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DOSSIER PRENSA

XXXVI FESTIVAL DE TEATRO DE BADAJOZ

Del 21 de octubre al 6 de noviembre

Lunes 21 de octubre 18.00 y 21.00 h. Habitando espacios Martes 22 de octubre 21.00 h. Subprime Miércoles 23 de octubre 21.00 h. Fisterra Jueves 24 de octubre 21.00 h. Madre pasota Viernes 25 de octubre 21.00 h. Anomia Sábado 26 de octubre 21.00 h. Funamviolistas Domingo 27 de octubre 21.00 h. Cena con amigos Lunes 28 y martes 29 de octubre 21.00 h. Bienvenido a casa Miércoles 30 de octubre 21.00 h. Tempestad Jueves 31 de octubre 21.00 h. Lúcido Viernes 1 de noviembre 21.00 h. Paradero desconocido Sábado 2 de noviembre 21.00 h. Emilia Domingo 3 de noviembre 21.00 h. Un sueño de una noche de verano Lunes 4 y martes 5 de noviembre 21.00 h. El nombre de la rosa Miércoles 6 de noviembre 21.00 h. Cruzadas

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PROGRAMA DÍA A DÍA

Lunes 21 de octubre

-18. 00 h. Visita teatral con danza 21'00 h. Espectáculo en el escenario de la sala principal

Danza

Habitando espacios Directora: Sara García Una propuesta de Cía. NadaQueVer enmarcada en el VII Encuentro Internacional Mujer Creadora. (Extremadura) Mirada a diferentes universos desde una puesta en escena femenina, transgresora, poética y conectada con diferentes contextos socio-culturales. Artistas llegadas desde diversos lugares ( Extremadura, Portugal, Argentina, Méjico, El Salvador, Ecuador…) se sumergen en sus poéticas singulares y aúnan acciones artísticas para compartir, crear, comunicar y conectar entre sí y con el público. Martes 22 de octubre 21.00 h.

Subprime De Fernando Ramírez Baeza Director: Ricardo Campelo Intérpretes: Pep Munné, Fede Aguado, Chete Lera, Daniel Huarte, Aitor Gaviria, Aure Sánchez, Antonio Salazar y Jorge Lora Compañía: Producciones Zacatín (Madrid) Deslumbrados por trajes de chaqueta, corbatas de diseño, pelo engominado y demás parafernalia. Pero, ¿qué hay debajo?... Con un ritmo trepidante, este thriller nos sumerge en los entresijos de la política y la economía de las más altas esferas, profundizando en “todo lo que está pasando pero no estamos viendo”…

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Miércoles 23 de octubre 21.00 h. Fisterra De Ferrán González Director: Víctor Conde Intérpretes: Blanca Portillo y Ángeles Martín Compañía: Entrecajas Producciones Teatrales (Madrid) Texto sobre dos heroínas ante la adversidad, sobre como rompen sus cadenas y como de una manera, acertada o no, consiguen ser libres. Esta comedia de Ferrán González, que ya sorprendió a todos con el libreto de 'Pegados, un musical diferente', en la que Blanca Portillo se pone al volante de un taxi que tendrá que llevar a Ángeles Martín hasta Finisterre. En ese viaje, Antonia irá a esparcir las cenizas de su difunto marido en lo que durante años se pensó que era el fin del mundo. Para llegar hasta allí tendrá que subirse al coche de Paz, una taxista que hará del viaje toda una aventura. Humor e ironía que nos hará reflexionar con las conversaciones entre las dos mujeres. Dirigida por Víctor Conde (encargado de versiones españolas de 'Los Miserables', 'La Ratonera' o 'Crimen perfecto'), promete remover conciencias. Jueves 24 de octubre 21.00 h.

