Colectivo Teatro Urbano Proyecto Acción Teatral

(PAT Chile)

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COLECTIVO TEATRO URBANO PAT CHILE

Colectivo Teatro Urbano Proyecto Acción Teatral (PAT

Chile) nace en Chile en Diciembre de 2001.

Sus miembros fundadores , son Sidhartha Corvalán Gómez y

Pamela Díaz Lobos. Durante varios años de trabajo de

Investigación sobre compositores contemporáneos en el

teatro, bajo el alero de la Pontificia Universidad Católica de

Valparaíso y liderados por el académico y compositor de la

misma casa de estudios , Boris Alvarado , estrenan importes

obras de la escena moderna , como La Historia del Soldado´ de

Igor Stravinsky,

“The Little Sweeper” de B. Britten , “La Trampa del Barón Medusa” de Erik Satie, la cantata

“Redemptoris Mater” de P. Joaquin Alliende Luco, entre otras.

Este experiencia permite a sus fundadores pensar el teatro desde una encrucijada de las artes, así

nace Colectivo Teatro Urbano PAT Chile, cuyo objetivo es promover la dramaturgia

contemporánea y emergente, para profundizar junto a quienes se sienten atraídos por los códigos

contemporáneos de investigación e invención de nuevos lenguajes teatrales .

En Septiembre de 2002 estrenan en New York State University “Web Teatro o Video Game” de

Agustín Letelier Ibañez , obra que explora la intimidad del hombre contemporáneo, desde el deseo

más profundo al miedo más profundo, como motor del lenguaje, en donde paralelamente se

confronta mito y realidad en un mundo en que la tecnología hace parte importante del habitante de

las grandes capitales como un laberinto de ensueño.

Entres los trabajos del colectivo destacan:

“Últimas palabras de Copito de Nieve” de Juan Mayorga Dirección de Sidhartha Corvalán, Proyecto 2%

de Cultura Gobierno Regional de Valparaíso año 2014. Parque Cultural de Valparaíso, Liceo Artístico

Gronemeyer, Centro Cultural de san Antonio.

“Cosa Segura” de David Ives, Dirección de Agustín Letelier y Pamela Díaz Lobos , Proyecto FIACC, Ilustre

Municipalidad de Viña del Mar. Sala Aldo Francia del Palacio Rioja de Viña del Mar, Teatro

Montealegre de Valparaíso, Enero-Febrero de 2013.

“Después de la Lluvia” de Sergi Belbel, Premio FONDART 2011 Itinerancia Región de Valparaíso.,

Dirección Pamela Díaz Lobos .

“Pirómanos” de Oscar Stuardo, Dirección Pamela Díaz Lobos, Segundo Festival de Teatro Container de

Valparaíso, Noviembre de 2009, Temporada Matucana 100, Santiago, Mayo 2010

“A MEDIAS” de Neda Brkic, Dirección Pamela Díaz Lobos, 4º Festival Off de Dramaturgia, Sala SIDARTE

Santiago Septiembre de 2007, Teatro Mauri de Valparaíso Enero 2008. FONDART 2008 Itinerancia Región

de Valparaíso.

“Fisura, ¿se puede reparar?” de Neda Brkic bajo la dirección de Pamela Díaz Lobos, Teatro Mauri de

Valparaíso, Diciembre de 2006, Festival Internacional de Teatro de Calama, Enero de 2007, Festival

Teatro en Tu Barrio , Quilpue , Abril - Junio de 2007, FONDART 2007 Itinerancia Región de Valparaíso.

Código Blog: "Alondra", Escrita y Dirigida por Agustín Letelier Ibáñez, Sala El Circulo, Valparaíso Marzo

de 2007

“Paraíso Perdido Parte 1” escrita y dirigida por Felipe Durand Ríos , Primer Festival de Teatro Porteño

Enero de 2004

“ Web Teatro or Video Game” Cabaret at the Spot, State University of New York ,Stony Brook,

Septiembre 2002.

