada en Diseño Gráfico por la Escuela de Arte Diez de Madrid y Master Universitario en Investigación en Arte y Creación por la UCM. A lo largo de su trayectoria profesional ha realizado trabajos como escenógrafa y figurinista con directores como Ernesto Caballero, Javier Hernández-Simón o Jesús Cracio, y ha participado en proyectos para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico o los Teatros del Canal. Como diseñadora gráfica ha colaborado para empresas como Canal+ o INJUVE, y es cofundadora del estudio de diseño Crudo. En este ámbito ha ganado varios premios, entre ellos al mejor proyecto de Diseño Gráfico Aurelio Blanco 2010. Además, Bengoa Vázquez ha participado en exposiciones colectivas en Matadero Madrid, Pedralbes Centre de Barcelona, Instituto Cervantes de Praga y Palacio de Valdeparaíso (Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro), entre otros. Juan Gómez Cornejo. Iluminación

Juan Gómez Cornejo es uno de los iluminadores más prestigiosos del país y ha trabajado prácticamente con todos los grandes nombres de la dirección nacional e internacional. Este profesional ha sido premiado en varias ediciones de los Max, en 2003 por Panorama desde el puente, dirigido por Miguel Narros; en 2006 por Divinas Palabras, dirigido por Gerardo Vera, y 2009 por Barroco, dirigido por Tomaz Pandur. Su último trabajo ha sido para el montaje La vida es sueño, de la Compañía Nacional de Teatro

Clásico, dirigido por Helena Pimenta, y aclamado por crítica y público.


Álvaro Renedo Cabeza. Espacio Sonoro Álvaro Renedo es compositor, bajista y contrabajista. Comienza aprendiendo a tocar diversos instrumentos musicales de forma autodidacta, como por ejemplo guitarra y otros de pulso y púa. Más tarde recibe formación clásica en contrabajo y composición en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid, además de asistir a distintos cursos monográficos de contrabajo, bajo eléctrico, música moderna y composición. Simultanea su formación musical con los estudios superiores de Arte Dramático, licenciándose en Dirección de Escena por la RESAD en 2007. Como intérprete ha desarrollado su actividad profesional en diversas formaciones, abarcando un abanico de estilos que incluye música antigua, clásica, jazz, flamenco o rock. Paralelamente, su labor como compositor le ha llevado a realizar y diseñar la música original y el espacio sonoro de numerosos montajes teatrales. Marta Gómez. Asesora de Movimiento

Marta Gómez (Madrid) se inicia en Danza Clásica desde muy pequeña, lo que desembocará en una extensa formación en Danza Contemporánea con maestros de todo el mundo, como Katie Duck, Teresa Nieto o Allain Gruttadauria, logrando el dominio de distintas técnicas, como el Graham o el Release, entre otros. Su primer contacto con el teatro es en 1999 en el Teatro de la Danza, dirigido entonces por Luis Olmos y Amelia Ochandiano. En 2004 se licencia en la Interpretación en la RESAD, formación que complementa con cursos

específicos de Mimo, Acrobacia o Composición en distintas ciudades europeas. Ha trabajado como actriz con Vicente León, Natalia Menéndez o Ernesto Caballero, y como bailarina con Sol Picó, Karlikdanza o El Tinglao. Como coreógrafa, además de crear sus propias piezas, ha colaborado con directores como Ferrán Madico, José Piris o Miguel Narros, con éste último en siete ocasiones. En 2012 se estrenó como dramaturga y directora con Callebosque35, estrenada en Mayo en Madrid.


Óscar Zafra. Ayudante de Dirección

Óscar Zafra nace en Madrid en 1969. Tiene una amplia trayectoria teatral como actor, trabajando con directores como Helena Pimenta (La Vida es Sueño, Macbeth), Simón Breden (Faustus), Adolfo Fernández (19:30), Juan Luis Iborra (Mentiras, Incienso y Mirra), Laurence Boswell (Fuenteovejuna, El Perro del Hortelano), Hermann Bonnin (Don Juan, Príncipe de la Tinieblas), Eduardo Vasco (Camino de Wolokolamsk, Final de Partida), Laila Ripoll (Macbteh), Álvaro Lavín (Cyrano, QFWFQ, Miguel Hernández) o Alfonso Romera (Jacobo o la Sumisión).

