DOSSIER DE PREMSA

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

Neix la 1ª edició IN SITU-Mostra de dansa contemporània amb la presentació dels 6 treballs de creadors indepDELdents amb base a Catalunya seleccionats per un

comitè de professionals del sector.

Els propers 16 i 17 de novembre s’exhibirà la 1ª edició IN SITU-Mostra de dansa contemporània a l’espai LABORATORI de l'ARTS SANTA MÒNICA en el marc de

l'exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012) una retrospectiva sobre el sector en el context de Catalunya.

El principal objectiu de la mostra és ser un punt de trobada on donar visibilitat, reconeixement i context a la creació independent en dansa contemporània a

Catalunya, oferint un espai als artistes independents o col·lectius artístics a obrir el seu treball a noves experiències d’exhibició i ampliar l’accés a un públic més

divers a través de l’emplaçament i el format de l’exhibició.

IN SITU vol consolidar-se com una Mostra anual a la ciutat de Barcelona sense una localització definida, per moure's pels diferents espais de la ciutat fora dels

circuits habituals de la dansa.

En aquesta 1ª edició l’ ARTS SANTA MÒNICA ha apostat pel projecte i l’ha considerat com una activitat de la gran exposició que ha preparat sobre la dansa

contemporània feta a Catalunya.

Els propers 16 i 17 de novembre s’exhibirà la 1ª edició IN SITU Mostra de dansa contemporània a l’ARTS SANTA MÒNICA en el marc de l’exposició ARTS DEL

MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012) que es pot veure al centre del 29 d’octubre de 2012 al 26 de gener de 2013.

IN SITU neix a partir d’un anàlisi de la situació actual de la dansa contemporània, concretament del sector de creadors independents que desenvolupen el seu treball sense

una estructura que els doni suport, i que es troben a cavall entre els creadors consagrats i els més novells. Per aquest motiu la mostra té la voluntat de donar suport a aquest

sector creant una mostra on aquest col·lectiu pugui exhibir el seu treball. En aquesta 1ª edició IN SITU es mostrarà una selecció de 6 peces de creadors independents

(emergents) que estan desenvolupant un llenguatge artístic propi.

IN SITU vol apropar la dansa contemporània al públic emplaçant la Mostra a diferents espais de la ciutat i creant espais de diàleg entre artistes i espectadors en els quals

compartir el procés creatiu de cada artista. La Mostra compagina actuacions, projeccions de vídeos i debats, un format pensat per dotar de cert dinamisme la mostra i alhora

crear els ambients necessaris per generar un debat entre espectadors i artistes.

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

Les 6 peces seleccionades s’exhibiran els dies 16 i 17 de novembre en càpsules de 2 peces en una estructura que combina actuació, vídeos i un col·loqui amb el

públic amb una duració aproximada de 90 minuts que inclou 2 actuacions, 2 projeccions i un col·loqui final.

Durant els dos dies es podran veure els treballs dels 6 artistes seleccionats entre les 42 propostes rebudes en la convocatòria oberta (juny-juliol 2012). El procés de

selecció final ha estat a càrrec d’un equip de professionals del sector format per dos gestors culturals i tres creadors. El Comitè de selecció d’aquesta 1ª edició ha estat

format per: Federica Porello, Claudia Solano, Paola Marugán, Beatriu Daniel i Sofía Asencio.

Els artistes seleccionats per aquesta 1ª edició IN SITU són: Maria Campos amb la peça “Tarannà”, LES BRÖNTE - Victoria Macarte i Rosa Tharrats amb

“(NEO)TAXIDERMIA 1.0”, Bea Fernández/Las Santas amb “Restos de Mis series”, Anna Rubirola amb “Dia Zero”, Aurea Romero amb “Promenade” i finalment Carolina

Bonfim amb “Moog - Remake of dance movements in nightclubs”.

Per aquesta 1ª Edició IN SITU, la productora Atzucac Films ha creat unes peces audiovisuals individuals per a cada artista que serviran d'introducció a la temàtica del procés

creatiu darrere del treball presentat, i que juntament amb el col·loqui, ajudaran als espectadors a comprendre i conèixer de més a prop aquest procés, posant l’èmfasi en

l’experiència de l’artista durant el procés de creació, obrint al públic les idees, les motivacions i les inquietuds darrere del treball.