La Madre pasota de Dario Fo

Cosas nuestras de nosotros mismos de Juan Margallo y Petra Martínez Directora: Olga Margallo Intérpretes: Juan Margallo y Petra Martínez Compañía: Uroc Teatro (Madrid) La madre pasota es una comedia. En este monólogo, una madre que ha dedicado su vida a su hijo, ahora, y gracias a él, ha conseguido la libertad tras haber conocido el mundo rebelde al que le guió su propio hijo. Escapando de la policía, consigue refugiarse en una iglesia y allí el sacerdote tendrá que escuchar sus aventuras. Por otro lado, Cosas nuestras de nosotros mismos es un texto firmado por el propio Juan Margallo y Petra Martínez, en el que se refleja lo mucho que ambos han vivido en 50 de profesión, tanto en el teatro como por sus alrededores y parte del extranjero, y versa también sobre la relación que tiene el teatro con la presencia del público y el momento.

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Viernes 25 de octubre 21.00 h.

Anomia * Texto y dirección: Eugenio Amaya Intérpretes: Pablo Bigeriego, María Luisa Borruel, Elías González, Quino Díez y Cándido Gómez Compañía: Arán Dramática (Extremadura) En la obra, Eugenio Amaya aborda la problemática de la corrupción urbanística en plena burbuja inmobiliaria. El primer borrador del texto, escrito en 2008, surgió precisamente tras la aparición de las transcripciones de algunas escuchas realizas a políticos en las que estos demostraban un sentimiento de total impunidad y un ansia irrefrenable por beneficiarse de su condición a cualquier precio. Año 2007, pocos meses antes de las elecciones municipales, una concejala de urbanismo de una capital de provincias se niega contra viento y marea a ser expurgada de las listas electorales. Duelo entre el aparato del partido y la concejala que no da su brazo a torcer.

*Los espectadores estarán sentados en el escenario y el aforo está limitado a 150 personas.

Sábado 26 de octubre 21.00 h.

The Funamviolistas Director: Rafael Ruiz Intérpretes: Ana Hernández (violín) , Mayte Olmedilla (violista) y Lila Horovitz (contrabajo) Compañía: The Funamviolistas (Madrid) Tres mujeres en un proyecto de teatro-musical, que se fundamenta en las habilidades y talentos de sus tres intérpretes/músicos/cantantes/bailarinas sin necesidad de artificios externos. Tres músicos de cuerda, tres actrices que cantan, bailan y sobre todo, emocionan. El espectáculo combina con belleza y

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originalidad un gran abanico de disciplinas artísticas, creando una fusión acrobática, casi mágica. Domingo 27 de octubre 21.00 h.

Cena con amigos De Donald Margulies Adaptación y dirección: Daniel Veronese Intérpretes: May Pascual, Gloria López, José Olmo y Orencio Ortega Compañía: Gloria producciones (Madrid) Texto con delicado humor en donde todo comienza con una simple cena entre amigos, como tantas, compartiendo anécdotas, recuerdos comunes y viajes. El tema es que en esta ocasión una noticia (la ruptura de una de las parejas) empieza a resquebrajar la típica serenidad de estas familias económicamente acomodadas, burguesmente constituidas, existencialmente satisfechas. Los efectos de la disolución marital produce que todo – lo que parecía en su lugar y era tan tranquilizador- se resquebraje. Como piezas de dominó la caída traerá aparejada una estampida que derretirá los cimientos de eso que parecía tan bien construido. La obra habla del mundo de la pareja a través de la relación entre dos parejas amigas que se conocen desde la juventud. El humor está en cada escena, la humanidad y la ternura también.

Bienvenido a casa Lunes 28 de octubre 21.00 h. (Primera parte) Martes 29 de octubre 21.00 h. (segunda parte) Inspirada en el cine de David Lynch (en particular la película "El Hombre Elefante") Director: Roberto Suárez Intérpretes: Sergio Gorfain, Chiara Hourcade, Soledad Pelayo, Oscar Pernas, Mariano Prince, Mario Rodríguez, Gustavo Suárez y Rafael Soliwoda

Compañía: Pequeño teatro de Morondanga (Uruguay)

"Bienvenido A Casa" es una comedia negra sobre la miseria humana, según una de las tantas descripciones sobre este inusual hecho teatral. Eso no dice mucho, pero no importa. La experiencia de asistir a la obra,

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que va partida en dos funciones en días distintos, abarca mucho más que la trama narrada en el libro.