“Ti Jean Blues Kerouac Abstract” de Joane Akalaitis , Dirección: Pamela Diaz Lobos, Cabaret at the

Spot, State University of New York, Stony Brook Abril 2003

“Pelleas y Melisanda” Homenaje Musical y Teatral a Pablo Neruda con el Grupo Ensamble Oriente UC,

Puesta en escena de Sidhartha Corvalán Gómez, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica

de Chile Noviembre 2004

“Hombres Pero Bestias” escrita y dirigida por Felipe Durand Ríos, Teatro Mauri, Valparaíso Enero de 2005

" Sketches of Life" Dirigida por Felipe Durand Ríos , presentada en Local Proyect Queens y Glass Gallery

Brooklyn , New York, Octubre de 2005.

La Corriente del Niño, revista de ensayo y dramaturgia contemporánea , París Francia , Valparaíso Chile,

Enero de 2006 “Entre conocimiento y Misterio Patrimonio y Creación” taller internacional de artes escénicas dictado

por Agustín Letelier Ibáñez en la ciudad de Valparaíso en Enero 2007.

“Últimas palabras de Copito de Nieve” de Juan Mayorga, Dirección de Sidhartha Corvalán Parque Cultural de Valparaíso – PCdV año 2014

Últimas Palabras de Copito de Nieve, del dramaturgo español Juan Mayorga,

es un proyecto de puesta en escena y montaje teatral a cargo del Colectivo

Teatro Urbano PAT Chile, auspiciado por el Gobierno Regional de Valparaíso

y con el Patrocinio de la Consejería Cultural y de Cooperación de la Embajada

de España en Chile. La obra tiene como protagonista al gorila albino del

zoológico de Barcelona, cuya muerte – anunciada - constituyó un sucedáneo,

ridículo pero eficaz, de ritual fúnebre colectivo, un ensayo general de falsa

pero sentida catarsis popular. Pero el gorila imaginado por Mayorga es un

animal parcialmente humanizado, de hondas preocupaciones intelectuales,

políglota, lector voraz y exquisito - afrancesado, dirá él mismo -, que se dirige

a los numerosos visitantes que han acudido a despedirse de él para hacer sus

últimas declaraciones, que constituyen su testamento intelectual, vital y moral.

“Cosa Segura” de David Ives, Dirección de Agustín Letelier y Pamela Díaz Lobos. Sala Aldo Francia de Viña del Mar y Teatro Montealegre de valparaíso. Enero- Febrero de 2013

Sure Thing o en este caso “Cosa segura” es una

pequeña pieza cómica escrita por el dramaturgo

norteamericano David Ives enfrentándose a un

desafío entre dos personajes, Betty y Bill, cuya

conversación está continuamente reseteada por el

uso de una campana, empezando de nuevo

cuando uno de ellos responde negativamente al

otro.

La obra comienza cuando Bill se acerca a Betty en

un café, preguntándole “¿esta silla está ocupada?,

a lo que ella responde “Sí”. La campana suena y

Bill repite la pregunta a la cual Betty responde “No, pero estoy esperando a alguien en un minuto”. La campana suena de

nuevo, y Bill propone la pregunta nuevamente. Este proceso continúa hasta que Bill finalmente logra sentars e. La campana

actúa como un silenciador ante todo tópico de conversación que sea potencialmente negativo para construir una relación

entre ellos, permitiéndoles intentarlo una vez más en otra línea. Al final de la obra, sus diferencias de opinión (por ejemplo

en cuanto a literatura, gustos por las películas, romance) se

han revertido para convertirse en perfectos compañeros.

Ambos finalmente concuerdan en enamorarse y querer al otro

para siempre.

Ives se lleva cualquier palabra o creencia que pueda ser

ofensiva, sea en cuanto a remarcaciones sexistas o afiliaciones

políticas. Como en dice el texto de Bill:

“Creo que un hombre es lo que es: (campana), una persona es

lo que es.(campana) Una persona es lo que ellos son.”

“Cosa Segura” es parte las seis obras de colección de Ives

llamada “All in the timing” la que recibió el Premio de Outer

Critics Circle John Gassner para Dramaturgia.

“Después de la Lluvia” De Sergi Belbel Dirigida por Pamela Díaz Lobos

Fondart 2011 – Creación y Producción , Itinerancia

La obra "Después de la lluvia" nos sumerge en el cotidiano y la cultura que se vive al interior de una gran empresa, historias

de hombres y mujeres donde cada uno de los personajes juega un rol preponderante al hablar de humanidad, el ser

humano enfrentado a los síntomas del abuso de poder, sus propios vicios, las ambiciones, el chaqueteo, la competencia,

los chismes, el amor y lasoledad. Seres completamente solos que deben luchar ante esta sociedad individualista que ahoga

y discrimina, en cualquier medio y nivel social.