El vídeo s’ha creat amb la intenció d'introduir el públic al procés de creació i el contingut de la peça, amb l’objectiu d’informar de tot allò que alimenta la proposta, per a una

millor comprensió de la mateixa. El fil conductor de la peça audiovisual serà una entrevista als artistes on es donen a conèixer els principals plantejaments, interessos,

inquietuds dels artistes, els quals seran desenvolupats en el debat/col•loqui entre el públic i els artistes; i que també recull part del material documental del procés de creació

de la peça (assajos, documents, imatges relacionades amb la investigació...).

Finalment i per acabar, comentar que s’organitzarà un col·loqui amb la presència d’un moderador expert que guiarà el debat contextualitzant els treballs presentats i

propiciant un espai de diàleg que ajudi a generar debat amb el públic.

La Mostra IN SITU està organitzada per MURMUR Gestió i Comunicació Cultural amb la col·laboració de Mireia Querol i Ariadna Estalella i coproduïda per ARTS SANTA

MÒNICA.

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

Informació pràctica HORARI : Arts Santa Mònica La Rambla 7. 08002 Barcelona. De dimarts a divendres d’11.00 h a 21.00 h. Dissabtes d’11.00 h a 14.00 h i de 16.00 h a 20.00 h. Diumenges, dilluns i festius tancat. Totes les activitats són d’entrada lliure. T 935671110. www.artssantamonica.cat Entrada lliure

Informació d'interès

Punts de comunicació i punts per descarregar el material premsa:

www.mostrainsitu.com (descarregar dossier i imatges)

www.facebook.com/Mostra.Dansa.Contemporania

twitter.com/InSitu_Mostra

Contacte i relació amb els mitjans

Laura Mercadé | Clara Vicente

679 35 35 06

Premsa.insitu@gmail.com

www.murmurcomunicació.com

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

Programació

Divendres16 de novembre (19 -20:45h)

1. Exhibicions

- Carolina Bonfim “Moog -Remake of dance movements in nightclubs”

- Maria Campos “Tarannà”

2. Projecció vídeos sobre el procés creatiiu

3. Col·loqui artistes/públic

Dissabte 17 de novembre (12 -13:45h)

1. Exhibicions

- Aurea Romero “Promenade”

- Anna Rubirola “Dia Zero”

2. Projecció vídeos sobre el procés creatiu

3. Col·loqui artistes/públic

Dissabte 17 de novembre (18 -19:45h)

1. Exhibicions

- LES BRÖNTE - Victoria Macarte i Rosa Tharrats "(NEO)TAXIDERMIA 1.03"

- Bea Fernández / Las Santas “Restos de Mis Series”

2. Projecció vídeos sobre el procés creatiu

3. Col·loqui artistes/públic

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

Selecció 1ª Edició IN SITU – Mostra de dansa contemporània

ANNA RUBIROLA

L’Anna és membre de la Plataforma CRIM: creadors independents en moviment i ARE (Artista Resident Emergent) a la

Caldera, 2012. Ha treballat com a intèrpret per diverses companyies catalanes: Àlex Rigola, Erre que Erre, Sol Picó, Iliacan i

Búbulus, entre altres, i també a l’estranger: Array (Londres), F.& C. Ben Aïm (Paris).

Ha participat en els projectes Caldera Express dirigits per Julyen Hamilton i John Jasperse. També col·labora en projectes

d’improvisació amb músics com Mira Calix i Alexander’s Annex (Londres), Oriol Roca, i Miquel Àngel Marín, entre altres.

Actualment i des del 2005 combina el treball d'intèrpret amb la creació pròpia i col·lectiva. Al 2005 juntament amb Maria

Montseny forma el Col·lectiu Maria Montseny/Anna Rubirola que ha presentat les peces “Coristes” i “Break Fast o de la feble

feblesa” a diversos festivals.

En aquests moments col·labora amb els creadors independents Cecilia Colacrai, Mireia de Querol i Joao Lima en un nou projecte de recerca anomenat Gran Goril·la.

“Dia Zero” | Sinopsi

Creació i interpretació: Anna Rubirola Música original: Oriol Roca. Altres músiques: Mira Calix Assessorament científic: Roger Puig, Jaume Roqueta, Irene Lapuente Ajudant de direcció: Joao Lima Agraïments: José Manuel Méndez, Nona López, Margherita Bergamo, Cecilia Colacrai, Mar Medina i a tot l'equip de col•laboradors.