Tragicomedia tocada por el humor negro y agobiada por el destino del increíble hombre elefante, obra expuesta a la mirada del público como una vidriera donde todos son juzgados abiertamente por sus características más sobresalientes. La exposición de la miseria, la envidia, aquello de lo que no se habla. Todo esto enmarcado en una historia delirante, riéndonos de nuestras propias miserias e invitando al espectador a que lo haga con nosotros.

La estructura espacial y dramática

Son dos obras de teatro que se yuxtaponen por momentos en el tiempo y en el espacio y deben ser vistas en su orden natural. De tal forma que el espectador desde su subjetividad e enfrenta a determinados acontecimientos que inevitablemente juzgará, pero que posteriormente, el segundo día, al observar la situación de otro ángulo o punto de vista, dejará de ser subjetivo por un instante y se convertirá en “ser objetivo” .

Miércoles 30 de octubre 21.00 h.

Tempestad De William Shakespeare Dirección y adaptación: Sergio Peris-Mencheta Intérpretes: Víctor Duplá, Quique Fernández, Antonio Galeano, Pepe Lorente, Xavier Murúa, Agustín Sasián, Eduardo Ruiz y Javier Tolosa Compañía: El barco pirata (Madrid)

Una mezcla de tragedia, comedia y romance. Podría considerarse como una retrospectiva de la obra del genial dramaturgo inglés . Un viaje en el que se experimenta una tempestad de sensaciones capaz de trastocar todos los sentidos: seis actores que encarnan a una veintena de personajes convierten el texto de Shakespeare en un espectáculo visual, sonoro e incluso oloroso (huele a isla, a palo santo). Llena de color, magia, y teatro dentro del teatro que nos acerca a un Shakespeare “para todos los públicos”, en un montaje cuya premisa es la imaginación y el juego. La compañía Barco Pirata desembarca al público, como si de náufragos se tratara, en una isla desierta pero llena de duendes, hadas y monstruos para, de paso, reflexionar sobre los recovecos y la búsqueda del poder y su ostentación. Shakespeare no desaprovecha la ocasión para analizar el alma humana. 5 actores y 3

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músicos darán vida a más de 20 personajes, como si de un malabarismo circense se tratara. Amor, poder, esclavitud y perdón, que vence a la venganza, son los ingredientes básicos de esta pieza. Jueves 31 de octubre 21.00 h.

Lúcido De Rafael Spregelburd Directora: Amelia Ochandiano Compañía: Intérpretes: Isabel Ordaz, Tomás del Estal, Alberto Amarilla e Itziar Miranda Compañía: Teatro de la Danza (Madrid) De niños, una hermana dona un riñón a su hermano agonizante. Ambos sobreviven, pero a un costo enorme. Pocas familias salen indemnes de algo así. Años más tarde, la hermana vuelve de Miami y reclama lo que es suyo. De más está decir que la negociación es pesadillesca, y que toda lucidez es esporádica. LÚCIDO es un texto divertido, sorprendente, emocionante y comprometido. Una comedia casi policiaca que se convierte en melodrama, y que habla de la pérdida, del sacrificio, del arrepentimiento, del consuelo que producen los sueños y del poder curativo del arte. Viernes 1 de noviembre 21.00 h.

Paradero desconocido De Kressmann Taylor Directora: Laila Ripoll Intérpretes: Juanjo Artero, Sara Casanovas y Juanjo Cucalón. Pianista: Rosa Blanco Compañía: Producciones Andrea D´Odorico (Madird) Juanjo Artero y la directora de escena Laila Ripoll y la compañía Andrea

D'Odorico conforman el nuevo palmarés del Festival de Teatro Ciudad de

Palencia.