"El montaje, ganador del Fondart 2011, centra su

acción en una desértica terraza de un edificio, el

cual se convierte en el espacio elegido por los

empleados de una de las empresas que allí

funcionan para cumplir con un ritual peligroso y

prohibido: fumar"!.

El proyecto contempló un proceso de investigación

dramatúrgica, entrenamiento oriental del actor (Método Suzuki),

técnicas minimalistas en el teatro (José Sanchis Sinisterra),

metodología sobre la puesta en escena "The viewpoints" (Los

siete puntos de vista escénico

de Anne Bogart), búsqueda, creación y construcción de

personajes, selección, improvisación y composición musical,

composición espacial en torno al

movimiento(coreografías), actuación, diseño, montaje,

ensambles técnicos y presentaciones de la obra.

“PIRÓMANOS” De Oscar Stuardo Dirigida por Pamela Díaz Lobos

2º Festival de Teatro Container Valparaíso, Noviembre de 2009 Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Temporada Mayo 2010

La Historia “Se prohíbe toda clase de fuegos; si ve uno avise” “Esta prohibición es el punto de apoyo de la existencia de

tres personajes (hombre del abrigo, señora y mujer del bolso, esta última feminista) que, por un lado, rechazan en sí cualquier prohibición y, por otro, poseen un amor

especial por los incendios. Se identifican, traban amistad, se sienten observados por sombras que se arrastran por los muros y, finalmente, se enfrentan a Pedrito (“hombre

del casco”), un personajes infantil y algo siniestro, “un tonto vivo”, representante de un sistema que lo ha hecho un perfecto provocador” Eduardo Guerrero.

El autor Mi tendencia frente al teatro tiende a ser una imagen no realista del asunto, lo que implica de hecho, a veces, dar una mayor posibilidad de lo imaginativo. Una imaginación quizás mas libre, no sujeta a diferencias, o a propósito de trasladar al teatro, sino una posibilidad de inventar….Mi teatro es una proposición. Juntemos a indagar y, veamos donde llegamos con esto”

Oscar Stuardo

La Directora.

Tomándome de las palabras del autor sobre “juntarse a indagar y ver donde llegamos con esto” me he tomado la libertad de realizar una re-lectura de la obra con códigos que nos remiten al mundo contemporáneo, donde el ojo represor está representado por las

cámaras, los teléfonos celulares o las nuevas tecnologías que nos tienen atrapados en una especie de submundo de alienación, donde ya no se puede confiar como antes en el amigo de siempre o en la simpleza de una buena conversación espontánea, ahora

todos nos vemos bajo la amenaza de saber realmente quién es quién, el ser humano sobrecargado de stress y desconfianzas prefiere encerrarse en su propio mundo y realizarse desde su éxito mal entendido, desde sus soledades y comunicaciones

cibernéticas que por momentos le calman aquella necesidad del ser social. Las prohibiciones convertidas en vicios de cualquier índole, desde la infidelidad hasta la quema de edificios patrimoniales, todo con el afán de llamar la atención, para decirle al

mundo en un grito desesperado que cada vez más nos vemos abandonados como seres humanos. Con respecto al lenguaje y experimentación seguimos trabajando desde el minimalismo

y esta vez combinándolo con “Viewpoints” o puntos de vista escénicos, técnica que permite la composición escénica a través de la arquitectura, topografía, gesto,

espacialidad, tempos- ritmos, repetición, duración y respuesta cinética.

Pamela Díaz Lobos

UTILIZACIÓN DEL ESPACIO

Originalmente la obra propone espacios simples y minimalistas: una calle, un muro de tablas viejas y un cartel. Delante de este muro es donde ocurre gran parte de la acción, sin embargo el autor sugiere que los personajes también habiten y

transiten detrás del muro, creando de esta forma un

segundo espacio escénico que el espectador no puede ver.