DIA ZERO és una peça que parla sobre la destrucció i sobre el buit i el silenci que es genera després d'aquesta. Sobre el rastre de la devastació i les seves conseqüències. És una peça que s'acosta a la destrucció a partir del cos però utilitzant recursos de física domèstica i elements sonors.

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

AUREA ROMERO

L' Aurea és una artista de Dansa Performance nascuda a Barcelona, on va estudiar dansa clàssica i contemporània i on va

començar la llicenciatura d' Historia de l'Art a la Universitat Autònoma de Barcelona. Des del 2005 és resident a Londres on

desenvolupa les pràctiques de la coreografia, performance i direcció de moviment. El seu propi treball explora les diferents

maneres de percebre el moviment i el cos en performance, especialment en relació amb l’audiència.

A més a més de desenvolupar el seu propi treball escènic, durant els últims anys ha treballat com a performer per altres

artistes a Espanya i al Regne Unit com Carles Salas, Jesus Rubio Gamo, Eva Recacha, Zachary Dunbar, Lola Maury, Hetain

Patel i Sarah Levinsky. L'Aurea esta graduada per la 'London Contemporary Dance School' i recentment ha obtingut un

Màster en la pràctica i la recerca de la performance per la 'Center School of Speech and Drama' de Londres.

“Promenade” | Sinopsi

Creació i interpretació: Lola Maury, Koldo Arostegui i Alicia Rodriguez Direcció artística: Aurea Romero Agraïments/ col·laboradors: Zoe Troughton, Kevin Corbett, Robert Cook i Lola Maury.

'...Que tal anar a fer un promenade? T'agradaria? Quan va ser l’últim cop que vas anar a...?

El treball presentat està motivat per un impuls d'explorar idees sobre el cos en performance. Sense creure que el cos està obsolet, aquesta performance té l'objectiu d'explotar

totes les possibilitats del cos com a únic medi de comunicació. Seguint aquestes pautes, la performance facilita un marc per a cinc performers i convidats (espectadors) que

compartiran un únic espai. Aquests tres elements desenvoluparan una interrogació constant al voltant de les relacions entre els seus cossos, els cossos del altres i l'espai

donat. Quines son les normes? Qui lidera? A on ens dirigim?

La performance es conforma de situacions quotidianes on els performers s’apropien d’una escala particular de moviment i estan constantment sotmesos a la idea de ser un

subjecte nomade, permanentment en procés de ser i transformar-se.

Al mateix temps, els performers exploren diverses eines per incorporar, seduir i estimular els convidats a la coreografia presentada. “Promenade” es una invitació subtil per a

cinc performers i convidats a compartir espai, llocs, camins, passejades, pensaments, preguntes i respostes. Tot junts evolucionen situacions físiques i s’embarquen en

viatges èpics sense anar a cap lloc en concret.

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

CAROLINA BONFIM

La Carolina s'ha format en Arts Escèniques i Arts Visuals per l'Institut d'Arts de la UNESP (São Paulo / Brasil). El seu treball gira al

voltant de les accions de descobrir i proposar altres formes de representar el cos, qüestionant la seva mirada i la seva presència. Amb

clara implicació autobiogràfica, els seus projectes poden transitar entre les arts visuals, el teatre i la dansa.

Ha realitzat diversos projectes en residències artístiques (Hangar, Saline Royale, Casa das Caldeiras, Forn de la Calç, SPA des Arts i

Oficina Cultural Oswald de Andrade) i ha participat en festivals i exposicions a Argentina, Brasil, Mèxic, Colòmbia, Espanya i França.

Actualment a resident a Can Xalant (Centre de creació i pensament contemporani de Mataró) i desenvolupa el projecte de creació Cor

192 (Premi Iberescena 2012).

“Moog -Remake of dance movements in nightclubs”” | Sinopsi

Creació i interpretació: Carolina Bonfim

A partir de l'observació dels moviments de desconeguts en discoteques, l'artista estableix un diàleg amb delay mitjançant una acció de performance mimètica.