1932. El alemán Martin Schulse decide volver a su país y dejar al cargo de su floreciente galería de arte a su socio, un judío norteamericano, Max Eisenstein. Comienza así un intercambio epistolar entre Munich y California, entre dos hombres que se han querido como hermanos. Sin embargo, lo que comienza como un intercambio afectuoso, pronto

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tenderá hacia un horror inimaginable con la nueva situación de Alemania como telón de fondo.

Escrito en 1938, ‘Paradero desconocido’ se convierte en un relato visionario y estremecedor. En apenas ochenta páginas descubrimos el horror ideológico de una Alemania subyugada por un líder carismático y terrible, el sufrimiento por ver como los seres a los que hemos querido cambian sus ideas de una manera tan radical. Una denuncia contra el nazismo que causó un revuelo inmediato.

Visionaria e incisiva esta novela constituyó un acontecimiento literario y el más estremecedor mensaje de advertencia contra el nazismo. Sábado 2 de noviembre 21.00 h.

Emilia Texto y dirección: Claudio Tolcachir Intérpretes: Con Malena Alterio, Gloria Muñoz, Daniel Grao, Alfonso Lara y David Castillo Compañía: Producciones teatrales contemporáneas (Madrid) En esta historia hay un hombre (Walter) que sufrió enfermizamente la infancia, que vivió con mucho dolor el rechazo del mundo y que solo contó con su niñera como único afecto. Él, a fuerza de pasión, trabajo y recursos construyó su mundo adulto. Es una historia poblada de mentiras, de esas mentiras que se justifican por la supervivencia familiar. A diferencia de otros personajes míos, abrumados por la negación, estos seres son conscientes y a la vez víctimas de sus mentiras, pero están demasiado aterrados como para romper la pequeña estructura que armaron. “nadie es tan puro, no existe un amor sin condicionamientos" sostiene Walter tratando de retener a su mujer que se le escapa. Por alguna razón todos se aman. Y esa razón no siempre es el amor. Puede enredarse en la costumbre, la conveniencia, el cansancio, la culpa, el miedo a la soledad, la esperanza perdida, la muerte que se asoma. Aquí todos lo saben, Walter lo dio todo para tener esa familia, y no amar a quien nos dio todo puede ser muy doloroso. Y asumir la mentira y encontrarse desnudo puede serlo aun más. Domingo 3 de noviembre 12.00 h. Festival en familia

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Un sueño de una noche de verano Basado en la obra de William Shakespeare Compañía: Teatro de fondo (Madrid) Intérpretes: Mon Ceballos, Eva Higueras, Pablo Huetos, Pedro Santos y Gemma Solé El espectáculo cuenta con música en directo y en él 5 actores interpretan más de 20 personajes inspirados en La bola de cristal y los cómics de Asterix y Obelix. Nos permite acercarnos al mundo de Shakespeare a través del humor y el ritmo que desarrollan los personajes, inspirados en esta versión en los cómics de Asterix y en el programa de los 80 La Bola de Cristal. Los clásicos personajes Oberón y Titania, Demetrio y Helena, Hermia y Lisandro, nos envuelven en una historia mágica para que los niños entre siete y 12 años disfruten con sus padres. Vanessa Martínez, además de dirigir, es la encargada de adaptar uno de los mejores textos de la literatura mundial que la compañía Teatro Defondo se encarga de interpretar. Lunes 4 y martes 5 de noviembre 21.00 h.