Para llevar a escena la obra “Pirómanos” utilizamos como soporte escénico un “container” en su interior y exterior, tanto estructural como espacialmente; el

interior es para la representación “formal de la obra” y el exterior como soporte de una instalación audiovisual que se integra en el espacio urbano durante el transcurso de la obra.

En relación a la “representación formal” de la obra, al interior del container, utilizamos los elementos que el

texto nos señala: Un muro de tablas, un cartel y agregamos un posted de luz.

Respecto de la instalación audiovisual, las imágenes proyectadas

sobre el container son de dos tipos: un relato metafórico (visual) de la obra y otra imagen de circuito cerrado.

Esta acción implica utilizar la ciudad como un espacio escénico, incorporando al espectador en transito (habitantes) como una parte más de la puesta en escena, enriqueciendo y potenciando

nuestra propuesta. Se trata de una deconstrucción de la obra teatral, entregando dos

lecturas de manera simultanea para dos tipos de espectadores; publico interior container y público de la calle.

….utilizar la ciudad como un espacio escénico, incorporando al espectador en tránsito (habitantes) como una

parte más de la puesta en escena, enriquece y potencia nuestra propuesta.

Circuito cerrado

¡A MEDIAS! De Neda Brkic Dirigida por Pamela Díaz Lobos

4º Festival Off de Dramaturgia, Sala SIDARTE, Santiago. Septiembre de 2007

FONDART 2008 Itinerancia Región de Valparaíso La Historia En tono de comedia la historia se centra en: Una mujer madura, su madre anciana con síntomas de

demencia senil y dos hijos de la primera deben súbitamente acomodarse a una realidad poco grata: la anciana debe irse a vivir con ellos porque

no hay quien la cuide, como lo necesita, en esta etapa final de su vida.

Si bien la hija acepta esto como una parte inevitable de la vida y de su deber de hija, los dos hijos (y nietos) no lo toman así. La situación

hace aflorar conflictos de cada uno, (abiertos y encubiertos) sus relaciones interfamiliares, sus esperanzas, ambiciones y expectativas…. con su

cuota de humor negro.

Notas de la autora

“Siempre me atrajo el particular encanto de la lógica de quienes están “a medias” entre la realidad y su propia comprensión

de ella; su malabarismo entre un orden propio de las circunstancias y el “orden” externo (ajeno); tal como lo captan, por ejemplo, los niños y también como lo perciben a veces los ancianos, cuando comienzan a desperfilarse del mundo que los rodea. Durante esta suerte de zarpe y despedida, suelen aflorar en ellos chispazos de verdad y sabiduría, humor y

absurdo, capaces de iluminar nuestras propias dudas o desazones, como si fueran un último aporte de amabilidad y risa sobre la vida.

Hace años tuve la oportunidad de presenciar una situación familiar muy parecida al tema de la obra. Con el tiempo, sentí que debía ser teatro y la escribí. Posteriormente, con el propósito de universalizar más el argumento, incorporé otras variables que dieron la forma definitiva al texto dramático.”

¡A MEDIAS! Aborda algunos aspectos de nuestra sociedad, tal como se ha ido perfilando en lo últimos decenios. Los cambios

socio culturales, producto del desarrollo económico, tecnológico y la globalización; la reducción de núcleos familiares por cambios demográficos y geográficos; el aumento de la población mayor de

edad; el mayor ingreso de la mujer al trabajo; el “consumo” del ocio; el funcionamiento y sobre vivencia de algunos grupos familiares que muchas veces va quedando en manos de la mujer -por abandono o muerte previa del hombre- son temas que

frecuentemente atraviesan nuestras conversaciones y reflexiones. Más aún, todo ello convive con los rastros -o efectos- de una educación tradicionalmente enfocada a la sumisión de la mujer a

roles incuestionables. Eje importante de la obra. El pragmatismo de las nuevas generaciones frente a tales roles; sus propias adecuaciones a un modo de vida sujeto y condicionado por -entre

otras variables- el aceleramiento y las exigencias de una irrefrenable sociedad de consumo, ofrecen en ¡A MEDIAS! un espacio de reflexión para un público heterogéneo, permitiéndole

identificarse con más de un personaje o situación, como lo hemos podido comprobar en nuestras funciones en Santiago y Valparaíso. El espectador (a) saldrá de la función con una mayor cuota de optimismo y esperanza -frente a una vida que a ratos se nos torna incomprensible- no sin antes haberse reído de

buena gana de nuestras pequeñas absurdidades.