MARIA CAMPOS

La Maria estudià a SEAD a Àustria i es graduà a l'Escola de les Arts d'Amsterdam (MTD) l'any 2003. Ha treballat amb

diferents companyies i artistas emergents, tot combinant la docència i la pròpia creació. Ha treballat amb la companyia

Meekers en coproducció amb Hans Hof Ensemble a Holanda, amb Protein Dance i Tom Dale al Regne Unit, amb la Cia. Sol

Picó, Àngels Margarit/Cia., Mudances, John Jasperse, Susana Amarante Duarte, Bebeto Cidra, Roser López Espinosa i Guy

Nader, entre d'altres. També ha treballat en diferents ocasions com assistent de creació i intèrpret en espectacles de dansa

comunitària com la producció del Mercat de les Flors "Cruïlles".

“Tarannà” | Sinopsi

Creació i interpretació: Maria Campos Música original: varis Assessorament: Guy Nader

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

Tarannà és un treball entorn al concepte de la "transformació" a través de l'objecte, l'espai i el cos.

La tela de yute de color grogenc recorda la seda de les crisàlides on es duu a terme una de les parts més dramàtiques de la metamorfosi de la vida de les futures papallones. Un procés dràstic on, des de l’exterior, sembla no mostrar-se cap mena de mobilitat, potser algun moviment reflex. És en aquest procés on succeeix la reorganització que culmina amb la formació de l'imago

.

LES BRÖNTE – Victoria Macarte i Rosa Tharrats

Victoria té molts cabells. Rosa té molt d’estil. Una balla, l’altra fa roba. Rosa i Victòria es van conèixer treballant en el rodatge de l’Història de la

Meva Mort, l'últim llargmetratge d'Albert Serra, inspirat a Casanova i Dràcula. Omplien les hores mortes pels castells i paisatges de Romania i

França, jugant juntes amb els vestiments d’època, i d'aquí va néixer la idea de fer un projecte col·laboratiu (i el malnom de les Brontë entre

altres membres del equip).

Victoria ha treballat com a ballarina amb japonesos com Katsura Kan i Yumiko Yoshioka, i Americans com Robert Wilson, Jason Somma i

Jeremy Wade. Va formar part del videocolectiu Apatches i treballa amb músics electrònics com ARBOL, EQUIPO, i Néboa. Viu a Barcelona on

porta el seu propi estudi Velvet Sweatshop.

Rosa va estudiar disseny gràfic, i disseny de moda a Barcelona i va portar seva pròpia marca de roba CROMMORC. Actualment viu a Berlín i

treballa en vestuari per a cinema i performance.

“(NEO)TAXIDERMIA 1.0” | Sinopsi

Creació i interpretació: Victoria Macarte

Col·laboració: Rosa Tharrats

La paraula 'taxidèrmia' ve del grec i literalment significa 'recol · locar la pell al seu lloc'. Partint d'aquest concepte el projecte de Neotaxidermia, en col·laboració entre ballarina Victoria Macartei la dissenyadora de moda Catalana establerta a Berlin, Rosa Tharrats, es tracta de nous processos, pràctiques i aplicacions de la 'taxidèrmia' per a una cultura de nomadisme digital, nostàlgics de l'estètica analògica. Utilitzem el concepte de 'taxidèrmia' com a metàfora per a la transferència d'imatge, identitat i cos a una altra superfície, dimensió espacial o temporal o mitjà, muntant a cavall entre els regnes d'això que és virtual i real, sintètic i orgànic, conservació i fugacitat, l'ancestral i apocalíptic.

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

Bea Fernández/ LAS SANTAS

La Bea és ballarina i coreògrafa i ha estudiat Dansa Contemporània i Coreografia a l'Institut del Teatre de Barcelona i

amplia els seus estudis en el Center for Movement Research (Nova York). Treballa com a intèrpret amb Danat Dansa i

col·labora estretament amb el coreògraf Carmelo Salazar (1998-2004), participant en peces com "Europea no és una

puta", "Espaciales" o "El salón dorado". Ha creat els solos "Escorzo" (2004), "I have a dream" (2006) i "Cuerpo en escena"

en col·laboració amb Olga Mesa.

L'any 2008 desenvolupa un projecte centrat en la figura de l'intèrpret com a memòria i arxiu viu, que es desplega en dos

formats, el document audiovisual "Los que se ven entre si", i una peça escènica, "Tres personas, todos los cuerpos".