El nombre de la rosa De Umberto Eco Directora: Garbi Losada Compañía: Ados Teatroa, Tres Tristes Tigres, La Nave Producciones y Al Revés Producciones (País Vasco, Navarra, Madrid,) Intérpretes: Karra Elejalde, Juan José Ballesta, Miguel Munarriz, Koldo Losada, José María Asín, Pedro A. Penco, Javier Merino, Cipri Lodosa, David Gutiérrez, César Novalgos, Jorge Mazo, Inma Pedrosa, El nombre de la rosa (1980) es la primera novela del ensayista y semiólogo italiano Umberto Eco, y fue escrita –según confiesa el autor- por haber descubierto, en edad madura ”aquello” sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Y eso que sintió que había que narrar, más allá de las teorías, son las peripecias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk, mientras tratan de desentrañar una serie de extrañas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el siglo XIV. Con la Edad Media como telón de fondo, El nombre de la rosa contiene una original mezcla de relato detectivesco a lo Agatha Christie y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica, que participa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa. Su apasionante trama, llena de golpes de efecto, nos

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deslumbra además con la reconstrucción portentosa de una época, de sus diversas formas de pensar y los conflictos que entre ellas se desatan. La trama se articula alrededor de la existencia de un último ejemplar de un libro que versa sobre la Comedia. Prohibido por una parte de la jerarquía eclesiástica, tenido como profano, por tanto, su acceso está restringido a una élite. Por ello permanece oculto en el laberinto de la biblioteca de la Abadía: Todas las muertes que se suceden tienen que ver con el contacto con dicho libro, que resulta mortífero.

XXXVI FESTIVAL DE TEATRO PRECIOS DE LAS FUNCIONES

TEATRO LÓPEZ DE AYALA:

Butaca de patio: 12 euros Anfiteatro: 10 euros ABONOS:

Abono (10 funciones): 60 € Abono estudiantes, pensionistas, desempleados, miembros de FATEX y Carnet Joven: 30 € Se pondrán a la venta 100 abonos

FUNCIONES FUERA DE ABONO:

Emilia Fisterra *Un sueño de una noche de verano El nombre de la rosa Precio: Butaca de patio: 20 € Anfiteatro: 18 € Descuento para estudiantes, pensionistas, desempleados, miembros de FATEX y Carnet Joven: Butaca de patio: 15 € Anfiteatro: 12 € *Precio (Un sueño de una noche de verano):

Adultos: 10 € Niños: 6 € FESTIVAL JOVEN (GRATIS PARA ESTUDIANTES DE

SECUNDARIA): Funciones de los días: Habitando espacios Subprime La madre pasota Funamviolistas Tempestad Lúcido

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Paradero desconocido

XXXV Festival de Teatro de Badajoz. Información y venta de localidades en la taquilla del teatro. Abierta de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas y en www.teatrolopezdeayala.es

ACTIVIDADES PARALELAS CURSO DE INTERPRETACIÓN (días 31 de octubre, 1, 2 y 3 de noviembre de 10.00 a 14.00 horas. Lugar: Sala de Ensayos del teatro López de Ayala Imparte: Ángel Polo Inscripciones hasta el 29 de octubre en 924 01 31 40 (Diego) Precio: 30 € MUESTRA DE LA ESCUELA DE TEATRO DE EXTREMADURA 6 DE NOVIEMBRE

ESCENARIO PRINCIPAL DEL TEATRO LÓPEZ DE AYALA

Cruzadas

Cía: ESAD Extremadura. Taller Fin de Grado de Dirección de Escena y Dramaturgia

Dirección y Dramaturgia: Cristina D. Silveira

Autor: Michel Azama

Intérpretes: Amelia David, David Gutiérrez, Isabel Parejo, Juan Vázquez, Miguel Pérez, José Luis García, Victoria Hernández, Fernando Nieto, Javier Herrera, Jorge Barrantes, Carolina Rocha e Inma Pedrosa

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Michel Azama escribe esta tragedia contemporánea como alegato contra las atrocidades de la guerra a modo de caleidoscopio entre la forma lírica, épica y dramática. Es un grito de amor, un canto al horror donde los personajes sacrifican dolorosamente una parte de ellos mismos. Van errando hacia el camino de la liberación, por el camino de la muerte.