Código Blog: "Alondra", Escrita y Dirigida por Agustín Letelier Ibáñez,

Sala El Circulo ,Valparaíso Marzo de 2007 Con el Patrocinio de: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) Chile.

La Historia.. *Blog es la bitácora de un escritor contemporáneo. Su libreta de apuntes.

Explorar en lo interior

En donde las cosas palpitan. En donde se esconde el alma de las cosas.

Lo invisible en todo lo posible…

El tema es siempre en torno a la figura del héroe trágico, sus relecturas en nuestro mundo contemporáneo, en la

iconografía actual, los elementos de la mitología universal a través de los siglos hasta nuestro días a través de la

teatralidad y medios audiovisuales, como la música-sonorización.

Aplicación de elementos contemporáneos de la creación Teatral, de la danza, el circo, la música y sonidos en vivo y su utilización en la realización de un espectáculo.

Notas de Dramaturgia

Si no hemos elegido nuestros defectos y virtudes, tenemos al menos, la elección entre el dejarnos llevar o dar lo mejor de nosotros mismos, entre la mediocridad y la exigencia (frente a

si, evidentemente ) ? Es ciertamente más placentero responder que sí, y es, probablemente, porque aun hoy en día, el espectador

encuentra más gratificante identificarse con personajes que tienen sus propios defectos como obstáculos y hacen algo, que a inocentes víctimas del destino o de villanos explotadores. Qué escribir hoy en día ?

Seguramente pueden existir múltiples respuestas o ciertas a contar con una mano. Pero sin duda la que encabeza la lista amplia o reducida, es el

hecho de continuar tratando obstáculos « internos ». Un individuo puede no ser responsable de sus defectos al origen. Y no le son menos personales. No tiene otra posibilidad que

encontrar en sus límites y en sus impedimentos la solución a sus problemas y el desarrollo de su ser. Strindberg deseaba que un día fuéramos suficientemente iluminados para soportar el espectáculo cruel

que ofrece la vida. Si estamos lejos, es tal vez (en parte) porque la dramaturgia en general, entrega demasiada ilusión a sus

espectadores. Dar aliento y esperanza es legítimo y capital, pero dar ilusiones puede confesarse un « regalo envenenado ». « Triste el país que tiene necesidad de héroes » dice Galileo en la obra de Brecht « La vida de Galileo ».

Agustín Letelier Ibáñez

Pensé , no sé por qué en la tarjeta « plastique », « disain »

con la inscripción : « pyramide »,

los misterios matemáticos de las construcciones, los ornamentos de los puentes

y sobre todo de aquel en que daba el salto…

Y mientras sentía la humedad de las aguas acercarse Me dije que tal vez seria bueno escapar a la muerte (como

Pedro Urdemales)

Para intentar una vez más acariciar tus labios carnosos Y (sexis) sensuales

No me recuerdo exactamente el nombre de aquel puente Solo sé que llegue caminando mientras pensaba en tus

palabras

Y lamenté con todas mis fuerzas no tenerte cerca

Para morderte el cuello

Y sonreír de nuestra estupidez humana…

Cada gesto tuyo, cada silencio

Tienen para mi el valor de un regalo divino (Ya sé que no dejo de repetirlo)

pero …

algo se abrirá en el cielo de los peces que estoy mojado hasta en los sueños

yo no me parezco a nadie que ya conoces !......

“Fisura ¿Se puede reparar?” de Neda Brkic . Dirección: Pamela Díaz Lobos. Sala Teatro Mauri Valparaíso Diciembre de 2006 FONDART 2007 ( Itinerancia Región de Valparaíso) La Historia Chile. En un pueblo cercano a la X región , donde la violencia del hombre a veces ha imitado a la naturaleza, dos ancianas, Marta y Ana – madre e hija respectivamente- se aferran a una vida que ya saben concluida. Ambas viven en

el segundo piso de una casa antigua, cuyo deterioro es marcado por el sonido incesante de una gotera. Ninguna quiere morirse aún- aunque lo desean- para no dejar sola a la otra. En este afán, han estado esperando la llegada del único hijo( y nieto ) antes de que la muerte se aparezca con la última palabra. Mientras tanto, con ironía, desencanto y

humor, ellas tejen una mezcla de recuerdos, verdades añejas y expectativas insobornables. Entonces llega una persona.....