Actualment desenvolupa "Muy experimental" un projecte d'investigació que planeja convertir-se en una realitat constructiva

entre creadors.

És cofundadora del col·lectiu Las Santas i codirectora artística de La Poderosa, espai de creació a Barcelona. Des de fa sis anys desenvolupa una activitat anual pedagògica

de laboratoris del cos dirigits a estudiants i ballarins professionals interessats en el cos i la construcció de la presència d'aquest mateix en temps real.

“Restos de mis series” | Sinopsi

Idea, creació i interpretació: Bea Fernández

Assessor Carmelo Salazar

Una producció de: Las Santas

“Restos de mis series” forma part d'un projecte major Tres persones, tots els cossos que he anat desenvolupant durant els tres últims anys i que es formalitza o concreta en un fragment/versió per a aquesta presentació. “Restos de mis series” és un solo, un retrat que parla del que sóc i el que no sóc i Jo sóc molts cossos, tants com he ballat, sóc trossets de cossos d'uns altres, sóc les restes d'aquests cossos que se m'han quedat pegats i les seves versions futures, la seva memòria contaminada de present. “Bea, amb la seva malla, mitges i sabatilles, ens parla sense rostre, però amb molta presència, i ens comunica que Aquest sí és el seu cos, amb tota l'amplitud que parlant de termes corporalitat, contagis i apropiacions podríem abastar. No hi ha ocultaments, ni intel·lectualitat necessària per aprehendre el missatge (dic aprehendre pel caràcter empàtic i perceptiu que proposa el treball a l'espectador en la seva manera de percebre-ho). Cossos i presències contenen una escriptura que no són fortuïtes, sinó que s'han anat decidint, conformant, des de totes les seves col·laboracions, des de totes les seves experiències escèniques amb i per a Uns altres”. (Masu Fajardo).

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

L’exposició a ARTS SANTA MÒNICA

ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012) - Del 29 d’octubre del 2012 al 26 de gener del 2013 Inauguració 29 d'octubre, 2012 a les 19.00 h. Claustre

L’exposició a l’ARTS SANTA MÒNICA recupera la memòria recent d’un art efímer com és la dansa. La dansa s’expressa amb el cos en moviment per desaparèixer tot

seguit. Queda, però, en la coreografia i en el pòsit que deixa com a llegat per als que continuaran movent-se en endavant.

L’exposició posa l’accent en aquesta presència central del cos, situant enmig del claustre la instal·lació De cos present, del cineasta Isaki Lacuesta: set cossos de

coreògrafs intèrprets ben diferents, que s’imposen cara a cara a l’espectador, sense música, en blanc i negre rodat en 16 mm des del mateix punt de vista, cada cos amb les

seves característiques personals. Són Cesc Gelabert, Àngels Margarit, Maria Muñoz, Sol Picó, Andrés Corchero, Thomas Noone i Marta Carrasco en representació del

que han estat diferents línies i assoliments dels darrers quaranta anys.

La instal·lació de Lacuesta adquireix un paper central rellevant al claustre de l’ARTS SANTA MÒNICA i, al voltant d’aquest cos del ballarí intèrpret que ha estat l’autèntic

protagonista de les coreografies, s’hi desmembra en quatre parts la història recent de la dansa a Catalunya. Cada part inclou, junt amb les fotografies i documents, un

vídeo d’entrevistes realitzat també per Isaki Lacuesta. El cos de la dansa té: peus (les primeres passes), tronc (la matriu contemporània de la dansa catalana),rostres

(els qui la ballen ) i mans (l’encaix de les arts).

Comissariat: Joaquim Noguero i Bàrbara Raubert

Organitzen i produeixen: Arts Santa Mònica - Departament de Cultura Generalitat Catalunya

Col·laboren: Institut Català de les Empreses Culturals, Mercat de les Flors, Institut del Teatre-Diputació de

Barcelona i Institut Ramon Llull.

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

L’equip producció IN SITU – Mostra de dansa contemporània

• Equip de gestió i producció: Col·lectiu MURMUR - Gestió i Comunicació Cultural.

• Equip artístic de professionals de la dansa: Mireia de Querol i Ariadna Estalella.