Fue miembro fundador, junto a Rosa García-Rodero, entre otros, de la compañía teatral Thiasos, y durante 15 años formó parte de Teatro Meridional, donde adquirió experiencia como productor y participó como músico y actor en casi una veintena de espectáculos.

En televisión ha trabajado con personajes fijos en series como La República, Querido maestro, El porvenir es largo, Viva la banda, El Circo de TVE... y episódicos en El Tiempo entre Costuras, Cuéntame cómo pasó, El Comisario, Aída, Hermanos y Detectives, MIR u Hospital Central.

En cine ha participado en REC2 (Jaume Balagueró-Paco Plaza, 2008), El Patio de mi Cárcel (Belén Macías, 2007) y El Mundo Alrededor (Alex Calvo-Sotelo, 2005).

Ha dirigido Imagine (Ignasi García Barba) y La taquillera y el Comediante (Eladio Sánchez).

Actualmente está rodando Marsella (Belén Macías).

Javier Muñiz. Producción Javier Muñiz, nacido en La Robla (León), comienza su relación con el mundo teatral en el Campoamor de Oviedo participando en diversas temporadas de Zarzuela bajo la dirección de Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Odón Alonso y Miguel Roa, entre otros. Más adelante, ya en Madrid, se introduce en el mundo de la producción como gerente en diversas compañías como Proyecto Verdi, Videomedia y Vértigo Tours.


LA COMPAÑÍA 611teatro

611teatro nace en Madrid en el año 2007, y está integrado por Pablo Rivero, Javier Muñiz, Oscar Sánchez Zafra y Javier Hernández-Simón. Todos los integrantes de la compañía son destacados profesionales de la escena teatral española, y han trabajado en las compañías de más alto nivel Montajes teatrales:

‐ 2011: El deseo atrapado por la cola, de Pablo Picasso. Lectura dramatizada dirigida por Guillermo Heras y producida por 611teatro en colaboración con el Reina Sofía. Estrenada en este museo, fue protagonizada por José Sacristán y Julieta Serrano.

‐ 2010-2012: Los que no pudieron huir, de Carlota O’Neill. Dramatización dirigida por Javier Hernández-Simón y producida por 611teatro en colaboración con el Museo Reina Sofía, la Asociación de Directores de España y la UNED. Estrenada en el museo nacional, fue escenificada en otros teatros, como el Teatro Español de Madrid.

‐ 2009-2011: DIKTAT, de Enzo Cormann. Dirigida por Javier Hernández-

Simón y producida por 611teatro, fue estrenada en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Por dicha escenificación, la compañía obtuvo el Premio José Luis Alonso a la Mejor Dirección Joven, otorgado por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE),

‐ 2010-2011: Primera noticia de la catastrofe, de Juan Mayorga.

Dramatización dirigida por Guillermo Heras y producida por 611teatro. Estrenada en La Casa América de Madrid

‐ 2009-2010: Rianse del hipopótamo, de Emiliano Pastor (Premio Marqués de

Bradomín 2009). Dirigida por Javier Hernández-Simón y producida por 611teatro y el Instituto de la Juventud (INJUVE). Estrenada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

‐ 2009: La Lengua en pedazos, de Juan Mayorga. Dramatización dirigida por

Guillermo Heras y producida por 611teatro. Estrenada en el Monasterio de Santo Tomas de Ávila.

‐ 2009: La bandera de los tres colores, de Ignacio Amestoy. Dirigida por Pablo

Rivero y producida por 611teatro en colaboración con Teatro por la Identidad. Estrenada en el Teatro Alfil de Madrid

‐ 2009: Contracciones, dirigida por Javier Hernández-Simón y producida por

611teatro en colaboración con Teatro por la Identidad. Estrenada en el Teatro Alfil de Madrid

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