Este montaje ha sido un gran trabajo experiencial, ya que las

vivencias de los personajes nos remiten a nuestra memoria más

reciente sin necesariamente explicar asuntos políticos. Nos

encontramos con una obra profundamente chilena y exquisita en

lenguaje cotidiano que nos permite penetrar fácilmente en una

historia de identificación con nuestro pueblo y también con nuestro

género. La vivencia de mujeres mayores, de una generación anterior,

nos permite un viaje al interior de nuestra historia, insertada en una

localidad sureña. El texto me ha permitido jugar entre estilos como

el surrealismo, existencialismo, futurismo, hiperrealismo y otros,

permitiéndonos entregar una propuesta moderna , estética y

rupturista. Un trabajo que nos permite, además, indagar en

técnicas contemporáneas como Suzuki o en la Dramaturgia del actor

y el Minimalismo.

Pamela Díaz Lobos

Directora

Los personajes del texto son mujeres que conocí hace años, en un veraneo en Valdivia. Desde un comienzo me

fascinó su historia: dos mujeres de edad -madre e hija- (la primera de mucha edad) que sobrevivieron no sólo

la violencia de la naturaleza y la del Hombre, sino también el desgaste de sus cuerpos, tempranamente

trabajados y exigidos; el bailoteo esquivo de sus destinos; las aspiraciones calladas... los

remordimientos....lo indecible.

Me adentré en sus vidas durante noches y tardes, escuchando recuerdos y encogimiento de hombros

frente a las preguntas sin respuesta. Descubrí que había una historia que representaba no sólo a

muchas mujeres sino a la historia de una generación y la trayectoria de un país entero durante una buena

parte del S XX. Esos aspectos, el particular y general, me revelaban un Chile anónimo muy potente, con

un lenguaje profundo, directo (e irónico) que a ratos estremece y otros, enternece. Sentí que debía ser

teatro.

Neda Brkic

Autora

“Paraíso Perdido parte 1” Escrita y Dirigida por Felipe Durand Primer Festival de Teatro Porteño.

Valparaíso, Enero 2004 Notas de Dramaturgia En cuanto a mi trabajo de dramaturgia y escritura de “Paraíso Perdido parte-1”

Habría que empezar con algo, con una situación, personajes ¿donde habitan y con quienes co-habitan?, a que universo pertenecen?, cual es la misión que les ha sido encomendada, el paisaje sonoro y mental que los rodea….etc.

Con este tipo de interrogantes- premisas me veo a cada vez confrontado, en el alba de un nuevo trabajo de escritura teatral, la gestación y génesis de la obra es el resultado de una larga búsqueda, en un principio inconciente y después va tomando forma y volumen, hasta alcanzar el campo de la conciencia sin dejar de lado, ni el primer movimiento, ni la mirada

primitiva que lo ha engendrado. Después esta el miedo, la curiosidad, la angustia del arquero antes del momento del penalty, ver una hoja desnuda y en blanco reposada sobre la mesa siempre ha sido para mi un fenómeno excitante!, recolectar ideas , escribirlas, amasarlas en

la mano como migas de pan y lanzarlas al espacio , compartir este trayecto, este viaje en un intercambio lúdico con un o con los actores, es una experiencia fundamental, imprescindible .Este es un juego viejo como la noche obscura…y sin embargo, al final del túnel , al final del proceso habrá siempre luz y resultado.