Col·lectiu

Col·lectiu de professionals independents dedicats a la gestió, al disseny i a la difusió de projectes culturals a partir de col·laboracions amb altres entitats, associacions i

professionals de l’àmbit cultural i artístic local, nacional i internacional. El principal objectiu del col·lectiu és donar forma a projectes culturals perquè es puguin desenvolupar

amb èxit, oferint suport en cadascuna de les fases de concepció, planificació, sponsorització, finançament, mecenatge, producció i execució d’un projecte o activitat cultural.

El nostre àmbit d’actuació és a nivell local, nacional i internacional. MURMUR treballa amb professionalitat i dedicació, aportant creativitat i originalitat en la planificació

estratègica, operativa i comunicativa d’un projecte cultural, entenent-ne les singularitats i desenvolupant una empatia vers el projecte. El col·lectiu contribueix en un projecte

cultural aportant unes tècniques de gestió i comunicació amb personalitat pròpia, vetllant sempre per oferir serveis participatius i integradors que defensin la

independència cultural de l’obra i el dret cultural de la ciutadania garantint alts nivells de participació A través d’aquest col·lectiu s’ha produït la 4rta edició del Festival

VideoKills a Barcelona -http://thepostraum.com (octubre 2010) - i actualment està treballant en el projecte IN SITU Mostra de dansa contemporània.

www.murmurcomunicacio.com

Mireia de Querol Mireia de Querol és llicenciada en Humanitats (itinerari de gestió cultural) a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Es gradua en Grau Superior de Dansa

Contemporània (BA Modern Theatre Dance) a la Theatreschool, Amsterdam School of the Arts (AHK), Holanda.

Des del 2007 ha treballat professionalment com a ballarina amb els coreògrafs Kenzo Kusuda (Korzo Productions), Arantxa Sagardoy (Compañia de Danza Plan B), Angela

Lamprianidou (Cia.Lavs), Albert Quesada, Ariadna Estalella i Merlin Borg (Cia.Adonk!). Com a coreògrafa ha creat Maisema, el paisatge de la pròpia por, (2007-2008),

Charles, Mireia i altres/ I tots els altres, (2008-2011) la darrera versió del qual ha estat premiada amb el 3er Premi al Baltic Movement Contest 2011, Gsansk, Polònia; Escenes

amb tu juntament amb Mara Smaldone, creat en el projecte “3 processos” 1era edició, La Porta (2009-2010) i I think you should wear something yellow, cocreació amb Anna

Mustonen, amb el suport de La Caldera (residències 2011). Ha treballat com a professora de dansa en els centres: Centre de Lectura de Reus, L’Alzinar Centre Cultural de

Masquefa, GymPilates de Cerdanyola, Dansalut de Barcelona i Espai d’Arts d’Igualada. Ha realitzat els següents treballs relacionats amb la dansa: “Monogràfic: La dansa,

una experiència de múltiples cares” (UAB 2008),”Estudi sociològic del públic en diferents àmbits de la dansa (dansa de carrer/ hip-hop i dansa contemporània)” (UAB 2006),

“Dance on location: Solo in a hotel room, a study of the work from Àngels Margarit” (AHK 2005).

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

Ariadna Estalella Ariadna Estalella ha estudiat a la SNDO (School for New Dance Development) a la Theatreschool, Amsterdam School of the Arts (AHK), Holanda. Actualment cursa l’últim

any de la llicenciatura de Belles Arts a la Universitat de Barcelona (UB). El 2007 rep el “Premi a la interpretació més destacada del 12 Masdanza Festival Internacional de

Dansa de Gran Canària” amb la peça Interrupted, de Pierre-Yves Diacon. Des d’aleshores es dedica a la creació escènica i audiovisual. Entre 2007 i 2009 crea “Y ahora nos

preguntamos juntos” una série de quatre solos, “Blind Steps And Wet Fingers” una peça de carrer, “Opaline” en col·laboració amb Pierre-Yves Diacon i Ariadna Serrahima i

“We love beauty” una peça videogràfica. Actualment treballa en la creació “Condició per a (x) cossos”, que rep el suport de La Caldera, La Porta, el CoNCA i l’Antic Teatre.

IN SITU –Mostra de dansa contemporània en el marc de l’exposició ARTS DEL MOVIMENT- Dansa a Catalunya (1966-2012)

Contacte i relació amb el mitjans

Laura Mercadé | Clara Vicente

679 35 35 06

premsa.insitu@gmail.com

www.mostrainsitu.com

www.murmurcomunicació.com