Volviendo al proceso de” Paraíso Perdido, parte – 1”, me vi obligado de cambiar una idea que había sido gestada en la ciudad de Paris y que de pronto me encontraba en la ciudad de Valparaíso (ciudad que me vio crecer), que aquello que

había escrito “ allá” como un “ailleurs,”como lo diríamos en la lengua de Moliére, no correspondía necesariamente con el contexto actual y local de la ciudad, de ese presente de el estar “aquí” y no “ailleurs”, de esos dos mundos paralelos que existen en forma autónoma pero que sin embargo no lo había vivido aquí si no haya a lo lejos en el viejo continente,

visitando los jardines de Victor Hugo, los caprichos de Baudelaire,.entonces ahora todo eso había quedado atrás, había que pasar de un capitulo a otro, habría que pasar a otra cosa. Entonces re- trabajé la materia, conservando el macrocosmos, la gran historia, y re-estructuré, el microcosmos, las pequeñas historias cambiando sus personajes por

personajes porteños, que fueran, reconocibles y mas fáciles de identificar para un publico callejero que a crecido y vivido allí,( teniendo siempre como premisa la visión universal de la puesta en escena) a la excepción del personaje de la mujer islámica que lleva un velo y que en su intimidad de mujer oprimida en la noche se desnuda o se habré al recolector de

estrellas .Todos estos seres, parias del mundo están desterrados en una zona periférica, en un espacio, o algo que podríamos llamar un limbo, a la espera de credenciales, para al fin poder tener acceso a las provincias del cielo.

Es en este contexto, que “Paraíso Perdido, parte-1” vio la luz en las calles del puerto, en donde la animalidad, el animismo, la devoción, la creencia popular por lo pagano y lo divino, la redención del hampa perdida en el universo del trafico de ostia y droga y por supuesto la preciosa poesía teatral son los elementos que hacen parte de esta parade en donde “nada es

verdad y todo es posible”. Y en donde cada uno se identifica o no, a aquellos personajes llenos de vida y de ilusión que deambulan y evolucionan como sobre “Le radeau de la Medusa” de Gerico., y que para mi sirven como trampolín y destinación final, después de haber atravesado los mares agitados, de este proceso que continua como un ser

independiente y que constituye como elemento y materia hacia un “ Paraíso Perdido, segunda parte”

Felipe Durand, N.Y.C Noviembre 2007

"Web Teatro o Video Game" Trabajo en Colaboracion

Actuación y Dirección de Sidhartha Corvalán y Pamela Díaz Lobos Autor- Agustín Letelier

Cabaret at the Spot , State University Of New York. Primer Festival de Teatro Porteño, Valparaíso

“Web Teatro” Pretende mostrar un mundo de ciencia ficción, una confrontación entre el hombre, la naturaleza y la tecnología, el hombre y la maquina, algo así como Frankenstein, desarticulados hombres del futuro, semi reconstruidos con

piezas de recambio.. “Web Teatro” experimenta con la palabra, con una seguidilla de textos que tocan temas de actualidad, informática, bioterrorismo, una mirada critica a nuestra sociedad, pero ahora con una dosis de humor.

Agustín Letelier Ibáñez

“Hombres pero Bestias” Work in progress de Teatro, movimiento y Bestialidad.

“La escena como campo de batalla y diversión donde se desgarran Eros y Thanatos por la vida y la muerte”

Teatro Mauri de Valparaíso Enero de 2006

“Ti Jean Blues Kerouac Abstract” De Joane Akalaitis

Proyecto de Investigación

State University of New York , Stony Brook Abril 2003 Dirección - Pamela Díaz Lobos

“Sketches of Life” Performance

Local Project Queens y Glass Gallery, Brookyn, New York, Octubre de 2005

Dirección – Felipe Durand Rios

TALLERES

“Shakespeare, Miradas Contemporáneas para un Clásico”

Clase magistral para actores, directores y académicos dictada por Ian Wooldridge decano de la British American Drama Academy (BADA), y especialista en la obra de William Shakespeare, Sala Escenalborde de

Valparaíso Junio de 2007. Gestión y Producción Colectivo Teatro Urbano PAT Chile. Con la Coleboración de Escenalborde Artes Escenicas.

Con el Patrocinio de: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) Chile.

“Entre Conocimiento y Misterio, Patrimonio y Creación” Taller Internacional de Artes Escénicas,

dictado por Agustín Letelier Ibáñez, sala Escenalborde, Valparaíso Enero 2007.

Con el Patrocinio de: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) Chile.

Prensa

CONTACTO

Sidharta Corvalán Gómez

Actor – Director

Colectivo Teatro Urbano

Proyecto Acción Teatral

(PAT Chile)

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Llay – Llay 1876, Viña del Mar, Chile.

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Fonos 56/9/6469132 – 56/32/2674301